Badut Soviet paling terkenal.

Musim semi

Selama keberadaannya, seluruh galaksi badut terkenal muncul di Rusia, memikat penonton tidak hanya di negara kita, tetapi di seluruh dunia. Mengapa tidak mengingat orang-orang yang mengabdikan hidupnya untuk seni sirkus, orang-orang yang dicintai orang dewasa dan anak-anak. Jadi daftar badut paling terkenal, terkenal dan dicintai di Uni Soviet dan Rusia:1.Mikhail Rumyantsev -

Pensil

Foto: www.livemaster.ru

Mikhail Rumyantsev (nama panggung - Karandash, 1901 - 1983) adalah badut Soviet yang luar biasa, salah satu pendiri genre badut di Rusia. Artis Rakyat Uni Soviet (1969).

Mikhail Nikolaevich Rumyantsev lahir pada 10 Desember 1901 di St. Perkenalan Mikhail dengan seni dimulai di sekolah seni, tetapi pelatihan tersebut tidak membangkitkan minat apa pun. Karier kerja seniman masa depan dimulai dengan menggambar poster untuk teater, ketika pada usia 20 tahun ia mulai bekerja di sirkus Tver sebagai desainer poster.

Pada tahun 1925, Rumyantsev pindah ke Moskow, di mana ia mulai menggambar poster film. Tahun 1926 menjadi tahun yang menentukan bagi artis muda tersebut, ketika dia melihat Mary Pickford dan Douglas Fairbanks di sebelahnya. Seperti mereka, Rumyantsev memutuskan untuk menjadi seorang aktor. Setelah mengikuti kursus gerak panggung pada tahun 1926, ia masuk sekolah seni sirkus di kelas akrobat eksentrik. Pada tahun 1930 ia berhasil lulus dari sekolah sirkus dan mulai bekerja sebagai pemain sirkus.

Awalnya (1928 hingga 1932), Rumyantsev muncul di depan umum dalam bentuk Charlie Chaplin, tetapi segera memutuskan untuk meninggalkan gambar ini.

Pensil

Pensil bekerja sebagai badut di banyak genre sirkus: akrobat dan senam, pelatihan, dll. Anjing terrier Skotlandia, Klyaksa, menjadi teman setia dan “tanda identifikasi” Pensil.

Satire menjadi salah satu warna utama palet kreatif Karandash. Arahan satir karyanya dimulai selama Perang Patriotik Hebat, ketika Karandash menciptakan serangkaian isu yang mencela para pemimpin Nazi Jerman. Setelah perang berakhir, repertoarnya juga berisi pengulangan satir topikal. Saat melakukan tur ke kota baru, sang artis mencoba memasukkan nama beberapa tempat populer setempat ke dalam pidatonya.

Pada tahun 40-an dan 50-an, Karandash mulai menarik asisten untuk penampilannya, di antaranya Yuri Nikulin yang menonjol, serta Mikhail Shuidin, yang kemudian membentuk tim yang luar biasa.
duet badut.

Badut itu sangat populer sehingga hanya penampilannya yang menjamin kesuksesan finansial sirkus. Badut ceria itu mengabdikan dirinya dengan sungguh-sungguh pada pekerjaannya, tetapi bahkan di luar arena ia menuntut dedikasi penuh dari para asistennya.

Pensil menjadi badut Soviet pertama yang popularitasnya menyebar jauh melampaui batas negara. Ia dikenal dan dicintai di Finlandia, Prancis, Jerman Timur, Italia, Inggris, Brasil, Uruguay, dan negara-negara lain.

Mikhail Nikolaevich Rumyantsev bekerja di sirkus selama 55 tahun. Dia terakhir kali muncul di arena hanya 2 minggu sebelum kematiannya.

2.Yuri Nikulin

Yuri Nikulin (1921 - 1997) - Pemain sirkus Soviet, aktor film. Artis Rakyat Uni Soviet (1973), Pemenang Hadiah Negara RSFSR (1970).

Yuri Vladimirovich Nikulin lahir pada 18 Desember 1921 di kota Demidov, wilayah Smolensk. Ayah dan ibu calon badut adalah aktor, yang pasti sudah menentukan nasib Nikulin.

Pada tahun 1925 ia pindah bersama orang tuanya ke Moskow. Setelah lulus dari kelas 10 sekolah pada tahun 1939, Yuri Nikulin direkrut menjadi tentara. Dengan pangkat prajurit, ia berpartisipasi dalam dua perang: Perang Finlandia (1939 - 1940) dan Perang Patriotik Hebat (1941 - 1945), menerima penghargaan militer. Pada tahun 1946 Nikulin didemobilisasi.

Setelah upaya yang gagal untuk memasuki VGIK (Institut Sinematografi All-Union State) dan GITIS (Institut Seni Teater Negara), Nikulin memasuki studio percakapan di Sirkus Moskow, yang ia lulus pada tahun 1949.

Pada akhir 1940-an, ia mulai tampil dalam sekelompok badut di bawah arahan Karandash di Moscow State Circus. Kemudian ia membentuk duet kreatif dengan asisten badut Karandash lainnya - Mikhail Shuidin.

Agensi "Foto ITAR-TASS". Mikhail Shuidin dan Yuri Nikulin

Duet Nikulin-Shuidin bertahan cukup lama dan menikmati kesuksesan penonton yang luar biasa. Pasangan ini sering melakukan tur dan dengan cepat mendapatkan pengalaman. Kolaborasi mereka berlanjut hingga tahun 1981. Jika Shuidin bergambar pria bertelanjang dada yang tahu segalanya, maka Nikulin digambarkan sebagai pria malas dan melankolis. Dalam kehidupannya, pasangan di arena praktis tidak menjaga hubungan.

Hal utama dalam individualitas kreatif Nikulin adalah selera humor yang tinggi sambil mempertahankan keseimbangan batin sepenuhnya. Kostumnya didasarkan pada kontras lucu antara celana pendek bergaris dan sepatu bot besar dengan atasan pseudo-elegan - jaket hitam, kemeja putih, dasi, dan topi boater.

foto: kommersant.ru

Topeng yang dirancang dengan sangat baik (di balik kekasaran eksternal dan bahkan kebodohan, kebijaksanaan dan jiwa yang lembut dan rentan muncul) memungkinkan Yuri Nikulin bekerja dalam genre badut yang paling sulit - reprise liris-romantis. Di arena dia selalu organik, naif dan menyentuh, dan pada saat yang sama dia tahu bagaimana membuat penonton tertawa tidak seperti orang lain. Dalam gambar badut Nikulin, jarak antara topeng dan artis sangat terjaga, dan ini memberikan karakter yang lebih dalam dan lebih fleksibel.

Selama hidupnya yang panjang di arena, Yuri Nikulin menciptakan banyak reprise, sketsa, dan pantomim yang unik, di antaranya yang paling berkesan dan disayangi sang seniman adalah “Little Pierre”, Pipo dan jutawan dalam pertunjukan sirkus “Karnaval di Kuba” dan “ Peace Pipe”, Barmaley dalam pertunjukan anak-anak Tahun Baru, dll. Salah satu adegan bergenre paling terkenal adalah “log” yang legendaris.

1981 M. Shuidin, Y. Nikulin dan D. Alperov, adegan “Log”

Fleksibilitas bakatnya memungkinkan Yuri Nikulin mewujudkan dirinya dalam genre lain. Dia membintangi lebih dari empat puluh film, memainkan peran komedi, dramatis, dan benar-benar tragis.

Debutnya di layar lebar terjadi pada tahun 1958. Komedi Gaidai ("Operasi "Y" dan petualangan Shurik lainnya", "Tahanan Kaukasus", "Lengan Berlian") membawa cinta yang populer kepada aktor Nikulin. Namun, ia juga memiliki banyak film serius di belakangnya - "Andrei Rublev", "Mereka Berjuang untuk Tanah Air", "Orang-orangan Sawah".

Dengan Lyudmila Gurchenko dalam film “20 hari tanpa perang”

Badut berbakat ini membuktikan dirinya sebagai aktor dramatis yang serius dan mendalam. Yuri Nikulin menerima gelar Artis Rakyat Uni Soviet dan Pahlawan Buruh Sosialis. Di dekat sirkus di Tsvetnoy Boulevard terdapat monumen badut terkenal dan rekannya.

Setelah kematian Shuidin, Yuri Vladimirovich pada tahun 1982 memimpin sirkus di Tsvetnoy Boulevard (sekarang dinamai Nikulin), tempat ia bekerja selama lebih dari 50 tahun.

“Setiap kali sebelum pergi ke arena, saya melihat melalui celah tirai ke dalam auditorium. Saya melihat ke arah penonton, bersiap untuk bertemu mereka. Bagaimana kita akan diterima hari ini? Saya melihat apakah ada teman saya di antara penonton. Saya suka ketika teman, keluarga, dan artis yang saya kenal datang ke pertunjukan. Kemudian, saat bekerja, saya mencoba untuk berhenti di samping mereka sekali lagi, menyapa, mengedipkan mata, dan terkadang meneriakkan sesuatu kepada mereka. Ini memberi saya kesenangan."

