Kegiatan pembelajaran universal.
Post-impresionisme adalah gerakan artistik, sebutan kolektif konvensional untuk serangkaian tren utama yang heterogen dalam seni lukis Eropa (terutama Prancis); sebuah istilah yang diadopsi dalam sejarah seni rupa untuk menunjukkan jalur utama perkembangan seni rupa Perancis mulai dari paruh kedua tahun 20-an. sebelum permulaan abad XX Seniman gerakan ini menolak untuk menggambarkan hanya realitas yang terlihat (seperti kaum realis), atau kesan sesaat (seperti kaum impresionis), tetapi berusaha untuk menggambarkan unsur-unsur dasarnya, alam, keadaan jangka panjang dari dunia sekitarnya, keadaan-keadaan penting dalam kehidupan, sementara terkadang menggunakan gaya dekoratif.
Perwakilan terkemuka pasca-impresionisme dalam seni lukis termasuk Vincent Van Gogh, Paul Gauguin dan Paul Cezanne. Pasca-impresionisme dicirikan oleh sistem dan teknik kreatif yang berbeda, yang pada dasarnya disatukan hanya oleh fakta bahwa mereka didasarkan pada impresionisme. Mereka sangat mempengaruhi perkembangan seni rupa selanjutnya, menjadi dasar tren seni lukis modern. Para master besar, dengan permasalahannya, meletakkan dasar bagi banyak tren seni rupa abad ke-20: karya-karya Van Gogh mengantisipasi munculnya ekspresionisme, Gauguin membuka jalan bagi simbolisme dan modernisme. Pada saat yang sama, banyak gerakan kecil (misalnya, pointillisme) hanya ada pada periode kronologis ini. Vincent Van Gogh Paul Gauguin Paul Cezanne ekspresionisme simbolisme pointillisme modern
Vincent Van Gogh Vincent Van Gogh (), seniman dan seniman grafis Belanda, perwakilan terbesar pasca-impresionisme. Semasa hidupnya, hanya satu lukisannya yang terjual. Kemiskinan, alkoholisme, dan penyakit mental menyebabkan artis tersebut bunuh diri. Meskipun kehidupan kreatif Van Gogh hanya berlangsung selama 10 tahun, namun membuahkan hasil yang luar biasa: sang seniman melukis sekitar 800 lukisan. Karya-karya awalnya, yang sebagian besar menggambarkan kehidupan petani, memiliki warna dan suasana yang agak suram. Namun, setelah pindah ke Paris pada tahun 1886, ketika sang seniman berada di bawah pengaruh impresionisme dan ukiran kayu berwarna Jepang (“dunia penuh dosa”), karya-karyanya menjadi lebih terang warnanya dan temanya lebih bervariasi - lanskap, potret, dan benda mati. Jika kaum Impresionis tertarik pada warna terutama sebagai sarana untuk menyampaikan alam, maka bagi Van Gogh, yang melukis dengan guratan lebar dan berputar-putar, warna adalah simbol, sarana ekspresif. Pada tahun 1888, sang seniman menetap di Arles, di mana ia menciptakan banyak lukisan, tetapi sering menderita gangguan saraf, halusinasi, dan depresi. Gauguin mendatanginya, suatu hari mereka bertengkar, setelah itu, karena kegilaannya, Van Gogh memotong sebagian telinganya. Dalam 70 hari terakhir hidupnya, ia melukis 70 lukisan. Setelah kematiannya, ketenaran artis tersebut berkembang pesat. Kedalaman emosional karyanya mempunyai pengaruh yang besar terhadap seni rupa abad ke-20, khususnya pada Fauvisme dan Ekspresionisme
Paul Gauguin (gg.), Pelukis, pematung dan seniman grafis Perancis. Dia adalah wakil terbesar pasca-impresionisme. Pada awal tahun 1870-an. mulai melukis sebagai seorang amatir. Periode awal kreativitas (di bawah pengaruh Pissarro) dikaitkan dengan impresionisme. Sejak tahun 1880 dia turut serta dalam pameran impresionis. Sejak tahun 1883 artis profesional. Karya-karya Gauguin tidak diminati; sang seniman menjalani kehidupan yang menyedihkan. Pissarro-impresionisme Pissarro-impresionisme Paul Gauguin
Paul Cézanne (gg.), Pelukis Perancis. Post-impresionis (post-impresionisme) terbesar, salah satu seniman terkemuka yang menentukan perkembangan seni rupa abad ke-20. Pada tahun 1920-an bergabung dengan kaum Impresionis, tetapi tidak pernah berbagi tujuan dan tidak menerima teknik mereka. Bekerja dengan rakan dan mentornya Pissarro, dia terutama melukis pemandangan di udara. Cezanne tidak terlalu tertarik pada kesan sekilas permainan cahaya, melainkan pada objektivitas material alam. Dia mengungkapkan tujuannya dalam dua pernyataan: “mengulangi sifat Poussin” dan mengubah impresionisme “menjadi sesuatu yang kokoh dan abadi, seperti seni museum.” pasca-impresionisme Pissarro pasca-impresionisme Pissarro Paul Cézanne
VAN GOGH Vincent () - Pelukis, juru gambar, etsa, dan litograf Belanda, salah satu perwakilan terbesar pasca-impresionisme. Lahir dari keluarga pendeta. Pada usia 16 tahun, ia menjadi penjual lukisan di salon-salon perusahaan Goupil, tetapi pada usia 23 tahun, karena bermimpi membantu orang-orang yang paling kurang mampu, ia, seperti ayahnya, memutuskan untuk menjadi pengkhotbah. Alkitab dan berangkat ke selatan Belgia ke desa pertambangan Borinage. Namun, dihadapkan pada kemiskinan yang tiada harapan dan ketidakpedulian otoritas gereja, dia selamanya memutuskan hubungan dengan agama resmi. Di Borinage dia pertama kali menyadari dirinya sebagai seniman mapan dan mengambil misi baru untuk melayani masyarakat melalui karya seninya. Sudah ditakdirkan bahwa V. Van Gogh menghabiskan dekade terakhir hidupnya dengan perasaan gembira dari pekerjaannya, menjalani kehidupan setengah kelaparan dengan uang saudaranya Theo, satu-satunya orang yang mendukungnya sampai akhir.
