Pelukis impresionis besar Perancis, Claude Monet ( Koin Oscar-Claude), (1840-1926) suka melukis bunga. Dia melukis bunga sepanjang hidupnya, pada periode berbeda dalam karyanya. Lebih sering taman dan bunga liar, lebih jarang - bunga potong dalam vas.

Bunga adalah kesukaannya. Monet berkata bahwa dalam hidupnya dia menyukai dua hal: melukis dan berkebun. Oleh karena itu, ia merasakan kesenangan terbesar saat menggambarkan bunga dalam lukisannya.

Dia selalu melukis bahkan anggota keluarganya yang dikelilingi oleh bunga, sehingga menekankan cintanya yang tulus kepada mereka.

“Mungkin berkat bunga saya menjadi seorang seniman,” kata Claude Monet tentang dirinya.

Salah satu karya awal Claude Monet, "Women in the Garden", 1866-1867, Museum Orsay, Paris.

Sosok perempuan digambarkan di kanvas ini dengan sangat stilisasi. Sang seniman menempatkan seluruh penekanan pada permainan cahaya dan bayangan, pada dedaunan pepohonan dan bunga. Monet masih mencari gayanya sendiri; masih ada lima tahun tersisa sebelum tanggal resmi lahirnya impresionisme.
Model untuk ketiga wanita tersebut adalah Camille Doncier yang berusia 19 tahun, calon istri Claude Monet.

Kanvasnya sangat besar, dimensinya 2,05 kali 2,55 m.
Sang seniman bermaksud memamerkan lukisan ini di Paris Salon pada tahun 1967, namun juri menolaknya.

Di penghujung hidup Claude Monet, ketika ia sudah menjadi master yang diakui dan terkenal, pemerintah Prancis membeli lukisan “Women in the Garden” dari seniman tersebut pada tahun 1921 seharga 200 ribu franc.

Santo Andresse

"Teras di Sainte-Andrese", ca. 1867, Museum Seni Metropolitan, New York. Lukisan ini menggambarkan keluarga seniman yang tinggal di kota pelabuhan kecil Saint-Andresse dekat Le Havre di pantai Normandia. Ayah Monet dan bibinya Madame Lecadre sedang duduk di kursi berlengan. Kerabat jauh Monet, Jeanne-Margarita, berdiri di pagar bersama seorang pria muda. Bisa dibilang itu adalah adegan keluarga dengan latar pemandangan laut. Tapi lihat bagaimana bunga di latar depan gambar digambar! Betapa suksesnya Monet menyampaikan tekstur warna serta permainan cahaya dan bayangan.
"Taman Mekar di Sainte-Andrese", c. 1866, Museum Orsay, Paris.
"Bacaan Adolfhe Monet di Taman Le Coteaux di Saint-Andresse", c. 1866
"Nyonya di Taman", 1867, Museum State Hermitage, St. Lukisan itu menggambarkan kerabat jauh Claude Monet, Jeanne-Marguerite Lecadre di taman di Sainte-Andrese.

Argenteuil, 1872 - 1977

Claude Monet selalu ingin memiliki taman sendiri, di mana ia dapat bekerja dengan tenang di udara terbuka.

Pada akhir tahun 1871, Claude Monet dan keluarganya menetap di Argenteuil. Dulunya merupakan desa resor kecil dekat Paris, 12 km dari pusat kota, terletak di tepi Sungai Seine yang indah. Argenteuil sekarang menjadi bagian dari Paris Raya. Di Argenteuil, Monet memiliki rumah sendiri dan taman pertamanya. Bagi saya, di Argenteuillah lukisan terbaik karya Claude Monet diciptakan. Ini adalah periode paling cemerlang dalam karyanya. Lukisan-lukisan Monet pada umumnya ringan, tetapi di Argenteuil kanvas-kanvasnya bersinar penuh kegembiraan. Rupanya, ini adalah tahun-tahun paling membahagiakan dalam hidupnya. Hampir semua lukisan yang dilukis di Argenteuil menggambarkan Camille, istri pertama tercinta Claude Monet.

