Puisi simfoni oleh Liszt. Puisi simfoni

Liszt memasuki sejarah musik simfoni sebagai pencipta genre baru - puisi simfoni satu gerakan. Namanya membangkitkan asosiasi instan dengan suasana puisi dan dengan jelas mencerminkan hubungan antara musik dan sastra yang mendasari estetika Liszt (seperti diketahui, Liszt adalah salah satu pendukung paling setia kreativitas program dan sintesis berbagai seni).
Puisi simfoni mewujudkan isi program tertentu, terkadang sangat kompleks.

12 dari 13 puisi simfoni Liszt berasal dari masa kejayaan karyanya, ketika komposernya adalah pemimpin dan konduktor teater istana Weimar.
Kisaran gambaran yang terkandung dalam puisi simfoni Liszt sangat luas. Sastra dunia segala abad, dari mitos kuno hingga karya romantisme modern, disajikan di sini. Namun di antara beragam subjek, sebuah problematika filosofis yang sangat spesifik bagi Liszt jelas menonjol: masalah makna hidup manusia.
Dua puisi Liszt yang paling terkenal adalah “Tasso” (di mana komposernya beralih ke kepribadian penyair Renaisans Italia yang luar biasa Torquato Tasso) dan “Preludes”.
"Preludes" adalah puisi simfoni ketiga Liszt. Nama dan programnya dipinjam oleh komposer dari puisi berjudul sama karya penyair Prancis Lamartine. Namun, Liszt secara signifikan menyimpang dari gagasan utama puisi itu, yang didedikasikan untuk memikirkan kelemahan keberadaan manusia. Dia menciptakan musik yang penuh dengan kesedihan yang heroik dan meneguhkan kehidupan.
Awal puisi sangat khas bagi Liszt, yang biasanya menolak perkenalan serius dan memulai banyak karya dengan tenang, seolah diam-diam. Dalam “Preludes”, suara bar pertama yang tiba-tiba dan tenang memberikan kesan misteri dan teka-teki. Kemudian muncul motif romantis yang khas dari pertanyaan tersebut, yang mengungkapkan frasa awal “kunci” dari program tersebut: “Bukankah hidup kita merupakan serangkaian pendahuluan dari sebuah himne yang tidak diketahui, nada khidmat pertama yang akan dibawakan oleh kematian?”) , yaitu pertanyaan tentang makna hidup. Motif ini berperan sebagai inti tematik untuk semua komposisi musik selanjutnya.
Tumbuh dari motif pertanyaan, namun memperoleh kepastian penegasan diri, tema utama heroik terdengar kuat dan khusyuk.
Tema sekunder, sesuai rencana program, adalah tema cinta. Kaitannya dengan motif utama lebih bersifat tidak langsung. Dengan tema utama, tema sekunder tampil dalam hubungan yang penuh warna dan “romantis”. Bunyi klakson sekunder yang digandakan oleh altos memberikan kehangatan dan ketulusan yang istimewa.

Idyll cinta dari permainan sampingan dalam perkembangan memberi jalan bagi badai kehidupan, adegan pertempuran dan, akhirnya, sebuah episode besar yang bersifat pastoral: “pahlawan” mencari istirahat di pangkuan alam dari kekhawatiran hidup. Semua ini membangkitkan asosiasi dengan hembusan angin kencang. Episode badai dibedakan oleh gambaran visualnya yang jelas.
Bagian selanjutnya - pastoral - menyerupai gerakan lambat. Temanya, yang dibawakan secara bergantian oleh berbagai alat musik tiup, benar-benar baru. Namun, bahkan di sini, dalam suara lagu-lagu pastoral yang transparan, “intonasi pertanyaan” muncul, seolah-olah bahkan di pangkuan alam sang pahlawan tidak dapat menghilangkan keraguannya.
Perkembangan selanjutnya dari tema sampingan ditujukan pada kepahlawanannya: ia menjadi semakin aktif, energik dan, dalam pengulangan yang dinamis, berubah menjadi pawai kemenangan dalam ritme titik-titik. Tema sampingan versi march ini sekali lagi didahului dengan tema penghubung, yang juga kehilangan karakter mimpinya dan berubah menjadi daya tarik yang menggembirakan. Kepahlawanan gambar liris secara logis mengarah ke puncak keseluruhan karya - implementasi kuat dari tema utama, yang menjadi pendewaan heroik puisi tersebut.

