Dalam karya Leskov manakah historisisme penulisnya terwujud? Pada zaman bersejarah manakah tokoh-tokoh dalam cerita jenius tua itu hidup? masalah masyarakat apa yang ditangani dalam karya tersebut. Hal dalam sebuah karya
“The Little Man” merupakan tokoh sastra khas era realisme. Pahlawan dalam karya seni bisa jadi pejabat kecil, pedagang, atau bahkan bangsawan miskin. Biasanya, ciri utamanya adalah status sosial yang rendah. Gambaran ini terdapat pada karya-karya penulis dalam dan luar negeri. Tema pria kecil menempati posisi khusus dalam sastra Rusia. Bagaimanapun, gambaran ini mendapat ekspresi yang sangat jelas dalam karya-karya penulis seperti Pushkin, Dostoevsky, Gogol.
Penyair dan penulis besar Rusia menunjukkan kepada pembacanya jiwa yang murni dan tidak ternoda oleh kekayaan. Tokoh utama dari salah satu karya yang termasuk dalam siklus “Belkin's Tale” tahu bagaimana bersukacita, bersimpati dan menderita. Namun, kehidupan karakter Pushkin pada awalnya tidak mudah.
Kisah terkenal ini dimulai dengan kata-kata yang menyatakan bahwa semua orang mengutuk para kepala stasiun, yang tanpa analisisnya mustahil untuk mempertimbangkan topik “Pria Kecil dalam Sastra Rusia”. Pushkin menggambarkan karakter yang tenang dan bahagia dalam karyanya. Samson Vyrin tetap menjadi pria yang baik hati dan baik hati, meski bertahun-tahun mengabdi dengan keras. Dan hanya perpisahan dari putrinya yang membuatnya kehilangan ketenangan pikiran. Simson dapat bertahan dalam kehidupan yang sulit dan pekerjaan tanpa pamrih, namun ia tidak dapat hidup tanpa satu-satunya orang yang dekat dengannya di dunia. Kepala stasiun meninggal karena kesedihan dan kesepian. Tema pria kecil dalam sastra Rusia memiliki banyak segi. Pahlawan dalam cerita “Agen Stasiun”, mungkin tidak seperti yang lain, mampu membangkitkan rasa kasih sayang pada pembacanya.
Akaki Akakievich
Tokoh yang kurang menarik adalah pahlawan dalam cerita “The Overcoat”. Karakter Gogol adalah gambaran kolektif. Ada banyak orang seperti Bashmachkin. Mereka ada dimana-mana, tetapi orang tidak memperhatikannya, karena mereka tidak tahu bagaimana menghargai jiwa yang tidak berkematian dalam diri seseorang. Tema pria kecil dalam sastra Rusia dibahas tahun demi tahun dalam pelajaran sastra sekolah. Memang, berkat pembacaan yang cermat atas cerita “The Overcoat”, pembaca muda dapat melihat secara berbeda orang-orang di sekitarnya. Perkembangan tema pria kecil dalam sastra Rusia justru dimulai dengan karya semi dongeng ini. Bukan tanpa alasan bahwa Dostoevsky klasik yang hebat pernah mengucapkan ungkapan terkenal: “Kita semua keluar dari Mantel.”
Hingga pertengahan abad ke-20, gambar manusia kecil digunakan oleh penulis Rusia dan asing. Hal ini ditemukan tidak hanya dalam karya Dostoevsky, tetapi juga dalam buku Gerhart Hauptmann dan Thomas Mann.
Maksim Maksimovich
Pria kecil dalam karya Lermontov adalah kepribadian luar biasa yang menderita karena tidak bertindak. Gambar Maxim Maksimovich pertama kali ditemukan dalam cerita “Bela”. Berkat Lermontov, tema lelaki kecil dalam sastra Rusia mulai berfungsi sebagai alat sastra untuk menggambarkan secara kritis keburukan masyarakat sosial seperti berlutut dan karierisme.
Maxim Maksimovich adalah seorang bangsawan. Namun, dia berasal dari keluarga miskin dan tidak memiliki koneksi yang berpengaruh. Oleh karena itu, meskipun usianya sudah lanjut, ia masih memegang pangkat kapten staf. Namun, Lermontov menggambarkan pria kecil itu tidak terhina dan terhina. Pahlawannya tahu apa itu kehormatan. Maxim Maksimovich adalah orang baik dan juru kampanye lama. Dalam banyak hal, dia mirip dengan Pushkin dari cerita "The Captain's Daughter".
Marmeladov
Pria kecil itu menyedihkan dan tidak berarti. Marmeladov menyadari ketidakbergunaan dan ketidakbergunaannya. Menceritakan kepada Raskolnikov kisah kejatuhan moralnya, dia hampir tidak mampu membangkitkan simpati. Ia menyatakan: “Kemiskinan bukanlah suatu keburukan. Kemiskinan adalah sebuah keburukan." Dan kata-kata ini sepertinya membenarkan kelemahan dan ketidakberdayaan Marmeladov.
Dalam novel “Kejahatan dan Hukuman,” tema pria kecil dalam sastra Rusia mendapat perkembangan khusus. Esai berdasarkan karya Dostoevsky merupakan tugas standar dalam pelajaran sastra. Namun, apa pun nama tugas tertulis ini, tidak mungkin menyelesaikannya tanpa terlebih dahulu menulis deskripsi Marmeladov dan putrinya. Pada saat yang sama, harus dipahami bahwa Sonya, meskipun ia juga tipikal orang kecil, sangat berbeda dari orang lain yang “dipermalukan dan dihina”. Dia tidak dapat mengubah apa pun dalam hidupnya. Namun, gadis rapuh ini memiliki kekayaan spiritual dan kecantikan batin yang luar biasa. Sonya adalah personifikasi kemurnian dan belas kasihan.
"Orang miskin"
Novel ini juga tentang “orang kecil”. Devushkin dan Varvara Alekseevna adalah pahlawan yang diciptakan Dostoevsky dengan memperhatikan “The Overcoat” karya Gogol. Namun, gambaran dan tema pria kecil dalam sastra Rusia justru dimulai dengan karya-karya Pushkin. Dan novel-novel tersebut memiliki banyak kesamaan dengan novel-novel Dostoevsky. Kisah kepala stasiun diceritakan sendiri. “Orang kecil” dalam novel Dostoevsky juga rentan terhadap pengakuan. Mereka tidak hanya menyadari betapa kecilnya mereka, tetapi juga berusaha memahami penyebabnya dan bertindak sebagai filsuf. Cukup dengan mengingat pesan panjang Devushkin dan monolog panjang Marmeladov.
Tushin
Sistem gambaran dalam novel “War and Peace” sangatlah kompleks. Karakter Tolstoy adalah pahlawan dari kalangan bangsawan tertinggi. Ada sedikit hal yang tidak penting dan menyedihkan di dalamnya. Namun mengapa novel epik besar itu dikenang ketika tema lelaki kecil dibicarakan dalam sastra Rusia? Penalaran esai adalah tugas di mana ada baiknya memberikan deskripsi tentang pahlawan seperti dari novel “War and Peace”. Sekilas, dia lucu dan canggung. Namun kesan ini menipu. Dalam pertempuran, Tushin menunjukkan kejantanan dan keberaniannya.
Dalam karya besar Tolstoy, pahlawan ini hanya diberikan beberapa halaman. Namun, tema pria kecil dalam sastra Rusia abad ke-19 tidak mungkin terwujud tanpa mempertimbangkan citra Tushin. Ciri-ciri tokoh ini sangat penting untuk memahami pandangan penulis itu sendiri.
Orang-orang kecil dalam karya Leskov
Tema manusia kecil dalam sastra Rusia abad 18 dan 19 dieksplorasi secara maksimal. Leskov juga tidak mengabaikannya dalam karyanya. Namun, pahlawannya sangat berbeda dengan gambaran pria kecil yang dapat dilihat dalam cerita Pushkin dan novel Dostoevsky. Ivan Flyagin adalah pahlawan dalam penampilan dan jiwa. Namun hero ini bisa digolongkan sebagai “orang kecil”. Pertama-tama, karena dia menghadapi banyak cobaan, tetapi dia tidak mengeluh tentang nasib dan tidak menangis.
Gambaran seorang pria kecil dalam cerita Chekhov
Pahlawan serupa sering ditemukan di halaman-halaman karya penulis ini. Gambaran seorang lelaki kecil digambarkan dengan sangat jelas dalam cerita-cerita satir. Pejabat kecil adalah pahlawan khas karya Chekhov. Dalam cerita “Kematian Seorang Pejabat” terdapat gambaran seorang laki-laki kecil. Chervyakov didorong oleh ketakutan yang tidak dapat dijelaskan terhadap bosnya. Berbeda dengan para pahlawan dalam cerita “The Overcoat”, karakter dalam cerita Chekhov tidak mengalami penindasan dan intimidasi dari rekan kerja dan atasannya. Chervyakov terbunuh karena ketakutan akan pangkat yang lebih tinggi dan kekaguman abadi terhadap atasannya.
"Perayaan Kemenangan"
Chekhov melanjutkan tema kekaguman terhadap atasan dalam cerita ini. Namun, orang-orang kecil dalam “The Triumph of the Victor” digambarkan dengan cara yang jauh lebih menyindir. Sang ayah, untuk mendapatkan kedudukan yang baik bagi putranya, mempermalukan dirinya sendiri dengan sanjungan yang kasar dan kasar.
Namun bukan hanya orang yang mengungkapkannya saja yang bersalah karena berpikiran rendah dan berperilaku tidak pantas. Semua ini merupakan akibat dari tatanan yang berlaku dalam sistem sosial dan politik. Chervyakov tidak akan meminta pengampunan dengan begitu bersemangat jika dia tidak mengetahui kemungkinan konsekuensi dari kesalahannya.
Dalam karya Maxim Gorky
Drama “At the Lower Depths” bercerita tentang penghuni tempat penampungan. Masing-masing karakter dalam karya ini adalah orang kecil, yang kehilangan hal-hal paling penting untuk kehidupan normal. Dia tidak dapat mengubah apa pun. Satu-satunya hak yang dia miliki adalah percaya pada dongeng pengembara Luke. Simpati dan kehangatan adalah apa yang dibutuhkan oleh para pahlawan drama “At the Bottom”. Penulis mengajak pembaca untuk berbelas kasih. Dan dalam hal ini pandangannya bertepatan dengan sudut pandang Dostoevsky.
Zheltkov
“Gelang Garnet” adalah kisah tentang cinta besar seorang pria kecil. Zheltkov pernah jatuh cinta dengan seorang wanita yang sudah menikah, dan dia tetap setia pada perasaan ini hingga menit-menit terakhir hidupnya. Ada jurang pemisah di antara mereka. Dan pahlawan karya "Gelang Garnet" tidak mengharapkan perasaan timbal balik.