Pada tahun-tahun itu, Argenteuil adalah tempat liburan favorit warga Paris; lomba layar berlayar rutin diadakan di sana. Ada kereta api menuju Argenteuil, dan menuju ke sana dari Paris cepat dan mudah. Tidak hanya Monet, seniman impresionis lainnya Manet, Renoir, Sisley, Caillebotte juga melukis pemandangan mereka di Argenteuil.

Teman seniman, Renoir, memotretnya saat bekerja di Argenteuil, dan berkat ini kita dapat melihat seperti apa taman Claude Monet dan bagaimana dia melukis di udara terbuka. Pierre Auguste Renoir "Lukisan Monet di tamannya di Argenteuil", 1873
Dan Edouard Manet melukis potret keluarga sang seniman dengan latar belakang taman yang sedang mekar. Edouard Manet "Keluarga Monet di taman mereka di Argenteuil", 1874, Museum Seni Metropolitan, New York. Lukisan itu menggambarkan Claude Monet sedang merawat bunga, istrinya Camille dan putranya Jean. Taman, bunga dan ayam. Dalam 10 tahun, Claude Monet akan mendapatkan semua ini di Giverny.
Pierre Auguste Renoir "Nyonya Monet dan putranya", 1974. Galeri Nasional, Washington. Camille Monet dan putranya Jean. Nampaknya Edouard Manet dan Renoir melukis keluarga Monet di hari dan tempat yang sama. Lukisan ini disimpan dalam koleksi Claude Monet di Giverny. Putra bungsu artis Michel Monet menjualnya pada tahun 1952 selama periode kehancuran total di Giverny. Setelah beberapa kali dijual kembali atas kehendak pemilik terakhir pada tahun 1970, lukisan ini masuk ke Galeri Nasional di Washington.

"Rumah Artis di Argenteuil", 1873. Institut Seni, Chicago.
"Taman Monet di Argenteuil", 1873
"Rumah di Argenteuil", 1873, Galeri Nasional Lama, Berlin. Di musim panas, Argenteuil benar-benar terkubur dalam bunga.
"Bunga di Tepi Sungai di Argenteuil", 1877, Museum Seni Pola, Hakone, Jepang. Sungai Seine di Argenteuil sangat indah, di tempat ini membentuk tikungan yang indah. Claude Monet terpesona oleh sungai dan alam Argenteuil, dia dengan antusias bekerja di sini di udara terbuka.
"Camille Monet di bangku taman." 1873 Museum Seni Metropolitan, New York. Seperti biasa, taman, dan seperti biasa, bunga. Harap diperhatikan: ada karangan bunga di bangku sebelah Camilla.
"Jean Monet mengendarai sepeda kuda." 1872 Museum Seni Metropolitan, New York. Bahkan saat melukis potret putranya, Claude Monet tidak melupakan bunga. Dia lebih suka mengabadikan semua peristiwa penting dalam hidupnya di kanvasnya dengan latar belakang bunga.
"Di padang rumput", 1876 Kanvas tersebut menggambarkan istri seniman Camille Monet sedang membaca buku di padang rumput, dikelilingi oleh bunga padang rumput.
"Pohon apel sedang mekar", 1873. Luar biasa!
"Keluarga Artis di Taman", 1875
"Di Taman", 1875 Lukisan ini rupanya menggambarkan sudut taman yang sama dengan lukisan sebelumnya, hanya beberapa bulan kemudian - di musim gugur. Claude Monet suka melukis siklus lukisan - objek yang sama dalam kondisi pencahayaan berbeda: pada waktu berbeda sepanjang tahun, pada waktu berbeda dalam sehari. Dia mencoba menyampaikan keadaan sekilas dari lingkungan cahaya-udara, untuk menangkap halftone warna yang halus. Kita melihat bagaimana sudut taman diubah, bagaimana warna memudar, cahaya memudar. Bunga-bunga di petak bunga telah layu, dan dedaunan di pepohonan menguning.
"Wanita dengan Payung" ("Berjalan: Camille Monet bersama putranya Jean"), 1875, Galeri Seni Nasional, Washington.
"Camille Monet bersama putranya", 1875, Museum Seni Rupa, Boston, AS.
"Garden Corner di Montgeron", kira-kira. 1876, Museum Pertapaan Negara, St. Montgeron adalah kota kecil di pinggiran kota Paris, terletak 18,5 km tenggara pusat kota. Sekarang menjadi salah satu pinggiran tenggara Paris.