Untuk beberapa waktu, V. Van Gogh mengambil pelajaran dari seniman Belanda Mauve, namun perbaikan lebih lanjut atas karyanya terjadi, dalam kata-katanya sendiri, dengan bantuan “studi terus-menerus tentang alam dan perjuangan melawannya.” Tokoh utama lukisan zaman Belanda adalah para petani yang digambarkan dalam aktivitas sehari-hari (“Wanita Petani”, 1885, Museum Negara Kröller-Müller, Otterlo). Indikasinya adalah kanvas “The Potato Eaters” (1885, Koleksi V. Van Gogh, Laren), di mana V. Van Gogh memberikan penghormatan kepada idolanya - pelukis Prancis J. F. Millet. Lukisan itu dilukis dengan palet gelap, mengingatkan pada warna tanah yang digarap oleh para petani. Namun, menurut penulisnya, bukan warna yang menempati urutan pertama, melainkan bentuk. Namun, di balik warna keabu-abuan yang teredam, orang sudah bisa merasakan dasar warna yang kaya yang akan muncul di masa matang karya pelukis “The Potato Eaters”.
Keinginan samar-samar untuk pembaruan, pencarian kreatif untuk metode artistik membawanya ke Paris, di mana ia bertemu dengan kaum Impresionis, mempelajari teori warna E. Delacroix, dan menjadi tertarik pada ukiran planar Jepang dan lukisan bertekstur karya Monticelli. Di sini, di Paris, ia melukis lukisan impresionistik penuh cahaya yang menggambarkan karangan bunga, pemandangan Montmartre, pinggiran kota Paris, dan menampilkan beberapa karya potret ("The Hills of Montmartre", 1887, City Museum, Amsterdam).
Namun kehidupan kota besar melelahkan V. Van Gogh, dan pada bulan Februari 1888 ia berangkat ke Arles untuk kembali ke tanah tersebut dan kepada mereka yang mengerjakannya. Tinggalnya di kota selatan ini memulihkan kekuatannya yang hilang; di sinilah bakatnya sebagai pelukis terungkap sepenuhnya dan gaya individualnya yang unik akhirnya terbentuk. V. Van Gogh menciptakan banyak lukisannya berdasarkan inspirasi, mengendalikan persepsi sensoriknya yang antusias tentang alam dengan pikirannya. Ia tidak lagi berusaha menyampaikan “kesan” dari apa yang dilihatnya, tetapi menggambarkan intisarinya dalam kombinasi dengan pengalamannya sendiri. Dalam hal ini ia terbantu oleh pengalaman yang diperoleh di Paris dalam mengembangkan bahasa warnanya sendiri, yang memiliki bunyi emosional dan simbolis, serta penggunaan kontur kehendak yang menyederhanakan bentuk, guratan dinamis yang memberikan ritme tertentu pada gambar dan tekstur impasto yang menyampaikan materialitas dunia.
V. Van Gogh mengungkapkan kecintaan dan kekagumannya terhadap alam Provence dalam berbagai lanskap, menemukan skema warna dan solusi plastiknya sendiri untuk setiap musim yang digambarkan ("The Harvest. La Croe Valley", 1888; "Fishing Boats in Sainte-Marie" , 1888; "Gagak di atas ladang gandum", 1890; "Cabang Almond", semuanya di Yayasan Van Gogh, Amsterdam).."Perahu nelayan di Sainte-Marie" "Cabang Almond" Perahu nelayan di pantai di Sainte-Marie ." Museum Van Gogh , Amsterdam "Cabang pohon almond yang sedang mekar." Rixmuseum Vincent Van Gogh, Amsterdam.
Indikasi dalam hal ini adalah lukisan "Kebun Anggur Merah" (1888, Museum Pushkin, Moskow), dibangun di atas kontras warna tambahan, diperkaya dengan rangkaian warna hangat dan dingin. "Kebun Anggur Merah" Tokoh utama karya V. Van Gogh Bentang alam Arel adalah matahari, dan warna dominannya adalah kuning, warna matahari, roti matang, dan bunga matahari, yang bagi senimannya menjadi simbol siang hari (“Bunga Matahari”, 1888, Neue Pinakothek, Munich). “Kebun Anggur Merah”. "Masih hidup: Vas dengan dua belas bunga matahari."
Dalam gambar potret, sang seniman berfokus pada kehidupan batin sang model, mereproduksi dirinya dengan segala keunikan individualnya dengan latar belakang tanpa lingkungan tertentu. Terlebih lagi, gambar yang paling dramatis pun terkait erat dengan perasaan gembira dan indahnya hidup, yang disampaikan melalui kombinasi warna-warna cerah dan ornamen bentuk yang indah. Ini adalah potret dirinya dan gambar orang biasa, teman dekat sang seniman: “Arlesienne. Madame Ginoux” (1888, Metropolitan Museum of Art, New York); "Tukang Pos Roulin" (1888, Museum Seni Rupa, Boston); "Zouave"; "Lagu pengantar tidur", dll. "Arlesienne. Madame Ginoux" "Tukang pos Roulin" "Arlesienne: Madame Ginoux dengan sarung tangan dan payung." "Joseph-Etienne Roulin."
Dalam memanusiakan dunia di sekitarnya, V. Van Gogh tidak terbatas pada alam di sekitarnya; banyak objek yang dihadirkan di kanvasnya juga diberkahi dengan kemampuan untuk merasakan dan mengekspresikan perasaan pemiliknya: “Night Cafe in Arles” (1888). , koleksi pribadi, New York), memicu kesedihan yang mematikan; "The Artist's Bedroom" (1888, Van Gogh Foundation, Amsterdam), membangkitkan pemikiran tentang kedamaian dan relaksasi. "Kamar Vincent di Arles."
Ketegangan fisik dan spiritual yang berlebihan menyebabkan eksaserbasi penyakit mental, dan pada Mei 1889 sang seniman berakhir di rumah sakit Saint-Rémy, di mana, di antara serangan, ia terus melakukan hal favoritnya. Reproduksi karya seniman terkenal menjadi “model” -nya, yang ia reproduksi dalam bahasa gambarnya sendiri. Oleh karena itu, berdasarkan gambar G. Doré, ia menciptakan kanvas aslinya “Prisoners’ Walk” (1890, Museum Pushkin, Moskow), yang mencerminkan suasana hatinya saat ini: pengunduran diri dan malapetaka. Namun, meski dalam kondisi menyedihkan, di sinilah, di rumah sakit, Van Gogh menciptakan kanvas yang benar-benar kosmik, penuh dengan kecintaan terhadap bumi dan langit.
