Gambar Kakek Mazai dan deskripsi kelinci. Kakek Mazai: pahlawan sastra dan prototipenya

Halaman 1

Karya Nikolai Alekseevich Nekrasov (1821 – 1877) di bidang puisi anak merupakan langkah baru dalam perkembangannya.

Memahami dengan baik pentingnya membaca anak-anak dalam pembentukan kepribadian dan kualitas kewarganegaraan anak, Nekrasov menyampaikan puisinya kepada orang-orang yang sangat ia harapkan untuk nasib masa depan Rusia - anak-anak petani.

Salah satu puisi Nekrasov yang tertanam kuat dalam bacaan anak-anak adalah “Kakek Mazai dan Kelinci” (1870).

Tema utama puisi ini adalah cinta terhadap alam, merawatnya, dan cinta yang wajar.

Penyair memberikan dasar kepada Mazai sendiri:

Saya mendengar cerita dari Mazai.

Anak-anak, aku menulis satu untukmu...

Dalam puisi itu, Mazai berbicara tentang bagaimana di musim semi, saat banjir, dia berenang di sepanjang sungai yang banjir dan memungut kelinci-kelinci kecil: pertama-tama dia mengambil beberapa dari sebuah pulau tempat kelinci-kelinci itu berkumpul untuk melarikan diri dari air yang mengalir. di sekelilingnya, lalu dia mengambil seekor kelinci dari tunggulnya, di mana, “ “Orang malang” itu berdiri dengan kaki bersilang, tetapi batang kayu dengan selusin hewan kecil yang duduk di atasnya harus diikat dengan kail - mereka tidak akan melakukannya. tidak semuanya muat di perahu.

Dalam puisi ini, penyair-warga negara mengungkapkan kepada pembaca muda puisi kehidupan petani, menanamkan dalam diri mereka cinta dan rasa hormat terhadap rakyat jelata, menunjukkan kemurahan hati spiritual dari sifat asli seperti Kakek Mazai.

Plot karya ini adalah bagaimana penulis datang ke Malye Vezhi untuk berburu bersama Mazai tua:

Pada bulan Agustus, dekat Malye Vezhi,

Dengan Mazai tua aku mengalahkan snipe yang hebat.

Klimaks puisi ini adalah kisah Mazai tentang penyelamatan kelinci:

Saya naik perahu - ada banyak dari sungai

Di musim semi, banjir datang kepada kita -

Saya pergi dan menangkap mereka. Airnya datang.

Akhir cerita di sini adalah bagaimana Mazay melepaskan kelinci dengan nasehat: “Jangan sampai ketahuan di musim dingin!”

Saya membawa mereka ke padang rumput; keluar dari tas

Dia mengibaskannya, berteriak - dan mereka melepaskan tembakan!

Saya memberi mereka semua nasihat yang sama:

“Jangan sampai ketahuan di musim dingin!”

Kakek Mazai dijiwai dengan cinta yang tulus terhadap semua makhluk hidup. Dia adalah seorang humanis yang nyata dan hidup, pemilik yang bersemangat dan pemburu yang baik hati, yang kehormatan dan kebaikan hatinya tidak memungkinkan dia untuk mengambil keuntungan dari kemalangan yang menimpa hewan.

Dalam puisi “Kakek Mazai dan Kelinci,” pidatonya tidak melelahkan pembaca kecil: perhatiannya beralih dari satu subjek ke subjek lainnya. Berikut adalah pernyataan yang tepat tentang nyanyian malam burung pengicau, dan tiupan burung hud-hud, dan tentang burung hantu:

Di malam hari, burung pengicau bernyanyi dengan lembut,

Seperti burung hud-hud di dalam tong kosong

Teriakan; burung hantu terbang di malam hari,

Tanduknya dipahat, matanya digambar.

Berikut ini adalah “anekdot” petani tentang seorang Kuza yang mematahkan pelatuk pistolnya dan membakar primernya dengan korek api; tentang “penjebak” lain yang, agar tangannya tidak kedinginan, membawa sepanci arang saat berburu:

Dia tahu banyak cerita lucu

Tentang para pemburu desa yang mulia:

Kuzya mematahkan pelatuk pistolnya,

Spichek membawa sebuah kotak bersamanya,

Dia duduk di balik semak dan memikat burung belibis hitam,

Dia akan memasangkan korek api pada benih tersebut dan benih itu akan menyerang!

Penjebak lain berjalan dengan pistol,

Dia membawa sepanci arang bersamanya.

“Mengapa kamu membawa sepanci batu bara?” -

Sakit sayang, tanganku dingin..

Ada perbandingan dalam pekerjaan. Penyair membandingkan hujan dengan jeruji baja:

Lurus seterang batang baja,

Aliran hujan menembus tanah.

Derit pohon pinus diiringi omelan seorang wanita tua:

Apakah ada pohon pinus yang berderit?

Ini seperti seorang wanita tua yang menggerutu dalam tidurnya...

Ada juga julukan di sini - taman hijau, mata dicat.

Di musim panas, membersihkannya dengan indah,

Sejak zaman kuno, hop di dalamnya akan lahir secara ajaib,

Semuanya tenggelam di taman hijau...

...Ups; burung hantu bertebaran di malam hari,

Tanduknya dipahat, matanya digambar.

Puisi “Kakek Mazai dan Kelinci” direkomendasikan untuk anak-anak usia prasekolah senior dan usia sekolah dasar. Puisi tersebut memberikan pelajaran kepada anak-anak tentang cinta terhadap alam, dan cinta yang cermat dan masuk akal diberikan di sini; Penyair tidak menghindari deskripsi yang “kejam”; kepercayaannya pada hati dan pikiran pembaca kecil begitu besar sehingga memberinya hak, dalam puisi siklus anak-anak ini, untuk mengungkapkan aspek-aspek kehidupan yang dimiliki oleh sastra anak-anak itu. waktu mencoba untuk tidak menyentuh.

Pertanyaan tentang prototipe pahlawan puisi “” hampir tidak pernah muncul. Penyelamat kelinci yang terkenal secara tradisional dianggap sebagai karakter sastra murni. Namun dalam literatur, dikatakan bahwa Kakek Mazai adalah orang yang nyata dan konkret, tetapi kedengarannya membosankan dan tidak terlalu meyakinkan: (1902): “Penyair meninggalkan deskripsi volost Miskovskaya dalam puisi “Kakek Mazai dan para Kelinci.” Vezhi, tempat asal Mazai tua, termasuk dalam volost yang sama.” 439 ; A.V. Popov (1938): “Desa Malye Vezhi, tempat tinggal Mazai, salah satu teman pemburu Nekrasov, masih ada” 440 ; V.V. Kastorsky (1958): “Kakek Mazai bukanlah orang fiktif. Ini adalah (...) seorang petani Kostroma, teman berburu Nekrasov. Keturunan kakek Mazai masih tinggal di wilayah Kostroma dengan nama Mazaikin * » 441 ; A. F. Tarasov (1977): “Pahlawan puisi “Kakek Mazai…” adalah orang yang nyata” 442 .

Kakek terkenal Mazai tinggal di Vezhi. Ungkapan akrab “kakek Mazai” telah lama dianggap sebagai nama diri, namun tentu saja ini hanya nama panggilan desa. Literatur telah berulang kali menyatakan bahwa keturunan kakek Mazai yang tinggal di Vezhi memiliki nama keluarga Mazaikhina. 443 .

Untungnya kita mempunyai kesempatan untuk mengetahui nama orang yang kita kenal sejak kecil sebagai kakek Mazai. Pertama, menurut cerita revisi pada paruh pertama abad ke-19, hanya ada satu keluarga Mazaikhin di Vezhi. Kedua, dalam keluarga ini hanya satu orang yang bisa menjadi prototipe pahlawan legendaris Nekrasov.

Pendiri keluarga Mazaikhin adalah petani Savva Dmitrievich Mazaikhin (1771 - 1842). Jika dalam kisah revisi tahun 1834 ia terdaftar hanya sebagai “Sava Dmitriev” 444 , kemudian dalam dongeng tahun 1850, meskipun meninggal pada tahun 1842, ia sudah tercatat sebagai "Savva Dmitriev Mazaikhin" 445 . Akibatnya, Savva Dmitrievich menjadi orang pertama yang secara resmi menerima nama keluarga “Mazaikhin”. Akar kata “mazaikha” terlihat jelas dalam nama keluarga ini, tetapi kami tidak dapat menemukan kata seperti itu di kamus mana pun, dan kami tidak tahu apa artinya. Meski begitu, nama keluarga “Mazaikhin” sudah ada sejak tahun 30-an. Abad XIX di Vezhi berakar, dan setelah beberapa dekade versi terpotongnya - Mazai - diakui di seluruh Rusia. Pada tahun 1801, Savva Dmitrievich memiliki seorang putra, yang menerima nama Ivan saat pembaptisan. Tidak ada keraguan bahwa ia dibaptis di gereja paroki Transfigurasi Tuhan di Spa (Spas-Vezhi). Dan, tentu saja, pada saat pembaptisan, tidak ada yang menyangka bahwa bayi ini pada akhirnya akan menjadi kakek Mazay yang terkenal.