"Wanita dengan payung di taman di Argenteuil", 1875.	"Berjalan, Argenteuil", 1875.	"Berjalan di Argenteuil", 1875, Museum Marmottan-Monet, Paris.
"Taman", 1872.	"Camille Monet di Taman", 1873.	"Camille Monet di jendela. Argenteuil", 1873.
"Tepi Sungai Seine dekat jembatan di Argenteuil", 1874.	"Camille dan Jean Monet di taman di Argenteuil", 1873.	"Camille Monet di Taman Rumahnya di Argenteuil", 1876, Museum Seni Metropolitan, New York.
"Gladioli" OKE. 1876. Institut Seni, Detroit, AS.	"Girls in the Garden", 1875, Galeri Nasional di Praha.	"Camilla dengan Payung Hijau", 1876.
"Gerbang Taman di Vétheuil", 1876.	"Taman", 1876.	"Taman, Mallow", 1877.

Serial yang sangat menarik "Lilac". Membandingkan:

Ladang opium

Salah satu lukisan paling terkenal karya Claude Monet, “Field of Poppies” (1873, Orsay Museum, Paris) dilukis di Argenteuil, tidak jauh dari rumah sang seniman. Lukisan itu menggambarkan istri Monet, Camille dan putranya Jean. Diduga, istri dan putranya juga menjadi model sosok wanita dengan latar belakang anak tersebut.
Lihat betapa ekspresifnya sang seniman melukis bunga poppy merah dan buttercup kuning. Camille dan Jean benar-benar terkubur dalam bunga poppy, membentuk harmoni penuh dengan sifat hari musim panas yang cerah.
Monet memilih sudut yang sangat bagus untuk lukisannya - bunga poppy merah terletak di bagian kiri bawah gambar, secara diagonal di mana Camille dan Jean berjalan. Rasanya seperti bunga poppy melampaui kanvas.

Ladang bunga poppy membuat Monet terpesona. Dia kembali kepada mereka beberapa kali dalam pekerjaannya. Dia tertarik dengan kontras bunga poppy merah dan rumput hijau.

"Musim Panas. Ladang Poppy", 1875, koleksi pribadi.

"Ladang opium dekat Vetheuil" 1879.

"Ladang bunga poppy di cekungan dekat Giverny", 1885. Museum Seni Rupa, Boston.

"Lapangan bunga poppy", sekitar tahun 1890. Museum Pertapaan Negara, St.

"Ladang gandum dengan bunga poppy", 1890. Museum Seni Modern, Strasbourg.

"Lapangan bunga poppy di Giverny." 1890-1891 Institut Seni, Chicago.

"Lapangan bunga poppy merah dekat Giverny", 1895. Museum Seni Rupa Virginia, Richmond, AS.

Ladang tulip

Claude Monet mengunjungi Belanda beberapa kali. Dan, tentu saja, saya tidak bisa tetap acuh tak acuh terhadap bunga tulip. Ia menciptakan serangkaian lukisan yang menggambarkan atraksi utama Belanda - ladang tulip dan kincir angin.

"Ladang Tulip di Sassenheim, dekat Leiden", 1886, Institut Seni Clark, Williamstown, Massachusetts, AS.

"Ladang Tulip dan kincir angin di Rheinsburg", 1886, koleksi pribadi.

"Ladang Tulip di Belanda", 1886. Museum Orsay, Paris.

"Ladang Tulip di Belanda." 1886, Musée Marmottan-Monet, Paris.

Vetheuil, 1879 - 1881

"Taman Artis di Vétheuil", 1880. Galeri Nasional, Washington.

Pada tahun 1879, keluarga Monet pindah ke Vétheuil, sebuah desa kecil di tepi Sungai Seine, 65 km barat laut Paris. Di sini Claude Monet memiliki putra keduanya, Michel, tetapi sayangnya, istri pertamanya Camille segera meninggal.
Keluarga Monet tinggal di Vétheuil hingga tahun 1881.

Claude Monet bertemu dengan keluarga Alice Hoschedé, yang sudah dia kenal selama beberapa tahun. Mereka tinggal bersama, dan Alice kemudian menjadi istri keduanya. Namun dalam lukisan Claude Monet, Alice Goschede, tidak seperti Camille, sangat langka. Putrinya, putri tiri Claude Monet, menjadi model lukisan sang seniman.