3. Badut Cerah - Oleg Popov

Oleg Popov adalah badut dan aktor Soviet. Artis Rakyat Uni Soviet (1969).

Oleg Konstantinovich Popov lahir pada tanggal 31 Juli 1930 di desa Vyrubovo, wilayah Moskow. Pada tahun 1944, saat melakukan akrobat, pemuda tersebut bertemu dengan siswa sekolah sirkus. Oleg begitu terpesona oleh sirkus sehingga ia segera masuk sekolah, menerima spesialisasi "eksentrik di atas kawat" pada tahun 1950. Namun sudah pada tahun 1951 Popov memulai debutnya sebagai badut karpet.

foto: 360tv.ru

Dikenal masyarakat umum sebagai "Badut Cerah". Pria ceria dengan rambut coklat shock ini mengenakan celana panjang kebesaran dan topi kotak-kotak. Dalam penampilannya, badut menggunakan berbagai teknik - akrobat, juggling, parodi, dan keseimbangan. Perhatian khusus diberikan pada entres, yang diwujudkan dengan bantuan eksentrisitas dan lawak.

Di antara repris Popov yang paling terkenal, kita dapat mengingat "Whistle", "Beam" dan "Cook". Dalam aksinya yang paling terkenal, badut tersebut mencoba menangkap sinar matahari di tasnya.

Kreativitas sang seniman tidak terbatas pada teater saja; ia banyak berakting di televisi dan berpartisipasi dalam acara televisi anak-anak “Alarm Clock.” Popov bahkan berakting dalam film (lebih dari 10 film) dan menyutradarai pertunjukan sirkus. Badut terkenal itu mengambil bagian dalam tur pertama sirkus Soviet di Eropa Barat. Pertunjukan di sana membuat Popov benar-benar terkenal di seluruh dunia.

foto: ruscircus.ru

Popov memberikan kontribusi besar terhadap perkembangan global prinsip-prinsip baru badut, yang dikembangkan sebelumnya oleh Karandash - badut yang berasal dari kehidupan, dari kehidupan sehari-hari, mencari apa yang lucu dan menyentuh dalam realitas di sekitarnya.

Pada tahun 1991, Popov meninggalkan Rusia karena alasan pribadi, dan juga tidak dapat menerima runtuhnya Tanah Air yang agung. Tinggal dan bekerja di Jerman, tampil dengan nama samaran Happy Hans.

Oleg Konstantinovich Popov adalah Ksatria Ordo Spanduk Merah Tenaga Kerja, pemenang Festival Sirkus Internasional di Warsawa, dan pemenang hadiah Badut Emas di Festival Internasional di Monte Carlo. Banyak dari reprise Popov telah menjadi klasik sirkus dunia.

Dia meninggal mendadak pada 2 November 2016 saat tur di Rostov-on-Don pada usia 86 tahun. Oleg Popov datang ke Rostov-on-Don untuk tur. Menurut direktur sirkus, jantung artis itu berhenti berdetak. Mayatnya ditemukan di kamar hotel oleh istri Popov.

4. Konstantin Berman

foto: imgsrc.ru

Konstantin Berman (1914-2000). Badut karpet Soviet ini muncul di keluarga konduktor orkestra sirkus. Tidak mengherankan jika anak laki-laki itu selalu tertarik dengan arena. Sejak kecil, ia berpartisipasi dalam pantomim, menguasai genre seni sirkus lainnya.

Selama perang, Berman tampil sebagai bagian dari brigade garis depan di arah depan Bryansk-Oryol. Reprise sederhana "Dog-Hitler" membuatnya terkenal. Itu menceritakan bagaimana badut itu malu menyebut anjing menggonggong pada semua orang sebagai Hitler, karena mungkin tersinggung. Pengulangan sederhana ini selalu disambut dengan tawa ramah para prajurit di depan.

foto: imgsrc.ru

Pada tahun 1956, Berman menjadi Artis Terhormat RSFSR.

Konstantin Berman menciptakan topeng asli seorang pesolek yang mementingkan diri sendiri dan mengenakan setelan yang sangat keren. Mula-mula ia tampil sebagai pantomim karpet, kemudian ia beralih ke reprise percakapan dan kemudian menampilkan sindiran. sandiwara dan badut tentang topik sehari-hari dan tema internasional. politik.

Seorang pemain sirkus serba bisa, ia diikutsertakan dalam pertunjukan, menjadi peserta dalam pertunjukan. Bagaimana seorang akrobat melakukan jungkir balik di atas mobil, bagaimana seorang komedian lompat ikut serta dalam penerbangan udara. Penampilan pertamanya di depan penonton sangat spektakuler - dia mendapati dirinya berada di orkestra, memimpinnya, lalu sekadar “melangkah” ke arena dari ketinggian balkon orkestra hingga penonton terkesiap ketakutan.

Lelucon Kostya Berman nyaris tidak terdengar di Moskow sebelum dia disambut tepuk tangan di Teheran. Setelah perjalanan ke Iran - lagi-lagi kota asal saya di Soviet. Tbilisi - Baku - Rostov-on-Don - Riga - Leningrad - Tallinn - Baku - Kazan - Ivanovo, dan lagi Moskow.

Miniatur Berman sesuai dengan semangat zaman. Mereka mengejek bos yang jorok, sombong, dan sombong.

foto: imgsrc.ru

Badut terkenal ini membintangi dua film, dalam "The Girl on the Ball" (1966) ia pada dasarnya berperan sebagai dirinya sendiri, dan pada tahun 1967 ia mengambil bagian dalam film " Penerbangan udara."

5.Leonid Engibarov

foto: sadalskij.livejournal.com

Leonid Engibarov (1935 – 1972) – aktor sirkus, badut pantomim. Memiliki kepribadian yang unik, Leonid Engibarov menciptakan citra unik seorang filsuf dan penyair badut yang sedih. Pengulangannya tidak menjadikan tujuan utama mereka untuk memeras sebanyak mungkin tawa dari penonton, tetapi memaksanya untuk berpikir dan merenung.

Leonid Georgievich Engibarov lahir pada 15 Maret 1935 di Moskow. Sejak kecil, ia menyukai dongeng dan teater boneka. Di sekolah, ia mulai bertinju dan bahkan masuk Institut Pendidikan Jasmani, tetapi segera menyadari bahwa ini bukanlah panggilannya.

Pada tahun 1959 ia lulus dari Sekolah Seni Sirkus Negeri, jurusan badut. Saat masih berstatus pelajar, Leonid mulai tampil di atas panggung sebagai pantomim. Debut penuhnya terjadi pada tahun 1959 di Novosibirsk.

Sudah di sekolah, individualitas kreatifnya sebagai ahli pantomim terlihat jelas. Berbeda dengan kebanyakan badut pada masa itu, yang menghibur penonton dengan serangkaian trik dan lelucon standar, Yengibarov mengambil jalur yang sama sekali berbeda dan untuk pertama kalinya mulai menciptakan badut puitis di arena sirkus.

Dari penampilan pertamanya, Engibarov mulai mendapat ulasan yang bertentangan dari publik dan rekan profesional. Masyarakat yang terbiasa bersenang-senang di sirkus dan tidak berpikir panjang, kecewa dengan badut seperti itu. Dan banyak rekannya segera mulai menasihatinya untuk mengubah perannya sebagai “badut yang berpikir”.

Yuri Nikulin mengenang:“Saat pertama kali saya melihatnya di arena, saya tidak menyukainya. Saya tidak mengerti mengapa ada booming seputar nama Yengibarov. Dan tiga tahun kemudian, melihatnya lagi di arena Sirkus Moskow, saya merasa senang. Dia menguasai jeda yang luar biasa, menciptakan gambaran orang yang sedikit sedih, dan setiap pengulangannya tidak hanya menghibur penontonnya, tidak, itu juga membawa makna filosofis. Yengibarov, tanpa mengucapkan sepatah kata pun, berbicara kepada penonton tentang cinta dan kebencian, tentang rasa hormat terhadap seseorang, tentang hati badut yang menyentuh, tentang kesepian dan kesombongan. Dan dia melakukan semua ini dengan jelas, lembut, dan tidak seperti biasanya.”

Pada tahun 1961, Engibarov telah melakukan perjalanan ke banyak kota di Soviet dan meraih kesuksesan besar di mana pun. Pada saat yang sama, terjadi perjalanan ke luar negeri, ke Polandia, di mana badut tersebut juga mendapat tepuk tangan dari penonton yang bersyukur.

Pada tahun 1964, artis ini memperoleh ketenaran internasional yang luas. Pada Kompetisi Badut Internasional di Praha, Engibarov menerima hadiah pertama - Piala E. Bass. Itu merupakan kesuksesan yang mencengangkan bagi artis berusia 29 tahun itu. Setelah kemenangan ini, cerita pendeknya mulai diterbitkan. Film dokumenter sedang dibuat tentang artis berbakat; dia sendiri terlibat dalam sinema, berkolaborasi dengan Parajanov dan Shukshin.