Rupanya di awal usia 20-an. Abad XIX Ivan Savvich menikah dengan seorang gadis petani Feodora Kuzminichna (dalam kisah revisi tahun 1850 dia terdaftar sebagai "Feodora Kozmina") 446 , yang satu tahun lebih muda darinya - dia lahir pada tahun 1802 447 Savva Dmitrievich meninggal pada tahun 1842 448 dan tentu saja dimakamkan di pemakaman di Spa. Kepala keluarga adalah Ivan Savvich, yang saat ini memiliki dua putra - Kodrat * (lahir 1823) dan Ivan (lahir 1825) 449 . Dalam kisah revisi tahun 1850, putra tertua Ivan Savvich terdaftar sebagai “Kondratey”, yaitu Kondrat 450 , namun dalam buku metrik ia disebut sebagai Kodrat 451** .

Tidak ada keraguan bahwa Ivan Savvich Mazaikhin dan kakek Mazai adalah satu orang, atau lebih tepatnya, Ivan Savvich menjadi prototipe puisi tentang kakek Mazai. Rupanya, nama Ivan Savvich di desa tersebut adalah Mazai *** , dan nama panggilan ini adalah versi terpotong dari nama belakangnya.

Salah satu penjelasan asal usul julukan “Mazai” terdapat dalam esai A. M. Chasovnikov **** “Kompor Kakek Kondrat,” terbitan tahun 1963. Dalam esai ini, penulis menceritakan bagaimana, sekitar tahun 1940, ia sedang memancing di lokasi Waduk Kostroma yang akan datang dan di tengah hujan ia berlindung di gubuk temannya. kakek Kondrat Orlov (penulis tidak menyebutkan nama desanya) . Dalam percakapan tersebut ternyata kakek Kondrat adalah kerabat kakek Mazai yang merupakan sepupu ibunya 454 . Terhadap pertanyaan Chasovnikov tentang apakah dia mengingat Mazai, kakek Kondrat menjawab: “Saya ingat dengan baik. Saya berumur dua puluh tahun ketika Mazai meninggal.” 455 . Berikut penjelasan mengenai julukan “Mazai”. Kakek Kondrat berkata: “Itulah nama panggilannya. Dia membiarkan peluru melewati binatang itu, seperti yang kita katakan, dia mengolesinya. Mazay dan Mazay! Nama panggilan itu berubah menjadi nama keluarga" 456 . Namun, pesan ini sangat diragukan. Pertama, penulis tidak menyebutkan di desa mana ia berbicara dengan kakek Kondrat. Kedua, menurut kesaksian resmi L.P. Piskunov, di Vezha dan Vederki sebelum perang tidak ada seorang pun lelaki tua bernama Kondrat Orlov. Tampaknya semua yang ditulis A.M. Chasovnikov adalah buah dari imajinasi artistiknya.

Kakek asli Mazai tidak diragukan lagi adalah seorang pemburu dan penembak jitu yang hebat. Dia mulai "mengolesi" pistol hanya di usia tuanya, seperti yang ditulis Nekrasov:

Mazai tidak menghabiskan satu hari pun tanpa berburu,
Jika dia hidup dengan gemilang, dia tidak akan mengetahui kekhawatiran,
Andai saja matanya tidak berubah:
Mazai mulai sering bermain pudel (II, 322).

Namun, nama panggilan stabil biasanya diberikan kepada orang-orang di masa muda atau dewasa awal; mereka jarang diberikan di usia tua. Keberatan yang paling penting adalah, sebagaimana dinyatakan di atas, ayah Ivan Savvich, Savva Dmitrievich Mazaikhin, adalah orang pertama yang menyandang nama keluarga Mazaikhin, dan oleh karena itu, jika ada yang “gagal” dalam perburuan, itu adalah dia.

Perkenalan Ivan Savvich dengan Nekrasov kemungkinan besar terjadi pada pertengahan tahun 60an. Abad XIX, ketika usianya sudah sekitar 65 tahun, dan kedua putranya berusia sekitar 40 tahun. Oleh karena itu, hanya Ivan Savvich yang bisa menjadi Kakek Mazay.

Ada keberatan terhadap identifikasi I. S. Mazaikhin dengan kakek Mazai yang dikatakan puisi tentang kakek Mazai:

Ia seorang janda, tidak mempunyai anak, dan hanya mempunyai seorang cucu (II, 322).

Terakhir kali istri Ivan Savvich, Fedora Kuzminichna, disebutkan adalah pada tahun 1858, ketika dia berusia 55 tahun. Pada pertengahan tahun 60an, Ivan Savvich bisa saja menjadi janda. Kata-kata “tidak punya anak, hanya punya cucu”, rupanya harus dikaitkan dengan fakta bahwa puisi Nekrasov masih bukan esai dokumenter, melainkan sebuah karya seni. Pada tahun 1858, I. S. Mazaikhin memiliki dua putra, Kodrat dan Ivan, serta lima cucu. Kodrat Ivanovich dan istrinya Nastasya Lavrentyeva (lahir 1823) memiliki tiga anak pada tahun 1858: putri Maria (lahir 1848) dan putra Trifon (lahir 1854) dan Vasily (1857) 457 . Ivan Ivanovich dan istrinya Pelageya Davydova (lahir 1831) kemudian memiliki dua anak: putri Matryona (lahir 1854) dan putra Vasily (lahir 1857) (ada juga seorang putra, Alexander, lahir pada tahun 1850, tetapi ia meninggal pada tahun 1855 ) 458 . Pada pertengahan tahun 60-an, jumlah cucu I. S. Mazaikhin mungkin bertambah. Mari kita ulangi sekali lagi bahwa puisi tentang kakek Mazai adalah sebuah karya seni, dan tampaknya Nekrasov menilai lebih tepat jika puisi Mazai tidak memiliki anak dan hanya memiliki satu cucu.

Di atas telah kami tulis tentang asumsi V.N. Osokin bahwa pahlawan puisi “Lebah”, yang tidak disebutkan namanya, peternak lebah tua, adalah Kakek Mazai. Mari kita mengingat kembali puisi ini, yang pahlawannya menceritakan kepada seorang pejalan kaki:

Persetan dengan madunya! Makan dengan sepotong roti.
Dengarkanlah perumpamaan tentang lebah!
Saat ini air telah tumpah tak terkira,
Kami pikir itu hanya banjir,
Satu-satunya yang kering adalah desa kami
Di taman tempat kami memiliki sarang lebah.
Lebah itu tetap dikelilingi air,
Dia melihat hutan dan padang rumput di kejauhan,
Ya - dan ia terbang - tidak ada yang ringan,
Dan bagaimana ia akan terbang kembali dengan membawa muatan,
Sayangku tidak memiliki kekuatan yang cukup. - Masalah!
Airnya penuh dengan lebah,
Pekerja tenggelam, orang-orang yang tulus tenggelam!
Kami sangat ingin membantu, orang berdosa,
Anda sendiri tidak akan pernah menduganya!
Semoga itu menjadi orang yang baik,
Apakah Anda ingat orang yang lewat di Kabar Sukacita?
Dia menasihati, abdi Kristus!
Dengar, Nak, bagaimana kita menyelamatkan lebah:
Di depan orang yang lewat, saya berduka dan sedih;
“Anda harus menetapkan tonggak sejarah bagi mereka untuk mencapai lahan kering,”
Dialah yang mengucapkan kata itu!
Percayakah Anda: ini hanyalah tonggak sejarah hijau yang pertama
Mereka mengeluarkannya ke dalam air, mereka mulai memasukkannya ke dalam,
Lebah telah memahami keterampilan yang rumit:
Jadi mereka pergi dan pergi dan beristirahat!
Ibarat berdoa di bangku gereja,
Mereka duduk dan duduk. –
Di bukit kecil, di rumput,
Nah, ada rahmat di hutan dan ladang:
Lebah tidak takut terbang kesana,
Semua dari satu kata yang bagus!
Makanlah untuk kesehatanmu, kami akan bersama madu,
Tuhan memberkati orang yang lewat!
Pria itu selesai, membuat tanda salib;
Anak laki-laki itu menghabiskan madu dan rotinya,
Sementara itu saya mendengarkan perumpamaan Tyatina
Dan membungkuk rendah kepada orang yang lewat
Dia juga menjawab Tuhan Allah (II, 291-292).