"Bunga di tepi Sungai Seine dekat Vétheuil", 1880.	"Alice Goshede di Taman", 1881. Istri kedua masa depan Claude Monet.	"Tangga di Vétheuil", 1881.
"Pulau Bunga dekat Vetheuil", 1880, Museum Seni Metropolitan, New York.	"Bunga di Vétheuil", 1881.	"Bunga di Vétheuil", 1881.

Bunga dalam vas

Yang terpenting, Claude Monet menyukai taman dan bunga liar, tetapi terkadang ia juga melukis benda mati dan karangan bunga potong.

"Bunga Musim Semi", 1864. Keberadaan lukisan tersebut hingga kini belum diketahui.
Tentu masih sulit mengenali seniman impresionis besar masa depan dalam lukisan ini.

"Krisan", 1878. Museum Orsay, Paris.

"Buket mallow", 1880.

"Bunga Matahari", 1881. Museum Seni Metropolitan, New York.

"Krisan" 1882. Museum Seni Metropolitan, New York.

"Bunga Poppy Ungu", 1883. Museum Boijmans van Beuningen, Rotterdam, Belanda.

"Anemon", ca. 1885, koleksi pribadi.

"Dua vas berisi bunga krisan." 1888, koleksi pribadi.

Pemberi 1883 - 1926

Pada tahun 1883, keluarga Claude Monet pindah ke Giverny. Ini adalah desa kecil di daerah yang indah di tepi Sungai Epte, di pertemuannya dengan Sungai Seine, sekitar 80 km dari Paris. Claude Monet akan tinggal di Giverny selama sisa hidupnya.

Saat ini dia sudah menjadi artis terkenal dan orang yang cukup kaya. Pada tahun 1890, dia mampu membeli rumah di Giverny tempat tinggal keluarganya. Dia melengkapi bengkel yang luas di rumahnya.

Claude Monet memperluas tamannya secara signifikan dan membangun sebuah kolam di dalamnya, yang airnya berasal dari tangki pemasukan air khusus yang dibangun di Sungai Epte.

Pada tahun-tahun itu, Claude Monet mulai tertarik dengan budaya Jepang, cetakan Jepang, terutama cetakan karya seniman besar Jepang Hokusai.
Untuk merawat taman, Monet mempekerjakan seorang tukang kebun Jepang yang membantunya menata taman bergaya Jepang. Monet sendiri terlibat langsung dalam perencanaan taman. Artis tersebut berlangganan majalah Revue horticole (Majalah Berkebun) dan memesan tanaman dan bunga dari seluruh dunia untuk tamannya.

Taman inilah yang menjadi cinta utama di tahun-tahun terakhir kehidupan sang seniman. Dia mengerjakannya, dia menulisnya dalam segala bentuk, dari titik yang berbeda, pada waktu yang berbeda dalam sehari. Taman menjadi sumber inspirasi utama sang seniman.
Monet menanam berbagai bunga di taman, bunga lili air tumbuh di kolam, dan “Jembatan Jepang” yang terkenal dilemparkan ke seberang kolam. Dia bisa menghabiskan waktu berjam-jam mengagumi tamannya, mengamati perubahan sekecil apa pun dalam pencahayaan dan cuaca.
Pada musim gugur tahun 1899, Claude Monet mulai melukis seri “Water Lilies” yang terkenal, yang ia kerjakan hingga akhir hayatnya.

Claude Monet di tamannya dengan latar belakang kolam bunga lili air, 1905.

Claude Monet di tamannya, ca. 1917 Foto: Etienne Clementel.
Gambarnya terlihat sedikit “berwarna” dan buram, karena ini adalah foto stereoskopis, maka harus dilihat melalui kacamata berwarna khusus, maka gambarnya akan menjadi tiga dimensi.

Claude Monet (kanan) di tamannya di Giverny. 1922 Foto dari arsip The New York Times.