Akhir tahun 1960-an dianggap sebagai periode paling sukses dalam karier kreatif Engibarov. Ia sukses melakukan tur baik di dalam negeri maupun luar negeri (di Rumania, Polandia, Cekoslowakia). Selain sirkus, ia tampil dengan “Pantomime Evenings” di panggung dan berakting di film.

Badut terkenal di puncak ketenarannya meninggalkan sirkus dan menciptakan teaternya sendiri. Engibarov, bersama dengan sutradara tetapnya Yuri Belov, mementaskan drama “The Whims of the Clown.” Selama 240 hari tur nasional pada tahun 1971-1972, pertunjukan ini ditampilkan sebanyak 210 kali.

Pada awal tahun 1972, sebuah kejadian menimpanya yang paling menggambarkan sikap masyarakat umum terhadapnya. Leonid tiba di Yerevan dan pergi ke sirkus asalnya. Saat itu sudah ada pertunjukan yang sedang berlangsung di sana, dan agar tidak mengganggu, Engibarov diam-diam masuk ke kotak sutradara dan duduk di sudut. Namun, salah satu aktor mengetahui kehadirannya, dan segera seluruh tim diberitahu tentang hal ini. Oleh karena itu, setiap artis yang memasuki arena menganggap sudah menjadi tugasnya untuk memberikan isyarat selamat datang ke arah kotak sutradara. Hal ini pun tak luput dari perhatian para penonton; mereka mulai berbisik-bisik satu sama lain dan semakin menoleh ke belakang ke arah kotak. Pada akhirnya, pemimpin sirkus tidak punya pilihan selain menghentikan pertunjukan dan mengumumkan ke seluruh arena: “Teman-teman! Hari ini badut Leonid Engibarov hadir di pertunjukan kami!” Sebelum gema dari kata-kata ini mereda di bawah lengkungan sirkus, seluruh penonton bangkit dari tempat duduk mereka dalam satu dorongan dan memberikan tepuk tangan yang memekakkan telinga.

Artis itu sangat malu dengan perhatian terhadap dirinya, tetapi dia tidak bisa berbuat apa-apa. Dia harus bangun dan berjalan keluar dari sudut gelap menuju terang. Penonton terus bertepuk tangan dengan hangat, dia mencoba menenangkan mereka dengan tangannya, tetapi, tentu saja, tidak ada yang berhasil. Dan kemudian, sebagai rasa terima kasih atas cintanya, dia membuat pantomim dengan cepat: membuka dadanya dengan kedua tangan, dia mengeluarkan jantungnya, memotongnya menjadi ribuan potongan kecil dan melemparkannya ke penonton. Itu adalah tontonan yang luar biasa, layak untuk bakat seorang seniman yang luar biasa.

Pada bulan Juli tahun yang sama, Engibarov tiba di Moskow. Bulan itu ditandai dengan panas dan kekeringan yang belum pernah terjadi sebelumnya. Rawa gambut terbakar di wilayah Moskow, dan pada hari-hari tertentu udaranya sedemikian rupa sehingga mustahil untuk melihat seseorang dari jarak beberapa meter. Dan pada suatu hari - 25 Juli - Engibarov jatuh sakit, dan dia meminta ibunya - Antonina Andreevna - untuk memanggil dokter. Segera dia tiba, mendiagnosis keracunan, meresepkan obat dan meninggalkan rumah. Segera setelah kepergiannya, kondisi artis menjadi lebih buruk. Sang ibu harus memanggil ambulans lagi. Saat para dokter sedang mengemudi, Leonid menderita kesakitan dan dalam salah satu serangan dia tiba-tiba bertanya kepada ibunya: "Beri aku sampanye dingin, itu akan membuatku merasa lebih baik!" Rupanya, dia tidak tahu kalau sampanye menyempitkan pembuluh darah. Ibunya juga tidak mengetahuinya. Leonid minum setengah gelas dan segera meninggal karena patah hati. Dia baru berusia 37 tahun.

Badut hebat itu meninggal pada tanggal 25 Juli 1972 di musim panas karena patah hati. Ketika L. Engibarov dimakamkan, hujan lebat mulai turun di Moskow. Tampaknya langit sendiri sedang berduka atas kehilangan artis hebat ini. Menurut Yu.Niulin, semua orang memasuki aula Gedung Pusat Seniman, tempat berlangsungnya upacara pemakaman sipil, dengan wajah basah. Dan ribuan orang datang...

Engibarov memasuki sejarah sirkus sebagai perwakilan dari pantomim badut filosofis.

Meski berumur pendek, pria ini berhasil meninggalkan jejak cemerlang di bidang seni. Mim berhasil menciptakan peran baru - badut sedih, dan selain itu, Engibarov juga seorang penulis berbakat.

Di Paris, setelah mengetahui kematian Leonid Yengibarov, Vladimir Vysotsky tidak bisa berhenti menangis, mengulangi:

“Ini tidak mungkin… Ini tidak benar…” Vladimir Vysotsky sendiri (25 Januari 1938 - 25 Juli 1980) hidup lebih lama dari Leonid Yengibarov selama delapan tahun, dan meninggal pada hari yang sama: 25 Juli. Vysotsky mendedikasikan baris-baris berikut untuk badut hebat:

“...Yah, seolah-olah dia tenggelam ke dalam air,
Tiba-tiba, dalam cahaya, dengan berani, dengan dua tangan
Mencuri kesedihan dari kantong dalam
Jiwa kita mengenakan jaket.
Lalu kami tertawa luar biasa,
Mereka bertepuk tangan sambil meremukkan telapak tangan.
Dia tidak melakukan sesuatu yang lucu -
Dia menanggung kesedihan kita pada dirinya sendiri"

6.Yuri Kuklachev

Yuri Kuklachev adalah direktur dan pendiri Teater Kucing, Artis Rakyat RSFSR.

Yuri Dmitrievich Kuklachev lahir pada 12 April 1949 di Moskow. Sejak kecil saya bermimpi menjadi badut. Selama tujuh tahun berturut-turut ia mencoba masuk sekolah sirkus, namun ia terus-menerus diberitahu bahwa ia tidak punya bakat.

Pada tahun 1963, ia masuk sekolah kejuruan No. 3, dan pada malam hari ia mulai berlatih sirkus rakyat di Rumah Kebudayaan Oktober Merah.

Penampilan pertama Yuri Kuklachev berlangsung pada tahun 1967 sebagai bagian dari Pertunjukan Amatir All-Union, di mana ia dianugerahi gelar pemenang. Pada konser terakhir, yang berlangsung di Circus di Tsvetnoy Boulevard, para spesialis menarik perhatian pemuda tersebut dan mengundangnya untuk belajar di Sekolah Seni Sirkus dan Ragam Negeri Moskow.

Pada tahun 1971, Yuri Kuklachev lulus dari Sekolah Seni Sirkus dan Ragam Negeri Moskow. Kemudian, ia lulus dari Institut Seni Teater Negara dengan gelar di bidang kritik teater.

Dari tahun 1971 hingga 1990, Kuklachev adalah seorang seniman di Soyuz State Circus. Pada bulan Februari 1976, ia pertama kali muncul di panggung sirkus dengan penampilan kucing rumahan. Desas-desus tentang peristiwa ini langsung menyebar ke seluruh Moskow, karena kucing dianggap sebagai hewan yang tidak bisa dilatih, dan kemunculannya di sirkus menjadi sensasi.

Program “Kucing dan Badut” dan “Kota dan Dunia” yang dibuat oleh sang seniman memikat penonton baik di Rusia maupun di luar negeri. Kuklachev melakukan tur ke banyak negara di dunia.

Pada tahun 1990, Kuklachev membuka Teater Kucing (Rumah Kucing) swasta pertama di dunia. Dari tahun 1991 hingga 1993, ada sekolah badut di teater atas dasar sukarela.

Pada tahun 2001, atas pembuatan teater ini, sutradaranya Yuri Kuklachev dianugerahi Order of the Hope of Nations dan gelar Akademisi Ilmu Pengetahuan Alam.

Pada tahun 2005, Teater Kucing Kuklachev menerima status lembaga kebudayaan negara di Moskow.

Tur Teater Yuri Kuklachev berlangsung di berbagai belahan dunia. Teater ini menikmati kesuksesan besar di Jepang, Amerika Serikat, Kanada, Finlandia, dan Cina. Teater ini telah menerima banyak penghargaan internasional, termasuk piala emas dan gelar “teater paling orisinal di dunia” selama tur di Paris.

foto: verstov.info

Pada tahun 1977, Yuri Dmitrievich Kuklachev dianugerahi gelar kehormatan "Artis Terhormat RSFSR", dan pada tahun 1979, karena pementasan drama "Circus in My Luggage" dan memainkan peran utama di dalamnya, ia dianugerahi gelar "Artis Rakyat dari RSFSR”.

Kuklachev adalah pemegang Order of Friendship (1995), pemenang Hadiah Lenin Komsomol (1976).

