Deskripsi karya Claude Debussy Moonlight. Televisi

YouTube ensiklopedis

1 / 5

✪ Yang terbaik dari Debussy

✪ Claude Debussy - Cahaya Bulan

✪ 11 Cahaya Bulan Claude Debussy

✪ Yang Terbaik dari Debussy

✪ CLAUDE DEBUSSY - PRELUDE

Subtitle

Biografi

Debussy sebelum impresionisme

Debussy mulai mempelajari komposisi secara sistematis hanya pada bulan Desember 1880 dengan profesor, anggota Akademi Seni Rupa Ernest Guiraud. Enam bulan sebelum memasuki kelas Guiraud, Debussy melakukan perjalanan melalui Swiss dan Italia sebagai pianis rumahan dan guru musik di keluarga seorang dermawan kaya Rusia, Nadezhda von Meck. Debussy menghabiskan musim panas tahun 1881 dan 1882 di dekat Moskow, di tanah miliknya Pleshcheyevo. Komunikasi dengan keluarga von Meck dan tinggal di Rusia memberikan pengaruh yang menguntungkan bagi perkembangan musisi muda. Di rumahnya, Debussy berkenalan dengan musik Rusia baru oleh Tchaikovsky, Borodin, Balakirev, dan komposer yang dekat dengan mereka. Dalam sejumlah surat dari von Meck kepada Tchaikovsky, kadang-kadang disebutkan seorang "orang Prancis tersayang", yang berbicara dengan kekaguman terhadap musiknya dan membaca partitur dengan sangat baik. Bersama dengan von Meck, Debussy juga mengunjungi Florence, Venesia, Roma, Moskow dan Wina, di mana ia pertama kali mendengarkan drama musikal “Tristan and Isolde,” yang menjadi subjek kekaguman dan bahkan pemujaannya selama sepuluh tahun. Musisi muda ini kehilangan pekerjaan yang sama menyenangkan dan menguntungkannya karena cinta yang ditemukan secara tidak tepat pada salah satu dari banyak putri von Meck.

Kembali ke Paris, Debussy, untuk mencari pekerjaan, menjadi pengiring di studio vokal Madame Moreau-Senty, di mana ia bertemu dengan penyanyi amatir kaya dan pencinta musik Madame Vanier. Dia secara signifikan memperluas lingkaran kenalannya dan memperkenalkan Claude Debussy ke dalam lingkaran bohemia artistik Paris. Bagi Vanier, Debussy mengarang beberapa roman indah, di antaranya adalah mahakarya seperti “Mandolin” dan “Mutely.”

Pada saat yang sama, Debussy melanjutkan studinya di konservatori, berusaha meraih pengakuan dan kesuksesan juga di antara rekan-rekannya, musisi akademis. Pada tahun 1883, Debussy menerima Prix de Rome keduanya untuk kantata Gladiatornya. Tidak berhenti di situ, ia melanjutkan upayanya ke arah ini dan setahun kemudian, pada tahun 1884, menerima Grand Prix de Rome untuk kantata “The Prodigal Son” (Perancis: L’Enfant prodigue). Dalam keanehan yang menyentuh sekaligus tidak terduga, hal ini terjadi berkat intervensi pribadi dan dukungan penuh kasih dari Charles Gounod. Kalau tidak, Debussy mungkin tidak akan menerima mahkota profesional karton dari semua akademisi musik - "sertifikat unik asal usul, pencerahan dan keaslian tingkat pertama", seperti Debussy dan temannya, Erik Satie, kemudian dengan bercanda menyebut Prix de Rome di antara mereka sendiri.

Periode Romawi tidak terlalu bermanfaat bagi komposer, karena baik musik Roma maupun Italia tidak dekat dengannya, tetapi di sini ia berkenalan dengan puisi Pra-Raphael dan mulai menulis puisi untuk suara dan orkestra “Perawan Terpilih ” (Perancis La damoiselle élue) dengan kata Gabriel Rossetti adalah karya pertama yang menguraikan ciri-ciri individualitas kreatifnya. Setelah menjalani beberapa bulan pertama di Villa Medici, Debussy mengirimkan surat Romawi pertamanya ke Paris - ode simfoni "Suleima" (setelah Heine), dan setahun kemudian - rangkaian dua bagian untuk orkestra dan paduan suara tanpa kata "Musim Semi" (setelah lukisan terkenal karya Botticelli), memicu tinjauan resmi Akademi yang terkenal:

“Tidak diragukan lagi, Debussy tidak berbuat dosa dengan cara yang datar dan dangkal. Sebaliknya, ia dibedakan oleh keinginan yang diungkapkan dengan jelas untuk mencari sesuatu yang aneh dan tidak biasa. Ia menampilkan rasa warna musik yang berlebihan, yang terkadang membuatnya melupakan pentingnya kejelasan desain dan bentuk. Dia terutama harus mewaspadai impresionisme yang samar-samar, yang merupakan musuh kebenaran yang berbahaya dalam karya seni."

Tinjauan ini penting, pertama-tama, karena fakta bahwa, meskipun isinya kaku secara akademis, pada dasarnya ulasan ini sangat inovatif. Makalah tahun 1886 ini tercatat dalam sejarah sebagai penyebutan pertama “impresionisme” dalam kaitannya dengan musik. Perlu diketahui secara khusus bahwa pada masa itu impresionisme sudah terbentuk sempurna sebagai suatu gerakan seni dalam seni lukis, namun dalam musik (termasuk Debussy sendiri) bukan saja belum ada, bahkan belum direncanakan. Debussy baru saja memulai pencariannya akan gaya baru, dan para akademisi yang ketakutan, dengan garpu tala yang dibersihkan dengan hati-hati, memahami arah gerakannya di masa depan - dan dengan ketakutan memperingatkannya. Debussy sendiri berbicara dengan ironi yang agak pedas tentang "Zuleima" -nya: “dia terlalu mengingatkan pada Verdi atau Meyerbeer”...

Namun, peristiwa paling penting saat ini, mungkin, adalah kenalan tak terduga pada tahun 1891 dengan pianis Tavern in Clou (Prancis Auberge du Clou) di Montmartre, Eric Satie, yang memegang posisi pianis kedua. Mula-mula Debussy tertarik dengan improvisasi harmonis yang segar dan tidak biasa dari pengiring kafe, dan kemudian oleh penilaiannya tentang musik, bebas dari stereotip apa pun, orisinalitas pemikiran, kemandirian, karakter kasar, dan kecerdasan pedas, yang sama sekali tidak menyayangkan otoritas mana pun. . Satie juga membuat Debussy tertarik dengan komposisi piano dan vokalnya yang inovatif, ditulis dengan tangan yang berani, meski tidak sepenuhnya profesional. Persahabatan dan permusuhan yang tidak nyaman antara kedua komposer ini, yang menentukan wajah musik Prancis di awal abad ke-20, berlanjut selama hampir seperempat abad. Tiga puluh tahun kemudian, Erik Satie menggambarkan pertemuan mereka sebagai berikut:

"Ketika kita pertama kali bertemu,<…>dia seperti seorang penghapus dosa, benar-benar jenuh dengan Mussorgsky dan dengan susah payah mencari jalannya, yang tidak dapat dia temukan dan temukan. Dalam hal inilah aku jauh mengunggulinya: baik Hadiah Roma... maupun “hadiah” kota-kota lain mana pun di dunia ini tidak membebani langkahku, dan aku tidak perlu membawanya baik pada diriku sendiri maupun pada diriku sendiri. kembali...<…>Pada saat itu saya sedang menulis “Anak Bintang” - pada teks Joseph Péladan; dan Debussy berkali-kali menjelaskan perlunya kita orang Prancis untuk akhirnya membebaskan diri dari pengaruh Wagner yang luar biasa, yang sama sekali tidak sesuai dengan kecenderungan alami kita. Tetapi pada saat yang sama saya menjelaskan kepadanya bahwa saya sama sekali bukan seorang anti-Wagneris. Satu-satunya pertanyaan adalah kita harus memiliki musik sendiri - dan, jika mungkin, tanpa asinan kubis Jerman.

Tetapi mengapa tidak menggunakan sarana visual yang sama yang telah lama kita lihat di Claude Monet, Cezanne, Toulouse-Lautrec dan lain-lain untuk tujuan ini? Mengapa tidak mentransfer dana tersebut ke musik? Tidak ada yang lebih sederhana. Bukankah ini ekspresi yang sesungguhnya?”

