Gambarlah dari imajinasi Anda. Menggambar dari kehidupan, dari ingatan dan dari imajinasi dalam pelajaran seni di sekolah menengah

Ada aktivitas demi uang, dan ada aktivitas untuk jiwa. Kecintaan saya menggambar di tablet adalah murni hobi. Namun saya didukung oleh kata-kata Barbara Sher: “Kemampuan Anda bukan hanya sumber kesenangan, tetapi juga menambah perbendaharaan pengetahuan Anda. Dan pengetahuan itu seperti uang - meskipun Anda belum tahu di mana menggunakannya, cepat atau lambat pengetahuan itu akan berguna. Bagaimana jika seseorang membutuhkan sepotong teka-teki yang Anda miliki - dan Anda dapat membantu mewujudkan impian seseorang. Anda selalu memberikan perspektif segar pada situasi apa pun, dan terkadang hal itu sangat berharga.” Saya terus belajar cara menggambar di tablet. Hari ini saya akan bercerita tentang latihan yang saya lakukan.

Warna

Di bawah ini adalah latihan mencampur cat yang dilakukan pada tablet dari buku “Melukis dari Awal”. Dari warna primer (kuning, biru dan merah) diperoleh warna sekunder, dan dengan mencampurkannya diperoleh warna tersier. Sketches Pro melakukan ini menggunakan skala warna (kanan bawah).

Kuda nil selangkah demi selangkah

Seringkali seniman menggunakan foto untuk menerjemahkan kontur. Atau lightbox khusus. IPad sangat nyaman dalam hal ini - Anda dapat mengambil foto dan menambahkannya ke aplikasi sebagai lapisan terpisah. Saya mencoba menggambar kuda nil batu yang dibawa dari Tanzania. 1. Ambil foto.

2. Kurangi transparansi lapisan

3. Jiplak konturnya dan tambahkan lapisan cat dasar (krem muda). Alat yang disertakan adalah pensil dan cat akrilik. Jadikan layer foto tidak terlihat.

4. Kami mengerjakan detailnya.

5. Pada lapisan terakhir, tambahkan highlight dan pola. Yang menonjol adalah guratan cat akrilik putih, polanya meniru pena gel putih. Memperkuat bayangan.

Kuda nil sudah siap!

Sketsa jerapah

Latihan yang baik adalah membuat sketsa tanpa melihat kertas dan tanpa memotong garis. Saya memutuskan untuk menggambar jerapah dengan cara ini.

Saya menyalin jerapah pertama (di sebelah kiri) dari sebuah foto, hampir tanpa melihat ke tablet. Butuh waktu sekitar tiga menit. Yang mengejutkan, bahkan terlihat jelas bahwa ini adalah jerapah. Dua jerapah di sebelah kanan adalah sketsa singkat, masing-masing membutuhkan waktu sekitar 8 menit. Sekarang saya tahu bahwa tanduk jerapah cukup besar dan tebal, agak mirip dengan pohon palem. Kakinya memiliki kuku yang terbelah. Saya sangat menikmati latihan ini. Ini cepat. Dan hasilnya ekspresif dan mudah dikenali.

Beberapa gambar lagi

Burung. Alat - kuas dengan cat akrilik, pena gel hitam.

Saya mulai belajar huruf dan kaligrafi.

kota metropolitan. Mengubah gambar dua dimensi menjadi tiga dimensi merupakan latihan dari buku “Menggambar dari Imajinasi”. Buku ini adalah harta karun berupa latihan grafis.

Mencoret-coret dan membuat mie. Latihan lain dari buku ini. Anda menggambar garis lalu mengisinya dengan desain atau warna abstrak. Saat Anda membiarkan sebuah garis berjalan, ini adalah coretan; saat Anda mengisi ruang di sekitar garis ini, ini adalah coretan.

Serigala cat air ini membutuhkan waktu sekitar dua jam untuk menyelesaikannya karena banyaknya potongan yang menyusunnya. Saya menyalin sampul buku “Hewan dari Utara”. Banyak buku anak-anak yang memiliki ilustrasi menakjubkan, dan dengan menyalinnya Anda bisa belajar menggambar dengan baik.

Daftar periksa

Saya mulai membentuk visi tentang bagaimana mengubah pembelajaran mandiri menjadi sebuah sistem. Anda pasti membutuhkan checklist setiap minggunya dengan tugas-tugas yang harus diselesaikan. Misalnya:

• 20 jenis satu gambar dalam satu lembar (kucing, paus, mug, buku)
• Huruf, kaligrafi
• Potret diri
• Fantasi, menggambar dari imajinasi
• Menggambar ulang lukisan karya seniman terkenal
• Lukisan botani

Daftar buku

Selama dua minggu ini saya belajar dari buku:

1. “Lukisan dari Awal” oleh Claire Watson-Garcia

2. “Menggambar dari Imajinasi” Bert Dodson

3. “Hak Kreatif” oleh Danny Gregory

4. “Grafik. Kami menggambar dari imajinasi kami” Vasily Bushkov Dari buku terakhir saya sangat menyukai saran tentang cara membuat gambar orisinal. Agar gambarnya menjadi orisinal, dan mungkin tidak biasa, aneh, gila, menarik perhatian karena perbedaannya dengan bentuk tradisional dan yang sering terlihat (seperti kata yang diucapkan dapat berubah menjadi jeritan, bisikan, atau intonasi lainnya), Anda dapat bermain terus variasi dalam menambah atau mengurangi satu atau beberapa elemen gambar. Dan berikut beberapa contoh dari buku tersebut:

Berikut variasi pola ular saya - spiral, ular di sekitar khatulistiwa, ular pohon, dan tali ular kecil.

Saya baru-baru ini menemukan beberapa buku dalam bahasa Inggris di Amazon tentang menggambar di iPad. Saya akan menceritakannya kepada Anda lain kali, pada bulan April.

Langkah selanjutnya:

• belajar huruf digital.
• coba cat air botani di tablet Anda.
• terus kuasai semua alat yang ada di Sketsa Tayasui.
• melengkapi daftar periksa.
• menggambar setiap hari.
• mengikuti kursus di sekolah Veronica Kalachova, sepenuhnya menggunakan tablet.

Banyak gambar dapat dilihat menggunakan tag #drawingontablet. Bergabunglah jika Anda tertarik dengan topik ini. Anda dapat menulis ulasan dan komentar kepada saya melalui email - [dilindungi email].

RENCANA-GARIS BESAR

PELAJARAN TERBUKA “KISAH MUSIM DINGIN” GURU N.S DENGAN SISWA KELAS PERSIAPAN LUKISAN

TOPIK PELAJARAN:"Kisah Musim Dingin". Menggambar dari imajinasi dan ide.

Tanggal: 23 Desember 2015

TUJUAN PELAJARAN:menguji pengetahuan yang diperoleh sebelumnya, mensistematisasikannya, dan memandu perolehan pengetahuan baru.

TUJUAN PELAJARAN:

Pendidikan: belajar menciptakan warna musim dingin; mengkonsolidasikan keterampilan teknis dalam bekerja dengan guas menggunakan teknik “smear”, “poke”, “smooth line”.