Zheltkov memiliki ciri khas orang kecil bukan hanya karena ia menempati kedudukan sosial yang rendah. Dia, seperti Bashmachkin dan penjaga stasiun, ditinggalkan sendirian dengan rasa sakitnya. Perasaan Zheltkov menjadi dasar lelucon dan sketsa ironis Pangeran Shein. Pahlawan lain hanya bisa menilai kedalaman penderitaan “pria kecil” setelah kematiannya.
Karandyshev
Gambaran pria kecil memiliki ciri-ciri yang sama dengan pahlawan serupa dalam karya Dostoevsky dan Chekhov. Namun, Karandyshev yang dipermalukan dalam drama “Dowry” tidak membangkitkan rasa kasihan atau simpati. Dia berusaha sekuat tenaga untuk masuk ke dalam masyarakat di mana dia tidak diterima. Dan atas hinaan yang dialaminya selama bertahun-tahun, dia siap membalas dendam.
Katerina Kabanova juga termasuk dalam kategori orang kecil. Tapi para pahlawan wanita ini adalah individu yang utuh, dan karena itu tidak tahu bagaimana beradaptasi dan menghindar. Kematian bagi mereka menjadi satu-satunya jalan keluar dari situasi yang mereka alami karena kelambanan sistem sosial.
Citra manusia kecil dalam sastra berkembang pada abad kesembilan belas. Namun, dalam sastra modern ia telah memberi jalan kepada pahlawan lainnya. Seperti yang Anda ketahui, banyak penulis asing yang dipengaruhi oleh sastra Rusia. Buktinya adalah karya-karya penulis XX, yang di dalamnya sering terdapat tokoh-tokoh yang mengingatkan pada pahlawan Chekhov dan Gogol. Contohnya adalah Little Mister Friedemann karya Thomas Mann. Pahlawan cerita pendek ini menjalani kehidupan singkatnya tanpa disadari dan mati dengan cara yang sama, karena ketidakpedulian dan kekejaman orang-orang di sekitarnya.
Manusia mulai mencipta sejak kemunculannya. Para ilmuwan masih menemukan lukisan, patung, dan artefak lain yang usianya mengesankan hingga saat ini. Kami telah mengumpulkan 10 karya seni tertua yang ditemukan pada waktu berbeda dan di berbagai belahan dunia. Dan tidak ada keraguan bahwa wanita adalah sumber inspirasi bagi para empu zaman dahulu.
1. Seni cadas prasejarah - 700 - 300 ribu tahun SM.
Contoh seni cadas prasejarah tertua yang ditemukan hingga saat ini adalah bentuk piktogram yang disebut "cangkir" oleh para arkeolog, yang terkadang diukir dengan alur memanjang. Cangkir adalah cekungan yang diukir pada dinding dan puncak batu. Pada saat yang sama, mereka sering kali tersusun rapi dalam baris dan kolom. Artefak batuan semacam itu telah ditemukan di semua benua. Beberapa masyarakat adat di Australia Tengah masih menggunakannya sampai sekarang. Contoh tertua dari seni semacam itu dapat ditemukan di gua Bhimbetka di India tengah.
2. Patung - 230.000 – 800.000 SM
Patung manusia tertua adalah Venus of Hole Fels yang berusia 40.000 tahun. Namun, ada patung yang jauh lebih tua, yang keasliannya masih diperdebatkan. Patung yang ditemukan di Dataran Tinggi Golan Israel ini diberi nama Venus of Berekhat Ram. Jika ini memang patung sungguhan, maka usianya lebih tua dari Neanderthal dan kemungkinan besar dibuat oleh pendahulu Homo sapiens, yakni Homo erectus. Patung itu ditemukan di antara dua lapisan batuan vulkanik dan tanah, analisis radiologi menunjukkan usia yang mengejutkan antara 233.000 dan 800.000 tahun. Kontroversi mengenai penemuan patung tersebut semakin meningkat setelah ditemukannya patung bernama "Tan-Tan" di dekat Maroko, yang berusia antara 300.000 dan 500.000 tahun.
3. Gambar pada cangkang telur burung unta - 60.000 SM.
Telur burung unta adalah alat penting di banyak kebudayaan awal, dan mendekorasi cangkangnya menjadi bentuk ekspresi diri yang penting bagi manusia. Pada tahun 2010, peneliti dari Diepkloof di Afrika Selatan menemukan cache besar berisi 270 pecahan telur burung unta, yang dihias dengan desain dekoratif dan simbolis. Dua motif utama yang berbeda dalam desain ini adalah garis-garis berarsir dan garis-garis sejajar atau menyatu.
4. Lukisan gua tertua di Eropa - 42.300 – 43.500 SM.
Sampai saat ini, Neanderthal dianggap tidak tahu cara membuat karya seni. Hal ini berubah pada tahun 2012 ketika para peneliti yang bekerja di Gua Nerja di Malaga, Spanyol menemukan lukisan yang berumur lebih dari 10.000 tahun lebih tua dari lukisan terkenal di Gua Chauvet di tenggara Prancis. Enam gambar di dinding gua dibuat dengan arang, dan penanggalan radiokarbon menunjukkan bahwa gambar tersebut dibuat antara 42.300 dan 43.500 SM.
5. Cetakan tangan tertua - 37.900 SM
Beberapa lukisan tertua yang pernah dibuat telah ditemukan di dinding gua di Sulawesi, Indonesia. Usianya hampir 35,5 tahun dan hampir setua lukisan di Gua El Castillo (berusia 40.800 tahun) dan lukisan gua di Gua Chauvet (berusia 37.000 tahun). Namun gambar paling asli di Sulawesi adalah cetakan tangan 12 oker yang berusia setidaknya 39.900 tahun.
6. Patung tulang tertua - 30.000 SM.
Pada tahun 2007, para arkeolog dari Universitas Tübingen melakukan penggalian di sebuah dataran tinggi di Baden-Württemberg di Jerman. Mereka menemukan simpanan hewan tulang kecil yang diukir. Patung-patung tulang dibuat tidak kurang dari 35.000 tahun yang lalu. Lima patung lagi yang diukir dari gading mamut ditemukan di gua Vogelherd di barat daya Jerman. Di antara temuan tersebut adalah sisa-sisa dua patung singa, dua pecahan patung mamut, dan dua hewan tak dikenal. Penanggalan radiokarbon dan lapisan batuan tempat ditemukannya menunjukkan bahwa pahatan tulang tersebut dibuat pada masa kebudayaan Aurignacian, yang dikaitkan dengan kemunculan pertama manusia modern di Eropa. Pengujian menunjukkan bahwa angka tersebut berusia 30.000 – 36.000 tahun.
7. Patung keramik tertua - 24.000 – 27.000 SM.
Venus Vestonice mirip dengan patung Venus lainnya yang ditemukan di seluruh dunia dan merupakan sosok wanita telanjang berukuran 11,3 sentimeter dengan payudara besar dan pinggul lebar. Ini adalah patung keramik pertama yang terbuat dari tanah liat yang dibakar, dan ini mendahului periode di mana tanah liat yang dibakar mulai digunakan secara luas untuk membuat peralatan makan dan patung pada usia 14.000 tahun. Patung tersebut ditemukan selama penggalian pada 13 Juli 1925 di Dolní Vestonice, Moravia Selatan, Cekoslowakia.
8. Lukisan pemandangan pertama - 6000 - 8000 SM.
Lukisan Çatalhöyük adalah lukisan pemandangan tertua di dunia. Namun klaim tersebut dibantah oleh banyak ulama yang menyatakan bahwa itu adalah penggambaran bentuk abstrak dan juga kulit macan tutul. Tidak ada yang tahu apa itu sebenarnya. Pada tahun 1963, arkeolog James Mellaart melakukan penggalian di Çatalhöyük (Turki modern), salah satu kota Zaman Batu terbesar yang dapat ditemukan. Dia menemukan bahwa salah satu dari banyak lukisan dinding yang digunakan untuk mendekorasi rumah, dia yakin, menggambarkan pemandangan kota, dengan gunung berapi Hasan Dag yang meletus di dekatnya. Sebuah penelitian yang dilakukan pada tahun 2013 sebagian mengkonfirmasi teorinya bahwa itu sebenarnya adalah sebuah lanskap. Diketahui bahwa terjadi letusan gunung berapi di dekat kota kuno pada periode tersebut.
9. Naskah Kristen paling awal yang diterangi - 330-650 M
Pada abad pertengahan dan sebelumnya, buku merupakan komoditas yang sangat langka, dan dianggap sebagai harta karun. Ahli-ahli Taurat Kristen menghiasi sampul buku dengan batu-batu berharga dan mengecat halaman-halamannya dengan pola kaligrafi. Pada tahun 2010, para peneliti menemukan Injil Garima di sebuah biara terpencil di Ethiopia. Naskah Kristen ini awalnya diperkirakan ditulis pada tahun 1100, namun penanggalan karbon menunjukkan bahwa kitab tersebut jauh lebih tua, berasal dari tahun 330-650 M. Buku yang luar biasa ini mungkin ada hubungannya dengan zaman Abba Garima, pendiri biara tempat buku itu ditemukan. Legenda mengatakan bahwa dia menulis Injil dalam satu hari. Untuk membantunya dalam tugas ini, Tuhan menghentikan pergerakan Matahari hingga bukunya selesai.
10. Lukisan cat minyak tertua berasal dari abad ke-7 Masehi.
Pada tahun 2008, di biara gua Bamiyan di Afghanistan, para ilmuwan menemukan lukisan cat minyak tertua di dunia. Sejak tahun 2003, para ilmuwan dari Jepang, Eropa, dan Amerika Serikat telah berupaya melestarikan sebanyak mungkin karya seni dari biara Bamiyan, yang dirusak oleh Taliban. Di labirin gua, ditemukan dinding yang ditutupi dengan lukisan dinding dan lukisan yang menggambarkan Buddha dan karakter mitologi lainnya. Para peneliti percaya bahwa mempelajari gambar-gambar ini akan memberikan informasi berharga tentang pertukaran budaya di sepanjang Jalur Sutra antara berbagai belahan dunia.
Perlu dicatat bahwa saat ini, di antara pastoral yang damai, potret bangsawan, dan karya seni lain yang hanya membangkitkan emosi positif, terdapat lukisan aneh dan mengejutkan, seperti.
Hubungan antara karakteristik para pahlawan dan tindakan mereka dalam kedua kasus tersebut adalah yang paling langsung. Berbeda, misalnya, dalam uraian obituari Vsevolod Yaroslavich: “Pangeran mulia Vsevolod ini dengan penuh kasih sayang kepada Tuhan, mencintai kebenaran, menafkahi orang miskin, menghormati uskup dan penatua, mencintai para biarawan dan memenuhi tuntutan mereka. Beliau sendiri menghindari mabuk-mabukan dan menghindari hawa nafsu…” dll. Tidak ada satu pun karakterisasi ini yang mengikuti fakta-fakta yang diberikan tentang dia dalam kronik tersebut. Karakterisasi Vsevolod Yaroslavich di sini menjalankan fungsi etiket murni: ini adalah kata pemakaman bersyarat yang mencatat kualitas Kristennya pada saat kualitas Kristen ini perlu diingat.