Meninggalkan komposisi opera “Rodrigue dan Ximena” untuk libretto (dalam kata-kata Satie) “Wagnerist Catulle Mendes yang menyedihkan itu”, pada tahun 1893 Debussy memulai proses panjang pembuatan opera berdasarkan drama Maeterlinck Pelléas et Mélisande. Dan setahun kemudian, dengan tulus terinspirasi oleh eclogue Mallarmé, Debussy menulis pendahuluan simfoni “The Afternoon of a Faun” (fr. Prélude à l'Après-midi d'un faune), yang ditakdirkan menjadi semacam manifesto gerakan musik baru: impresionisme dalam musik.

Penciptaan

Sepanjang sisa hidupnya, Debussy harus berjuang melawan penyakit dan kemiskinan, namun ia bekerja tanpa kenal lelah dan sangat membuahkan hasil. Sejak tahun 1901, ia mulai muncul di majalah dengan ulasan cerdas tentang peristiwa kehidupan musik saat ini (setelah kematian Debussy, mereka dikumpulkan dalam koleksi Monsieur Croche - antidilettante, diterbitkan pada tahun 1921). Sebagian besar karya pianonya muncul pada periode yang sama.

Dua rangkaian Gambar (1905-1907) diikuti oleh suite Pojok Anak-anak (1906-1908), yang didedikasikan untuk putri komposer Shushu.

Debussy melakukan beberapa perjalanan konser untuk menafkahi keluarganya. Ia melakukan karyanya di Inggris, Italia, Rusia dan negara-negara lain. Dua buku catatan pendahuluan piano (1910-1913) menunjukkan evolusi suara unik dan karakteristik penulisan visual dari gaya piano komposer. Pada tahun 1911, dia menulis musik untuk misteri Gabriele d'Annunzio The Martyrdom of Saint Sebastian; musiknya dibuat berdasarkan tandanya oleh komposer dan konduktor Prancis A. Caplet. Pada tahun 1912, siklus orkestra Gambar muncul. Debussy telah lama tertarik pada balet, dan pada tahun 1913 ia menggubah musik untuk Permainan balet, yang dibawakan oleh perusahaan Musim Rusia milik Sergei Pavlovich Diaghilev di Paris dan London. Pada tahun yang sama, komposer mulai mengerjakan balet anak-anak "Toy Box" - instrumentasinya diselesaikan oleh Kaple setelah kematian penulisnya. Aktivitas kreatif yang gencar ini untuk sementara dihentikan karena Perang Dunia Pertama, tetapi pada tahun 1915 banyak karya piano bermunculan, termasuk Dua Belas Etudes yang didedikasikan untuk mengenang Chopin. Debussy memulai serangkaian sonata kamar, sampai batas tertentu berdasarkan gaya musik instrumental Prancis abad ke-17 hingga ke-18. Ia berhasil menyelesaikan tiga sonata dari siklus ini: untuk cello dan piano (1915), untuk seruling, viola dan harpa (1915), untuk biola dan piano (1917). Debussy menerima komisi dari Giulio Gatti-Casazza dari Metropolitan Opera untuk sebuah opera berdasarkan cerita Edgar Allan Poe "The Fall of the House of Usher", yang mulai ia kerjakan di masa mudanya. Dia masih memiliki kekuatan yang cukup untuk membuat ulang opera libretto.

Esai

Katalog lengkap karya Debussy disusun oleh François Lesure (Jenewa, 1977; edisi baru: 2001).

Opera

• Pelléas dan Mélisande (1893-1895, 1898, 1900-1902)

Balet

• Kamma (1910-1912)
• Permainan (1912-1913)
• Kotak Mainan (1913)

Bekerja untuk orkestra

• Simfoni (1880-1881)
• Suite "Kemenangan Bacchus" (1882)
• Suite "Musim Semi" untuk paduan suara dan orkestra wanita (1887)
• Fantasia untuk piano dan orkestra (1889-1896)
• Pendahuluan "Sore Seorang Faun" (1891-1894). Ada juga aransemen asli untuk dua piano, dibuat pada tahun 1895.
• “Nocturnes” adalah program simfoni yang mencakup 3 buah: “Clouds”, “Celebrations”, “Sirens” (1897-1899)
• Rhapsody untuk alto saxophone dan orkestra (1901-1908)
• "Laut", tiga sketsa simfoni (1903-1905). Ada juga aransemen asli piano untuk 4 tangan, dibuat pada tahun 1905.
• Dua Tarian untuk Harpa dan Senar (1904). Ada juga aransemen asli untuk dua piano, dibuat pada tahun 1904.
• "Gambar" (1905-1912)

Musik kamar

• Trio Piano (1880)
• Nocturne dan scherzo untuk biola dan piano (1882)
• Kuartet Senar (1893)
• Rhapsody untuk klarinet dan piano (1909-1910)
• "Syringa" untuk seruling solo (1913)
• Sonata untuk cello dan piano (1915)
• Sonata untuk seruling, harpa dan biola (1915)
• Sonata untuk biola dan piano (1916-1917)

Berfungsi untuk piano

A) untuk piano 2 tangan

• "Tarian Gipsi" (1880)
• Dua arabesque (sekitar tahun 1890)
• Mazurka (sekitar tahun 1890)
• "Mimpi" (sekitar tahun 1890)
• "Suite Bergamas" (1890; diedit 1905)
• "Waltz Romantis" (sekitar tahun 1890)
• Malam hari (1892)
• "Gambar", tiga drama (1894)
• Waltz (1894; catatan hilang)
• Karya “Untuk Piano” (1894-1901)
• "Gambar", drama seri pertama (1901-1905)

1. I. Reflet dans l'eau // Pantulan di air
2. II. Hommage a Rameau // Dedikasi untuk Rameau
3. III.Mouvement // Gerakan

• Suite "Cetakan" (1903)

1. Pagoda
2. Sore di Grenada
3. Taman di tengah hujan

• "Pulau Kegembiraan" (1903-1904)
• "Topeng" (1903-1904)
• Play (1904; berdasarkan sketsa untuk opera “The Devil in the Bell Tower”)
• Suite “Pojok Anak-Anak” (1906-1908)

1. Doktor Gradus ad Parnassum // Doktor “Gradus ad Parnassum” atau Doktor “Jalan Menuju Parnassus”. Judulnya dikaitkan dengan siklus terkenal Clementi etudes - latihan sistematis untuk mencapai tingkat keterampilan pertunjukan yang tinggi.
2. Lagu pengantar tidur gajah
3. Serenade untuk boneka itu
4. Salju sedang menari
5. Gembala kecil
6. Jalan-jalan Kue Boneka

• "Gambar", drama seri ke-2 (1907)

1. Cloches à travers les feuilles //Deringnya lonceng menembus dedaunan
2. Et la lune descend sur le Temple qui fut // Reruntuhan kuil di bawah sinar bulan
3. Poissons d`or // Ikan Mas

• "Penghormatan kepada Haydn" (1909)
• Pendahuluan. Buku Catatan 1 (1910)

1. Danseuses de Delphes // Penari Delphic
2. Voile // Layar
3. Le vent dans la plaine // Angin di dataran
4. Les son et les parfums tournent dans l’air du soir // Suara dan aroma melayang di udara malam
5. Les collines d'Anacapri // Perbukitan Anacapri
6. Des pas sur la neige // Melangkah di salju
7. Ce qu'a vu le vent de l'ouest // Apa yang dilihat angin barat
8. La fille aux cheveux de lin // Gadis berambut kuning muda
9. La sérénade interrompue // Serenade terputus
10. La cathédrale engloutie // Katedral Tenggelam
11. La danse de Puck // Tarian Puck
12. Penyanyi // Penyanyi

• "Lebih Dari Lambat (Waltz)" (1910)
• Pendahuluan. Buku Catatan 2 (1911-1913)

1. Brouillards // Kabut
2. Feuilles mortes // Daun mati
3. La puerta del vino // Gerbang Alhambra [terjemahan tradisional]
4. Les fées sont d'exquises danseuses // Peri - penari cantik
5. Bruyeres // Heather
6. Jenderal Levine - eksentrik // Jenderal Levine (Lyavin) - eksentrik
7. La Terrasse des audiens du clair de lune // Teras kurma di bawah sinar bulan (Teras diterangi cahaya bulan)
8. Ondine // Ondine
9. Hormatilah S. Pickwick Esq. P.P.M.P.C. // Penghargaan untuk S. Pickwick, Esq.
10. Kanope // Kanopi
11. Les tierces alternées // Pertiga bergantian
12. Feux d'artifice // Kembang Api

• "Lagu Pengantar Tidur Pahlawan" (1914)
• Elegi (1915)
• "Etudes", dua buku drama (1915)

B) untuk piano 4 tangan

• Andante (1881; tidak diterbitkan)
• Pengalihan (1884)
• "Suite Kecil" (1886-1889)
• “Enam prasasti kuno” (1914). Ada aransemen penulis dari enam buah lagu terakhir untuk piano 2 tangan, dibuat pada tahun 1914.