Sebuah versi puisi mengatakan:

Desa Vezhi terletak “di atas bukit kecil”, menjulang di antara padang rumput yang luas.

Gagasan V. N. Osokin bahwa pahlawan puisi “Lebah” adalah Kakek Mazai sangatlah menarik, dan orang tidak bisa tidak membagikannya. Dari sini kita dapat berasumsi bahwa Mazai yang asli memelihara lebah. Diketahui, warga Vezha sudah lama beternak lebah. Menurut Pdt. Yakub Nifontov, pada tahun 70-80an. Pada abad ke-19, ada lebih dari 300 sarang lebah di volost Miskovo 459 . L.P. Piskunov melaporkan hal itu pada tahun 30-an dan 50-an. Abad XX 5-6 keluarga di Vezhi memiliki peternakan lebah dengan 8-10 sarang 460 . “Melimpahnya lebah dan peternak lebah,” tulis L.P. Piskunov, “dijelaskan oleh fakta bahwa padang rumput air kita memiliki banyak variasi tumbuhan dan banyak bunga yang tumbuh. Saya ingat ketika Anda berjalan di sepanjang jalan setapak di padang rumput saat pembuatan jerami pertama, bau madu tercium dari rumput dan daun jendela yang baru dipotong.” 461 . Dalam memoar L.P. Piskunov terdapat konfirmasi langsung atas apa yang diungkapkan dalam puisi “Lebah”. Dia menulis: “Pada hari-hari hangat selama banjir, aliran madu pertama dimulai dengan pohon willow dan kayu merah, yang merupakan “domba” mereka yang pertama mekar. Saat ini, ketika padang rumput dibanjiri air, lebah harus terbang jauh ke dalam hutan. Terkadang lebah terjebak dalam cuaca buruk - angin kencang, hujan - dan banyak di antaranya mati, jatuh ke air, dan tenggelam. Saya pribadi telah mengamati ini lebih dari sekali (...) ketika Anda menaiki perahu di sebuah lubang di musim semi.” 462 .

Tidak diragukan lagi, sejarawan lokal dibuat bingung oleh fakta bahwa dalam puisi desa Mazaya disebut “Vezhi Kecil” (nama ini tidak tercatat dalam dokumen mana pun), sedangkan pada akhir abad ke-19 hanya disebut Vezhi. Nama desa Mazaya “Malye Vezhi” menimbulkan kebingungan ketika Vezhi disalahartikan dengan desa Spas-Vezhi (Spa). BV Gnedovsky mencatat bahwa Nekrasov, dalam sebuah puisi tentang kakek Mazai, “menyebut (...) desa Spa sebagai “Vezhas Kecil”” 463 . Mengikuti B.V. Gnedovsky, kesalahan ini diulangi oleh banyak penulis. A. F. Tarasov: “Desa Kakek Mazai – Vezhi Kecil (Spas-Vezhi)” 464 . V. G. Bryusova menulis tentang “Gereja Transfigurasi dari desa Malye Vezhi, yang disebut “Spas-Vezhi”” 465 . E.V. Kudryashov, berbicara tentang kuil yang sama, menulis: “Gereja berdiri di dekat desa kuno Spa dan Vezhi.” 466 (walaupun sebenarnya gereja tersebut berdiri di pinggiran desa Spa, satu mil dari desa Vezhi). N.K.Nekrasov secara keliru menggabungkan Vezhi dengan Spa. “Di “wilayah dataran rendah” ini, tulisnya, “ada desa Malye Vezhi. Di sebelahnya berdiri sebuah desa dengan nama “Spa”, yang tersebar luas di masa lalu. Itu bergabung dengan Vezhi dan dikenal sebagai Spas-Vezhi.” 467 . Tentu saja hal ini tidak benar. Sampai pertengahan tahun 50-an. Abad XX dan desa Vezhi, dan desa. Spa adalah desa terpisah yang terletak satu kilometer satu sama lain.

Seperti diketahui, sudah lama ada tradisi ketika dua desa yang memiliki nama yang sama dan letaknya berdekatan memiliki nama yang jelas: Maloe (s) dan Bolshoye (s). Misalnya, di distrik Kostroma pada awal abad ke-20 terdapat “pasangan” nama berikut: Bolshie Soli - Malye Soli, Bolshoye Andreikovo - Maloe Andreikovo, Bolshie Bugry - Malye Bugry, dll. Biasanya nama seperti itu muncul ketika beberapa sebagian warganya diusir dari satu desa, mendirikan desa baru, memberinya nama yang sama. Dalam hal ini, desa baru menerima awalan kualifikasi “Kecil”, dan desa lama - “Besar” * . Masuk akal untuk berasumsi bahwa pada suatu waktu beberapa penduduk Spa pindah ke Vezhi, dan desa-desa ini mulai disebut Bolshie Vezhi (Spa) dan Malye Vezhi (Vezhi). Seiring berjalannya waktu, varian Bolshiye Vezhi rupanya bisa tergantikan dengan nama Spas-Vezhi (kemudian - Spas), dan nama Malye Vezhi yang dibiarkan tanpa pasangan pun terlupakan, hanya berubah menjadi Vezhi.

Hal utama dalam puisi “Kakek Mazai dan Kelinci” adalah cerita tentang banjir musim semi, di mana Mazai menyelamatkan kelinci. Di awal puisi tentang tumpahan dikatakan:

(Air memahami seluruh area ini * ,
Jadi desa itu muncul di musim semi,
Seperti Venesia) (II, 322).

Gambar oleh D.Shmarinov. 1946

Saat banjir, kakek Mazai yang baik hati menyelamatkan kelinci yang sekarat. Mari kita ingatkan semua orang tentang kutipan terkenal:

“...Aku hanya akan mencari kayu bakar

Saya naik perahu - ada banyak dari sungai

Di musim semi, banjir datang kepada kita -

Saya pergi dan menangkap mereka. Airnya datang.

Saya melihat satu pulau kecil -

Kelinci berkumpul di sana dalam kerumunan.

Setiap menit air ditampung

Kepada hewan-hewan malang; sudah di bawah mereka tetap ada

Lebarnya kurang dari satu arshin tanah,

Panjangnya kurang dari satu depa.

Lalu aku tiba: telinga berceloteh

Anda tidak bisa bergerak; Saya mengambil satu

Dia memerintahkan yang lain: lompatlah sendiri!

Kelinci saya melompat - tidak ada apa-apa!

Tim miring baru saja duduk,

Seluruh pulau menghilang di bawah air:

"Itu saja!" Saya berkata: “Jangan berdebat dengan saya!

Dengar, kelinci, pada kakek Mazai!” (II, 324).

Selama banjir musim semi di Zarechye, hewan - serigala, kelinci, rubah, babi hutan, rusa besar - berada dalam situasi yang sulit, banyak dari mereka mati. LP Piskunov mengenang banjir tahun 1936, ketika Vezhi “begitu banjir sehingga di banyak rumah air mencapai jendela lantai pertama (...). Saat ini, sejumlah besar lahan hutan terendam banjir; hanya beberapa pulau kecil di dalam hutan yang tidak terendam banjir. Kemudian banyak hewan mati. Rusa besar itu berenang, mencari pulau-pulau di daratan dan, karena tidak menemukannya, tenggelam. Orang-orang kami kemudian menemukan bangkai mereka yang bengkak di hutan dan lubang. Kelinci, ketika sebidang tanah terakhir tertinggal dari bawah mereka, berenang, tenggelam, memanjat tunggul, pohon bengkok, dan batang kayu. Beberapa laki-laki melepasnya dan membawanya ke desa atau menurunkannya di sebuah pulau di suatu tempat di dalam hutan. “Ayah saya pernah naik botnik untuk menjemur tali dan bertemu dengan seekor serigala mati di hutan, yang sedang berenang di atas batang kayu yang tebal, menundukkan kepalanya dan menempel pada batang kayu tersebut dengan cakar depannya.” 470 .

E. P. Dubrovina membuat pernyataan penting yang menegaskan bahwa Nekrasov menyampaikan kisah nyata Mazai. Puisi itu mengatakan bahwa kelinci “mentega dengan telinganya.” Peneliti mendefinisikan ungkapan “meletupkan telinga” (yaitu menggerakkannya dari sisi ke sisi) sebagai dialektisme Kostroma murni, yang dicatat olehnya dalam pidato orang-orang tua di wilayah Kostroma di desa Spa, Shunga, dan desa. dari Nekrasovo (sebelumnya Svyatoe) 471 .

