Kritik musik. Stasov V yang marah

Kritikus musik dan seni, sejarawan seni, etnografer dan humas V.V. Stasov lahir pada 2 Januari (14), 1824 di St. Petersburg dalam keluarga bangsawan. Ayahnya, arsitek terkenal St. Petersburg Vasily Petrovich Stasov (1769-1848), memiliki pengaruh kuat terhadap perkembangan aspirasi dan kecenderungan putranya. Namun tidak hanya kritikus luar biasa yang datang dari keluarga ini. Suster V.V. Stasova Nadezhda Vasilievna Stasova (1822-1895) - seorang tokoh masyarakat terkenal, salah satu pendiri pendidikan tinggi perempuan di Rusia. Saudara - pengacara terkenal Dmitry Vasilyevich Stasov (1828-1918). Cucu dari V.P. Stasova Elena Dmitrievna Stasova (1873-1966) menjadi salah satu tokoh terkemuka Partai Komunis. Keluarga Stasov sering dikunjungi oleh arsitek, seniman, musisi, dan ilmuwan terkenal. Diantaranya kita dapat mencatat A.P. Bryullov.

Pada tahun 1836, Vladimir yang berusia dua belas tahun dikirim oleh ayahnya ke Sekolah Hukum yang baru dibentuk. Kemudian seorang remaja berusia 13-14 tahun V.V. Stasov berkenalan dengan karya-karya V. Hugo, A. Dumas, W. Scott, Shakespeare, Hoffmann, George Sand, Schiller, serta Belinsky, Turgenev, Gogol. Kemunculan “Jiwa Mati” pada musim panas tahun 1842 merupakan “peristiwa yang sangat penting” bagi Stasov dan rekan-rekannya. “Selama beberapa hari,” kenang Stasov, “kami membaca dan membaca kembali ciptaan yang luar biasa, belum pernah terdengar, orisinal, tak tertandingi, nasional, dan cemerlang ini. Kami semua seolah-olah dimabukkan oleh kegembiraan dan keheranan.” Saat masih di Sekolah, Stasov menjadi tertarik pada musik dan memutuskan untuk mencoba menulis untuk pertama kalinya. Pada tahun 1842, ia menulis artikel tentang F. Liszt, yang datang ke St. Petersburg, meskipun ia tidak menerbitkannya di mana pun.

Pada tahun 1843 V.V. Stasov lulus dari Perguruan Tinggi dan mulai menjabat sebagai asisten sekretaris di Departemen Survei Tanah Senat. Sejak tahun 1848 ia menjabat sebagai sekretaris di Departemen Lambang, dan dari tahun 1850 sebagai asisten penasihat hukum di Departemen Kehakiman. Fasih dalam enam bahasa. Tapi dia tidak tertarik pada hukum atau karier. Setelah menjalani jam resminya, dia bergegas ke Hermitage atau Akademi Seni.

Awal biografi tulisannya V.V. Stasov menghitung tahun 1847, ketika artikel pertamanya muncul di Otechestvennye zapiski. Pada tahun yang sama, Stasov diundang oleh penerbit Otechestvennye Zapiski, Kraevsky, untuk bergabung dengan staf majalah di departemen sastra asing. Selain bekerja di departemen tersebut, Stasov mendapat hak untuk menulis ulasan singkat tentang lukisan, patung, arsitektur, dan musik. Selama dua tahun bekerja di Otechestvennye zapiski - 1847 dan 1848 - ia menerbitkan sekitar 20 artikel. Namun, pada tahun 1848, karena hubungannya dengan lingkaran Petrashevites, Stasov dikeluarkan dari pekerjaannya di majalah tersebut. Ia bahkan ditangkap dan dipenjarakan di Benteng Peter dan Paul.

Pada tahun 1851 V.V. Stasov pensiun dan menjabat sebagai sekretaris industrialis dan dermawan Ural A.N. Demidov, orang yang sangat kaya, penggemar seni, pergi ke luar negeri. Dengan bepergian ke luar negeri, pertama-tama ia berusaha melengkapi pendidikan seninya dengan mempelajari khazanah seni Eropa. Stasov mengunjungi Inggris, Jerman, Prancis, Swiss, dan banyak kota di Italia. Bekerja di perpustakaan dan arsip besar. Dia adalah seorang pustakawan di perkebunan Demidov di San Donato dekat Florence, dan sering mengunjungi seniman dan arsitek Rusia yang tinggal di Italia - Alexander Bryullov, Sergei Ivanov, Vorobyov, dan Aivazovsky.

Pada bulan Mei 1854, sehubungan dengan Perang Krimea, V.V. Stasov kembali ke St. Petersburg, di mana ia menjadi dekat dengan komposer muda, M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov, . Dengan partisipasi aktif Stasov, sebuah asosiasi artistik komposer terbentuk, yang kemudian dikenal dengan nama "The Mighty Handful", yang ditemukan oleh Stasov. Pada tahun 1860-an, Stasov juga mendukung “Asosiasi Pameran Keliling” yang terkenal, yang dengannya semua aktivitasnya terkait erat. Stasov adalah salah satu inspirator utama dan sejarawan Pengembara, dan mengambil bagian aktif dalam persiapan pameran pertama dan sejumlah pameran berikutnya.

Pada akhir tahun 1856, direktur Perpustakaan Umum di St. Petersburg, M.A. Korf menawarkan Stasov posisi asistennya untuk mengumpulkan materi tentang sejarah kehidupan dan pemerintahan. Pada tahun 1856-1872 V.V. Stasov bekerja secara gratis di Perpustakaan Umum, memiliki mejanya sendiri di Departemen Seni. Atas inisiatifnya, sejumlah pameran manuskrip kuno Rusia diselenggarakan. Pada bulan November 1872, ia dipekerjakan sebagai pustakawan penuh waktu, dan hingga akhir hayatnya ia bertanggung jawab atas Departemen Seni di sana. Dalam postingan ini, ia terus-menerus menasihati para penulis, seniman, komposer, mengumpulkan manuskrip seniman Rusia, terutama komposer (sebagian besar berkat Stasov, Perpustakaan Nasional Rusia sekarang memiliki arsip komposer sekolah St. Petersburg yang paling lengkap).

V.V. Stasov diterbitkan di lebih dari 50 majalah Rusia dan asing. Pada tahun 1869, ia menerima Hadiah Uvarov untuk karyanya “The Origin of Russian Epics.” Pada tahun 1900, ia terpilih sebagai Akademisi Kehormatan Akademi Ilmu Pengetahuan dalam kategori sastra halus sebagai perwakilan kritik seni. Stasov adalah penulis banyak monogram dan artikel tentang musik, lukisan, patung, komposer dan seniman Rusia; bekerja di bidang arkeologi, sejarah, filologi, folkloristik, etnografi.

Pada tahun 1882, Stasov ditawari jabatan wakil direktur, dan pada tahun 1899 - direktur Perpustakaan. Namun ia menolak, meski selama bertugas ia berulang kali harus mengganti wakil direktur dan direktur. Dia juga menolak diberikan perintah. Pada tanggal 27 November 1902, Stasov menerima diploma anggota kehormatan Perpustakaan Umum sehubungan dengan peringatan 30 tahun pekerjaannya sebagai pustakawan. Selama lima puluh tahun (dari 1856 hingga 1906) V.V. Stasov di Perpustakaan Umum St. Petersburg, dia melakukan banyak hal untuk membuka akses gratis ke perpustakaan, terus-menerus mengupayakan penghapusan penggunaan kekayaan bukunya yang berbayar.

V.V. Stasov meninggal di St. Petersburg pada 10 Oktober (23), 1906. Ia dimakamkan di Pemakaman Tikhvin di Alexander Nevsky Lavra (Necropolis of Art Masters). Pada tahun 1908, sebuah batu nisan monumental, yang merupakan monumen penting federal, dibangun di atas makamnya (di ujung Jalur Selatan). Di batu nisan itu ada tulisan: “Untuk juara seni Rusia.”