B) untuk 2 piano

• "Hitam Putih", tiga drama (1915)

Adaptasi karya orang lain

• Two Gymnopedies (1 dan 3) oleh E. Satie untuk orkestra (1896)
• Tiga tarian dari balet "Swan Lake" karya P. Tchaikovsky untuk piano 4 tangan (1880)
• “Introduction and Rondo Capriccioso” oleh C. Saint-Saëns untuk 2 piano (1889)
• Simfoni Kedua oleh C. Saint-Saëns untuk 2 piano (1890)
• Pembukaan opera R. Wagner “The Flying Dutchman” untuk 2 piano (1890)
• “Six Etudes in Canon Form” oleh R. Schumann untuk 2 piano (1891)

Sketsa, karya yang hilang, rencana

• Opera "Rodrigo dan Ximena" (1890-1893; belum selesai). Direkonstruksi oleh Richard Langham Smith dan Edison Denisov (1993)
• Opera “Iblis di Menara Lonceng” (1902-1912?; sketsa). Direkonstruksi oleh Robert Orledge (tayang perdana pada tahun 2012)
• Opera “Kejatuhan Rumah Usher” (1908-1917; belum selesai). Terdapat beberapa rekonstruksi, antara lain yang dilakukan oleh Juan Allende-Blina (1977), Robert Orledge (2004)
• Opera “Kejahatan Cinta (Perayaan Gagah)” (1913-1915; sketsa)
• Opera "Salambo" (1886)
• Musik untuk drama “Pernikahan Setan” (1892)
• Opera "Oedipus di Kolonus" (1894)
• Three Nocturnes untuk biola dan orkestra (1894-1896)
• Balet "Daphnis dan Chloe" (1895-1897)
• Balet "Aphrodite" (1896-1897)
• Balet "Orpheus" (sekitar tahun 1900)
• Opera "Sesukamu" (1902-1904)
• Tragedi liris "Dionysus" (1904)
• Opera "Kisah Tristan" (1907-1909)
• Opera "Siddhartha" (1907-1910)
• Opera "Oresteia" (1909)
• Balet “Topeng dan Bergamasques” (1910)
• Sonata untuk oboe, terompet dan harpsichord (1915)
• Sonata untuk klarinet, bassoon, terompet dan piano (1915)
. - M.: Ensiklopedia Soviet, 1990. - Hal.165. - ISBN 5-85270-033-9.
• Kremlev Yu. Claude Debussy, M., 1965
• Sabinina M. Debussy, di dalam buku Musik abad ke-20, bagian I, buku. 2, M., 1977
• Yarocinsky S.Sejarah pertemuanYarocinsky S. Debussy, impresionisme dan simbolisme, trans. dari Polandia, M., 1978
• Debussy dan musik abad ke-20. Duduk. Seni., L., 1983
• Denisov E. Tentang beberapa ciri teknik komposisi C. Debussy, dalam bukunya: Musik modern dan masalah evolusi komputer. teknologi, M., 1986
• Barrak J. Claude Debussy, R., 1962
• Golaa A.S. Debussy, aku homme et son oeuvre, hal., 1965
• Golaa A.S. Claude Debussy. Daftar lengkap oeuvres…, P.-Jenderal, 1983
• Lockspeiser E. Debussy, L.-, 1980.
• Hendrik Lucke: Mallarmé - Debussy. Eine vergleichende Studie zur Kunstanschauung am Beispiel von “L’Après-midi d’un Faune.”(= Studien zur Musikwissenschaft, Bd.4). Dr. Kovac, Hamburg 2005, ISBN 3-8300-1685-9.
• Denisov E. Tentang beberapa ciri teknik komposisi Claude Debussy// Musik modern dan masalah evolusi teknik komposisi. - M.: Komposer Soviet, 1986.

Claude Debussy (ulang tahun ke 150)
Hari ini terjadi
Konser di Small Philharmonic Hall yang didedikasikan untuk peringatan 150 tahun komposer besar Perancis Claude Debussy.

Suite untuk piano
Pojok anak-anak. Pulau Kegembiraan
Pendahuluan
Igor Uryash piano

Kuartet Rentetan di G minor

Kuartet String dinamai menurut namanya. JIKA
Biola Alexander Shustin
Biola Victor Lisnyak
Biola Daniil Meerovich
Cello Semyon Kovarsky

Saya mencoba menemukan realitas baru... orang bodoh menyebutnya impresionisme.
C.Debussy

Komposer Perancis C. Debussy sering disebut sebagai bapak musik abad ke-20. Ia menunjukkan bahwa setiap suara, akord, nada suara dapat didengar dengan cara baru, dapat menjalani kehidupan yang lebih bebas, lebih berwarna, seolah-olah menikmati suaranya, pembubarannya secara bertahap dan misterius ke dalam keheningan. Debussy benar-benar memiliki banyak kesamaan dengan impresionisme bergambar: kecemerlangan mandiri dari momen-momen yang sulit dipahami dan bergerak dengan lancar, kecintaannya pada lanskap, rasa gentar terhadap ruang. Bukan suatu kebetulan jika Debussy dianggap sebagai perwakilan utama impresionisme dalam musik. Namun, ia menjauh dari bentuk-bentuk tradisional dibandingkan seniman impresionis; musiknya diarahkan ke abad kita jauh lebih dalam daripada lukisan C. Monet dan O. Renoir

Debussy percaya bahwa musik mirip dengan alam dalam kealamiannya, variabilitasnya yang tak ada habisnya, dan keragaman bentuknya: “Musik justru merupakan seni yang paling dekat dengan alam... Hanya musisi yang memiliki keuntungan dalam menangkap semua puisi siang dan malam, bumi dan bumi. langit, dan menciptakan kembali atmosfernya dan secara ritmis menyampaikan denyutnya yang luar biasa.” Baik alam maupun musik dirasakan oleh Debussy sebagai sebuah misteri, dan terutama misteri kelahiran, sebuah rancangan unik dan tak terduga dari permainan kebetulan yang berubah-ubah.

Claude Achilles Debussy lahir 22 Agustus 1862 di pinggiran kota Paris Saint-Germain. Orang tuanya - borjuis kecil - menyukai musik, tetapi jauh dari seni profesional sejati. Pengalaman musik acak di masa kanak-kanak tidak banyak berkontribusi pada perkembangan artistik komposer masa depan. Dia belajar di Konservatorium Paris. Di tahun-tahun konservatorinya, pemikirannya yang tidak konvensional menjadi jelas, yang menyebabkan bentrokan dengan guru-guru harmoni. Pada tahun 1881, Debussy, sebagai pianis rumahan, menemani dermawan Rusia N. von Meck (teman baik P. Tchaikovsky) dalam perjalanan ke Eropa, dan kemudian, atas undangannya, mengunjungi Rusia dua kali (1881, 1882). Maka dimulailah perkenalan Debussy dengan musik Rusia, yang sangat mempengaruhi pembentukan gayanya sendiri. “Rusia akan memberi kita dorongan baru untuk membebaskan diri dari kendala yang tidak masuk akal. Mereka… membuka jendela yang menghadap ke hamparan ladang.” Suatu hari Debussy bertemu di Swiss dengan janda seorang industrialis besar dan pembangun kereta api, Nadezhda Filaretovna von Meck, pelindung Tchaikovsky dan pecinta musik yang penuh gairah. DENGAN Debussy yang berusia tujuh belas tahun adalah guru musik keluarga Nadezhda Filaretovna von Meck, Debussy mengajar anak-anak jutawan piano, menemani penyanyi, dan berpartisipasi dalam malam musik rumah. Nyonya rumah menyayangi pemuda Prancis itu dan berbicara lama dan antusias dengannya tentang musik. Namun, ketika musisi muda itu jatuh cinta dengan putrinya yang berusia lima belas tahun, Sonya, dan meminta Nadezhda Filaretovna untuk menikah, pembicaraan tentang musik segera terhenti... Guru musik yang lancang itu segera ditolak tempatnya.
“Tuan yang terhormat,” kata von Meck datar kepada Debussy, “jangan bingung antara pemberian Tuhan dengan telur orak-arik!” Selain musik, saya sangat menyukai kuda. Tapi ini tidak berarti saya siap untuk berhubungan dengan pengantin pria...