Bakat Yuri Kuklachev ditandai dengan berbagai hadiah dan penghargaan asing: "Mahkota Emas" di Kanada (1976) untuk pencapaian luar biasa dalam pelatihan, untuk perlakuan manusiawi terhadap hewan dan promosi humanisme ini, "Oscar Emas" di Jepang (1981) , hadiah "Badut Perak" "di Monte Carlo, Piala Jurnalis Dunia (1987), gelar anggota kehormatan Asosiasi Badut Amerika.

Yuri Kuklachev sangat populer di Prancis. Di sana, seluruh bab didedikasikan untuknya dalam buku teks tentang bahasa ibu untuk anak sekolah Prancis - “Pelajaran Kebaikan”. Dan Kantor Pos San Marino, sebagai pengakuan atas bakat unik sang seniman, mengeluarkan prangko yang didedikasikan untuk Kuklachev, yang menjadi badut kedua di planet ini (setelah Oleg Popov) yang menerima kehormatan tersebut.

7. Yevgeny Maykhrovsky -Mungkin

foto: kp.ru/daily

Evgeny Maykhrovsky (nama panggung badut May) – badut, pelatih. Artis Rakyat RSFSR (1987).

Evgeny Bernardovich Maykhrovsky lahir pada 12 November 1938. Orangtuanya Bernard Vilhelmovich dan Antonina Parfentyevna Maykhrovsky adalah pemain akrobat.

Pada tahun 1965 ia lulus dari sekolah sirkus dan mulai bekerja di arena di kelompok pemuda “Restless Hearts”. Pada tahun 1971, ia mulai tampil di berbagai program sirkus sebagai badut karpet, dan sejak tahun 1972 ia tampil dengan nama samaran May.

Badut Mai keluar ke arena dengan tanda serunya “Oh-oh-oh!” Seruan ini terdengar di hampir semua pengulangannya.

Dalam repertoar Evgeny Maykhrovsky, bersama dengan reprise asli, termasuk hewan terlatih, ada juga pertunjukan sirkus yang kompleks.

Dalam drama “Bumbarash” (Perm Circus, 1977), sang pahlawan menyanyikan lagu-lagu dari film televisi dengan nama yang sama, berpartisipasi dalam pengejaran kuda, terbang di bawah kubah sirkus dari para pengejarnya, dan bertarung sebagai stuntman dan akrobat eksentrik. Selain peran utama, Evgeny Maykhrovsky memainkan beberapa peran lain dalam drama tersebut. Pada tahun 1984, di Sirkus Leningrad dalam drama musikal anak-anak “The Most Joyful Day” berdasarkan cerita Anton Chekhov “Kashtanka”, ia juga memainkan hampir semua peran utama, langsung berubah dari badut.

Evgeny Maykhrovsky adalah pendiri sirkus keluarga "Mei", di mana seluruh keluarganya tampil hari ini - istrinya Natalya Ivanovna (badut dijuluki Kuku), putra Boris - nama panggung Bobo, putri Elena - Lulu, cucu perempuan Natasha - Nyusya.

8.Vyacheslav Polunin

Vyacheslav Polunin lahir pada 12 Juni 1950. Ia sering dikeluarkan dari pelajaran sekolah karena lalai dan terus-menerus membuat seluruh kelas tertawa dengan tingkah lucunya.

Di kelas 2 atau 3, dia pertama kali menonton film “The Kid” bersama Chaplin. Namun ibu saya tidak mengizinkan saya menontonnya sampai akhir: film tersebut ditayangkan di televisi pada larut malam, dan dia mematikan TV. Dia menangis sampai pagi. Dan beberapa bulan kemudian dia sudah berjalan keliling sekolah dengan sepatu besar, tongkat, dan gaya berjalan seperti Chaplin. Dan kemudian dia mulai mengarang segala macam hal dan menunjukkannya. Pertama di halaman teman, lalu di kompetisi regional. Terlepas dari kenyataan bahwa ia menghabiskan sebagian pelajarannya di halaman sekolah, ia lulus dari sekolah dan pergi ke Leningrad dengan harapan rahasia untuk memasuki institut teater.

Polunin dididik di Institut Kebudayaan Negeri Leningrad, dan kemudian di departemen variasi GITIS.

Pada 1980-an, Vyacheslav menciptakan Teater Lycedei yang terkenal. Dia benar-benar membuat penonton terpesona dengan nomor “Asisyai”, “Nizzya” dan “Blue Canary”. Teater menjadi sangat populer. Para “Aktor” saat itu yang dipimpin oleh Polunin sukses berkarya di bidang komik pantomim eksentrik. Mereka diundang ke konser besar dan bahkan di televisi.

Vyacheslav menghabiskan seluruh waktu luangnya di perpustakaan, di mana dia secara serius terlibat dalam pendidikan mandiri. Bahkan sekarang dia menghabiskan setiap menit luangnya dengan membaca buku. Pergi ke toko buku adalah sebuah ritual. Di antara buku-buku tersebut terdapat banyak sekali album seni, karena lukisan, patung, arsitektur, desain, grafik, karikatur adalah makanan terpenting bagi imajinasinya. Dan fantasi ini melahirkan gambaran tersendiri di atas panggung, yang tidak ada hubungannya dengan peniruan dan pengulangan.

Pada tahun 1982, Polunin menyelenggarakan Parade Mime, yang menarik lebih dari 800 seniman pantomim dari seluruh negeri.

Pada tahun 1985, sebagai bagian dari Pertemuan Pemuda dan Pelajar Sedunia, sebuah festival diadakan yang juga diikuti oleh badut internasional. Sejak itu, Polunin banyak menyelenggarakan festival, pementasan pertunjukan, pertunjukan dan reprise, serta mencoba berbagai macam topeng.

Sejak tahun 1988, badut tersebut telah pindah ke luar negeri, di mana ia mendapatkan ketenaran di seluruh dunia. “Pertunjukan Salju” miliknya sekarang dianggap sebagai teater klasik. Penonton mengatakan salju Polunin menghangatkan hati mereka.

Karya badut mendapat penghargaan Laurence Olivier Award di Inggris, penghargaan di Edinburgh, Liverpool, dan Barcelona. Polunin adalah penduduk kehormatan London. Pers Barat menjulukinya “badut terbaik di dunia.”

Meskipun pekerjaannya "sembrono", badut itu mendekati pekerjaannya secara menyeluruh. Bahkan pertunjukan paling gila dan penuh petualangan yang dibawakannya sebenarnya dipikirkan dengan cermat dan seimbang. Polunin banyak bekerja dan tidak tahu bagaimana cara istirahat sama sekali, namun hidupnya menyenangkan, baik di dalam maupun di luar panggung. Dan yang terpenting, orang ini menciptakan hari libur.

Pada 24 Januari 2013, Vyacheslav Polunin setuju untuk menjadi direktur artistik Great St. Petersburg State Circus di Fontanka dan berencana menggabungkan sirkus dengan opera, seni simfoni, lukisan, dan balet.

“Saya selalu senang ketika saya membuat orang tertawa. Dia yang tertawa dengan tawa yang ramah menulari orang lain dengan kebaikan. Setelah tertawa seperti itu, suasananya menjadi berbeda: kita melupakan banyak kesulitan dan ketidaknyamanan hidup.” Yuri Nikulin

Sirkus tanpa badut bukanlah sirkus. Pada tanggal 10 Desember, hari ulang tahun Pensil legendaris, mari kita mengenang tujuh perwakilan paling menonjol dari profesi cerah, yang menciptakan emosi dan suasana hati dengan keahlian mereka.

Mikhail Rumyantsev

Badut Soviet yang terkenal, Pahlawan Buruh Sosialis, Artis Rakyat Uni Soviet lahir di St. Petersburg pada tahun 1901. Pada usia 13 tahun, Misha masuk sekolah Masyarakat untuk Dorongan Seni, tetapi belajar tanpa minat. Namun dia menunjukkan bakat dalam menggambar dan dari tahun 1922 hingga 1926 dia menulis poster untuk teater kota, poster untuk bioskop, dan kemudian sirkus. Selama tur berikutnya, Mikhail bertemu Mary Pickford dan Douglas Fairbanks, yang memengaruhi nasib masa depan artis - Pensil masa depan memasuki sekolah seni sirkus, kelas akrobat eksentrik. Dari sinilah karir sang bintang dimulai. Sejak 1928, Pencil mulai tampil di depan umum dalam bentuk Charlie Chaplin, dan sejak 1936 ia bekerja di Sirkus Moskow. Pidatonya dibedakan oleh sindiran dan dinamisme, dan wajib menggunakan topik peristiwa terkini. Secara total, Karandash bekerja di sirkus selama 55 tahun dan terakhir kali memasuki arena dua minggu sebelum kematiannya.