Dalam karya Nekrasov, puisi tentang kakek Mazai menempati tempat khusus. Tidak mungkin ada orang yang membantah bahwa ini adalah karya penyair paling populer saat ini, dan Kakek Mazai adalah pahlawan Nekrasov yang paling dicintai. Pasti ada yang terkejut bagaimana dari pena seorang penyair yang hampir selalu menggambarkan kehidupan Rusia dengan “keberpihakan seorang penuduh yang suram dan licik” (A.V. Tyrkova-Williams), sebuah puisi yang begitu cerah dan baik hati, sama sekali tanpa kecaman , keluar.

Patut dicatat bahwa dalam karya-karya non-krasolog (baik pra-revolusioner maupun Soviet), “Kakek Mazai…” biasanya jarang dibicarakan atau tidak dibicarakan sama sekali. Kita dapat menunjukkan banyak karya terhormat dan alat bantu pengajaran utama di mana puisi ini tidak disebutkan dalam satu kata pun. Keheningan ini, tentu saja, bukan suatu kebetulan. “Kakek Mazai...” berada di luar arus utama puisi Nekrasov - dengan gambaran kesedihan masyarakat dan seruan pemberontakan. V.V. Zhdanov, salah satu dari sedikit orang yang menyebut dia, menyoroti “kisah tentang kakek petani Kostroma, Kakek Mazai, yang mengumpulkan kelinci-kelinci yang sekarat ke dalam perahunya saat banjir. Puisi-puisi tersebut dipenuhi dengan kecintaan yang tulus terhadap (...) alam, kepada orang-orang di “daerah dataran rendah” tempat Nekrasov suka berburu. Puisi-puisi yang didedikasikan untuk anak-anak Rusia (...) lahir di saat-saat ketenangan pikiran dan ketenangan di mana penyair selalu membenamkan dirinya ketika ia menemukan dirinya bersama alam atau di antara masyarakat desa. Oleh karena itu warna cerah dari puisi-puisi ini, plot non-fiksinya, humor rakyatnya yang sesungguhnya." 472 . Puisi tentang Kakek Mazai tentu saja merupakan karya terbaik Nekrasov, yang mencerminkan semua hal paling cemerlang yang ada dalam jiwa penyair.

Kita tidak tahu kapan I.S. Mazaikhin meninggal, oleh karena itu kita tidak tahu apakah dia masih hidup sampai puisi itu diterbitkan. Sensus revisi tidak lagi dilakukan setelah tahun 1858. Buku-buku metrik Gereja Transfigurasi di Spa baru disimpan sejak tahun 1879. Rupanya, I. S. Mazaikhin meninggal pada pergantian tahun 60an dan 70an. abad XIX. Upacara pemakamannya, tentu saja, berlangsung di Gereja Paroki Transfigurasi di Spas-Vezhi. Ia dimakamkan di dekat temboknya, di pemakaman paroki. Jika I. S. Mazaikhin meninggal sebelum tahun 1875, maka imam Fr. Ioann Demidov * . Jika prototipe kakek Mazai meninggal setelah tahun 1875, maka sakramen upacara pemakamannya dilakukan oleh Pdt. Sosipater Dobrovolsky (1840 - 1919), yang menjabat sebagai rektor Gereja Transfigurasi selama 44 tahun - dari tahun 1875 hingga kematiannya pada tahun 1919 474 .

Nasib generasi pertama keturunan I. S. Mazaikhin cukup menarik. Tertulis di atas bahwa salah satu ciri Kostroma Zarechye adalah bahwa baik orang Kristen Ortodoks maupun penganut beberapa Orang Percaya Lama tinggal di sini berdampingan (dalam kata-kata N. N. Vinogradov, di sini, di setiap desa ada “lima agama, sepuluh pembicaraan" 475 ). Perwakilan dari “keyakinan” yang berbeda sering berpindah dari satu agama ke agama lain. Alasan utama transisi tersebut adalah pernikahan, ketika orang-orang muda yang jatuh cinta satu sama lain berasal dari denominasi yang berbeda. Dalam kasus seperti ini, permasalahannya sering kali berakhir dengan pihak mempelai pria berpindah keyakinan ke pihak mempelai wanita, atau sebaliknya. Dalam nasib keturunan I. S. Mazaikhin, ciri wilayah ini terwujud dengan cara yang paling jelas.

Rupanya, putra I. S. Mazaikhin, Ivan Ivanovich Mazaikhin (lahir 1825), pada pertengahan tahun 50-an, sebelum menikah dengan Pelageya Davydova (lahir 1821), meninggalkan Ortodoksi dan menjadi Orang Percaya Lama tanpa pendeta, pengertian Netovsky ** .

Di paruh kedua tahun 60an. Pada abad ke-19 (mungkin selama masa hidup ayahnya), Ivan Ivanovich mendirikan sebuah rumah batu di Vezhi (bagaimanapun juga, cucunya, S.V. Mazaikhin, yang tinggal di sana pada paruh pertama abad ini). Waktu pasti pembangunan rumah tersebut tidak diketahui, namun hingga awal tahun 50-an. Pada abad ke-20, di dindingnya tergantung sebuah kaleng "Perusahaan Asuransi Rusia" dengan tulisan "Tertanggung 1870", oleh karena itu, kemungkinan besar dibangun pada akhir tahun 60an. abad. “Rumah Mazaikhin” di Vezhi menjadi salah satu rumah petani batu pertama tidak hanya di wilayah Zaretsky dan distrik Kostroma, tetapi juga di seluruh provinsi Kostroma. Itu menyerupai rumah bangsawan perkotaan kelas menengah - dua lantai, dengan jendela lantai dua bagian atas berbentuk setengah lingkaran, dengan pilaster dekoratif di dinding. LP Piskunov bersaksi bahwa “Rumah Mazaikhin”, demikian sebutan di Vezhi, “adalah rumah bata tertua di desa (...). Awalnya memiliki tiga jendela, dua lantai, dan pada tahun 1870-80 dibuat kapel dengan dua jendela lagi di dua lantai, dan gudang di sepanjang lebar rumah. Di atas jendela lantai dua, dipasang tanda logam seukuran piring besar di dinding, yang di atasnya tertulis (...) sebagai berikut:

“Perusahaan asuransi Rusia mengasuransikan tahun 1870.”

Rumah kami berada di seberang jalan, dan kami sering melihat tanda ini dari jendela.” 477 . Dalam esai lain, L.P. Piskunov mengklarifikasi nama rumah tersebut: “...Rumah Mazaikhin, atau lebih tepatnya, rumah kakek Mazai (seperti yang kadang-kadang disebut)” 478 . Hingga tahun 50an. Pada abad ke-20, jalan tempat rumah Mazaikhin berdiri disebut Jalan Mazaikhin 479 .

Putra Ivan Ivanovich, Vasily Ivanovich Mazaikhin (lahir 1857), menikah dengan Feodosia Kallistratova (Kallistratovna), yang termasuk dalam “imam” 480 . V.I. Mazaikhin menikahkan salah satu putrinya, Maria Vasilievna, dengan seorang pedagang kaya, warga negara kehormatan Dmitry Evdokimovich Gordeev. Yang terakhir secara permanen tinggal di perkebunan Dor di distrik Romanovsky di provinsi Yaroslavl, dan datang ke distrik Kostroma untuk urusan bisnis. Pada akhir abad ke-19, D. E. Gordeev membeli 324 hektar tanah di Zarechye dan membangun pabrik kentang di desa Petrilov 481 . Pada awal tahun 90-an, dengan sumbangannya, Gereja Bunda Allah-Kazan di Petrilov dibangun kembali sepenuhnya. Pada pergantian abad ke-19 dan ke-20. D. E. Gordeev mendirikan sebuah gereja kecil berkubah satu di sebelahnya, ditahbiskan pada tahun 1901 atas nama malaikatnya - St. Demetrius, dengan makam keluarga 482 . Untuk mengenang orang-orang tua Zarechye, dia tetap menjadi "tuan Gordeev" 483 . Setelah kematiannya (D.E. Gordeev tampaknya meninggal pada tahun 1911), pabrik di Petrilov hingga revolusi adalah milik putranya, Alexander Dmitrievich Gordeev, cicit I.S.

Putra V.I. Mazaikhin, Sergei Vasilyevich Mazaikhin (1887 - 1973) dibaptis di “Netovshchina”. Namun, ingin menikahi gadis dari keluarga Ortodoks, melalui sakramen pengukuhan yang dilakukan oleh Pdt. Sosipater Dobrovolsky di Gereja Transfigurasi. Spas-Vezhi (Spa) 12 Januari 1913, Sergei Vasilyevich secara resmi bergabung dengan Ortodoksi 484 . Delapan hari kemudian, pada tanggal 20 Januari 1913, di gereja yang sama, Pdt. Sosipater menikah dengan S.V. Mazaikhin dan orang pilihannya, penduduk asli Vezha, Alexandra Pavlovna Kuznetsova (1891 - 1967) 485 .