Sonechka von Meck kemudian menikah dua kali atas pilihan ibunya, dan dia mencintai Claude Debussy, sama seperti dia mengagumi cinta pertamanya dan mendedikasikan banyak karya untuknya.

Tonton film luar biasa tentang von Meck dan Debussy

Kejeniusan musik Claude Debussy dan karakternya sebagai pria yang terus-menerus tenggelam dalam pikiran gelap memberikan kesan yang tak terhapuskan pada banyak wanita. Dia sangat dicintai oleh istri dan majikannya, dan dua wanita bahkan saling menembak karena dia.

Setelah kembali dari Rusia ke Paris, Debussy yang “dipermalukan” tidak bertahan lama tanpa perhatian wanita. Debussy mulai bekerja sebagai pengiring penyanyi muda tersebut Nyonya Vasnier , yang suaminya tidak tahu apa yang terjadi saat latihan di ruangan terpisah di rumah mereka, yang dimaksudkan untuk kelas musik. Kemudian Debussy pergi ke Roma selama dua tahun, tetapi ketika dia kembali ke Paris, Madame Vasnier memberitahunya bahwa hubungan mereka sudah berlalu, dan dia harus melupakannya.Selama dua tahun, Debussy tidak memiliki alamat tetap sampai ia menetap dengan seorang pemuda berambut pirang bernama Gabrielle Dupont. Selama 10 tahun berikutnya, Gabrielle bekerja untuk mendukung Debussy secara finansial, yang menggubah karya musik brilian. Debussy terus-menerus berselingkuh, tetapi dia tetap setia padanya dan terus tinggal bersamanya bahkan ketika Claude sudah bertunangan dengan penyanyi Therese Roger. Pertunangan ini terputus setelah perjalanan mereka ke Brussels bersama-sama, di mana Thérèse mengetahui bahwa Debussy telah menghabiskan malam bersama wanita lain. Kesabaran Gabrielle sungguh luar biasa, tetapi kesabarannya berakhir ketika dia secara tidak sengaja menemukan surat cinta yang ditulis untuk Claude oleh salah satu temannya. Gabrielle mencoba menembak dirinya sendiri, tetapi selamat dan berakhir di rumah sakit. Setelah meninggalkan rumah sakit, dia tinggal bersama Debussy selama beberapa bulan lagi, dan Debussy bersikap seolah-olah episode ini tidak pernah terjadi dalam hidup mereka. Gabrielle saat ini berteman dengan Rosalie "Lily" Texier, seorang gadis cantik berambut hitam yang bekerja di sebuah toko kecil di Paris. Para pacar sering bertemu, minum kopi bersama, dan menghabiskan waktu dengan ngobrol ramah. Satu-satunya hal yang membuat Gabrielle kesal adalah Claude tidak menyukai Lily, dan dia sering menertawakannya. Namun ejekan itu segera digantikan dengan pujian, dan Debussy serta Lily menikah pada Oktober 1899. Kehidupan keluarga mereka dimulai dengan kekurangan uang. Di hari pernikahannya, Debussy memberikan les piano untuk membayar sarapan mereka.
Lily benar-benar mengabdi pada Debussy, tetapi masa mudanya, pengabdian dan kecantikannya jelas tidak cukup untuk mempertahankan Debussy. Empat tahun setelah pernikahan, Debussy mulai berkencan dengan Emma Bardac, seorang penyanyi dan istri seorang bankir sukses. Pada tanggal 14 Juli 1904, komposer pergi jalan-jalan pagi dan tidak kembali ke rumah. Beberapa minggu kemudian, Lily mengetahui dari teman-temannya bahwa Emma juga telah meninggalkan suaminya dan tinggal bersama Debussy. Pada 13 Oktober, Lily tidak tahan dan menembak dirinya sendiri dua kali. Dia ditemukan oleh Debussy yang kembali, kepada siapa dia berhasil mengirimkan catatan tentang keputusannya untuk bunuh diri. Lily berhasil diselamatkan oleh dokter, tetapi salah satu pelurunya tidak berhasil dikeluarkan, dan Lily membawanya di dadanya selama sisa hidupnya. Pada tanggal 2 Agustus 1904, Debussy menceraikan Lily, dan pada musim gugur 1905, Emma memiliki seorang putri darinya. Emma menceraikan suaminya pada tahun 1908 dan menikah dengan Debussy. Kehidupan keluarga mereka ternyata bahagia, meski ada yang secara tidak adil menuduh Debussy menikah demi uang. Emma berusia paruh baya dan jelek, tapi wanita yang sangat cerdas dan istri yang penuh perhatian. Dia adalah pendukung Debussy dan menjaga serta mendukungnya dengan segala cara sampai kematian Debussy. Dia meninggal karena kanker pada tanggal 25 Maret 1918, setelah hidup hanya 55 tahun.

Salah satu karya pertama Debussy - kantata Anak Hilang. Sejarah penciptaan kantata megah “Anak Hilang”, yang membawakan Claude Debussy Grand Prix de Rome, sangatlah menarik. Ini adalah karya kelulusannya di Konservatorium Paris. Itu dibuat di Rusia ketika dia menjabat sebagai pianis rumah untuk Nadezhda Filaretovna von Meck. Debussy berpaling kepada Tuhan sejak dini. Setelah bertobat di masa mudanya, dia mulai melakukan dosa, berharap akan kasih Tuhan.

Harus dikatakan bahwa Perumpamaan Anak yang Hilang adalah tempat terdalam dalam Kitab Suci, paling dekat dengan hati orang berdosa. Tampaknya jika Injil hanya memuat perumpamaan ini, maka dari situ saja seseorang dapat memperoleh pemahaman yang lengkap tentang kasih Tuhan terhadap manusia. Partisipasi Allah yang langsung dan penuh kasih sayang dalam nasib orang berdosa tidak memberikan ruang bagi dosa; dari cinta kebapakan seperti itu, pertobatan seolah-olah menjadi suatu kebutuhan. Rasa hormat Allah yang luar biasa terhadap orang yang berdosa ini meniadakan ketidakpedulian terhadap kekudusan dan kemurnian hidup.
Berapa banyak penilaian yang berbeda-beda mengenai sifat dosa, tentang “legalitas dan kebutuhannya” yang dihasilkan oleh umat manusia yang berdosa... Dan semua dugaan ini dicoret oleh Kasih Allah Bapa kepada putra bungsunya, yang tergoda oleh dosa. kegembiraan imajiner dari kebebasan eksternal dan belum mengetahui kegembiraan sejati dari kebebasan internal - kebebasan dari dosa dan kegilaan yang diterima seseorang hanya dengan kembali kepada Tuhan. Cinta adalah inti kehidupan, dan hanya di dalamnya terdapat kebebasan sejati. Misteri kehidupan menempatkan kita semua di ambang godaan, dan terkadang godaan yang serius. Masing-masing dari kita menjalani sekolah kehidupan kita sendiri dan berusaha untuk melihat dan mengalami segala sesuatu yang mungkin ada di dalamnya. Kita menjerumuskan diri kita ke dalam lingkaran keinginan yang tak ada habisnya, dan karena kerakusan, karena ketidakpuasan, karena kurangnya pemahaman, kita sering menjadi putus asa dan terkadang putus asa. Bapa Surgawi kita mengetahui hal ini dan oleh karena itu berbelas kasih kepada kita, dan oleh karena itu dengan penuh kasih menantikan kita kembali ke Rumah Bapa, dari mana Setan membawa kita ke kerajaannya yang liar.

Eksekusi "Anak Hilang" menciptakan sensasi di Konservatorium Paris. Idola publik pada tahun-tahun itu, Charles Gounod, memeluk penulis berusia 22 tahun itu, Claude Debussy, dengan kata-kata: “Temanku! Kamu jenius!

Dengarkan aria Lily dari kantata ini

Mustahil membayangkan Debussy tanpanya musik piano. Komposernya sendiri adalah seorang pianis berbakat (dan juga seorang konduktor); “Dia hampir selalu bermain dalam 'halftone', tanpa kekerasan apa pun, tetapi dengan kepenuhan dan kepadatan suara seperti yang dimainkan Chopin,” kenang pianis Prancis M. Long. Dari kesejukan dan spasial suara kain piano Chopin itulah Debussy memulai pencarian warnanya. Genre kuno dari Bergamasque Suite dan Suite for Piano (Prelude, Minuet, Passpier, Sarabande, Toccata) mewakili versi neoklasikisme yang unik dan “impresionistis”. Debussy tidak menggunakan stilisasi sama sekali, tetapi menciptakan citranya sendiri tentang musik kuno, lebih merupakan kesan daripada “potret” musik kuno itu.

