Katedral Rouen Monet di malam hari. Yang terbaik dari apa yang kami lihat

“Bayangkan sebuah ruangan di dindingnya lukisan digantung dalam urutan yang mereproduksi perubahan objek bergantung pada perubahan cahaya: pertama rangkaian abu-abu - massa gelap besar yang secara bertahap menjadi semakin terang, kemudian rangkaian putih, bergerak tanpa terasa. dari kedipan lemah hingga permainan cahaya yang semakin meningkat, yang berpuncak pada kilatan rangkaian pelangi, dan kemudian rangkaian biru, di mana cahayanya kembali melunak menjadi biru, meleleh seperti penglihatan surgawi yang cerah. Warna-warnanya dipenuhi dengan warna hitam , abu-abu, putih, biru, lampu merah - semua coraknya. Dua puluh lukisan ini digantung, bagi kita tampak seperti dua puluh penemuan, tetapi saya khawatir hubungan erat yang menyatukan mereka akan luput dari perhatian pemirsa jika dia tidak memberikan perhatian yang cukup. kepada mereka.” Jadi, dalam artikel “Revolusi Katedral”, calon Perdana Menteri Perancis Georges Clemenceau menggambarkan pameran di mana Claude Monet mempersembahkan kepada publik serangkaian lukisan “Katedral Rouen”.

Katedral Rouen. Kartu pos dari tahun 1881
Ini adalah pemandangan dari studio Monet

Katedral Rouen
Foto modern dari Wikipedia, seperti selama perjalanan saya ke Rouen pada tahun 2012 dan 2015
Fasadnya telah dipugar dan ditutup sebagian (.

Monet menghabiskan waktu bertahun-tahun untuk mempersiapkan pameran ini, yang berlangsung pada Mei 1895 di galeri Paul Durand-Ruel di Paris. Menciptakan rangkaian lukisan yang saling berhubungan dan melengkapi satu sama lain telah menyibukkan seniman sejak lama. Dalam siklus "Gare Saint-Lazare" (1877), "Haystacks" (1890 - 1891), "Poplars" (1891), Monet berulang kali menggambarkan subjek serupa dalam kondisi pencahayaan dan cuaca yang berbeda, bergerak semakin tegas dari satu lanskap atau sekelompok lanskap yang serupa secara tematis menjadi suatu rangkaian yang disatukan oleh konsep yang sama. Namun, jika dalam seri pertamanya Monet masih menghormati tradisi, mengubah sudut pandang dan komposisi, maka dalam seri “Katedral Rouen” ia mengusulkan solusi yang benar-benar revolusioner: semua lukisan menggambarkan, dengan variasi yang sangat kecil, hal yang sama. - bagian dari fasad barat katedral Gotik yang terkenal di Rouen.

Fragmen fasad barat Katedral Rouen

Mengapa Monet memilih subjek ini? Kritikus lain mencoba membenarkan pilihan sang seniman karena ketertarikannya pada arsitektur Gotik, yang muncul di Prancis pada akhir abad ini setelah kebangkitan nasional, namun penjelasan ini sulit diterima. Kehebatan gaya Gotik sama sekali tidak tercermin dalam lukisan Monet: baginya, mahakarya arsitektur dan tumpukan jerami sama-sama menarik. Batu ringan, permainan cahaya dan bayangan, ukiran renda - semua ini bagi sang seniman menjadi "layar" ideal yang mencerminkan perubahan yang terjadi di alam hari demi hari, dari fajar hingga senja.

Kiri: rumah di Cathedral Square (bekas toko Levi's, sekarang menjadi kantor pariwisata),
di mana Monet menyewa salah satu bengkelnya di Rouen

Pengerjaan "Katedral" memakan waktu lebih dari dua tahun. Dua lukisan pertama, yang berasal dari awal Februari 1892, menonjol dalam seri ini - dilihat dari sudutnya, sang seniman melukisnya di alun-alun yang terletak di barat laut katedral. Monet mengerjakan kanvas berikut, dibuat dari Februari hingga April tahun yang sama, di apartemen sewaan khusus di seberang katedral, diubah menjadi bengkel. Dari jendela di lantai dua, sang seniman mengamati fasad katedral hari demi hari, mengerjakan beberapa kanvas secara bersamaan. Dia membawa pulang kanvas yang belum selesai ke Giverny dan terus memperbaikinya dari ingatan, dan pada tahun 1893 dia mengulangi semuanya lagi - dia tiba di Rouen pada bulan Februari, menyewa sebuah apartemen, sekarang di rumah lain, dan hingga April dia melukis katedral dari jendela. Enam karya terakhir dibuat di apartemen ketiga, tempat sang seniman pindah semata-mata karena alasan rumah tangga. Hal ini menjelaskan sedikit perbedaan komposisi antara kanvas-kanvas dalam seri tersebut dan sekali lagi membuktikan keacakan komposisi lukisannya. Serial ini akhirnya selesai hanya pada tahun 1894 di Giverny.

Ketiga dari kiri adalah jendela studio Monet

Pekerjaan itu, sama megahnya dengan Katedral Rouen itu sendiri, telah menguras tenaga Monet. Dia menulis ulang kanvas berkali-kali, menghancurkannya dengan putus asa dan memulai lagi (yang menjelaskan informasi yang bertentangan tentang jumlah lukisan, dari 28 hingga 40, termasuk sketsa). Surat-suratnya dari Rouen kepada istri dan teman-temannya penuh dengan keluhan dan keraguan: “Saya hancur, saya tidak tahan lagi /.../ Malam-malam saya penuh dengan mimpi buruk: katedral runtuh menimpa kepala saya, itu tampak biru, merah muda, kuning.” “Saya bekerja sangat keras hingga saya hampir terserang stroke karena kelelahan.” “Saya tidak bisa memikirkan apa pun selain katedral.” "Saya benar-benar bingung dan tidak puas dengan apa yang saya lakukan di sini. Saya membidik terlalu tinggi, namun tampaknya saya melakukannya secara berlebihan, sehingga merusak apa yang baik. Saya belum bisa bekerja selama empat hari sekarang dan telah memutuskan untuk berhenti dari segalanya dan kembali ke rumah." . Saya bahkan tidak akan mengemas kanvas saya - saya tidak ingin melihatnya, setidaknya untuk sementara waktu, dimensi keempat adalah waktu.