Puisi simfoni "Pendahuluan"

musike.ru/index.php?id=78

Di antara 12 puisi tersebut, “Tasso” menempati urutan ke-2, namun tidak ditentukan baik oleh waktu penyelesaian maupun urutan penerbitan karyanya. Pahlawan puisi ini adalah penyair besar Renaisans Italia, Torquato Tasso, yang puisi epiknya “Jerusalem Liberated” telah menginspirasi banyak komposer selama berabad-abad. Ada banyak ketidakpastian mengenai nasib Tasso. Setelah bersinar di istana Adipati Ferrara Alfonso II d'Este, penyair pada usia 35 berakhir di rumah sakit St. Anne - rumah sakit jiwa dan sekaligus penjara, berakhir di sana juga sebenarnya karena penyakit yang menimpanya, atau karena intrik istana. Legenda menyebut alasannya cinta penjara - keberanian penyair, menghancurkan semua batasan kelas terhadap saudara perempuan Duke Alphonse, Eleonora d'Este. Tujuh tahun kemudian, setelah dibebaskan dari penjara berkat perantaraan Paus, Tasso - yang sudah menjadi orang yang benar-benar hancur - dinyatakan sebagai penyair terhebat di Italia dan dianugerahi karangan bunga laurel, yang sebelumnya hanya diberikan satu kali kepada Petrarch yang agung.

Puisi simfoni "Tasso"

Namun, kematian datang lebih awal, dan pada upacara khidmat di Capitol Romawi hanya peti mati penyair yang dimahkotai dengan kemenangan. "Keluhan dan Kemenangan: ini adalah dua pertentangan besar dalam nasib para penyair, yang dengan tepat dikatakan bahwa jika a kutukan sering kali membebani hidup mereka, lalu berkat tidak pernah meninggalkan kubur mereka,” tulis Liszt dalam program puisi dramatis ini, menggambarkan semua perubahan dalam hidup penyair - dari penjara dan kenangan cinta hingga ketenaran yang memang pantas didapat.

Ciri-ciri abstraksi idealis, retorika, dan pathos yang terkesan oratoris muncul. Pada saat yang sama, makna mendasar dari karya simfoni Liszt sangat besar: secara konsisten menjalankan idenya tentang "memperbarui musik melalui hubungannya dengan puisi", ia mencapai kesempurnaan artistik yang luar biasa dalam sejumlah karya.

Pemrograman mendasari sebagian besar karya simfoni Liszt. Plot yang dipilih menyarankan cara berekspresi baru dan mengilhami pencarian yang berani di bidang bentuk dan orkestrasi, yang selalu dicatat oleh Liszt karena kemerduan dan warna-warninya yang cemerlang. Komposer biasanya dengan jelas membedakan tiga kelompok utama orkestra - alat musik gesek, alat musik tiup kayu, dan alat musik tiup - dan menggunakan suara solo secara kreatif. Dalam tutti, orkestranya terdengar serasi dan seimbang, dan pada saat-saat klimaks, seperti Wagner, ia sering menggunakan tiupan serempak yang kuat dengan latar belakang figurasi senar.

Liszt memasuki sejarah musik sebagai pencipta genre romantis baru - "puisi simfoni": ini adalah bagaimana ia pertama kali menyebutkan sembilan karya yang diselesaikan pada tahun 1854 dan diterbitkan pada tahun 1856-1857; kemudian empat puisi lagi ditulis.

Puisi simfoni Liszt adalah karya terprogram besar dalam bentuk satu bagian gratis (Hanya puisi simfoni terakhir - “From the Cradle to the Grave” (1882) - dibagi menjadi tiga bagian kecil yang berjalan tanpa gangguan.), dimana berbagai prinsip pembentukan sering digabungkan (sonata, variasi, rondo); terkadang struktur satu bagian ini “menyerap” elemen dari siklus simfoni empat bagian. Kemunculan genre ini dipersiapkan oleh seluruh perkembangan simfoni romantisme.