Hari ini, pianis St. Petersburg yang luar biasa, Igor Uryash, menampilkan Piano Suites.

Suite piano "Children's Corner" didedikasikan untuk putri Debussy. Keinginan untuk mengungkap dunia dalam musik melalui mata seorang anak dalam gambar-gambar yang dikenalnya - seorang guru yang tegas, boneka, seorang gembala kecil, mainan gajah - memaksa Debussy untuk banyak menggunakan genre tarian dan lagu sehari-hari, serta genre. musik profesional dalam bentuk karikatur yang aneh.

Komposisi ini disebut "Salju Menari"

Salah satu komposisi "Pojok Anak" disebut "Jalan-jalan Kue Boneka".Apa itu?? Secara harfiah ini cakewalk, (“berjalan dengan pai”) - tarian hitam dengan iringan banjo, gitar, atau mandolin dengan pola ritme yang khas dari ragtime: ritme yang disinkronkan dan jeda singkat yang tidak terduga pada ketukan bawah bar. Nama tarian tersebut dikaitkan dengan kebiasaan asli menghadiahkan kue kepada penari terbaik, serta dengan pose penari yang seolah-olah sedang mempersembahkan hidangan.

Kenapa Debu SS disebut sebagai bapak musik abad ke-20? Awal abad ini ditandai dengan pencarian intensif akan sarana ekspresi musik baru yang “eksotis”. Bagi banyak orang, tema klasik dan romantis tampaknya telah kehabisan tenaga. Untuk mencari latar intonasi baru, harmoni baru, komposer tahun 10-an - 30-an menjadi tertarik pada musik yang terbentuk di luar budaya Eropa. Aspirasi ini selaras dengan jazz, yang membuka peluang unik bagi Debussy, Ravel, dan komposer grup Enam untuk memperkaya sistem sarana ekspresi musik. Debussy memandang jazz sebagai hal baru yang eksotis dan tidak lebih, tetapi dengan tangannya yang ringan jazz menaklukkan Eropa dan menjadi tanah air kedua bagi jazz.

Motif utama cakewalk yang disinkronkan adalah aksen pada irama yang lemah; jeda alih-alih nada yang diharapkan; pelanggaran aksen yang diharapkan; akord yang mereproduksi suara banjo; tekanan berturut-turut yang tak terduga di akhir frasa pendek - momen serupa (dan lainnya) yang dimainkan dengan cerah mengembalikan pendengar ke improvisasi penyanyi banjo [Debussy menyebut karyanya bukan “Doll Cakewalk”, sebagaimana kami menerjemahkannya, tetapi “Golliwog's Cakewalk” ) Golliwog adalah nama boneka laki-laki kulit hitam yang aneh. Nama panggilan ini juga dipakai oleh karakter dalam pertunjukan penyanyi kulit hitam.

Pada tahun-tahun terakhir abad ke-19, kue yang muncul dari panggung penyanyi menjadi mode yang kuat tidak hanya di benua Amerika. Ini menyebar dalam bentuk tari salon di Eropa, memperkenalkan pemikiran poliritmik, yang baru pada zaman itu, ke dalam psikologi musik zaman modern. Besarnya kekuatan pengaruh cakewalk jelas disebabkan karena ia ternyata merupakan pengusung psikologi sosial Barat yang menolak “Victoriaisme”. Berbagai bentuk musik sehari-hari Amerika pada pergantian abad menyerah pada pengaruhnya. Irama cakewalk ditemukan dalam karya piano salon, dan dalam berbagai nomor untuk komposisi instrumental tradisional, dan dalam pawai untuk band kuningan, dan terkadang dalam dansa ballroom asal Eropa. “Bahkan dalam waltz, sinkopasi muncul, yang tidak pernah diimpikan oleh Waldteufel dan Strauss.”

Cinta komposisi ovyu bersinar Debussy "Cahaya Bulan". Claude Debussy umumnya menyukai cahaya satelit Bumi yang keperakan. Dia menulis lebih baik di malam bulan purnama. Mungkin karena di masa mudanya, di malam bulan purnama, dia jatuh cinta dengan putri jutawan dan dermawan Rusia Nadezhda Filaretovna von Meck - Sonechka yang cantik dan antusias?..

Sonya... Malaikat berambut emas yang tak terduga... Entah dia dengan fanatik mempelajari tangga nada, atau dia merajuk, menolak untuk duduk di depan piano. Dia mengajak Claude jalan-jalan, setiap malam diam-diam dia mengajak Claude ke hutan, ke padang rumput, ke danau. Cahaya bulan yang ajaib menerangi jalan. Sonya yang berambut emas tersenyum seperti putri duyung:
- Anda harus mengajari saya semua bahasa Prancis - bahasa dan ciuman! - dan dialah orang pertama yang mencium Claude.

Puisi K. Balmont sangat selaras dengan musik Debussy.

Saat bulan bersinar di kegelapan malam
Dengan sabitmu, cemerlang dan lembut,
Jiwaku merindukan dunia lain,
Terpesona oleh segala sesuatu yang jauh, segala sesuatu yang tidak terbatas.

Ke hutan, ke pegunungan, ke puncak seputih salju
Aku berlomba dalam mimpiku; seolah-olah roh sedang sakit,
Saya terbangun di dunia yang tenang,
Dan aku menangis dengan manis dan bernapas - bulan.

Aku minum dalam cahaya pucat ini,
Seperti peri, aku berayun dalam kisi-kisi sinar,
Aku mendengarkan keheningan berbicara.

Penderitaan orang-orang tersayang masih jauh,
Seluruh bumi dengan perjuangannya asing bagiku,
Aku adalah awan, aku adalah hembusan angin.

Komposer N. Ya. Myaskovsky menulis tentang karya Debussy: “...Pada saat dia (Debussy) berusaha menangkap persepsinya tentang alam, sesuatu yang tidak dapat dipahami terjadi: seseorang menghilang, seolah-olah larut atau berubah menjadi setitik debu yang sulit dipahami. , dan memerintah atas segala sesuatu seolah-olah abadi, tidak dapat diubah, murni dan tenang, alam yang memakan segalanya, semua “awan” yang diam dan meluncur ini, permainan lembut dan munculnya “permainan ombak”, gemerisik dan gemerisik “tarian musim semi” , bisikan lembut dan desahan angin yang lesu berbicara dengan laut - Bukankah ini nafas alam yang sebenarnya! Dan bukankah seniman yang menciptakan kembali alam dalam suara adalah seniman hebat, penyair yang luar biasa?”

Karya-karyanya sering kali kekurangan melodi dalam arti biasa; karya-karyanya dipersempit menjadi beberapa suara, terkadang dua atau tiga.

DI DALAM faktur Bagi Debussy, gerakan dalam kompleks paralel (interval, triad, akord ketujuh) sangatlah penting. Dalam pergerakannya, lapisan tersebut membentuk kombinasi polifonik yang kompleks dengan elemen tekstur lainnya. Sebuah harmoni tunggal, sebuah vertikal tunggal muncul.

Tidak kalah orisinalnya melodi Dan irama Debussy. Struktur melodi yang diperluas dan tertutup jarang ditemukan dalam karya-karyanya - tema-impuls singkat dan rumus-rumus frasa yang dipadatkan mendominasi. Garis melodinya ekonomis, terkendali, dan lancar. Tanpa lompatan lebar dan “jeritan” yang tajam, ia bertumpu pada tradisi primordial deklamasi puitis Prancis. Kualitas yang sesuai dengan gaya umum diperoleh dan irama- dengan pelanggaran terus-menerus terhadap prinsip-prinsip metrik, menghindari aksen yang jelas, kebebasan tempo. Irama Debussy dibedakan oleh ketidakstabilan yang berubah-ubah, keinginan untuk mengatasi kekuatan garis bar, menekankan kuadrat (walaupun beralih ke tema genre folk, komposer rela menggunakan ritme khas tarantella, habanera, cake-walk, march-prosesi).

Pendahuluan "Gadis dengan Rambut Kuning Muda"(Ces-dur) adalah salah satu karya Debussy yang paling populer. Tekstur piano yang sangat sederhana dari karya menawan ini dipadukan dengan kesegaran garis melodi dan bahasa yang harmonis.