Katedral Rouen. Simfoni biru dan merah muda

Ada sebuah legenda (konon, ini adalah kenangan Monet sendiri) tentang bagaimana ide serial ini muncul. Suatu ketika sang seniman sedang melukis di udara terbuka, namun pencahayaannya telah banyak berubah sehingga ia tidak dapat melanjutkan kanvas yang telah ia mulai. Monet meminta untuk membawa kanvas baru dari rumah, namun tak lama kemudian pencahayaan berubah lagi, dan ia terpaksa mulai mengerjakan kanvas lain, dan seterusnya, hingga rangkaiannya selesai.

Bagian depan Katedral Rouen

Tentu saja, ketertarikan Monet pada serial ini memiliki berbagai alasan - khususnya, kita tidak boleh melupakan kecintaannya pada seni Jepang dan serial grafis terkenal Hokusai. Namun demikian, anekdot ini secara akurat mencerminkan kontradiksi yang pasti dihadapi oleh Impresionisme dalam perkembangan logisnya, dan yang ingin diselesaikan oleh Monet dalam serial tersebut. Perasaan akan variabilitas dunia yang konstan, keunikan setiap momen, ciri khas kaum Impresionis, memunculkan gagasan bahwa objek lukisan statis, terlepas dari lingkungan cahaya-udara di sekitarnya, tidak ada sama sekali. Dan jika tugas seniman adalah menangkap serangkaian efek cahaya, maka hal ini dimungkinkan bukan dalam satu kanvas, tetapi dalam satu rangkaian. Serangkaian lukisan mengambil dramaturgi yang disarankan oleh alam kepada seniman itu sendiri; plot yang dipilih oleh penulis secara dinamis berubah dan berkembang seiring waktu. Oleh karena itu, sangat penting bagi Monet untuk menata karya-karyanya dalam urutan yang ketat: hanya dengan penyajian momen-momen yang terekam di masing-masing kanvas barulah terbentuk perluasan temporal.

Fasad barat pada siang hari

Pada saat yang sama, motif itu sendiri, yang diulang-ulang dari gambar ke gambar, tidak lagi sepenting metamorfosisnya. "Karakter" utama dari seri ini bukanlah katedral, tetapi cahaya: berubah di depan mata kita, dinding warna-warni mutiara mengalami dematerialisasi, larut, seperti fatamorgana, dalam lingkungan yang terang dan udara. “Semakin tua usia saya, semakin saya menyadari bahwa saya harus bekerja untuk mereproduksi apa yang saya cari: efek seketika atmosfer pada benda-benda dan cahaya menyebar ke seluruh benda,” tulis Claude Monet pada tahun 1891. Dia tidak suka berteori (“Saya selalu membenci teori-teori buruk itu”) dan mengungkapkan aspirasi kreatifnya dalam tiga kata: “Saya mencari hal yang mustahil.” Dalam pencarian akan hal-hal yang mustahil, dalam pencarian momen yang menyakitkan, Monet menghabiskan waktu bertahun-tahun untuk mengabdikan diri pada serial “Katedral Rouen”, yang menurut para kritikus, menjadi intisari impresionisme.

Malam. Harmoni dalam warna coklat

Ketika Monet akhirnya menganggap serial tersebut selesai dan menyajikannya kepada publik, masa kesalahpahaman dan cemoohan kaum Impresionis telah berlalu. Karya-karya Monet - termasuk seri-seri sebelum Katedral - terjual dengan baik, dan bahkan sebelum pembukaan pameran, delapan Katedral terjual. Dua puluh lukisan dalam seri yang diikutsertakan dalam pameran tersebut diterima dengan baik oleh sesama seniman dan kritikus, meskipun Monet dicela karena terlalu antusias dengan teknik teknis, dan kanvasnya disamakan dengan “pemandangan melalui tirai”.

Katedral Rouen di malam hari

Namun, keinginan Monet, yang melihat serial tersebut sebagai satu karya, bukan untuk memisahkan lukisan, tidak menjadi kenyataan - tidak ada pembeli yang siap membeli kedua puluh kanvas tersebut, yang masing-masing bernilai 15.000 franc. Bertentangan dengan keinginan penulisnya, “Katedral” dijual ke berbagai pembeli, dan saat ini lukisan dari seri tersebut menghiasi museum dan koleksi pribadi di banyak negara. Hanya seratus tahun setelah berakhirnya seri tersebut, pada bulan Mei 1994, tujuh belas “Katedral” bertemu sebentar di Rouen, pada sebuah pameran di Museum Seni Rupa kota tersebut. Namun rangkaian berbeda “Katedral Rouen” menjadi salah satu fenomena artistik paling menonjol di akhir abad ke-19, lebih maju dari masanya dan menghubungkan dua abad. "Oh, katedral-katedralnya itu!" - sang pahlawan wanita berseru dengan antusias
Novel Sodom dan Gomora karya Marcel Proust (1921).