Casimir Pluchs

Perwakilan dari genre sirkus "Badut Putih", yang bekerja dengan nama samaran Roland, lahir pada tanggal 5 November 1894 di sekitar kota Dvinsk. Sejak tahun 1910, Casimir menjadi anggota grup akrobatik "Gladiator Romawi", dan pada tahun 1922 ia mulai tampil dalam genre favoritnya. Roland bekerja dengan artis seperti Coco, Anatoly Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov dan bersama komedian Eizhen. Pada tahun 1955, ia memainkan perannya yang biasa sebagai "badut putih" dalam film "Behind the Store Window", tetapi tidak tercantum dalam kredit. Dua tahun setelah rilis film tersebut, Kazimir Petrovich meninggalkan arena sirkus dan mengabdikan dirinya sepenuhnya pada kegiatan sastra. Buku "Badut Putih", yang ditulis oleh Roland pada tahun 1963, menjadi panduan bagi pemain sirkus dari genre tersebut, di mana Plutches disebut sebagai yang terbaik dari yang terbaik.

Rudolf Slavsky

Lahir pada 21 Desember 1912 di Tsaritsyn (Stalingrad - Volgograd), pemain sirkus dan panggung, sutradara dan penulis, menurut sejarawan sirkus Yu.Dmitriev, menjadi pendiri aksi plot dalam seni teater. Semuanya dimulai dengan aksi sirkus "Equilibre on a Free Wire" - drama komedi liris dan komedi "Date at the Yacht Club". Rudolf, seorang pria dengan profesi liburan, adalah peserta Perang Patriotik Hebat sejak awal, dan pada tahun 1945 ia kembali ke aktivitas seni, antara lain mengarahkan dan mementaskan pertunjukan anak-anak. Pada tahun 1961-80 ia menjadi direktur dan guru di All-Union Creative Workshop of Maslyukov's Variety Art, dan pada tahun 1950 ia mulai menulis. Slavsky adalah penulis dan penyusun ensiklopedia "Circus" edisi ke-2 (1979), salah satu pendiri Akademi Seni Sirkus.

Leonid Engibarov

Seorang badut sedih, filsuf badut dan penyair, Leonid Georgievich memiliki kepribadian yang cerah dan menciptakan citranya sendiri. Dia lulus dari Sekolah Seni Sirkus Negeri dan memilih bukan jalur yang biasa, tetapi jalurnya sendiri, yang sangat istimewa - campuran pantomim dan badut puitis. Pengulangannya tidak menjadikan tujuan utama mereka untuk memeras sebanyak mungkin tawa dari penonton, tetapi memaksanya untuk berpikir dan merenung. Banyak penonton yang terbiasa bersantai di sirkus kecewa dengan apa yang dilihatnya, sebagian besar rekannya menasihatinya untuk mengubah perannya yang apatis, badut itu ngotot. Bahkan Yuri Nikulin, yang awalnya tidak menganggap serius artis “genre baru”, mengakui tiga tahun kemudian: “... ketika saya melihatnya di arena Sirkus Moskow, saya sangat senang. Dia luar biasa dalam berhenti. Yengibarov, tanpa mengucapkan sepatah kata pun, berbicara kepada penonton tentang cinta dan kebencian, tentang rasa hormat terhadap seseorang, tentang hati badut yang menyentuh, tentang kesepian dan kesombongan. Dan dia melakukan semua ini dengan jelas, lembut, dan tidak seperti biasanya.”

Oleg Popov

“Sunny Clown” lahir pada tahun 1930 dan, seperti kebanyakan rekannya, lulus dari Sekolah Seni Sirkus Negeri, melakukan debut di arena sebagai pemain berjalan di atas tali. Penampilan Oleg Konstantinovich memadukan genre yang berbeda, namun selalu positif: badut, akrobat, juggling, aksi penyeimbang, lawakan. Oleg Konstantinovich adalah Ksatria Ordo Spanduk Merah Tenaga Kerja, pemenang Festival Sirkus Internasional di Warsawa, dan pemenang hadiah Badut Emas di Festival Internasional di Monte Carlo. Banyak reprise Popov menjadi klasik sirkus dunia ("Dream on a Wire", "Beam", dll.). Mereka mengatakan bahwa pencarian terus-menerus akan hal-hal lucu dan menyentuh dalam realitas di sekitarnyalah yang menciptakan peran "cerah" Oleg Konstantinovich yang unik.

Leonid Kukso

Band satu orang! Soviet, artis sirkus Rusia, badut, penulis naskah drama, sutradara, penyair, Artis Terhormat Rusia, penulis lima komedi musikal, sejumlah besar lagu, kumpulan puisi lirik! Lenya kecil dibawa ke sirkus untuk pertama kalinya oleh ayahnya, dan anak laki-laki itu kagum dengan penampilan para badut. "Halo, Le-e-enya!" - salah satu dari mereka berkata kepada seluruh aula, dan alih-alih "topi" yang bisa dilepas, badut itu malah dibiarkan dengan piringan bertepi di tangannya, dan bintik botak berkilau di kepalanya. Artis masa depan akan membawa kenangan ini selama bertahun-tahun. Pada tahun 1937, ayah Leonid Georgievich tertembak, ibunya berakhir di kamp, dan Lenya sendiri bekerja dalam tiga shift membuat kotak ranjau dan peluru - perang pun dimulai. Pada tahun 1946, Kukso memasuki sirkus bersama Karandash, di mana ia bertemu Nikulin, dan kemudian mereka tampil dalam banyak nomor bersama - lagu dengan gitar, badut, akrobat, juggling! Kukso menemukan gayanya sendiri dan bahkan muncul dengan "teriakan perang" untuk keluarnya dia, dan penampilannya, seperti artisnya sendiri, dibedakan oleh mobilitas dan eksentrisitas.

Yuri Nikulin

Artis, yang membuat debut filmnya pada usia 36 tahun dan menjadi asisten setia anak laki-laki yang berulang tahun Karandash, adalah penggemar seni sirkus. Komedian favorit beberapa generasi pemirsa, Yuri Vladimirovich, lahir pada tahun 1921 di kota Demidov, kemudian keluarganya pindah ke Moskow. Setelah lulus dari sekolah, Nikulin direkrut menjadi Tentara Merah, berpartisipasi dalam Perang Soviet-Finlandia dan Perang Patriotik Hebat, dan dianugerahi medali “Untuk Keberanian”, “Untuk Pertahanan Leningrad”, dan “Untuk Kemenangan atas Jerman”. Lucunya saat mencoba masuk institut dan sekolah teater ternama, Nikulin mendapat penolakan dengan alasan “Kurangnya bakat akting”. Betapa salahnya panitia penerimaan! Yuri memasuki studio badut di Sirkus Moskow di Tsvetnoy Boulevard, dan kemudian tetap bekerja di sana. Nikulin bekerja dengan Karandash selama dua setengah tahun, setelah itu pada tahun 1950 tandem kreatifnya bubar karena konflik pekerjaan, dan Nikulin dan Shuidin menciptakan duet badut mereka sendiri. Pada tahun 1981, Yuri Vladimirovich yang berusia 60 tahun pindah ke posisi administratif direktur sirkus, kepada siapa ia mengabdikan 50 tahun hidupnya.

Badut telah hadir dalam budaya kita selama beberapa waktu. Kita dapat mengingat setidaknya pelawak terkait yang berada di istana dan menghibur kaum bangsawan. Kata “badut” sendiri muncul pada awal abad ke-16. Ini awalnya adalah nama yang diberikan kepada karakter komik dari teater abad pertengahan Inggris. Pahlawan ini banyak berimprovisasi, dan leluconnya sederhana dan bahkan kasar.

Saat ini, badut adalah pemain sirkus atau variety show yang menggunakan slapstick dan keanehan. Profesi ini tidak sesederhana kelihatannya. Selain itu, badut bekerja dalam berbagai genre; tidak ada sirkus yang menghargai diri sendiri yang dapat melakukannya tanpa orang-orang seperti itu. Siapa lagi yang akan membuat penonton tertawa di sela-sela angka?

Jean-Baptiste Auriol

Pada awal abad ke-19, belum ada gambaran badut seperti itu. Di arena, komik akrobat berkuda bercanda, ada penunggang pantomim dan badut. Keadaan tersebut berubah ketika sosok Jean-Baptiste Auriol muncul di sirkus Prancis. Semasa kecil, ia dikirim untuk dilatih oleh keluarga penari tali. Jean-Baptiste segera menjadi seniman independen dalam sirkus keliling biasa. Karier artis dengan cepat melejit; pengendara akrobat dengan bakat komedi mulai diperhatikan. Pada awal tahun 1830-an dia diundang untuk bergabung dengan rombongan Luasse. Bersamanya, Oriol mulai berkeliling Eropa. Langkah selanjutnya adalah Teater Sirkus Olimpiade Paris. Debutnya terjadi pada 1 Juli 1834. Jean-Baptiste menunjukkan dirinya sebagai master serba bisa - dia adalah pemain tali, pemain sulap, dan orang kuat. Selain itu, dia juga seorang aktor yang aneh. Tubuh tegap dan bertenaga dimahkotai dengan wajah ceria yang seringainya membuat penonton tertawa. Badut itu mengenakan kostum khusus, yang merupakan pakaian modern dari badut abad pertengahan. Namun Oriol tidak memiliki riasan, ia hanya menggunakan primer umum. Intinya, karya badut ini bisa dianggap membengkokkan karpet. Dia mengisi jeda antara pertunjukan dan memparodikan repertoar utama. Oriol-lah yang membentuk citra badut, memberinya humor ringan Prancis, dan membawa romantisme ke sirkus.