Pendidikan:mengajar melihat keindahan alam; mengembangkan kebutuhan kreativitas anak; membangkitkan respon emosional positif pada anak ketika mempersepsikan alam musim dingin, mengembangkan imajinasi, imajinasi, pemikiran, dan perhatian.

Pendidikan: menumbuhkan rasa cinta terhadap alam asli; rasa estetika; membangkitkan minat terhadap berbagai jenis seni.

Jenis pelajaran: pelajaran campuran.

Bahan:guas, kuas bulu, bahan sintetis, spons, segelas air, kertas cat air (lingkaran hari 16).

Peralatan:reproduksi lukisan karya seniman terkenal

Kravchenko Alexei Ilyich. Musim dingin di pinggiran kota

Grabar Igor Emmanuilovich . Februari biru

Gorbatov Konstantin Ivanovich. Pemandangan musim dingin dengan gereja.

Vasnetsov Apollinariy Mikhailovich. Mimpi musim dingin (Musim Dingin).

Goryushkin-Sorokopudov Ivan Silych. Matahari untuk musim panas, musim dingin untuk embun beku.

Zhukovsky Stanislav Yulianovich. Musim dingin.

Kustodiev Boris Mikhailovich Musim Dingin.

Rekaman musik: Antonio Vivaldi “Winter” dari siklus “The Seasons”; hal.i. Tchaikovsky "Winter Morning", Lagu "Winter" dibawakan oleh E. Khil.

RENCANA PELAJARAN:

1. Momen organisasi.
2. Pesan topik pelajaran.
3. Percakapan. Mendengarkan rekaman musik.
4. Penjelasan materi pendidikan.
5. Pekerjaan mandiri.
6. Kesimpulannya. Cerminan.

LANGKAH PELAJARAN

SAYA. Momen organisasi.

- Halo teman-teman!Saling memandang, tersenyum, saling tersenyum. Sekarang lihat aku. Aku senang melihat senyum indah dan mata ceriamu. Suasana hati yang baik akan membantu kita dengan mudah mengatasi semua tugas di kelas hari ini.

II. Pesan topik pelajaran .

- Untuk mengetahui apa yang akan Anda dan saya gambar hari ini, tebak teka-tekinya:

Salju di ladang

Es di sungai

Badai salju sedang berjalan,

Kapan ini terjadi?

(Musim dingin).

Kata dan konsep yang berbeda membangkitkan asosiasi yang berbeda dalam diri kita, misalnya apa yang Anda bayangkan saat mengucapkan kata tersebut musim dingin?

Tapi hari ini kita tidak akan menggambar musim dingin yang sederhana, tapi musim dingin yang ajaib.

AKU AKU AKU. Percakapan

Pesona di Musim Dingin

Tersihir, hutan berdiri -

Dan di bawah pinggiran salju,

tidak bergerak, bisu,

Dia bersinar dengan kehidupan yang indah.

Apa yang dibicarakan Fyodor Ivanovich Tyutchev dalam puisi ini?

Seniman, komposer, penyair menyanyikan musim dingin dalam karyanya; ada banyak teka-teki, ucapan, peribahasa, dan pertanda tentang musim dingin. Sebutkan orang-orang yang Anda kenal.

(Jaga hidung Anda dalam cuaca yang sangat dingin.

Embun bekunya tidak terlalu bagus, tapi tidak enak untuk didiamkan.

Ada selimut putih di tanah.

Musim panas telah tiba - semuanya hilang (salju).

Musim dingin sangat indah dengan dekorasinya yang seputih salju. Di musim dingin, penyihir datang mengunjungi kami, menyebarkan karpet salju halus ke mana-mana, menutupi hutan dan rumah dengan lapisan seputih salju, dan membekukan sungai dan danau dengan es.

Lihatlah reproduksi lukisan karya seniman terkenal.

- Warna dan warna apa yang mendominasi lanskap musim dingin?

( Biru, biru muda, putih, ungu lembut, kuning pucat).

Musim dingin bisa berbeda: terkadang matahari bersinar dan salju berkilauan dengan warna perak, terkadang badai dan Anda bahkan tidak dapat melihatnya dari dekat.

Musim dingin bisa menyenangkan dan menyenangkan, namun bisa juga keras dan dingin.

Keindahan sepanjang tahun ini terletak pada kontrasnya.

Mengapa kita menyukai musim dingin kita?

(Untuk kesenangan musim dingin: naik kereta luncur, ski, seluncur es, adu bola salju, membuat manusia salju)

Karena kecantikannya, mereka memberikan nama yang penuh kasih sayang untuknya: Zimushka - musim dingin, Tamu - musim dingin, Musim dingin - penyihir.

Teman-teman, apakah Anda ingin melihat setidaknya sebentar di mana Winter the Sorceress tinggal? Saya sangat ingin melakukannya! Dan saya mengundang Anda. Tutup mata Anda dan bayangkan Anda dan saya sedang berjalan melalui hutan ajaib yang berkilauan, dan kita memiliki teropong di tangan kita.

Apa yang kamu lihat di sekitarmu? (jawaban anak-anak)

Kami berjalan dan berjalan dan tiba-tiba kami menemukan diri kami dalam dongeng musim dingin, di depan kami ada semak belukar yang lebat, kami melihat melalui teleskop, perlahan-lahan menjauhkan dahan agar kami tidak tertutup salju halus, dan mata kami lihat tepi hutan, dan di atasnya ada gubuk - semuanya tertutup salju... .(rekaman musik dari lagu "Ice Sky" diputar)

Menurutmu siapa yang tinggal di gubuk itu? Mengapa kita tidak bisa mendekat? Apakah Anda ingin menggambar rumah yang tertutup salju?

Lihat apa yang kudapat.

Tunjukkan sampel.

Mengapa gambarnya dibuat melingkar? (Karena kita melihat dari jauh melalui teleskop).

IV. Penjelasan urutan pekerjaan.

Mari kita mulai dengan latar belakang. Kira-kira sepertiga daun akan ditempati oleh langit; dalam kasus kita ini adalah langit malam musim dingin, yaitu. cukup gelap. Kami melukis langit dengan spons menggunakan guas biru dan ungu. Kami meninggalkan tempat untuk bulan. Kami menutupi bagian bawah lembaran dengan guas biru (putih + biru).

Gunakan cat ungu untuk melukis awan gelap. Sangat acak, dengan guratan horizontal. Kami menggunakan sikat berbulu tebal.

Dengan menggunakan sisa-sisa warna biru, kami menerangi bagian awan tempat cahaya bulan jatuh.

Sekali lagi kita mengambil guas ungu dan mengecat hutan yang jauh. Garis besarnya mirip dengan kardiogram, jadi kami menulisnya dalam zigzag tajam. Dan seketika bayangan dari hutan menjadi sisa-sisa cat pada kuas.

Sekarang gambar kita akan sedikit mengering, dan kita akan istirahat.

MENIT FISIK

PERMAINAN “Ucapkan Kata”

Saya Musim Dingin. Saya suka es.

Saya membawa orang ke... (menangis)

Dan saya sendiri tidak menyia-nyiakannya,

Berangkat di musim semi... (Saya akan menangis).