Fasad barat dan Menara Saint-Romain

Monet, kaum Impresionis terakhir, disebut sebagai pertanda seni abstrak. “Lupakan apa yang kamu lihat di depanmu, baik itu pohon, rumah, atau ladang, katakan saja pada dirimu sendiri: ini kotak biru kecil, ini persegi panjang merah muda, ini garis kuning, dan jangan menggambar benda, tetapi komponen warnanya,” kata-kata Monet ini dianggap sebagai kata perpisahan tidak hanya bagi seniman sezamannya, tetapi juga bagi para abstraksionis masa depan.

Claude Monet. Bunga lili air. Fragmen. 1917-1920

Merupakan simbol bahwa pada tahun 1895 yang sama, ketika “Katedral” dipamerkan di Durand-Ruel, sebuah pameran impresionis diadakan di Moskow, di mana Wassily Kandinsky yang berusia tiga puluh tahun melihat lukisan Monet “Haystacks,” yang menjadi langkah pertamanya. dalam perjalanannya menuju abstraksionisme. “...Jauh di lubuk hati, subjek didiskreditkan sebagai elemen penting dari sebuah gambar,” Kandinsky menyampaikan kesannya tentang “Stacks” dalam buku “Steps” (1913). Kata-kata Kandinsky menggemakan diskusi tentang “Katedral” Monet oleh pionir seni non-figuratif lainnya, Kazimir Malevich: “Yang dibutuhkan bukanlah katedral, tetapi lukisan, dan dari mana serta dari apa itu diambil tidak penting bagi kami, sama seperti tidak masalah dari cangkang mana mutiara itu dipilih” (“ Tentang sistem baru dalam seni”, 1919).

Lukisan oleh Jackson Pollock

Karya Monet selanjutnya biasanya dikaitkan dengan abstraksionisme, dan yang terpenting, karya-karya dari seri megah "Water Lilies": fragmen individu dari karya-karya ini, tampaknya, dapat dilukis oleh perwakilan ekspresionisme abstrak - Jackson Pollock atau Andre Masson. Namun dalam hal ini, “Katedral” tidak bisa dianggap remeh. Lagi pula, di “Katedral” sang seniman paling konsisten menyatakan sifat sekunder objek dalam kaitannya dengan efek gambar yang sebenarnya. Bahkan nama-nama karya individu dalam seri “Katedral” membawa kita lebih dekat pada seni non-objektif: “Brown Harmony”, “Harmony of Blue and Gold”, “Symphony of Grey dan Pink”.

Roy Lichtenstein. Katedral Rouen. 1969

Monet, yang memperkenalkan konsep seri ke dalam seni rupa, menginspirasi salah satu seniman paling berpengaruh di abad ke-20, Roy Lichtenstein, perwakilan dari arah berlawanan dengan abstraksionisme - seni pop. Lichtenstein memberikan penghormatan kepada Monet dalam seri Katedral Rouen versinya sendiri (1969). Dengan melapisi tiga karya Monet dengan layar tipografi khasnya dan dengan demikian menempatkannya dalam konteks budaya populer, ia menekankan kehebatan lukisan Monet yang abadi.

Foto: http://www.tendanceouest.com/print.php?id=77008

Dan terakhir, karya Monet pada serial “Katedral Rouen” sendiri mengingatkan pada pertunjukan modern: bayangkan bagaimana, hari demi hari, bulan demi bulan, ia duduk di dekat jendela di depan beberapa kuda-kuda dan bersembunyi dari pandangan orang-orang di jalan. , melukis sebuah katedral, sebuah katedral, sebuah katedral... Sang master mungkin akan menyukai apa yang dapat dilihat hari ini dari jendela bersejarah ini: pertunjukan laser tahunan secara luar biasa mengubah dinding Katedral Rouen kuno, dan di sepanjang fasad yang diabadikan Monet, lukisannya mengapung - tumpukan jerami, bunga lili air di kolam, ladang bunga poppy merah, bebatuan laut, wanita dengan payung, taman di Giverny...

Pertunjukan laser "Lukisan oleh Monet" di fasad Katedral Rouen. 2014
foto: http://www.tendanceouest.com/print.php?id=77008

Tampaknya Monet akan menyetujui aksi yang terjadi di depan balai kota Rouen pada Juni 2010: di sini, di atas lahan seluas enam ratus meter persegi, 1.250 orang berkumpul, dan masing-masing dari mereka memegang sebuah tangan. fragmen lukisan yang diperbesar dari seri “Katedral Rouen”. "Gambar hidup" difoto dan difilmkan dari helikopter untuk memberikan bukti pada Guinness Book of World Records.

Rouen, aksi "Katedral Rouen", 2010

Diterbitkan di majalah "Partner" (Dortmund), No.1, 2016
Asli diambil dari marinagra V

Claude Monet adalah seniman impresionis terkemuka abad ke-19. Lukisannya mengejutkan dengan kesegaran dan naturalismenya. Monet melukis dengan sangat jelas, memperhatikan detail terkecil, dan dengan ahli menyampaikan skema warna.

Impresionisme

Sejarawan seni di seluruh dunia menganggap Claude Monet sebagai salah satu perwakilan ikonik dari gerakan yang disebut “impresionisme.” Tren seni lukis dunia ini diciptakan oleh beberapa seniman dan dengan cepat menyebar ke Eropa. Ide utama aliran Impresionis adalah untuk menyampaikan kesan yang dibuat oleh lanskap, tepat pada tempatnya. Sebelumnya, seniman bekerja di bengkel, menggambar pemandangan yang tidak ada atau sesuatu dari ingatan. Arah baru ini mematahkan stereotip tentang seni lukis secara umum.