Grok

Nama asli orang Swiss ini adalah Charles Adrien Wettach. Bakat Charles diperhatikan oleh badut Alfredo, yang mengundang pemuda itu untuk bergabung dengan rombongan sirkus keliling. Setelah memperoleh pengalaman di dalamnya, Charles meninggalkan rekan-rekannya dan pergi ke Prancis. Pada saat itu, badut telah belajar memainkan beberapa alat musik, mampu melakukan juggling, dan merupakan pemain akrobat dan berjalan di atas tali. Charles bisa berteman dengan musik eksentrik Brick, akhirnya menggantikan rekannya Brock. Badut baru memilih nama samaran Grok. Debut artis di Sirkus Nasional Swiss berlangsung pada tanggal 1 Oktober 1903. Rombongan ini banyak melakukan tur. Bersamanya, Grok mengunjungi Spanyol, Belgia, dan bahkan Amerika Selatan.

Grok dikenal sebagai Raja Badut. Berkeliling Rusia juga ternyata merupakan sebuah kemenangan. Setelah perang berakhir, Grok kembali tampil lagi, bahkan melakukan tur di Amerika. Sebuah topeng diberi nama setelah Grock, yang diberikan sebagai hadiah di Festival Badut Sirkus Internasional Eropa.

Charlie Chaplin

Hanya dalam satu tahun, Charlie Chaplin membintangi lebih dari 34 film dan dikenal luas sebagai salah satu komedian paling berbakat di sinema Amerika, yang memungkinkannya segera memperoleh kemandirian kreatif.

Mikhail Rumyantsev

Pensil sangat populer sehingga hanya penampilannya yang menjamin kesuksesan finansial sirkus. Badut ceria itu mengabdikan dirinya dengan sungguh-sungguh pada pekerjaannya, tetapi bahkan di luar arena ia menuntut dedikasi penuh dari para asistennya. Karier Pensil di sirkus berlangsung selama 55 tahun. Dia terakhir kali muncul di arena hanya 2 minggu sebelum kematiannya.

Nuk

Georg Spillner dari Jerman dikenal di seluruh dunia dengan nama samaran ini. Sudah pada tahun 1937, Teater Jerman di Munich menyatakan dia sebagai badut paling terkenal di Eropa. “Trik” sang seniman adalah koper besar dan mantel besarnya, yang menyembunyikan berbagai alat musik. Nuk tampil di tempat konser paling terkenal di Eropa, tetapi meskipun terkenal, dia tetap menjadi orang yang sederhana. Badut itu sangat musikal, memainkan saksofon, mandolin, seruling, klarinet, biola, dan harmonika. Pada tahun 60an mereka menulis tentang dia sebagai badut paling lembut sepanjang masa. Nuk sering disamakan dengan legenda lain, Grok, namun orang Jerman itu memiliki citra uniknya sendiri.

Konstantin Bergman

Karir profesionalnya sebagai badut dimulai pada usia 14 tahun; bersama saudaranya Nikolai, ia mementaskan aksi “Vaulting Acrobats.” Hingga tahun 1936, pasangan ini tampil bersama menggunakan gambar aktor film komedi populer H. Lloyd dan Charlie Chaplin. Selama perang, Bergman bertindak sebagai bagian dari brigade garis depan. Reprise sederhana “Dog Hitler” membuatnya terkenal. Itu menceritakan bagaimana seorang badut malu menyebut anjing menggonggong pada semua orang sebagai Hitler, karena mungkin tersinggung. Pada tahun 1956, Bergman menjadi Artis Terhormat RSFSR. Badut itu mampu menciptakan topeng seorang pesolek penting, mengenakan setelan yang sangat cerdas. Pemain sirkus beralih ke percakapan sehari-hari, tidak hanya berbicara tentang topik sehari-hari, tetapi bahkan tentang politik. Bergman adalah badut yang serba bisa, termasuk akting lainnya. Dia melompati mobil seperti pemain akrobat dan mengambil bagian dalam penerbangan udara. Bergman sering berkeliling negara, Iran memujinya. Badut terkenal ini membintangi dua film; dalam “Girl on a Ball” dia pada dasarnya berperan sebagai dirinya sendiri.

Leonid Engibarov

Meski berumur pendek, pria ini berhasil meninggalkan jejak cemerlang di bidang seni. Mim berhasil menciptakan peran baru - badut sedih, dan selain itu, Engibarov juga seorang penulis berbakat. Pada tahun 1961, Engibarov telah melakukan perjalanan ke banyak kota di Soviet dan meraih kesuksesan besar di mana pun. Pada saat yang sama, terjadi perjalanan ke luar negeri, ke Polandia, di mana badut tersebut juga mendapat tepuk tangan dari penonton yang bersyukur. Pada tahun 1964, di Festival Internasional di Praha, Engibarov diakui sebagai badut terbaik di dunia, dan cerita pendeknya mulai diterbitkan.

Yuri Nikulin

Kebanyakan orang mengenal Nikulin sebagai aktor film yang brilian. Tapi panggilannya adalah sirkus. Setelah permusuhan berakhir, Nikulin mencoba masuk VGIK dan lembaga teater lainnya. Namun ia tidak diterima di mana pun, karena panitia seleksi tidak bisa melihat adanya bakat akting dalam diri pemuda tersebut. Alhasil, Nikulin masuk studio badut di Circus di Tsvetnoy Boulevard. Aktor muda ini mulai membantu Karandash bersama Mikhail Shuidin. Pasangan ini sering melakukan tur dan dengan cepat mendapatkan pengalaman. Sejak tahun 1950, Nikulin dan Shuidin mulai bekerja secara mandiri. Kolaborasi mereka berlanjut hingga tahun 1981. Jika Shuidin bergambar pria bertelanjang dada yang tahu segalanya, maka Nikulin digambarkan sebagai pria malas dan melankolis.

Marcel Marceau

Selama Perang Dunia II, seorang calon badut meninggalkan negara itu. Dia mengambil bagian dalam Perlawanan, dan sebagian besar kerabatnya, termasuk orang tuanya, meninggal di Auschwitz. Pada tahun 1947, Marceau menciptakan gambarnya yang paling terkenal. Bip si Badut, dengan wajah putih, sweter bergaris dan topi compang-camping, menjadi terkenal di seluruh dunia. Pada saat yang sama, rombongan badut "Commonwealth of Mimes" dibentuk, yang bertahan selama 13 tahun. Produksi teater yang tidak biasa ini dengan pertunjukan satu orang telah menyaksikan panggung-panggung terbaik di negara ini. Atas kontribusinya terhadap seni, aktor ini menerima penghargaan tertinggi Prancis - Legion of Honor.

Oleg Popov

Sang seniman mampu menciptakan citra artistik “Badut Cerah”. Pria ceria dengan rambut coklat shock ini mengenakan celana panjang kebesaran dan topi kotak-kotak. Dalam penampilannya, badut menggunakan berbagai teknik - akrobat, juggling, parodi, dan keseimbangan. Perhatian khusus diberikan pada entres, yang diwujudkan dengan bantuan eksentrisitas dan lawak. Di antara repris Popov yang paling terkenal, kita dapat mengingat "Whistle", "Beam" dan "Cook". Dalam aksinya yang paling terkenal, badut tersebut mencoba menangkap sinar matahari di tasnya. Kreativitas sang seniman tidak terbatas pada teater saja; ia banyak berakting di televisi dan berpartisipasi dalam acara televisi anak-anak “Alarm Clock.” Popov bahkan berakting dalam film (lebih dari 10 film) dan menyutradarai pertunjukan sirkus. Badut terkenal itu mengambil bagian dalam tur pertama sirkus Soviet di Eropa Barat. Pertunjukan di sana membuat Popov benar-benar terkenal di seluruh dunia. Badut tersebut menjadi pemenang Festival Sirkus Internasional di Warsawa, menerima Oscar di Brussel, dan menerima hadiah Badut Emas di festival di Monte Carlo.

Slava Polunin

Pada 1980-an, Vyacheslav menciptakan Teater Lycedei yang terkenal. Dia benar-benar membuat penonton terpesona dengan nomor “Asisyai”, “Nizzya” dan “Blue Canary”. Teater menjadi sangat populer. Pada tahun 1982, Polunin menyelenggarakan Parade Mime, yang menarik lebih dari 800 seniman pantomim dari seluruh negeri. Pada tahun 1985, sebagai bagian dari Pertemuan Pemuda dan Pelajar Sedunia, sebuah festival diadakan yang juga diikuti oleh badut internasional. Sejak itu, Polunin banyak menyelenggarakan festival, pementasan pertunjukan, pertunjukan dan reprise, serta mencoba berbagai macam topeng. Sejak tahun 1988, badut tersebut telah pindah ke luar negeri, di mana ia mendapatkan ketenaran di seluruh dunia. “Pertunjukan Salju” miliknya sekarang dianggap sebagai teater klasik. Penonton mengatakan salju Polunin menghangatkan hati mereka. Karya badut mendapat penghargaan Laurence Olivier Award di Inggris, penghargaan di Edinburgh, Liverpool, dan Barcelona. Polunin adalah penduduk kehormatan London.