Bukan ekspresi perasaan, tapi sebuah luncuran..."

Satu-satunya kuartet gesek Debussy adalah hasil eksperimen dengan gaya revolusioner yang disebut impresionisme. Ciri khas impresionisme adalah kombinasi bunyi-bunyi baru yang seolah-olah ada untuk dirinya sendiri dan tidak mengikuti atau melanjutkan bunyi-bunyi lain. Penayangan perdana kuartet ini tidak berhasil, namun generasi pemain telah menguasai kompleksitas teknis dan musikalnya yang ekstrem dan penonton kini dapat menikmati rangkaian tekstur dan efek yang menakjubkan.

Dan beberapa kata tentang pianis. Igor Uryash adalah nama baru bagi saya. Usianya sekitar 50 tahun. Dia bermain sangat baik.

Igor Uryash — salah satu pianis terkemuka di Rusia. Anggota ansambel "Neva-trio", "Pemain Kamar St. Petersburg", "St. Peters-Trio". Sebagai solois, peserta program simfoni dan ansambel kamar, Igor Uryash melakukan tur secara ekstensif ke seluruh Rusia, Eropa Barat, Timur Jauh, Amerika Serikat, dan Kanada. Ia membuat sejumlah rekaman yang mendapat rating tertinggi. Igor Uryash berhasil berkolaborasi dengan pemain cello terkemuka Mstislav Rostropovich, tampil bersamanya dalam duet baik di St. Petersburg maupun dalam tur. Sejak tahun 1996, pianis telah bekerja dengan pemain biola terkenal dunia M. Vengerov.

Saya tidak ingin mengucapkan selamat tinggal pada musik Debussy.

Debussy luar biasa dalam keunikannya!.. Musiknya penuh gairah, tapi tidak menusuk, tapi menyihir; percikan api di sana secara ajaib dan aneh bercampur dengan bongkahan es, dan misteri, yang muncul sesaat dengan kemungkinan solusi, tidak akan pernah terungkap sepenuhnya...

Suite untuk piano:

1. "Pendahuluan"
2. "Menit"
3. “Cahaya Bulan” (Clair de lune)
4. Lelah

Sulit untuk berbicara dengan percaya diri tentang " Suite Bergamasco"(Nama tersebut jelas bukan dari tarian Italia kuno, tetapi dari istilah Verlaine (“...masques et bergamasques..." dalam “Clair de lune” dari seri pertama “Fetes galantes.”), karena ini adalah karya yang aslinya berasal dari tahun 1890, dikerjakan ulang dan diselesaikan lebih dari satu kali, baru menerima bentuk akhirnya pada tahun 1905, di era kedewasaan penuh Debussy.

Pada gerakan pertama, kedua dan keempat Bergamasco Suite (“ Pendahuluan», « menit" Dan " Paspier") kecenderungan neoklasik kuat. Prelude dan Minuet mungkin mengalami banyak perubahan dan penambahan di kemudian hari - bagian ini paling mencerminkan gaya Debussy selanjutnya. Benturan antara yang lama dengan yang baru membuat mereka agak dibuat-buat. Paspier lebih naif dan segar (meskipun lebih bertele-tele, bentuknya kurang kompak), karena di sini Debussy lebih jauh dari stilisasi dan menggunakan kontras impresionis dan bintik-bintik warna dengan lebih bebas.

Tapi bagian terbaik dari suite tersebut, tentu saja, harus disebut nocturne " Sinar bulan(mungkin ini bagian yang awalnya disebut “Jalan Sentimental”). “Moonlight” adalah salah satu inspirasi paling menawan dari romantisme Debussy awal yang lembut dan rapuh, yang masih menggunakan cara-cara harmonis dengan sangat hati-hati, tetapi sudah menemukan cara-cara yang sangat halus dan halus di antara cara-cara tersebut.

Musik dari karya ini tidak diragukan lagi mengandung gambaran air yang mengalir (yang membuatnya lebih dekat dengan lakon “On the Boat” dari “Little Suite”), tetapi kandungan emosionalnya jauh lebih dalam dan puitis. “Kelancaran” seluruh lanskap liris sangat plastis, bentuknya perlahan terungkap dan ditutup dengan kealamian dan kelembutan yang langka. Melo, dengan segala kelancarannya, masih membentuk pola gelombang besar dan halus yang sangat mencolok dan berkesan karena pengulangan yang berurutan dan intensifikasi nyanyian utama, serta karena klimaks yang jelas. Meskipun kemungkinan ada perbaikan di kemudian hari, Debussy awal terasa di mana-mana dengan aksen liris-romantis, yang kemudian hilang. Sekali lagi kemungkinan prototipe musik ini terlintas dalam pikiran, baik jauh maupun dekat dalam struktur emosionalnya - jauh dalam hal ketegangan dramatis, tetapi dekat dalam hal spiritualitas puitis. Ini adalah duet Marina dan Pretender dari “

Tujuan pembelajaran: Memperluas dan memperdalam pemahaman anak tentang kemungkinan visual seni musik.

Tujuan pelajaran:

1. Pengembangan pemikiran kreatif, perhatian dan memori.
2. Perbandingan dan identifikasi ciri-ciri serupa dan berbeda dalam musik berbagai komposer.
3. Menguasai keterampilan intonasi plastis.
4. Konsolidasi kemampuan untuk mengidentifikasi sarana ekspresi musik dengan telinga.

Materi musik: L. van Beethoven Piano Sonata No. 14 “Moonlight”, C. Debussy “Moonlight”.

Perlengkapan untuk pelajaran:

1. Piano.
2. DVD player. Proyektor TV atau video.
3. Potret L. Beethoven, G. Guicciardi, C. Debussy.
4. Rekaman audio sonata "Moonlight" karya Beethoven, "Moonlight" karya Debussy.
5. Beethoven L. Piano Sonata No. 14 “Cahaya Bulan” – clavier.
6. Kartu berwarna (karton berwarna).

Struktur pelajaran:

1. Momen organisasi. Tahap utama pelajaran.
2. Percakapan.
3. Mendengarkan dan menganalisis sebuah karya musik (“Moonlight Sonata” oleh Beethoven).
4. Intonasi plastik.
5. Mendengarkan dan menganalisis sebuah karya musik (“Moonlight” oleh C. Debussy).
6. Menonton video musik oleh Debussy, analisis, perbandingan.
7. Menyusun palet warna warna bulan (aplikasi).
8. Ringkasan pelajaran. Generalisasi dan konsolidasi pengetahuan yang diperoleh.

Kemajuan pelajaran

1.

Guru: (aplikasi: presentasi - slide No. 2).

Terjun ke dalam tidur nyenyak, jiwa
Aku akan membiarkanmu pergi ke ruang terbuka malam, -
Terbang melintasi laut dan melintasi daratan,
Di atas gurun dan di hutan lebat.
Malam menutupi bumi dengan selimut
Mimpi, fantasi, dongeng dan mimpi...
Bintang dan bulan terlihat lelah,
Melindungi kedamaian, ketenangan dan mimpi.

Bukan kebetulan saya memulai pelajaran kita hari ini dengan puisi, karena ini akan didedikasikan untuk waktu yang paling misterius, romantis, menakjubkan, dan puitis. Tokoh utama dalam pelajaran kita adalah seorang termasyhur malam yang cantik dan mempesona, ratu malam adalah Yang Mulia Bulan. Pelajaran kita akan kita sebut “Moon Melody”, karena hari ini kita akan mendengarkan karya-karya komposer dari berbagai era dan negara, namun semua karya tersebut didedikasikan untuk bulan.

2.

Untuk memulainya, saya sarankan Anda bermain asosiasi. Pikiran, emosi, pengalaman apa yang Anda alami ketika mendengar kata Malam, Bulan? Asosiasi apa yang Anda miliki dengan konsep-konsep ini?

Jawaban anak-anak.

(Berikutnya pada slide presentasi (lampiran: presentasi – geser nomor 3) muncul kata-kata yang dapat diasosiasikan dengan pemandangan malam: “misteri”, “romantis”, “bahaya”, “ketakutan”, “fantasi”, “dingin”, “keajaiban”, “kesepian”, “misteri”, “menyenangkan” , "ringan", "kegembiraan", "keceriaan", dll. Ajaklah anak-anak untuk memilih kata-kata yang sesuai).

Meringkas jawaban anak dan kata-kata di kartu.