Di satu sisi, ada kecenderungan ke arah kesatuan siklus multi-bagian, penyatuannya melalui tema-tema lintas sektoral, penggabungan bagian-bagian (“Scottish Symphony” oleh Mendelssohn, Schumann’s Symphony in d-moll dan lain-lain). Di sisi lain, pendahulu puisi simfoni adalah pembukaan konser terprogram, yang secara bebas menafsirkan bentuk sonata (tawaran Mendelssohn, dan sebelumnya - Leonora No. 2 dan Coriolanus karya Beethoven). Menekankan hubungan ini, Liszt menyebut banyak puisi simfoni masa depannya dalam versi pertamanya sebagai tawaran konser. Kelahiran genre baru juga dipersiapkan oleh karya-karya satu gerakan besar untuk piano, tanpa program ekstensif - fantasi, balada, dll. (oleh Schubert, Schumann, Chopin).

Kisaran gambaran yang diwujudkan Liszt dalam puisi simfoni sangat luas. Dia terinspirasi oleh sastra dunia dari segala abad dan masyarakat - dari mitos kuno (“Orpheus”, “Prometheus”), tragedi Inggris dan Jerman abad 17-18 (“Hamlet” oleh Shakespeare, “Tasso” oleh Goethe) hingga puisi sezaman Perancis dan Hongaria (“Apa yang terdengar di gunung” dan “Mazeppa” oleh Hugo, “Preludes” oleh Lamartine, “To Franz Liszt” oleh Vörösmarty). Seperti dalam karya pianonya, Liszt dalam puisinya sering kali mewujudkan gambaran lukisan (“Battle of the Huns” berdasarkan lukisan karya seniman Jerman Kaulbach, “From the cradle to the kubur” berdasarkan gambar seniman Hongaria Zichy) , dll.

Namun di antara beragamnya plot, ketertarikan terhadap tema-tema heroik jelas terlihat. Liszt tertarik pada subjek yang menggambarkan orang-orang yang berkemauan keras, gambar gerakan rakyat yang besar, pertempuran dan kemenangan. Dia mewujudkan dalam musiknya gambaran pahlawan kuno Prometheus, yang menjadi simbol keberanian dan kemauan keras. Seperti penyair romantis dari berbagai negara (Byron, Hugo, Slovaksky), Liszt khawatir tentang nasib Mazepa muda - seorang pria yang mengatasi penderitaan yang belum pernah terjadi sebelumnya dan mencapai ketenaran yang luar biasa (Perhatian terhadap masa muda Mazepa (menurut legenda, ia terikat pada kelompok kuda yang berlari melintasi padang rumput selama berhari-hari dan malam), dan bukan pada nasib historis hetman Ukraina - pengkhianat terhadapnya tanah air - khas, tidak seperti Pushkin, untuk romantisme asing.). Dalam "Hamlet", "Tasso", "Preludes" sang komposer mengagungkan prestasi hidup manusia, dorongan abadi menuju cahaya, kebahagiaan, kebebasan; di “Hongaria” dia menyanyikan masa lalu kejayaan negaranya, perjuangan heroiknya untuk pembebasan; “Ratapan untuk Pahlawan” didedikasikan untuk para pejuang revolusioner yang mati demi kebebasan tanah air mereka; dalam “Pertempuran Hun” ia melukiskan gambaran bentrokan besar antarnegara (pertempuran tentara Kristen dengan gerombolan Attila pada tahun 451).

Liszt memiliki pendekatan unik terhadap karya sastra yang menjadi dasar program puisi simfoni. Seperti Berlioz, dia biasanya mengawali musik dengan pernyataan plot yang rinci (seringkali cukup ekstensif, termasuk sejarah ide dan alasan filosofis abstrak); terkadang - kutipan dari sebuah puisi dan sangat jarang terbatas hanya pada judul umum (“Hamlet”, “Holiday Bells”). Namun, berbeda dengan Berlioz, Liszt menafsirkan program mendetail secara umum, tanpa menyampaikan perkembangan plot yang berurutan dalam musik. Dia biasanya berusaha untuk menciptakan gambaran yang cerah dan menonjol dari tokoh sentral dan memfokuskan semua perhatian pendengar pada pengalamannya. Citra sentral ini juga dimaknai bukan secara konkrit sehari-hari, melainkan dalam pengertian yang umum dan luhur, sebagai pengemban gagasan filosofis yang agung.