Badai salju bertiup di sepanjang jalan,

Salju putih adalah salju yang melayang... (membawa).

Bagus sekali! Sekarang bayangkan kita adalah kepingan salju yang lembut.

(Anak-anak bergerak mengikuti musik "Winter's Tale", mengimprovisasi kepingan salju)

Gambarnya sudah kering, perhatikan baik-baik apa yang masih perlu diselesaikan.

Ya, sekarang kita bisa mengerjakan rumah musim dingin. Untuk itu kita membutuhkan tiga warna guas: oker (jika Anda tidak memiliki oker di set, Anda bisa mendapatkannya dengan mencampurkan kuning dan coklat), coklat dan coklat tua (coklat). + hitam).
Kita mulai dengan oker. Dinding samping, lantai, langit-langit, lalu gambar jendela, teras. Pada akhirnya kami mengoleskan cat ke salju - cahaya yang jatuh dari jendela.

Salju di atap rumah berwarna biru, di atap teras sedikit lebih gelap. Kami menunjukkan tempat paling terang di atap dengan guas putih.

Kami menutupi bagian bawah jendela dengan warna oranye dan menambahkan warna oranye pada cahaya yang jatuh di salju.

Kami mencerahkan bagian atas jendela dengan guas putih. Ada sumber cahayanya, seharusnya paling terang di sana.

Dengan menggunakan guas coklat tua dan kuas tipis, kami menggambar seluruh kayu rumah dan bingkai jendela. Bayangan dari bingkai di salju harus berwarna biru, lebih terang dari salju itu sendiri.

Dengan menggunakan kuas tipis dengan guas putih kami mengecat es yang menetes dari atap, salju yang berhembus di sela-sela potongan kayu rumah, salju di kusen jendela, di kusen jendela, di sudut-sudut rumah.
Dengan menggunakan guas ungu dengan bulu tebal, kami menggambar latar belakang pepohonan terdekat di kanan dan kiri rumah.

Dengan guas hitam kami dengan sangat cepat, secara skematis mengecat batang pohon dan cabang besar, sering kali, semak belukar yang lebat. Dan kami juga menambahkan cahaya bulan ke awan.

Kami mengecat salju di pepohonan dengan guas biru. Kami menggunakan bulu halus.

Yang tersisa hanyalah mengaplikasikan salju yang turun. Kami mengambil sikat berbulu tebal di tangan kiri kami, mencelupkannya ke dalam guas putih, lalu ke dalam air bersih dan memercikkan seluruh pekerjaan. Cara mendapatkan cipratan kecil dan sering: kuas dengan cat di tangan kiri, letaknya sejajar dengan gambar. Dengan menggunakan jari telunjuk kanan Anda, tarik bulunya ke arah Anda dan lepaskan. Jika tidak berhasil berarti sikatnya kurang basah.

V. Pekerjaan mandiri.

Teman-teman, tapi gubuk kami tidak sederhana, seperti dongeng, berkilau...

Apa lagi yang ingin Anda tambahkan ke gambar Anda?

(gunakan kilauan, hiasi dahan pohon, gubuk).

Rekaman musik sedang diputar.

VI. Kesimpulannya. Pameran. Analisis karya. Cerminan.

– Apakah Anda menyukai pelajaran kita hari ini?

– Jam berapa kita menggambar?

-Musim dingin apa?

– Warna apa yang kami gunakan?

– Liburan musim dingin ajaib apa yang kita tunggu-tunggu?

(Tahun Baru)

Terima kasih atas pelajarannya!

Dalam pelajaran sebelumnya di seri ini, kita belajar bagaimana “menjinakkan” pensil dan menguasai koordinasi tangan-mata. Saya harap Anda punya cukup waktu untuk mencoba pelajaran ini! Hari ini saya menyajikan serangkaian latihan yang pada dasarnya merupakan kelanjutan dari tema, dan bagi sebagian dari Anda ini mungkin merupakan awal dari "menggambar sebenarnya" - menciptakan sesuatu alih-alih membuat sketsa.

Saya telah menjelaskan filosofi dan mekanisme menggambar dari imajinasi di pelajaran lain, jadi mari langsung ke intinya. Sebelum memulai pelajaran ini, pastikan Anda sudah membaca artikel dan berlatih latihan sebelumnya dalam waktu yang lama!

Apa yang harus dipelajari

Sebelum kita memulai latihan, mari kita tentukan tujuan kita. Silahkan baca komentar yang ditambahkan pada salah satu pelajaran saya yaitu pelajaran dengan tahap 2:

“Saya tidak bisa menggambar. Benar, saya tidak tahu caranya, tetapi latihan ini mudah bagi saya. Saya bisa menggambar 10 garis dengan panjang dan titik yang sama pada jarak tertentu, dan saya tidak bisa membayangkan ada orang yang merasa kesulitan seperti itu."

Sangat menarik bukan? Dia tidak bisa menggambar, tapi sebenarnya dia bisa. Permasalahannya di sini terletak pada definisinya. Kami telah membagi kemampuan menggambar menjadi 4 tahap, disajikan di sini dalam bentuk yang disederhanakan:

1. Menggambar adalah menciptakan batasan.
2. Menggambar adalah kontrol batas.
3. Menggambar - membuat batas-batas yang menyerupai benda nyata.
4. Menggambar adalah penciptaan batas-batas yang menyerupai benda nyata dengan cara yang tidak nyata.

Semua tahapan ini berkaitan dengan kemampuan menggambar, namun masing-masing tahapan didasarkan pada serangkaian kemampuan yang sangat berbeda. Dua orang yang mengatakan "Saya tidak bisa menggambar" sedang memikirkan dua hal yang berbeda, dan mungkin memerlukan latihan berbeda untuk membantu mereka mengatasinya.

Dua tahap pertama bersifat teknis. Ini bukan tentang imajinasi atau kreativitas, ini tentang tindakan itu sendiri - menggambar. Dua tahap lainnya melibatkan bagian kreatif - Anda menggunakan kemampuan teknis menggambar untuk menyampaikan gambar yang muncul di pikiran Anda. Orang mengomunikasikan gagasannya dengan berbagai cara, misalnya melalui musik atau puisi, namun jika gagasan Anda berbentuk visual, menggambar sepertinya merupakan cara yang paling tepat untuk menyampaikannya.

Namun, menguasai kemampuan teknis sekalipun tidak menjamin Anda akan mampu menggambar apa yang Anda inginkan. Pada titik ini, bagian teknis dari kemampuan menggambar berakhir, karena menggambar dari imajinasi tidak hanya menyangkut kemampuan teknis untuk melakukan sesuatu, melainkan mengacu pada kemampuan teknis untuk melakukan sesuatu. memahami apa yang harus kamu lakukan.

Jika Anda dapat menggambar sesuatu dari sebuah gambar atau foto dengan sempurna dan akurat, tetapi tidak dapat menggambar berdasarkan imajinasi Anda, ini tidak berarti Anda kamu tidak tahu caranya menggambar - sebenarnya, kamu sangat pandai menggambar! Masalahnya adalah Apa kamu mencoba menggambar. Dalam hal gambar, Anda tahu persis apa itu, dan semua garis ada tepat di depan mata Anda. Namun dengan imajinasi, hal itu tidak akan berhasil! Anda bisa "melihat" wajah teman Anda dengan sangat jelas di kepala Anda, tetapi jika saya menanyakan warna matanya, Anda akan tersesat.