Sejarah batu nisan ini menarik. Kembali pada tahun 1889, salah satu siswa V.V. Stasov, pematung muda I.Ya. Gunzburg memberinya patung kecil, di mana dia menggambarkannya dalam kostum rakyat Rusia. Stasov sangat menyukai karya ini sehingga dia menulis kepada putrinya: "Jika saya adalah tokoh sejarah besar, saya tidak akan pernah menginginkan monumen lain selain yang ini untuk diri saya sendiri..." Ketika, setelah kematian Stasov, diputuskan untuk mendirikan sebuah monumen di makamnya, yang dananya dikumpulkan dengan berlangganan, patung Gunzburg diambil sebagai dasarnya. Patung Stasov dipasang dengan latar belakang batu monolitik. Berdasarkan gambar arsitek I.P. Ropeta membuat pagar besi cor artistik dengan medali kecil, di dalamnya ditempatkan huruf “Zh”, “Z”, “M”, “V”, yang berarti Lukisan, Arsitektur, Musik dan Patung. Di gerbang pagar terdapat taji dan kaca yang menyala, mengingatkan pada bakat Stasov dalam mengarahkan dan menyalakan.

Kerabatnya dimakamkan tidak jauh dari makam Stasov: ayahnya, arsitek V.P. Stasov (1769-1848); saudara Dmitry (1828-1918), pengacara, tokoh masyarakat; saudara perempuan Nadezhda (1822-1893) dan Sofia (1829-1858).

Ladimir Stasov adalah seorang kritikus musik dan seni. Artikel-artikelnya mempopulerkan gagasan budaya demokrasi dan menjelaskan seni kepada masyarakat. Stasov berpartisipasi dalam pembentukan komunitas komposer “Mighty Handful” dan mendukung gerakan seniman Peredvizhniki. Bersama-sama mereka berjuang melawan akademisisme dan isolasi seni dari kehidupan nyata.

Polimatik muda

Vladimir Stasov lahir di St. Petersburg dalam keluarga bangsawan. Ibunya meninggal lebih awal, dan ayahnya, arsitek terkenal Vasily Stasov, terlibat dalam membesarkan anak laki-laki tersebut. Dia mengajari putranya untuk membaca dan mengekspresikan pemikirannya secara sistematis di atas kertas - begitulah cara Stasov jatuh cinta pada karya sastra. Sebagai seorang anak, Vladimir Stasov bermimpi memasuki Akademi Seni dan mengikuti jejak ayahnya, namun ayahnya ingin putranya menjadi pejabat, jadi pada tahun 1836 ia mengirim putranya ke sekolah hukum.

Di sekolah itulah Vladimir Stasov menjadi sangat tertarik pada seni, khususnya musik. Bersama teman-temannya, ia memerankan musik, mengaransemen ulang opera dan balet, menampilkan roman dan arias, dan ikut serta dalam drama dan konser. “Hampir tidak ada lembaga pendidikan Rusia lainnya yang- Stasov mengenang, - musik berkembang sedemikian rupa seperti di sekolah hukum. Di zaman kita, musik memainkan peran yang sangat penting di negara kita sehingga mungkin dapat dianggap sebagai salah satu fitur terbesar dari fisiognomi umum sekolah.”.

Vladimir Stasov. Foto: aeslib.ru

Mikhail Gorky, Vladimir Stasov dan Ilya Repin di Kuokkala. 1900. Foto: ilya-repin.ru

Vladimir Stasov. Foto: nlr.ru

Saat belajar, Stasov bertemu dengan musisi muda Alexander Serov. Bersama-sama mereka dengan antusias mendiskusikan karya-karya pelukis modern, sastra baru, dan karya-karya komposer terkenal. Selama studinya, mereka mempelajari hampir semua literatur musik asing dan dalam negeri. Namun inspirator ideologis utama Vladimir Stasov dalam urusan seni adalah kritikus Vissarion Belinsky.

“Besarnya arti penting Belinsky, tentu saja, tidak hanya berhubungan dengan satu bagian sastra: dia menjernihkan pandangan kita semua, dia mendidik karakter, dia memotong, dengan tangan orang yang kuat, prasangka patriarki yang dengannya semua orang Rusia hidup sebelum dia, dia mempersiapkan dari jauh intelektual yang sehat dan kuat itu sebuah gerakan yang menguat dan bangkit seperempat abad kemudian. Kita semua adalah murid langsungnya.”
Vladimir Stasov

Terbentuknya pandangan kritis terhadap seni

Pada tahun 1843, Vladimir Stasov lulus dari perguruan tinggi dan mendapat pekerjaan sebagai asisten sekretaris di Departemen Survei Tanah Senat. Lima tahun kemudian dia dipindahkan ke Departemen Lambang, dan dua tahun kemudian ke Departemen Kehakiman. Namun Stasov tidak tertarik pada yurisprudensi secara umum atau karier seorang pejabat pada khususnya. Yang terpenting, dia tertarik pada seni.

Stasov percaya bahwa seni membutuhkan kritikus profesional. Ia sependapat dengan Vissarion Belinsky: seni membutuhkan orang-orang “yang, tanpa memproduksi apa pun sendiri, tetap terlibat dalam seni sebagai karya hidup mereka... mempelajarinya sendiri, menjelaskannya kepada orang lain.” Belakangan, Stasov mengedepankan motto hidupnya “bermanfaat bagi orang lain, jika ia sendiri tidak terlahir sebagai pencipta”.

Pada usia 23 tahun, Vladimir Stasov menerbitkan artikel kritis pertamanya tentang komposer Prancis Hector Berlioz di jurnal Otechestvennye zapiski. Pada tahun yang sama, kepala penerbit majalah tersebut, Andrei Kraevsky, mengundang Stasov ke departemen sastra asing dan mengizinkannya menulis artikel ulasan singkat tentang lukisan, musik, dan arsitektur. Selama dua tahun bekerja di Otechestvennye Zapiski, Vladimir Stasov menulis sekitar 20 artikel.

Pada tahun 1851, Vladimir Stasov pergi ke luar negeri dengan industrialis dan dermawan Ural Anatoly Demidov sebagai sekretarisnya. Stasov memahami bahwa seorang kritikus harus memahami semua bidang budaya, dan oleh karena itu di Eropa ia berkomunikasi dengan musisi dan ilmuwan, seniman dan arsitek, dan mempelajari seni Eropa.

“Kritik harus memuat semua seni, tentu saja tanpa kecuali, karena seni-seni itu adalah aspek-aspek yang berbeda dan sarana dari satu kesatuan umum yang sama... hanya dengan demikian pemikiran yang utuh dapat ada dan tidak akan ada lagi perselisihan-perselisihan lucu yang selama ini ada tentang seni yang mana di atas. : patung, atau puisi, atau musik, atau lukisan, atau arsitektur?
Vladimir Stasov

Realisme kritis Vladimir Stasov

Ilya Repin. Potret Vladimir Stasov. 1905. Museum Negara Rusia

Ilya Repin. Potret Vladimir Stasov. 1900. Museum Negara Rusia

Ilya Repin. Potret Vladimir Stasov di dachanya di desa Starozhilovka dekat Pargolov. 1889. Galeri Tretyakov Negara

Tiga tahun kemudian, Vladimir Stasov kembali ke St. Petersburg. Di Rusia saat ini, gerakan sosial-politik demokratis semakin kuat, dan “realisme kritis” menjadi tren dominan dalam budaya. Dia berjuang melawan akademisisme, tema agama dan mitologi serta isolasi seni dari masyarakat. Realisme menyatakan bahwa seni harus menjelajahi dunia dan menjadi “buku teks kehidupan.”

Stasov percaya bahwa “setiap negara harus memiliki seni nasionalnya sendiri, dan tidak mengikuti jejak orang lain, atas perintah orang lain,” jadi dia mencari dan mendukung perwakilan terbaik seni Rusia. Petersburg, Vladimir Stasov berteman dengan komposer muda Mily Balakirev dan Alexander Dargomyzhsky. Bersama-sama mereka membentuk lingkaran kecil pecinta musik Rusia.

Belakangan, anggota lingkaran ini - Mily Balakirev, Modest Mussorgsky, Alexander Borodin, Nikolai Rimsky-Korsakov dan Cesar Cui - menciptakan asosiasi artistik komposer "The Mighty Handful", yang namanya diberikan oleh Stasov. Kaum Kuchkists berusaha mewujudkan ide nasional Rusia dalam musik, mempelajari cerita rakyat musikal dan nyanyian gereja - dan kemudian menggunakan elemen-elemen mereka dalam komposisi mereka. Vladimir Stasov tidak hanya menulis artikel tentang musisi muda, tetapi juga membantu mereka dalam pekerjaan mereka: ia menyarankan plot untuk opera, materi pilihan, dan dokumen untuk libretto.