Marina Bagachuk

usia anak: 5 – 6 tahun.

Subjek: « Kakek Mazai dan para kelinci» .

Target: Belajar menyusun komposisi plot kolektif dari tokoh-tokoh pahatan, menyampaikan hubungan di antara mereka.

Tugas:

Memvariasikan dan menggabungkan berbagai metode pemodelan secara mandiri dalam gaya mainan rakyat;

Terus pelajari cara menyampaikan gerakan sederhana (miringkan dan putar badan, gerakkan cakarnya) dan suasana hati para pahlawan (ketakutan, ketakutan, harapan, kegembiraan);

Menganalisis ciri-ciri struktural hewan, menghubungkan bagian-bagian berdasarkan ukuran dan proporsi;

Kembangkan mata dan rasa komposisi.

Jenis kegiatan: komunikatif, kognitif - penelitian, membaca, kerja.

Bentuk pelaksanaan kegiatan anak kegiatan: percakapan, tugas, mendengarkan, diskusi, memecahkan situasi masalah.

Peralatan: kamu anak-anak: plastisin, tumpukan, tatakan gelas, kain minyak, kain dan serbet kertas. kamu guru: pahatan patung kakek Mazaya di perahu; piringan putar, dua silinder (rol) ukuran berbeda untuk menunjukkan metode memahat, menumpuk; kumpulan kartu dengan skema penggambaran kelinci dalam berbagai pose. Dasar komposisi untuk kolektif bekerja: cermin atau kertas timah berbentuk oval tahan lama dengan pahatan pohon, tunggul, batang kayu mengambang.

Pekerjaan awal: Membaca puisi H.A. Nekrasova « Kakek Mazai dan para kelinci» . Melihat ilustrasi di buku. Percakapan tentang isi sebuah karya sastra. Melihat pemandangan musim semi (jika memungkinkan, dengan gambar banjir musim semi atau banjir).

Langkah GCD:

I. Momen organisasi. Anak-anak, lihatlah tanganmu. Pada anak laki-laki mereka kuat dan kuat, pada anak perempuan mereka lembut dan penuh kasih sayang. Kami mencintai tangan kami - karena tangan kami dapat melakukan segalanya: memeluk teman, mengangkat rekan yang terjatuh, memberikan makanan kepada seekor burung, dan menata meja dengan indah. Memberi tahu: seperti apa tanganmu? (anak-anak berbicara tentang tangan mereka). Tangan baik dan cerdas apa yang Anda miliki!

II. Mendengarkan pekerjaan. Saya membaca kutipan dari puisi H.A. Nekrasova « Kakek Mazai dan para kelinci» :

Saya pernah naik perahu untuk mengambil kayu bakar.

Saya melihat satu pulau kecil -

Kelinci berkumpul di sana dalam kerumunan.

Setiap menit air naik

Kepada hewan-hewan malang.

Di sini saya tiba: telinga berceloteh,

Anda tidak bisa bergerak; Saya mengambil satu

Dia memerintahkan yang lain: “Lompat sendiri!”

Melompat kelinci saya, - Tidak ada apa-apa!

Tim miring baru saja duduk,

Seluruh pulau menghilang di bawah air.

Pilar untuk dipasang, kelinci di tunggul pohon,

Berdiri dengan kaki bersilang, orang malang,

Saya mengambilnya juga - bebannya kecil.

Baru saja mulai bekerja mendayung

Lihatlah, seekor kelinci berlarian di sekitar semak -

Hampir tidak hidup, tapi gemuk seperti istri saudagar!

Ini belum terlalu dini.

Sebatang kayu berbonggol melayang lewat,

Duduk, berdiri, dan berbaring,

Zaitsev sekitar selusin diselamatkan di dalamnya.

“Jika aku membawamu, tenggelamkan perahunya!”

Namun sayang sekali bagi mereka, dan sayang sekali penemuannya -

Aku menangkap kailku di ranting

Dan dia menyeret batang kayu itu ke belakangnya.

Saya mendorong batang kayu itu dengan erat ke pantai,

Perahu itu ditambatkan - dan "dengan Tuhan" dikatakan.

Dan dengan sekuat tenaga, kelinci-kelinci itu pergi.

Dan saya memberi tahu mereka: “Uh-hah! Hiduplah, binatang-binatang kecil.”.

AKU AKU AKU. Tujuan kegiatan. - Kapan dan mengapa dengan kelinci apakah hal seperti ini terjadi? (Pada musim semi, ketika salju mulai mencair, banjir pun dimulai. Ada banyak air yang mengalir ke sungai. Sebagian besar bumi terendam banjir, dan kelinci tidak bisa bergerak bebas karena tidak bisa berenang). Baik sekali Kakek Maza menyelamatkan kelinci malang dari kematian? ( Kakek Mazay berlayar dengan perahu dan mengumpulkan kelinci di semua pulau yang terdapat hewan malang). Saya menunjukkan kepada anak-anak dasar komposisi plot kolektif yang telah disiapkan sebelumnya. Biar saya jelaskan, alas foil berbentuk oval adalah sebuah kolam di mana Anda dapat melihat tunggul yang tergenang air, pepohonan, batang kayu yang mengapung di mana orang akan diselamatkan. kelinci dari air badai. Saya meletakkan perahu yang sudah dipahat sebelumnya di atas kertas timah dan menempatkan kakek saya di sana Mazaya dan mengalahkan situasi: Saya tunjukkan bahwa perahu itu mengapung di atas air cermin yang memantulkan pepohonan, dan kakek Mazay menyelamatkan kelinci - mengambil telinganya dan memasukkannya ke dalam perahu, dan beberapa kelinci dan mereka sendiri melompat ke perahu dari pulau mereka (penkov). Saya menyarankan agar Anda dan saya membuat komposisi kami sendiri berdasarkan karya ini.

IV. Senam untuk mata. "Aku adalah ratu"

Lihat kanan kiri Gerakan mata kanan, kiri

Saya ratu hari ini.

Melihat ke atas ke bawah Gerakan mata ke atas dan ke bawah.

Ini sama sekali bukan sebuah keinginan.

V. Penjelasan kemajuan pekerjaan. - Kami akan mencoba menunjukkan suasana hati dan karakter kelinci. Suasana hatimu sedang apa? kelinci siapa yang duduk di atas tunggul pohon di tengah sungai yang dalam? (kelinci takut, cakarnya dimasukkan ke dalam, telinganya diturunkan). Bagaimana suasana hati kelinci kecil yang melompat ke perahu berubah? (kelinci tenang, telinga mereka terangkat). Bagaimana perasaan seekor kelinci kecil, dihangatkan oleh seorang kakek yang baik hati di dadanya? Mazay? (dia tenang, bahagia, hangat dan tenang). Saya meminta anak-anak untuk mendeskripsikan berbagai pose dengan kata-kata untuk memperjelas pengamatan dan mengarahkan perhatian pada hal yang paling penting (duduk meringkuk dalam bola, telinga diratakan, berdiri dengan kaki belakang, berbaring dalam kolom, telinga ditusuk, dll.) . Menampilkan pola untuk pemodelan Kelinci dengan cara yang berbeda.

VI. menit pendidikan jasmani. Saya memanggil petugas jaga, dia melakukan permainan jari "kelinci nakal".

VII. Menyelesaikan pekerjaan. Saat bekerja, musik yang tenang diputar; anak-anak secara mandiri mencari cara untuk menyampaikan pergerakan suasana hati kelinci. Saya mengajak anak-anak untuk mengubah pose patung tersebut hewan: angkat kaki, tempelkan telinga ke badan, tunjukkan kelinci sedang duduk, berbaring, berdiri "kolom", melompat, melompati, melompat keluar dari perahu atau berlari cepat ke dalam hutan. aku sedang berjalan melewatinya kelompok, bila perlu saya memberikan bantuan lisan, secara individu menunjukkan tahapan-tahapan pemodelan.

VIII. Poin terakhir. Pada akhirnya kelas anak-anak memindahkan patung-patung itu ke dasar yang sama dan membentuk komposisi kolektif. saya sedang membaca puisi N. Rubtsova "Tentang kelinci» :

Kelinci berlari melewati padang rumput menuju hutan,

Saya sedang berjalan pulang dari hutan -

Kelinci malang yang ketakutan

Jadi dia duduk di depanku!

