Impian orang-orang yang menjadi kenyataan dalam drama The Snow Maiden. Elemen cerita rakyat dari “Snow Maiden”
Deskripsi presentasi berdasarkan slide individual:
1 slide
Deskripsi slide:
Jika Anda ingin tahu apa itu Ostrovsky, bacalah “The Snow Maiden” dengan cermat. A.R.Kugel
2 geser
Deskripsi slide:
Citra pahlawan wanita dongeng Snow Maiden terbentuk dalam kesadaran populer secara bertahap selama berabad-abad. . Pada tahun 1873, A. N. Ostrovsky, di bawah pengaruh gagasan Afanasyev, menulis drama “The Snow Maiden”. Awalnya drama tersebut tidak sukses di mata publik. Kisah Musim Semi oleh A.N. Ostrovsky sangat dihargai oleh A.I. Goncharov dan I.S. Turgenev, namun banyak tanggapan dari orang-orang sezamannya yang sangat negatif.
3 geser
Deskripsi slide:
Drama - (Yunani dráma, secara harfiah - aksi), 1) salah satu dari tiga jenis sastra (bersama dengan puisi epik dan lirik; milik teater dan sastra: menjadi dasar fundamental pertunjukan. Drama adalah karya dramatis yang dimaksudkan untuk pertunjukan teater. Dongeng adalah salah satu genre cerita rakyat. Dongeng sastra - genre epik: karya berorientasi fiksi, terkait erat dengan cerita rakyat, tetapi, berbeda dengan itu, milik penulis tertentu .conflictus - bertabrakan) - cara paling akut untuk menyelesaikan kontradiksi kepentingan, tujuan, pandangan yang timbul dalam proses interaksi sosial, yang terdiri dari pertentangan para peserta dalam interaksi ini. Antitesis - Yunani "Αντιθεσις, oposisi) - sebuah figur. (lihat) terdiri dari perbandingan konsep atau gambaran yang berlawanan secara logis. Kondisi penting untuk antitesis adalah subordinasi hal-hal yang berlawanan dengan konsep umum yang menyatukan mereka, atau sudut pandang umum mereka.
4 geser
Deskripsi slide:
Silsilah Snow Maiden tidak jelas dan gelap. Tidak mungkin untuk mengatakan secara pasti kapan Snegurochka memantapkan dirinya sebagai “cucu” Pastor Frost. Tidak diragukan lagi, citra Gadis Salju adalah mutasi dan transformasi dari banyak kepercayaan, mitos, dan adat istiadat pra-Kristen. Pertama-tama, ini berlaku untuk hari libur seperti Maslenitsa, Krasnaya Gorka, ketika penduduk desa menyerukan musim semi, Yarilino Gulbishche, dan pemakaman Kostroma. Ortodoksi Rusia telah menyerap banyak gagasan pagan. Dengan demikian, hari raya Trinitas Ortodoks, yang dirayakan sebagai hari turunnya Roh Kudus ke atas para rasul, di Rus digabungkan dengan hari raya Slavia kuno Semik, yang terkait dengan pemujaan terhadap roh tumbuh-tumbuhan.
5 geser
Deskripsi slide:
6 geser
Deskripsi slide:
1. satu kata kunci (kata benda); 2. dua kata sifat yang mencirikan kata pada baris pertama; 3. tiga kata kerja; 4. kalimat pendek, kesimpulan yang menunjukkan sikap terhadap masalah; 5. satu kata benda (sinonim dari baris pertama).
7 geser
Deskripsi slide:
Karya sastra paling terkenal tentang Snow Maiden adalah lakon berjudul sama karya A.N. Ostrovsky, ditulis pada tahun 1873. Dalam drama “The Snow Maiden” (penulis mendefinisikan genrenya sebagai “dongeng musim semi”) A.N. Ostrovsky berupaya menyentuh akar terdalam budaya Rusia dan Slavia, untuk mempelajari rahasia mitologi rakyat. Karya “The Snow Maiden” adalah dongeng menakjubkan yang menunjukkan keindahan dunia sekitar, cinta, alam, dan masa muda.
8 geser
Deskripsi slide:
Tak heran jika pementasan teater The Snow Maiden oleh Teater Maly Moskow (11 Mei 1873) justru gagal. Baru pada awal abad ke-20 rencana dramatis A.N. Ostrovsky dihargai. AP Lensky, yang mementaskan The Snow Maiden pada bulan September 1900 di Moskow, menyatakan: “Ostrovsky akan memiliki lebih dari cukup imajinasi untuk mengisi dongengnya hingga penuh dengan kejahatan asli. Namun ia rupanya sengaja menyimpan unsur-unsur fantastis, menyimpannya agar tidak menutupi pesona unsur lain yang lebih kompleks - unsur puitis.
Geser 9
Deskripsi slide:
Pada tahun 1873, musik untuk “kisah musim semi” oleh A.N. "Snow Maiden" karya Ostrovsky ditulis oleh P.I. Tchaikovsky (1840-1893). Tanggapan terhadap musik pengiring lakon tersebut beragam. P. Akilov tertentu dalam “Theater Notes” mencatat bahwa musik untuk “The Snow Maiden” monoton “sampai membuat Anda tertidur.” Mungkin kesan ini disebabkan oleh penampilan menjijikkan dari nomor musik orkestra di bawah arahan I.O. Shramek. Musik cerah untuk dongeng musim semi oleh A.N. Ostrovsky tidak bisa tidak membangkitkan emosi positif. Bukan suatu kebetulan bahwa P.I. Tchaikovsky mendefinisikan rencananya sebagai berikut: "Suasana musim semi yang gembira harus terlihat dalam musik ini."
10 geser
Deskripsi slide:
Pada tahun 1900, A.T. menulis versi musiknya sendiri untuk drama “The Snow Maiden”. Grechaninov (1864-1956). Penayangan perdana berlangsung pada 24 September 1900 di Teater Seni Moskow. Peran yang dilakukan oleh: Tsar Berendey - V.I. Kachalov, Snegurochka – M.P. Lilina, Lel – M.F. Andreeva. Pada tahun 1880, dari pena N.A. Rimsky-Korsakov (1844-1908) menerbitkan opera "The Snow Maiden" - salah satu puncak musik klasik Rusia. Komposer benar-benar terpikat oleh tema dan gambar A.N. Ostrovsky. Gazebo dua tingkat Diyakini bahwa A.N. Saya mendapat ide untuk membuat lakon "The Snow Maiden".