Oleh karena itu, perbedaan lain antara gaya epik dalam penggambaran orang dan monumentalisme abad pertengahan yang dominan adalah bahwa keragaman pahlawan, yang setiap kali muncul dalam kedok baru yang sesuai untuknya, tidak ada dalam gaya epik: di sini pahlawan terkait erat. dengan satu atau lebih eksploitasinya, karakteristiknya seragam, tidak dapat diubah, melekat pada pahlawan. Ciri-ciri pahlawan itu seperti lambangnya; pendek dan sangat ekspresif, seperti perisai Nabi Oleg di gerbang Konstantinopel.
Secara umum, gaya epik dalam penggambaran orang secara bertahap mendahului gaya monumental, seperti halnya kreativitas lisan orang yang menulis mendahuluinya. Namun dengan munculnya tulisan, kreativitas lisan tidak hilang; pengaruh sastra gaya epik ini dalam penggambaran pahlawan juga tidak hilang. Hal ini diwujudkan dalam karya-karya yang berhubungan dengan seni rakyat lisan.
Bahkan, ada sesuatu dalam penggambaran tokoh-tokoh dalam kronik tersebut yang mengisyaratkan adanya hubungan dengan cerita rakyat.
Kesenian rakyat tentunya bermula dari kronik dan karya sastra lainnya dalam penokohan tokoh-tokohnya berdasarkan satu perbuatan besarnya. Misalnya, Pangeran Afrika digambarkan dalam Patericon Kiev-Pechersk sebagai berikut: “Pangeran Afrika, saudara laki-laki Yakun Slepago, yang melarikan diri dari bulan emas, bertempur di resimen di Yaroslav bersama Mstislav yang Sengit.”
Di hadapan kita ada pengingat akan suatu prestasi, perbuatan, atau kejadian yang terkenal. Ini adalah bagaimana, khususnya, beberapa karakter dalam “The Tale of Igor's Campaign” dicirikan: “... kepada Mstislav yang pemberani, seperti fajar Rede-dupred pylkykasozhiok”; "...sampai Igor saat ini, yang telah menderita karena keegoisannya sendiri dan mempertajam hatinya dengan keberanian, dipenuhi dengan semangat militer, membawa air matanya yang berani ke tanah Polovtsian demi tanah Rusia."
Sungguh luar biasa bahwa dalam kronik ini banyak khan Polovtsian yang terkenal diperkenalkan kepada pembaca dengan cara ini: “...Kontsak, yang juga menghancurkan Sula, berjalan sambil membawa kuali di pundaknya”; “...Sevench Bonyakovich... juga berkata: “Saya ingin dibantai di Gerbang Emas, sama seperti ayah saya””; "... Altunopu, seperti kata keberanian."
Ciri-ciri umum penduduk suatu daerah juga mempunyai karakter nasional. Penduduk Kiev menyebut penduduk Novgorod sebagai “tukang kayu”. Penduduk Rostov, Suzdal dan Murom mengatakan tentang penduduk Vladimir: "... maka ini adalah hamba batu kami." Penduduk Vladimir mencatat “kebanggaan” mereka terhadap penduduk Novgorod. Mengikuti ciri-ciri rakyat ini, penulis sejarah mengatakan tentang orang-orang Pereyaslavl bahwa mereka “berani”.
Berdekatan dengan karakteristik yang sama adalah deskripsi orang Kurdi - “penembak jitu yang berpengetahuan luas” dalam “Kampanye Kisah Igor”. Semua ciri-ciri ini menarik karena disampaikan oleh penulis sejarah sebagai sesuatu yang diketahui semua orang, sebagai pendapat umum dan sebagai “kemuliaan” terhadap penduduk tertentu. Dalam semua itu, orang dapat merasakan ketergantungan pada rumor yang sangat populer.
Karakterisasi “Kuryans” dalam “The Tale of Igor's Campaign”, dalam prinsip generalisasi artistiknya, bertepatan dengan karakterisasi “tentara Ryazan” dalam “The Tale of the Ruin of Ryazan by Batu” - mereka yang “berani dan bermain-main” dari Ryazan, di antaranya “satu bertarung dengan seribu, dan dua dengan Anda.” Baik dalam "Firman" maupun dalam "Kisah" kita memiliki gambaran tentang tentara, di mana tidak ada sepatah kata pun yang dikatakan tentang kesetiaan feodal para prajurit kepada pangeran mereka, tetapi semuanya ditujukan hanya untuk mengungkapkan kebajikan militer dari tentara tersebut. pejuang - pembela tanah air.
Fenomena khas ditemukan pada abad XII-XIII. di monumen yang sama ketika menciptakan citra pahlawan nasional, citra pembela tanah air. Pahlawan ini melebih-lebihkan kekuatan dan keberaniannya, ia tampak semakin besar, musuh-musuhnya tidak dapat mengalahkannya. Namun, konsep hiperbola dapat diterapkan di sini dengan banyak batasan. Kesan hiperbola dicapai dengan fakta bahwa eksploitasi pasukannya dialihkan ke pahlawan ini. Jadi. misalnya, Vsevolod Bui Tur dalam “The Tale of Igor’s Host” menembakkan panah ke arah musuh-musuhnya, mengayunkan pedang Haraluznya ke helm mereka, dan helm Avar “tergores” oleh pedangnya yang membara.
Tak perlu dikatakan lagi bahwa Vsevolod menembak musuh-musuhnya dengan panah pasukannya, bertarung dengan pedang dan pedang mereka: Vsevolod sendiri hanya dapat memiliki satu pedang atau pedang. Kami melihat pengalihan eksploitasi pasukan yang sama kepada pangeran di Lay dan dalam kasus lain. Svyatoslav dari Kiev “menarik” pengkhianatan Polovtsians “dengan plaka dan pedang haraluzhny yang kuat”; Vsevolod dari Suzdal dapat “menuangkan helm kepada Don” - tidak hanya dengan helmnya, tetapi dengan banyak, tentu saja, helm prajuritnya.
Gambaran Evpatiy Kolovrat dalam “The Tale of the Ruin of Ryazan by Batu” dibuat dengan cara yang sama. Eksploitasi prajuritnya dan kualitas bertarung mereka ditransfer ke Evpatiya. Tampaknya menggabungkan fitur-fitur seluruh tentara Rusia. Tanpa ampun, dia menebas resimen Batu sehingga Tatar menjadi “seperti mabuk atau panik.” Ketika pedang Evpatiy menjadi tumpul, dia mengambil pedang Tatar dan memotongnya. Sekali lagi, bentuk jamak ini merupakan ciri khasnya: "... ketika pedang menjadi tumpul, dan pedang Tatar dipotong dan dipotong." Tidak ada keraguan bahwa, berbicara tentang Evpatiya, yang dimaksud penulis bukan hanya dia, tetapi seluruh pasukannya. Itu sebabnya dikatakan lebih lanjut: "... Tatar mnyash, seolah-olah mereka sudah mati." Kita berbicara secara khusus tentang orang mati, tentang banyak pejuang yang dibangkitkan. Itulah sebabnya lebih lanjut, tanpa transisi apa pun, dikatakan tentang resimen Evpatiy: resimen Evpatiy dan Evpatiy sendiri bersatu. Berkat ini, Evpatiy tumbuh menjadi heroik: dia adalah "kekuatan raksasa"; Tatar berhasil membunuhnya hanya dengan bantuan "banyak kejahatan" - mesin pemukul.
Kematian Evpatiy adalah semacam kelahiran pahlawan pertama dalam sastra Rusia. Kita melihat dengan jelas bagaimana citra Evpatiy memadukan kualitas skuadnya. Bukan pahlawannya yang kuat, melainkan tentara yang ia wujudkan yang kuat. Generalisasi artistik mengikuti jalur penciptaan citra kolektif seorang pahlawan yang mewujudkan kualitas semua tentara Rusia. Jalan ini mengarah pada pengembangan citra pahlawan epik, yang seiring waktu mulai bertarung sendirian, tanpa pasukan, demi tanah Rusia melawan pasukan musuh yang besar. Jalan ini, yang belum dilalui dan hanya diuraikan secara lemah, di masa depan akan mengarah pada generalisasi sastra yang bersifat baru dan lebih sempurna. Jalan ini, seperti yang telah kita lihat dengan jelas dalam kasus-kasus lain, dikaitkan dengan pelanggaran terhadap stereotip sastra feodal kelas sempit dalam penggambaran orang. Pelanggaran-pelanggaran ini terutama sering terjadi dalam penggambaran perempuan. Perempuan biasanya tidak menempati posisi dalam tangga hierarki hubungan feodal. Dia adalah seorang putri, putri, wanita bangsawan, hawthorn atau istri pedagang dari suami atau ayahnya. Dan ini melemahkan kepastian karakteristik kelasnya.
Karya-karya sastra Rusia kuno mencerminkan sedikit karakter wanita di Rus kuno. Dalam keprihatinan besar negara, para penulis Rusia kuno jarang harus mengalihkan pandangan mereka kepada putri, istri, dan ibu para pahlawan sejarah Rusia. Namun, baris pendek dan sedikit karya sekuler Rusia hampir selalu ditulis tentang perempuan dengan simpati dan rasa hormat. “Istri jahat”, yang merupakan ciri khas literatur gereja pertapa, adalah tamu langka dalam karya sastra sekuler: dalam kronik, militer, kedutaan, dan cerita sejarah. Dan bahkan dalam kasus-kasus ketika dia muncul dalam karya-karya sekuler, seperti, misalnya, dalam “Doa” Daniil Zatochnik, dia tidak memiliki feminitas apa pun: dia adalah “rotasta”, “rahang”, “tampak tua”. Wanita muda itu menarik tanpa kecuali. Betapa menyentuh hati Vladimir Monomakh menulis dalam sebuah surat kepada Oleg Svyatoslavich tentang janda putranya Izyaslav, yang dibunuh oleh Oleg; penulis sejarah mengenang ibu dari adik laki-laki Monomakh, Rostislav, yang meninggal sebelum waktunya di Stugna. Ibu Rostislav berduka atas kematiannya di Kyiv, dan penulis sejarah bersimpati dengan kesedihannya: “Dan menangis untuknya, ibunya dan semua orang sedikit demi sedikit mengasihani dia, atas kehilangannya.”
Dia tahu sastra Rusia kuno dan gambaran heroik wanita Rusia. Putri Maria - putri pangeran Chernigov Mikhail yang meninggal di Horde dan janda pangeran Rostov Vasilko, yang disiksa oleh Tatar - bekerja keras untuk mengabadikan kenangan keduanya. Atas arahannya (dan mungkin dengan partisipasi langsungnya), kehidupan ayahnya Mikhail dari Chernigov disusun dan kalimat-kalimat menyentuh ditulis tentang suaminya Vasilka dalam Kronik Pertumbuhan.