Jadi dia mati, bodoh,

Tapi, tentu saja, pada saat itu juga

Melompat ke hutan pinus,

Mendengar tangisan ceriaku.

Dan mungkin untuk waktu yang lama,

Bersembunyi dalam diam,

Saya pikir di suatu tempat di bawah pohon

Tentang dirimu dan tentang aku.

Saya berpikir, sambil menghela nafas sedih,

Teman apa yang dia punya?

Setelah Kakek Mazai

Tidak ada seorang pun yang tersisa.

Alexei Nikanorovich Komarov berkarya sepanjang hidupnya; ia dianggap sebagai salah satu seniman terbaik dalam seni lukis Rusia. Hingga usia tuanya ia menciptakan lukisan-lukisan yang indah. Seniman memiliki bakat yang luas dan serba guna, untuk memahami hal ini, cukup dengan melihat sekilas kanvasnya dari awal hingga akhir jalur kreatifnya. Lukisan “Banjir” karya Komarov patut mendapat perhatian khusus. Dia memberikan kesan yang kuat.

Tahun pelajar

Alexei Komarov dengan mudah memasuki sekolah seni rupa, arsitektur, dan patung ibu kota, dan ini membuktikan bahwa pemuda itu benar-benar berbakat. Pelajaran yang diajarkan oleh para master berpengalaman membantunya memutuskan arah yang paling disukai - dia memilih animalisme.
Komarov senang menggambarkan binatang yang ditemukan di wilayah Rusia - beruang, serigala, rusa besar, dan banyak burung yang ditemukan di taman zoologi. Selain itu, ia belajar menggambar alam hidup dari seniman Stepanov. Dan pria ini benar-benar berbakat. Bukan tanpa alasan A.N. Komarov belajar. Lukisannya “Banjir”, misalnya, ternyata sungguh luar biasa.

Siapa yang suka digambar oleh seniman itu?

Dalam karyanya, Komarov biasanya mengutamakan beberapa hewan kesayangannya; ia menggambarkan mereka dengan sangat cemerlang dalam lukisannya, mereka tampak hidup. Sang seniman, tidak diragukan lagi, adalah pengikut pelukis binatang seperti Sokolov dan Sverchkov. Alexei Nikanorovich sering berpura-pura mengamati tingkah laku, penampilan, dan gerak-gerik mereka. Dia sangat mengenal dan memahaminya, itulah sebabnya lukisannya menjadi begitu dapat dipercaya dan “hidup”.

Di mana lukisan seniman disimpan?

Banyak museum sejarah lokal Rusia yang memiliki mahakarya Komarov dalam koleksinya. Dia memberikan hampir seratus lukisan kepada Rekhlov, seorang kolektor yang mendirikan museum di Shushenskoe dan memamerkan lukisan di pameran di kota-kota Soviet dan asing.

Komarov "Banjir"

Alam menjadi hidup dari kelambanan musim dinginnya. Sinar matahari semakin menghangatkan bumi. Sungai akan segera bebas es sepenuhnya, dan pepohonan akan bebas dari lapisan salju. Namun bulan Maret tidak hanya membawa kebangkitan kembali ke hutan, tetapi juga kemalangan yang mengerikan. Banjir! Airnya mengalir deras, meliputi wilayah yang semakin luas. Hewan tidak punya tempat untuk bersembunyi dari kemalangan ini; mereka mengalami masa-masa sulit selama periode ini. Tidak ada seorang pun yang melindungi mereka, dan hukum alam sering kali kejam.

Air memenuhi lubang kelinci malang itu, dan dia harus meninggalkan rumahnya. Bulunya seketika menjadi basah, dia sangat ketakutan dan bergegas kemanapun matanya memandang. Untungnya, dia melihat dahan pohon penyelamat yang terletak dekat dengan tanah. Sedetik - dan hewan itu sudah berada di dahan. Berkat kesempatan beruntung ini, dia tetap hidup. Deskripsi lukisan Komarov “Banjir” menyentuh inti bukan?

Kelinci kecil itu duduk, meringkuk dalam bola dan gemetar ketakutan, bulunya berdiri tegak karena keterkejutan yang dideritanya. Dia menyandarkan punggungnya ke pohon dan berusaha sekuat tenaga untuk tetap di sini dan tidak jatuh. Ketika Anda melihatnya, air mata Anda mengalir deras, karena kapan saja dia bisa jatuh ke air dan mati. Namun, ada harapan dalam jiwanya bahwa ia akan diselamatkan. Namun gambaran di sekitarnya suram - hanya air dan dahan pohon yang terlihat. Dan tidak ada yang akan datang untuk menyelamatkan. Andai saja airnya berhenti mengalir! Lagi pula, jika ini terus berlanjut, banyak penghuni hutan yang akan mati. Deskripsi gambarnya terkesan sangat tragis. A. Komarov menggambarkan “Banjir” agar orang memikirkan banyak hal penting.

Melihat binatang di latar depan kanvas, Anda memahami betapa takutnya semua makhluk hidup terhadap kematian, dan Anda juga menyadari ketidakberdayaan manusia dan hewan di depan beberapa manifestasi alam. Karakter penting lainnya dalam gambar adalah air. Di musim semi, sering kali menjadi penyebab tragedi nyata yang menentukan nasib makhluk tak berdosa. Dia tidak berperasaan dan kasar, dia sama sekali tidak tersentuh oleh kemalangan hewan dan manusia. Deskripsi lukisan Komarov “Banjir”, seperti kanvas itu sendiri, membuat beberapa orang yang mudah dipengaruhi menangis. Betapa berbakatnya Komarov menyampaikan momen tragis ini!

Mungkin seniman binatang itu benar-benar menyaksikan gambar ini - dia melihat seekor kelinci coklat pemberani di dahan, yang kebetulan beruntung, selamat, mengecoh unsur-unsurnya, dan ingin mengabadikannya di kanvas. Komarov ingin menyampaikan kepada kami bahwa penghuni hutan menghadapi banyak bahaya - hal ini sama sekali tidak mudah bagi mereka. Gambar ini tidak membuat siapa pun acuh tak acuh. Hanya yang terkuat, paling berani, dan licik yang bertahan... Saya berharap air akan mulai surut dan kelinci akan selamat.

Dimana kakek Mazai?..

Tentu saja, dongeng terkenal “Kakek Mazai dan Kelinci” langsung terlintas di benak saya. Ini adalah hewan-hewan gemetar yang dimasukkan orang baik hati ini ke dalam perahunya - ada yang dari bukit, ada yang dari dahan yang terhuyung-huyung di air, atau tunggul busuk. Dan mereka mempercayai Mazai dan tidak takut padanya, karena dia tidak ingin menyakiti mereka, tetapi sebaliknya, menyelamatkan mereka. Dimana kakek yang baik ini? Saya hanya ingin meneleponnya sambil melihat lukisan Komarov... Tapi, sayangnya, ini tidak mungkin. Tidak cukup hanya membaca deskripsi lukisan Komarov “Banjir”; Anda juga perlu melihat lukisan ini dengan mata kepala sendiri agar bisa merasakannya.

Petersburg, Aquilon, 1922. 91, hal. dengan sakit.; 20,8x15,5 cm - 1200 eksemplar, dimana 60 eksemplar. terdaftar, 1140 eksemplar. (1-1140) bernomor. Dalam sampul penerbit berwarna bergambar. Di belakang judul kita membaca: “Halaman judul, ilustrasi, hiasan kepala dan akhir – autolithographs oleh B.M. Kustodiev." Sangat jarang dalam kondisi baik!

Mereka berencana menerbitkan buku ini di Aquilon untuk memperingati seratus tahun Nikolai Alekseevich Nekrasov. Buku ini berisi puisi-puisi yang akrab bagi semua orang sejak masa kanak-kanak: "Vlas", "Penjaja", "Paman Yakov", "Lebah", "Jenderal Toptygin", "Kakek Mazai dan Kelinci". Desainnya dipercayakan kepada teman dekat F.F. Notgaft kepada Boris Mikhailovich Kustodiev. Kertas yang diletakkan digunakan untuk publikasi. Sampul karton lunak dicetak dalam tiga warna dengan teknik zincography: dengan latar belakang pola (mawar kuning lima kelopak di antara garis bergelombang kebiruan) terdapat medali oval yang berisi gambar garis (pria dengan sabit), judul buku (dengan nama belakang penulis), nama belakang artis, nama penerbit, tempat dan tahun penerbitan. Buku ini memiliki 30 ilustrasi: 8 halaman, 11 header dan 11 ending. Halaman judul dan ilustrasi dibuat menggunakan teknik autolitografi satu warna.