Dalam “The Starry Night” (1889), pohon cemara yang menjulang ke langit menyerupai lidah api, dan bumi dianggap sebagai planet yang terbang di luar angkasa. Bola-bola bintang - kemiripan dengan matahari - tampaknya melengkapi motif sumber cahaya, yang dimulai oleh V. Van Gogh dalam “The Potato Eaters” (“Starry Night”
Sang seniman menghabiskan dua bulan terakhir hidupnya di sebuah desa kecil dekat Paris dan menciptakan lukisan dengan suasana hati emosional yang berbeda: penuh dengan kemurnian dan kesegaran, “Pemandangan di Auvers setelah hujan” (1890, Museum Pushkin, Moskow), sebuah potret tragis dari Doctor Gachet (1890, Louvre, Paris), dan penuh firasat akan kematian yang akan segera terjadi, “Sekelompok burung gagak di atas ladang gandum.” “Pemandangan di Auvers setelah hujan,” potret Dr. Gachet “Pemandangan di Auvers setelah hujan." "Dokter Paul Gachet."
impresinisme, dari kesan - kesan) -
penunjukan kolektif bersyarat dari yang utama
tren seni lukis Perancis pada akhir abad ke-19 -
awal abad ke-20 Post-Impresionisme tercermin
fitur krisis budaya Eropa Barat
saat ini, menyakitkan dan kontradiktif
pencarian seniman akan ideologi yang stabil
nilai-nilai moral.
Karakteristik
Ketertarikan pada prinsip filosofis dan simbolikseni.
Transfer materi yang bebas dan umum
perdamaian
Stilisasi dekoratif.
Lukisan-lukisan tersebut mempunyai ciri khas
pembingkaian, sketsa.
Tepi benda dan benda berubah-ubah
memotong.
Cerita acak.
Penggunaan warna murni dalam lukisan.
Perasaan halftone tercapai
mengatur sapuan bersih tambahan
warna, ketika menjauh dari kanvas, itu tercipta
efek pencampuran.
Karakteristik
Penolakan tajam terhadap lingkunganrealitas.
Membandingkan diri sendiri dengan kehormatan
masyarakat borjuis, melarikan diri darinya
alam, bentuk alami
kehidupan patriarki.
Dalam lukisannya, para seniman menekankan
integritas objek.
Ciri-ciri seniman
Paul Cezanne - berkelanjutanpola kombinasi warna dan
formulir
Paul Gauguin menciptakan apa yang disebut
"sintetisme"
Van Gogh - warna-warna cerah,
gambar ekspresif, longgar
solusi komposisi.
Vincent Willem Van Gogh
Belandaartis-
pasca-impresionis.
Lahir pada tanggal 30 Maret 1853 di desa GrotZundirt di provinsi Brabant Utara di selatan
Belanda, dekat perbatasan Belgia.
Melarikan diri dari depresi akibat peristiwa di
Paturage, Van Gogh kembali beralih ke lukisan,
mulai berpikir serius untuk belajar dan pada tahun 1880, ketika
Dengan dukungan saudaranya Theo, dia pergi ke Brussel, tempat dia memulai
mengunjungi
kelas
V
Kerajaan
Akademi
seni rupa. Namun, setahun kemudian Vincent
putus sekolah dan kembali ke orang tuanya. Ini
periode hidupnya, dia percaya bahwa artis tidak melakukannya
Tidak perlu punya bakat, yang penting punya banyak dan
bekerja keras, jadi dia melanjutkan studinya
sendiri.
Potret diri, 1889 Van Gogh pergi ke Den Haag, dengan semangat baru
terjun ke dalam lukisan dan menjadi
ambillah pelajaran dari jauhmu
relatif - perwakilan
Sekolah seni lukis Anton di Den Haag
Ungu muda. Vincent bekerja keras dan belajar
kehidupan kota, khususnya masyarakat miskin
blok. Mencapai hal yang menarik dan
warna-warna menakjubkan dalam karya-karyanya,
Halaman belakang, 1882
dia terkadang terpaksa mencampuradukkan
satu kanvas teknik yang berbeda
huruf - kapur, pena, sepia, cat air
(“Halaman Belakang”, 1882, pena, kapur dan kuas
kertas, Museum Kröller-Müller,
berang-berang; “Atap. Pemandangan dari bengkel
van Gogh", 1882, kertas, cat air, kapur,
koleksi pribadi J. Renan, Paris).
Atap. Pemandangan dari studio Van Gogh. 1882 Dari segi pokok bahasannya, karya-karya awal van Gogh bisa
diklasifikasikan sebagai realisme, meskipun cara pelaksanaannya
dan teknologi hanya bisa disebut realistis dengan
reservasi signifikan tertentu. Satu
dari sekian banyak permasalahan yang diakibatkan oleh kekurangan tersebut
artistik
pendidikan,
Dengan
yang
sang seniman dihadapkan pada ketidakmampuan untuk menggambarkan
sosok manusia. Pada akhirnya hal ini menyebabkan
salah satu fitur mendasarnya
gaya
-
interpretasi
manusia
angka,
tanpa halus atau anggun terukur
Seorang petani dan seorang perempuan petani sedang menanam kentang
1885
gerakan sebagai bagian integral dari alam, bahkan dalam beberapa hal mirip dengannya. Ini sangat bagus
Vidnov
gambar
"Petani
Dan
wanita petani
menanam kentang" (1885), dimana tokoh-tokoh petani
diibaratkan batu karang, dan garis horizon yang tinggi
seolah-olah menekannya, tidak membiarkannya tegak atau
setidaknya angkat kepalamu. Pendekatan serupa terhadap topik tersebut
juga dapat dilihat di film selanjutnya “Reds”
kebun anggur" (1888).
Kebun Anggur Merah" (1888). Dalam serangkaian lukisan dan sketsa dari pertengahan tahun 1880-an.