11 geser
Deskripsi slide:
Musik oleh N.A. Rimsky-Korsakov dipenuhi dengan keharuman musim semi, kehangatan dan cahaya, dihangatkan oleh motif lagu daerah. Pertunjukan pertama opera berlangsung pada tanggal 29 Januari 1882 di Teater Mariinsky St. Dilakukan oleh E.F. Memandu. Pada tanggal 8 Oktober 1885, "The Snow Maiden" dipentaskan di Moskow di panggung Private Russian Opera oleh S.I. Mamontova. Opera N.A. Rimsky-Korsakov berhasil tampil di teater terbaik Rusia. Sketsa pemandangan untuk drama tersebut
12 geser
Deskripsi slide:
Opera ini dibuat pada musim panas tahun 1880 di sebuah desa terpencil di Rusia. Sang komposer kemudian mengatakan bahwa tidak ada satu pun karya yang diberikan kepadanya dengan kemudahan dan kecepatan seperti "The Snow Maiden". Pada tahun 1881 opera tersebut selesai dibangun. Penayangan perdananya, yang berlangsung pada 29 Januari (10 Februari) tahun depan di panggung Teater Mariinsky, sukses besar. A. N. Ostrovsky juga dengan antusias menerima opera tersebut: “Musik untuk “Snow Maiden” saya luar biasa, saya tidak pernah dapat membayangkan sesuatu yang lebih cocok untuknya dan dengan jelas mengekspresikan semua puisi kultus pagan Rusia dan salju pertama yang dingin ini, dan kemudian pahlawan wanita dongeng yang penuh gairah dan tak terkendali."
Geser 14
Deskripsi slide:
Karya A.N. Ostrovsky merevolusi teater Rusia. Drama pertamanya sudah menunjukkan di atas panggung sebuah dunia yang sangat familiar bagi penulis naskah drama itu sendiri, tetapi sama sekali tidak diketahui oleh pembaca dan penonton pada pertengahan abad ke-19. Dramaturgi Alexander Nikolaevich Ostrovsky menandai tahap terpenting dalam perkembangan teater nasional Rusia. Sebagai penulis naskah drama dan sutradara, Ostrovsky berkontribusi pada pembentukan sekolah baru akting realistis.
Alexander Nikolaevich Ostrovsky dikenal karena karya-karyanya yang telah menjadi bagian tak terpisahkan dari kehidupan setiap orang. Karena wawasannya dan sangat cemerlang, namun sekaligus dengan sentuhan tragedi, karya-karya tersebut mendapat tanggapan baik di film maupun di teater. Dia menulis karyanya yang terkenal The Snow Maiden pada tahun 1873, berdasarkan kumpulan dongeng oleh Alexander Afanasyev. Penulisan khusus dalam bentuk syair dan tanpa rima serta unsur balet memberikan semangat dan orisinalitas tertentu pada karya tersebut.
Setelah merilis karya pada hari ulang tahunnya, pada hari jadinya, Pyotr Ilyich Tchaikovsky menulis musik untuk drama selanjutnya. Berkat keselarasan teks dan alur musik, karya ini menjadi multi-level dan multi-tasking dengan kisah Gadis Salju dan legenda dengan ritual dan lagu. Seluruh lakon aduhai dan magis ini merupakan perwujudan motif dongeng dengan motif khusyuk.
Plot karya berkembang di kerajaan Berendey. Konflik utamanya adalah keinginan untuk mencintai dan tidak kesepian. Pastor Frost memperhatikan hal ini dan mencoba memperingatkan Bunda Vesna-Krasna bahwa Yarilo ingin melelehkan Gadis Salju dengan sinar panas karena rusaknya kanon selibat.
Kehidupan Gadis Salju tidak selalu menyenangkan dan bahagia. Menemukan dirinya dalam keluarga petani Bobyl, dia tidak merasa bahwa dia disayangi mereka. Bagi mereka, dia adalah umpan untuk kesuksesan pernikahan. Dia cantik dan manis, tapi keinginan untuk dicintai membuat dirinya terasa. Namun, dia mengalihkan perhatiannya ke penggembala Lel, yang memberikan lagunya kepada semua orang di daerah tersebut. Ketika Mizgir muncul di ambang pintu, dia menyadari bahwa dia tidak merasakan cinta padanya. Dia mabuk cinta dan, dalam dorongan yang penuh gairah, mencoba membuktikan bahwa dia telah mencapai tujuannya, dia membawa Gadis Salju ke gunung, di mana dia meleleh di bawah sinar matahari yang terik. Segala perasaan yang membanjiri Mizgir memaksanya menceburkan diri ke danau akibat kehilangan cinta. Menanggapi hal tersebut, Yarilo tidak menyesali kematian kedua kekasih tersebut, melainkan malah menghukum mereka karena ketidaktaatan. Alih-alih berduka, dia memaksa semua orang untuk menyanyikan lagu ceria, karena kematian ini tidak ada artinya baginya.
Burung yang bisa berbicara menempati tempat khusus dalam drama tersebut. Mereka bernyanyi tentang sistem yang sudah mapan
Lakon ini merupakan perwujudan keindahan dan keajaiban, namun pada saat yang sama terdapat tragedi yang dapat diatasi dengan bantuan kebaikan dalam jiwa setiap orang. Semua sifat buruk manusia muncul di hadapan kita, namun kekurangannya memudar dengan latar belakang cinta dan kebahagiaan yang diinginkan. Sekarang jiwa Gadis Salju bebas dan bahagia. Di menit-menit terakhir hidupnya, dia dicintai dan dihargai seperti ibu dan ayahnya.
pilihan 2
SEBUAH. Ostrovsky menulis drama "The Snow Maiden" berdasarkan plot dongeng yang diciptakan oleh orang-orang Rusia, oleh karena itu karya tersebut menggambarkan dewa-dewa Slavia seperti Yarilo, Frost, Spring - Krasna dan Leshy.
Karya “The Snow Maiden” ditulis dalam bentuk puisi, tetapi tanpa rima, sehingga sangat berbeda dengan karya Ostrovsky lainnya. Ini memiliki ritme tunggal, yang memungkinkan untuk menggabungkan teks dengan musik.
Drama tersebut menampilkan semua warna kerajaan alam: musim dingin yang keras dan musim panas yang terik, tanaman berbunga dan mati. Pengarang menggambarkan potret alam, juga manusia. Karya tersebut memuat banyak julukan dan perbandingan berbeda, yang menunjukkan bahwa setiap fenomena alam serupa dengan perasaan manusia.
Karya tersebut menggambarkan tindakan yang terjadi di kerajaan mitos Berendey. Di dalamnya, setiap orang mematuhi hukum kehormatan dan hati nurani; mereka takut membuat marah para dewa. Raja, digambarkan oleh Ostrovsky, mengkhawatirkan rakyatnya, ia berpikir bahwa penduduknya tidak melihat keindahan alam yang sebenarnya, mereka menjadi sombong dan iri.
Gadis Salju itu kesepian, tetapi jiwanya menginginkan cinta yang besar dan murni, yang karenanya dia harus mati. Gadis itu sangat menyukai penggembala Lel, yang memberikan lagu-lagu indahnya kepada setiap gadis di desa, yang sangat menyakiti hati Gadis Salju. Tokoh utama drama itu hanya ingin dicintai olehnya.
Orang tua angkatnya ingin menikahkan gadis itu dengan pengantin pria kaya, tetapi Gadis Salju tidak memiliki perasaan terhadap pemuda itu. Hal ini membuat beberapa orang tidak bahagia, dan gadis itu sendiri menderita, karena dia tidak mengetahui apa itu cinta sejati.
Gadis Salju meminta ibunya Vesna untuk memberinya kesempatan untuk jatuh cinta. Yang mana dia mendapat jawaban bahwa gadis itu akan jatuh cinta pada orang pertama yang dia temui, yang ternyata adalah Mizgir. Pria muda itu sedang jatuh cinta dan berusaha menunjukkan kepada semua orang bahwa dia telah mencapai timbal balik dari kecantikannya yang pantang menyerah. Dia dengan paksa menyeret Gadis Salju ke atas gunung untuk menemui fajar, dan dengan sinar matahari pertama gadis itu meleleh. Ini menunjukkan betapa hati yang dingin, bahkan penuh kasih sayang, tidak mampu mendengarkan orang lain.
Gadis Salju siap memberikan hidupnya hanya untuk merasakan cinta. Mizgir, setelah berjanji pada kekasihnya bahwa mereka akan binasa bersama ketika masalah datang, menceburkan dirinya ke dalam danau berisi air dingin. Jiwa seseorang bebas dan tidak memiliki rasa takut saat jatuh cinta.
Analisis karya Snow Maiden 3
Dari segi genre, karya tersebut termasuk dalam dongeng liris, yang oleh pengarangnya disebut dongeng musim semi, yang dasar plotnya dipinjam penulis dari legenda rakyat.
Aksi drama tersebut terjadi di kerajaan Berendey, ditemukan oleh penulis, di mana karakter utama dari karya tersebut, Snow Maiden, hidup, disajikan oleh penulis dalam bentuk seorang gadis muda yang memiliki Frost dan Spring-Red sebagai orang tuanya. Kerajaan Berendey digambarkan oleh penulis sebagai negara utopis di mana hukum hati nurani dan kehormatan, serta pemujaan terhadap kehendak para dewa, berlaku.
Gadis itu, setelah meninggalkan rumah ayahnya karena perwalian Moroz yang berlebihan, tinggal di keluarga Bobylikha dan Bobyl, yang sangat ingin berhasil menikahi Gadis Salju agar menjadi kaya. Namun, gadis itu memimpikan perasaan cinta yang kuat dan tulus yang berada di luar kendalinya.
Bertemu dengan gembala muda Lel, yang, tidak seperti perwakilan laki-laki lainnya, acuh tak acuh terhadap Gadis Salju, mengubah gadis itu, dan dia membujuk ibunya untuk memberinya kesempatan menikmati momen cinta yang indah. Spring-Red menuruti permintaan putrinya, memberinya kesempatan untuk merasakan cinta, tetapi ibu dan ayah Frost mengantisipasi timbulnya bencana yang akan segera terjadi, yang datang dengan munculnya sinar pertama matahari musim semi, yang meluluhkan hati sang putri. Snow Maiden, yang baru menyadari keindahan dan kekuatan cinta, hingga kematiannya. Mizgir tercinta, yang ternyata menjadi objek perasaan pertama gadis itu, tidak mampu menanggung kehilangannya, melakukan bunuh diri dengan melemparkan dirinya ke dalam kolam, memimpikan reuni dengan Gadis Salju, yang telah berubah menjadi air.
Ciri khas lakon yang kompleks dan beraneka ragam ini adalah ritme dan merdunya yang unik, sehingga menimbulkan kesan syair yang berima, sedangkan teks karyanya tidak memiliki rima. Selain itu, drama tersebut menggunakan banyak ekspresi sehari-hari yang dipinjam dari cerita rakyat Rusia. Selain itu, alur cerita lakon tersebut memiliki beragam tema sekunder, antara lain legenda Slavia, legenda suku Berendey, ritual kuno, tarian, dan lagu.
Sebagai sarana ekspresi artistik, karya ini menggunakan banyak julukan dan perbandingan emosional, yang menekankan hubungan erat antara alam sekitar dan manusia.
Peran sentral dalam narasi diberikan pada konflik dramatis yang terkait dengan kekuatan cinta yang berlawanan dan hati dingin jiwa Gadis Salju, yang berusaha bersembunyi dari kesepian yang mengerikan dalam api cinta.
Muatan semantik lakon tersebut menunjukkan keterkaitan fenomena alam dan manusia berupa terang dan gelap, dingin dan panas, yang dalam pergulatan dan kontradiksi abadi, tidak ada tanpa satu sama lain, dan juga menegaskan ketidakbermaknaan hidup di dunia. tidak adanya cinta.
Buku adalah sumber ilmu. Itu menyertai seseorang di semua tahap perkembangannya. Orang tua yang mendidik anaknya membaca sejak kecil hingga tua, buku akan tetap menjadi sahabat seseorang. Namun seberapa relevankah buku tersebut saat ini?
Buku "Ayah dan Anak" ditulis pada tahun 1861 pada masa konflik antara bangsawan dan budak miskin. Turgenev mengungkapkan konflik ini dalam novelnya. Karakter utama buku ini adalah Evgeny Bazarov.
Kota Leningrad, tempat terjadinya revolusi tahun 1917, selalu menjadi kota yang istimewa bagi negara Soviet, dan tugas utama Wehrmacht adalah memusnahkannya dari muka bumi, memusnahkan warga sipil sepenuhnya.