Ilustrasi ditempatkan bukan pada sisipan terpisah, tetapi pada halaman dengan teks, yang mengharuskan pencetakan buku dalam dua kali proses: pertama pada mesin cetak letterpress, yang kedua pada mesin cetak litograf; pada saat yang sama, bagian belakang halaman tetap kosong. “Di sini korespondensi teks yang sangat halus dan bijaksana dipadukan dengan penguasaan teknik dan pelaksanaan tipografi yang paling ekspresif: buku dengan ilustrasi, dilitograf dan tidak ditempel atau disisipkan ke dalam teks, tetapi dicetak pada halaman yang sama dengan jenisnya, kami tidak mengetahuinya sampai sekarang,” - tulis A.A. Sidorov. Kustodiev menetapkan sendiri tugasnya bukan untuk menceritakan kembali isi setiap puisi secara grafis, tetapi untuk melengkapinya secara emosional. Dalam sketsa lanskap, benda mati, dan pemandangan sehari-hari, sang seniman, menghindari stilisasi yang menonjolkan, berhasil menyampaikan cita rasa nasional Rusia dengan bantuan garis keperakan yang lembut, guratan “berkilauan”, dan rangkaian bayangan nada yang lembut. Buku itu diakui sebagai mahakarya seni tipografi. “Enam Puisi karya Nekrasov bukan hanya pencapaian besar Aquilon, tetapi secara umum salah satu fenomena paling luar biasa dalam sejarah buku-buku Rusia,” kata Hollerbach, dan Sidorov menyebut publikasi ini “emas murni seni buku, kemenangan terindah dari “Aquilon” dan kebanggaan kami."

Pada tahun 1919, sebuah cerita karya L.N. “Lilin” karya Tolstoy dengan ilustrasi oleh Kustodiev, dibuat sebelum revolusi untuk Masyarakat Literasi St. Rangkaian ilustrasi untuk “The Thunderstorm” oleh A.N. Ostrovsky juga harus diakui sebagai pencapaian signifikan sang seniman. Tema pedagang, yang ia sukai dan kenal baik dengannya, mulai dimainkan dengan cara baru dalam gambar pena yang sedikit. Dengan dimulainya Kebijakan Ekonomi Baru (NEP), penerbit swasta bermunculan di negara ini. Salah satunya adalah Petrograd “Aquilon” yang didirikan pada September 1921, dipimpin oleh kritikus seni Fedor Fedorovich Notgaft (1886-1942). Penerbitan ini beroperasi kurang dari tiga tahun dan hanya menerbitkan 22 buku, diterbitkan dalam sirkulasi kecil sebanyak 5.001.500 eksemplar. Hal ini seolah-olah merupakan antitesis dari Gosizdat yang oplah terbitannya mendekati jutaan. "Aquilon" sengaja ditujukan bukan untuk pembaca massal, tetapi untuk para amatir, para bibliofil. Buku-bukunya akan selamanya dimasukkan dalam dana emas seni desain Rusia. Diantaranya, misalnya, “Malam Putih” oleh F.M. Dostoevsky dan "Poor Liza" oleh N.M. Karamzin dengan ilustrasi oleh M.V. Dobuzhinsky, “Puisi” oleh A.A. Feta, didekorasi oleh V.M. Konashevich... Bekerja sama dengan Aquilon, Boris Mikhailovich Kustodiev membuat tiga buku.

Yang pertama - koleksi "Enam Puisi Nekrasov" - menjadi mahakarya yang tak terbantahkan. Anehnya, hanya sedikit yang ditulis tentang buku ini; Jadi, dalam monografi besar Victoria Efimovna Lebedeva, hanya empat paragraf yang dikhususkan untuknya. “Enam Puisi Nekrasov,” yang dianggap sebagai publikasi bibliofil, diterbitkan pada bulan Maret 1922 dan bertepatan dengan peringatan 100 tahun kelahiran penyair tersebut. Sebanyak 1.200 eksemplar telah dicetak, 60 di antaranya telah didaftarkan, mencantumkan nama belakang pemilik masa depan, dan 1.140 diberi nomor. Nomor seri ditulis dengan tangan. Penulis baris-baris ini memiliki salinan No. 1019, yang dibeli sekaligus di toko buku bekas, lucunya - seharga 5 rubel. Pada tahun 1922, pada saat hiperinflasi, buku itu dijual seharga 3 juta rubel. Pekerjaan Percetakan Negara ke-15 yang mencetak buku tersebut (sebelumnya percetakan Kemitraan Golike dan Wilborg, dan sekarang Percetakan Ivan Fedorov) diperumit tidak hanya oleh penomoran salinan secara manual. Dalam proses pengerjaannya, B.M. Kustodiev menguasai teknik baru untuk dirinya sendiri - litografi. Dia membuat gambar dengan pensil litograf pada apa yang disebut kertas jagung, dan baru kemudian dipindahkan ke batu litograf. Hal ini menimbulkan kesulitan tertentu bagi perusahaan percetakan, karena teks “puisi” tersebut direproduksi dari mesin cetak dengan menggunakan mesin cetak letterpress. Karena elemen desain artistik sebagian besar berada pada halaman yang sama dengan jenisnya, lembaran tersebut harus dicetak dalam beberapa kali proses - pertama kali dengan mesin cetak letterpress, dan yang kedua pada mesin cetak litograf, kemungkinan besar secara manual.

Berbicara tentang teknik mereproduksi “Enam Puisi Nekrasov,” Aleksey Alekseevich Sidorov, dalam sebuah buku yang merangkum perkembangan seni grafis selama lima tahun pertama pasca-revolusi, menulis: “Di sini ada korespondensi yang sangat halus dan bijaksana dengan teks tersebut. dipadukan dengan… penguasaan teknik yang ekspresif dan pelaksanaan tipografi itu sendiri: buku-buku dengan ilustrasi, dilitograf dan tidak ditempel atau disisipkan ke dalam teks, tetapi dicetak pada halaman yang sama dengan jenisnya, kami tidak mengetahuinya sampai sekarang…” Rumitnya pencetakan mempengaruhi harga jual buku tersebut, yang jauh lebih tinggi dibandingkan harga terbitan Aquilon lainnya. “Puisi” tersebut dibungkus dalam sampul karton lembut yang dicetak dalam tiga warna. Latar belakang utamanya adalah pola sederhana mawar kuning dengan lima kelopak yang dikelilingi garis bergelombang kebiruan. Di sisi atas ada medali oval, di mana semua prasasti yang diperlukan dan gambar garis yang menggambarkan seorang pria dengan sabit direproduksi pada latar belakang putih dengan cat hitam. Plot gambarnya seolah memberi kesan kepada pembaca bahwa puisi-puisi itu didedikasikan untuk kehidupan petani. Dan begitulah adanya: koleksinya mencakup puisi "Vlas", "Penjaja", "Paman Yakov", "Lebah", "Jenderal Toptygin" dan "Kakek Mazai dan Kelinci".

Buku ini terdiri dari buku catatan 4 lembar yang dijahit dengan tangan. Itu dibuka dengan strip dengan stempel penerbitan “Aquilona” oleh M.V. Dobuzhinsky. Berikutnya adalah judul depan dengan judul buku yang diperbanyak dengan huruf kapital. Lembar ketiga dengan bagian belakang kosong adalah judul yang digambar, di mana kita melihat para petani dengan penuh perhatian mendengarkan seorang anak laki-laki yang memegang sebuah buku terbuka di tangannya dan membacakan untuk mereka. Gambar tersebut mencakup sebuah plakat oval dengan potret penulis. Judul buku direproduksi dengan tulisan tangan yang sengaja tidak kompeten, dan menurut ejaan lama - dengan "dan desimal", tetapi teks buku itu sendiri diketik menurut ejaan baru. Lembar keempat berupa judul dengan judul puisi pertama dengan font tipografi ditempatkan di tengahnya. Judul dengan bagian belakang kosong didahului oleh setiap karya penulis yang termasuk dalam koleksi. Setelah judulnya - sudah ada di buku catatan kedua - ada ilustrasi satu halaman penuh yang menggambarkan Vlas mengembara di Rus'. Ilustrasi ini, yang bagian belakangnya juga dikosongkan, tidak dapat dianggap sebagai bagian depan, karena pada puisi-puisi lain tidak ada gambar satu halaman penuh tepat setelah judulnya - ditempatkan di dalam teks. Total ilustrasinya ada delapan, dan penyebarannya tidak merata. Pada puisi pertama “Vlas”, yang hanya menempati empat halaman tidak lengkap, ada dua halaman. Jumlah yang sama ada dalam puisi besar 33 halaman “Peddlers”. Dalam "Paman Yakov", "Lebah", "Jenderal Toptygin" dan "Kakek Mazai" - masing-masing satu. Sang seniman memutuskan untuk tidak membatasi dirinya pada batasan formal dan membuat gambar untuk setiap puisi sebanyak yang diperintahkan naluri artistiknya. Selain itu, untuk setiap puisi dibuat kecil, sekitar sepertiga halaman, ilustrasi intro dan ilustrasi ending. Dalam “Peddlers” ada enam di antaranya - sesuai dengan jumlah bagian puisi. Dalam autolitografnya B.M. Kustodiev pertama-tama mengagumi lanskap Rusia yang bebas: berikut adalah ladang tak berujung dengan gandum matang yang tertiup angin, dan kebebasan membuka lahan di tengah hutan jarang di Rusia tengah, dan banjir sungai yang deras yang membanjiri dataran Rusia di musim semi, dan tempat pemeliharaan lebah yang malang di dekat pagar reyot... Litografnya luar biasa lembut. Tampaknya pensil litograf sang seniman hampir tidak menyentuh batu.