(“Meninggalkan Gereja Protestan di Nuenen”
(1884-1885),
"Wanita Petani"
Kröller-Muller,
(1885,
berang-berang),
museum
"Pemakan"
kentang" (1885, Museum Vincent van Gogh,
Amsterdam),
Nuenena"
"Tua
(1885),
gereja
tertulis
menara
V
V
gelap
rentang yang indah, ditandai dengan persepsi yang sangat akut tentang penderitaan manusia dan
perasaan depresi, yang diciptakan kembali oleh sang seniman
menindas
suasana
psikologis
ketegangan. Pada saat yang sama, artis
terbentuk
lanskap:
persepsi
Dan
memiliki
ekspresi
alam
miliknya
melalui
memahami
intern
analogi
Dengan
orang. Kredo artistiknya menjadi
kata-kata sendiri: “Saat kamu menggambar pohon,
perlakukan dia sebagai figur.”
"Menara gereja tua di
Nuenen" (1885) Periode kehidupan Paris ternyata sangat bermanfaat dan penuh peristiwa. Artis
mengunjungi studio seni swasta bergengsi milik guru terkenal Fernand
Cormona, mempelajari lukisan impresionis, cetakan Jepang, sintetis
karya Paul Gauguin. Selama periode ini, palet Van Gogh menjadi terang dan menghilang
warna cat bersahaja, biru murni, kuning keemasan, nada merah muncul,
ciri khasnya yang dinamis dan mengalir
Nada-nada ketenangan dan ketentraman yang muncul dalam kreativitas disebabkan oleh pengaruh
kaum impresionis. Periode kehidupan Paris menyumbang jumlah ciptaan terbesar
seniman lukis - sekitar dua ratus tiga puluh. Diantaranya adalah serangkaian benda mati dan
potret diri, serangkaian enam kanvas dengan judul umum “Sepatu” (1887), lanskap.
Peran manusia dalam lukisan Van Gogh berubah - dia tidak ada sama sekali, atau memang ada
staf. Udara, atmosfer, dan kekayaan warna muncul dalam karya-karyanya, namun sang seniman menyampaikan lingkungan cahaya-udara dan nuansa atmosfer dengan caranya sendiri, membagi keseluruhan tanpa
menggabungkan bentuk dan menampilkan "wajah" atau "sosok" setiap elemen secara keseluruhan. Kreatif
pencarian artis membawanya ke asal usul gaya artistik baru -
pasca-impresionisme. (“Agostina Segatori di kafe
"Rebana" (1887-1888)
“Pemandangan Paris dari apartemen Theo di jalan
Lepik" (1887). "Laut di Sainte-Marie" (1888). Meskipun van Gogh mengumumkan kepergiannya
metode melukis impresionistik,
pengaruh gaya ini masih sangat kuat
terasa dalam lukisannya, khususnya di
transmisi cahaya dan udara (“Peach
pohon
V
mekar",
1888)
atau
V
menggunakan skema warna besar
titik (“Jembatan Anglois di Arles”, 1888). Ke dalam ini
waktu, seperti kaum impresionis, van Gogh
menciptakan serangkaian karya yang menggambarkan
tipe yang sama, bagaimanapun, mencapai
transmisi perubahan cahaya yang tidak akurat
efek dan keadaan, dan maksimal
intensitas ekspresi kehidupan alam.
Miliknya
Peru
ini
periode
milik
juga sejumlah potret artisnya
mencoba bentuk seni baru.
"Pohon persik sedang mekar"
1888Temperamen artistik yang berapi-api,
dorongan menyakitkan menuju harmoni, keindahan dan
kebahagiaan dan, pada saat yang sama, ketakutan akan
ditemukan oleh kekuatan yang memusuhi manusia
inkarnasi kemudian di cerah bersinar
warna lanskap selatan (“Rumah Kuning” (1888),
"Kursi Gauguin" (1888), "Panen. Valley of LaCroe" (1888), kemudian dalam bentuk yang tidak menyenangkan, mengingatkan
gambaran mimpi buruk (“Terrace Cafe
di malam hari" (1888); dinamika warna dan sapuan kuas
diisi dengan kehidupan spiritual dan
pergerakan tidak hanya alam dan penghuninya
masyarakatnya (“Kebun Anggur Merah di Arles”
(1888)), tetapi juga benda mati
("Kamar Tidur Van Gogh di Arles" (1888)). Lukisan
seniman menjadi lebih dinamis dan
warnanya intens (“Penabur”,
1888), suaranya tragis (“Malam
kafe", 1888; "Kamar Tidur Van Gogh di Arles" (1888).
"Rumah Kuning" (1888) Selama masa remisi, Vincent meminta izin kembali ke bengkel untuk terus bekerja,
Namun, warga Arles menulis pernyataan kepada walikota yang memintanya untuk mengisolasi artis tersebut dari yang lain
penduduk. Van Gogh diminta pergi ke pemukiman orang sakit jiwa di Saint-Rémy-de-
Provence, tempat Vincent tiba pada tanggal 3 Mei 1889. Dia tinggal di sana selama setahun, tanpa lelah mengerjakan proyek baru
lukisan. Selama ini ia menciptakan lebih dari seratus lima puluh lukisan dan sekitar seratus gambar dan
cat air. Jenis lukisan utama pada periode kehidupan ini adalah lukisan benda mati dan pemandangan alam,
perbedaan utamanya adalah ketegangan saraf dan dinamisme yang luar biasa
(“Malam Berbintang”, 1889),
penjajaran kontras
bunga dan - dalam beberapa kasus -
penggunaan halftone
(“Pemandangan dengan Zaitun”, 1889;
"Ladang gandum dengan pohon cemara", 1889). Pada tanggal 20 Juli 1890, van Gogh melukis lukisannya yang terkenal “Ladang Gandum dengan
gagak,” dan seminggu kemudian, pada tanggal 27 Juli, tragedi terjadi. Pergi jalan-jalan bersama
bahan gambar, sang seniman menembak dirinya sendiri di area jantung dengan pistol,
dibeli untuk menakut-nakuti kawanan burung saat bekerja di luar ruangan, tapi pelurunya menembus
di bawah. Berkat ini, dia secara mandiri mencapai kamar hotel tempat dia tinggal.
Pemilik penginapan memanggil dokter, yang memeriksa lukanya dan memberi tahu Theo. Terakhir
tiba keesokan harinya dan menghabiskan seluruh waktu bersama Vincent sampai kematiannya
29 jam setelah terluka karena kehilangan darah (pukul 01.30 tanggal 29 Juli 1890).
Paul Cezanne
Pelukis Perancis, cerdasperwakilan dari post-impresionisme.
Artistik
warisan
Cezanne
berjumlah lebih dari 800 pabrik minyak, bukan
menghitung cat air dan karya lainnya.
Tidak ada yang bisa menghitung jumlahnya
karya dihancurkan karena tidak sempurna,
oleh seniman itu sendiri selama bertahun-tahun
jalur kreatif. Di musim gugur Paris
Di Salon tahun 1904, seluruh aula didedikasikan
untuk memajang lukisan Cezanne. Ini
pameran itu menjadi yang pertama nyata
kesuksesan,
artis.
lagi
Ke sana
-
kemenangan
Potret diri, 1875 Individualitas
Karya-karya Cezanne mengandung jejak kehidupan batin sang seniman. Mereka
dipenuhi dengan energi internal tarik-menarik dan tolak-menolak. Percaya diri pada Anda
jenius, Cezanne tetap terobsesi dengan ketakutan yang tidak akan dia temukan
cara yang tepat untuk mengungkapkan apa yang dilihat dan ingin diungkapkannya dalam gambar
dengan cara melukis.
Cézanne jelas memiliki banyak ketakutan dan fobia, serta ketidakstabilannya
karakter menemukan perlindungan dan keselamatan dalam karya seorang pelukis. Mungkin memang begitu
keadaan ini adalah alasan utama karya Cezanne yang begitu fanatik
atas lukisanmu.
Di masa dewasa, rasa kontradiksi psikologis dan
ketidakkonsistenan dunia sekitar secara bertahap digantikan oleh karya Cezanne
perasaan yang bukan merupakan ketidakkonsistenan melainkan kompleksitas misterius dunia.
Kontradiksi memudar ke latar belakang, dan pemahaman muncul ke permukaan
singkatnya bahasa keberadaan itu sendiri. Tapi kalau bahasanya ringkas, ada peluang
mengungkapkannya dalam sejumlah tanda atau bentuk dasar tertentu. Ini tentang ini
panggung, karya Cézanne yang terbaik, paling mendalam dan bermakna muncul.
Karya awal
Periode awal karya P. Cezanne secara kondisional disebut romantisatau barok (1860-1872). Selama tahun-tahun ini, sang seniman menerima pelajaran melukis pertamanya
pertama dengan J. Gibert di School of Fine Arts di museum kampung halamannya
Aix, dan kemudian bekerja secara mandiri di Paris, di mana dia bersekolah di Suisse Academy.
Lukisan P. Cezanne pada tahun-tahun itu sangat berbeda dengan semua yang dilakukannya
orang-orang yang berpikiran sama. Jadi, berbeda dengan C. Monet yang minatnya sepenuhnya
berfokus pada persepsi visual langsung tentang alam, P. Cezanne
menciptakan dunia fantasinya sendiri dan mencoba mengekspresikan keseluruhannya
nafsu manusia. Hidup dengan perasaan terus-menerus akan kompleksitas dunia di sekitarnya, P. Cezanne tidak bisa
tetap dalam kerangka kontemplasi sederhana dan refleksi yang jujur
apa yang dia lihat. Dia selalu berusaha memusatkan perhatian pemirsa pada apa
dia adalah sosok utama dalam gambar itu. Untuk tujuan ini, ia mengubah bentuk dan menciptakannya
komposisi dengan keseimbangan tidak stabil, menggunakan warna gelap pekat
cat diaplikasikan dalam jumlah besar (“Di dalam kamar”, 1860-an). Pada akhir tahun 1860-an
gg. Gaya lukisan P. Cezanne berubah ke arah yang lebih terkendali dan
ketelitian komposisi (“Girl at the Piano”, atau “Overture to Tannhäuser”, 18671869)
Gadis di piano, 18671869 Periode impresionistik bercirikan mendekati masa nyata
interpretasi kehidupan gambar, transmisi halus dari lingkungan cahaya-udara dan
skema warna yang lebih terang. Genre utama Cezanne menjadi
lanskap, dan satu-satunya objek pengamatan adalah alam.
Saat mengerjakan benda mati, ia mengembangkan warna uniknya sendiri
gamma: kombinasi warna biru merpati dan oranye-kuning.
Masa konstruktif karya P. Cezanne bertepatan dengan masa puncaknya
keahlian dan dibedakan oleh kombinasi harmonis antara bentuk masif dan
ketat. Gambaran fenomena alam yang cepat berlalu dan tidak stabil, ada apa dengan itu
Kaum Impresionis melakukan pekerjaan mereka dengan keterampilan, tetapi dasar persepsi dunia yang konstruktif material, karakteristik P. Cezanne, terhambat. Oleh karena itu di
periode ini ketika dia dengan sempurna menguasai transmisi cahaya-udara
lingkungan, seniman memperkuat unsur struktural dan subjeknya
komposisi. Selama periode sintetik, P. Cezanne menciptakan citra yang solid, stabil, dan mobile
alam. Sapuan fleksibel dan plastis sang master secara bersamaan menciptakan bentuk dan
menguraikan ruang, mereka tampak saling menempel, membentuk satu,
tidak dapat dipisahkan
struktur
kanvas.
Manusia
angka
Bukan
menolak
latar belakang lanskap, mereka dipenuhi dengan cahaya dan udara. Artisnya sangat sering
membahas topik mandi, mewujudkan cita-citanya tentang orang bebas,
hidup selaras dengan alam.
"Pemandian", 1906 P. Cezanne mengasosiasikan citra wanita jangkung dengan kenangan masa muda yang bahagia
pohon pinus memberikan bayangan yang bermanfaat. Mentransfer gambar ini ke kanvas,
seniman berusaha memecahkan masalah penggabungan suatu objek dengan lingkungannya
ruangnya dan mengekspresikan perasaan berubah dan pada saat yang sama
dunia alam yang ada secara abadi. Bunga ini dalam rasio
berubah dan konstan paling jelas tercermin dalam karyanya nanti
masih hidup.