Menyentuh dan indah dalam “The Tale of the Ruin of Ryazan by Batu” adalah gambaran istri pangeran Ryazan Fyodor, Eupraxia. Suaminya mengorbankan nyawanya untuk membela kehormatannya di kamp Batu. Mendengar kematian suaminya, Eupraxia “abby bergegas dari kuil tingginya bersama putranya dan Pangeran Ivan ke tengah bumi, dan terinfeksi hingga meninggal.”
Meskipun pelit dalam segala hal yang menyangkut perasaan pribadi karakternya, kronik Rusia tetap mencatat bahwa pangeran Suzdal Vsevolod the Big Nest “menyesal” atas “putri tersayangnya” Verkhoslava. Vsevolod memberikan “banyak uang untuknya, emas dan perak yang tak terhitung jumlahnya,” dengan kaya menghadiahkan para mak comblang dan, melepaskannya dengan penuh hormat, menemaninya ke tiga kamp. “Dan ayah dan ibunya menangis untuknya: dia tetap manis bahkan ketika dia masih muda.” Penulis sejarah tidak melupakan wanita tak dikenal yang mengira Pangeran Vasilko-Rostislavich Terebovolsky yang buta sebagai orang mati, berduka atas kematiannya dan mencuci bajunya yang berlumuran darah.
Menggambarkan kematian pangeran Volyn Vladimir Vasilkovich, penulis sejarah tidak lupa menyebutkan cintanya pada istrinya - "Olga sayang". Ini adalah putri keempat pangeran Bryansk Roman, tapi dia “yang paling disayang” olehnya. Roman memberikan "putrinya tersayang" kepada Vladimir Vasilkovich, "dia mengirim bersamanya putra sulungnya Mikhail dan banyak bangsawan." Selanjutnya, saudara laki-lakinya Oleg mengunjunginya. Dengan bantuannya, di ranjang kematiannya, Vladimir Vasilkovich menyelesaikan urusan kenegaraannya, dan memanggilnya “Putri Moa Mila Olgo.” Vladimir dan Olga tidak memiliki anak. Kekhawatiran Vladimir yang sekarat ditujukan “untuk mengatur nasib dia dan putri angkat mereka, Izyaslava, “seperti keluarga Milov, seperti putri kesayangannya.” Vladimir Vasilkovich mengizinkan istrinya melakukan apa pun setelah kematiannya - hidup seperti ini atau pergi ke biara: “Saya tidak bisa bangun untuk melihat apa yang dilakukan seseorang terhadap perut saya,” katanya.
Penampilan seorang ibu-wanita yang lembut dan penuh perhatian dipersembahkan oleh karya-karya lukisan Rusia abad ke-12. Mereka mewujudkan kepedulian seorang wanita, cintanya pada mendiang putranya.
Ada cerita tentang kesan yang ditinggalkan karya-karya tersebut kepada penontonnya. Pangeran yang bangga Andrei Yuryevich Bogolyubsky, yang tidak pernah menundukkan kepalanya kepada siapa pun, seorang pejuang pemberani yang selalu menjadi yang pertama menyerang musuh dalam pertempuran, kagum dengan citra Bunda Maria dari Vladimir. “Kisah Keajaiban Ikon Vladimir” berbicara tentang kesan mendalam yang dibuat oleh ikon Bunda Maria dari Vladimir terhadap Andrei Bogolyubsky. Melihatnya untuk pertama kali, dia berlutut di depannya – “jatuh ke tanah.” Selanjutnya, dia dan penulis sejarahnya menghubungkan semua kemenangannya atas musuh dengan bantuan ikon ini.
Dalam semua referensi yang sedikit ini, perempuan selalu tampil dalam pesona kepedulian yang lembut, pemahaman yang penuh perasaan terhadap urusan negara suami dan saudara laki-lakinya. Anak perempuan, ibu atau istri - dia selalu membantu ayah, anak laki-laki atau suaminya, berduka untuknya, berduka atas kematiannya dan tidak pernah membujuknya selama hidupnya untuk menjadi pengecut atau mempertahankan diri dengan mengorbankan rasa malu. Dia menerima begitu saja kematian dalam pertempuran dengan musuh dan meratapi putra, suami, atau ayahnya tanpa sedikit pun celaan, tanpa sedikit pun ketidakpuasan, sebagai pejuang dan patriot yang telah memenuhi tugasnya, tanpa merasa ngeri atau mengutuk perilaku mereka, tetapi dengan tenang. kasih sayang dan pujian untuk mereka keberanian, keberanian mereka. Cinta terhadap suami, ayah atau anak tidak menumpulkan rasa cinta terhadap tanah air, kebencian terhadap musuh, atau keyakinan akan kebenaran perjuangan orang yang dicintainya.
Para wanita Rusia dalam “The Tale of Igor’s Campaign” memiliki ciri-ciri yang sama, meskipun sedikit, namun cukup jelas disampaikan kepada kita melalui kronik dan kisah militer abad ke-12-13. Kita dapat dengan yakin membayangkan cita-cita seorang wanita di Rusia kuno pada abad ke-12-13, yang akan sama dalam sejarah, cerita militer, dan dalam “Kampanye Kisah Igor”; hanya dalam “Kampanye Kisah Igor” gambaran seorang wanita yang sederhana, perhatian, setia dan penuh kasih, yang layak menjadi istri dari suami pahlawannya, muncul dengan lebih jelas dan lebih menawan. Cita-cita seorang wanita abad 12-13. berisi beberapa fitur kelas. Kelas feodal tidak mengembangkan cita-citanya sendiri tentang perempuan, yang sangat berbeda dari cita-cita populer. Bahkan di kalangan tuan tanah feodal, seorang wanita mengabdi pada urusannya sebagai istri, ibu, janda, dan anak perempuan. Tanggung jawab pemerintah yang besar bukanlah tanggung jawabnya. Dan inilah yang berkontribusi pada konvergensi citra perempuan - feodal dan rakyat. Itulah sebabnya Yaroslavna dalam "The Tale of Igor's Campaign" disajikan dalam bentuk seorang wanita Rusia yang liris dan mirip lagu - Yaroslavna.
Gaya epik dalam menggambarkan orang tidak pernah sepenuhnya mencakup sebuah karya sastra. Bahkan dalam “The Tale of Igor’s Campaign” gaya epik ini dipadukan dengan gaya monumentalisme abad pertengahan. Seperti telah kita lihat, unsur gaya epik jelas hanya terasa di bagian awal Tale of Bygone Years, dan selanjutnya pada gambar perempuan. Hal ini tercermin dalam Ipatiev Chronicle (karakteristik Romawi Galitsky), dalam “Kisah Penghancuran Tanah Rusia”, dalam Kehidupan Alexander Nevsky (dalam karakterisasi enam pria pemberani Alexander Nevsky), dalam “The Tale of the Ruin of Ryazan by Batu” dan beberapa karya lainnya. Episodisitas dalam manifestasi gaya ini cukup dapat dimengerti: gaya ini terutama diekspresikan hanya dalam seni rakyat lisan, dan dalam sastra tercermin dari waktu ke waktu di bawah pengaruh seni rakyat lisan. Karena seni rakyat lisan pada periode Kyiv hanya kita kenal sedikit di antara karya-karya tertulis, banyak ciri gaya ini yang masih belum jelas bagi kita.
Gaya epik hampir tidak tercermin dalam seni rupa. Hal ini dapat dimaklumi: seni rupa jauh lebih “mahal” daripada sastra, namun unsur-unsur individual dari gaya epik masih merambah ke dalam seni rupa melalui pelaksana langsung atas kehendak pelanggan feodal. Inilah yang ditulis M.V. Alpatov tentang ini: “Seni yang diciptakan oleh masyarakat sendiri di Kyiv belum sampai kepada kita. Keluarga Smerda harus tinggal di gubuk ayam tipe semi-ruang istirahat protes rakyat jelata disuarakan di kota-kota pada pertemuan tersebut. Para pekerja memiliki cita-cita hidup dan konsep keindahan mereka sendiri. Tangan orang-orang ini menciptakan bangunan-bangunan Kyiv dengan dekorasinya yang megah, itulah sebabnya gaung ide-ide seni rakyat dirasakan di banyak monumen adipati agung."
Bab: “Puisi rakyat pada masa kejayaan negara feodal awal Rusia kuno (abad X-XI)” dan “Puisi rakyat selama tahun-tahun fragmentasi feodal Rus - sebelum invasi Tatar-Mongol (XII - awal abad XII). ” dalam buku: "Kreativitas puisi rakyat Rusia", vol.I, M-L., 1953.
Cerita tentang Nikola Zarazsky - Prosiding Departemen Sastra Rusia Kuno (ODRL) Institut Sastra Rusia dari Akademi Ilmu Pengetahuan Uni Soviet, vol.VII, 1949, hlm.290-291.
Cerita tentang Nikola Zarazsky - Prosiding Departemen Sastra Rusia Kuno (ODRL) dari Institut Sastra Rusia dari Akademi Ilmu Pengetahuan Uni Soviet, vol.VII, 1949, hal.
Cerita tentang Nikola Zarazsky - Prosiding Departemen Sastra Rusia Kuno (ODRL) dari Institut Sastra Rusia dari Akademi Ilmu Pengetahuan Uni Soviet, vol.7, 1949, hal.
Kisah Tahun-Tahun Yang Lalu, jilid I, hal.144.
Karena potret sang pangeran selalu menghadap penonton dan dilukis untuk penonton, fitur-fitur yang paling disukai penonton yang bertindak sebagai pelanggan karya tersebut dengan mudah terlihat di dalamnya. Di lemari besi putri Rostov Maria, dalam deskripsi mendiang suaminya - pangeran Rostov Vasilko Konstantinovich - tidak hanya pujian yang jelas terasa, tetapi juga ekspresi kesedihan karena kehilangan: “Vasilko berwajah merah, cerah dan mengancam di mata, tampan tak terkira untuk seorang pemburu, ringan di hati, Boyar itu penuh kasih sayang, tetapi tak seorang pun dari para bangsawan, yang melayaninya dan memakan rotinya, dan meminum cangkirnya, dan memberikan hadiah, sama sekali tidak mungkin untuk pangeran lain karena cintanya; lincah, tetapi kebenaran berjalan bersamanya. Dia cerdas dan mampu melakukan segalanya, dan dalam keadaan sehat dia ada di mejanya dan pada hari-harinya" (Lavrentevskaya Chronicle, di bawah 1237, hal. 467) . Potret liris ini, yang sangat mementingkan ciri-ciri luar sang pangeran, hanya dapat dibandingkan dengan potret pangeran Volyn Vladimir Vasilkovich, yang disusun oleh penulis sejarah Volyn, yang juga sangat memperhatikan nasib sang janda. pangeran ini - Olga yang "manis". Volynsky: Penulis sejarah Rostov - keduanya menulis untuk janda pangeran mereka, keduanya, sampai batas tertentu, mencerminkan perasaan mereka. “Pangeran Volodymer yang diberkati ini,” tulis kronik Volyn, “berusia tinggi, memiliki bahu yang besar, memiliki wajah merah, memiliki rambut kuning keriting, janggut yang dicukur, dan tangan dan kaki merah; tebal, katanya. Jelas dari buku bahwa dia adalah seorang filsuf hebat dan pemburu yang licik, baik hati, lemah lembut, rendah hati, baik hati, jujur, bukan penerima suap, bukan penipu pencuri, tapi dia tidak melakukannya. meminum minumannya sejak masa kanak-kanaknya, tetapi dia memiliki cinta untuk semua orang, terutama untuk saudara-saudaranya, dalam ciuman Kristus, berdiri dengan segenap kebenaran, tidak berpura-pura” (Ipatiev Chronicle, di bawah 1289, hal. 605).
Prosiding ODRL, jilid VII, hal.289.
Kronik Ipatiev, di bawah tahun 1187, hal.
Ipatiev Chronicle, di bawah 1264, hal.
Ipatiev Chronicle, di bawah 1274, hal.
Ipatiev Chronicle, di bawah 1287, hal.
Ipatiev Chronicle, di bawah tahun 1287. Vladimir berkata tentang Izyaslav: “Tuhan tidak mengizinkan saya melahirkan anak saya sendiri, karena dosa-dosa saya, tetapi saya seperti tanduk dari putri saya, saya mengambil Anda dari ibu saya dengan lampin dan merawat saya ” (hlm. 593).
Legenda Keajaiban Ikon Vladimir Bunda Allah. Ed. DI DALAM. Klyuchevsky. Masyarakat Pecinta Tulisan Kuno, vol. XXX, 1878, hal.30.
M.V. Alpatov. Sejarah umum seni, ///. M., 1955, hal.60-61.
Kebudayaan material (dari bahasa Latin materia dan culture - budidaya, pengolahan) sebagai seperangkat benda yang diciptakan oleh manusia, termasuk dalam dunia kerja. Namun, tidak ada istilah tunggal untuk menyebut objek budaya material yang digambarkan dalam karya sastra. Oleh karena itu, A.G. Tseitlin menyebutnya sebagai “benda”, “detail kehidupan sehari-hari, apa yang dimasukkan oleh pelukis ke dalam konsep “interior”. Namun budaya material tertanam kuat tidak hanya di interior, tetapi juga di lanskap (dengan pengecualian apa yang disebut lanskap liar), dan di potret (karena kostum, perhiasan, dll. adalah bagian darinya.
). A.I. Beletsky mengusulkan istilah "benda mati", yang ia maksudkan dengan "gambaran benda - alat dan hasil produksi - lingkungan buatan yang diciptakan oleh manusia...". Istilah dalam bidang seni lukis ini belum mengakar dalam kritik sastra. Dan untuk A.P. “Benda dalam sastra” karya Chudakov adalah konsep yang sangat luas: ia tidak membedakan antara objek “alami atau buatan manusia”, yang pada tingkat terminologis menghilangkan konsep yang sangat penting: budaya material/alam. Di sini yang kami maksud dengan benda hanyalah benda-benda buatan manusia, unsur-unsur kebudayaan material (meskipun benda-benda tersebut tidak dapat direduksi menjadi benda-benda, termasuk juga berbagai proses).
Dunia material dalam sebuah karya sastra berkorelasi dengan objek budaya material dalam kenyataan. Dalam pengertian ini, berdasarkan ciptaan “masa lalu”, adalah mungkin untuk merekonstruksi kehidupan material. Jadi, R.S. Lipets dalam bukunya “Epic and Ancient Rus'” secara meyakinkan membuktikan apa yang diungkapkan S.K. Asumsi Shambinago tentang hubungan genetik antara kehidupan epos dan kehidupan sehari-hari para pangeran Rusia. Realitas kamar batu putih, atap berlapis emas, meja kayu ek putih yang tidak berubah, tempat para pahlawan duduk, meminum minuman madu dari saudara-saudaranya dan menerima hadiah berlimpah dari pangeran atas pengabdiannya yang setia, juga telah dibuktikan dengan penggalian arkeologi. “Meskipun banyaknya gambaran puitis, metafora, situasi epik yang digeneralisasi, meskipun kronologinya rusak dan sejumlah peristiwa bergeser, semua epos adalah sumber sejarah yang sangat bagus dan unik…”
Penggambaran benda-benda budaya material dalam karya sastra semakin berkembang. Dan ini mencerminkan perubahan hubungan antara manusia dan benda dalam kehidupan nyata. Pada awal peradaban, suatu benda merupakan mahkota ciptaan manusia, bukti kebijaksanaan dan keterampilan. Estetika epik heroik mengandaikan deskripsi tentang hal-hal "kesempurnaan tertinggi, kelengkapan tertinggi...".
Bipod bipod berwarna maple, tanduk bipod berwarna damask, tanduk bipod berwarna perak, dan tanduk bipod berwarna merah emas.
(Bylina “Volga dan Mikula”)
Pendongeng selalu memperhatikan “ruang batu putih”, dekorasinya, benda-benda terang, kain dengan “pola licik”, perhiasan, dan mangkuk pesta yang megah.
Proses penciptaan sesuatu sering kali digambarkan, seperti dalam Iliad karya Homer, di mana Hephaestus menempa perlengkapan perang Achilles:
Dan pada awalnya dia bekerja sebagai perisai, besar dan kuat, menghiasi segalanya dengan anggun; dia menggambar lingkaran di sekelilingnya, putih, berkilau, rangkap tiga; dan memasang sabuk perak. Perisai itu terdiri dari lima lembar dan dalam lingkaran besar Tuhan membuat banyak hal menakjubkan sesuai dengan rencana kreatifnya...
(Lagu XVIII. Diterjemahkan oleh N. Gnedich)
Sikap terhadap benda-benda budaya material sebagai pencapaian pikiran manusia terutama ditunjukkan dengan jelas pada Zaman Pencerahan. Patos dari novel D. Defoe “Robinson Crusoe” adalah himne untuk buruh dan peradaban. Robinson memulai perjalanan rakit yang berisiko ke kapal yang terdampar untuk mengangkut barang-barang yang dia butuhkan ke pantai pulau terpencil. Lebih dari sebelas kali ia mengangkut banyak “buah peradaban” dengan rakit. Defoe menjelaskan hal-hal ini dengan sangat rinci. "Penemuan paling berharga" sang pahlawan adalah kotak tukang kayu dengan peralatan kerja, yang menurut pengakuannya sendiri, dia akan memberikan seluruh kapal penuh emas. Ada pula senapan berburu, pistol, mandau, paku, obeng, kapak, rautan, dua buah linggis besi, sekantong peluru, satu tong mesiu, seikat besi lembaran, tali, perbekalan, dan pakaian. Segala sesuatu yang Robinson harus “taklukkan” alam liar.
Dalam sastra abad 19-20. Ada tren berbeda dalam penggambaran sesuatu. Tuan manusia, homo faber, masih dihormati, dan benda-benda yang dibuat oleh tangan-tangan terampil dihargai. Contoh gambaran benda seperti itu diberikan, misalnya, oleh karya N.S. Leskova. Banyak objek yang digambarkan dalam karya-karyanya - "kutu baja" dari para ahli Tula ("Kiri"), ikon pelukis ikon Percaya Lama ("Malaikat Tersegel"), hadiah dari kurcaci dari novel "Soborians", kerajinan tangan oleh Rogozhin dari “Keluarga Kumuh”, dll. - “jejak keterampilan” para pahlawan Leskov.
Namun, para penulis juga secara sensitif menangkap aspek lain dalam hubungan antara seseorang dan suatu benda: nilai material dari benda tersebut dapat menaungi seseorang yang dinilai oleh masyarakat berdasarkan seberapa mahal barang yang dimilikinya. Dan seseorang sering kali diumpamakan dengan suatu benda. Ini adalah seruan terakhir dari pahlawan wanita dalam drama A.N. “Mahar” Ostrovsky: “Satu hal... ya, satu hal! Mereka benar, saya adalah sesuatu, bukan manusia." Dan di dunia seni A.P. Barang-barang Chekhov: piano yang dimainkan Kotik ("Ionych"), sepanci krim asam, kendi susu yang mengelilingi pahlawan cerita "Guru Sastra" - sering kali melambangkan vulgar dan monoton kehidupan provinsi.
Pada abad ke-20 Lebih dari satu tombak puitis telah dipatahkan dalam perjuangan melawan materialisme - ketergantungan manusia yang berlebihan pada hal-hal di sekitar mereka:
Pemiliknya meninggal, tetapi barang-barangnya tetap ada,
Mereka tidak peduli pada hal-hal, tentang kemalangan orang lain, dan kemalangan manusia.
Pada saat kematianmu, bahkan cangkir di rak tidak pecah,
Dan deretan gelas berkilauan tidak meleleh seperti bongkahan es.
Mungkin sebaiknya Anda tidak berusaha terlalu keras untuk berbagai hal...
(V. Shefner. “Sesuatu”)
Hubungan intim antara seseorang dan sesuatu, yang merupakan ciri khas Abad Pertengahan, di mana segala sesuatu sering kali mempunyai nama sendiri, melemah dan hilang (ingat pedang Durendal, yang dimiliki oleh tokoh utama “The Song of Roland”). Ada banyak hal, tapi standar, hampir ada! tidak memperhatikan. Pada saat yang sama, “daftar inventaris” mereka bisa jadi! sangat mandiri - jadi, terutama melalui daftar panjang berbagai pembelian yang saling menggantikan, kehidupan para pahlawan dalam cerita “Things” oleh penulis Prancis J. Perec ditampilkan.
Dengan berkembangnya teknologi, jangkauan hal-hal yang digambarkan dalam karya sastra semakin luas. Mereka mulai menulis tentang pabrik-pabrik raksasa, tentang mesin hukuman yang mengerikan (“In the Penal Colony” oleh F. Kafka), tentang mesin waktu, tentang sistem komputer, tentang robot berwujud manusia (novel fiksi ilmiah modern). Namun pada saat yang sama, kekhawatiran akan dampak negatif dari kemajuan ilmu pengetahuan dan teknologi menjadi semakin kuat. Dalam prosa dan puisi Soviet Rusia abad ke-20. “motif pertarungan mesin” terdengar terutama di kalangan penyair petani - S. Yesenin, N. Klyuev, S. Klychkov, P. Oreshin, S. Drozhzhin; penulis dari apa yang disebut "prosa desa" - V. Astafiev, V. Belov, V. Rasputin. Dan ini tidak mengherankan: bagaimanapun juga, cara hidup petani paling menderita akibat industrialisasi yang berkelanjutan di negara tersebut. Seluruh desa sedang sekarat, hancur (“Perpisahan dengan Matera” oleh V. Rasputin), gagasan rakyat tentang keindahan, “lada” (buku dengan nama yang sama oleh V. Belov), dll sastra semakin sering terdengar; peringatan tentang bencana lingkungan (“The Last Pastoral” oleh A. Adamovich). Semua ini mencerminkan proses nyata yang terjadi dalam hubungan seseorang dengan benda-benda yang diciptakan oleh tangannya, namun seringkali di luar kendalinya.
Pada saat yang sama, sesuatu dalam sebuah karya sastra berperan sebagai unsur dunia seni konvensional. Dan tidak seperti kenyataan, batas antara benda dan manusia, hidup dan tak hidup, di sini bisa jadi tidak stabil. Oleh karena itu, cerita rakyat Rusia memberikan banyak contoh “humanisasi” sesuatu. Tokoh sastra dapat berupa “kompor” (“Angsa-Angsa”), boneka; (“Baba Yaga”), dll. Tradisi ini dilanjutkan oleh sastra Rusia dan asing: “The Tin Soldier” oleh G.Kh. Andersen, “The Blue Bird” oleh M. Maeterlinck, “Mystery-bouffe” oleh V. Mayakovsky, “Until the Third Rooster” oleh V.M. Shukshina dan lain-lain. Dunia sebuah karya seni bisa jenuh dengan hal-hal yang tidak ada dalam kenyataan. Literatur fiksi ilmiah penuh dengan deskripsi tentang pesawat luar angkasa yang belum pernah ada sebelumnya, stasiun orbital, hiperboloid, komputer, robot, dll. (“Hyperboloid of Engineer Garin” oleh A. Tolstoy, “Solaris”, “Stalker” oleh St. Lem, “Moscow-2004 ” oleh V. .Voinovich).
Secara konvensional, kita dapat membedakan fungsi-fungsi terpenting dalam karya sastra, seperti budaya, penokohan, komposisi alur.
Benda tersebut mungkin merupakan tanda zaman dan lingkungan yang digambarkan. Fungsi budaya dari segala sesuatu sangat jelas terlihat dalam novel-novel perjalanan, di mana berbagai dunia disajikan dalam suatu penampang yang sinkron: nasional, kelas, geografis, dll. Mari kita ingat bagaimana Vakula dari “Malam Sebelum Natal” karya Gogol, dengan bantuan roh jahat dan akalnya sendiri, berakhir dalam hitungan menit dari desa Little Russia yang terpencil ke St. Petersburg. Dia kagum dengan arsitektur dan pakaian orang-orang sezamannya, jauh dari kampung halamannya Dikanka: “...rumah-rumah tumbuh dan tampak menjulang dari tanah di setiap langkah; jembatan-jembatan bergetar; kereta itu terbang<...>pejalan kaki berkerumun dan berkerumun di bawah rumah-rumah yang dipenuhi mangkuk<...>. Pandai besi itu melihat sekeliling dengan takjub ke segala arah. Baginya, semua rumah tampak menatap dan memandangnya dengan mata berapi-api yang tak terhitung jumlahnya. Dia melihat begitu banyak pria dengan mantel bulu yang ditutupi kain sehingga dia tidak tahu topi siapa yang harus dilepas.”
Ivan Severyanovich Flyagin, yang mendekam di penangkaran Tatar (kisah Leskov "The Enchanted Wanderer"), melakukan pelayanan yang cukup besar, sebuah peti dengan aksesoris yang diperlukan untuk kembang api, yang membawa kengerian yang tak terlukiskan bagi Tatar, yang tidak akrab dengan atribut-atribut ini. Kehidupan perkotaan Eropa.
Fungsi budaya benda-benda dalam novel sejarah sangatlah penting - sebuah genre yang terbentuk pada era romantisme dan dalam uraiannya berupaya untuk secara visual mewakili waktu sejarah dan warna lokal (French couleur locale). Menurut peneliti, dalam “Katedral Notre Dame” oleh V. Hugo, “segala sesuatu memiliki kehidupan yang lebih dalam daripada karakter yang hidup, dan minat utama novel ini terfokus pada hal-hal.”
Segala sesuatu juga menjalankan fungsi simbolis dalam pekerjaan sehari-hari. Gogol dengan penuh warna menggambarkan kehidupan Cossack dalam “Malam di Peternakan dekat Dikanka.” Ketenaran Ostrovsky datang ke "Columbus of Zamoskvorechye" bukan hanya karena keakuratan penggambarannya tentang karakter "negara" yang sampai sekarang tidak dikenal oleh pembaca, tetapi juga karena perwujudan nyata dari "sudut beruang" ini dalam semua detailnya dan aksesoris.
Suatu barang dapat berfungsi sebagai tanda kekayaan atau kemiskinan. Menurut tradisi yang berasal dari epos Rusia, di mana para pahlawan bersaing satu sama lain dalam hal kekayaan, mencolok dengan banyak perhiasan, logam dan batu mulia menjadi simbol yang tak terbantahkan ini. Mari kita ingat:
Kain brokat ada dimana-mana; Kapal pesiar bermain seperti panas; Ada pembakar dupa emas di sekelilingnya, Menimbulkan uap harum...
(A.S. Pushkin. “Ruslan dan Lyudmila”)
Atau istana dongeng dari “The Scarlet Flower” ST. Aksakov: “dekorasi di mana-mana bersifat kerajaan, belum pernah terdengar dan belum pernah terjadi sebelumnya: emas, perak, kristal oriental, gading, dan mamut.”
Fungsi karakterologis suatu benda juga tidak kalah pentingnya. Karya-karya Gogol menunjukkan “hubungan intim berbagai hal” dengan pemiliknya. Pantas saja Chichikov senang melihat rumah korban spekulasi berikutnya. “Dia berpikir untuk menemukan di dalamnya sifat-sifat pemiliknya sendiri, sama seperti seseorang dapat menilai dari cangkangnya jenis tiram atau siput apa yang ada di dalamnya” (“Dead Souls” - vol. 2, bab 3, edisi awal) .
Segala sesuatunya bisa berbaris dalam barisan yang berurutan. Dalam “Jiwa Mati”, misalnya, setiap kursi berteriak: “Dan saya juga, Sobakevich!” Namun satu detail dapat mencirikan suatu karakter. Misalnya, toples dengan tulisan "laceberry", disiapkan oleh tangan penuh perhatian Fenechka ("Ayah dan Anak" oleh Turgenev). Interior sering kali digambarkan menurut prinsip yang kontras - mari kita ingat deskripsi kamar dua debitur Gobsek yang meminjamkan uang: Countess dan penjahit "peri kemurnian" Fanny ("Gobsek" oleh O. Balzac). Dengan latar belakang tradisi sastra ini, ketiadaan benda (yang disebut perangkat minus) juga bisa menjadi signifikan: hal ini menekankan kompleksitas karakter sang pahlawan. Jadi, Raisky, yang mencoba mencari tahu lebih banyak tentang Vera, yang misterius baginya (“The Cliff” oleh I.A. Goncharov), meminta Marfinka untuk menunjukkan kamar saudara perempuannya. Dia “sudah membayangkan ruangan ini dalam benaknya: dia melewati ambang pintu, melihat sekeliling ruangan dan kecewa dengan ekspektasinya: tidak ada apa-apa di sana!”
Hal-hal seringkali menjadi tanda, simbol dari pengalaman seseorang:
Aku terlihat gila pada selendang hitam itu, Dan jiwaku yang dingin tersiksa oleh kesedihan.
(A.S. Pushkin. “Selendang Hitam”)
“Kerucut tembaga” di kursi kakek benar-benar menenangkan pahlawan kecil dari cerita Aksakov “Tahun-Tahun Masa Kecil Cucu Bagrov”: “Betapa anehnya! Kursi-kursi dan kerucut tembaga ini pertama-tama menarik perhatian saya, menarik perhatian saya dan sepertinya sedikit menghilangkan dan menghibur saya.” Dan dalam cerita V. Astafiev “Arc,” penemuan duta dari kereta pernikahan yang tidak disengaja oleh sang pahlawan memenuhi dirinya dengan kenangan akan masa mudanya yang telah lama terlupakan.
Salah satu fungsi umum benda dalam sebuah karya sastra adalah komposisi alur. Mari kita mengingat kembali peran buruk syal dalam tragedi “Othello” karya W. Shakespeare, kalung dari cerita Leskov dengan judul yang sama, “sandal tsarina” dari “Malam Sebelum Natal” karya Gogol, dll. ditempati oleh hal-hal dalam literatur detektif (yang ditekankan oleh Chekhov dalam gaya parodinya “Pertandingan Swedia”). Genre ini tidak terpikirkan tanpa detail.
Dunia material karya memiliki komposisi tersendiri. Di satu sisi, detailnya sering kali berjajar, bersama-sama membentuk interior, lanskap, potret, dll. Mari kita mengingat kembali deskripsi mendetail tentang karakter Leskov (“Soborians”), lanskap perkotaan dalam “Crime and Punishment” oleh F.M. Dostoevsky, banyak barang mewah dalam “The Picture of Dorian Gray” oleh O. Wilde.
Di sisi lain, suatu hal yang ditonjolkan dalam sebuah karya secara close-up, membawa muatan semantik, ideologis yang meningkat, berkembang menjadi sebuah simbol. Apakah mungkin untuk menyebut “bunga kering dan tidak berbau” (A.S. Pushkin) atau “bunga geranium di jendela” (Taffy. “Di pulau kenanganku…”) hanya sebagai detail interior? Apa yang dimaksud dengan “satin turlyu-lu” (“Celakalah dari Kecerdasan” oleh A.S. Griboyedov) atau topi “Bolivar” Onegin? Apa arti “lemari terhormat” dari “The Cherry Orchard” karya Chekhov? Hal-hal yang bersifat simbolik dicantumkan dalam judul sebuah karya seni (“Shagreen Leather” oleh O. Balzac, “Gelang Garnet” oleh A.I. Kuprin, “Pearls” oleh N.S. Gumilyov, “Twelve Chairs” oleh I. Ilf dan B. Petrov) . Simbolisasi sesuatu merupakan ciri khas puisi liris karena ketertarikannya pada kekayaan semantik kata. Setiap objek yang disebutkan dalam puisi G. Shengeli membangkitkan sejumlah asosiasi:
Dalam tabel “dibeli pada kesempatan” Pada penjualan dan lelang, saya suka melihat-lihat kotaknya... Apa isinya? Kertas, surat wasiat, Puisi, bunga, pengakuan cinta. Semua cinderamata adalah tanda harapan dan keyakinan, Resep, candu, cincin, uang, mutiara, Dari kepala anak laki-laki ada mahkota pemakaman. Pada menit terakhir - sebuah pistol?
(“Dalam tabel, “pada kesempatan yang dibeli.”.*)
Dalam konteks sebuah karya seni, simbolisme bisa saja berubah. Dengan demikian, pagar dalam cerita Chekhov “Nyonya dengan Anjing” menjadi simbol kehidupan yang menyakitkan dan tanpa kegembiraan: “Tepat di seberang rumah ada pagar, berwarna abu-abu, panjang, dengan paku. “Kamu akan lari dari pagar seperti itu,” pikir Gurov, mula-mula melihat ke jendela, lalu ke pagar.” Namun dalam konteks lain, pagar melambangkan keinginan akan keindahan, keharmonisan, dan kepercayaan pada manusia. Ini adalah bagaimana episode restorasi taman depan oleh pahlawan wanita, yang dihancurkan setiap malam oleh sesama penduduk desa yang ceroboh, “dibaca” dalam konteks drama A. V. Vampilov “Last Summer in Chulimsk”.
Ringkasnya teks pengarang dalam drama, sifat “metonimis” dan “metaforis” lirik agak membatasi penggambaran sesuatu dalam jenis sastra tersebut. Kemungkinan paling luas untuk menciptakan kembali dunia material terbuka dalam epik tersebut.
Perbedaan genre dalam karya juga mempengaruhi penggambaran suatu benda dan aktualisasi fungsi tertentu. Segala sesuatu muncul sebagai tanda-tanda cara hidup, budaya tertentu, terutama dalam novel dan drama sejarah, dalam karya kehidupan sehari-hari, khususnya dalam esai “fisiologis”, dan dalam fiksi ilmiah. Fungsi plot secara aktif “dieksploitasi” oleh genre detektif. Tingkat detail dunia material bergantung pada gaya penulisnya. Contoh dominasi benda dalam sebuah karya seni adalah novel karya E. Zola “Ladies' Happiness”. Filosofi optimis dalam novel ini dikontraskan dengan gambaran kritis tentang realitas yang digambar penulis dalam novel-novel seri Rougon-Macquart sebelumnya. Berjuang, seperti yang ditulis Zola dalam sketsa untuk novelnya, “untuk menunjukkan kegembiraan dalam tindakan dan kesenangan dalam hidup,” penulis menyanyikan sebuah himne untuk dunia benda sebagai sumber kegembiraan duniawi. Kerajaan kehidupan material memiliki hak yang sama dengan kerajaan kehidupan spiritual, oleh karena itu Zola mengarang “puisi tentang pakaian wanita”, membandingkannya dengan kapel, lalu dengan kuil, lalu dengan altar “kuil besar” (Bab XIV). Tren gaya sebaliknya adalah kurangnya dan kelangkaan deskripsi suatu hal. Oleh karena itu, hal ini sangat sedikit ditunjukkan dalam novel “The Glass Bead Game” karya G. Hesse, yang menekankan keterpisahan dari keprihatinan materi sehari-hari dari Master of the Game dan penduduk Castalia pada umumnya. Ketiadaan sesuatu tidak kalah pentingnya dengan kelimpahannya.
Penggambaran sesuatu dalam sebuah karya sastra dapat menjadi salah satu stilistika yang dominan. Hal ini khas untuk sejumlah genre sastra: artistik-historis, fiksi ilmiah, deskriptif moral (esai fisiologis, novel utopis), artistik-etnografi (perjalanan), dll. Penting bagi penulis untuk menunjukkan keanehan situasi. karakter yang mengelilinginya, perbedaannya dengan karakter yang biasa dibaca oleh pembaca implisit. Tujuan ini juga dicapai melalui perincian dunia material, dan tidak hanya pemilihan objek budaya material yang penting, tetapi juga metode pendeskripsiannya.
Menekankan orisinalitas cara hidup tertentu, kehidupan sehari-hari, penulis banyak menggunakan berbagai lapisan leksikal bahasa, yang disebut kosakata pasif, serta kata-kata yang memiliki cakupan penggunaan terbatas: arkaisme, historisisme, dialektisme, barbarisme, profesionalisme , neologisme, bahasa daerah, dll. Penggunaan kosakata tersebut, sebagai alat ekspresif, sekaligus seringkali menimbulkan kesulitan bagi pembaca. Kadang-kadang penulisnya sendiri, yang mengantisipasi hal ini, melengkapi teks dengan catatan dan kamus khusus, seperti yang dilakukan Gogol dalam “Malam Hari di Peternakan Dekat Dikanka”. Di antara kata-kata yang dijelaskan oleh pasichnik Rudy Panko dalam “Kata Pengantar”, bagian terbesarnya adalah sebutan untuk benda-benda: “bandura adalah alat musik, sejenis gitar”, “batog adalah cambuk”, “kaganets adalah sejenis lampu ”, “buaian adalah pipa”, “rushnik adalah alat pembersih” ", "smushki - bulu domba", "khustka - sapu tangan", dll. Tampaknya Gogol bisa langsung menulis kata-kata Rusia, tapi kemudian "Malam hari .. .” sebagian besar akan kehilangan cita rasa lokal yang ditanamkan oleh estetika romantisme.
Biasanya perantara membantu pembaca memahami teks yang kaya akan kosakata pasif: komentator, editor, penerjemah. Pertanyaan tentang apa yang diperbolehkan, dari sudut pandang estetika, dalam penggunaan kosakata pasif telah dan masih kontroversial dalam kritik sastra dan kritik sastra. Inilah awal mula puisi S. Yesenin “In the Hut” yang langsung membenamkan pembacanya dalam kehidupan desa Ryazan:
Baunya seperti hogweed yang lepas; Ada kvass di wadah di ambang pintu, Di atas kompor yang dipahat Kecoa merangkak ke dalam alur.
Total dalam puisi ini terdiri dari lima bait menurut N.M. Shansky, 54 kata independen, setidaknya seperlimanya memerlukan penjelasan. “Kata-kata yang memerlukan interpretasi, tidak diragukan lagi, termasuk kata dracheny - “roti pipih panggang dengan susu dan telur dari bubur millet dan kentang”, dezhka - “bak”, pechurka - “ceruk yang mirip dengan kompor Rusia di dinding sampingnya, di mana mereka meletakkan atau menempatkan sesuatu” atau agar kering atau hangat” (biasanya ada beberapa ceruk seperti itu), alur adalah “celah sempit dan panjang di antara batu bata yang dipasang longgar…<...>Sebagian besar… “orang luar” verbal adalah dialektisme, “tanda lahir” dari dialek asli Ryazan sang penyair. Sangat jelas, dan tidak ada pendapat lain: rasa proporsi artistik S. Yesenin di sini telah berubah.” Namun, masih ada “pendapat lain” dan isu tersebut masih kontroversial.
Secara umum, pilihan satu atau beberapa sinonim, doublet linguistik, adalah perangkat gaya ekspresif, dan ketika menggambarkan situasi secara keseluruhan, kesatuan gaya penting di sini, “memperbaiki” konsistensi satu sama lain dari detail yang membentuknya. ansambel. Jadi, dalam elegi romantis dalam deskripsi rumah (tanah air) pahlawan liris, pilihan kata (arkaisme, bentuk tidur, dll.) meredam konkrit sehari-hari dan menekankan konvensionalitas dan generalisasi gambar. Seperti yang ditulis GO Vinokur, “ini termasuk, misalnya, kanopi, loteng, gubuk, tempat berlindung, gubuk, sel (artinya “ruangan kecil yang malang”), tempat berlindung, sudut, taman, rumah, gubuk, sebuah gubuk, sebuah lampu, sebuah gerbang, sebuah kantor, sebuah biara, sebuah perapian dan kata-kata serupa, melambangkan inspirasi dan keterasingan yang nyaman dari penyair dari masyarakat dan manusia.” Konotasi gaya yang sangat berbeda dari kata tersebut ditemukan dalam deskripsi interior, yang berlimpah dalam esai fisiologis. Puisi dan gaya bahasa mereka sangat naturalistik dan sangat spesifik. Ini misalnya deskripsi ruangan di “Petersburg Corners” oleh N.A. Nekrasova: “Salah satu papan langit-langit, hitam dan dipenuhi lalat, melompat keluar di salah satu ujungnya dari bawah balok tengah dan menonjol secara miring, yang tampaknya sangat disukai oleh penghuni ruang bawah tanah, karena mereka menggantungnya. handuk dan kemeja di atasnya; Untuk tujuan yang sama, seutas tali ditarik melintasi seluruh ruangan, diikatkan di satu ujung ke pengait yang terletak di atas pintu, dan ujung lainnya ke engsel atas kabinet: inilah yang saya sebut ceruk lonjong dengan rak, tanpa pintu, di dinding belakang ruangan; Namun, kata pemilik rumah kepada saya, dulunya ada pintu, tapi salah satu penghuni merobeknya dan meletakkannya di sudut pada dua batang kayu, lalu membuat tempat tidur buatan.” Papan, pengait, balok melintang, engsel atas lemari, tali, kemeja, handuk, dll. - juga merupakan kumpulan detail, kosa kata yang mengkhianati orang berpengalaman yang tahu banyak tentang papan dan balok. Tapi ini adalah ansambel yang sama sekali berbeda.
Penting untuk membedakan antara aspek sastra dan aspek linguistik dari penggunaan kata, karena kosakata yang menunjukkan sesuatu dapat diperbarui; Hal ini terutama berlaku untuk nama bagian pakaian, barang mewah, desain interior - apa yang dimaksud dengan fashion dalam budaya material. Oleh karena itu, arkaisme yang dimotivasi secara gaya tidak boleh disamakan dengan kata-kata yang telah menjadi arkaisme leksikal bagi pembaca generasi baru (misalnya, “mantel rumah” Raisky dari “Tebing” Goncharov (Bab I) berarti jubah, dan “tahan air” Olga Ivanovna dari "Poprygunya" Chekhov - jas hujan tahan air). Arkaisme leksiko-semantik juga dibedakan, yaitu kata-kata yang telah berubah maknanya sejak karya itu ditulis (misalnya, "layar" dalam "The Idiot" karya Dostoevsky berarti "layar" - Bab 15)2.
Dunia material dan sebutannya dalam utopia dan fiksi ilmiah - genre di mana lingkungan hidup dibangun yang tidak memiliki analogi langsung dengan kenyataan - patut mendapat pertimbangan khusus. Neologisme berhubungan dengan hal-hal yang tidak biasa di sini: mereka sering memberi nama pada sebuah karya, menciptakan dalam diri pembaca pengaturan persepsi yang sesuai: “Hyperboloid of Engineer Garin” oleh A. Tolstoy, “Solaris” dan “Stalker” oleh St. Lema.
Dibandingkan dengan alam, lingkungan buatan di sekitar manusia berubah dengan cepat. Oleh karena itu, dalam karya yang aksinya terjadi di masa lalu, masa depan, masa-masa fantastis, dan ruang-ruang yang bersesuaian, penggambaran sesuatu merupakan masalah kreatif yang khusus.
