Pemain dan penari sepak bola Brasil. Tarian Brasil yang panas Maculele dan capoeira

Brasil adalah negara Amerika Latin yang terkenal dengan sejumlah tariannya yang mendapatkan popularitas luar biasa secara internasional.
Sebagaimana kita ketahui, tari merupakan salah satu bentuk komunikasi nonverbal yang berfungsi untuk mengekspresikan pengalaman manusia, dan seiring berjalannya waktu telah berkembang menjadi sebuah bentuk seni.

Brasil adalah rumah bagi banyak tarian populer yang mengandung unsur bentuk tarian Afrika, Portugis, dan Eropa. Samba, Carimbo, Capoeira, Furro atau Forro dan Lundu adalah beberapa tarian terkenal Brazil. Hari ini kita akan berbicara tentang asal usul dan evolusi tarian ini.

Tarian Brazil didominasi oleh komponen warisan budaya Afrika dan Portugis. Seperti di negara-negara Amerika Latin lainnya yang menggunakan tenaga kerja budak, di Brazil perkebunan menjadi basis perekonomian kolonial.

Mengingat budak sebagian besar didatangkan dari Afrika, maka pengaruh musik dan tarian tradisi Afrika sangat kuat. Lapisan elit penduduk, dan karenanya, tradisi budaya tetap Portugis, dan Katolik Roma adalah agama resmi.

Samba Brasil

Tarian nasional Brasil, samba, berasal dari budak Afrika di negara bagian Bahia. Samba da Roda (samba ring) mirip dengan bomba Puerto Rico dan rumba Kuba, dan selalu menggunakan susunan penari, musisi, dan penonton melingkar. Penari biasanya memasuki lingkaran satu per satu. Langkah dasar samba cepat, beban gerakan tari dipindahkan dengan cepat dari satu kaki ke kaki lainnya mengikuti irama utama alat musik perkusi dengan tempo 2/4. Sebagian besar gerakan penari terfokus pada kaki, sedangkan tubuh bagian atas relatif rileks.

Setelah perbudakan berakhir pada tahun 1888, para pekerja tebu bermigrasi ke kota. Banyak dari mereka menetap di perbukitan sekitar Rio de Janeiro. Di favela (daerah kumuh) inilah karnaval samba lahir. Seiring berjalannya waktu, escolas de samba (sekolah samba) mulai bermunculan di sini, yang berfungsi sebagai klub komunitas.

Karnaval di Brasil merupakan pelepasan energi yang eksplosif, di mana musik dan tarian berkuasa di jalanan. Samba memperoleh popularitas nasional melalui radio dan industri rekaman pada tahun 1940an. Di antara banyak variasi samba yang muncul pada abad ke-20, yang terkenal adalah horinho, bossa nova, gafieira, samba de salon, samba enredo, samba de mulattas, samba reggae dan pegod.

Selain samba yang terkenal dan populer di seluruh Brasil, banyak wilayah di negara ini yang memiliki gaya musik dan tarian karnavalnya sendiri, seperti frevo (tarian atletik yang sangat cepat dengan beberapa gerakan yang mirip dengan yang digunakan dalam tarian rakyat Rusia), maracatus di negara bagian Pernambuco, serta Afox dan Bloc Afro di El Salvador.

Tarian religi Candomle

Kelompok tertua Afro-Brasil bergaya Afoxé, Filhos de Gandhy, didirikan pada tahun 1940 untuk mempromosikan tema persaudaraan, perdamaian, dan toleransi di lingkungan di mana diskriminasi merajalela. Permainan drum dan gerakan tarian grup ini terinspirasi oleh tarian keagamaan Candomblé dan ritual penyembuhan. Mulai tahun 1970-an, upaya mereka didukung oleh banyak kelompok warga kulit hitam Brasil, yang secara kolektif disebut sebagai blocos afros. Tema musik, kostum, dan koreografi tarian mereka terinspirasi oleh tema Afrika, dan rutinitas tarian mereka ditandai dengan gerakan aktif pada batang tubuh dan lengan.