Dalam puisi simfoni terbaik, Liszt berhasil menciptakan gambaran musik yang berkesan dan menampilkannya dalam berbagai situasi kehidupan. Dan semakin beragam keadaan di mana sang pahlawan bertarung dan di bawah pengaruh sisi-sisi berbeda dari karakternya terungkap, semakin cerah penampilannya terungkap, semakin kaya konten karyanya secara keseluruhan.

Ciri-ciri kondisi kehidupan ini diciptakan oleh sejumlah sarana musik dan ekspresif. Generalisasi melalui genre memainkan peran penting: Liszt menggunakan genre march, chorale, minuet, pastoral, dan lain-lain yang sudah mapan secara historis, yang berkontribusi pada konkretisasi gambar musik dan memfasilitasi persepsi mereka. Ia sering menggunakan teknik visual untuk membuat gambar badai, pertempuran, pacuan kuda, dll.

Keutamaan gambar sentral memunculkan prinsip monotematisme - seluruh karya didasarkan pada modifikasi satu tema utama. Ini adalah berapa banyak puisi heroik Liszt yang disusun (“Tasso”, “Preludes”, “Mazeppa”). Monotematikisme adalah pengembangan lebih lanjut dari prinsip variasi: alih-alih mengungkapkan kemungkinan suatu tema secara bertahap, perbandingan langsung dari variannya yang sifatnya jauh, seringkali kontras, diberikan. Berkat ini, satu citra pahlawan yang dapat diubah dan memiliki banyak segi dan sekaligus tercipta. Transformasi tema utama dianggap menunjukkan berbagai sisi karakternya – sebagai perubahan yang muncul sebagai akibat dari keadaan kehidupan tertentu. Bergantung pada situasi spesifik di mana sang pahlawan bertindak, komposisi temanya juga berubah.