Pada tahun 1860-an, Stasov juga berteman dengan anggota Artel of Free Artists. Perwakilan gerakan memberontak melawan akademisisme dalam seni lukis: mereka ingin melukis gambar bertema kehidupan, dan bukan subjek yang dipentaskan. Stasov berbagi idenya, membela prinsip-prinsip realisme.

Pada tahun 1870, artel digantikan oleh Asosiasi Pameran Seni Keliling. Terinspirasi oleh gagasan populisme, para pelukis Moskow dan Sankt Peterburg melakukan pekerjaan pendidikan dan menyelenggarakan pameran. Vladimir Stasov mendukung gerakan mereka, dalam artikelnya ia menggambarkan isu-isu sosial yang mempengaruhi karya-karya Keliling, dan menyambut baik refleksi kehidupan masyarakat dalam lukisan mereka.

Pada saat yang sama, Stasov bekerja di Perpustakaan Umum di St. Petersburg: ia membantu mengumpulkan bahan-bahan sejarah, menyelenggarakan pameran manuskrip Rusia kuno, dan pada tahun 1872 menjadi kepala departemen seni. Selama 50 tahun mengabdi di Perpustakaan Umum St. Petersburg, Vladimir Stasov mengumpulkan banyak koleksi karya seniman dan melakukan banyak hal untuk membuka akses gratis ke perpustakaan.

Pada tahun 1900, Stasov terpilih sebagai anggota kehormatan Akademi Ilmu Pengetahuan Imperial St.

Vladimir Stasov meninggal pada tahun 1906 di St. Ia dimakamkan di pemakaman Tikhvin di Alexander Nevsky Lavra. Dua tahun kemudian, sebuah batu nisan monumental dengan tulisan “Untuk Juara Seni Rusia” dipasang di makamnya.

V. V. STASOV DAN PENTINGNYA SEBAGAI KRITIK SENI

Aktivitas V.V. Stasov sebagai kritikus seni terkait erat dengan perkembangan seni dan musik realistik Rusia pada paruh kedua abad ke-19. Dia adalah promotor dan pembela mereka yang bersemangat. Dia adalah perwakilan luar biasa dari kritik seni realistis demokratis Rusia. Stasov, dalam kritiknya terhadap karya seni, menilainya dari sudut pandang kesetiaan reproduksi artistik dan interpretasi realitas. Ia mencoba membandingkan gambaran seni dengan kehidupan yang melahirkannya. Oleh karena itu, kritiknya terhadap karya seni seringkali meluas ke kritik terhadap fenomena kehidupan itu sendiri. Kritik menjadi penegasan terhadap kaum progresif dan perlawanan terhadap kaum reaksioner, anti-nasional, terbelakang dan buruk dalam kehidupan masyarakat. Kritik seni juga merupakan jurnalisme. Berbeda dengan kritik seni sebelumnya - yang sangat terspesialisasi atau ditujukan hanya untuk seniman dan penikmat spesialis, penikmat seni - kritik baru yang demokratis ini menarik banyak pemirsa. Stasov percaya bahwa kritikus adalah penafsir opini publik;

ia harus mengungkapkan selera dan tuntutan masyarakat. Aktivitas kritis Stasov selama bertahun-tahun, dijiwai dengan keyakinan yang mendalam, berprinsip dan penuh semangat, benar-benar mendapat pengakuan publik. Stasov tidak hanya mempromosikan seni realistik Keliling, tetapi juga kritik baru, demokratis, dan progresif itu sendiri. Dia menciptakan otoritas dan signifikansi sosial untuknya.

Vladimir Vasilievich Stasov lahir pada tahun 1824. Dia adalah anak terakhir dan kelima dalam keluarga besar arsitek terkemuka V.P. Sejak kecil, ayahnya menanamkan minat pada seni dan kerja keras. Ia mengajari bocah itu membaca secara sistematis, hingga kebiasaan mengungkapkan pikiran dan kesannya dalam bentuk sastra. Jadi, sejak masa mudanya, fondasi kecintaan terhadap karya sastra, keinginan dan kemudahan Stasov menulis diletakkan. Dia meninggalkan warisan sastra yang sangat besar.

Setelah lulus dari Fakultas Hukum pada tahun 1843, Stasov muda bertugas di Senat dan pada saat yang sama secara mandiri belajar musik dan seni rupa, yang sangat membuatnya tertarik. Pada tahun 1847, artikel pertamanya muncul - “Lukisan hidup dan objek artistik lainnya di St. Petersburg.” Ini membuka aktivitas kritis Stasov.

Pekerjaan Stasov sebagai sekretaris orang kaya Rusia A.N. Demidov di Italia, yang dimilikinya di San Donato, dekat Florence, membawa manfaat besar bagi Stasov. Tinggal di sana pada tahun 1851 - 1854, Stasov bekerja keras pada pendidikan seninya.

Segera setelah kembali ke St. Petersburg, Stasov mulai bekerja di Perpustakaan Umum. Dia bekerja di sini sepanjang hidupnya, mengepalai Departemen Seni. Mengumpulkan dan mempelajari buku, manuskrip, ukiran, dll. semakin mengembangkan pengetahuan Stasov dan menjadi sumber pengetahuannya yang luar biasa. Ia membantu memberikan nasehat dan konsultasi kepada seniman, musisi, sutradara, memperoleh informasi yang diperlukan bagi mereka, mencari sumber sejarah untuk karya lukisan, patung, dan produksi teater. Stasov bergerak dalam lingkaran besar tokoh budaya, penulis, seniman, komposer, pemain, dan tokoh masyarakat terkemuka. Dia menjalin hubungan dekat dengan seniman dan musisi realis muda yang mencari jalur baru dalam seni. Dia sangat tertarik dengan urusan para Keliling dan musisi dari grup "Mighty Handful" (omong-omong, nama itu milik Stasov), membantu mereka baik dalam masalah organisasi maupun ideologis.

Luasnya minat Stasov tercermin dalam kenyataan bahwa ia secara organik menggabungkan karya sejarawan seni dengan aktivitas kritikus seni. Partisipasi aktif dan hidup dalam kehidupan seni modern, dalam perjuangan seni demokratis dan maju melawan seni lama, terbelakang dan reaksioner, membantu Stasov dalam karyanya mempelajari masa lalu. Stasov mendapatkan aspek terbaik dan paling akurat dari penelitian sejarah dan arkeologi serta penilaiannya tentang kesenian rakyat berkat aktivitas kritisnya. Perjuangan realisme dan kebangsaan dalam seni rupa modern membantunya lebih memahami persoalan sejarah seni rupa.

Partai Demokrat melawan pandangan-pandangan seni yang reaksioner dan mematikan ini dengan pandangan-pandangan yang berkaitan dengan kehidupan dan membina. Ini termasuk seni dan sastra realistik. N. Chernyshevsky dalam disertasinya yang terkenal “Hubungan estetika seni dengan kenyataan” menyatakan bahwa “keindahan adalah kehidupan”, bahwa bidang seni adalah “segala sesuatu yang menarik bagi seseorang dalam hidup.” Seni harus menjelajahi dunia dan menjadi “buku pelajaran kehidupan.” Selain itu, ia harus membuat penilaiannya sendiri tentang kehidupan, mempunyai “makna penilaian tentang fenomena kehidupan”.

Atas nama seni tersebut, ia memulai perjuangannya dengan Akademi Seni, dengan sistem pendidikannya dan seninya. Akademi memusuhi dia baik sebagai institusi pemerintah yang reaksioner maupun karena sudah ketinggalan jaman, terisolasi dari kehidupan, dan posisi artistiknya yang berlebihan. Pada tahun 1861, Stasov menerbitkan sebuah artikel “Tentang pameran di Akademi Seni.” Dengan itu, ia memulai perjuangannya dengan seni akademis yang sudah ketinggalan zaman, yang didominasi oleh subjek mitologi dan agama yang jauh dari kehidupan, menuju seni baru yang realistis. Ini adalah awal dari perjuangan kritisnya yang panjang dan penuh semangat. Pada tahun yang sama, karya besarnya “Tentang pentingnya Bryullov dan Ivanov dalam seni Rusia” ditulis. Stasov memandang kontradiksi dalam karya seniman terkenal tersebut sebagai cerminan masa transisi. Dia mengungkapkan dalam karya-karya mereka perjuangan antara prinsip baru dan realistis dengan prinsip lama dan tradisional dan berupaya membuktikan bahwa fitur dan tren baru dan realistis dalam karya mereka inilah yang memastikan peran mereka dalam perkembangan seni Rusia.

Pada tahun 1863, 14 seniman menolak untuk menyelesaikan topik kelulusan mereka, yang disebut “program”, yang membela kebebasan berkreasi dan penggambaran modernitas yang realistis. “Pemberontakan” mahasiswa akademi ini merupakan cerminan kebangkitan dan kebangkitan revolusi masyarakat di bidang seni. Para “Protestan” ini, demikian sebutan mereka, mendirikan “Artel of Artists.” Dari situlah tumbuh gerakan kuat Asosiasi Pameran Seni Keliling. Ini adalah organisasi seniman publik pertama yang bukan bersifat pemerintahan atau mulia, tetapi demokratis, di mana mereka adalah tuan bagi diri mereka sendiri. Stasov dengan hangat menyambut baik penciptaan “Artel” dan kemudian Asosiasi Pengembara. “Dia dengan tepat melihat di dalamnya permulaan seni baru dan kemudian dengan segala cara mempromosikan dan membela Pengembara dan karya seni mereka salah satu artikel Stasov yang paling menarik yang ditujukan untuk analisis pameran keliling. Artikel “Kramskoy dan Seniman Rusia” merupakan indikasi untuk pembelaannya terhadap posisi seni realistis yang maju dan tokoh-tokohnya yang luar biasa meremehkan pentingnya seniman, pemimpin, dan ideologis Gerakan Pengembara yang luar biasa - I. N. Kramskoy Contoh menarik dari pembelaan karya seni realistik dari kritik reaksioner dan liberal adalah analisis Stasov terhadap lukisan terkenal I. Repin “Mereka Tidak 't Expect.” Di dalamnya, Stasov membantah distorsi makna sosialnya. Pembaca akan menemukannya di artikel “Urusan artistik kami.”

Stasov selalu mencari konten ideologis yang mendalam dan kebenaran hidup dalam seni, dan dari sudut pandang ini, pertama-tama, ia mengevaluasi karya. Dia berpendapat: “Hanya itulah seni, agung, perlu dan sakral, yang tidak berbohong dan tidak berfantasi, yang tidak menghibur dirinya dengan mainan-mainan lama, tetapi melihat dengan segenap pandangannya pada apa yang terjadi di mana-mana di sekitar kita, dan, memiliki melupakan pembagian plot yang agung sebelumnya menjadi tinggi dan rendah, dengan dada yang menyala-nyala ia menekan segala sesuatu di mana ada puisi, pemikiran, dan kehidupan” (“Urusan artistik kami”). Ia bahkan terkadang cenderung menganggap keinginan untuk mengungkapkan ide-ide besar yang menggairahkan masyarakat sebagai salah satu ciri khas nasional seni Rusia.

Dalam artikel “25 Tahun Seni Rusia,” Stasov, mengikuti Chernyshevsky, menuntut agar seni menjadi kritikus fenomena sosial. Ia membela tendensi seni, menganggapnya sebagai ekspresi terbuka seniman atas pandangan dan cita-cita estetika dan sosialnya, sebagai partisipasi aktif seni dalam kehidupan publik, dalam pendidikan masyarakat, dalam perjuangan cita-cita maju.

Stasov berpendapat: “Seni yang tidak berasal dari akar kehidupan masyarakat, jika tidak selalu tidak berguna dan tidak berarti, setidaknya selalu tidak berdaya.” Kelebihan besar Stasov adalah ia menyambut baik refleksi kehidupan masyarakat dalam lukisan para Pengembara. Dia mendorong hal ini dalam pekerjaan mereka dengan segala cara yang mungkin. Ia memberikan analisis yang cermat dan pujian yang tinggi atas tampilan gambaran masyarakat dan kehidupan rakyat dalam lukisan Repin “Barge Haulers on the Volga” dan khususnya “Prosesi Keagamaan di Provinsi Kursk.” Ia secara khusus mengedepankan gambaran-gambaran yang protagonisnya adalah massa, rakyat. Dia menyebut mereka "paduan suara". Dia memuji Vereshchagin karena menunjukkan orang-orang berperang, dan dalam seruannya kepada orang-orang seni dia melihat kesamaan dalam karya Repin dan Mussorgsky.

Dengan segenap semangat sifatnya, dengan segenap semangat dan bakat jurnalistiknya, Stasov sepanjang hidupnya membela gagasan kemandirian dan orisinalitas dalam perkembangan seni Rusia.

Pada saat yang sama, gagasan yang salah tentang dugaan isolasi, atau eksklusivitas, perkembangan seni Rusia adalah hal yang asing baginya. Mempertahankan orisinalitas dan orisinalitasnya, Stasov memahami bahwa ia secara umum mematuhi hukum umum perkembangan seni Eropa baru. Jadi, dalam artikel “25 tahun seni Rusia”, yang berbicara tentang asal usul seni realistik Rusia dalam karya P. Fedotov, ia membandingkannya dengan fenomena serupa dalam seni Eropa Barat, yang menetapkan kesamaan perkembangan dan orisinalitas nasionalnya. . Ideologi, realisme, dan kebangsaan - Stasov membela dan mempromosikan fitur-fitur utama ini dalam seni kontemporer.

Masa kejayaan aktivitas kritis Stasov dimulai pada tahun 1870 - 1880. Karya-karya terbaiknya ditulis pada masa ini, dan pada masa ini ia menikmati pengakuan dan pengaruh publik terbesar. Stasov terus mempertahankan pelayanan publik terhadap seni hingga akhir hayatnya, dengan alasan bahwa seni harus melayani kemajuan sosial. Stasov menghabiskan seluruh hidupnya berjuang melawan penentang realisme di berbagai tahap perkembangan seni Rusia.

Namun, tentu saja, bahkan dalam karya kritik terbaik sekalipun, tidak semuanya benar dan dapat kita terima. Stasov adalah putra pada masanya, dan dalam pandangan serta konsepnya, terdapat sisi-sisi yang sangat berharga, lemah, dan terbatas.

Penilaian Stasov yang salah atau ekstrem lainnya, yang disebabkan oleh semangat polemik dan keadaan perjuangan, dapat ditunjukkan. Namun bukan kesalahan atau kesalahpahaman dari seorang kritikus yang hebat ini, melainkan kelebihannya, kebenaran ketentuan utamanya yang penting dan berharga bagi kita. Dia kuat dan benar-benar hebat sebagai kritikus demokrasi, yang memberikan signifikansi dan bobot sosial yang besar pada kritik artistik. Dia benar dalam hal-hal yang utama, utama dan menentukan: dalam pemahaman publik tentang seni, dalam membela realisme, dalam pernyataan bahwa metode realistis, hubungan seni dengan kehidupan, pelayanan terhadap kehidupan inilah yang menjamin berkembangnya, tinggi dan keindahan seni. Penegasan realisme dalam seni ini merupakan makna sejarah, kekuatan dan martabat Stasov. Inilah makna abadi dari karya-karya kritisnya, nilai dan pelajarannya bagi kita saat ini. Karya Stasov juga penting untuk mengenal perkembangan sejarah dan pencapaian seni realistik Rusia.

Pembaca akan menemukan dalam kumpulan esai umum, seperti “25 tahun seni Rusia”, serta artikel tentang karya individu, misalnya, tentang potret Mussorgsky atau L. Tolstoy oleh Repin. Itu adalah contoh pertimbangan yang cermat dan terampil atas sebuah karya luar biasa.

Apa yang instruktif dan berharga bagi kami dalam diri Stasov sang kritikus bukan hanya integritasnya yang besar, kejelasan dan keteguhan posisi estetisnya, tetapi juga semangat dan temperamennya dalam membela keyakinannya. Hingga akhir hayatnya (Stasov meninggal tahun 1906) ia tetap menjadi kritikus dan pejuang.

Kecintaannya pada seni dan pengabdiannya pada apa yang dianggapnya otentik dan indah di dalamnya sungguh luar biasa. Hubungannya yang hidup dengan seni, perasaannya sebagai urusannya sendiri, praktis dan perlu, dengan tepat dicirikan oleh M. Gorky dalam memoarnya tentang Stasov. Kecintaan pada seni menentukan penegasan dan penolakannya; “Api cinta yang besar terhadap keindahan selalu berkobar dalam dirinya.”

Dalam pengalaman langsung seni ini, dalam pembelaan yang penuh semangat akan makna dan kepentingan vitalnya, dalam penegasan akan hal-hal yang realistis, perlu bagi masyarakat, melayani mereka dan dalam hidup mereka memanfaatkan kekuatan dan inspirasinya dari seni, terletak hal yang paling penting dan instruktif. , sangat kami hargai dan hormati dalam karya Stasov .

Sejarah musik dan lukisan Rusia abad ke-19 dalam manifestasi tertinggi kejeniusannya tidak dapat dibayangkan tanpa pria ini. Dia sendiri tidak melukis gambar atau meneliti musik, namun pelukis dan komposer memujanya. Vladimir Stasov menjelaskan prospek perkembangan seni rupa nasional di abad mendatang.

Sebagai seorang anak, Stasov bermimpi untuk lulus dari Akademi Seni dan dalam beberapa hal mengulangi jejak ayahnya, arsitek Vasily Petrovich Stasov. Sebaliknya, saya pergi ke Fakultas Hukum. Jalan seorang pengacara tersumpah tidak menarik perhatiannya: “Saya dengan tegas bermaksud untuk mengatakan segala sesuatu yang telah lama ada dalam diri saya...

Ketika saya mulai membongkar semua karya seni yang ada dan bersama-sama mulai mempertimbangkan segala sesuatu yang tertulis tentangnya… maka saya tidak menemukan kritik artistik dalam arti yang seharusnya.”

Tujuannya telah ditentukan, tetapi ayah yang tegas itu bersemangat dalam kegigihannya: seni, meskipun itu kritik, membutuhkan bakat, dan bagi seorang penasihat tituler, ketekunan saja sudah cukup. Catatan layanan dihiasi dengan entri pertama - "Departemen Pendaratan Senat Pemerintah." Belakangan bertugas di Kementerian Kehakiman, Stasov menganggap studi seni sebagai bisnis utamanya. Dia sebagian besar terbantu oleh kenalannya dengan Anatoly Demidov, yang kepadanya dia menjabat sebagai sekretaris di Italia selama tiga tahun. Ayah Demidov, Nikolai Nikitich, pernah ditunjuk sebagai utusan ke Florence dan secara signifikan memperluas koleksi lukisan, buku, dan ikon keluarga di sana. Dan Stasov, ditemani oleh Anatoly Demidov, yang membeli sendiri gelar Pangeran San Donato Italia, berpartisipasi dalam studi koleksi asli ini dan pengangkutannya dari Florence ke Rusia - dengan dua kapal! Stasov dengan serius mempelajari sejarah dan teori seni. Maka artikel musik dan seninya, ulasan sastra Prancis, Jerman, dan Inggris (dia tahu enam bahasa) mulai muncul di majalah Otechestvennye zapiski, Sovremennik, Vestnik Evropy, dan Library for Reading.

Stasov menjadi otoritas pertama yang tak terbantahkan di Rusia di bidang kritik seni profesional dan sejarah ilmiah seni rupa. Lebih dari itu. Pada saat penguasa pemikiran adalah kritikus nihilistik dan subversif, Stasov mendapati dirinya hanya bergantung pada akal sehat dan biasnya sendiri, meskipun terkadang subjektif. Ia tidak pernah kerasukan ide-ide tendensius.

Dia bertugas di Perpustakaan Umum selama setengah abad. Mula-mula, tanpa gaji sama sekali, kemudian ia menjadi asisten direktur, dan bahkan kemudian - kepala departemen naskah dan seni dan, menurut pangkatnya, naik pangkat menjadi jenderal negara - anggota dewan rahasia. Dia menyusun katalog publikasi yang berkaitan dengan Rusia - "Rossika", dan menulis sejumlah karya sejarah untuk dibaca oleh Alexander II. “Stasov,” kenang Marshak, “tidak memiliki kantor terpisah. Di depan jendela besar yang menghadap ke jalan berdiri meja beratnya, dipagari perisai. Ini adalah stand dengan potret Peter the Great yang diukir pada waktu yang berbeda. Namun, sudut perpustakaan Stasovsky tidak bisa disebut "damai". Perdebatan selalu terjadi di sini, yang jiwanya adalah lelaki tua jangkung, berbahu lebar, berjanggut panjang dengan hidung besar, bengkok, dan kelopak mata tebal. Dia tidak pernah membungkuk dan sampai hari-hari terakhirnya dia menjunjung tinggi kepala abu-abunya yang pantang menyerah. Dia berbicara dengan keras dan, bahkan jika dia ingin mengatakan sesuatu secara rahasia, dia hampir tidak merendahkan suaranya, tetapi hanya secara simbolis menutup mulutnya dengan ujung telapak tangannya, seperti yang dilakukan aktor zaman dahulu ketika mengucapkan kata “ke samping”.

Natalya Nordman, Stasov, Repin dan Gorky. Penates. Foto oleh K. Bulla.

Dan di Rozhdestvenskaya Ketujuh, kantor rumahnya adalah sebuah ruangan sempit, perabotan dan potret tua yang ketat, di antaranya ada dua mahakarya Repin yang menonjol - di satu Leo Tolstoy, di sisi lain - saudara perempuan Stasova, Nadezhda Vasilievna, salah satu pendiri Kursus Wanita Bestuzhev. Mussorgsky, Borodin, Rimlyanin (sebutan Stasov Rimsky-Korsakov), Repin, Chaliapin berkunjung ke sini lebih dari sekali... Siapa pun yang dia kenal seumur hidupnya! Tangannya yang besar pernah menjabat tangan Krylov, tangan Herzen. Nasib memberkati dia dengan persahabatan dengan Leo Agung - begitu dia selalu memanggil Tolstoy. Dia kenal Goncharov dan Turgenev... Orang-orang sezamannya ingat bagaimana Stasov dan Turgenev pernah sarapan di sebuah kedai minuman. Dan tiba-tiba - lihatlah! - pendapat mereka bertepatan. Turgenev sangat kagum dengan hal ini sehingga dia berlari ke jendela dan berteriak:
- Ikat aku, umat Kristen Ortodoks!

Intinya, dia adalah orang pada zaman itu. Lahir di tahun kematian Byron. Di masa kecilnya, semua orang di sekitarnya masih membicarakan Perang Patriotik, sebagai peristiwa yang mereka alami sendiri. Ingatan akan pemberontakan Desembris masih segar. Ketika Pushkin meninggal, Stasov berusia tiga belas tahun. Sebagai seorang pemuda, dia membaca Gogol yang diterbitkan untuk pertama kalinya. Dialah satu-satunya yang mengantar Glinka, yang akan berangkat selamanya ke luar negeri.

Ada fakta fenomenal dalam sejarah budaya Rusia - komunitas penggemar musik, pada dasarnya amatir, yang membuat semacam revolusi dalam seni komposisi. Mereka mendirikan sekolah musik Rusia yang baru. Balakirev otodidak, perwira Borodin dan Mussorgsky, spesialis benteng Caesar Cui... Pelaut militer Rimsky-Korsakov adalah satu-satunya yang secara profesional menguasai semua seluk-beluk seni komposisi. Stasov, dengan pengetahuannya yang komprehensif, menjadi pemimpin spiritual lingkaran tersebut. Ia terinspirasi oleh gagasan menjadikan musik nasional Rusia sebagai yang terdepan dalam ansambel seni musik Eropa. Gol ini menjadi alfa dan omega dari lingkaran Balakirev.

Seluruh keluarga Stasov terkenal karena bakat dan bakat mereka. Saudara Dmitry dikenal sebagai pengacara yang terlibat dalam banyak pengadilan politik tingkat tinggi, misalnya dalam kasus percobaan pembunuhan Tsar Karakozov. Ngomong-ngomong, putrinya Elena sebenarnya menjadi seorang revolusioner profesional dan menjadi sekutu Lenin. Pada saat yang sama, Dmitry Stasov adalah salah satu penyelenggara Masyarakat Musik Rusia dan pendiri Konservatorium St. Petersburg, yang dilawan dengan penuh semangat oleh saudaranya Vladimir. Lagi pula, ketika Rubinstein, dengan dukungan pemerintah kekaisaran, membuka konservatori dan mengundang guru asing, Vladimir Stasov dan rekan-rekannya mengkritiknya secara tidak memihak. Di balik konfrontasi ini terdapat hubungan yang tegang antara Slavofil dan orang Barat. Menurut Stasov, pendirian konservatori merupakan penghambat pembentukan budaya nasional. Balakirev umumnya percaya bahwa pendidikan “sekolah” yang sistematis, studi tentang aturan, norma, dan hukum yang ditetapkan, hanya dapat merugikan bakat asli siswanya. Dia hanya mengenali metode pengajaran seperti itu, yang terdiri dari bermain, mendengarkan dan diskusi bersama karya musik oleh para master terkenal di masa lalu dan masa kini. Namun jalan ini hanya cocok untuk individu yang luar biasa dan keadaan khusus. Dalam kasus lain, hal ini hanya memunculkan amatirisme. Konflik tersebut diselesaikan pada tahun 1872, ketika Rimsky-Korsakov setuju untuk menjadi profesor di konservatori.

Pada tahun 1883, Stasov menulis artikel terprogram “Musik Kami selama 25 Tahun Terakhir,” di mana dia menekankan bahwa ketika Glinka mengira dia hanya menciptakan opera Rusia, dia salah: dia menciptakan seluruh sekolah musik Rusia, sebuah sistem baru. (Omong-omong, Stasov mengabdikan lebih dari tiga puluh karya untuk menganalisis karya Glinka.) Sejak masa Glinka, sekolah Rusia telah ada dengan ciri-ciri fisiognomi unik yang membedakannya dari sekolah-sekolah Eropa lainnya.

Stasov dengan Marshak dan pematung masa depan Herzel Hertsovsky, 1904.

Stasov menyoroti ciri khas musik Rusia: daya tarik terhadap cerita rakyat dalam arti luas, sebagian besar dikaitkan dengan bagian paduan suara yang besar dan “eksotisme” yang diilhami oleh musik masyarakat Kaukasia.

Stasov adalah seorang polemik yang cemerlang. Jika di suatu tempat di masyarakat dia melihat seseorang sebagai musuh idenya, dia segera mulai menghancurkan orang yang dicurigai sebagai musuh tersebut. Dan ada kemungkinan untuk tidak setuju dengannya, tapi tidak mungkin untuk tidak mempertimbangkan pendapatnya. Misalnya, ketika Museum Rumyantsev dipindahkan dari St. Petersburg ke Moskow, kemarahan Stasov tidak mengenal batas: “Museum Rumyantsev dikenal di seluruh Eropa! Dan tiba-tiba dia terhapus seperti penghapus. Benar-benar sebuah contoh dan pelajaran bagi para patriot masa depan, ketika mereka mengetahui bahwa kita tidak mempunyai sesuatu pun yang kokoh, tidak ada sesuatu pun yang tahan lama, bahwa bersama kita segala sesuatu dapat dipindahkan, dirampas, dijual!”

Stasov melakukan banyak hal, tetapi tidak punya waktu untuk menyelesaikan pekerjaan utamanya - tentang cara pengembangan seni dunia, namun dia telah bersiap untuk menulis buku ini sepanjang hidupnya.

Mereka yang memberi nasehat tidak sakit kepala. Ada sesuatu yang paradoks dan destruktif dalam kenyataan bahwa beberapa orang mencoba menciptakan sesuatu, sementara yang lain mengajari mereka. Namun ada kritik yang tidak hanya menyembuhkan jiwa para pencipta, tidak sekedar membimbing jalan pemikirannya, tidak hanya menghilangkan permasalahan, tetapi juga berupaya menguraikan masa depan. Apakah ini mungkin? Hal ini tentu mungkin terjadi jika kritikus itu sendiri adalah orang yang kreatif dan memiliki tujuan; Vladimir Vasilyevich Stasov adalah pencipta seperti itu.
Bruno Westev

Kegiatan Asosiasi Pameran Seni Keliling. Perwakilan utama. Kritik seni tentang seni para pengembara.

Peredvizhniki sengaja menentang perwakilan akademis resmi. Pendiri perkumpulan tersebut adalah I. N. Kramskoy, G. G. Myasoedov, N. N. Ge dan V. G. Perov. Dalam aktivitasnya, Wanderers terinspirasi dari ide-ide populisme. Peredvizhniki melakukan kegiatan pendidikan aktif, khususnya menyelenggarakan pameran keliling; Kehidupan Kemitraan dibangun di atas prinsip-prinsip koperasi. Pada tanggal 9 November 1863, 14 siswa paling berprestasi dari Akademi Seni Kekaisaran, yang mengaku bersaing memperebutkan medali emas pertama, mengajukan permohonan ke Dewan Akademi dengan permintaan untuk mengganti tugas kompetisi (melukis lukisan berdasarkan plot tertentu dari mitologi Skandinavia “Pesta Dewa Odin di Valhalla”) dengan tugas bebas, melukis gambar dengan tema yang dipilih oleh seniman sendiri. Menanggapi penolakan Dewan, keempat belas orang tersebut meninggalkan Akademi. Peristiwa ini tercatat dalam sejarah sebagai “Kerusuhan Empat Belas”. Merekalah yang kemudian mengorganisir “Artel Seniman St 1870 itu diubah menjadi “Asosiasi Pameran Seni Keliling”.

Masa kejayaan Persatuan Keliling terjadi pada tahun 1870-1880an. Para Pengembara di waktu yang berbeda termasuk

· I.E.Repin,

· V.I.Surikov,

· N.N.Dubovskoy,

· V.E.Makovsky,

· I.M. Pryanishnikov,

· A.K.Savrasov,

· I.I.Shishkin,

· V.M.Maksimov,

· K.A. Savitsky,

· A.M. dan V.M. Vasnetsov,

· A.I.Kuindzhi,

· P.I.Kelin,

· V.D. Polenov,

· N.A.Yaroshenko,

· R.S. Levitsky,

· I.I. Levitan,

· V.A.Serov,

· A.M.Korin,

· A.E. Arkhipov,

· V.A.Surenyant,

· V.K.

· A.V.Moravov,

· I.N. Kramskoy

dan lain-lain. Peserta pameran Kemitraan adalah M. M. Antokolsky, V. V. Vereshchagin, A. P. Ryabushkin, I.P. Trutnev, F. A. Chirko dan lain-lain. Peran utama dalam pengembangan seni Peredvizhniki dimainkan oleh peneliti dan kritikus seni terkenal V.V. P. M. Tretyakov, yang membeli karya-karya Keliling untuk galerinya, memberi mereka dukungan material dan moral yang penting. Banyak karya Peredvizhniki ditugaskan oleh Pavel Mikhailovich Tretyakov.

Ketua kemitraan terakhir, yang dipilih pada tahun 1918, adalah Pavel Aleksandrovich Radimov. Lukisan-lukisan para Pengembara dicirikan oleh tingginya psikologi, orientasi sosial dan kelas, keterampilan tipifikasi yang tinggi, realisme yang berbatasan dengan naturalisme, dan pandangan realitas yang tragis secara keseluruhan. Gaya utama dalam seni Keliling adalah impresionisme dan realisme.

Pentingnya aktivitas kritis V.V. Stasov untuk pengembangan seni Rusia.

Aktivitas Vladimir Vasilyevich Stasov (1824-1906) sebagai kritikus seni terkait erat dengan perkembangan Seni dan musik realistik Rusia pada paruh kedua abad ke-19 . Dia adalah promotor dan pembela mereka yang bersemangat. Dia adalah perwakilan luar biasa dari kritik seni realistis demokratis Rusia. Stasov, dalam kritiknya terhadap karya seni, menilainya dari sudut pandang kesetiaan reproduksi artistik dan interpretasi realitas. Ia mencoba membandingkan gambaran seni dengan kehidupan yang melahirkannya. Oleh karena itu, kritiknya terhadap karya seni seringkali meluas ke kritik terhadap fenomena kehidupan itu sendiri. Kritik menjadi penegasan terhadap kaum progresif dan perlawanan terhadap kaum reaksioner, anti-nasional, terbelakang dan buruk dalam kehidupan masyarakat. Kritik seni juga merupakan jurnalisme. Berbeda dengan kritik seni sebelumnya - yang sangat terspesialisasi atau ditujukan hanya untuk seniman dan penikmat spesialis, penikmat seni - kritik baru yang demokratis ini menarik banyak pemirsa. Stasov percaya bahwa kritikus adalah penafsir opini publik; ia harus mengungkapkan selera dan tuntutan masyarakat. Aktivitas kritis Stasov selama bertahun-tahun, dijiwai dengan keyakinan yang mendalam, berprinsip dan penuh semangat, benar-benar mendapat pengakuan publik. Stasov tidak hanya mempromosikan seni realistis dari Keliling, tetapi juga kritik baru, demokratis, dan progresif itu sendiri . Dia menciptakan otoritas dan signifikansi sosial untuknya.

Stasov adalah orang yang sangat serba bisa dan berpendidikan tinggi. Ia tidak hanya tertarik pada seni rupa dan musik, tetapi juga sastra. Dia menulis studi, artikel kritis dan ulasan tentang arkeologi dan sejarah seni, tentang arsitektur dan musik, tentang seni rakyat dan dekoratif, banyak membaca, berbicara sebagian besar bahasa Eropa, serta bahasa Yunani dan Latin klasik. Dia berhutang pengetahuannya yang luar biasa pada kerja terus menerus dan rasa ingin tahunya yang tiada habisnya. Kualitas-kualitas ini - keserbagunaan minat, banyak membaca, berpendidikan tinggi, kebiasaan kerja mental yang konstan dan sistematis, serta kecintaan menulis - dikembangkan dalam dirinya melalui pendidikan dan lingkungan hidupnya.

Segera setelah kembali ke St. Petersburg, Stasov mulai bekerja di Perpustakaan Umum. Dia bekerja di sini sepanjang hidupnya, mengepalai Departemen Seni. Mengumpulkan dan mempelajari buku, manuskrip, ukiran, dll. semakin mengembangkan pengetahuan Stasov dan menjadi sumber pengetahuannya yang luar biasa. Ia membantu memberikan nasehat dan konsultasi kepada seniman, musisi, sutradara, memperoleh informasi yang diperlukan bagi mereka, mencari sumber sejarah untuk karya lukisan, patung, dan produksi teater. Stasov bergerak dalam lingkaran besar tokoh budaya, penulis, seniman, komposer, pemain, dan tokoh masyarakat terkemuka. Dia menjalin hubungan dekat dengan seniman dan musisi realis muda yang mencari jalur baru dalam seni. Dia sangat tertarik dengan urusan para Keliling dan musisi dari grup “ Kelompok yang perkasa "(Omong-omong, nama itu milik Stasov), membantu mereka dalam masalah organisasi dan ideologi.

Pandangan Stasov tentang seni dan keyakinan artistik berkembang dalam lingkungan kebangkitan demokrasi yang tinggi pada akhir tahun 1850-an dan awal tahun 1860-an. Perjuangan kaum demokrat revolusioner melawan perbudakan, melawan sistem kelas feodal, dan melawan rezim polisi otokratis untuk Rusia baru meluas ke bidang sastra dan seni. Itu adalah perjuangan melawan pandangan terbelakang seni yang berkuasa di kelas penguasa dan mendapat pengakuan resmi. Estetika kaum bangsawan yang merosot menyatakan “seni murni”, “seni demi seni”. Keindahan luhur, dingin dan abstrak atau keindahan lahiriah konvensional yang menjemukan dari seni tersebut dikontraskan dengan realitas nyata di sekitarnya. Partai Demokrat mengkontraskan pandangan-pandangan seni yang reaksioner dan mematikan ini dengan seni dan sastra realistik, yang berhubungan dengan kehidupan dan memberi makan padanya. N. Chernyshevsky dalam disertasinya yang terkenal “Hubungan estetika seni dengan kenyataan” menyatakan bahwa “keindahan adalah kehidupan”, bahwa bidang seni adalah “segala sesuatu yang menarik bagi seseorang dalam hidup.” Seni harus menjelajahi dunia dan menjadi “buku pelajaran kehidupan.” Selain itu, ia harus membuat penilaiannya sendiri tentang kehidupan, mempunyai “makna penilaian tentang fenomena kehidupan”.

Pandangan kaum demokrat revolusioner ini menjadi dasar estetika Stasov. Dia berusaha untuk melanjutkan aktivitas kritisnya dari mereka, meskipun dia sendiri tidak naik ke tingkat revolusionisme. Dia menganggap Chernyshevsky, Dobrolyubov, Pisarev sebagai “pemimpin kolom seni baru” (“25 tahun seni Rusia”). Dia adalah seorang demokrat dan orang yang sangat progresif yang membela ide-ide kebebasan, kemajuan, seni yang berkaitan dengan kehidupan dan mempromosikan ide-ide maju.

Atas nama seni seperti itu, dia memulai karyanya perjuangan melawan Akademi Seni, dengan sistem pendidikannya dan seninya. Akademi memusuhi dia baik sebagai institusi pemerintah yang reaksioner maupun karena sudah ketinggalan jaman, terisolasi dari kehidupan, dan posisi artistiknya yang berlebihan. Pada tahun 1861, Stasov menerbitkan sebuah artikel “Tentang pameran di Akademi Seni.” Dengan itu, ia memulai perjuangannya dengan seni akademis yang sudah ketinggalan zaman, yang didominasi oleh subjek mitologi dan agama yang jauh dari kehidupan, menuju seni baru yang realistis. Ini adalah awal dari perjuangan kritisnya yang panjang dan penuh semangat. Pada tahun yang sama, karya besarnya “Tentang pentingnya Bryullov dan Ivanov dalam seni Rusia” ditulis. Stasov memandang kontradiksi dalam karya seniman terkenal tersebut sebagai cerminan masa transisi. Dia mengungkapkan dalam karya-karya mereka perjuangan antara prinsip baru dan realistis dengan prinsip lama dan tradisional dan berupaya membuktikan bahwa fitur dan tren baru dan realistis dalam karya mereka inilah yang memastikan peran mereka dalam perkembangan seni Rusia.

Pada tahun 1863, 14 seniman menolak untuk menyelesaikan topik kelulusan mereka, yang disebut “program”, yang membela kebebasan berkreasi dan penggambaran modernitas yang realistis. “Pemberontakan” mahasiswa akademi ini merupakan cerminan kebangkitan dan kebangkitan revolusi masyarakat di bidang seni. Para “Protestan” ini, demikian sebutan mereka, mendirikan “Artel of Artists.” Dari situlah tumbuh gerakan kuat Asosiasi Pameran Seni Keliling. Ini adalah organisasi seniman publik pertama yang bukan bersifat pemerintahan atau mulia, tetapi demokratis, di mana mereka adalah tuan bagi diri mereka sendiri. Stasov dengan hangat menyambut baik pembentukan Artel, dan kemudian Asosiasi Pengembara. Dia dengan tepat melihat di dalamnya permulaan seni baru dan kemudian dengan segala cara mempromosikan dan membela Pengembara dan seni mereka ." Di dalamnya, Stasov dengan penuh semangat dan benar memberontak melawan meremehkan pentingnya seniman, pemimpin, dan ideologis gerakan Peredvizhniki yang luar biasa - I. N. Kramskoy. Contoh menarik dari pembelaan karya seni realistik dari kritik reaksioner dan liberal adalah karya Stasov analisis lukisan terkenal karya I. Repin "Mereka Tidak Mengharapkan". "Di dalamnya, Stasov membantah distorsi makna sosialnya. Pembaca akan menemukannya di artikel “Urusan artistik kami.”

Stasov selalu mencari konten ideologis yang mendalam dan kebenaran hidup dalam seni, dan dari sudut pandang ini, pertama-tama, ia mengevaluasi karya. Dia menyatakan: “Hanya inilah seni, agung, perlu dan sakral, yang tidak berbohong dan tidak berfantasi, yang tidak menghibur dirinya dengan mainan-mainan lama, tetapi melihat dengan segenap pandangannya pada apa yang terjadi di mana-mana di sekitar kita, dan, setelah melupakan yang lama. pembagian subjek yang agung menjadi tinggi dan rendah, dengan dada yang menyala-nyala menekan segala sesuatu di mana ada puisi, pemikiran, dan kehidupan" (“Urusan artistik kami”). Ia bahkan terkadang cenderung menganggap keinginan untuk mengungkapkan ide-ide besar yang menggairahkan masyarakat sebagai salah satu ciri khas nasional seni Rusia. Dalam artikel “25 Tahun Seni Rusia,” Stasov, mengikuti Chernyshevsky, menuntut agar seni menjadi kritikus fenomena sosial. Ia membela bias seni, menganggapnya sebagai ekspresi terbuka seniman atas pandangan dan cita-cita estetika dan sosialnya, sebagai partisipasi aktif seni dalam kehidupan publik, dalam pendidikan masyarakat, dalam perjuangan untuk cita-cita maju. Stasov berpendapat: “Seni yang tidak berasal dari akar kehidupan masyarakat, jika tidak selalu tidak berguna dan tidak berarti, setidaknya selalu tidak berdaya.” Kelebihan besar Stasov adalah ia menyambut baik refleksi kehidupan masyarakat dalam lukisan para Pengembara. Dia mendorong hal ini dalam pekerjaan mereka dengan segala cara yang mungkin. Ia memberikan analisis yang cermat dan pujian yang tinggi atas tampilan gambaran masyarakat dan kehidupan rakyat dalam lukisan Repin “Barge Haulers on the Volga” dan khususnya “Prosesi Keagamaan di Provinsi Kursk.” Ia secara khusus mengedepankan gambaran-gambaran yang protagonisnya adalah massa, rakyat. Dia menyebut mereka "paduan suara". Dia memuji Vereshchagin karena menunjukkan orang-orang berperang, dan dalam seruannya kepada orang-orang seni dia melihat kesamaan dalam karya Repin dan Mussorgsky.

Stasov di sini benar-benar menangkap hal terpenting dan signifikan dalam karya para Pengembara: ciri-ciri kebangsaan mereka. Menampilkan rakyat tidak hanya dalam ketertindasan dan penderitaannya, tetapi juga dalam kekuatan dan kebesarannya, dalam keindahan dan kekayaan tipe dan karakternya; menjunjung tinggi kepentingan rakyat adalah prestasi dan prestasi hidup yang paling penting dari para seniman Keliling. Ini adalah patriotisme sejati dari para Pengembara dan juru bicara mereka - kritik terhadap Stasov.

Dengan segenap semangat sifatnya, dengan segenap semangat dan bakat jurnalistiknya, Stasov sepanjang hidupnya membela gagasan kemandirian dan orisinalitas dalam perkembangan seni Rusia. Pada saat yang sama, gagasan yang salah tentang dugaan isolasi, atau eksklusivitas, perkembangan seni Rusia adalah hal yang asing baginya. Mempertahankan orisinalitas dan orisinalitasnya, Stasov memahami bahwa ia secara umum mematuhi hukum umum perkembangan seni Eropa baru. Jadi, dalam artikel “25 tahun seni Rusia”, yang berbicara tentang asal usul seni realistik Rusia dalam karya P. Fedotov, ia membandingkannya dengan fenomena serupa dalam seni Eropa Barat, yang menetapkan kesamaan perkembangan dan orisinalitas nasionalnya. . Ideologi, realisme dan kebangsaan - Stasov membela dan mempromosikan fitur-fitur utama ini dalam seni kontemporer.

Luasnya minat dan pendidikan Stasov yang luas memungkinkannya untuk mempertimbangkan lukisan tidak secara terpisah, tetapi dalam hubungannya dengan sastra dan musik. Perbandingan lukisan dan musik sangatlah menarik. Hal ini secara khas diungkapkan dalam artikel “Perov dan Mussorgsky”. Stasov melawan teori “seni murni”, “seni demi seni” dalam segala manifestasinya, baik itu topik yang jauh dari kehidupan, baik itu “perlindungan” seni dari “kehidupan sehari-hari yang kasar”, baik itu keinginan untuk “ membebaskan” lukisan dari karya sastra, baik itu, dan yang terakhir, kontras antara kesenian karya tersebut dengan kegunaan praktis dan utilitarianismenya. Masa kejayaan aktivitas kritis Stasov sudah dimulai 1870 - 1880 . Karya-karya terbaiknya ditulis pada masa ini, dan pada masa ini ia menikmati pengakuan dan pengaruh publik terbesar. Stasov terus mempertahankan pelayanan publik terhadap seni hingga akhir hayatnya, dengan alasan bahwa seni harus melayani kemajuan sosial. Stasov menghabiskan seluruh hidupnya berjuang melawan penentang realisme di berbagai tahap perkembangan seni Rusia. Namun, karena terkait erat dengan gerakan Peredvizhniki tahun 1870-1880 sebagai kritikus yang dibentuk atas dasar seni dan prinsip-prinsipnya, Stasov kemudian tidak dapat melangkah lebih jauh. Dia tidak dapat benar-benar memahami dan memahami fenomena artistik baru dalam seni Rusia pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20. Karena secara fundamental benar dalam memerangi fenomena dekaden dan dekaden, ia seringkali secara tidak adil memasukkan karya-karya seniman yang tidak dekaden ke dalamnya. Kritikus tua, di tengah panasnya polemik, terkadang tidak memahami kompleksitas dan inkonsistensi fenomena baru, tidak melihat sisi positifnya, mereduksi segalanya hanya pada kesalahan atau keterbatasan. Namun, tentu saja, bahkan dalam karya kritik terbaik sekalipun, tidak semuanya benar dan dapat kita terima. Stasov adalah putra pada masanya, dan dalam pandangan serta konsepnya, terdapat sisi-sisi yang sangat berharga, lemah, dan terbatas. Mereka sangat penting dalam studi sejarah ilmiahnya, di mana ia kadang-kadang menyimpang dari pendiriannya sendiri tentang kemandirian perkembangan seni rakyat, mengidentifikasi konsep-konsep kebangsaan dan kebangsaan, dll. Dan artikel-artikel kritisnya tidak lepas dari kesalahan. dan keberpihakan. Jadi, misalnya, di tengah panasnya perjuangan melawan seni lama yang mulai ketinggalan zaman, Stasov menyangkal pencapaian dan nilai seni Rusia abad ke-18 - awal abad ke-19 karena dianggap bergantung dan non-nasional. Sampai batas tertentu, di sini ia berbagi kesalahpahaman para sejarawan kontemporer yang percaya bahwa reformasi Peter I diduga mematahkan tradisi nasional perkembangan budaya Rusia. Dengan cara yang sama, dalam perjuangan melawan posisi reaksioner dari Akademi Seni kontemporer, Stasov bahkan menyangkalnya sepenuhnya dan sepenuhnya. Dalam kedua kasus tersebut, kita melihat bagaimana seorang kritikus terkemuka terkadang kehilangan pendekatan historisnya terhadap fenomena seni rupa di tengah panasnya polemik yang penuh gairah. Dalam seni yang paling dekat dan kontemporer dengannya, ia terkadang meremehkan seniman individu, seperti Surikov atau Levitan. Selain analisis yang mendalam dan benar terhadap beberapa lukisan Repin, ia juga salah memahami lukisan lainnya. Pemahaman Stasov yang benar dan mendalam tentang kebangsaan dalam seni lukis ditentang oleh pemahaman eksternalnya dalam arsitektur kontemporer. Hal ini disebabkan lemahnya perkembangan arsitektur pada masanya, rendahnya kualitas seni. Dia kuat dan benar-benar hebat sebagai kritikus demokrasi, yang memberikan signifikansi dan bobot sosial yang besar pada kritik artistik. Dia benar dalam hal-hal yang utama, utama dan menentukan: dalam pemahaman publik tentang seni, dalam membela realisme, dalam pernyataan bahwa metode realistis, hubungan seni dengan kehidupan, pelayanan terhadap kehidupan inilah yang menjamin berkembangnya, tinggi dan keindahan seni. Penegasan realisme dalam seni ini merupakan makna sejarah, kekuatan dan martabat Stasov.