Dari sini kita dapat menyimpulkan bahwa menggambar dari imajinasi bukanlah tentang menggambar tetapi lebih tentang mengetahui hal-hal yang ingin Anda gambar. Anda tahu cara memasak, tetapi Anda memerlukan resep untuk memasak apa pun. Seiring waktu, Anda akan dapat membuat resep sendiri, tetapi pertama-tama Anda harus tahu seperti apa tampilannya!

Satu peringatan terakhir: latihan ini mengasumsikan Anda tidak mempunyai masalah menyalin persis dari sumbernya. Jika belum, kembalilah ke bagian sebelumnya, atau jika terlalu membosankan, berlatihlah menyalin dari sumbernya hingga Anda dapat melakukannya dengan mudah. Jika tidak, ini akan terasa terlalu rumit bagi Anda, seperti menggunakan resep tanpa mengetahui cara menyalakan oven!

Bagaimana cara belajar

Pembelajaran kali ini akan berbeda dengan pembelajaran sebelumnya. Anda bukan lagi seorang pemula, jadi Anda harus bisa bekerja lebih mandiri. Selain itu, latihan ini memiliki struktur yang berbeda dengan “lakukan ini sampai Anda bosan”. Inilah berapa lama Anda harus melakukan latihan ini:

• 1: Sampai Anda memahami konsepnya
• 2, 3, 4: Sampai Anda dapat menggambar bentuk tanpa banyak usaha dan kesalahan yang jelas (kesalahan yang jelas adalah kesalahan yang Anda lihat segera setelah Anda membuatnya)
• 5: Sampai Anda menemukan serangkaian garis yang dapat Anda buat ulang dengan mudah dan tanpa susah payah
• 6: Sampai Anda memenuhi batasan waktu
• 7 : Hingga Anda menemukan serangkaian bentuk yang dapat Anda buat ulang dengan mudah dan tanpa susah payah
• 8: Sampai tidak ada lagi pelajaran mengejutkan yang tersisa untuk Anda (latihan jangka panjang)
• 9: Sampai Anda mengembangkan keterampilan hingga otomatisitas (latihan jangka panjang)
• 10: Hingga Anda dapat menggambar subjek secara akurat tanpa melihat sumber apa pun dalam waktu lama (latihan jangka panjang)

Saya sering meminta Anda untuk kembali ke latihan sebelumnya jika ada sesuatu yang tidak berjalan sebagaimana mestinya. Jangan biarkan hal ini membuat Anda kesal. Tentu saja, akan sangat bagus jika semuanya berjalan lancar, tapi lebih baik melihat kesalahan dan memperbaikinya daripada tidak mengetahui mengapa gambarnya terlihat buruk dan berpura-pura tidak. Struktur pelajaran ini bersifat hierarkis, artinya kesalahan yang tidak diperbaiki dari satu latihan akan menghantui Anda di latihan berikutnya. Jangan biarkan ini terjadi!

1. Memahami konsep kedalaman

Bahkan kata “perspektif” membuat Anda merinding. Arsitektur dan sekumpulan garis yang terukur rapi terlintas dalam pikiran. Namun, bukan itu yang dimaksud dengan perspektif. Perspektif memungkinkan kita memperkenalkan, benda yang kita amati akan terlihat seperti apa jika diputar atau dipindahkan. Oleh karena itu, hal ini tidak dapat dihindari jika Anda ingin menggambar dari imajinasi Anda!

Saat Anda menyalin dari sebuah gambar, Anda tidak perlu memikirkan tentang perspektif. Semua yang Anda butuhkan sudah ada di gambar. Namun jika Anda mencoba menggambar berdasarkan imajinasi, akan sangat sulit untuk menggambar pose apa pun dengan benar selain pose aslinya. Orang-orang berbakat biasanya berhenti di sini dan mengasah kemampuannya menggambar pose tunggal ini, karena hanya ini yang bisa mereka gambar. Dan mereka bahkan tidak membayangkan bahwa mereka bisa belajar menggambar apa yang mereka tidak tahu cara menggambarnya!

Menggambar satu pose saja seperti menambahkan saus yang sama ke semua hidangan. Betapapun serbaguna dan lezatnya suatu saus, lama kelamaan saus itu akan menjadi biasa saja, dan bahkan bahan-bahan yang paling menarik pun tidak akan membuat masakan Anda lezat. Selain itu, ada perbedaan antara menambahkan saus karena cocok dengan hidangannya dan menambahkannya di mana saja karena Anda tidak tahu cara menggunakan saus lainnya.

Ada dua jalan yang bisa Anda ambil sekarang. Saya menulis dua artikel tentang perspektif - teoritis dan praktis. Anda setidaknya harus membaca yang pertama, tetapi jika Anda merasa terlalu membingungkan, coba rute lain. Lakukan analisis Anda sendiri - ambil sebuah kotak kecil dan gerakkan di depan mata Anda. Lihat apa yang terjadi jika Anda memindahkannya ke atas, ke bawah, ke samping, ke depan dan ke belakang, dan jika Anda memutarnya. Cobalah untuk menemukan beberapa pola di dalamnya dan buatlah catatan untuk pekerjaan selanjutnya.

2. Ketahui bahan-bahannya

Di bagian sebelumnya Anda berlatih dengan garis, tetapi masalahnya adalah garis itu sangat mudah digunakan tetapi sangat sulit untuk diingat. Hal ini membuat mereka tidak berguna ketika tiba saatnya menggambar dari imajinasi - mereka memiliki terlalu banyak bentuk.

Agar lebih mudah mengingatnya, kita perlu membagi semua bentuk tersebut menjadi beberapa blok sederhana. Ibarat menulis: orang yang buta huruf dapat menyalin semua baris beserta gaya tulisannya, sedangkan orang yang melek huruf akan menyalin. surat- bukan garis, melainkan idenya.

Dalam latihan ini Anda akan belajar cara menggambar huruf. Sangat, sangat penting untuk memahami hal ini. Faktanya, ada kemungkinan jika Anda memahaminya, latihan selanjutnya akan hampir jelas bagi Anda. Berhati-hatilah saat melakukan latihan dan ingat: jika suatu saat Anda menyadari bahwa Anda tidak cukup mengendalikan situasi (misalnya, oval tidak terlihat seperti yang Anda inginkan), istirahatlah dari latihan dan berlatih presisi untuk sementara waktu.

Dengan menggunakan aturan menciptakan kedalaman, berlatihlah menggambar bentuk. Mereka tidak harus 100% akurat dalam hal perspektif; yang Anda butuhkan hanyalah sisi yang benar. Anda harus bisa menentukan mana bagian depan, belakang, atas, bawah, dan samping, serta mana yang terlihat dan mana yang tidak.

Anda tidak perlu terlalu teliti saat menggambar gambarnya, tetapi usahakan garisnya sebersih mungkin tanpa menggunakan penghapus. Menggambar terlalu banyak garis menunjukkan rasa tidak aman, dan mungkin kurangnya kemampuan. Jika Anda melihat garis Anda terlalu tumpang tindih, kembalilah ke latihan sebelumnya.