Puisi simfoni

(Simfonische Dichtung Jerman, simfoni poime Prancis, puisi simfoni Inggris, puisi sinfonica Italia) - simfoni program satu bagian. bekerja. Genre S. p. Nama itu sendiri berasal dari dia. "S.p." Liszt pertama kali memberikannya pada tahun 1854 dengan pembukaannya "Tasso", yang ditulis pada tahun 1849, setelah itu disebut. S. p. semua simfoni program satu gerakan mereka. esai. Nama "Sp." menunjukkan hubungan dalam produksi semacam ini. musik dan puisi - keduanya dalam arti mewujudkan alur cerita tertentu. karya, dan dalam arti kemiripan item S. dengan nama yang sama. genre puisi gugatan S.p. adalah yang utama simfoni genus musik program. Karya seperti S. p. kadang-kadang diberi nama lain - fantasi simfoni, simfoni. legenda, balada, dll. Tutup S. item, tetapi dengan fitur khusus. Ciri-ciri ragam program musik adalah pembukaan dan gambar simfoni. Dr. jenis simfoni yang paling penting. program musik adalah program simfoni, yang merupakan siklus dari 4 (dan terkadang 5 atau lebih) gerakan.
13 hal tertulis di daun. Yang paling terkenal adalah “Preludes” (menurut A. Lamartine, ca. 1848, edisi terakhir 1854), “Tasso” (menurut J. V. Goethe), “Orpheus” (1854), “The Battle of the Huns” (berdasarkan lukisan karya W. Kaulbach, 1857), “Ideals” (berdasarkan F. Schiller, 1857), “Hamlet” (berdasarkan W. Shakespeare, 1858). Dalam item S. Listov, berbagai jenis digabungkan secara bebas. struktur, fitur, dll. instr. genre. Ciri khasnya adalah perpaduan dalam satu gerakan ciri-ciri sonata allegro dan sonata-simfoni. siklus. Dasar bagian dari simfoni Puisi biasanya terdiri dari sejumlah episode berbeda, yang menurut sudut pandang sonata allegro, sesuai dengan bab. bagian, bagian sampingan dan pengembangan, dan dari sudut pandang siklus - bagian pertama (cepat), kedua (lirik) dan ketiga (scherzo). Menyelesaikan produksi kembalinya dalam bentuk yang dipadatkan dan diubah secara kiasan, serupa dalam ekspresifnya, dengan episode-episode sebelumnya, yang dari sudut pandang sonata allegro berhubungan dengan reprise, dan dari sudut pandang siklus - ke final. Dibandingkan dengan sonata allegro biasa, episode S. p.
Prasyarat munculnya genre S. p. Upaya untuk menggabungkan secara struktural bagian-bagian simfoni sonata. siklus telah dilakukan bahkan sebelum Liszt, meskipun mereka sering menggunakan metode penyatuan “eksternal” (misalnya, pengenalan konstruksi penghubung antara bagian-bagian individu dari siklus atau transisi dari satu bagian ke bagian berikutnya). Insentif utama untuk penyatuan semacam itu dikaitkan dengan pengembangan program musik, dengan pengungkapan dalam produksi. plot tunggal. Jauh sebelum Liszt, simfoni sonata juga muncul. siklus yang memiliki ciri-ciri monotematisme, misalnya. simfoni, utama Tema seluruh bagiannya mengungkapkan intonasi, ritme. dll. persatuan. Salah satu contoh paling awal dari simfoni semacam itu adalah Simfoni ke-5 Beethoven. Genre yang menjadi dasar terbentuknya S. p. Perluasan cakupannya, terkait dengan rencana program, internal. tematik pengayaan secara bertahap mengubah pembukaan menjadi S. p. Tonggak penting di sepanjang jalur ini bersifat jamak. tawaran oleh F. Mendelssohn. Penting juga bahwa Liszt juga menciptakan karya S. awalnya sebagai tawaran untuk K.-L. menyala. diproduksi, dan awalnya mereka bahkan punya nama. Pembukaan ("Tasso", "Prometheus").
Mengikuti Liszt, orang Eropa Barat lainnya juga beralih ke genre karya sastra. komposer, perwakilan dari berbagai nasional sekolah Diantaranya adalah B. Smetana (“Richard III”, 1858; “Wallenstein's Camp”, 1859; “Jarl the Heckon”, 1861; siklus “My Homeland”, terdiri dari 6 paragraf, 1874-70), K. Sen - Sane ("Roda Berputar Omphale", 1871; "Phaeton", 1873; "Tarian Kematian", 1874; "Pemuda Hercules", 1877), S. Frank ("Zolids", 1876; "Jin", 1885; "Psyche" , 1886, dengan paduan suara), H. Wolf ("Pentesileia", 1883-85).