Potret
komposisi
P.Cezanne
dirampas
karakteristik psikologis, sosial dan individu, tetapi manusia
disajikan pada mereka selalu signifikan, dan kadang-kadang bahkan monumental.
tahun 1900-an ditandai dengan munculnya apa yang disebut dengan lukisan spontan
karyanya: komposisi gambarnya tidak dipikirkan terlebih dahulu, itu
tampak seolah-olah dengan sendirinya dalam proses kerja. Sangat tegas
palet artis mulai memperoleh nuansa liris (“Biru
lanskap", 1900-an).
Gambar Gunung St. Victoria semakin sering muncul di kanvasnya sebagai
simbol kebesaran dan ketidakterpisahan alam semesta. "Masih Hidup dengan Tirai", 1889
"Pemain Kartu", 1892-1893
"Tepi Marne", 1888 “Pierrot dan Harlequin” (“Maslenitsa”), 1888
"Gunung Sainte-Victoire", 1882-1885
Paul Gauguin
Perancistukang keramik
pelukis,
Dan
pematung-
jadwal.
Seiring dengan
dengan Cezanne dan Van Gogh adalah yang terbesar
perwakilan dari post-impresionisme. DI DALAM
mulai belajar pada awal tahun 1870-an
melukis sebagai seorang amatir. Periode awal
kreativitas dikaitkan dengan impresionisme.
Sejak tahun 1880 ia ikut serta dalam pameran
kaum impresionis.
DENGAN
1883
artis profesional tahun.
Karya Gauguin tidak diminati; senimannya miskin.
Periode awal karya Gauguin dikaitkan dengan impresionisme.
Selanjutnya, penolakan Gauguin terhadap peradaban borjuis muncul
minat pada seni rakyat dengan pandangan dunianya yang naif, pada seni
Yunani Kuno, Abad Pertengahan, dll. Timur. Pencarian gambaran umum, makna misterius dari fenomena, minat
sudah lama sejak cara hidup beku yang dicari Gauguin di Brittany, Arles dan
Martinique, bawa program Gauguin lebih dekat ke simbolisme dan bawa dia dan
sekelompok seniman muda yang dekat dengannya (yang disebut sekolah Pont-Aven) hingga
penciptaan sistem gambar baru (“sintetisme”), menggunakan
generalisasi dan penyederhanaan bentuk dan garis.
Pemodelan volume cahaya dan bayangan, udara ringan dan linier
perspektif digantikan oleh penjajaran ritmis dari masing-masing bidang
warna murni, mengisi seluruh bentuk benda dan bermain
peran utama dalam menciptakan struktur emosional dan psikologis
lukisan. Sistem lukisan Gauguin dikembangkan lebih lanjut dalam karyanya
karya yang dibuat di pulau Tahiti (Oseania). Dia pergi ke sana pada tahun 1891,
terbawa oleh pencarian kreatif dan impian masyarakat yang ideal. Kristus Kuning (1889)
Visi Setelah Khotbah atau Perjuangan
Yakub dengan malaikat (1888) Meski realitas kolonial sama sekali tidak sesuai dengan impian utopis
Gauguin, ia menciptakan di kanvasnya perasaan surga yang murni, yang
jenuh dengan sinar matahari dan dihuni oleh orang-orang yang tinggal secara spiritual
kesatuan dengan alam.
Lukisan yang dilukis di Oseania sepertinya membawa aroma yang eksotis
dunia asing dan struktur puitis budaya Polinesia dan
mitologi yang Gauguin adalah seniman Eropa pertama yang ditemukan.
Saturasi warna emosional, datar dan statis
komposisi, perpaduan organik antara prinsip dekoratif dan monumental,
kebaruan dan pentingnya gambar-gambar yang menjadi ciri karya Gauguin,
sebagian besar merangsang pencarian kreatif para pelukis di awal abad ke-20. Gauguin
Ia juga bekerja di bidang patung, grafis, dan keramik. Dan emas tubuh mereka, 1901
Pastoral Tahiti, 1893 Lagi
tidak pernah (1897)
Dari mana asal kita?
apakah kamu sudah datang? Siapa
Kami? Di mana
Kami
bisakah kita pergi? (1897
-1898)Wanita Memegang Buah (1893)
Namanya Vairaumati (1893)
Jack of Diamonds (grup seni)
"Jack of Diamonds" - awalnya nama inimenerima pameran seniman (Desember 1910 - Januari 1911), selanjutnya
termasuk dalam asosiasi kreatif dengan nama yang sama, sejak 1911 - Perkumpulan Seniman
"Jack Berlian." Pada awalnya, asosiasi termasuk
terutama pelukis Moskow - yang kemudian termasuk di dalamnya
termasuk seniman St. Petersburg dan perwakilan kota-kota lain, dalam pameran
Banyak seniman dari Eropa Barat (Prancis dan Jerman) berpartisipasi.
Ada sampai Desember 1917. Pada bulan Maret 1927 di Tretyakovskaya
Galeri ini menyelenggarakan pameran retrospektif karya seniman kelompok tersebut
"Jack Berlian." Para seniman “Jack of Diamonds” menolak tradisi akademis dan
dan realisme abad ke-19. Kreativitas mereka bercirikan gambar dan plastis
solusi ala P. Cezanne (post-impresionisme), Fauvisme dan Kubisme. Membelah
“Jack of Diamonds” terjadi karena alasan prinsip. Jika
sebagian besar Jack of Diamonds, di antaranya adalah R. Falk, P. Konchalovsky, A.
Kuprin fokus pada lukisan Prancis baru, kemudian seniman “Donkey
tail" (nama pameran seni rupa tahun 1912, dan kemudian perkumpulan
Pelukis Moskow yang menonjol dari kelompok “Jack of Diamonds”: M. Larionova,
N. Goncharova, K. Malevich, V. Bart, A. Shevchenko, dll.) berusaha untuk terhubung
pencapaian indah sekolah Eropa dengan tradisi rakyat Rusia,
seni naif, lukisan primitif petani, cetakan populer, lukisan ikon,
seni Timur. Pada tahun 1912, sejumlah seniman tertarik padanya
ke primitivisme, kubo-futurisme dan abstraksionisme (saudara Vladimir dan David Bur
menetas, Natalya Goncharova, Mikhail Larionov, Kazimir Malevich, dll.),
yang menyelenggarakan pameran bertajuk Donkey's Tail.