Langkah 1. Elipsoid

Bentuknya mirip dengan bola, namun bukan lingkaran, penampangnya berbentuk elips. Sosok tersebut sangat cocok untuk dijadikan dasar tubuh makhluk hidup.

Langkah 2. Silinder

Silinder seperti bentuk garis 3D - garis dengan volume tambahan. Ini sangat ideal untuk membangun anggota badan.

Langkah 3. Kotak

Meskipun kotak-kotak tersebut tidak tampak terlalu organik, namun terdapat tempatnya di antara bagian tubuh, seperti di paha hewan.

3. Ubah hurufnya

Akan sangat bagus jika semua yang kita perlukan untuk membangun sesuatu hanya terbatas pada tiga huruf ini, bukan? Kabar buruknya adalah hal itu saja tidak cukup; Kabar baiknya adalah “huruf” lainnya yang kita perlukan dapat dibuat berdasarkan ketiga hal ini.

Dalam latihan ini, biarkan diri Anda bersenang-senang dengan tiga huruf dasar. Bayangkan mereka sebagai bentuk material, tambahkan sesuatu ke dalamnya. Remas, regangkan, tekuk... Intinya adalah memahami perspektif mereka, apa pun yang Anda lakukan terhadap mereka. Sekali lagi, jika ini terlalu sulit, kembalilah berlatih perspektif. Jangan memarahi diri sendiri, tenanglah - jangan terburu-buru!

4. Gambarlah struktur sederhana dari imajinasi Anda

Saatnya menggambar dari imajinasi Anda! Bukan naga, belum. Lihat apakah Anda dapat membayangkan sebuah struktur sederhana yang dibangun dari semua bentuk yang telah Anda latih sebelumnya. Lalu gambarlah, tapi jangan hanya sekali. Balikkan mereka dalam imajinasi Anda dan gambar lagi. Pastikan bentuk Anda tidak berubah, karena ini bukan sekadar kebetulan. Anda tidak boleh mendasarkan kemampuan Anda pada keberuntungan!

Mulailah dengan desain sederhana, lalu buat desain yang lebih rumit.

5. Temukan ritme benda tersebut

Mulai sekarang, kami akan lebih spesifik. Pilih topik yang menarik minat Anda. Ingat: Anda tidak akan belajar menggambar, katakanlah, binatang hanya dengan melakukan satu latihan. Elang tidak lebih mirip kalajengking daripada kursi - nama "hewan" yang digunakan bersama oleh elang dan kalajengking tidak menjadikan mereka sama. Beberapa kelompok hewan tentu saja serupa, tetapi hal ini dapat menipu. Singa dan serigala itu identik, tapi jika mereka bisa digambar dengan cara yang sama, mereka tidak akan menjadi binatang yang berbeda!

Oleh karena itu, jadilah spesifik. Jika Anda ingin menggambar binatang, Anda bisa memilih singa. Anatominya mudah dimengerti, ada banyak gambar singa di internet, dan gambar-gambar tersebut memiliki beberapa kualitas yang sama dengan sebagian besar hewan yang mungkin ingin Anda gambar, seperti serigala atau bahkan kuda. Dan jika Anda ingin menggambar naga, singa masih merupakan pilihan yang baik, selama Anda membayangkan naga lebih mirip dinosaurus daripada kadal.

Langkah 1

Kumpulkan beberapa sumber (gambar, foto) dengan hewan pilihan dalam berbagai pose. Dalam kasus singa, lebih baik memilih singa betina atau singa muda, karena surai sering kali menyembunyikan detail anatomi yang penting.

Cara favorit saya untuk mengumpulkan sumber adalah dengan menggunakan Gambar Google. Untuk mendapatkan hasil yang akurat, cobalah spesifik dalam kueri Anda: "singa betina berjalan/berlari/berburu/bermain" lebih baik daripada sekadar "singa betina". Peringatan: Hati-hati, Google tidak selalu benar mengenai apa yang diberi label "singa".

Langkah 2

Lihatlah semua gambar dan cobalah menemukan ritme yang sama. Misalnya, pose-pose ini sangat berbeda satu sama lain, sudut pandangnya berbeda, tetapi semuanya memiliki kesamaan. Temukan elemen-elemen ini dan buat sketsa menggunakan garis sesedikit mungkin. Anda hanya perlu menggambar garis-garis ini - tanpa detail, tanpa penyesuaian. Anda harus menggambarnya dengan cepat, setidaknya setelah Anda menguasainya. Buatlah gambar ini kecil - ini akan memudahkan untuk mempertahankan proporsi yang benar.

Jika hal ini tampaknya terlalu sulit, Anda mungkin akan terbantu jika melihat kerangka hewan dan mencoba membayangkannya dalam tubuh yang hidup. Ingat: sketsa Anda tidak akan terlihat seperti sketsa saya. Itu seharusnya merupakan hasil analisis dan pemahaman Anda, dan mencoba meniru saya hanya akan mempersulit Anda di masa depan.

Anda tidak perlu menggambar langsung pada gambarnya, itu hanyalah ilustrasi dari apa yang seharusnya Anda lihat saat melihatnya

6. Latih ritme

Langkah 1

Saatnya menguji garis ritme Anda. Mereka harus mudah digambar dan harus membentuk keseluruhan siluet dengan cara yang sangat minimalis. Untuk memeriksa apakah ini masalahnya, gunakan pembuat tayangan slide online ini. Gunakan kueri yang sama seperti sebelumnya, sesuaikan opsi pencarian jika perlu (jika Anda tidak ingin kejutan, lebih baik Anda memilih Strict SafeSearch), dan saat tayangan slide dimulai, klik "sangat lambat".

Anda juga dapat menggunakan galeri apa pun di deviantArt untuk tujuan ini jika Anda lebih menyukai pilihan gambar tertentu.

Langkah 2

Siap, perhatian, berbaris! Gambar garis dari slide ini secepat mungkin. Jangan khawatir jika Anda tidak punya waktu pada awalnya, tujuan Anda di sini adalah menyesuaikan garis ritme yang Anda kembangkan ke kecepatan yang diinginkan. Jadikan hal tersebut lebih mudah seiring berjalannya waktu, dan lihatlah hal tersebut sebagai tantangan, bukan kompetisi.

Namun, jika Anda merasa benar-benar tidak mampu melakukannya, pelan-pelan saja. Hentikan gambar, gambarlah secepat mungkin, lalu beralih ke gambar berikutnya secara manual. Buatlah beberapa gambar dengan cara ini, lalu coba lanjutkan dengan pengatur waktu. Jika Anda masih belum punya cukup waktu, kembalilah ke latihan sebelumnya - mungkin ada ritme yang lebih Anda sukai?

Lewati slide yang tidak akurat, dan jika sebuah gambar menarik perhatian Anda (jika posenya menarik), Anda juga dapat menjeda presentasi agar dikerjakan lebih lama. Namun, jangan menyalahgunakan fitur ini!