Orang Paris menyukai kebiasaan asing yang membuat orang tertawa. Para peneliti komedi sirkus menyebut gaya ini bahasa Inggris. Dan ini bukan tanpa maksud. Bagaimanapun, topeng badut datang ke arena di seluruh dunia dari Inggris. Ngomong-ngomong, bahkan saat ini di sirkus besar dan kecil Eropa, sebagian besar badutnya adalah orang Inggris.

Musim semi

Selama keberadaannya, seluruh galaksi badut terkenal muncul di Rusia, memikat penonton tidak hanya di negara kita, tetapi di seluruh dunia. Mengapa tidak mengingat orang-orang yang mengabdikan hidupnya untuk seni sirkus, orang-orang yang dicintai orang dewasa dan anak-anak. Jadi daftar badut paling terkenal, terkenal dan dicintai di Uni Soviet dan Rusia:1.Mikhail Rumyantsev -

Foto: www.livemaster.ru

Mikhail Rumyantsev (nama panggung - Karandash, 1901 - 1983) adalah badut Soviet yang luar biasa, salah satu pendiri genre badut di Rusia. Artis Rakyat Uni Soviet (1969).

Mikhail Nikolaevich Rumyantsev lahir pada 10 Desember 1901 di St. Perkenalan Mikhail dengan seni dimulai di sekolah seni, tetapi pelatihan tersebut tidak membangkitkan minat. Karier kerja seniman masa depan dimulai dengan menggambar poster untuk teater, ketika pada usia 20 tahun ia mulai bekerja di sirkus Tver sebagai desainer poster.

Pada tahun 1935, dia datang untuk bekerja di sirkus Leningrad, dari mana dia dipindahkan ke sirkus Moskow. Pada saat inilah Mikhail Nikolaevich muncul dengan nama samaran Pensil (Caran d'Ash) dan mulai mengerjakan gambarnya. Setelan hitam biasa, tapi longgar; sepatu bot biasa, tetapi beberapa ukuran lebih besar; hampir topi biasa, tapi dengan mahkota runcing. Tidak ada hidung palsu atau mulut merah sampai ke telinga. Yang tersisa dari Chaplin hanyalah kumis kecil, menonjolkan kemampuan wajah wajahnya. Pensil adalah orang biasa, baik hati, jenaka, ceria, banyak akal, penuh spontanitas, pesona, dan energi kekanak-kanakan. Kecanggungan dan kecanggungannya yang disengaja memunculkan situasi yang lucu.

Foto: www.livemaster.ru

Pensil bekerja sebagai badut di banyak genre sirkus: akrobat dan senam, pelatihan, dll. Anjing terrier Skotlandia, Klyaksa, menjadi teman setia dan “tanda identifikasi” Pensil.

Mikhail Nikolaevich Rumyantsev bekerja di sirkus selama 55 tahun. Dia terakhir kali muncul di arena hanya 2 minggu sebelum kematiannya.

2.Yuri Nikulin

Yuri Nikulin (1921 - 1997) - Pemain sirkus Soviet, aktor film. Artis Rakyat Uni Soviet (1973), Pemenang Hadiah Negara RSFSR (1970).

Yuri Vladimirovich Nikulin lahir pada 18 Desember 1921 di kota Demidov, wilayah Smolensk. Ayah dan ibu calon badut adalah aktor, yang pasti sudah menentukan nasib Nikulin.

Agensi "Foto ITAR-TASS". Mikhail Shuidin dan Yuri Nikulin

foto: kommersant.ru

1981 M. Shuidin, Y. Nikulin dan D. Alperov, adegan “Log”

Fleksibilitas bakatnya memungkinkan Yuri Nikulin mewujudkan dirinya dalam genre lain. Dia membintangi lebih dari empat puluh film, memainkan peran komedi, dramatis, dan benar-benar tragis.

Dengan Lyudmila Gurchenko dalam film “20 hari tanpa perang”

Setelah kematian Shuidin, Yuri Vladimirovich pada tahun 1982 memimpin sirkus di Tsvetnoy Boulevard (sekarang dinamai Nikulin), tempat ia bekerja selama lebih dari 50 tahun.

3. Badut Cerah - Oleg Popov

Oleg Popov - Badut dan aktor Soviet. Artis Rakyat Uni Soviet (1969).

foto: 360tv.ru

Di antara repris Popov yang paling terkenal, kita dapat mengingat "Whistle", "Beam" dan "Cook". Dalam aksinya yang paling terkenal, badut tersebut mencoba menangkap sinar matahari di tasnya.

foto: ruscircus.ru

Pada tahun 1991, Popov meninggalkan Rusia karena alasan pribadi, dan juga tidak dapat menerima runtuhnya Tanah Air yang agung. Sekarang dia tinggal dan bekerja di Jerman, tampil dengan nama samaran Happy Hans.

4. Konstantin Berman

foto: imgsrc.ru

foto: imgsrc.ru

Pada tahun 1956, Berman menjadi Artis Terhormat RSFSR.

Lelucon Kostya Berman nyaris tidak terdengar di Moskow sebelum dia disambut tepuk tangan di Teheran. Setelah perjalanan ke Iran, kembali ke kota asal saya di Soviet. Tbilisi - Baku - Rostov-on-Don - Riga - Leningrad - Tallinn - Baku - Kazan - Ivanovo, dan lagi Moskow.

Miniatur Berman sesuai dengan semangat zaman. Mereka mengejek bos yang jorok, sombong, dan sombong.

foto: imgsrc.ru

5.Leonid Engibarov

foto: sadalskij.livejournal.com

Leonid Engibarov (1935 - 1972) - aktor sirkus, badut pantomim. Memiliki kepribadian yang unik, Leonid Engibarov menciptakan citra unik seorang filsuf dan penyair badut yang sedih. Pengulangannya tidak menjadikan tujuan utama mereka untuk memeras sebanyak mungkin tawa dari penonton, tetapi memaksanya untuk berpikir dan merenung.

Engibarov memasuki sejarah sirkus sebagai perwakilan dari pantomim badut filosofis.

Meski berumur pendek, pria ini berhasil meninggalkan jejak cemerlang di bidang seni. Mim berhasil menciptakan peran baru - badut sedih, dan selain itu, Engibarov juga seorang penulis berbakat.

Di Paris, setelah mengetahui kematian Leonid Yengibarov, Vladimir Vysotsky tidak bisa berhenti menangis, mengulangi:
“Ini tidak mungkin… Ini tidak benar…” Vladimir Vysotsky sendiri (25 Januari 1938 - 25 Juli 1980)
selamat dari Leonid Yengibarov selama delapan tahun, dan pergi pada hari yang sama: 25 Juli. Vysotsky mendedikasikan baris-baris berikut untuk badut hebat:

6.Yuri Kuklachev

Yuri Kuklachev - sutradara dan pendiri Teater Kucing, Artis Rakyat RSFSR.

Pada tahun 1963, ia masuk sekolah kejuruan No. 3, dan pada malam hari ia mulai berlatih sirkus rakyat di Rumah Kebudayaan Oktober Merah.

Pada tahun 1971, Yuri Kuklachev lulus dari Sekolah Seni Sirkus dan Ragam Negeri Moskow. Kemudian, ia lulus dari Institut Seni Teater Negara dengan gelar di bidang kritik teater.

Program “Kucing dan Badut” dan “Kota dan Dunia” yang dibuat oleh sang seniman memikat penonton baik di Rusia maupun di luar negeri. Kuklachev melakukan tur ke banyak negara di dunia.

Pada tahun 1990, Kuklachev membuka Teater Kucing (Rumah Kucing) swasta pertama di dunia. Pada tahun 1991 - 1993, sekolah badut ada di teater atas dasar sukarela.

Pada tahun 2001, atas pembuatan teater ini, sutradaranya Yuri Kuklachev dianugerahi Order of the Hope of Nations dan gelar Akademisi Ilmu Pengetahuan Alam.

Pada tahun 2005, Teater Kucing Kuklachev menerima status lembaga kebudayaan negara di Moskow.

foto: verstov.info

Kuklachev adalah pemegang Order of Friendship (1995), pemenang Hadiah Lenin Komsomol (1976).

7. Yevgeny Maykhrovsky -Mungkin

foto: kp.ru/daily

Evgeny Maykhrovsky (nama panggung badut May) - badut, pelatih. Artis Rakyat RSFSR (1987).

Evgeny Bernardovich Maykhrovsky lahir pada 12 November 1938. Orangtuanya Bernard Vilhelmovich dan Antonina Parfentyevna Maykhrovsky adalah pemain akrobat.