Agama Candomlé Brasil, yang didasarkan pada tradisi Afrika, dan praktik keagamaan terkait lainnya di seluruh negeri menggunakan tarian sebagai elemen utama ibadah. Candomblé merupakan adaptasi sistem spiritual Yoruba dari Afrika Barat, tetapi juga mirip dengan Santeria Kuba.

Inti dari tarian ini adalah pemujaan terhadap orisha, atau dewa yang diyakini mengendalikan kekuatan alam. Penari Candomblé, kebanyakan wanita, bergerak berlawanan arah jarum jam dan menyanyikan pujian para Orisha sementara tiga pria mencoba memanggil dewa melalui permainan drum untuk berpartisipasi dalam festival. Selama ritual, para penari secara bertahap jatuh ke dalam keadaan kerasukan. Perlu dicatat bahwa ritual tarian kerasukan dewa orisha ini tidak diperbolehkan di luar perayaan keagamaan.

Capoeira

Selain samba dan candomblé, capoeira, perpaduan seni bela diri dan tarian yang diyakini berasal dari Afrika, juga sangat populer di negara tersebut. Setelah capoeira tidak lagi menjadi bentuk pertahanan diri yang disamarkan sebagai hiburan, tarian yang penuh dengan gerakan akrobatik ini menjadi ciri khas kelompok tari rakyat Brasil.

Capoeira juga merupakan salah satu tarian Afro-Brasil paling populer di negara ini. Para ahli sejarah percaya bahwa tarian tersebut berasal dari seni bela diri. Itu juga dibuat di Brazil oleh budak Afrika, terutama dari Angola. Namun masih banyak perdebatan mengenai asal muasal tarian ini. Beberapa sejarawan percaya bahwa tarian ini berasal langsung dari gaya bela diri Afrika, sementara yang lain percaya bahwa ini adalah tarian murni Brasil, dipengaruhi oleh bentuk tarian Brasil dan Afrika.

Beberapa ahli bahkan berpendapat bahwa kata "capoeira" berasal dari kata "Capao", istilah Portugis yang berarti ayam jantan yang dikebiri. Gaya tariannya juga mirip dengan pertarungan antara dua ekor ayam jago. Walaupun terdapat perbedaan pendapat yang signifikan mengenai asal usul tarian dan namanya, namun tidak dapat dipungkiri bahwa langkah-langkah tarian dalam capoeira memiliki kemiripan yang dekat dengan seni bela diri. Para peserta biasanya membentuk lingkaran, kemudian bergiliran berpasangan menuju ke tengah dan mengadakan kompetisi setengah menari, setengah pertarungan.

Carimbo dan Lambada

Karimbo adalah nama tarian dan kendang besar yang mengiringinya. Dalam bahasa Tupi kata ini berarti "gendang". Carimbo adalah tarian rakyat dari negara bagian Pará di Brasil, yang memadukan tradisi Afrika, Portugis, dan Eropa.

Ini adalah tarian sensual di mana seorang wanita mencoba memeluk pasangan dansanya dengan roknya. Terkadang seorang wanita melempar saputangan ke lantai untuk diambil oleh pasangan prianya dengan mulutnya. Setelah tarian tersebut dipengaruhi oleh ritme modern, carimbo memberikan kontribusi yang signifikan terhadap perkembangan bentuk tarian lainnya, Lambada. Dalam bahasa Portugis, lambada berarti "bang".

Arti lain dari kata tersebut dalam bahasa Portugis Brasil adalah gerakan kapal yang bergelombang. Tarian ini juga ditandai dengan gerakan tubuh penari yang bergelombang. Lambada menjadi populer di seluruh dunia pada tahun 1980an.

Forro adalah gaya musik dan tarian Brasil yang menggabungkan ritme dan tarian regional Brasil dengan cerita rakyat Eropa, Afrika, dan pribumi. Salah satu melodi forro memiliki sejarah lebih dari 200 tahun; menjadi tradisional bagi masyarakat Brasil bahkan sebelum samba dipopulerkan.

Budaya Forro berasal dari timur laut, menyebar lebih jauh ke selatan negara itu. Alhasil, forro mulai ditarikan di seluruh Brazil. Namun pawai kemenangan tarian ini tidak berhenti sampai di situ - ia mulai menyebar ke seluruh dunia. Secara umum diterima bahwa kata “Forro” berasal dari bahasa Inggris dari “for all” (untuk semua orang). Istilah ini berasal dari awal abad ke-20 selama pembangunan Great Western Railway di Brasil. Insinyur Inggris yang tinggal di Pernambuco mulai mengadakan pesta yang terbuka untuk umum, oleh karena itu dinamakan "untuk semua orang". Seiring waktu, orang Brasil membuat ulang frasa bahasa Inggris menjadi “Forro”. Versi lain dari cerita yang sama bukan tentang insinyur Inggris, tetapi tentang orang Amerika yang memiliki pangkalan militer di Brazil selama Perang Dunia II.

Kajian sejarah lain membuktikan bahwa istilah tersebut berasal dari kata Afrika “forrobod” yang berarti pesta. Forro sebagai genre musik dapat dianggap sebagai turunan dari Baio. Awalnya nama Forro digunakan hanya untuk menyebut tempat diadakannya tarian. Baru kemudian forro menjadi gaya musik tersendiri.

Forro adalah tarian yang sangat sensual, kedekatan pasangan terasa secara harfiah di setiap langkahnya. Di pedesaan, forro menari untuk lebih mengenal calon pasangannya. Yang perlu diperhatikan adalah gerakan pinggul sangat penting dalam menari. Forró ditarikan dengan satu tangan memegang tangan pasangannya dan tangan lainnya diletakkan di paha atau pinggang pasangannya.

Lundu

Meskipun bentuk tarian ini paling populer pada tahun 1600-an dan 1700-an, namun masih dipraktikkan hingga saat ini. Biasanya, tari Lundu diiringi dengan permainan gitar, piano, dan gendang, dan sering kali juga disertai dengan permainan alat musik.

Samba Gafieira

Gafieira adalah ruang dansa yang dulu sering dikunjungi oleh kelas pekerja di Brasil. Beberapa gafieira telah menjadi klub yang kini menjadi bagian dari program tamasya di Rio de Janeiro.

Samba de Gafieira merupakan tarian berpasangan yang memadukan unsur karnaval samba, salsa, tango Argentina, maniche (tango Brasil) dan beberapa unsur akrobatik. Kadang-kadang disebut tango Brasil. Samba de Gafieira cocok untuk segala usia, dan meskipun tarian ini telah dikenal di Brazil selama beberapa dekade, tarian ini terus menarik perhatian kaum muda dengan keceriaan dan ruang kreativitasnya yang luas. Menariknya, tarian ini bisa dibawakan dengan berbagai irama latin.

Samba de gafieira berasal dari tahun 1940-an di gafieiras (ruang dansa pekerja) di Rio de Janeiro. Sejak diciptakan, samba de gafieira telah banyak berubah. Saat ini samba de gafieira adalah tarian modern dengan "mentalitas" Brasil. Perlu dicatat bahwa di Brasil, samba de gafieira dianggap sebagai dansa ballroom, meskipun berbeda dari olahraga samba internasional yang diterima secara umum.

Di karnaval Brasil yang terkenal di dunia, mereka tidak menari samba ballroom. Di sini samba de gafieira ditampilkan, serta “samba no pe”. Perbedaan antara tarian ini adalah samba no pe adalah tarian rakyat Brazil yang ditarikan secara harfiah di jalanan, samba de gafieira dikenal di seluruh dunia dan sering diajarkan di sekolah tari.

Di Brazil, samba de gafieira ditarikan dengan musik samba, musik bossa nova, chorinho, pagoda dan lagu-lagu Brasil lainnya. Namun, tarian ini juga ditampilkan dengan musik non-Brasil. Mungkin inilah sebabnya samba de gafieira mendapatkan popularitas di luar tanah airnya.

Jika ada yang menganggap samba itu sulit untuk ditarikan, sebaiknya kenali frevo. Semua gerakan dalam tarian ini memerlukan latihan yang lama, serta kekuatan, daya tahan dan kelenturan yang besar. Tarian ini terinspirasi dari gerakan Capoeira (seni bela diri Brasil) dan memiliki lebih dari 120 gerakan berbeda. Contoh gerak yang umum dalam tarian ini antara lain melompat, gerakan kaki cepat yang terkoordinasi, leg curl, dan jungkir balik. Tidak mudah untuk mencoba menari frevo sendiri... Namun ada orang yang mampu menari frevo dengan sempurna, disebut passishta. Mereka mengenakan pakaian berwarna cerah dan saat menari mereka menggunakan payung kecil.

Frevo adalah nama kolektif untuk beberapa gaya musik dan tarian yang berasal dari negara bagian Pernambuco di timur laut Brasil. Semua gaya ini secara tradisional dikaitkan dengan karnaval. Di Pernambuco selama lebih dari seratus tahun, tarian frevo adalah gaya yang paling umum dan populer. Ada banyak klub frevo di sini, dengan kompetisi seru antar anggota untuk menentukan yang terbaik dari yang terbaik. Kemunculan dan perkembangan frevo mempunyai pengaruh yang besar pada pawai, capoeira (seni bela diri nasional yang populer) dan tarian Brazil “matchich”, yang populer di Eropa dan Amerika pada pergantian abad ke-19-20.

Frevo adalah salah satu tarian cerita rakyat Brasil yang paling bersemangat dan riang. Penyakit ini sangat menular sehingga ketika para penari tampil di jalanan, hampir tidak ada orang yang lewat yang bisa tetap acuh tak acuh. Di Recife, yang memiliki tradisi karnaval jalanan (selain karnaval terkenal yang berlangsung 40 hari sebelum Paskah), Karnaval Frevo menarik banyak orang dari semua kelas sosial.

Frevo penuh kejutan dan improvisasi. Tarian ini memungkinkan pemainnya untuk menggunakan seluruh kreativitas, semangat inventif, dan keterampilannya. Tarian ini juga memerlukan kekuatan, daya tahan dan kelenturan yang luar biasa. Gerakan dalam berbagai jenis frevo berkisar dari yang paling sederhana hingga yang paling menakjubkan, dengan unsur akrobat. Terkadang passishta melakukan trik yang luar biasa sehingga orang bertanya-tanya apakah tubuh penari mematuhi hukum fisika. Yang luar biasa adalah Frevo memiliki persenjataan hingga 120 langkah.

Banyak orang percaya bahwa musik Frevo lahir sebelum tarian dengan nama yang sama. Pada pertengahan abad kesembilan belas, resimen tentara Brasil yang ditempatkan di Recife memulai tradisi mengadakan parade selama Karnaval. Prosesi ini bercirikan ritme yang jelas, musik yang energik, dan gaya tarian yang cepat. Karena Karnaval awalnya dikaitkan dengan agama, band kuningan militer resimen "banda" menampilkan sebagian besar musik religi, tetapi repertoar "banda" mencakup pawai tradisional dan polka. Selama karnaval, "blok" (sekelompok penari yang disusun dalam bentuk persegi panjang) bersaing satu sama lain, dan orkestra bermain semakin cepat, semakin keras. Dalam kerangka “blok” ini, peserta bersenjata muncul pada saat itu dan mulai melakukan capoeira.

Selama karnaval, para pejuang capoeirista biasanya berbaris di barisan depan “blok”. Tujuan dari formasi semacam itu adalah untuk mengintimidasi saingannya dan melindungi atribut utama “blok” - bendera. Diduga, saat itulah para capoeirista mulai menggunakan payung sebagai salah satu elemen perlindungan. Sering terjadi kasus bentrokan antar “blok” – kompetitor, yang mengakibatkan banyak peserta yang terluka bahkan meninggal dunia. Untuk mengakhiri gelombang kekerasan, polisi mulai mengganggu dan menangkap peserta karnaval. Untuk melawan pelecehan polisi, para pria mengenakan kostum bergaya klub mereka. Seiring berjalannya waktu, gerakan dan pukulan capoeira, yang diiringi musik bergaya march, berkembang menjadi “passages” (sebutan untuk langkah dasar frevo). Dan segala atribut tarian militan dengan senjata diubah menjadi elemen simbolis frevo. Dengan demikian, payung yang biasanya berwarna hitam, lusuh, robek setelah beberapa kali bentrok dengan capoeirista saingannya, menjadi lebih kecil dan saat ini menjadi ornamen yang menonjolkan tarian dan merupakan salah satu simbol utama karnaval di negara bagian Pernambuco.

Bossa Nova

Bossa Nova pertama kali terdengar di klub-klub kecil dan kafe yang menghadap pantai Rio de Janeiro pada tahun 1958. Di tanah air tarian ini, Brazil, nama “Bossa Nova” berarti “gelombang baru” atau “arah baru”.

Menjadi mode di akhir tahun 50-an di Brasil, kata "bossa" memiliki arti yang kira-kira sama dengan arti kata "trik" sekarang - sesuatu yang istimewa, tidak biasa. Beginilah gaya yang tidak biasa ini muncul, di mana samba gerah dipadukan dengan jazz yang sangat populer saat itu.

Musik Bossa Nova diciptakan oleh musisi muda Brazil yang mencoba menemukan sesuatu yang baru dalam tema lama. Musisi Joao Gilberto, Antonio Carlos Jobim dan Luis Bonfa disebut-sebut sebagai pencipta gaya baru tersebut. Beberapa tahun berlalu, dan di awal tahun 60an, karena popularitas lagu tersebut, beberapa upaya dilakukan untuk membuat tarian untuk lagu tersebut. Namun, seperti yang telah ditunjukkan oleh latihan, musik yang memikat negara ini lebih cocok untuk didengarkan daripada untuk menari. Beberapa versi tarian yang muncul secara spontan pada tahun 1963 tidak pernah menjadi populer. Sebuah survei dilakukan di kalangan anak muda pada tahun 1963, yang menunjukkan bahwa semua orang menyukai musik, namun hampir tidak ada yang menyukai tarian. Seperti yang dijelaskan kebanyakan orang, “tariannya ternyata terlalu cepat untuk tarian lambat, dan pada saat yang sama, terlalu lambat untuk tarian cepat.”

Bossa Nova terus menjadi musik eksklusif sampai musisi populer Sacha Distel, yang pada saat itu sedang mencari lagu baru untuk ditarikan, memperhatikannya. Hasilnya, muncullah tarian yang memadukan rumba, samba, merengue, mambo, conga, dan yang mengejutkan, twist. Suatu saat, tarian berpasangan ini digadang-gadang sebagai penerus twist, namun... pada akhirnya tidak pernah populer. Yang khas dari bossa nova adalah bahwa hal itu didasarkan terutama pada improvisasi. Tidak ada aturan ketat dalam tarian ini, kecuali satu hal - pasangan harus saling menatap mata.

Dan materi Wikipedia

Karnaval di Brasil secara tradisional dikaitkan dengan samba, tetapi setiap negara bagian memiliki tradisi merayakan dan menarinya sendiri, terkait erat dengan cerita rakyat dan keyakinan agama, berdasarkan lelucon, legenda, atau menceritakan peristiwa penting dalam sejarah. Penulis Brasil kami Kristina Polyakova telah mengumpulkan sepuluh tarian paling umum yang ditampilkan di Brasil selama waktu “pesta pora” sepanjang tahun ini.

1. Samba

Genre musik ini dibawa ke Brasil oleh budak Afrika, dan akar samba berasal dari ritual pemujaan roh Orisha. Tarian ini pertama kali datang ke Bahia dan secara bertahap mendapatkan popularitas di negara bagian lain, dan saat ini menjadi ciri khas Rio de Janeiro, dan tanpa berlebihan dapat dikatakan bahwa gaya ini telah menjadi simbol identitas nasional setiap orang Brasil. Ciri utama samba adalah ritme sinkopasi, yang diciptakan oleh berbagai macam instrumen perkusi. Gerakan pinggul yang ekspresif, gerakan cepat beban tubuh dengan menekuk dan meluruskan lutut merupakan ciri utama tarian tersebut. Samba dapat ditarikan berpasangan (pagoda), melingkar (samba de roda), dan berkelompok (samba nu ne).

2. aneh

Funk Brasil muncul di favela Rio de Janeiro pada tahun 70an, dipengaruhi oleh MiamiBass, gaya bebas, hip-hop, dan electro-funk. Tariannya dibedakan dengan gerakan pinggul, ombak, dan goyangan yang eksplisit. Dan meskipun funk sering dikritik karena bahasanya yang vulgar, kekerasan, dan pembenaran terhadap narkoba, pesta funk saat ini menarik lebih banyak orang, dan tarian itu sendiri telah menjadi fenomena populer tidak hanya di kalangan orang Brasil, tetapi juga telah memenangkan penggemar di seluruh dunia.

3. ashe

Di Salvador (Bahia) pada tahun 80-an, selama karnaval, muncul gaya baru - sakit - yang menyerap ciri khas tarian yang berbeda: frevo, reggae, merengue, fojo, dan maracatu. Campuran langkah dan gerakan dari quadrilla dan ginga (pola gerakan ciri khas capoeira) menghasilkan tarian yang energik dan sensual. Kata tersebut diterjemahkan sebagai "energi", "kekuatan supranatural" dan menunjukkan salam keagamaan dari kultus agama Afro-Brasil di Candomblé.

4. Olodum

Pada tahun 1979, sebuah blok karnaval yang disebut "Olodum" diselenggarakan di Salvador. Instrumen perkusi memainkan peran utama dalam musik dansa yang menyenangkan dan berirama ini. Saat ini, Olodum bukan sekedar gerakan musik baru, namun telah menjadi gerakan budaya melawan rasisme dan diskriminasi, mengadvokasi hak-hak kelompok masyarakat yang terpinggirkan. Michael Jackson sangat terinspirasi oleh ide ini sehingga dia merekam video untuk lagu "Mereka Tidak Peduli Tentang Kita" di pusat kota Salvador dengan partisipasi sejumlah besar musisi - penduduk Pelorinho.

5. Foho

Tarian berpasangan sederhana ini berasal dari timur laut pada awal abad ke-19, dan saat ini populer di seluruh Brasil. Awalnya pasangan suami istri menari di tanah dan agar tidak menimbulkan debu, mereka mengambil langkah kecil dan rendah, dengan posisi kaki tertutup: kaki kanan laki-laki di antara kedua kaki perempuan. Instrumen utama fojo adalah akordeon, dan ritmenya diciptakan oleh zaboomba dan segitiga. Pergerakan fojo agak mirip merengue.

6. Maracatu

Maracatu dari negara bagian Pernambuco merupakan campuran unsur Afro-Brasil, Amerindian, dan Eropa dengan pesan keagamaan yang kuat (pemujaan terhadap roh Orisha). Para penari mengenakan kostum karnaval dan memerankan raja, putri, ratu, dan duta besar. Iring-iringan yang terdiri dari tokoh-tokoh sejarah ini diiringi oleh kelompok pemain gendang. Nama “maracatu” sendiri berarti “instrumen perkusi”, yang hanya menegaskan ritme paniknya dengan melompat dan berputar.

7. Frevo

Tarian dari negara bagian Pernambuco ini dibedakan dari gerakan cepat, pakaian warna-warni, dan payung cerah di tangan - elemen utama frevo. Berbeda dengan gaya karnaval lainnya, tidak ada kata-kata yang digunakan dan musiknya penuh keriuhan. Koreografi tariannya sangat aktif - ada langkah, putaran, juggling payung, dan ginga.

8. Makulele

Makulele memiliki akar Afrika dan India. Tarian ini mulai dipentaskan pada masa kolonial untuk merayakan panen raya. Melambangkan pertarungan dan menggunakan tongkat sebagai senjata. Mestre mulai bernyanyi, dan paduan suara menjawabnya. Laki-laki melakukan gerakan dalam empat ketukan, memukul setiap ketukan pertama dengan tongkat. Iramanya diatur oleh pandeiro dan atabaque.

9. Pertarungan Bumba mengeong

Gaya ini berasal dari timur laut negara itu pada abad ke-18 di bawah pengaruh budaya Portugis, Afrika, dan India. Sekarang ini adalah salah satu simbol rakyat Brasil. Ini adalah campuran dari tarian, musik dan pertunjukan teater di mana para pemainnya bernyanyi dan menari untuk menceritakan kisah seekor banteng yang mati dan dibangkitkan.

Stadion Maracana - penekanan pada huruf terakhir - sungguh besar. Dibangun untuk Piala Dunia FIFA 1950 dan selesai hanya 2 minggu sebelum pertandingan pertama. Sayangnya, Brasil kemudian kalah di final dari tetangganya Uruguay:

Di pintu masuk, dindingnya dihiasi dengan foto-foto pemain sepak bola terkenal Brasil:

Dan jejak kaki mereka:

Seluruh lantai pertama dihiasi dengan foto-foto pemain sepak bola hebat Brasil dan piala mereka:

Stadion ini tampaknya tidak terlalu besar di dalamnya:

Kotak untuk tamu VIP:

Di bawahnya ada ruang tunggu:

Di salah satu dinding tergantung karpet dari Tajikistan, dan penduduk setempat tidak tahu negara macam apa itu atau di mana lokasinya:

Saya terkejut bahwa di ruang ganti tim bahkan tidak ada satu pun loker - hanya kursi dan pengait:

Saya sangat menyukai deretan pemandian. Para gadis dapat membayangkan pemain telanjang berendam di sini setelah pertandingan:

Terowongan bawah tanah mengarah dari ruang ganti ke lapangan. Di sini tim berbaris dan berlari ke lapangan sesuai perintah. Dindingnya dihiasi foto-foto pemain hebat dan tim nasional. Kaki emas yang tak terhitung jumlahnya di planet ini telah melewati koridor ini:

Sang “pengejar” menemui kami di lapangan. Dia melakukan keajaiban dengan bola, mengetuknya dengan kaki, lutut, kepala, bahu, dan bahkan tumitnya:

Pada satu titik, dia melempar bola ke punggungnya dan melepas kausnya tanpa menjatuhkannya. Dan kemudian dia mengembalikannya ke posisi yang sama:

Maracana bukan satu-satunya stadion di Rio. Selain sepak bola, karnaval terkenal juga berlangsung di sini. Setiap bulan Februari, kehidupan terhenti selama 3 hari. Di sepanjang salah satu jalan terdapat stand yang mampu menampung total 120.000 orang!

Ada beberapa sekolah Samba dan masing-masing menampilkan seninya selama karnaval:

Orang yang lebih kaya dapat menyewa satu kotak penuh untuk mereka sendiri (di kejauhan, di sebelah kanan bingkai) dan menikmati karnaval sambil menyeruput sampanye:

Meskipun sebagian besar orang Brasil lebih menyukai Cayperinho - koktail lokal yang sangat mirip dengan Mojito, hanya dengan jeruk nipis dan sangat manis:

Dan pada malam harinya kami mengunjungi pertunjukan samba “paling” terkenal lainnya di Brazil dan dunia. Sebelum dimulai, kami dihibur oleh seorang gadis Brazil berusia sekitar 50 tahun. Dalam setengah jam dia tidak menjatuhkan bolanya sekalipun. Dan pembuat koin dari Maracana bahkan tidak bisa memegang lilin padanya. Dia berhasil memukul bola dengan kepalanya sambil duduk di lantai.

Kemudian dia akan menghentikan bolanya dan bola itu akan tergeletak di atas kepalanya. Di saat yang sama, dia berhasil bangkit dari lututnya dengan bola di kepalanya:

Pertunjukannya sendiri sangat berwarna. Ada 27 negara bagian di Brasil dan masing-masing negara bagian memiliki teknik Samba sendiri. Selama pertunjukan mereka mencoba menunjukkan kepada kami semua sekolah:

Sekolah pertarungan Samba - Capoeira memberikan kesan terbesar pada anak saya. Sebelumnya, budak dilarang berlatih seni bela diri dan mereka menciptakan samba jenis ini, untuk menutupi pelatihan mereka dengannya. Dia meminta untuk merekam semuanya dalam video untuk ditunjukkan kepada guru koreografi di sekolah dan memintanya untuk mengajari mereka menari dengan cara yang sama:

Saya sangat menyukai penari tap:

Rekan-rekannya mengguncang bagian pinggang mereka dengan amplitudo yang luar biasa. Untuk lebih jelasnya, dia meletakkan tangannya yang tidak bergerak di sampingnya:

Terkadang saya mulai ragu - apakah mereka perempuan?