Langkah 3

Ketika Anda benar-benar merasa nyaman dan telah membuat sketsa setiap gambar dalam hitungan detik, Anda dapat mulai menggambar dari imajinasi Anda. Yang terbaik adalah melakukan latihan ini segera setelah latihan sebelumnya - tangan dan pikiran Anda akan cukup hangat dan fokus pada topik yang diinginkan.

Gambarlah beberapa pose dari ingatan dan beberapa dari imajinasi Anda. Jangan membatasi diri Anda pada pose sederhana, gilalah! Apakah itu mudah bagimu? Besar! Anda dapat melanjutkan. Jika tidak, kembali ke Langkah 1. Kali ini Anda dapat memilih kueri yang berbeda, misalnya, jika Anda menggunakan “singa betina berlari”, kali ini masukkan “singa betina duduk”. Semakin banyak pose berbeda yang Anda gambar, semakin banyak pose tersebut akan terpatri di kepala Anda.

7. Temukan resepnya

Setelah Anda dapat menggambar pose apa pun dari imajinasi Anda dalam hitungan detik, dengan bersih dan tanpa menggunakan penghapus, Anda siap membuat resep tubuh Anda.

Langkah 1

Sekali lagi, carilah sumber untuk topik Anda, namun kali ini lebih selektif. Pilihlah beberapa di antaranya saja, namun masing-masing gambar ini harus menunjukkan pose sedemikian rupa sehingga gambar lainnya tidak bisa. Cobalah untuk menemukan satu untuk tampilan samping, satu untuk tampilan depan, dan opsional masing-masing satu untuk tampilan belakang dan atas.

Langkah 2

Cetak gambar dengan opacity yang dikurangi. Anda dapat melakukan ini menggunakan Photoshop atau aplikasi grafis lainnya, atau Anda dapat menyesuaikan opacity di pengaturan printer. Anda dapat menggunakan gambar hitam putih.

Langkah 3

Lihatlah gambar-gambar ini, dan bandingkan dengan diagram otot singa. Bayangkan sebuah tubuh diisi dengan bentuk sederhana yang kita latih sebelumnya. Bagaimana Anda bisa membuat sesuatu yang menyerupai tubuh dari bentuk sekecil mungkin?

Gunakan pensil atau pulpen Anda untuk menggambar bentuk langsung pada gambar. Buatlah gambar yang sama untuk semua gambar - ini adalah bentuk 3D dan harus dibuat sesuai dengan perspektif posenya. Buatlah gambar ini seakurat mungkin tanpa menggunakan terlalu banyak bentuk.

Jika sketsa Anda menjadi berantakan, cetak kembali lembar gambar tersebut. Luangkan waktu Anda karena ini adalah langkah yang sangat penting!

Petunjuk: Jika Anda mendapatkan figur hewan yang sangat realistis, sertakan dalam analisis Anda. Tidak ada yang menandingi model 3D dalam memahami bentuk sesuatu!

Ingat, ini harus menjadi analisis Anda - jangan tiru saya!

Latihan ini akan membantu Anda memahami bahwa anggota badan pun tidak rata, dan mungkin tidak terlihat seperti yang Anda harapkan pada beberapa spesies.

Langkah 4

Kembali ke sketsa Anda dari Latihan 6. Gunakan "diagram tubuh" Anda sebagai sumber, dan tempatkan bentuk 3D pada "kerangka". Saat Anda memulai tugas ini, jangan takut untuk memodifikasi dan menyederhanakan strukturnya. Garis besar Anda harus memungkinkan Anda dengan cepat menciptakan nuansa binatang yang realistis tanpa meninggalkan banyak imajinasi, tetapi juga tanpa terlalu detail.

Langkah 5

Sekali lagi gunakan tayangan slide pilihan Anda dan mulailah membuat sketsa, kali ini menggunakan ritme dan tubuh. Pada titik ini, semuanya akan mudah bagi Anda! Jika tidak, pastikan tubuh Anda memiliki semua garis yang diperlukan, tetapi tidak ada garis lainnya. Carilah cara untuk mengurangi jumlah garis, lihat garis mana yang bisa disambung menjadi satu, dan mana yang bisa dilewati.

8. Tambahkan bumbu

Latihan ini paling lambat, tanpa titik akhir yang jelas. Tujuan Anda di sini adalah untuk menunjukkan analisis detail yang cermat. Gambarlah mata, hidung, telinga, cambang, mulut, gigi; menganalisis lipatan bulu, bagian tulang yang terlihat melalui kulit, arah tumbuhnya rambut di seluruh tubuh. Gunakan gambar berkualitas baik untuk latihan ini, dan jangan pernah berhenti hanya pada satu gambar.

Bagian-bagiannya juga memiliki cara pemotongannya masing-masing, namun kali ini Anda harus lebih berhati-hati saat membuatnya. Kesalahan apa pun dalam proporsi akan sangat terlihat, jadi terkadang lebih baik membiarkan sketsa belum selesai daripada mengisinya dengan detail yang disalahpahami.

9. Latihan, latihan, latihan!

Setelah semua latihan ini mudah ditebak dan membosankan, Anda bisa memulai latihan yang akan membekaskan pengetahuan ini di kepala Anda untuk waktu yang lama. Pada titik ini seharusnya sudah cukup mudah untuk dilakukan, dan jika tidak, Anda tahu apa yang harus dilakukan.

Nyalakan musik yang bagus atau buku audio atau apa pun yang ingin Anda dengarkan saat Anda melakukan sesuatu tanpa terlalu banyak berpikir. Gunakan sejumlah besar sumber dan buat draf semuanya, satu per satu, dengan cepat dan efisien. Pekerjaan Anda untuk hari itu akan selesai ketika Anda menyadari bahwa Anda sedang memikirkan hal lain dan membuat sketsa secara otomatis, yang mana sketsa tersebut dimulai ternyata tanpa upaya sadar dari pihak Anda.

10. Uji pengetahuan Anda

Masalah dengan memori adalah informasi yang tidak digunakan akan cepat terlupakan. Menggambar hal-hal luar biasa setelah seharian berlatih, dan setelah beberapa hari kembali ke tingkat prasekolah adalah hal yang setara dengan kursus ini.

Untuk memastikan bahwa informasi tetap ada di kepala Anda, Anda perlu meyakinkan pikiran Anda bahwa Anda benar-benar membutuhkannya. Dan untuk melakukan ini, Anda perlu menggunakan informasi tersebut secara teratur. Setiap upaya sadar untuk mengingat karya tersebut menyegarkan informasi. Bayangkan ada jalan antara ingatan dan kesadaran Anda, dan semakin sering Anda berjalan di sepanjang jalan tersebut, semakin cocok untuk berjalan. Tapi begitu Anda berhenti berjalan di jalan ini, jalan itu menghilang di bawah rerumputan dan rumput liar.

Latihan-latihan ini adalah tentang menggambar dari imajinasi Anda. Jika Anda sudah berlatih menggambar singa, sekarang gambarlah mereka tanpa gambar apa pun. Gunakan semua pose yang terlintas di benak Anda: seperti singa berburu, melompat, menyelinap, berbaring dengan kaki terangkat... Pastikan Anda tidak menebak-nebak bahwa Anda mengambil semua informasi yang diperlukan dari ingatan Anda. Semakin sering Anda melakukan ini, semakin mudah untuk mengakses informasi ini di masa depan.