Claude Monet: awal perjalanan

Kaum Impresionis menyegarkan lukisan pemandangan dan membuatnya lebih realistis, meskipun komposisinya tidak terlalu detail dan “mempercantik”. Kealamian lukisan seniman semacam itu lebih mempesona daripada fantasi dekoratif para empu awal. Claude Monet tidak langsung bergabung dengan kaum Impresionis, karena usianya. Saat masih muda, ia bertemu dengan salah satu pendiri sekolah tersebut, Eugene Boudin. Pria ini berjalan-jalan bersama Monet dan membantunya belajar menggambar dari kehidupan. Terlepas dari perbedaan usia, Eugene melihat bakat dalam diri Monet, dan kedua seniman tersebut juga merupakan guru

Tentang rangkaian lukisan “Katedral Rouen”

Katedral Rouen bukan hanya tentang arsitektur. Ini juga merupakan nama dari serangkaian karya menakjubkan Claude Monet. Lukisannya terlihat seperti banyak salinan foto, yang masing-masing memiliki semacam filter. Namun, jika dicermati, Anda akan menemukan banyak perbedaan. Setiap karya menggambarkan katedral secara berbeda dari karya sebelumnya. Ini semua tentang pencahayaan. Pada waktu yang berbeda dalam sehari, sumber cahaya - matahari - terletak di berbagai titik di langit. Dengan menerangi komposisi katedral dengan cara yang berbeda, sang termasyhur mengubah lokasi bayangan pada bangunan, menciptakan bentuk-bentuk yang aneh.

Mustahil membayangkan betapa sang seniman sangat menyukai keajaiban arsitektur ini jika ia melukis begitu banyak lukisan dengan gambarnya. Dari lukisan Monet, katedral tampak bagi pemirsa dengan cara yang sangat berbeda: misterius, hilang atau percaya diri, ceria. Kondisi cuaca mengubah suasana lukisan, dan dengan itu suasana hati yang disampaikan sang seniman.

Kreativitas dalam nasib Claude Monet

Selain fakta, karya seni apa pun juga terpengaruh. Oleh karena itu, seorang seniman yang sedang dalam suasana hati yang buruk tidak akan pernah melukiskan gambaran yang ringan dan menyenangkan. Dengan menggunakan serial “Katedral Rouen”, Anda tidak hanya dapat membayangkan keanehan cuaca di kota, tetapi juga keadaan pikiran Claude Monet.

Masa hidup di mana ia mengerjakan “Katedral” sangat sulit bagi sang pelukis. Dia ragu, tapi tetap menciptakannya selama beberapa tahun. Terkadang Monet tidak langsung menyelesaikan pekerjaannya, melainkan menyelesaikannya di studio. Namun, hal ini tidak membuat lukisannya menjadi kurang semarak dan mengesankan. Lagipula, tugas utama Monet, seperti teman-temannya di sekolah seni, adalah menyampaikan kesan.

Sang seniman ingin menunjukkan betapa tidak dapat dibedakannya garis antara cahaya dan bayangan, bagaimana sinar matahari dapat membiaskan dan secara aneh mengubah bentuk lengkungan batu, penopang, dan menara yang tidak dapat diubah. Memang: banyak orang merasa sulit untuk memahami bagaimana warna yang sama dapat menghasilkan corak berbeda dalam kondisi pencahayaan berbeda. Dengan menggunakan contoh karya “Katedral Rouen”, Claude Monet mempertanyakan konsep warna, sehingga menantang zamannya.

Katedral di hari yang cerah

Lukisan di mana katedral terang benderang dilukis pada siang hari. Bergantung pada matahari dan suasana hati, Monet menempatkan guratan “refleks” kuning, kebiruan, dan biru laut di dinding katedral. Jika diperhatikan lebih dekat, bangunan dalam lukisan “cerah” ini terdiri dari titik-titik cahaya padat dengan warna dan corak berbeda. Keahlian Monet terletak pada kenyataan bahwa ia mampu menyampaikan bentuk tanpa menggunakan garis luar atau bayangan yang cukup. Sang seniman hanya membuat sketsa banyak sinar matahari - dan ternyata lukisan indah dari seri “Katedral Rouen”. Claude Monet melukis dengan jelas, penuh semangat, dan emosinya tersampaikan kepada penonton.

Lukisan Monet yang kabur

Mempelajari seri Claude Monet yang didedikasikan untuk Katedral Rouen, Anda dapat melihat bahwa sang seniman sangat menyukai waktu ajaib yang disebut senja. Sang seniman menggambarkan Katedral Rouen sebagai sesuatu yang misterius, hilang dalam kabut pagi. Kabut tipis dan tembus cahaya ini memberikan nuansa romantis pada bangunan. Terkadang kabut menyelimuti katedral sedemikian rupa sehingga semua warna menjadi pastel, hampir tidak bisa dibedakan. Namun, kurangnya kontras di sini memang disengaja. Nuansa ungu, biru, ungu, dan kuning hangat berkilauan dengan lembut, menciptakan perasaan bercahaya lembut... Dalam lukisan pagi hari, katedral tampak seperti tempat yang benar-benar suci.

Cuaca mendung

Katedral sebelum Hujan, yang dilukis oleh Claude Monet, adalah karya seni yang istimewa. Hampir tidak ada warna hangat dalam gambar ini: hanya warna abu-abu dingin dan kebiruan. Di sana-sini terlihat lorong-lorong lengkungan berwarna coklat. Tampaknya katedral itu tidak dibangun dari batu, melainkan ditenun dari ratusan batu yang bisa turun hujan kapan saja. Sapuan kuas Monet menyerupai tetesan air deras yang akan jatuh dari langit. Menggantung di atas bangunan terkesan sangat berat, persis seperti garis-garis elemen arsitektur katedral.

Katedral Malam

"Katedral Rouen" karya Monet adalah contoh impresionisme yang paling jelas. Dalam lukisan yang dilukis pada sore hari, menjelang malam hari, lebih banyak kesedihan dibandingkan lukisan lainnya. Monet menggunakan warna kemerahan dan tembaga untuk menggambarkan studi malam di katedral. Terkadang hanya ada satu corak warna: merah, biru atau coklat, oker.

Harmoni dalam warna coklat - gambaran suram katedral “melawan cahaya”. Semua detail struktur berada dalam bayangan dan bayangan parsial, dan langit cerah berwarna kuning muda menonjol di latar belakang. Kontras gambar dan kombinasi semua warna secara simultan sungguh menakjubkan.

“Bayangkan sebuah ruangan di dindingnya lukisan digantung dalam urutan yang mereproduksi perubahan objek bergantung pada perubahan cahaya: pertama rangkaian abu-abu - massa gelap besar yang secara bertahap menjadi semakin terang, kemudian rangkaian putih, bergerak tanpa terasa. dari kedipan lemah hingga permainan cahaya yang semakin meningkat, yang berpuncak pada kilatan rangkaian pelangi, dan kemudian rangkaian biru, di mana cahayanya kembali melunak menjadi biru, meleleh seperti penglihatan surgawi yang cerah. Warna-warnanya dipenuhi dengan warna hitam , abu-abu, putih, biru, lampu merah - semua coraknya. Dua puluh lukisan ini digantung, bagi kita tampak seperti dua puluh penemuan, tetapi saya khawatir hubungan erat yang menyatukan mereka akan luput dari perhatian pemirsa jika dia tidak memberikan perhatian yang cukup. kepada mereka.” Jadi, dalam artikel “Revolusi Katedral”, calon Perdana Menteri Perancis Georges Clemenceau menggambarkan pameran di mana Claude Monet mempersembahkan kepada publik serangkaian lukisan “Katedral Rouen”.


Katedral Rouen. Kartu pos dari tahun 1881
Ini adalah pemandangan dari studio Monet

Katedral Rouen
Foto modern dari Wikipedia, seperti selama perjalanan saya ke Rouen pada tahun 2012 dan 2015
Fasadnya telah dipugar dan ditutup sebagian (.

Monet menghabiskan waktu bertahun-tahun untuk mempersiapkan pameran ini, yang berlangsung pada Mei 1895 di galeri Paul Durand-Ruel di Paris. Menciptakan rangkaian lukisan yang saling berhubungan dan melengkapi satu sama lain telah menyibukkan seniman sejak lama. Dalam siklus "Gare Saint-Lazare" (1877), "Haystacks" (1890 - 1891), "Poplars" (1891), Monet berulang kali menggambarkan subjek serupa dalam kondisi pencahayaan dan cuaca yang berbeda, bergerak semakin tegas dari satu lanskap atau sekelompok lanskap yang serupa secara tematis menjadi suatu rangkaian yang disatukan oleh konsep yang sama. Namun, jika dalam seri pertamanya Monet masih menghormati tradisi, mengubah sudut pandang dan komposisi, maka dalam seri “Katedral Rouen” ia mengusulkan solusi yang benar-benar revolusioner: semua lukisan menggambarkan, dengan variasi yang sangat kecil, hal yang sama. - bagian dari fasad barat katedral Gotik yang terkenal di Rouen.

Fragmen fasad barat Katedral Rouen

Mengapa Monet memilih subjek ini? Kritikus lain mencoba membenarkan pilihan sang seniman karena ketertarikannya pada arsitektur Gotik, yang muncul di Prancis pada akhir abad ini setelah kebangkitan nasional, namun penjelasan ini sulit diterima. Kehebatan gaya Gotik sama sekali tidak tercermin dalam lukisan Monet: baginya, mahakarya arsitektur dan tumpukan jerami sama-sama menarik. Batu ringan, permainan cahaya dan bayangan, ukiran renda - semua ini bagi sang seniman menjadi "layar" ideal yang mencerminkan perubahan yang terjadi di alam hari demi hari, dari fajar hingga senja.

Kiri: rumah di Cathedral Square (bekas toko Levi's, sekarang menjadi kantor pariwisata),
di mana Monet menyewa salah satu bengkelnya di Rouen

Pengerjaan "Katedral" memakan waktu lebih dari dua tahun. Dua lukisan pertama, yang berasal dari awal Februari 1892, menonjol dalam seri ini - dilihat dari sudutnya, sang seniman melukisnya di alun-alun yang terletak di barat laut katedral. Monet mengerjakan kanvas berikut, dibuat dari Februari hingga April tahun yang sama, di apartemen sewaan khusus di seberang katedral, diubah menjadi bengkel. Dari jendela di lantai dua, sang seniman mengamati fasad katedral hari demi hari, mengerjakan beberapa kanvas secara bersamaan. Dia membawa pulang kanvas yang belum selesai ke Giverny dan terus memperbaikinya dari ingatan, dan pada tahun 1893 dia mengulangi semuanya lagi - dia tiba di Rouen pada bulan Februari, menyewa sebuah apartemen, sekarang di rumah lain, dan hingga April dia melukis katedral dari jendela. Enam karya terakhir dibuat di apartemen ketiga, tempat sang seniman pindah semata-mata karena alasan rumah tangga. Hal ini menjelaskan sedikit perbedaan komposisi antara kanvas-kanvas dalam seri tersebut dan sekali lagi membuktikan keacakan komposisi lukisannya. Serial ini akhirnya selesai hanya pada tahun 1894 di Giverny.

Ketiga dari kiri adalah jendela studio Monet

Pekerjaan itu, sama megahnya dengan Katedral Rouen itu sendiri, telah menguras tenaga Monet. Dia menulis ulang kanvas berkali-kali, menghancurkannya dengan putus asa dan memulai lagi (yang menjelaskan informasi yang bertentangan tentang jumlah lukisan, dari 28 hingga 40, termasuk sketsa). Surat-suratnya dari Rouen kepada istri dan teman-temannya penuh dengan keluhan dan keraguan: “Saya hancur, saya tidak tahan lagi /.../ Malam-malam saya penuh dengan mimpi buruk: katedral runtuh menimpa kepala saya, itu tampak biru, merah muda, kuning.” “Saya bekerja sangat keras hingga saya hampir terserang stroke karena kelelahan.” “Saya tidak bisa memikirkan apa pun selain katedral.” "Saya benar-benar bingung dan tidak puas dengan apa yang saya lakukan di sini. Saya membidik terlalu tinggi, namun tampaknya saya melakukannya secara berlebihan, sehingga merusak apa yang baik. Saya belum bisa bekerja selama empat hari sekarang dan telah memutuskan untuk berhenti dari segalanya dan kembali ke rumah." . Saya bahkan tidak akan mengemas kanvas saya - saya tidak ingin melihatnya, setidaknya untuk sementara waktu, dimensi keempat adalah waktu.

Katedral Rouen. Simfoni biru dan merah muda

Ada sebuah legenda (konon, ini adalah kenangan Monet sendiri) tentang bagaimana ide serial ini muncul. Suatu ketika sang seniman sedang melukis di udara terbuka, namun pencahayaannya telah banyak berubah sehingga ia tidak dapat melanjutkan kanvas yang telah ia mulai. Monet meminta untuk membawa kanvas baru dari rumah, namun tak lama kemudian pencahayaan berubah lagi, dan ia terpaksa mulai mengerjakan kanvas lain, dan seterusnya, hingga rangkaiannya selesai.

Bagian depan Katedral Rouen

Tentu saja, ketertarikan Monet pada serial ini memiliki berbagai alasan - khususnya, kita tidak boleh melupakan kecintaannya pada seni Jepang dan serial grafis terkenal Hokusai. Namun demikian, anekdot ini secara akurat mencerminkan kontradiksi yang pasti dihadapi oleh Impresionisme dalam perkembangan logisnya, dan yang ingin diselesaikan oleh Monet dalam serial tersebut. Perasaan akan variabilitas dunia yang konstan, keunikan setiap momen, ciri khas kaum Impresionis, memunculkan gagasan bahwa objek lukisan statis, terlepas dari lingkungan cahaya-udara di sekitarnya, tidak ada sama sekali. Dan jika tugas seniman adalah menangkap serangkaian efek cahaya, maka hal ini dimungkinkan bukan dalam satu kanvas, tetapi dalam satu rangkaian. Serangkaian lukisan mengambil dramaturgi yang disarankan oleh alam kepada seniman itu sendiri; plot yang dipilih oleh penulis secara dinamis berubah dan berkembang seiring waktu. Oleh karena itu, sangat penting bagi Monet untuk menata karya-karyanya dalam urutan yang ketat: hanya dengan penyajian momen-momen yang terekam di masing-masing kanvas barulah terbentuk perluasan temporal.

Fasad barat pada siang hari

Pada saat yang sama, motif itu sendiri, yang diulang-ulang dari gambar ke gambar, tidak lagi sepenting metamorfosisnya. "Karakter" utama dari seri ini bukanlah katedral, tetapi cahaya: berubah di depan mata kita, dinding warna-warni mutiara mengalami dematerialisasi, larut, seperti fatamorgana, dalam lingkungan yang terang dan udara. “Semakin tua usia saya, semakin saya menyadari bahwa saya harus bekerja untuk mereproduksi apa yang saya cari: efek seketika atmosfer pada benda-benda dan cahaya menyebar ke seluruh benda,” tulis Claude Monet pada tahun 1891. Dia tidak suka berteori (“Saya selalu membenci teori-teori buruk itu”) dan mengungkapkan aspirasi kreatifnya dalam tiga kata: “Saya mencari hal yang mustahil.” Dalam pencarian akan hal-hal yang mustahil, dalam pencarian momen yang menyakitkan, Monet menghabiskan waktu bertahun-tahun untuk mengabdikan diri pada serial “Katedral Rouen”, yang menurut para kritikus, menjadi intisari impresionisme.

Malam. Harmoni dalam warna coklat

Ketika Monet akhirnya menganggap serial tersebut selesai dan menyajikannya kepada publik, masa kesalahpahaman dan cemoohan kaum Impresionis telah berlalu. Karya-karya Monet - termasuk seri-seri sebelum Katedral - terjual dengan baik, dan bahkan sebelum pembukaan pameran, delapan Katedral terjual. Dua puluh lukisan dalam seri yang diikutsertakan dalam pameran tersebut diterima dengan baik oleh sesama seniman dan kritikus, meskipun Monet dicela karena terlalu antusias dengan teknik teknis, dan kanvasnya disamakan dengan “pemandangan melalui tirai”.

Katedral Rouen di malam hari

Namun, keinginan Monet, yang melihat serial tersebut sebagai satu karya, bukan untuk memisahkan lukisan, tidak menjadi kenyataan - tidak ada pembeli yang siap membeli kedua puluh kanvas tersebut, yang masing-masing bernilai 15.000 franc. Bertentangan dengan keinginan penulisnya, “Katedral” dijual ke berbagai pembeli, dan saat ini lukisan dari seri tersebut menghiasi museum dan koleksi pribadi di banyak negara. Hanya seratus tahun setelah berakhirnya seri tersebut, pada bulan Mei 1994, tujuh belas “Katedral” bertemu sebentar di Rouen, pada sebuah pameran di Museum Seni Rupa kota tersebut. Namun rangkaian berbeda “Katedral Rouen” menjadi salah satu fenomena artistik paling menonjol di akhir abad ke-19, lebih maju dari masanya dan menghubungkan dua abad. "Oh, katedral-katedralnya itu!" - sang pahlawan wanita berseru dengan antusias
Novel Sodom dan Gomora karya Marcel Proust (1921).

Fasad barat dan Menara Saint-Romain

Monet, kaum Impresionis terakhir, disebut sebagai pertanda seni abstrak. “Lupakan apa yang kamu lihat di depanmu, baik itu pohon, rumah, atau ladang, katakan saja pada dirimu sendiri: ini kotak biru kecil, ini persegi panjang merah muda, ini garis kuning, dan jangan menggambar benda, tetapi komponen warnanya,” kata-kata Monet ini dianggap sebagai kata perpisahan tidak hanya bagi seniman sezamannya, tetapi juga bagi para abstraksionis masa depan.

Claude Monet. Bunga lili air. Fragmen. 1917-1920

Merupakan simbol bahwa pada tahun 1895 yang sama, ketika “Katedral” dipamerkan di Durand-Ruel, sebuah pameran impresionis diadakan di Moskow, di mana Wassily Kandinsky yang berusia tiga puluh tahun melihat lukisan Monet “Haystacks,” yang menjadi langkah pertamanya. dalam perjalanannya menuju abstraksionisme. “...Jauh di lubuk hati, subjek didiskreditkan sebagai elemen penting dari sebuah gambar,” Kandinsky menyampaikan kesannya tentang “Stacks” dalam buku “Steps” (1913). Kata-kata Kandinsky menggemakan diskusi tentang “Katedral” Monet oleh pionir seni non-figuratif lainnya, Kazimir Malevich: “Yang dibutuhkan bukanlah katedral, tetapi lukisan, dan dari mana serta dari apa itu diambil tidak penting bagi kami, sama seperti tidak masalah dari cangkang mana mutiara itu dipilih” (“ Tentang sistem baru dalam seni”, 1919).

Lukisan oleh Jackson Pollock

Karya Monet selanjutnya biasanya dikaitkan dengan abstraksionisme, dan yang terpenting, karya-karya dari seri megah "Water Lilies": fragmen individu dari karya-karya ini, tampaknya, dapat dilukis oleh perwakilan ekspresionisme abstrak - Jackson Pollock atau Andre Masson. Namun dalam hal ini, “Katedral” tidak bisa dianggap remeh. Lagi pula, di “Katedral” sang seniman paling konsisten menyatakan sifat sekunder objek dalam kaitannya dengan efek gambar yang sebenarnya. Bahkan nama-nama karya individu dalam seri “Katedral” membawa kita lebih dekat pada seni non-objektif: “Brown Harmony”, “Harmony of Blue and Gold”, “Symphony of Grey dan Pink”.

Roy Lichtenstein. Katedral Rouen. 1969

Monet, yang memperkenalkan konsep seri ke dalam seni rupa, menginspirasi salah satu seniman paling berpengaruh di abad ke-20, Roy Lichtenstein, perwakilan dari arah berlawanan dengan abstraksionisme - seni pop. Lichtenstein memberikan penghormatan kepada Monet dalam seri Katedral Rouen versinya sendiri (1969). Dengan melapisi tiga karya Monet dengan layar tipografi khasnya dan dengan demikian menempatkannya dalam konteks budaya populer, ia menekankan kehebatan lukisan Monet yang abadi.

Foto: http://www.tendanceouest.com/print.php?id=77008

Dan terakhir, karya Monet pada serial “Katedral Rouen” sendiri mengingatkan pada pertunjukan modern: bayangkan bagaimana, hari demi hari, bulan demi bulan, ia duduk di dekat jendela di depan beberapa kuda-kuda dan bersembunyi dari pandangan orang-orang di jalan. , melukis sebuah katedral, sebuah katedral, sebuah katedral... Sang master mungkin akan menyukai apa yang dapat dilihat hari ini dari jendela bersejarah ini: pertunjukan laser tahunan secara luar biasa mengubah dinding Katedral Rouen kuno, dan di sepanjang fasad yang diabadikan Monet, lukisannya mengapung - tumpukan jerami, bunga lili air di kolam, ladang bunga poppy merah, bebatuan laut, wanita dengan payung, taman di Giverny...

Pertunjukan laser "Lukisan oleh Monet" di fasad Katedral Rouen. 2014
foto: http://www.tendanceouest.com/print.php?id=77008

Tampaknya Monet akan menyetujui aksi yang terjadi di depan balai kota Rouen pada Juni 2010: di sini, di atas lahan seluas enam ratus meter persegi, 1.250 orang berkumpul, dan masing-masing dari mereka memegang sebuah tangan. fragmen lukisan yang diperbesar dari seri “Katedral Rouen”. "Gambar hidup" difoto dan difilmkan dari helikopter untuk memberikan bukti pada Guinness Book of World Records.

Rouen, aksi "Katedral Rouen", 2010

- (Monet) (1840 1926), pelukis Perancis. Perwakilan dari impresionisme. Warnanya halus, lanskap dipenuhi cahaya dan udara; pada tahun 1890-an berusaha untuk menangkap keadaan singkat dari lingkungan cahaya-udara pada waktu yang berbeda dalam sehari (seri “Haystacks”... Kamus Ensiklopedis

- (monet) Claude Oscar (1840, Paris - 1926, Giverny, Prancis), seniman Prancis, perwakilan impresionisme. Lahir dari keluarga pedagang kelontong. Ketika Monet berusia enam tahun, keluarganya pindah ke Le Havre, tempat artis masa depan bertemu E.... ... Ensiklopedia seni

MONET, CLAUDE OSCAR (Monet, Claude Oscar) (1840 1926), seniman Perancis, salah satu pendiri impresionisme. Lahir pada 14 November 1840 di Paris dalam keluarga seorang pedagang kelontong. Lima tahun kemudian keluarganya pindah ke Le Havre. Sekitar tahun 1856 di bawah pimpinan Louis Eugene... ... Ensiklopedia Collier

- (Monet) (1840 1926), pelukis Perancis. Salah satu pencipta utama metode impresionis. Ia belajar dengan E. Boudin, menghadiri Akademi Suisse (185 60) dan lokakarya C. Gleyre (1862 63) di Paris. Dia dipengaruhi oleh C. Corot, G. Courbet, E. Manet.... ... Ensiklopedia seni

Monet Claude Oscar (14.2.1840, Paris, 6.12.1926, Giverny, Normandia), pelukis lanskap Prancis, salah satu pendiri impresionisme. Ia belajar dengan E. Boudin di Le Havre (1858-59), di Akademi Suisse (1859-60) dan di bengkel C. Gleyre (1862-63) di... ...

- (1840 1926) Pelukis Perancis. Perwakilan dari impresionisme. Warnanya halus, lanskap dipenuhi cahaya dan udara; pada tahun 1890-an berusaha untuk menangkap keadaan sekilas lingkungan cahaya-udara pada waktu yang berbeda dalam sehari (seri Haystacks, 1890 91 ... Kamus Ensiklopedis Besar

Monet- Claude (Monet, Claude) 1840, Paris 1928, Giverny. Pelukis Perancis, pendiri impresionisme. Bakat seni Monet terwujud sejak awal: saat masih kuliah di Le Havre, ia menjadi terkenal karena karikaturnya. Pada tahun 1858 dia bertemu dengan... ... Seni Eropa: Lukisan. Patung. Gambar: Ensiklopedia

Jangan bingung dengan Edouard Manet. Claude Monet Oscar Claude Monet ... Wikipedia

- (Monet) Claude Oscar (14.2.1840, Paris, 6.12.1926, Giverny, Normandia), pelukis lanskap Prancis, salah satu pendiri Impresionisme. Ia belajar dengan E. Boudin di Le Havre (1858-59), di Akademi Suisse (1859-60) dan di bengkel C. Gleyre (1862-63) ... Ensiklopedia Besar Soviet

Buku

• Karya Terlambat Claude Monet, Astakhov Yu.. Buku ini didedikasikan untuk karya-karya akhir pelukis Perancis, pendiri impresionisme, Claude Mo yaitu. Bekerja di udara terbuka, dia, seperti kaum Impresionis lainnya, melihat transformasi alam,...
• Claude Monet. Koleksi lukisan poster dengan reproduksi karya seni lukis dunia. Publikasi ini didedikasikan untuk karya seniman impresionis Prancis terkenal yang merevolusi ide seni - Oscar Claude Monet. Dia membuat revolusi nyata di dunia...

Apa yang pertama kali terlintas di benak Anda saat mendengar nama “Katedral Rouen”? Banyak orang mengira ini adalah harta karun arsitektur yang megah, padahal ini juga merupakan rangkaian lukisan karya seniman terkenal Claude Monet.

Sedikit tentang sejarah Katedral Rouen itu sendiri. Pembangunannya dimulai pada tahun 1145 dan berakhir pada tahun 1506. Untuk waktu yang lama (dari tahun 1876 hingga 1880) ini adalah gedung tertinggi di dunia, dengan panjang 151 meter. Katedral paling menderita selama Perang Dunia II; terkena 7 bom. Sekarang ini menjadi ciri khas Rouen dan tempat inspirasi favorit bagi semua seniman.

Pendapat pertama

Monet pertama kali mengunjungi Rouen pada tahun 1892 dan sangat senang dengan kemegahan dan dekorasi katedral. Kemudian dia mulai melukis lukisan pertama dari siklus tersebut, dan totalnya ada sekitar 30 lukisan. Idenya adalah untuk menunjukkan setiap getaran cahaya, pantulan hari pada fasad, pengaruh kondisi cuaca pada detailnya. Dia membawa candi ke dalam sejarah seni impresionis modern. Bermain-main dengan objek, sang maestro banyak menciptakan gambar-gambar baru. Dikagumi, ia meminjam permainan sinar matahari dan menangkap setiap detail, baik itu dinding pucat di bawah pengaruh kabut abu-abu berkabut, fasad kuning keemasan di puncak teriknya siang hari, atau cahaya multifaset dari jendela kaca patri.

Namun pandangan berbeda mengenai subjek yang sama pada momen berbeda dan dalam pencahayaan berbeda bukanlah hal baru baginya. Memang, pada tahun 1891, ia telah membuat 15 lukisan serupa, di mana ia menggambarkan tumpukan jerami yang tergeletak di pinggiran kota Giverny. Dan di sini dia menunjukkan pengendalian diri dengan memperlihatkan jerami di bawah sinar matahari musim panas, di musim dingin dan musim semi, saat matahari terbit dan terbenam.
Banyak orang bertanya: “Mengapa plot khusus ini?” Namun gagasan bahwa arsitektur Gotik sangat menarik dan mempesona bagi senimannya adalah tidak benar. Lagi pula, bagi Monet, batu sederhana, tumpukan jerami, dan katedral memiliki bobot yang sama dalam hal warisan seni.