Asosiasi tersebut runtuh pada tahun 1917, tak lama setelah Bubnovy
Jack" meninggalkan Pyotr Konchalovsky dan Ilya Mashkov.
Atas prakarsa mantan anggota "Jack of Diamonds" pada tahun 1925, dibentuklah
asosiasi "Pelukis Moskow", kemudian berubah
ke “Masyarakat Seniman Moskow” (OMH). Natalia Goncharova,
Potret Diri (1907)
Victor Bart. Potret diri ganda P.Konchalovsky.
"Mawar" (1955).
Pyotr Konchalovsky.
Potret Diri dalam Warna Abu-abu, 1911
Kota di Swiss, 1914, I.I. Mashkov Staraya Ruza, 1913, R. Falk
Di tempat kerja, 1912, N.E. Kuznetsov
Presentasi " Pasca-Impresionisme"akan memperkenalkan Anda pada karya seniman luar biasa Cezanne, Van Gogh, Gauguin dan membantu Anda memahami perbedaan antara post-impresionisme.
Pasca-Impresionisme
Pasca-Impresionisme
Para seniman yang sekarang kita sebut sebagai post-impresionis tidak pernah menyebut diri mereka seperti itu. Kebanyakan dari mereka memulai perjalanan kreatifnya berdasarkan penemuan-penemuan yang dilakukan oleh kaum Impresionis. Namun, sebagai pelukis berbakat, mereka menciptakan teorinya sendiri dan meninggalkan jejak uniknya dalam sejarah seni rupa dunia. Istilah " pasca-impresionisme"digunakan pertama kali pada tahun 1910 oleh kritikus seni Inggris Roger Fry untuk memisahkan seniman yang karyanya asli dari kaum impresionis. Lukisan para seniman ini tidak hanya berbeda dengan lukisan kaum Impresionis, tetapi juga tidak sesuai dengan kerangka umum. Jadi, post-impresionis adalah seniman yang bekerja setelah kaum impresionis.
Paul Cezanne
Menarik untuk membandingkan banyak gambar Gunung Sainte-Victoire, yang suka digambarkan oleh Paul Cezanne, dengan salah satu serial Claude Monet. Semuanya akan menjadi jelas! Jika Monet impresionis tertarik pada perubahan sesaat pada suatu objek yang terkait dengan perubahan pencahayaan, maka Cezanne ingin membebaskan objek dan lanskap dari kesan sementara emosional, menggambarkan alam melalui silinder, bola, kerucut. Tidak heran kaum Kubisme menganggap Paul Cézanne sebagai pendahulu mereka.
Cezanne mengulangi nasib banyak pencipta yang mendahului zamannya. Karya pertamanya, yang dipamerkan bersama dengan karya kaum Impresionis, menimbulkan gelak tawa dan cemoohan di antara sebagian besar penonton. Artis kami gagal menjadi dekat dengan kaum Impresionis. Mungkin hanya Camille Pissarro yang percaya pada kejeniusannya. Teman masa kecil dan remaja Cezanne adalah penulis Emile Zola, yang “menuliskan” artis tersebut dalam salah satu novelnya. Claude Lantier bunuh diri dalam novel "Kreativitas". Cezanne tersinggung oleh temannya dan berhenti berkomunikasi dengannya. Pameran pribadi pertama sang seniman baru berlangsung pada tahun 1895. Penulisnya sukses; kaum impresionis dan Gauguin membeli beberapa karyanya.
Bagi mereka yang tertarik dengan kehidupan dan karya Paul Cézanne, saya merekomendasikan buku karya penulis, peneliti, dan penulis biografi Prancis yang menciptakan serangkaian novel biografi tentang Renoir, Manet, Gauguin, Toulouse-Lautrec Henri Perruchot "Kehidupan Cezanne". Dan di situs web "Galerix.ru" Anda bisa berkenalan dengan banyak karya seniman. Salah satu situs favorit saya Akademi Arzamas memberitahu tentang karya Cezanne pada benda mati.
Van Gogh
Tombol unduh untuk situs saya
Banyak buku telah ditulis tentang Van Gogh dan film telah dibuat. Sulit menemukan orang yang tidak tahu apa-apa tentang nasib tragis artisnya. Sebagai bagian dari entri saya, saya tidak akan menceritakan kisah hidup Van Gogh. Saya hanya akan mengatakan apa perbedaan karyanya dengan karya seniman kontemporer. Bermula sebagai seorang impresionis, Van Gogh menciptakan gaya yang berbeda dari orang lain, di mana hal utama bukanlah kesan langsung, tetapi keinginan untuk mengekspresikan perasaan yang kuat dengan bantuan garis-garis ekspresif dan warna-warna cerah serta membangkitkan respons emosional pada pemirsa. .
“Dalam mencari spiritualitas, Van Gogh memasukkan banyak kegembiraannya yang menyakitkan ke dalam lukisannya, dan oleh karena itu “jiwa dunia” dalam interpretasinya ternyata merupakan manifestasi dari keinginan pribadinya dan kegembiraannya sendiri.”
Di situs web " Galerix.ru" Anda akan menemukan reproduksi indah dari karya seniman. Saya juga ingin merekomendasikan situs ini "Dunia Van Gogh", yang penulisnya berbagi dengan kami dengan penuh cinta dan kekaguman gambaran tentang kehidupan dan karya seniman. Di sini Anda juga akan menemukan banyak ilustrasi berkualitas tinggi. Saya mendedikasikannya untuk Van Gogh. kaya akan materi ilustrasi dan saya yakin akan menarik bagi pecinta seni.
Paul Gauguin
Lukisan Gauguin bersifat dekoratif, tampak seperti karpet warna-warni cerah. Garis dan titik warna cerah menjadi sarana ekspresi utama sang seniman. Saya pikir Gauguin bisa disebut sebagai cikal bakal para Simbolis. Dia sangat mementingkan warna.
“Lembar kainnya harus berwarna kuning, karena warna ini membangkitkan firasat akan sesuatu yang tidak terduga dan menciptakan kesan cahaya lampu… Diperlukan latar belakang yang agak menakutkan, dan ungu cocok untuk ini.”