"Gang di Taman", 1902. Galeri Belvedere, Wina. "Lengkungan Berbunga di Giverny", 1913. Museum Seni Phoenix, Arizona, AS. "Lengkungan Mawar di Giverny (Lengkungan Bunga)". 1913, koleksi pribadi. "Iris Kuning", antara tahun 1914-1917. Museum Nasional Seni Barat, Tokyo. “Jalur di antara iris.” 1914-17, Museum Seni Metropolitan, New York. “Bunga lili air putih.” 1899 Museum Pushkin im. SEBAGAI. Pushkin, Moskow.
Kolam terkenal dengan bunga lili air dan jembatan Jepang. "Kolam dengan bunga lili air (jembatan Jepang)", 1899. Museum Seni Metropolitan, New York. "Kolam dengan bunga lili. Harmoni dalam warna hijau." 1899, Galeri Nasional, London. "Kolam dengan bunga lili. Harmoni dalam warna hijau." 1899, Museum Orsay, Paris. "Bunga lili air. Harmoni dalam warna pink." 1900 Museum Orsay, Paris. "Kolam dengan bunga lili air." 1900 Institut Seni, Chicago.

Dalam kanvas pertama seri “Water Lilies”, Claude Monet menggambarkan sebuah kolam dengan jembatan Jepang, dengan latar belakang vegetasi taman yang rimbun.

Dalam karya terakhirnya, yang menggambarkan sebuah kolam dengan bunga lili air, ia dengan sengaja mendistorsi semua aturan perspektif yang berlaku, meninggalkan garis cakrawala, dan hanya melukis air dengan bunga lili air. Bunga lili air yang mengapung di atas air seringkali terpotong di tepi kanvas, sehingga menimbulkan kesan bahwa kolam sebenarnya lebih besar dari yang digambarkan dalam lukisan.
Seri "Water Lilies" ini mencakup lebih dari 60 lukisan.

"Bunga lili air." 1906 Institut Seni, Chicago.
"Lili Air", 1916. Museum Nasional Seni Barat, Tokyo. Kanvas besar sepanjang 2 meter ini adalah salah satu yang paling ekspresif dalam seri “Water Lilies”. Pulau bunga lili air berwarna merah muda dan kuning terletak di permukaan air kolam yang berwarna biru tua, hijau tua, dan bahkan ungu. Gambarannya semua bergerak, kita melihat jalinan akar bunga lili air. Bunga teratai sendiri benar-benar menonjol di atas permukaan air. Claude Monet merasakan alam dengan sangat halus dan mampu menyampaikan semua kehalusan dan warna pada kanvasnya.
"Bunga lili air." 1920-26 Museum Orangerie, Paris.

Pada tahun 1980, rumah dan taman Claude Monet di Giverny dibuka untuk umum. Sekarang ini adalah salah satu museum paling favorit di kalangan wisatawan di pinggiran kota Paris.

Claude Monet. bunga poppy. 1773 Musée D'Orsay, Paris

“Poppies,” salah satu karya Claude Monet yang paling terkenal, saya lihat di . Namun, aku tidak melihatnya dengan benar saat itu. Sebagai penggemarnya, saya sungguh terpesona dengan semua mahakarya yang ada di museum ini!

Nanti, tentu saja, saya melihat “Poppies” dengan benar. Dan saya menemukan bahwa saya bahkan tidak memperhatikan beberapa detail menarik di museum. Jika Anda melihat gambarnya lebih dekat, Anda mungkin memiliki setidaknya tiga pertanyaan:

1. Mengapa bunga poppy begitu besar?
2. Mengapa Monet menggambarkan dua pasang figur yang hampir identik?
3. Mengapa sang seniman tidak menggambar langit dalam gambarnya?

Saya akan menjawab pertanyaan-pertanyaan ini secara berurutan.

1. Mengapa bunga poppy begitu besar?

Bunga poppy digambarkan sangat besar. Kebanyakan dari mereka berukuran sebesar kepala anak yang digambarkan. Dan jika Anda mengambil bunga poppy dari latar belakang dan mendekatkannya ke gambar di latar depan, maka ukurannya akan jauh lebih besar daripada kepala anak dan wanita yang digambarkan. Mengapa hal ini tidak nyata?

Menurut pendapat saya, Monet sengaja memperbesar ukuran bunga poppy: dengan cara ini, dia sekali lagi memilih untuk menyampaikan kesan visual yang jelas daripada realisme objek yang digambarkan.