Drama A. N. Ostrovsky "The Snow Maiden" dan opera N. A. Rimsky-Korsakov dengan nama yang sama, dibuat berdasarkan opera tersebut, adalah semacam himne untuk cerita rakyat Rusia, sebuah penghormatan atas rasa hormat dan kekaguman terhadap warisan kaya Rus pagan, kepercayaannya, tradisinya , ritual dan sikap bijak untuk hidup selaras dengan alam.
Membicarakan folklorisme karya-karya tersebut memang mudah dan sulit. Mudahnya karena cerita rakyat dan etnografi merupakan inti, isi, bahasa baik lakon maupun opera. Banyak fakta yang muncul ke permukaan di sini, sehingga tidak sulit untuk menemukan sumber utama gambar, alur cerita, episode dalam dongeng, lagu, dan materi ritual. Kami kagum dan senang dengan penetrasi penulis ke dalam dunia penulis naskah drama dan komposer seni rakyat kuno dan modern Rusia, perlakuan yang sangat hati-hati dan pada saat yang sama individual, berani terhadap lapisan budaya nasional ini dan penciptaan berdasarkan keindahannya yang terbesar, kedalaman pemikirannya, karya-karyanya yang selaras dengan masa lalu dan masa kini.
Kesulitannya, dan bukan masalah kecil, adalah bahwa folklorisme “The Snow Maiden” penuh dengan banyak misteri dan makna tersembunyi. Ini selalu membingungkan dan mempesona, inilah nilai abadi dan kekuatan seni, relevansi abadi dan kebaruannya. Mari kita ambil definisi genre yang diterima dari "The Snow Maiden" - dongeng musim semi. Tampaknya semuanya jelas, tetapi, sebenarnya, itu salah: apa yang terjadi di hadapan kita sama sekali bukan aksi dongeng, jika hanya karena berakhir dengan kematian karakter utama, yang sama sekali bukan tipikal. dari dongeng klasik. Ini adalah mitologi murni, dilihat selama berabad-abad, dipahami dan diproses oleh seniman abad ke-19. Lebih tepatnya, plot "The Snow Maiden" dapat digambarkan sebagai mitos kalender kuno, penuh dengan teks-teks ritual, lagu, dan konten epik selanjutnya, yang melestarikan, jika tidak seluruhnya, maka sebagian ciri-ciri pandangan kuno tentang dunia, tempat dan peran manusia dalam alam semesta kosmis.
Ngomong-ngomong, apa yang biasa kita sebut sebagai cerita rakyat tentang seorang gadis yang terbuat dari salju yang meleleh di bawah sinar matahari musim panas juga bukanlah dongeng. Mari kita perhatikan dalam tanda kurung: plot Gadis Salju menonjol dalam repertoar dongeng tradisional, praktis tidak memiliki variasi dan sangat pendek, agak mengingatkan pada perumpamaan tentang hukuman alami karena mengabaikan aturan perilaku yang ditentukan oleh hukum alam, dan ketidakberlangsungan alam buatan, yang diciptakan secara tidak wajar bertentangan dengan hukum kehidupan.
Hal utama dalam alur lakon dan opera adalah gagasan tentang keselarasan antara manusia dan alam, kekaguman terhadap keindahan dunia sekitar dan kemanfaatan hukum-hukum kehidupan alam. Semua ini, menurut banyak perwakilan kaum intelektual Rusia abad ke-19, pernah menjadi ciri masyarakat manusia dan hilang dengan munculnya peradaban tipe perkotaan Eropa Barat. Saat ini terlihat jelas betapa kuatnya nostalgia “masa lalu ideal” dalam masyarakat Rusia dan seberapa besar hal ini didasarkan pada keinginan khas Rusia untuk mengetahui akarnya, dari mana segala sesuatu “berasal”, untuk memahami dan memahami diri saat ini melalui masa lalunya - historis dan mitologis, untuk meningkatkan kesehatannya dan memperbaiki masyarakat modern dengan beralih ke ajaran zaman kuno.
Tanpa menyinggung maksud penulis dan teknik komposisi yang murni profesional, saya akan membatasi diri pada beberapa komentar tentang cerita rakyat dan realitas etnografis yang tercermin dalam libretto opera karya N. A. Rimsky-Korsakov. Detail individu, alur cerita, motivasi, yang kini dianggap sekunder, atau bahkan sekadar aneh, ternyata sangat penting dan membantu menembus kedalaman pandangan dunia masyarakat, memahami simbolisme dan logika tindakan para tokoh dalam operanya.
Red Hill disebutkan beberapa kali dalam drama dan libretto. Pertama, Musim Semi muncul di sini, kemudian Berendey muda - perempuan dan laki-laki - datang ke sini untuk menari berputar-putar. Di Krasnaya Gorka dia bertemu Kupava Mizgir dan jatuh cinta padanya. Tentu saja ini bukan suatu kebetulan. Pertama, sejak lama di ketinggian dan perbukitan itulah para gadis menyerukan musim semi, pergi ke sana untuk menyanyikan lalat batu dan menyambut kedatangan burung. Red Hill dulunya, dan di beberapa tempat masih disebut, merupakan perayaan musim semi pertama kaum muda di jalan setelah pertemuan pondok musim dingin. Hari Minggu pertama setelah Paskah disebut juga Bukit Merah; dianggap sebagai hari bahagia untuk pernikahan. “Gadis Salju” Gunung Yarilina, bisa dikatakan, mengambil alih tongkat estafet Krasnaya Gorka, mewujudkan orientasi perkawinan, erotis, dan memperkuat motif berkembangnya kekuatan produktif alam dan produktivitas tanah.
"The Snow Maiden" dengan cemerlang mencerminkan gagasan mitologis tentang siklus kehidupan abadi dan hukum alam yang ketat: segala sesuatu ada waktunya, segala sesuatu pasti lahir, menjadi dewasa, menjadi tua dan mati; Musim dingin harus diikuti oleh musim semi, yang tentunya akan digantikan oleh musim panas, kemudian, secara berurutan, musim gugur dan musim dingin. Keteraturan ini merupakan syarat kekal keberadaan Alam Semesta, manusia dan kebudayaan. Pelanggaran terhadap ketertiban dan hal-hal yang benar, campur tangan dalam aliran kehidupan yang mapan untuk selamanya penuh dengan peristiwa tragis - baik dalam bidang fenomena alam maupun dalam nasib manusia. Namun, pengalaman berabad-abad telah menunjukkan bahwa praktis tidak ada transisi yang mulus dan tenang dari satu keadaan ke keadaan lain, kerusakan dan gangguan tidak dapat dihindari, oleh karena itu misi besar manusia tidak hanya terletak pada ketaatan pada tatanan yang sudah mapan, tetapi juga pada pemulihan. kehilangan keseimbangan. Di zaman pagan, dan juga di masa yang lebih dekat dengan kita, ritual dan kompleks ritual, yang tentu saja mencakup pengorbanan, merupakan mekanisme yang kuat untuk mengatur proses kehidupan.
Jika melihat “The Snow Maiden” dari posisi ini, maka terlihat jelas bahwa secara harafiah ia sarat dengan tema pengorbanan demi kebaikan yang lebih besar, dengan motif penyucian dan transformasi melalui kematian dan kehancuran. Ini termasuk pembakaran Maslenitsa dengan tangisan dan tawa, dan kegembiraan Berendeys pada saat kematian Gadis Salju dan Mizgir. Terakhir, inilah pendewaan terakhir - kemunculan Yarila sang Matahari dengan simbol kehidupan dan kematian, akhir dan permulaan - kepala manusia dan seikat telinga gandum hitam. Di sini perlu sekali lagi menekankan pengetahuan luar biasa Ostrovsky dan RimskyKorsakov tentang tradisi, ritual, dan gambaran rakyat yang mendasari gambaran pertanian dunia pra-Kristen.
Dalam Prolog, keluarga Berendey, persis sesuai dengan tradisi berusia berabad-abad, mengantarkan Maslenitsa berupa patung jerami dengan busana wanita. Dalam praktik ritual sebenarnya, Maslenitsa dibakar; dalam “Snegurochka” dibawa (dikejar) ke dalam hutan. Yang terakhir ini dibenarkan oleh struktur melingkar dari drama dan opera: di adegan terakhir babak ke-4, jerami Maslenitsa berubah menjadi bulir gandum hitam berisi biji-bijian, yang dipegang Yarilo; hutan yang gelap dan dingin digantikan oleh ruang terbuka Lembah Yarilina yang bermandikan sinar matahari; orang-orang keluar dari hutan, dari kegelapan menuju terang, dan pandangan mereka mengarah ke atas - ke gunung dengan puncak yang tajam, tempat dewa matahari yang panas muncul. Dalam tradisi rakyat, hubungan antara api Maslenitsa dan api Kupala diperkuat dengan adanya roda yang melambangkan matahari. Patung Maslenitsa diletakkan di atas roda dan ikut dibakar; pada malam Kupala, roda-roda yang terbakar diturunkan dari ketinggian tempat api unggun dinyalakan.
Yang lebih mencengangkan lagi adalah hampir mengutip ritual sesungguhnya dalam The Snow Maiden. Contoh paling mencolok: kemunculan terakhir Yarila dengan kepala manusia dan seikat gandum serta ritual memohon musim panas, tercatat lebih dari satu kali. Tindakan berikut dijadwalkan pada tanggal 27 April di Belarus: seorang wanita muda dipilih yang seharusnya memerankan seorang pria muda yang tampan (tampaknya Yarila). Tanpa alas kaki, dia mengenakan kemeja putih dan karangan bunga liar di kepalanya. Wanita itu memegang gambar simbolis kepala manusia di tangan kanannya, dan telinga gandum hitam di tangan kirinya. Di tempat lain, seorang gadis berpakaian serupa, dengan atribut yang sama, ditunggangi di atas kuda putih yang diikatkan pada pohon. Gadis-gadis itu menari di sekelilingnya. Penduduk Voronezh melakukan ritual serupa pada malam Puasa Peter dan tidak mendandani seorang gadis, melainkan seorang pria muda.
Ingatlah bahwa Yarila adalah karakter mitologi dan ritual Slavia yang mewujudkan gagasan kesuburan, khususnya kesuburan musim semi, serta kekuatan seksual. Nama dewa ini berasal dari akar kata yar. Berbagai macam arti terungkap dalam kata-kata dengan akar kata yang sama, misalnya roti musim semi, kemarahan, cerah, cerah (domba); di Rusia Utara ada istilah “yarovukha”, yang berarti laki-laki dan perempuan berkumpul bersama dan bermalam di gubuk selama Natal.
Gambaran Bobyl dan Bobylikha diberikan sepenuhnya dalam semangat gagasan rakyat. Dalam dongeng, legenda, dan lagu daerah, bobyl adalah orang buangan, orang cacat yang tidak mampu atau tidak mau memenuhi fungsi sosial alami - untuk memulai sebuah keluarga dan memiliki anak. Mereka dikasihani, tapi juga dijauhi. Bukan tanpa alasan bahwa dalam teks cerita rakyat bobyli tinggal di pinggiran desa, di rumah terakhir, dan hukum petani yang umum merampas sejumlah keistimewaan dan hak, khususnya partisipasi mereka dalam ritual yang terkait dengan prinsip produktif. dilarang; bobyl laki-laki lanjut usia tidak dimasukkan dalam dewan tetua. Bobyl, sebagai petani yang secara sosial lebih rendah, sering kali menjadi penggembala, sikap meremehkan yang diterima secara umum diketahui dari banyak observasi, deskripsi, dan studi etnografis. Jelas mengapa Snow Maiden, yang setengah manusia, berakhir dengan “subhuman” seperti itu; bersama mereka dia harus melalui, dalam bahasa sekarang, periode adaptasi terhadap kondisi baru. Menurut hukum dongeng dan ritual inisiasi, sebuah rumah di pinggiran dan pemiliknya (pemilik) harus bertindak sebagai mediator, membantu pahlawan wanita bertransformasi, berpindah dari satu dunia ke dunia lain melalui sistem ujian. Bobyl Berendeyevsky jelas merupakan gambaran lucu dan tereduksi dari “penguji” klasik pahlawan wanita dalam dongeng: Babyyagi, Metelitsa, penyihir, dll. Bobyl tidak menemukan bola ajaib atau kata-kata berharga untuk putri angkat mereka yang dapat membantu a gadis dari dunia lain berubah menjadi anggota penuh komunitas manusia. Tapi ini bukan dongeng di hadapan kita...
Bobyl dan Bobylikha kehilangan terompet dan terompet Gembala dari vitalitas, panasnya cinta, dan karena itu rakus akan nilai-nilai imajiner dan menipu (kekayaan Mizgir) dan bersikap dingin terhadap Gadis Salju. Ada satu detail penting dalam penggambaran gambar Bobylikha, yang saat ini luput dari perhatian, namun dipahami dengan baik oleh rekan-rekan kita di abad ke-19 dan digunakan sebagai sentuhan tambahan cemerlang yang membuat Bobylikha lucu dan menyedihkan dalam klaim mereka. Kita berbicara tentang kucing terangsang, yang akhirnya ditemukan Bobyli-ha setelah menjodohkan putri angkatnya dan menerima uang tebusan. Faktanya, kitschka bukan sekadar hiasan kepala tradisional wanita. Kucing bertanduk (dengan elevasi di bagian depan berupa kuku kuda, sekop, atau tanduk yang mengarah ke atas dan ke belakang) dapat dikenakan oleh wanita yang memiliki anak, dan tinggi “tanduk” tersebut biasanya langsung bergantung pada jumlahnya. anak-anak. Jadi, setelah memperoleh seekor kucing, Bobylikha seolah-olah menyamakan dirinya dengan wanita Berendey lainnya - “bangsawan” dan dapat mengklaim sikap yang berbeda terhadap dirinya sendiri. Ngomong-ngomong, teknik yang sama dalam fungsi tawa yang sama digunakan oleh A.S. Pushkin dalam “The Tale of the Fisherman and the Fish,” di mana Wanita Tua, setelah memperoleh status baru, duduk di dalam kucing bertanduk yang dihias.
Citra Mizgir misterius dengan caranya sendiri. Perannya dalam plot, sikap keluarga Berendey terhadapnya, motivasi perilakunya dan kematian yang tragis, dari sudut pandang kami, menjadi lebih dapat dipahami ketika kita beralih ke keyakinan dan gagasan, beberapa di antaranya bertahan hampir sampai awal cerita. abad ke-20.
Mizgir adalah salah satu nama laba-laba. Dalam budaya tradisional, laba-laba adalah makhluk yang dekat dengan sekumpulan roh jahat, berbahaya, jahat, agresif. Ada kepercayaan kuat bahwa siapa pun yang membunuh seekor laba-laba diampuni tujuh dosanya. Di sisi lain, misgir juga dianggap sebagai salah satu hipotesa brownies; laba-laba di dalam rumah diyakini tidak dapat dibunuh, karena membawa kekayaan dan kemakmuran. Anehnya, kedua hubungan itu menyatu dalam citra Mizgir sang pedagang. Pedagang telah lama dihormati di Rusia, diberkahi dengan kualitas dan pengetahuan khusus, hampir magis, dan bahkan magis, berkat mereka tinggal di negara yang jauh, di ujung bumi, yang berarti kedekatan dengan hal yang tidak diketahui, dunia lain, dan berbahaya. (Ingat epos Novgorod Sadko, pedagang dari “Bunga Merah”, dll.) Uang, emas, kekayaan biasanya dianggap sebagai tanda hadiah atau kebetulan yang ajaib, atau sebagai akibat dari perampokan, kesepakatan yang tidak bersih dan tidak jujur. .
Di kalangan masyarakat, laba-laba dikaitkan dengan tema pernikahan dan cinta. Dalam ritual pernikahan warga Belarusia dan penduduk provinsi Rusia Barat, figur rumit yang ditenun dari jerami digunakan - simbol kebahagiaan dan persatuan yang kuat. Benda seperti itu disebut laba-laba; benda itu dipasang di langit-langit gubuk, sering kali di atas meja tempat pesta pernikahan dilangsungkan. Mizgir adalah seorang pedagang luar negeri - meskipun dari keluarga Berendey, dia adalah orang asing, terputus dari akarnya. Dalam hal ini, dia adalah pengantin pria dongeng sejati - tidak dikenal dan kaya, memberikan kebahagiaan kepada pahlawan wanita, tetapi juga pernikahan "orang asing" - pengantin pria yang datang dari luar negeri, "dari luar hutan, dari luar pegunungan" dan dikaitkan terutama dengan - pernyataan tentang pemisahan dan penahanan. Semangat, keegoisan, dan agresivitas Mizgir mirip dengan kutub yang berlawanan - sikap dingin dan pasif dari Gadis Salju. Keduanya dalam manifestasi ekstrimnya asing bagi Berendey biasa dan berbahaya bagi komunitas manusia.
Mari kita tambahkan bahwa ada ritual terkenal yang didedikasikan untuk akhir musim panas - pengusiran serangga dari rumah melalui telinga panen baru. Kecoa, laba-laba, dan kutu busuk dikumpulkan dalam kotak dan dikubur (dikubur) di dalam tanah dengan tulisan: “Seikat gandum hitam ada di dalam rumah, kecoa keluar!”
Oleh karena itu, topik membasmi serangga, menyamar sebagai lagu anak-anak, dan mungkin pernah menjadi ritual yang serius, relevan bagi masyarakat tradisional. Dan dalam situasi tertentu, mengusir dan membunuh laba-laba (mizgir) dianggap sebagai hal yang baik dan perlu. Tambahan lainnya - ritual magis menyebabkan hujan dengan bantuan laba-laba diketahui, yang menekankan keterlibatan asli dan mitologis laba-laba dalam elemen air, di dunia non-manusia. Dalam konteks "The Snow Maiden", semua gagasan populer tentang laba-laba tampaknya menyatu, yang membenarkan pengusiran Mizgir dari perbatasan kerajaan Berendey dan memaksa kita untuk menganggap kematiannya sebagai kembalinya ke kampung halamannya (bukan manusia) elemen, ke dunia lain, yang, Secara alami, dipahami sebagai pemulihan ketertiban dan keadilan yang hilang dan berkontribusi pada kembalinya kehidupan normal, kedatangan Yari-ly-Sun dan musim panas. Air ternyata adalah elemen asli Snow Maiden, esensinya dan keberadaan alami normalnya di musim semi dan musim panas, jadi kematian sepasang kekasih adalah kembalinya ke alam. Penggabungan dalam satu elemen menyatukan mereka – berbeda, tetapi identik dalam keterasingan mereka terhadap manusia dan dalam azab kematian demi menghilangkan ketidakharmonisan di dunia.
Ada banyak contoh serupa tentang pendekatan yang halus, tepat, dan sangat bermakna terhadap budaya tradisional Rusia dalam The Snow Maiden.
Opera, yang diciptakan oleh Rimsky-Korsakov, pada tingkat libretto mempertahankan plot dan dasar puitis dari karya Ostrovsky.
Tentu saja, folklorisme opera lebih kentara dan gamblang karena dimasukkannya lagu dan melodi daerah yang asli, teknik onomatopoeia cerita rakyat, tangisan dan ratapan rakyat, berkat citra musiknya, sistem motif utama yang menakjubkan, instrumentasi yang kaya dan subur. .
N.A. Rimsky-Korsakov membayar seratus kali lipat kepada orang-orang yang dengan murah hati mengungkapkan kepadanya kekayaan spiritual selama seribu tahun, menyajikan fantasi kreatifnya yang brilian tentang tema-tema Rus Kuno dalam bentuk baru dan modern.
"The Thunderstorm Play" - Organisasi drama yang memotivasi. Bagaimana Anda melewatkan badai petir di poster? Sistem gambar drama. S.Shevyrev. SEBUAH. Badai. Temukan bagaimana motif dosa dan kematian diterapkan dalam teks. Arti judul drama A. Ostrovsky “The Thunderstorm”. Amati bagaimana motif dosa dan kematian diterapkan dalam teks.
“Dimainkan oleh A.N. Ostrovsky” - Apa itu musik? Kesimpulan: Peran musik dalam drama A.N. Lagu digunakan untuk menggambarkan kehidupan masyarakat dan menyampaikan cita rasa zaman. Baratynsky berhasil mewujudkan kekayaan dan kompleksitas dunia emosional Larisa. Roman. "Stroberi-beri." Romantisme menyampaikan nuansa perasaan yang paling halus: melankolis, kekecewaan, keputusasaan.
"Ostrovsky Snow Maiden" - A.N. Ostrovsky adalah pencipta teater nasional Rusia. Pertanyaan dasar. Sebuah karya dramatis, sebuah drama (sebuah karya yang dimaksudkan untuk dipentaskan). Dongeng musim semi oleh A.N. Ostrovsky “The Snow Maiden” Fitur dari karya dramatis. Rumah keluarga Ostrovsky. Edisi modern dari drama Ostrovsky "The Snow Maiden".
“Pahlawan Badai Petir” - Drama “Badai Petir” ditulis pada tahun 1859. Drama paling terkenal oleh A.N. Bagaimana Katerina dibesarkan. Drama "Badai Petir". Cinta. Karya penulis naskah. Dua konflik. Arti Judul Lakon “Badai Petir”. Keriting. A.N. Ostrovsky menulis 50 drama. Teater Nasional. Arti judulnya. Perilakunya munafik. Kegiatan sosial A.N.
“The Play “Dowry”” - Mantan pedagang berubah menjadi pengusaha jutawan. Larisa menerima pendidikan dan pendidikan Eropa. Semua tindakan sang pahlawan dilatarbelakangi oleh keinginan untuk mempertahankan kesan tersebut. Dikatakan tentang Paratov: “Seorang pria yang brilian.” Dan semua orang memandang Larisa sebagai sesuatu yang stylish, modis, dan mewah. Larisa tidak dikelilingi binatang di Mahar.
“Drama Badai Petir” - Badai Petir (arti nama dramanya). Badai. Ilustrasi oleh S.V. Gerasimov untuk drama oleh A.N. Ostrovsky "Badai Petir". Katerina. Diketahui bahwa Ostrovsky memberikan peran Katerina dalam drama tersebut kepada Kositskaya terlebih dahulu. Teater Kecil. Katerina, mengingat masa kecilnya, berbicara tentang menjahit beludru dengan emas. V.Zorin. Kustodiev. Kuligin mengagumi keindahan lanskap Volga: “Keajaiban!
Ada total 22 presentasi dalam topik tersebut
"Gadis Salju" Ostrovsky
Analisis karya “The Snow Maiden” - tema, ide, genre, plot, komposisi, karakter, masalah, dan masalah lainnya dibahas dalam artikel ini.
Alexander Nikolaevich Ostrovsky berhak dianggap sebagai pencipta repertoar teater nasional Rusia. Terlepas dari kenyataan bahwa ia menjadi paling terkenal karena karyanya tentang moral para pedagang Rusia (yang oleh kritikus Nikolai Dobrolyubov dengan tepat dijuluki "kerajaan gelap"), di antara kisah-kisah suram dan sedikit menakutkan dari kehidupan para pedagang Zamoskvoretsky ada a pekerjaan yang sangat cemerlang dan luar biasa - "Gadis Salju", ditulis pada tahun 1873.
Pada intinya merencanakan Untuk dramanya, penulis naskah menggunakan cerita rakyat Rusia dari koleksi “Poetic Views of the Slavs on Nature” karya Alexander Afanasyev. Itulah sebabnya dewa-dewa Slavia yang lebih tinggi dan lebih rendah berperan dalam drama itu: Yarilo, Frost, Spring, Leshy. Keunikannya adalah lakon “The Snow Maiden”, tidak seperti lakon-lakon sebelumnya, ditulis dalam bentuk syair, tetapi tanpa sajak. Namun, ritme tunggal dari karya tersebut memungkinkan untuk disetel ke musik. Keseluruhan drama ini adalah semacam stilisasi puitis dari cerita rakyat Rusia, yang kemudian disukai Ostrovsky.
Hal ini dijelaskan oleh fakta bahwa pada tahun 1873 rombongan Teater Maly terpaksa pindah ke Teater Bolshoi selama perbaikan. Beginilah cara grup opera, balet, dan drama berada di bawah satu atap. Kemudian komisi manajemen Teater Kekaisaran Moskow memutuskan untuk mengadakan ekstravaganza dengan partisipasi semua seniman. Ostrovsky menyusun drama itu dalam waktu singkat, menyelesaikannya pada ulang tahunnya yang kelima puluh. Dan musik untuk drama tersebut ditulis oleh komposer muda dan kurang terkenal, Pyotr Ilyich Tchaikovsky.
Dengan demikian, drama liris Ostrovsky menjadi karya yang bertingkat dan berlapis-lapis, karena mewujudkan cerita rakyat tentang gadis Perawan Salju, dan legenda rakyat tentang suku Berendey kuno, dan ciri-ciri mitologis legenda Slavia, dan ritual kuno. dan lagu. Dan “kisah musim semi” Ostrovsky memancarkan kemurnian puisi sehingga mengingatkan pada dongeng Pushkin. Dan dalam maknanya ada banyak Pushkin di dalamnya: kehidupan muncul sebagai keajaiban keindahan dan tragedi pada saat yang sama, dan kebaikan dalam diri seseorang ternyata menjadi dasar alaminya.
Oleh karena itu, kehidupan alam dalam drama tersebut tampak seperti kerajaan yang sangat kontras antara dingin dan panas, tak bernyawa dan mekar. Ostrovsky menulis tentang alam sebagai tentang manusia. Pemandangannya menyerupai potret yang dilihat sang seniman. Banyaknya julukan emosional, perbandingan yang menempatkan fenomena alam setara dengan perasaan manusia, menekankan kedekatan prinsip alam dan manusia dalam benak penulis naskah.
Drama tersebut berlangsung di kerajaan Berendey. Ini lebih mengingatkan pada semacam negara utopis di mana orang hidup sesuai dengan hukum kehormatan dan hati nurani, takut akan murka para dewa: ini adalah cita-cita tatanan sosial yang diciptakan oleh Ostrovsky. Bahkan tsar, yang di Rus adalah satu-satunya penguasa, otokrat, mewujudkan kearifan rakyat dalam karyanya. Dia mengkhawatirkan rakyatnya dengan cara yang kebapakan: tampaknya rakyatnya tidak lagi memperhatikan keindahan alam, tetapi lebih cenderung merasa sombong dan iri hati. Inilah sebabnya Yarilo marah pada keluarga Berendey, yang setiap tahun semakin membekukan orang. Kemudian Berendey mengungkapkan salah satu hukum utama alam: “Setiap makhluk hidup pasti mencintai”. Dan dia meminta asistennya Bermyata untuk mengumpulkan sebanyak mungkin calon pengantin pada hari Yarilin untuk menyucikan pernikahan mereka dan melakukan pengorbanan kepada Dewa Matahari.
Namun, konflik dramatis utama justru terkait dengan konfrontasi antara cinta dan "hati yang dingin" dalam jiwa Gadis Salju, yang hidup dalam kemurnian kesepian yang dingin, dan dengan jiwanya berjuang untuk api cinta, itulah sebabnya dia harus mati. Pastor Frost memperingatkan ibu Vesna-Krasna tentang hal ini: dia mengatakan bahwa Yarilo telah bersumpah untuk membalas dendam padanya dengan menggunakan putri mereka Snegurochka. Konon saat dia benar-benar jatuh cinta, Yarilo akan meluluhkannya dengan sinar panasnya.
Gadis Salju tidak langsung mengetahui apa itu cinta sejati. Menemukan dirinya dalam keluarga Bobyl yang tidak memiliki anak, gadis itu mengharapkan cinta yang sama seperti yang dia terima dari ibu dan ayahnya. Namun Bobyl dan Bobylikha menganggap putri angkat mereka sebagai semacam umpan bagi pelamar kaya. Hanya pelamarnya yang tidak sama: banyak pria bertengkar dengan pacarnya karena Gadis Salju, tetapi dia tidak siap memberikan hatinya, dan orang tua angkatnya juga tidak puas dengan Berendey biasa.
Gadis Salju sendiri menyukai anak gembala Lel, yang dengan murah hati menganugerahkan lagunya kepada semua gadis di daerah tersebut. Inilah yang menyakiti sang pahlawan wanita: dia hanya ingin dia dicintai. Ketika pengantin pria kaya tiba, "tamu dagang" Mizgir, siap menyerahkan semua kekayaannya demi Gadis Salju, dia tidak dapat menemukan perasaan padanya di dalam hatinya. Semua orang tidak bahagia: Kupava, pengantin Mizgir yang gagal, Mizgir, yang tidak bisa lagi memikirkan siapa pun kecuali Gadis Salju, yang memikatnya dengan kecantikannya, dan Gadis Salju sendiri menderita karena dia tidak tahu apa itu cinta sejati.
Dengan meminta bantuan ibunya, sang pahlawan wanita menerima apa yang dia inginkan lebih dari apa pun di dunia ini - kesempatan untuk mencintai. Spring-Red mengatakan bahwa dia akan menyukai orang pertama yang dia temui. Untungnya, ternyata itu adalah Mizgir, dan pembaca bisa membayangkan bahwa kini semuanya akan berakhir bahagia. Tapi tidak, Mizgir, yang mabuk oleh cinta Gadis Salju, ingin menunjukkan kepada semua orang bahwa dia mampu mencapai tujuannya - timbal balik dari si cantik. Tidak mendengarkan permintaan gadis itu, dia benar-benar menyeretnya ke atas gunung tempat keluarga Berendey bertemu fajar, dan di bawah sinar matahari pertama, Gadis Salju larut. Karena menyerah pada hukum manusia, ia luluh “dari manisnya perasaan cinta”.
Mencairnya Gadis Salju adalah kemenangan atas “jejak dingin” di hati. Dia siap mati demi hak untuk mencintai dengan sepenuh hatinya. Mizgir berkata tentang ini: “Cinta dan ketakutan bertempur dalam jiwanya”. Sekarang rasa takut telah ditinggalkan, dan Gadis Salju di menit-menit terakhir hidupnya yang singkat hanya diberikan pada cinta.
Mizgir juga tidak takut. Dia menepati janjinya: “Masalah akan datang – kita akan mati bersama”. Kematian Gadis Salju adalah bencana baginya, jadi dia bergegas ke danau untuk bersatu dengan air dingin tempat Gadis Salju berubah, yang baru-baru ini hangat dalam pelukan panasnya.
Namun Tsar Berendey menyebut kematian Gadis Salju "sedih", Kemudian "luar biasa". Perbedaan antara julukan-julukan ini memberi isyarat kepada pembaca jalan keluar dari tragedi menuju peneguhan hidup. Kematian Gadis Salju dan liburan Berendey sudah dekat. Kepunahannya membawa banjir cahaya ke dunia. Tidak heran raja berkata:
Kematian menyedihkan Snow Maiden
Dan kematian Mizgir yang mengerikan
Mereka tidak dapat mengganggu kita; Matahari tahu
Siapa yang harus dihukum dan diampuni...
Dengan demikian, tragedi individu larut dalam paduan suara alam secara umum. Dalam kata-kata Pushkin, kesedihan penulisnya ringan karena jiwa manusia itu ringan: ternyata bebas dan tak kenal takut dalam cinta, lebih kuat dari rasa takut akan mempertahankan diri.