Badut Mai keluar ke arena dengan tanda serunya “Oh-oh-oh!” Seruan ini terdengar di hampir semua pengulangannya.

Dalam repertoar Evgeny Maykhrovsky, bersama dengan reprise asli, termasuk hewan terlatih, ada juga pertunjukan sirkus yang kompleks.

Pensil - Mikhail Rumyantsev

Mikhail Rumyantsev (nama panggung - Karandash, 1901 - 1983) adalah badut Soviet yang luar biasa, salah satu pendiri genre badut di Rusia. Artis Rakyat Uni Soviet (1969).
Pada tahun 40-an dan 50-an, Karandash mulai menarik asisten untuk penampilannya, di antaranya Yuri Nikulin yang menonjol, serta Mikhail Shuidin, yang kemudian membentuk tim yang luar biasa.
duet badut. Badut itu sangat populer sehingga hanya penampilannya yang menjamin kesuksesan finansial sirkus. Badut ceria itu mengabdikan dirinya dengan sungguh-sungguh pada pekerjaannya, tetapi bahkan di luar arena ia menuntut dedikasi penuh dari para asistennya.

Pensil menjadi badut Soviet pertama yang popularitasnya menyebar jauh melampaui batas negara. Ia dikenal dan dicintai di Finlandia, Prancis, Jerman Timur, Italia, Inggris, Brasil, Uruguay, dan negara-negara lain.
Mikhail Nikolaevich Rumyantsev bekerja di sirkus selama 55 tahun. Dia terakhir kali muncul di arena hanya 2 minggu sebelum kematiannya.
Mikhail Nikolaevich Rumyantsev meninggal pada tanggal 31 Maret 1983.
Saat ini, Sekolah Seni Sirkus dan Ragam Negeri Moskow menyandang nama Mikhail Nikolaevich Rumyantsev.

Yuri Nikulin

Yuri Nikulin (1921 - 1997) - Pemain sirkus Soviet, aktor film. Artis Rakyat Uni Soviet (1973), Pemenang Hadiah Negara RSFSR (1970)

Hal utama dalam individualitas kreatif Nikulin adalah selera humor yang tinggi sambil mempertahankan keseimbangan batin sepenuhnya. Kostumnya didasarkan pada kontras lucu antara celana pendek bergaris dan sepatu bot besar dengan atasan pseudo-elegan - jaket hitam, kemeja putih, dasi, dan topi boater.

Topeng yang dirancang dengan sangat baik (di balik kekasaran eksternal dan bahkan kebodohan, kebijaksanaan dan jiwa yang lembut dan rentan muncul) memungkinkan Yuri Nikulin bekerja dalam genre badut yang paling sulit - reprise liris-romantis. Di arena dia selalu organik, naif dan menyentuh, dan pada saat yang sama dia tahu bagaimana membuat penonton tertawa tidak seperti orang lain. Dalam gambar badut Nikulin, jarak antara topeng dan artis sangat terjaga, dan ini memberikan karakter yang lebih dalam dan lebih fleksibel.
Setelah kematian Shuidin, Yuri Vladimirovich pada tahun 1982 memimpin sirkus di Tsvetnoy Boulevard (sekarang dinamai Nikulin), tempat ia bekerja selama lebih dari 50 tahun.

Badut Cerah - Oleg Popov

Oleg Popov adalah badut dan aktor Soviet. Artis Rakyat Uni Soviet (1969).
Dikenal masyarakat umum sebagai "Badut Cerah". Pria ceria dengan rambut coklat shock ini mengenakan celana panjang kebesaran dan topi kotak-kotak. Dalam penampilannya, badut menggunakan berbagai teknik - akrobat, juggling, parodi, dan keseimbangan. Perhatian khusus diberikan pada entres, yang diwujudkan dengan bantuan eksentrisitas dan lawak. Di antara repris Popov yang paling terkenal, kita dapat mengingat "Whistle", "Beam" dan "Cook". Dalam aksinya yang paling terkenal, badut tersebut mencoba menangkap sinar matahari di tasnya.

Popov memberikan kontribusi besar terhadap perkembangan global prinsip-prinsip baru badut, yang dikembangkan sebelumnya oleh Karandash - badut yang berasal dari kehidupan, dari kehidupan sehari-hari, mencari apa yang lucu dan menyentuh dalam realitas di sekitarnya.

Pada tahun 1991, Popov meninggalkan Rusia karena alasan pribadi, dan juga tidak dapat menerima runtuhnya Tanah Air yang agung. Sekarang dia tinggal dan bekerja di Jerman, tampil dengan nama samaran Happy Hans.

Casimir Pluchs

Kazimir Petrovich Pluchs (5 November 1894 - 15 Februari 1975) - pemain sirkus, badut putih, nama samaran "Roland". Artis Terhormat SSR Latvia (1954).

Perwakilan dari genre sirkus "Badut Putih", yang bekerja dengan nama samaran Roland, lahir pada tanggal 5 November 1894 di sekitar kota Dvinsk. Sejak tahun 1910, Casimir menjadi anggota grup akrobatik "Gladiator Romawi", dan pada tahun 1922 ia mulai tampil dalam genre favoritnya. Roland bekerja dengan artis seperti Coco, Anatoly Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov dan bersama komedian Eizhen. Pada tahun 1955, ia memainkan perannya yang biasa sebagai "badut putih" dalam film "Behind the Store Window", tetapi tidak tercantum dalam kredit. Dua tahun setelah rilis film tersebut, Kazimir Petrovich meninggalkan arena sirkus dan mengabdikan dirinya sepenuhnya pada kegiatan sastra. Buku "Badut Putih", yang ditulis oleh Roland pada tahun 1963, menjadi panduan bagi pemain sirkus dari genre tersebut, di mana Plutches disebut sebagai yang terbaik dari yang terbaik.

Konstantin Berman

Konstantin Berman (1914-2000).
Selama perang, Berman tampil sebagai bagian dari brigade garis depan di arah depan Bryansk-Oryol. Reprise sederhana "Dog-Hitler" membuatnya terkenal. Itu menceritakan bagaimana badut itu malu menyebut anjing menggonggong pada semua orang sebagai Hitler, karena mungkin tersinggung. Pengulangan sederhana di depan ini selalu disambut dengan tawa para prajurit yang ramah.

Pada tahun 1956, Berman menjadi Artis Terhormat RSFSR.

Berman adalah badut yang cukup serba bisa, termasuk aksi lainnya. Dia melompati mobil seperti pemain akrobat dan mengambil bagian dalam penerbangan udara. Bergman sering berkeliling negara, Iran memujinya.

Leonid Engibarov

Leonid Engibarov (1935 – 1972) – aktor sirkus, badut pantomim. Memiliki kepribadian yang unik, Leonid Engibarov menciptakan citra unik seorang filsuf dan penyair badut yang sedih. Pengulangannya tidak menjadikan tujuan utama mereka untuk memeras sebanyak mungkin tawa dari penonton, tetapi memaksanya untuk berpikir dan merenung.

Badut terkenal di puncak ketenarannya meninggalkan sirkus dan menciptakan teaternya sendiri. Engibarov, bersama dengan sutradara tetapnya Yuri Belov, mementaskan drama “The Whims of the Clown.” Selama 240 hari tur nasional pada tahun 1971-1972, pertunjukan ini ditampilkan sebanyak 210 kali.

Badut hebat itu meninggal pada tanggal 25 Juli 1972 di musim panas karena patah hati. Saat dia dimakamkan, tiba-tiba hujan mulai turun di Moskow. Tampaknya langit sendiri sedang berduka atas kehilangan badut yang sedih itu. Engibarov memasuki sejarah sirkus sebagai perwakilan dari pantomim badut filosofis.

Yuri Kuklachev

Yuri Kuklachev adalah direktur dan pendiri Teater Kucing, Artis Rakyat RSFSR.

Ia mendapatkan ketenaran dengan menjadi orang pertama di Uni Soviet yang melakukan pekerjaan sirkus dengan kucing. Pencipta dan direktur Teater Kucing (“Rumah Kucing”, sejak 1990). Pada tahun 2005, Teater Kucing Kuklachev menerima status Teater Kucing Negara di Moskow. Saat ini, lebih dari 10 pertunjukan telah diciptakan di satu-satunya Teater Kucing di dunia. Selain Yuri Kuklachev, putranya, Dmitry Kuklachev dan Vladimir Kuklachev, tampil di Cat Theatre. Pertunjukan Dmitry Kuklachev dibedakan oleh fakta bahwa semua trik dengan kucing di dalamnya dilakukan dalam plot ujung ke ujung yang jelas. Yuri Kuklachev adalah pendiri proyek pendidikan “Asosiasi Internasional Sekolah Kebaikan”. Selain pertunjukan dengan kucing, Yuri Kuklachev secara rutin mengadakan “Pelajaran Kebaikan” di sekolah, lembaga anak-anak, dan bahkan di koloni anak-anak di berbagai kota di Rusia.