Jika Anda melihat presentasi, gunakan PowerPoint untuk menghindari hyperlink berfungsi dengan benar. Perhatikan slide dengan kolase potret diri Van Gogh dan Gauguin. Mereka interaktif, dari setiap potret Anda dapat pergi ke gambar yang lebih besar dan kembali lagi. Saya harap menurut Anda ini menarik.
Apa yang bisa saya sarankan untuk dibaca tentang post-impresionisme dan post-impresionis:
- Ensiklopedia untuk anak-anak. T.7. Seni. – M.: Avanta+, 2000.
- Ensiklopedia seni lukis dunia. – M.: OLMA-PRESS, 2002
- Beckett V. Sejarah seni lukis. – M.: Astrel Publishing House LLC: AST Publishing House LLC, 2003.
- Seniman hebat. Jilid 8. Paul Gauguin. – M.: Penerbitan “Direct-Media”, 2009.
- Seniman hebat. Jilid 18. Vincent Van Gogh. – M.: Penerbitan “Direct-Media”, 2010.
- Seniman hebat. Jilid 21. Paul Cezanne. – M.: Penerbitan “Direct-Media”, 2010.
- Emokhonova L.G. Budaya seni dunia: Buku Teks. Sebuah manual untuk siswa. rata-rata ped. buku pelajaran perusahaan. – M.: Pusat Penerbitan “Akademi”, 1998.
- Lukicheva K.L. Sejarah seni lukis dalam mahakarya. – Moskow: Astra-Media, 2007
- Lvova E.P., Sarabyanov D.V., Borisova E.A., Fomina N.N., Berezin V.V., Kabkova E.P., Nekrasova. Budaya seni dunia. abad XIX. – Sankt Peterburg: Peter, 2007.
- Perryucho A. Kehidupan Gauguin. – M.: Raduga, 1989.
- Perrusho A. Kehidupan Cezanne. – M.: Rumah Penerbitan OJSC “Raduga”, 2001.
- Samin D.K. 100 seniman hebat. – M.: Veche, 2004.
- Freeman J. Sejarah Seni. – M.: AST Publishing House LLC: Astrel Publishing House LLC, 2003.
Pelajaran MHC di kelas 11
Topik: Impresionisme dan Pasca-Impresionisme
dalam melukis"
Guru Sidorenko L.S.
Sekolah Menengah Pionersky MBOU
wilayah Kaliningrad
Tujuan pelajaran:
pengenalan impresionisme dan post-impresionisme
Tujuan pelajaran:
- membentuk gagasan tentang tren artistik seni lukis pada pergantian abad 19-20;
- mengembangkan keterampilan mengevaluasi karya seni, analisis dan generalisasi, serta menarik kesimpulan secara mandiri;
- mengembangkan sikap moral dan estetika terhadap dunia dan kecintaan terhadap seni:
- mengintensifkan aktivitas kreatif dan kognitif siswa.
Impresionisme - arah dalam seni sepertiga terakhir
XIX - awal abad XX, yang perwakilannya berusaha menangkap dunia nyata dalam mobilitas dan variabilitasnya, untuk menyampaikan momen-momen kehidupan dengan jujur.
Impresionisme dimulai pada tahun 1860-an. di Prancis, ketika pelukis E. Manet, O. Renoir dan E. Degas memperkenalkan ke dalam seni keragaman, dinamika dan kompleksitas kehidupan perkotaan modern, kesegaran dan spontanitas persepsi dunia.
Dalam Pasca-Impresionisme, yang meningkatkan minat terhadap prinsip-prinsip filosofis dan simbolik seni, pada bentuk artistik (konstruksi ruang, volume), pada stilisasi dekoratif, mencerminkan suasana pencarian nilai-nilai moral yang kontradiktif pada awal krisis budaya Eropa.
Untuk pertama kalinya, lukisan Impresionis dipresentasikan di Salon Les Misérables.
E. Zola, yang menyebut Manet sebagai “lukisan klasik modern”, meramalkan bahwa karya sang seniman pada akhirnya akan dimasukkan ke dalam Louvre, perbendaharaan Prancis.
Lukisan-lukisan tersebut dimiliki oleh negara Perancis dan dipajang di Museum Orsay di Paris.
E.Manet
(1832- 1883)
Lukisan “Kesan. Sunrise,” yang dilukis pada tahun 1873 dari kehidupan, memberi nama pada gerakan artistik “impresionisme.”
Ini pertama kali dipamerkan pada tahun 1874. Marmottan dicuri dari Museum Paris pada tahun 1985 bersama dengan lukisan lainnya. Baru pada tahun 1991 ia kembali dipamerkan.
K.Monet
(1840-1926)
Edgar Degas
"Penari Biru"
Lukisan “Penari Biru” disimpan di Moskow, di Museum Seni Rupa Negara
dinamai A.S. Pushkin
sejak tahun 1948
Potret diri
E.Degas
(1834-1917)
Lukisan “Banjir di Port Marly”
ditulis pada tahun 1872,
ada di Galeri Seni Nasional Washington
A.Sisley
(1839-1899)
Lukisan “Opera Passage in Paris” dilukis pada tahun 1899 dan disimpan di Moskow, di Museum Seni Rupa Negara yang dinamai A. S. Pushkin
C.Pissarro
(1830 – 1903)
Pierre Auguste Renoir
3 potret
aktris teater
"Comédie Française" oleh Jeanne Samary
Potret diri
P.Renoir
(1841-1919)
Lukisan
"Persik dan Pir"
ditulis pada tahun 1895, disimpan Negara Museum Seni Rupa. Pushkin
P.Cezanne
(1839-1906)
Vincent Van Gogh "Malam Berbintang"
“Melihat bintang selalu membuatku bermimpi. Saya bertanya pada diri sendiri: mengapa titik terang di langit sulit diakses oleh kita dibandingkan titik hitam di peta Prancis?
Lukisan “Malam Berbintang” dilukis pada tahun 1889 dan disimpan di Museum Seni Modern,
di New York
Van Gogh
(1853 - 1890)
Sumber informasi:
https://yandex.ru/images/
https://ru.wikipedia.org/
http://impresionisme.su/sisley/Flood_at_Port-Marly.html
http://www.nearyou.ru/artsovr/pisarro1.html
G.I. Danilova. Budaya seni dunia: dari abad ke-18 hingga sekarang. kelas 11. Tingkat dasar. M.: Bustard, 2011.