Tahap terpenting dalam perkembangan genre S. p. seni dikaitkan dengan karya R. Strauss, penulis 7 S. p. Yang paling penting di antaranya adalah “Don Juan” (1888), “Death and Enlightenment” (1889), “Till Eulenspiegel” (1895), “Demikianlah Berbicara Zarathustra "(1896), "Don Quixote" (1897). Dekat seni. tanda-tanda S. dan. juga memiliki simfoninya. fantasi "From Italy" (1886), "Home Symphony" (1903) dan "Alpine Symphony" (1915). Dibuat oleh R. Strauss S. dan. dibedakan berdasarkan kecerahan, "daya tarik" gambar, penggunaan kemampuan orkestra yang ahli - baik ekspresif maupun visual. R. Strauss tidak selalu menganut skema struktural khas lakon Liszt. Jadi, dasar dari “Don Juan” -nya adalah skema sonata allegro, dasar dari “Till Eulenspiegel” adalah bentuk variasi rondo, dasar dari “Till Eulenspiegel” adalah bentuk variasi rondo, dasar dari “Till Eulenspiegel” adalah bentuk variasi rondo. dari “Don Quixote” adalah variasi (dalam subjudul karya tersebut disebut “variasi simfoni pada tema karakter ksatria”).
Setelah R. Strauss, perwakilan negara lain berhasil bekerja di bidang produksi pertanian. sekolah J. Sibelius menciptakan sejumlah S. p. Finlandia epik "Kalevala" ("Saga", 1892; "Kullervo", 1892; yang terakhir - "Tapiola" berasal dari tahun 1925). 5 item S. ditulis pada tahun 1896 oleh A. Dvořák ("Manusia Air", "Tengah Hari", "Roda Pemintal Emas", "Merpati", "Lagu Pahlawan").
Pada abad ke-20 luar negeri, selain J. Sibelius, prod. Beberapa komposer menciptakan genre lagu yang dinyanyikan - B. Bartok ("Kossuth", 1903), A. Schoenberg ("Pelleas and Melisande", 1903), E. Elgar ("Falstaff", 1913), M. Reger (4 S. p. berdasarkan lukisan karya Böcklin, 1913), O. Respighi (trilogi: “Fountains of Rome”, 1916; “Pineas of Rome”, 1924; “Feasts of Rome”, 1929). S.p. di Eropa Barat. musik dimodifikasi secara internal; kehilangan ciri-ciri plot, secara bertahap mendekati simfoni. lukisan. Seringkali, dalam hal ini, komposer memberikan simfoni programnya. melecut. judul yang lebih netral (pendahuluan "Afternoon of a Faun", 1895, dan 3 sketsa simfoni "The Sea", 1903, Debussy; "simfoni gerakan" "Pacific 231", 1922, dan "Rugby", 1928, Honegger, dll.) .
Rusia. komposer telah menciptakan banyak karya seperti S. p., meskipun istilah ini tidak selalu digunakan untuk mendefinisikan genre mereka. Diantaranya adalah M. A. Balakirev (S. p. "Rus", 1887, dalam edisi pertama tahun 1862 berjudul overture "A Thousand Years"; "Tamara", 1882), P. I. Tchaikovsky (S. p. "Fatum", 1868; pembukaan-fantasi "Romeo dan Juliet", edisi ke-3 1880; simfoni "Francesca da Rimini", 1870; "Hamlet" ("Mimpi", 1898; "Puisi Ekstasi", 1907; "Puisi Api", atau "Prometheus" , dengan ph. dan paduan suara, 1910). Di antara burung hantu. komposer yang beralih ke genre S. p. - A. I. Khachaturyan (simfoni-puisi, 1947), K. Karaev ("Leili dan Majnun", 1947), A. A. Muravlev ("Gunung Azov", 1949 ), A. G. Svechnikov (" Shchors", 1949), G. G. Galynin ("Puisi Epik", 1950), A. D. Gadzhiev ("Untuk Perdamaian", 1951), V. Mukhatov ("Tanah Airku", 1951).
Literatur: Popova T., Puisi simfoni, M.-L., 1952, M., 1963; Wagner R., Ober Fr. Liszt's Symphonische Dichtungen, Brief an M. Wittgenstein vom 17. Februari 1837, dalam buku: Wagner R., Gesammelte Schriften und Dichtungen, Bd 5, Lpz., 1898; Raabe P., Entstehungsgeschichte der ersten Orchesterwerke Fr. Liszts, Jena, 1916 (Diss.); Hcinrichs J., Ber den Sinn der Lisztschen Programmusik, Bonn, 1929 (Diss.); puisi simfoni, "MQ", 1932, v.18, No.3; Formproblem in der sinfonischen Dichtungen von R. Strauss, V., 1933 (Diss.) .. 1950; lihat juga menyala di bawah artikel Program musik, Liszt F., Strauss G.

Ensiklopedia musik. - M.: Ensiklopedia Soviet, komposer Soviet. Ed. Yu.V.Keldysh. 1973-1982 .

Lihat apa itu “Puisi Simfoni” di kamus lain:

Genre musik program simfoni. Sebuah karya orkestra satu gerakan, sesuai dengan gagasan romantis tentang sintesis seni, memungkinkan berbagai sumber program (sastra, lukisan, lebih jarang filsafat atau sejarah). Pencipta genre F... Kamus Ensiklopedis Besar

Konsep ini muncul dalam seni musik pada tahun 1854: komposer Hongaria Franz Liszt memberikan definisi "puisi simfoni" pada karya orkestranya "Tasso", yang awalnya dipahami sebagai pembukaan. Dengan definisi ini dia ingin... Kamus musik

- (Jerman symphonische Dichtung) genre musik simfoni yang mengungkapkan ide romantis sintesis seni. Puisi simfoni adalah karya orkestra satu gerakan yang memungkinkan berbagai sumber program (sastra... ... Wikipedia

Genre musik program simfoni. Sebuah karya orkestra satu gerakan, sesuai dengan gagasan romantis tentang sintesis seni, memungkinkan berbagai sumber program (sastra, lukisan, lebih jarang filsafat atau sejarah). Pencipta genre... Kamus Ensiklopedis

Suatu komposisi orkestra yang komponen-komponennya mempunyai hubungan yang erat dan tidak dapat dipisahkan. S. puisi itu ditulis pada sebuah program yang beberapa karya puisinya dipilih. Program juga mempengaruhi bentuk karya S. semacam ini, bukan...... Kamus Ensiklopedis F.A. Brockhaus dan I.A. Efron

Puisi simfoni untuk 100 metronom oleh György Ligeti (1962). Karya ini “dilakukan” oleh ratusan metronom, yang telah diprogram sebelumnya untuk memainkan tempo dan ciri musik tertentu. Semua metronom mulai diputar... ... Wikipedia

- ... Wikipedia

Istilah ini memiliki arti lain, lihat Demikianlah Berbicara Zarathustra (arti). Jadi Spoke Zarathustra (Jerman: Juga sprach Zarathustra) adalah puisi simfoni karya komposer Jerman Richard Strauss. Ditulis pada tahun 1896 di bawah pengaruh ... Wikipedia

Istilah ini memiliki arti lain, lihat Pulau Orang Mati ... Wikipedia

Konsep ini muncul dalam seni musik pada tahun 1854: komposer Hongaria Franz Liszt memberikan definisi "puisi simfoni" pada karya orkestranya "Tasso", yang awalnya dipahami sebagai pembukaan. Dengan definisi tersebut, ia ingin menegaskan bahwa Tasso bukan sekedar karya musik terprogram. Hal ini sangat erat kaitannya dengan puisi dalam isinya. Selanjutnya, Liszt menulis dua belas puisi simfoni lagi. Yang paling terkenal di antara mereka adalah “Prelude”. Ini didasarkan pada puisi "Preludes" (lebih tepatnya "Preludes") oleh penyair romantis Prancis Lamartine, di mana seluruh kehidupan manusia dipandang sebagai serangkaian episode - "preludes" yang mengarah pada kematian. Karya Liszt juga mengembangkan bentuk yang paling khas dari puisi simfoni: bebas, tetapi dengan ciri-ciri yang jelas dari siklus sonata-simfoni (lihat cerita tentang simfoni), jika dibawakan tanpa jeda antar gerakan. Dalam beragam episode puisi simfoni terdapat kesamaan dengan bagian-bagian utama bentuk sonata: bagian utama dan sekunder eksposisi, pengembangan dan reprise. Pada saat yang sama, episode individu puisi dapat dianggap sebagai bagian dari sebuah simfoni. Setelah Liszt, banyak komposer beralih ke genre yang ia ciptakan. Musik klasik Ceko Bedřich Smetana memiliki siklus puisi simfoni, disatukan dengan judul umum “Tanah Airku”. Komposer Jerman Richard Strauss sangat menyukai genre ini. Don Juan, Don Quixote, dan The Merry Tricks of Till Eulenspiegel miliknya dikenal luas. Komposer Finlandia Jean Sibelius menulis puisi simfoni "Kalevala", yang didasarkan pada epik rakyat Finlandia sebagai sumber sastra. Komposer Rusia lebih suka memberikan definisi lain pada karya orkestra jenis ini: pembukaan fantasi, balada simfoni, pembukaan, gambar simfoni. Genre lukisan simfoni yang umum dalam musik Rusia memiliki beberapa perbedaan. Pemrogramannya tidak terkait dengan plot, tetapi melukiskan lanskap, potret, genre, atau adegan pertempuran. Semua orang mungkin akrab dengan film simfoni seperti “Sadko” oleh Rimsky-Korsakov, “In Central Asia” oleh Borodin, “Baba Yaga”, “Kikimora” dan “The Magic Lake” oleh Lyadov. Variasi lain dari genre ini - fantasi simfoni - juga disukai oleh komposer Rusia, dibedakan oleh kebebasan konstruksi yang lebih besar, seringkali dengan kehadiran elemen fantastis dalam programnya.