Selanjutnya F.F. Notgraft bermaksud merilis album litograf karya B.M. Kustodieva, M.V. Dobuzhinsky dan G.S. Vereisky, tetapi proyek ini tidak selesai, karena pada bulan Desember 1923 Aquilon tidak ada lagi, Kustodiev harus mencari penerbit lain. Dia mencurahkan banyak tenaga dan tenaga untuk mengilustrasikan “Lady Macbeth dari Mtsensk.” N.S. Leskova. K.S., yang sering mengunjunginya pada tahun-tahun pertama pasca-revolusi. Somov menulis pada 18 Februari 1923 dalam buku hariannya: “B.M. menunjukkan kepada saya ilustrasi untuk “Lady Macbeth dari Mtsensk” dan reproduksi tipe Rusia-nya. Dia cukup ceria dan ceria, meskipun secara umum dia lebih buruk, dia hanya bisa duduk di kursi selama 5 jam sehari.” Keponakan K.A. Somova E.S. Mikhailov kemudian mengenang: “Beberapa kali paman saya membawa saya bersamanya ketika mengunjungi Boris Mikhailovich Kustodiev. Paman saya menyukai karya seninya dan kagum dengan kurangnya kemarahan dan pengendalian diri Boris Mikhailovich, yang tidak dapat bergerak karena penyakit serius.” Tempat yang sangat istimewa dalam karya B.M. Kustodiev tertarik dengan tema Leninis. Sikap seseorang terhadap aktivitas pemimpin proletariat dunia bisa berbeda-beda. Dalam beberapa tahun terakhir kita telah belajar banyak tentang urusan pria ini, yang akhir-akhir ini didewakan. Namun, dalam kata-kata V.V. Mayakovsky, "besarnya" rencananya membuat kagum orang-orang sezamannya. Dan mereka dengan tulus mengaguminya. Kematian Lenin pada bulan Januari 1924 dianggap sebagai bencana yang tidak dapat diperbaiki. Oleh karena itu keinginan Kustodiev untuk mengatakan sesuatu tentang mendiang pemimpin tersebut. Jelas bahwa topik ini benar-benar asing bagi penyanyi pedagang Rusia, tetapi ia dengan berani mengambil solusinya - beginilah ilustrasi muncul untuk memoar A. Ilyin Zhenevsky “One Day with Lenin” (L.; M., 1925) dan untuk buku-buku yang ditujukan bagi pembaca muda “Lenin dan Leninis Muda” (L.; M., 1925) dan “Untuk Anak-anak tentang Lenin” (M.; L., 1926). Sang seniman tidak pernah bertemu dengan pemimpinnya, tetapi dia adalah seorang pelukis potret, atas karunia Tuhan, yang tahu cara bekerja tidak hanya dari kehidupan, tetapi juga dari foto. Lenin dalam gambar garisnya tidak hanya bisa dikenali, tapi tentu saja mirip. Yang paling bagus adalah gambar yang menggambarkan siswa sekolah menengah Volodya Ulyanov, yang seiring waktu menjadi semacam klasik. Dalam gambar “Leniniana” yang tak terhitung jumlahnya, terkadang tak ada habisnya, gambar-gambar ini menempati tempat khusus, dan tidak boleh diabaikan, seperti yang dilakukan beberapa penulis baru-baru ini yang didedikasikan untuk B.M. Buku Kustodiev. Sang seniman tidak pernah melukis potret Lenin dengan minyak, dan tidak berusaha melakukannya, karena ia tidak ingin memalsukannya. Menerima atau tidak menerima revolusi? Pertanyaan seperti itu sepertinya tidak muncul di benak Kustodiev. Tapi apa yang lebih berharga baginya - kenangan akan Rusia di masa lalu atau kenyataan baru yang terkadang kejam? Berdebat tentang topik ini, A.A. Sidorov pernah menulis: “Meninggalkan zaman kuno demi kepentingannya sendiri tidak dapat diterima oleh seni Soviet. Dalam aktivitas grafis B.M. Kustodiev terlihat mengatasi hal ini dengan kekuatan kehidupan nyata. Tentu saja, dia tidak menjadi seniman Soviet yang benar-benar baru.” Telah disebutkan di atas bahwa B.M. Kustodiev jarang digunakan untuk mengilustrasikan karya-karya penulis kontemporer - pengecualian dibuat untuk Maxim Gorky. Penulis dan seniman mengenal satu sama lain secara pribadi: pada tahun 1919, Alexei Maksimovich mengunjungi Kustodiev yang sakit, dan segera setelah itu sang seniman mengirimi Gorky versi "Kecantikan" telanjangnya yang terkenal, disertai hadiah itu dengan catatan: "Kamu adalah orang pertama yang dengan penuh perasaan dan jelas mengungkapkan apa yang ingin saya gambarkan di dalamnya, dan sangat berharga bagi saya untuk mendengarnya secara pribadi dari Anda.” Alexei Maksimovich menyimpan catatan itu dan mengingatnya sesaat sebelum kematian artis tersebut pada tanggal 23 Maret 1927, dalam sebuah surat kepada penulis biografinya I.A. Gruzdev. Tak heran, ketika Rumah Penerbitan Negara meminta Kustodiev merancang serangkaian buku Gorky, sang seniman langsung menyetujuinya. Jadi pada tahun 1926-1927 “Chelkash”, “Foma Gordeev”, “Kasus Artamonov” muncul. Sampul publikasi ini dengan potret karakter utama tampak sangat menarik bagi kami. Sang seniman memulai seri ilustratifnya dengan sampul, yang sebenarnya merupakan sebuah inovasi. Foma Gordeev yang muda dan tampan sangat kontras dengan Artamonov, lelaki tua bungkuk, dan gambar terakhir dibuat dengan teknik siluet, yang, secara umum, jarang dilakukan Kustodiev (dia sebelumnya menggunakan siluet tersebut saat mengilustrasikan “Dubrovsky” pada tahun 1919) . Harus dikatakan bahwa Maxim Gorky tidak sepenuhnya puas dengan gambar-gambar Kustodiev; dia menganggap gambar-gambar itu terlalu “cerdas” dan berharap gambar-gambar itu “lebih kasar dan cerah”. Pada tahun yang sama, B.M. Kustodiev melakukan banyak pekerjaan “kerajinan”. Dia mengilustrasikan kalender, membuat sampul majalah dan bahkan buku-buku tentang topik pertanian yang diterbitkan oleh State Publishing House. Di antara karyanya adalah desain buku “The Peasant’s Berry Garden” (L., 1925), “The Village Cart Worker” (L., 1926). Sulit untuk menyalahkan seorang seniman karena tidak terbaca, karena bahkan seorang master hebat pun perlu memikirkan urusan sehari-hari dan mencari nafkah. Terlebih lagi, bahkan dalam karya-karya ini, yang tidak pernah direproduksi dalam monografi yang didedikasikan untuk Kustodiev, banyak hal menarik yang dapat ditemukan - tangan sang master selalu terasa. Pada tanggal 26 Mei 1927, Boris Mikhailovich Kustodiev meninggal pada usia 59 tahun. Dan pada tanggal 2 Juli, K.A. Somov, yang tinggal di Prancis, menulis kepada saudara perempuannya di Moskow: “Kemarin saya mengetahui tentang kematian Kustodiev. Tuliskan rinciannya kepada saya jika Anda tahu... Kasihan martir! Mengatasi penderitaan dan kelemahan fisik, Boris Mikhailovich Kustodiev berhasil menciptakan puluhan karya klasik grafis buku dan majalah. Menyelesaikan artikel tentang dia, kita akan menemukan kata-kata yang sama sekali berbeda dari K.A. Somov, - "Petapa yang hebat!"