Guru: Orang yang berbeda memandang bulan dan malam dengan cara yang berbeda: bagi sebagian orang ini adalah saat bahaya, kecemasan dan kesepian, dan bagi yang lain ini adalah waktu paling romantis dalam sehari, ketika penyair menulis puisi, keajaiban terjadi, kekasih bertemu .

Banyak seniman, musisi, dan penyair mendedikasikan karyanya untuk bulan. Sekarang kita akan melakukan perjalanan musik dan mendengarkan musik komposer besar Jerman Ludwig van Beethoven.

(Lampiran: presentasi – geser nomor 4)

Guru: Lihatlah potret komposernya. Menurut Anda, bagaimanakah karakter orang yang digambarkan dalam potret tersebut? Kehidupan seperti apa yang dia jalani?

Jawaban anak-anak.

Guru: dalam pandangan Beethoven kita merasakan kekerasan, kekerasan. Di hadapan kita adalah seorang pria dengan ketabahan yang tak tergoyahkan, kekuatan karakter, karena seluruh hidup komposer adalah perjuangan tanpa akhir dengan takdir, dengan penyakit serius yang dideritanya sejak usia 25 tahun. Itu adalah ketulian. Bagi seorang komposer, kehilangan pendengarannya adalah hukuman mati, akhir dari perjalanan kreatifnya!.. Namun tidak bagi Beethoven: dengan karya-karyanya, ia berulang kali membuktikan kepada umat manusia bahwa ia tidak akan tunduk pada penyakitnya, nasibnya.

Beethoven lahir di Jerman, di kota kecil Bonn. Pada usia sekitar 20 tahun, dia pindah ke Wina, ibu kota Austria. Dimana dia tinggal sampai akhir hayatnya. Di Wina, dia bertemu dengan seorang gadis muda cantik, Giulietta Guicciardi yang berusia 16 tahun. Beethoven jatuh cinta dengan keindahan ini (lampiran: presentasi – geser nomor 5), dan ini, tentu saja, membuat Juliet muda tersanjung. Beethoven mengabadikan nama kekasihnya dengan mendedikasikan kepadanya salah satu karyanya yang paling terkenal - Piano Sonata No. 14, yang berjudul "Moonlight". “Moonlight Sonata” adalah refleksi sang komposer sendirian dengan alam, di mana ia mengungkapkan perasaannya terhadap Juliet Guicciardi. Sebelum mendengarkan, pertanyaan ditujukan untuk pemahaman: A) Sifat musik, gambar. Suasana hati apa yang disampaikan dalam musik? (Lampiran: presentasi – B) Apakah Juliet menyukai Beethoven? Bagaimana hubungan mereka berkembang?) geser nomor 6 Malam musim dingin menghiasi jendela, Langit terbelah menjadi kepingan salju. Cahaya bulan, seperti musik, itu indah Dia pergi ke rumah-rumah yang membeku. Dan “Moonlight Sonata” terdengar, Sepertinya malaikat yang cerah telah tiba... Ludwig Van Beethoven sendiri pernah Duduk di jendela yang dingin: Itu adalah malam musim dingin yang gelap dan sama, Mungkin kucing berbulu halus itu sedang tidur di dekatnya. Dan, sambil melemparkan selimut hangat ke bahuku, Komposer menulis musiknya. Langit dipenuhi bintang, seperti berlian, Cahaya bulan - kaca bohemian, Dan rumah-rumah ditutupi dengan kepingan salju, seperti berlian imitasi,

Dan anggur berkilau di dalam kristal.

Mendengarkan “Moonlight Sonata” dalam rekaman audio.

Jawaban anak-anak atas pertanyaan yang diajukan sebelum audisi. Ringkasan guru tentang apa yang dikatakan anak-anak.

3. Intonasi plastik.

Guru menampilkan periode awal sonata “Cahaya Bulan” dengan piano.” Selanjutnya perbincangan tentang sifat pengiring (3 nada meninggi, mengingatkan pada gerakan ombak) dan tentang ciri-ciri alur melodi (tema pada ketinggian satu nada, dibawakan dalam ritme titik-titik, memberikan musik karakter maskulin, namun dengan nada putus asa). Anak diajak menyampaikan ciri-ciri pola melodi dan harmoni melalui gerakan plastis. Untuk tujuan ini, anak-anak dibagi menjadi 3 kelompok: “harmoni” dan “melodi” dan “suara bass”.

Dengan gerakan tangan yang halus, mirip dengan gerakan ombak, ia mereproduksi arah naiknya suara arpeggio di udara. Dalam proses “intonasi”, kesesuaian yang tepat antara gerakan tangan dan harmoni suara serta ekspresi gerak tubuh dinilai.

Grup melodi:

Dengan telapak tangan berkumpul pada ketinggian yang sama, dia “melantunkan” suara melodi. Reproduksi akurat dari ritme titik-titik dan ekspresi gerak tubuh dinilai.

Grup “Bass”: gerakan tangan ke bawah dan halus, seolah-olah “terjun” ke kedalaman.

4.

Guru: Jadi, perjalanan musik kami di sepanjang “jalur bulan” berlanjut. Kali ini kita pergi ke Perancis pada awal abad kedua puluh.

Pada masa ini, arah baru seni lukis dengan nama yang sangat indah namun kompleks mulai menyebar ke seluruh Eropa - IMPRESSIONISME. (Lampiran: presentasi – geser nomor 7). Lukisan karya seniman impresionis - Claude Monet, Auguste Renoir dan lain-lain (Lampiran: presentasi – slide No.8, 9, 10) – penuh dengan warna-warna cerah dan cahaya; Para seniman selalu melukis lukisannya di luar ruangan, di pangkuan alam, sehingga kita seolah merasakan hembusan angin, goyangan dedaunan pohon, hembusan udara hangat, riuhnya warna-warni alam.

Anda mungkin bertanya, bagaimana impresionisme dalam seni lukis dikaitkan dengan musik dan terlebih lagi dengan bulan? Dalam pelajaran kita sebelumnya, kita telah berulang kali berbicara tentang fakta bahwa semua jenis seni saling berhubungan, bahwa lukisan, arsitektur, puisi, dan musik memiliki banyak kesamaan! Jadi, impresionisme bermula dari seni lukis, dan juga terwujud dalam musik. Salah satu komposer impresionis adalah orang Perancis (Lampiran: presentasi – geser nomor 11). Debussy suka memberikan judul yang sangat puitis dan “indah” pada karya musiknya: “Footprints in the Snow”, “Fallen Leaves”, “The Sea: From Dawn to Noon”. Sungguh, ini seolah-olah ini bukanlah sebuah karya musik, melainkan sebuah lukisan yang dilukis bukan dengan warna, melainkan dengan suara! Perhatikan bahwa banyak karya Debussy yang melibatkan lukisan alam.

Hari ini kita akan mendengar bahkan melihat salah satu karya C. Debussy. Ini, seperti sonata Beethoven, didedikasikan untuk malam. Judul karyanya adalah “Cahaya Bulan”.

Sebelum mendengarkan, pertanyaan ditujukan untuk pemahaman:

1. Instrumen manakah yang menjadi solois dalam karya ini?
2. Karakter, mood musik (lembut, tenang, damai, tenteram)

Mendengarkan rekaman audio “Moonlight” oleh Debussy (diaransemen untuk harpa).

Jawaban anak-anak atas pertanyaan yang diajukan sebelumnya. Ada perbincangan tentang harpa dan kesesuaian timbrenya dengan musik C. Debussy. (Lampiran: presentasi – geser nomor 12)

5.

Guru: Kami akan menggabungkan mendengarkan kedua kami dengan menonton video musik Debussy.

Tugas Anda adalah membenamkan diri sepenuhnya dalam musik dan menikmati suaranya. Dan orang yang paling perhatian mungkin akan mendengar perbedaan antara versi pertama dan kedua (dalam video, aransemen piano). Bayangkan Anda adalah seorang seniman impresionis. Di depan Anda ada palet warna. Anda ingin menggambar pemandangan malam dengan pantulan cahaya bulan di permukaan laut, di dedaunan pepohonan, dll. Lukisan Anda akan menjadi ilustrasi musik yang akan Anda dengar. Warna apa yang akan mendominasi lukisan Anda?