Orisinalitas sastra Rusia kuno dalam penggambaran pahlawan, tidak seperti karya klasik Rusia yang kita kenal, juga mencirikan fitur-fiturnya. Itu tidak memuat gambaran-gambaran yang familiar, seperti dalam literatur abad ke-19 dan ke-20. Penulis abad pertengahan memiliki visi artistiknya sendiri tentang manusia dan cara khusus untuk menggambarkannya.
Reproduksi manusia dalam sastra kuno, seperti dalam sastra modern, bergantung pada gaya dan genre karyanya. Namun, berbeda dengan sastra baru, genre dan gaya dalam sastra kuno juga unik. Tanpa memahaminya, mustahil membayangkan orisinalitas artistik monumen Rus Kuno.
Akademisi D.S. Likhachev mendefinisikan gaya sastra Rus Kuno: gaya historisisme monumental (abad XI-XIII), gaya epik dalam sastra (abad XI-XIII), gaya ekspresif-emosional (akhir abad XIV-XV), gaya pengamanan psikologis (abad XV). 1 Dia meneliti visi artistik manusia dalam sastra kuno. Sesuai dengan penilaiannya, kami menyajikan materi.
Sehubungan dengan gaya dan genre, pahlawan direproduksi di monumen sastra kuno, cita-cita dibentuk dan diciptakan. Gaya monumental abad 11-13 dihadirkan dalam kronik, cerita militer, dan cerita tentang kejahatan pangeran. Citra pahlawan ideal dikaitkan dengan struktur feodal dan berbagai konsep sosial, dengan gagasan tentang kehormatan, hak dan kewajiban tuan tanah feodal, dengan tugasnya terhadap negara.
Pangeran adalah pahlawan ideal dalam sejarah. Itu diciptakan oleh penulis sejarah dalam “keagungan monumental”, seperti pada mosaik dan lukisan dinding abad 11-13. Penulis sejarah tertarik pada citra resmi sang pangeran, tindakan signifikannya sebagai tokoh sejarah, tetapi kualitas kemanusiaannya tetap luput dari perhatian.
Citra ideal seorang pahlawan diciptakan sesuai dengan kanon 2 tertentu: dicantumkan martabat dan keutamaan pangeran, yang seharusnya membangkitkan pemujaan (perkasa, mandiri, berwajah tampan, pemberani, terampil dalam urusan militer, pemberani, perusak) musuh, penjaga negara).
Kemegahan dan kekhidmatan yang menjadi ciri gaya monumental membedakan narasi pahlawan ideal. D.S. Likhachev menulis: “Baik dalam sastra maupun lukisan kita tidak diragukan lagi menghadapi seni monumental. Ini adalah seni yang mampu mewujudkan kepahlawanan individu, konsep kehormatan, kejayaan, kekuasaan pangeran, perbedaan kelas dalam kedudukan masyarakat”3.
Sang pangeran dihadirkan dalam aura kekuasaan dan kemuliaan. Ini adalah negarawan dan pejuang. Keberanian dalam pertempuran dan kebencian terhadap kematian adalah salah satu ciri pahlawan ideal. Dia berada di depan pasukannya, tanpa rasa takut bergegas berperang dan pergi berduel dengan musuh. Pangeran dalam sejarah melambangkan kekuatan dan martabat negara. Cita-cita sang pangeran dalam sastra abad 11-13 mengungkapkan perasaan patriotik sang penulis sejarah, yang mewujudkan cinta tanah air, tanah Rusia. Sang pangeran mengabdi pada Rus dan siap mati demi itu. Dia dipanggil untuk menjaga tanah Rusia, seperti yang ditulis dalam kronik, “untuk menyerahkan nyawanya demi para petani dan demi tanah Rusia, untuk bekerja demi tanah airnya.” Patriotisme bukan hanya sebuah kewajiban, tetapi juga keyakinan para pangeran Rusia; karakternya adalah tokoh sejarah, dan bukan buah dari fiksi penulis.
Dalam karya-karya sastra Rusia kuno seperti kehidupan, asketisme, prestasi mengabdi pada tanah air, kesucian dan “keberkahan” kehidupan orang-orang suci Rusia dimuliakan. Gambaran mereka menggabungkan contoh sikap tidak mementingkan diri sendiri, pelayanan yang penuh semangat terhadap sebuah ide, dan mengungkapkan cita-cita rakyat tentang keindahan spiritual orang Rusia (Theodosius dari Pechersk, Sergius dari Radonezh, dll.). Dalam cerita tentang orang-orang kudus, kebesaran mereka, idealitas mereka disampaikan dengan latar belakang ekspresif-emosional, yang menciptakan gaya sastra ekspresif-emosional akhir abad XIV-XV. Hal ini terutama terlihat dalam literatur hagiografi, yang mengangkat kehidupan orang suci ke tingkat yang tinggi, ke cita-cita. Dalam literatur kuno, orang suci itu disebut “prajurit Kristus”. Dia adalah seorang petapa, hal utama tentang dia adalah prestasinya, yang dia lakukan sebagai seorang pejuang. Misalnya, Epiphanius the Wise menyebut Stephen dari Perm sebagai “pemberani yang pemberani”, yaitu. pahlawan. Citra Sergius dari Radonezh sangat agung dan heroik.
Dalam karya sastra abad 11-13, gaya epik juga terlihat pada penggambaran pahlawan. Hal ini terutama terlihat pada karya-karya yang berhubungan dengan seni rakyat lisan. Seperti dalam cerita rakyat, tokoh-tokoh dalam babad dan cerita dicirikan “oleh satu babak utama” (“Kampanye Kisah Igor”, “Kisah Kehancuran Ryazan oleh Batu”). Baik dalam Lay maupun Tale ada pahlawan kolektif, pahlawan rakyat - pembela tanah air. Dia dibedakan oleh kekuatan dan keberanian. Penulis juga mentransfer eksploitasi pasukannya ke dirinya (Bui-Tur Vsevolod, Svyatoslav, Evpatiy Kolovrat). Citra seorang pahlawan bersatu dengan pasukannya dan tumbuh menjadi pahlawan - ini adalah citra kolektif.
Sastra kuno menciptakan karakter heroik perempuan. Ini adalah gambaran istri, ibu yang menemani orang yang mereka cintai dalam kampanye militer dan pertempuran dengan musuh, para janda yang berduka atas kematian. Vladimir Monomakh menulis dengan cinta dan kehangatan tentang janda putranya yang terbunuh, seperti seekor merpati di pohon kering. Gambaran istri pangeran Ryazan Fyodor Eupraxia, yang melemparkan dirinya dari dinding bersama bayinya (“Kisah Kehancuran Ryazan oleh Batu”), sungguh indah.
Cita-cita seorang wanita di Rus Kuno, yang diungkapkan dalam pelayanan kepada orang yang dicintai, cinta tanah air, penghinaan terhadap musuh, diwujudkan dalam kronik, cerita militer, dan “Kampanye Kisah Igor”. Citra Yaroslavna, seorang wanita yang setia dan penuh kasih, diciptakan dalam tradisi lagu dan cerita rakyat.
Himne kesetiaan dan cinta, cita-cita moral sastra kuno, disajikan dalam gambar gadis bijak Fevronia (“Kisah Peter dan Fevronia dari Murom”). Di sini, “ketenangan psikologis” dan kontemplasi emosional penulis diwujudkan, menggambarkan citra seorang wanita Rusia. Pahlawan wanita adalah cita-cita moral yang tinggi, kekuatan cintanya yang memberi kehidupan tidak dapat memisahkan Fevronia dari orang pilihannya bahkan dalam kematian.
Dalam literatur demokrasi abad ke-17 (cerita sehari-hari, satir), penemuan kepribadian manusia terjadi. Saat ini, pahlawan dan citranya berubah secara dramatis. Sastra abad-abad sebelumnya tidak mengenal pahlawan fiksi. Semua tokoh dalam karya tersebut bersifat sejarah (pangeran, pendeta, orang suci). Mereka ada dalam sejarah Rusia. Sekarang orang biasa muncul dalam sastra: seorang petani, seorang petani, anak seorang saudagar, yang berpisah dengan keluarganya dan berangkat mencari tempatnya. Ini adalah karakter fiksi, tidak dikenal, biasa-biasa saja, tidak ada hubungannya dengan sejarah kehidupan di Rusia, tetapi dekat dengan pembaca. Pahlawan menjadi tidak bernama, hal ini terutama berlaku bagi pahlawan dari lingkungan demokrasi. Dalam karya-karya mereka disebut: “miskin”, “kaya”, “anak petani”, “gadis”, “pedagang tertentu”.
Pahlawan sastra demokrasi berbeda dengan pahlawan ideal abad 11-13. Dia tidak menduduki jabatan resmi apa pun: baik sebagai pangeran maupun pejabat resmi gereja. Sarana artistik untuk menggambarkannya berbeda: sang pahlawan direduksi, setiap hari. Ia kehilangan segala sesuatu yang meninggikan karakter dalam sastra abad 11-13. Ini adalah orang yang menderita kedinginan, kelaparan, dan ketidakadilan sosial. Berbeda dengan pakaian upacara pada gambar monumental para pangeran, ia mengenakan “kedai gunka”. Dia telah kehilangan kontak dengan keluarga dan teman-teman, tersesat dalam kemiskinan, kehilangan restu orang tua – orang yang terdegradasi, namun, menurut penulis, membutuhkan simpati. “Untuk pertama kalinya dalam sastra Rusia, kehidupan batin manusia terungkap dengan kekuatan dan wawasan yang begitu besar, dan nasib manusia yang jatuh digambarkan dengan drama seperti itu” 4. Dan dalam seruan terhadap tema “pria kecil” ini, awal mula sastra Rusia, karakter humanistiknya, terungkap. Penggambaran orang biasa dalam sastra abad ke-17 berarti “matinya cita-cita normatif abad pertengahan” dan munculnya sastra secara bertahap menuju cara baru dalam menggambarkan pahlawan, berdasarkan kenyataan. 5
Lingkaran kemartiran, pengabdian pada sebuah gagasan, gambaran “martir demi iman” kembali muncul dalam literatur abad ke-17 dalam “Kehidupan Imam Besar Avvakum.” Sastra Rus Kuno kembali naik ke monumentalisme, ke tema universal manusia dan dunia, tetapi dengan dasar yang sama sekali berbeda. Kekuasaan individu dalam dirinya sendiri, di luar status resmi, kekuasaan seseorang yang dirampas segalanya, dibuang ke dalam lubang tanah, seseorang yang lidahnya dipotong, yang kehilangan kesempatan untuk menulis dan berkomunikasi dengan pihak luar. dunia, yang tubuhnya membusuk, yang dimakan kutu, yang menghadapi penyiksaan dan kematian paling mengerikan di tiang pancang - kekuatan ini muncul dalam karya Avvakum dengan kekuatan yang menakjubkan dan sepenuhnya menutupi kemahakuasaan eksternal dari posisi resmi para penguasa feodal . 6
Beginilah gambaran pahlawan sastra kuno dan metode artistik dalam menggambarkannya mengalami perubahan.