• - Kapel Simfoni Akademik Negara Rusia Dibentuk pada tahun 1991 berdasarkan Paduan Suara Kamar Negara Uni Soviet dan Orkestra Simfoni Negara Kementerian Kebudayaan Uni Soviet. Tersusun...

  Moskow (ensiklopedia)

• - Kapel Simfoni Moskow, organisasi konser dan pendidikan pada tahun 190514. Pendiri dan direktur konduktor paduan suara dan komposer V.A. Bulychev...

  Moskow (ensiklopedia)

• - PUISI adalah kata Yunani dan menyembunyikan makna kuno - "penciptaan, penciptaan" - dan bukan hanya karena menceritakan tentang perbuatan, "ciptaan" manusia, tetapi juga karena itu sendiri adalah "aksi lagu", "pengolahan". .

  Kamus istilah sastra

• - genre lirik-epik. Ciri utama puisi adalah adanya alur yang detail, skala fenomena dan permasalahan yang digambarkan, perkembangan luas citra pahlawan liris...

  Kamus terminologi-tesaurus tentang kritik sastra

• - - genre liris-epik: karya puisi berukuran besar atau sedang, yang ciri utamanya adalah adanya alur dan gambaran pahlawan liris: misalnya: J. Byron “Ziarah Anak Harold”,...

  Kamus istilah sastra

• - POE'MA - sebuah karya puisi multi-bagian besar yang bersifat epik atau liris. Bentuk P. telah mengalami perubahan signifikan sepanjang sejarah sastra dan oleh karena itu tidak memiliki stabilitas...

  Kamus puisi

• - paduan suara sebuah kolektif yang ada di Moskow pada tahun 1905-14. Pendiri dan direktur V.A.Bulychev. Kegiatan M.s. K. bersifat mendidik. Publik...

  Ensiklopedia Musik

• - ...

  Kamus musik

• - sejenis simfoni, b. Bagian dari program kerja satu bagian. S.K. dekat dengan puisi simfoni...

  Ensiklopedia Musik

• - musik yang ditujukan untuk pertunjukan simfoni. orkestra; bidang instr...

  Ensiklopedia Musik

• - - simfoni program satu bagian. bekerja. Genre S. p. Nama itu sendiri berasal dari dia. "Sp."...

  Ensiklopedia Musik

• - - simfoni genus pekerjaan program satu bagian, orc. sejenis fantasi. Ini juga dapat dianggap sebagai jenis genre puisi simfoni...

  Ensiklopedia Musik

• - komposisi orkestra yang komponen-komponennya mempunyai hubungan yang erat dan tidak dapat dipisahkan. S. puisi itu ditulis pada sebuah program yang beberapa karya puisinya dipilih...

  Kamus Ensiklopedis Brockhaus dan Euphron

• - musik yang dimaksudkan untuk dibawakan oleh orkestra simfoni. S.m. juga memasukkan komposisi yang melibatkan paduan suara dan penyanyi solo, tetapi unsur instrumental mendominasi...

  Ensiklopedia Besar Soviet

• - Musik SIMFONI, musik yang dimaksudkan untuk dibawakan oleh orkestra simfoni...

  Ensiklopedia modern

• - kata benda, jumlah sinonim: 1 musik elektronik...

  Kamus sinonim

"PUISI SIMFONI" dalam buku

Puisi pedagogis