Dan jika Anda tiba-tiba menyadari bahwa Anda harus menebak sesuatu karena Anda lupa, atau tidak mempelajarinya sama sekali, silakan gunakan gambar tersebut untuk mempelajarinya. Itu tidak curang - belajar adalah proses yang berkelanjutan, dan mampu menggambar singa dari imajinasi Anda tidak berarti bahwa pose apa pun akan menjadi masalah bagi Anda. Meskipun seiring berjalannya waktu, masalah seperti itu akan berkurang jika Anda benar-benar fokus pada topik tersebut.

Bagaimana sekarang?

Saya sering melihat orang mengeluh karena tidak bisa menggambar sesuai imajinasinya. Saya yakin setelah Anda menyelesaikan latihan yang memakan waktu ini, Anda akan memahami absurditas yang tersembunyi dalam kata-kata ini. Menggambar dari imajinasi bukanlah suatu kemampuan yang Anda miliki atau tidak miliki. Ini adalah sebuah keterampilan, sebuah keterampilan multidimensi. Anda bisa belajar menggambar singa dari imajinasi Anda, tetapi serigala masih tetap menjadi misteri bagi Anda.

Anda perlu memutuskan bahwa Anda ingin dapat menggambar dari imajinasi Anda. Setiap topik akan menyita banyak waktu dan tenaga Anda, dan semua yang Anda pelajari memerlukan latihan dari Anda agar keterampilan Anda tetap tajam, jadi pilihlah dengan bijak. Anda tidak harus mempelajari semuanya!

Dan aku punya satu tugas lagi untukmu. Saat Anda mendengar seseorang berkata, “Saya tidak bisa menggambar dari imajinasi saya; Saya tahu singa itu seperti apa, tapi ketika saya mencoba menggambarnya, kelihatannya mengerikan,” jelaskan kepada mereka mengapa singa itu berubah menjadi seperti itu. Hanya karena Anda tahu seperti apa rasanya suatu hidangan bukan berarti Anda bisa memasaknya tanpa resep! Jika Anda benar-benar ingin belajar, tunjukkan caranya. Bersama-sama kita bisa menghilangkan mitos berbahaya ini!

Saya pernah diminta menggambar dua orang pebisnis yang sedang berjabat tangan. Tampaknya hal yang sederhana - jabat tangan. Kita melihat gambar ini di mana-mana, tapi saya tidak dapat mengingatnya sampai saya menemukan aslinya.

Anda mungkin mengetahui nuansa dan aturan dalam membangun benda kompleks dan sederhana, tetapi tanpa mempelajari prinsip menggambar objek tertentu, Anda tidak akan dapat menggambarnya dengan kompeten. Sangat sedikit orang yang bisa menggambar dengan sempurna berdasarkan ingatan. Bahkan ahli seni lukis paling terkenal pun menggambar dari kehidupan.

Anda harus melihat kehidupan atau fotonya, dan tidak hanya melihatnya sekali saja.

Berhenti bekerja di tengah jalan

Sebuah gambaran yang merenungkan misteri, pernyataan yang meremehkan, atau ketidakpastian tertentu membangkitkan kekaguman dan minat. Namun hal seperti ini tidak akan terjadi pada lukisan yang ditinggalkan dan belum selesai.

Ya, tidak mudah bagi seorang pelukis pemula untuk menyelesaikan sebuah lukisan. Saya akan merekomendasikan menulis lebih banyak sketsa pada tahap awal. Ini akan memungkinkan Anda melukis lebih cepat, mendapatkan lebih banyak inspirasi dan kesenangan dalam melukis, serta menghilangkan ketidakpastian.

Kontras gambar pucat dan lemah

Sekali lagi, semua ini disebabkan oleh kurangnya rasa percaya diri. Seiring berjalannya waktu, hal ini akan berlalu. Perlu! Pada poin pertama, kita mengetahui bahwa pada awalnya lebih baik menggambar dengan pensil lembut. Tingkatkan saja tekanannya secara sadar.

Lima kesalahan umum kedua berhubungan langsung dengan gambar

Tidak ada latar belakang

Tentu saja, tidak perlu mengerjakan latar belakang dalam setiap pekerjaan. Namun, jika lukisan Anda memiliki latar belakang, itu berarti lukisan tersebut memiliki latar belakang dan latar depan, yang setidaknya mengisyaratkan ruang.

Kertas berkualitas buruk

Kertas tulis biasa (buku catatan umum atau "Snow Maiden") bukanlah kanvas terbaik untuk melukis. Untuk sketsa linier, ini dia. Namun kertas ini sama sekali tidak cocok untuk pekerjaan ini, karena kertas tersebut bereaksi buruk terhadap tekanan, sehingga lebih sulit untuk menentukan cahaya dan bayangan.

Pada lembar gambar yang sama, gambar Anda akan terlihat jauh lebih berwarna dan lebih bagus dibandingkan pada kertas Xerox, atau terlebih lagi pada buku catatan biasa.

Kurangnya guratan dan bayangan gambar

Satu hal yang dapat dikatakan tentang stroke - ini adalah salah satu cara yang paling ekspresif, jadi sayang sekali jika tidak menggunakannya.

Adapun bayangannya, yang pernah melihatnya pasti tahu. Saat mengarsir gambar, kertas mulai tersumbat, sehingga menghasilkan warna yang tidak jelas. Jauh lebih baik bekerja berdasarkan prinsip kaca atau sekadar menempatkan warna dan guratan di samping satu sama lain. Bagaimanapun, gambaran itu dirasakan oleh seseorang secara keseluruhan.

Formatnya kecil

Misalnya, Anda ingin menggambar seorang gadis yang memandang ke kejauhan dengan tatapan sedih, dan bahkan dari menara kastil yang besar. Karya seperti itu, tentu saja, akan terlihat paling baik di kertas Whatman, dan tidak di selembar kertas dari buku catatan. Pada format besar Anda akan menyampaikan nuansa dengan lebih baik dan mudah. Ini seperti menonton film. Mana yang lebih baik, tontonlah di layar HD-Full yang besar dan lebar, atau di layar ponsel yang kecil.

Jalur aktif

Masalah umum lainnya. Banyak seniman pemula yang bercita-cita menguraikan area tertentu dari gambar. Misalnya, seorang wanita muda cantik berubah menjadi seorang nenek karena kerutan wajahnya tergambar dengan garis-garis aktif. Namun ada baiknya menyampaikan detail ini menggunakan chiaroscuro.

Teman-teman, saya sering ditanya pertanyaan yang sama. Tentang cara menggambar dari imajinasi Anda, yaitu “dari kepala Anda”. Agar tidak terulang di surat tersendiri, kali ini saya akan menjawab di website. Saya harap jawaban saya bermanfaat bagi para seniman yang khawatir dengan masalah yang sama.

Saya akan mulai dengan surat terakhir tentang topik ini.

Halo!

Musim gugur yang lalu, saya sudah menulis kepada Anda dalam bentuk "tangisan dari lubuk hati saya", yang, saya terkejut, Anda bahkan membalasnya :) Terima kasih untuk ini!