Omong-omong, di sini Anda dapat menarik kesejajaran dengan tekniknya menggambarkan bunga lili air dalam karya-karyanya selanjutnya.

Untuk lebih jelasnya, lihatlah potongan-potongan lukisan bunga lili air dari tahun yang berbeda (1899-1926). Karya teratas adalah yang paling awal (1899), yang terbawah adalah yang terbaru (1926). Tentu saja, seiring berjalannya waktu, bunga lili air menjadi semakin abstrak dan kurang detail.

Tampaknya “Poppies” hanyalah pertanda dominasi abstraksionisme dalam lukisan-lukisan Monet selanjutnya.

Lukisan oleh Claude Monet. 1. Kiri atas: Bunga lili air. 1899 g.Koleksi pribadi. 2. Kanan atas: Bunga lili air. 1908 g.Koleksi pribadi. 3. Tengah: Kolam dengan bunga lili air. 1919 Museum Seni Metropolitan, New York. 4. Bawah: Bunga Lili. 1926 Museum Seni Nelson-Atkins, Kota Kansas.

2. Mengapa ada dua pasang bangun datar yang identik pada gambar?

Ternyata penting juga bagi Monet untuk menunjukkan gerakan dalam lukisannya. Dia mencapai ini dengan cara yang tidak biasa, menggambarkan jalan setapak yang nyaris tak terlihat di atas bukit di antara bunga-bunga, seolah-olah diinjak di antara dua pasang sosok.

Di bawah bukit dengan bunga poppy adalah istrinya Camille dan putranya Jean. Camilla secara tradisional digambarkan dengan payung hijau, seperti dalam lukisan “Wanita dengan Payung”.

Di atas bukit ada sepasang wanita dan seorang anak, yang kemungkinan besar juga dipotret oleh Camilla dan putranya. Itu sebabnya kedua pasangan ini sangat mirip.

Claude Monet. bunga poppy. Fragmen. 1873 Musee D'Orsay, Paris.

Sepasang sosok di atas bukit ini mungkin digambarkan semata-mata untuk efek visual gerakan yang dicita-citakan Monet.

3. Mengapa Monet tidak melukis langit?

Hal penting lainnya dalam: perhatikan betapa buruknya gambar langit, hingga ke area kosong di kanvas yang tertinggal.

Claude Monet. bunga poppy. Fragmen. 1873

Bisakah Anda bayangkan di tengah hutan kota Kanada tiba-tiba mekar? bidang opium? Kedengarannya tidak masuk akal, tetapi tidak ada yang mustahil dalam dunia seni. Dan sudah ada presedennya: belum lama ini bunga poppy muncul di Zweibrücken di Montreal - ini sudah menjadi semacam kelanjutan dari tradisi bunga.

Pencipta instalasi “bunga” – seniman dan arsitek Claude Cormier, pengagum berat impresionisme. Cinta untuk kanvas Claude Monet sudah pernah menginspirasinya untuk berkreasi, yang menyerupai bunga wisteria yang sedang mekar. Karya saat ini di Montreal merupakan penghormatan dan kekaguman terhadap “Poppy Fields” dari seniman hebat. Ingatlah bahwa Claude Monet tanpa lelah melukis hamparan hijau Giverny, dihiasi dengan bunga-bunga merah, dari lukisannya Anda dapat menciptakan keseluruhan siklus “opium”.

Untuk membuat instalasinya, dibutuhkan 5.060 spidol berwarna merah, hijau, dan putih yang tersebar di gang depan Museum Seni Rupa. Karya Claude Cordier merupakan bagian dari pameran tahunan. Setiap orang akan bisa mengagumi mewahnya ladang opium di tengah lautan aspal.

Ngomong-ngomong, ini bukan pertama kalinya karya-karya impresionis ternama menginspirasi seniman untuk menciptakan karya seni. Kami telah memperkenalkan pembaca kami pada desain yang mengingatkan pada Rumah Biru di Zaandam, serta serangkaian poster iklan, salah satunya menggambarkan Monet dengan bunga lili air favorit lainnya.

Impresionisme muncul di Prancis pada tahun 1860-an dan menjungkirbalikkan gagasan tradisional tentang seni lukis. Melihat lukisan-lukisan seniman gerakan ini yang cerah, memberi kehidupan, dan penuh cahaya, sulit dipercaya bahwa karya-karya mereka tidak mendapat pengakuan untuk waktu yang lama dan dianggap menyimpang dari kanon seni lukis klasik. “Around the World” mengundang Anda untuk berkeliling Prancis dan melihat bagaimana berbagai bagian negara tersebut digambarkan dalam karya seniman impresionis.

Claude Monet. "Lapangan bunga poppy di Argenteuil" (1873)

Lukisan “Field of Poppies…” dilukis oleh Monet di Argenteuil, yang terletak hanya 10 kilometer dari Paris dan pada abad ke-19 menjadi tempat liburan favorit warga ibu kota. Monet dan keluarganya tinggal di pinggiran kota ini selama tujuh tahun dan menciptakan banyak lukisan cerah dan berwarna-warni.

Di Argenteuil, sang seniman banyak bekerja di udara terbuka: ia selalu tertarik dengan kesempatan untuk menggambarkan di atas kanvas suatu fragmen waktu, aksi, dan ruang tertentu. Lukisan “Field of Poppies at Argenteuil” mencerminkan hasrat lain sang seniman - kecintaannya pada bunga. Monet bahkan pernah menyebut tamannya sebagai mahakarya utamanya.

Lukisan ini jelas terbagi menjadi beberapa bagian, yang terpenting adalah lukisan yang bergambar bunga berwarna merah tua, kontras dengan kanvas bagian kanan yang kosong. Kita juga melihat dua pasangan dilukis bersama istri artis Camille dan putra sulungnya Jean. Penataannya membantu menyusun ruang gambar dan menyampaikan gerakan yang ditangkap.

Saat mengerjakan lukisannya, Monet tidak mencampurkan cat, melainkan mengaplikasikan guratan warna berbeda, yang dilihat mata manusia sebagai corak warna berbeda. Pada saat yang sama, sang seniman melukis hal-hal yang lebih penting dengan lebih hati-hati. Oleh karena itu, penekanan di sini adalah pada bunga dan bagian atas sosok manusia di latar depan, sedangkan bidang di sisi kanan gambar dan langit kurang jelas.

Pierre Auguste Renoir. "Jembatan ke Chatou" (1875)

Chatou adalah sudut indah Prancis lainnya, yang dicintai oleh seniman gerakan baru. Sering disebut pulau impresionis, karena pada titik ini Sungai Seine terbagi menjadi dua cabang. Seperti kota tetangganya Argenteuil, kota Chatou pada abad ke-19 memiliki suasana yang ceria dan aktivitas yang bising.

Orang-orang datang ke sini untuk berenang, naik perahu, atau piknik, dan pemandangan sederhana ini tercermin dalam lukisan kaum Impresionis. Pendirian Pastor Fournaise di bawah jembatan Chatou, di mana orang tidak hanya bisa bermalam tetapi juga menyewa kamar, adalah tempat favorit Renoir. Di tempat inilah sang seniman menciptakan lukisannya “The Rowers’ Breakfast”, di mana ia menggambarkan kenalan dan teman-temannya. Pada tahun 1990, restoran Maison Fournaise dipugar dan sekarang menjadi museum kecil.

Lukisan "Jembatan di Chatou" berbeda dengan kebanyakan karya Renoir. Berbeda dengan Monet, sang seniman lebih suka menggambarkan orang, dan juga lebih menyukai palet warna yang lebih jenuh. Namun “Jembatan di Chatou” adalah lanskap di mana orang-orang tampak sebagai sosok gelap yang kabur. Jembatan digambar lebih hati-hati dibandingkan elemen lainnya, selain itu, perahu populer digambarkan di sini. Bentang alamnya dicirikan oleh garis-garis kabur dan lingkungan udara ringan berasap. Ketiadaan sosok manusia yang terdefinisi dengan jelas menciptakan perasaan jarak, dan palet cahaya serta warna membantu melihat kegembiraan dalam hal-hal biasa.

Frederik Kemangi. "Pemandangan di tepi sungai Lez" (1870)

Berkat lanskap Basil, kami melakukan perjalanan dari Prancis tengah ke selatan, ke wilayah asal sang seniman. Nama Basil kurang dikenal dibandingkan nama teman-temannya Monet dan Renoir, karena dia meninggal pada usia 28 tahun. “Lanskap di tepi Sungai Lez” adalah salah satu karya terakhir sang seniman: segera setelah menyelesaikan pekerjaan di atas kanvas, Basil menjadi sukarelawan untuk Perang Perancis-Prusia, di mana ia segera meninggal.

Sang seniman menyelesaikan lanskapnya dalam waktu singkat; hanya membutuhkan waktu dua bulan untuk menyelesaikannya. Saat bekerja, kerabat Basil sedang pergi dan tidak mengalihkan perhatiannya dari lukisan itu. Selain itu, dia juga mengenal daerah tersebut dengan baik. Jadi, dalam sebuah surat kepada saudaranya, dia menunjukkan dengan tepat tempat yang dia gambarkan: “Tepi Sungai Lez dekat pabrik dekat Navilau dan jalan menuju Clappier.”

Lukisan tersebut sangat berbeda dengan pemandangan Monet dan Renoir, karena Basil lebih suka melukis matahari pada puncaknya, dan juga menggambarkan cahaya yang keras, berbeda dengan cahaya tanpa bobot dan berasap di kanvas teman-temannya. Basil juga menggunakan warna-warna kontras yang cerah, serta lebih presisi dan teliti saat mengerjakan detail gambar. Berkat ini, kita dapat mengenali di kanvas “Pemandangan di tepi Sungai Lez” pepohonan dan karakteristik vegetasi bagian selatan Prancis.

Camille Pissarro. "Jembatan Boildieu di Rouen saat Hujan" (1896)

Camille Pissarro memasuki sejarah impresionisme sebagai ahli lanskap perkotaan. Ia melukis beberapa lukisan yang menggambarkan Rouen, yang terletak di Prancis utara. Pissarro pergi ke kota ini setelah melihat sepeda Claude Monet yang didedikasikan untuk Katedral Rouen.

Pissarro, seperti Monet, menggunakan cahaya dan udara saat membuat kanvas. Ia tertarik dengan kemungkinan menggambarkan kota sebagai organisme hidup yang terus bergerak. Ia menggunakan warna yang lebih gelap dan sapuan kuas yang lebih tebal, namun lukisannya terlihat lebih realistis. Perspektif yang tidak biasa ini sering dijelaskan oleh fakta bahwa Pissarro melukis dari jendela hotel.

Sang seniman berusaha merefleksikan di atas kanvas ciri-ciri industri yang secara bertahap muncul dalam penampilan kota. Inilah yang membuat Pissarro menarik tentang Rouen, yang meskipun memiliki arsitektur indah, menjadi kota pelabuhan dan pusat industri pada akhir abad ke-19.

Paul Cezanne. "Pemandangan Teluk Marseille dari Estac" (1885)

Pemandangan Paul Cézanne sekali lagi membawa kita kembali ke selatan Perancis, tetapi pada saat yang sama sangat berbeda dari lukisan yang telah dibahas. Kanvas Cezanne bahkan bagi pemirsa yang tidak terlatih tampak lebih berani dibandingkan karya impresionis lainnya. Bukan suatu kebetulan jika seniman sering disebut sebagai bapak seni modern.

Lahir di selatan negara itu, Cezanne sering menggambarkan pemandangan selatan dalam lukisannya. Lingkungan sekitar desa nelayan Estac menjadi salah satu subjek favoritnya dalam lanskapnya. Pada tahun 1880-an, Cezanne, dalam upayanya untuk menghindari masalah keluarga, datang ke Estac dan melukis sekitar sepuluh lukisan yang menggambarkan Teluk Marseille.

"Pemandangan Teluk Marseille dari Estac" adalah salah satu karya puncak periode ini dan memungkinkan kita melihat ciri-ciri lukisan Cézanne yang memengaruhi Pablo Picasso. Yang kita bicarakan terutama adalah tentang guratan horizontal padat khusus sang seniman, serta penggunaan warna-warna yang dalam dan kaya seperti oranye-kuning. Cezanne berhasil mencapai gambar tiga dimensi air melalui penggunaan berbagai warna biru, serta inklusi hijau dan ungu. Seperti impresionis lainnya, Cezanne suka melukis laut, langit, dan pegunungan, tetapi dalam gambarnya semuanya tampak lebih padat dan jelas.