Tonton video musik oleh C. Debussy (aransemen untuk piano). (Klip video musik "Moonlight" oleh Debussy disajikan dalam tutorial video penulis "The Magic Screen"). Opsi video dapat dipilih dengan mengikuti tautan

http://video.yandex.ru/search.xml?text=%D0%BB%D1%83%D0%BD%D0%BD%D1%8B%D0%B9+%D1%81%D0%B2%D0 %B5%D1%82+%D0%B4%D0%B5%D0%B1%D1%8E%D1%81%D1%81%D0%B8

Jawaban anak-anak.

6.

Guru, menyimpulkan jawaban anak-anak:

Musik ringan Debussy juga menentukan skema warna ilustrasi untuk “Moonlight” – nada teredam, nuansa perak dan kuning. Video ini memenuhi kita dengan kedamaian dan ketenangan. Tidak ada tempat untuk gairah atau drama dalam “Moonlight Sonata” karya Beethoven.

7.

Menyusun palet warna. Anak-anak diberikan kartu warna-warni. Tugas: memilih warna yang dapat digunakan untuk mengilustrasikan musik Debussy. Anda perlu membuat komposisi kecil dari kartu yang dipilih.

Jawaban anak disertai penjelasan dan cerita tentang komposisinya.

8.

Kami mendengarkan dua karya dengan judul yang pada dasarnya sama karya dua komposer dari era, negara, dan gerakan seni yang berbeda. Sungguh menakjubkan betapa berbedanya para komposer dalam memandang fenomena alam, musim, waktu yang sama! Setiap orang memasukkan maknanya sendiri, isinya ke dalam musik, berdasarkan pengalaman hidup dan karakternya. Saya yakin kreasi bertema bulan Anda juga akan berbeda satu sama lain. Perjalanan kita “di bawah bulan” akan segera berakhir, dan saya ingin memeriksa bagaimana Anda mengingat materi baru (survei singkat tentang topik yang dibahas: presentasi – geser nomor 13):

1. Siapa nama Beethoven?
2. Di abad berapa dia hidup?
3. Di negara mana dia tinggal?
4. Penyakit apa yang diderita Beethoven?
5. Apa nama Sonata No.14?
6. Kepada siapa itu didedikasikan?
7. Siapa nama Debussy?
8. Di abad berapa dia hidup?
9. Di negara mana dia tinggal?
10. Gerakan artistik apa yang dia wakili?
11. Bagaimana “impresionisme” diterjemahkan?
12. Bagian mana yang paling Anda sukai?

Pekerjaan rumah: Membuat aplikasi “Cahaya Bulan” dari kartu berwarna.

Serial Agen Detektif Cahaya Bulan ditayangkan pada tahun 1985 di ABC. Judulnya adalah permainan kata-kata. Moonlighting bukan hanya cahaya bulan itu sendiri, tetapi juga dalam jargon - “pekerjaan paruh waktu”, “pekerjaan hack”.

Itu juga tidak akan terjadi tanpa bulan.

Versi lengkap lagu dari seri intro

Pembuat serial tersebut, Glenn Gordon Keron, mengetahui dari manajemen saluran tersebut bahwa acara baru tersebut akan menjadi cerita detektif. “Oh ya, satu lagi detektif yang dirindukan oleh penonton Amerika,” kata Caron. Namun, tidak ada yang memperhatikan pendapatnya. Setelah beberapa waktu, mereka masih berhasil sepakat untuk menciptakan “garis romantis” dalam cerita.

Karakter utama serial David dan Maddie

Caron mengutip The Taming of the Shrew karya William Shakespeare sebagai sumber inspirasi utama plotnya. Sebenarnya, serial “Atomic Shakespeare” adalah parodi langsung dari karya klasik, sebuah adaptasi kostum sungguhan.

Serial parodi “Atomic Shakespeare”

Parodi dan keanehan menjadi ciri khas naskah serial ini. Ada banyak elemen di sini yang dapat digolongkan sebagai “nyata”. Aktor sering kali mendobrak tembok keempat. Mereka menyapa penonton dari layar, mendiskusikan karakter mereka, tindakan yang tertulis dalam naskah, dan mendiskusikan alur cerita. Dalam salah satu episode, sebelum dimulai, para pemain dari karakter utama mendiskusikan waktu pengambilan gambar, sehingga mencoba untuk "menarik" waktu.

Pahlawan berbicara kepada penonton

Orson Welles sendiri merekam pidatonya kepada penonton sebelum episode “The Dream Sequence Always Rings Twice”. Ini adalah syuting terakhirnya di televisi. Dia akan mati dalam seminggu.

Orson Welles mempratinjau episode tersebut

Orson Welles muncul secara langsung dalam serial tersebut

Serial ini bersifat eksperimental, sebagian dibuat sebagai film hitam putih. Apalagi, itu adalah episode termahal yang difilmkan di televisi saat itu. Anggarannya adalah $2 juta. Film noir, thriller, komedi, dan acara televisi merupakan genre yang diparodikan dalam serial ini. Mereka bahkan berencana untuk syuting episode Barat, tapi idenya tidak pernah terwujud. Stilisasi seperti itu menjadi ciri khas serial ini. Penonton tidak pernah tahu bagaimana plotnya akan berkembang lebih jauh.

Serial “Rangkaian Mimpi Selalu Berdering Dua Kali”

Para aktor dapat muncul dari mise-en-scène ke lokasi syuting, menunjukkan bagian bawah lokasi syuting serial tersebut. Narasinya mungkin mencakup proses pemilihan aktor untuk salah satu peran. Dan dalam sebuah episode yang berakhir dengan serangan penulis, para aktor dipaksa untuk membuat teks mereka sendiri dengan cepat.

Ironi diri adalah kartu truf utama serial ini

Syuting serial “Moonlight Detective Agency” sangatlah sulit

Syuting serial ini bukannya tanpa awan. Karakter tokoh utama membuat dirinya terasa, dan prosesnya sendiri sangat sulit. Seringkali pembuatnya tidak punya waktu untuk memfilmkan episode tersebut tepat waktu. Mereka punya beberapa pilihan: memasukkan unsur kenangan tokoh utama ke dalam plot (baca: menampilkan penggalan episode masa lalu) atau sekadar menunda penayangan. Hal terakhir ini sering terjadi sehingga video promosi ditayangkan yang menunjukkan produser sedang menunggu episode baru. Namun, ini adalah jalan keluar paling elegan dari situasi ini.

Serial tersebut menjadi pertunjukan ikonik tahun 80-an

Pada tahun 1986, sebuah episode serial diumumkan dengan elemen dalam format 3D. Sponsor proyek ini adalah perusahaan Coca Cola. Kacamata penglihatan (40 juta pasang dibuat) akan didistribusikan melalui pers berkala. Namun karena pemogokan penulis, episode tersebut tidak pernah diproduksi.

Sampul kit pers seri 3D

Penyebaran kit pers seri 3D

Whoopi Goldberg, Pierce Brosnan, istri Bruce Willis Demi Moore - ini bukanlah daftar lengkap “bintang tamu” yang membintangi serial tersebut. Mereka bisa menjadi diri mereka sendiri atau memainkan peran tertentu. Misalnya saja Rocky Balboa yang pernah tampil di serial tersebut. Tapi tamu paling tak terduga di acara itu pastinya adalah Timothy Leary.

Timothy Leary membintangi sebuah episode Agen Detektif Cahaya Bulan

Serial ini dibatalkan karena rating yang menurun. Alasan mereka dianggap sebagai resolusi dan penyelesaian jalur romantis utama. Namun perlu dicatat bahwa ada alasan yang lebih kuat. Kehamilan Cybill Shepherd, karier film Bruce Willis, dan hubungan tegang mereka di lokasi syuting berperan. Belum lama ini ada rumor tentang kemungkinan versi film dari serial tersebut. Masih menjadi pertanyaan apakah industri film modern akan mengakomodasi kebebasan berekspresi seperti itu.

Pertunjukan itu populer di kalangan pemirsa. Dan itu telah mendapatkan cinta dan pengakuan dari para profesional. Jadi, salah satu episode serial animasi “Alvin and the Chipmunks” memparodikan gaya “Moonlight Detective Agency”.

Fragmen dari episode "Dreamlighting" dari serial TV "Alvin and the Chipmunks"

Serial televisi India One Plus One, dirilis pada tahun 1997, adalah parodi tidak resmi dari Moonlight Detective Agency.

Perancang busana Igor Chapurin menghadirkan koleksi yang terinspirasi dari serial tersebut

Koleksi desainer dalam negeri Igor Chapurin “Spring-Summer 2017” terinspirasi oleh estetika tahun 80-an dan didedikasikan untuk serial TV terkenal. Itu disebut “Cahaya Bulan”.