Saya ingin mengatakan bahwa saya telah mengatasi sebagian besar masalah utama dalam kreativitas saya, tetapi masalah lain telah muncul yang sangat, sangat menjengkelkan: Saya tidak dapat (hampir) keluar dari pikiran saya. Artinya, jika Anda meletakkan plester Paris, atau peralatan rumah tangga dengan buah-buahan, atau bahkan pemandangan alam di depan saya, maka saya dapat membentuk gambaran yang kurang lebih memadai.

Tetapi jika saya duduk dan ingin menggambar apa yang ada di kepala saya, maka semuanya akan kacau balau. Ini seperti saya memegang kuas atau pensil untuk pertama kalinya. Artinya, yang sulit adalah membayangkan sebatang pohon dengan latar belakang sungai di kepala Anda dan mengecatnya dengan cat air, meski dalam satu warna. Jika saya melihat plot ini di depan saya, saya memerlukan beberapa menit untuk menulis sketsa dan beberapa gerakan kuas (idealnya), tetapi membayangkannya di kepala saya, sepertinya saya berusia 4 tahun, dan orang tuaku memberiku cat dengan kuas untuk Tahun Baru, hanya agar aku berhenti berlari melewati koridor.

Kadang-kadang, tentu saja, berhasil, tetapi masih pada tingkat yang jauh lebih rendah dibandingkan jika saya menggambar dari kehidupan...

Sejauh yang saya pahami, ini bukan lagi soal keterampilan atau teknik menggambar, melainkan “bakat” atau “otak”... Anda tentu saja dapat terus menggambar dari kehidupan, tetapi terkadang Anda ingin menggambar sesuatu yang lain, apa itu dalam jiwamu, tapi tidak keluar...

Menurut saya, situasi yang digambarkan tidak hanya tipikal, tapi juga NORMAL.

Sangat bagus untuk melukis lukisan abstrak “di luar pikiran Anda”; ruang untuk imajinasi tidak terbatas. Ya, setidaknya sesuatu yang fantastis. Beberapa Cheburashka yang tidak diketahui sains atau potret orang yang berjalan dalam tidur.

Tetapi jika Anda ingin menggambarkan sesuatu yang bisa ada di dunia nyata, dan bahkan melakukannya dengan cukup masuk akal, lalu mengapa repot-repot mencoba mengeluarkan sesuatu yang tidak ada?!

Ya itu benar.

Tidak percaya padaku? Sebagai percobaan... Bayangkan beberapa sayur atau buah yang Anda temukan di lemari es Anda. Gambarkan hal itu dari kepala Anda, sedetail yang dapat Anda bayangkan. Dan kemudian keluarkan yang asli dari lemari es dan ambil dari kehidupan. Manakah dari gambar berikut yang terlihat lebih realistis?

Soalnya, setiap benda di alam itu unik, hanya ada dalam satu salinan.

Kita mempunyai gambaran umum tertentu, sekumpulan karakteristik, yang tersimpan di kepala kita. Wortel tampak seperti kerucut jeruk memanjang. Dan bisa jadi seperti ini:

Dunia di sekitar kita jauh lebih beragam daripada apa yang dapat kita bayangkan...

Selain variabilitas biologis, ada variabel lain. Bayangan dan refleks yang acak. Warna, tergantung pencahayaan umum. Katedral Rouen pada siang hari dan Katedral Rouen dalam cuaca kelabu adalah dua katedral dengan warna berbeda.

Seniman selalu memperlakukan alam dengan sangat hormat. Dan sebenarnya tidak ada kontradiksi dalam melukis dari alam atau menuliskan apa yang ada di dalam jiwa. Anda dapat melukiskan apa yang ada dalam jiwa Anda dari kehidupan—Anda hanya perlu menemukan jenis yang tepat.

Mari kita ambil contoh “Penampakan Kristus kepada Umat” oleh A. Ivanov.

Jelas bahwa ide lukisan itu diambil “dari kepalaku”, dan penulisnya tidak melukis pemandangan ini dari kehidupan. Dan konsep di sini sungguh monumental. Beginilah cara sang seniman melihat tugasnya: “Saya perlu menampilkan dalam gambar saya wajah-wajah dari berbagai kelas, semuanya sedih dan tidak dapat dihibur, mengintip melalui perasaan sedih, keinginan untuk kebebasan dan kemandirian.”

Namun wajah-wajah ini tidak dibuat-buat, seperti detail lanskapnya. Diketahui, Ivanov menyelesaikan sekitar 400 studi pendahuluan dan sketsa untuk lukisan ini. Pengerjaan kanvas berlangsung selama 20 tahun.

Dan sketsa itu ditulis dari orang sungguhan. Misalnya, prototipe salah satu karakternya adalah Gogol.

Beberapa sketsa ini dapat dilihat di koleksi Museum Rusia.

Setiap implementasi rencana apa pun melibatkan pengumpulan materi, dan tidak disarankan untuk melewatkan tahap ini. Celengan Anda mungkin berisi sketsa, sketsa, dan beberapa foto yang sesuai dengan topik tersebut. Dan kemudian ide yang terwujud akan menjadi signifikan dan masuk akal.

Tapi saya juga ingin memberi komentar kecil. Menggambar dari imajinasi berbeda dengan menggambar dari ingatan. Dari luar perbedaannya tidak terlihat; seniman menggambar sesuatu tanpa melihat alam. Namun, dari ingatan Anda dapat menarik sesuatu yang kurang lebih meyakinkan.

Tentunya dalam hal ini dibutuhkan pengalaman yang cukup banyak. Jika Anda menggambar ribuan potret dari kehidupan, Anda dapat menggambar wajah yang mungkin saja milik orang sungguhan. Ingatan Anda akan memberi tahu Anda beberapa fitur dan nuansa individu dari wajah yang telah Anda gambar.

Untuk menggambar dari ingatan, tidak cukup hanya dengan membayangkan suatu objek yang familiar. Itu harus dipelajari dengan cermat, dengan pensil di tangan, membuat sketsa dan gambar detail.

Dari waktu ke waktu saya menggambar potret diri sebagai pemanasan. Hasilnya, saya bisa menggambar wajah yang mirip dengan saya tanpa melihat ke cermin... Tapi saya tidak akan bisa menggambar wajah keluarga atau teman saya berdasarkan ingatan, apalagi yang belum pernah saya gambar sebelumnya.

Menurut memoar orang-orang sezamannya, banyak seniman terkenal memiliki ingatan yang unik dan kuat. Menurut saya ini bukan bakat bawaan, tapi hasil latihan masing-masing seniman memiliki pengalaman luas dalam menggambar dari kehidupan.

Oleh karena itu, jika Anda ingin menggambar “dari kepala Anda”, pastikan untuk mendapatkan pengalaman menggambar dari kehidupan, membuat sketsa - semakin banyak, semakin baik. Dan sebentar lagi masalah ini tidak lagi menjadi masalah bagi Anda)

“Sangat jelas bagi saya bahwa kebiasaan menggambar secara akurat apa yang kita lihat memberikan kemampuan yang sesuai untuk menggambar secara akurat apa yang kita bayangkan...
Joshua Reynolds

Artikel bermanfaat? Bagikan dengan teman Anda: