Genre sastra. Genre sastra Apa saja ciri-ciri genre

instruksi

Pelajari genre sastra epik. Ini mencakup yang berikut: - cerita: sebuah karya prosa yang relatif kecil (dari 1 hingga 20 halaman) yang menggambarkan sebuah kejadian, insiden kecil, atau situasi dramatis akut yang dialami sang pahlawan. Aksi cerita biasanya memakan waktu tidak lebih dari satu atau dua hari. Lokasi aksi mungkin tidak berubah sepanjang cerita;
- cerita: karya yang cukup (rata-rata 100 halaman), yang memperhitungkan 1 hingga 10 karakter. Lokasinya mungkin berubah. Masa berlakunya dapat mencakup jangka waktu yang cukup lama, mulai dari satu bulan hingga satu tahun atau lebih. Kisah dalam cerita terungkap dengan jelas dalam ruang dan waktu. Perubahan signifikan dapat terjadi dalam kehidupan para pahlawan - gerakan dan pertemuan;
- novel: bentuk epik besar dari 200 halaman. Sebuah novel dapat menelusuri kehidupan tokohnya mulai dari lahir hingga meninggal. Termasuk sistem alur cerita yang luas. Waktu dapat menyentuh masa lalu dan membawanya jauh ke masa depan;
- sebuah novel epik dapat mengkaji kehidupan beberapa generasi.

Biasakan diri Anda dengan genre sastra liris. Ini mencakup genre berikut:
- ode: bentuk puisi yang temanya mengagungkan seseorang atau peristiwa;
- sindiran: bentuk puisi yang bertujuan untuk mengejek sifat buruk, situasi atau orang yang patut dicemooh
- soneta: bentuk puisi yang memiliki struktur komposisi yang ketat. Misalnya, soneta model bahasa Inggris, yang pada akhirnya memiliki dua bait wajib yang mengandung semacam pepatah;
- Genre puisi berikut juga dikenal: elegi, epigram, syair bebas, haiku, dll.

Genre berikut ini termasuk dalam genre sastra dramatis: - tragedi: sebuah karya dramatis yang di bagian akhir terdapat kematian sang pahlawan. Akhir dari sebuah tragedi seperti itu adalah satu-satunya penyelesaian yang mungkin untuk situasi dramatis;
- Komedi: karya dramatis yang makna dan hakikat utamanya adalah tawa. Ini mungkin bersifat satir atau ramah, tetapi setiap kejadian dalam komedi membuat penonton/pembaca tertawa;
- drama: sebuah karya dramatis yang pusatnya adalah dunia batin seseorang, masalah pilihan, pencarian kebenaran. Drama adalah genre yang paling umum saat ini.

Harap diperhatikan

Dalam beberapa kasus, genre mungkin tercampur. Hal ini sangat umum terjadi dalam drama. Anda mungkin pernah mendengar definisi genre film seperti melodrama komedi, komedi aksi, drama satir, dll. Proses yang sama juga mungkin terjadi dalam literatur.

Saran yang berguna

Baca karya Aristoteles “Poetics”, M.M. Bakhtin “Estetika dan Teori Sastra” dan karya-karya lain yang membahas masalah gender dan genre dalam sastra.

Definisi genre telah berubah seiring berjalannya waktu. Saat ini, kata tersebut biasa digunakan untuk menggambarkan penyatuan suatu karya seni ke dalam kelompok-kelompok berdasarkan ciri-ciri umum atau korelasinya dengan karya lain berdasarkan ciri-ciri yang sama. Dalam setiap jenis seni terdapat genre yang berbeda-beda.

instruksi

Genre sastra, yang paling populer: fantasi, fiksi ilmiah, detektif, drama, tragedi, komedi.
Fantasi dan fiksi ilmiah saling berkaitan; plotnya didasarkan pada ide fiksi, yang seringkali mustahil bagi dunia kita. Biasanya fiksi ilmiah (Lem, Lukyanenko, Strugatsky, Efremov, Garrison) menemukan jarak logis dalam waktu dan dari zaman kita. Fantasi (Tolkien, Howard) tidak memiliki dasar ilmiah seperti itu, tetapi berasal dari mitos dan dongeng, sehingga keberadaan banyak pahlawan nampaknya tidak masuk akal bagi dunia kita.

Plot cerita detektif (Doyle, Christie, Stout) didasarkan pada pemecahan teka-teki, misteri, biasanya kejahatan. Seorang detektif yang baik membantu mengembangkan pemikiran logis dan analitis.

Drama, tragedi, dan komedi merupakan karya sastra dan dramatik yang menjadi landasan produksi teater dan teater musikal. Genre pertama, drama (Sheeler, Shakespeare) biasanya memiliki alur cerita yang dekat dengan kehidupan sehari-hari. Sumber konflik adalah ketidaksepakatan sang pahlawan dengan sikap masyarakat. Tragedi (Shakespeare, Pushkin) berbeda dengan drama dalam plot yang lebih luhur dan kematian sang pahlawan di akhir musim.
Plot komedi (Beaumarchais, Molière) didasarkan pada banyak lelucon dan akhir yang bahagia.

Video tentang topik tersebut

Genre sastra adalah karya sastra yang secara historis berkembang dan berkembang, disatukan oleh kesamaan bentuk formal dan substantif.

Istilah genre (dari bahasa Perancis genre - genus, type) dapat diterapkan pada kelompok sastra yang dibentuk menurut berbagai ciri. Paling sering digunakan dalam kaitannya dengan karya yang digabungkan isinya (komedi, tragedi, drama). Ada klasifikasi genre sastra berdasarkan bentuknya: ode, novel, cerita, dll. Dan menurut jenisnya: epik (cerita, mitos, dll), liris (ode, elegi, dll), lirik-epik (balada dan), dramatis (komedi, tragedi, drama). Mereka dapat dibagi ke dalam kategori terpisah - genre seni rakyat lisan (, lagu,) atau genre cerita rakyat kecil (teka-teki, peribahasa, lagu pendek). Genre sastra Rusia Kuno meliputi: hagiografi (deskripsi kehidupan sekuler dan pendeta), pengajaran, jalan-jalan (deskripsi perjalanan, paling sering ke tempat-tempat suci), kisah militer, kata (karya prosa sastra yang bersifat instruktif) dan kronik.

Genre merupakan konsep yang cukup luas dalam kreativitas seni. Bahkan Aristoteles, dalam risalahnya “Poetics,” meletakkan dasar bagi pembagian teoritis karya, namun hingga saat ini belum ada penafsiran yang diterima secara umum terhadap konsep-konsep seperti genus, tipe dan genre. Jadi, berdasarkan arti etimologisnya, kita bisa mengganti genera dengan genre, dan tipe dengan bentuk. Cukup sulit untuk mengidentifikasi satu prinsip tunggal dalam membagi jenis puisi dan prosa ke dalam jenis dan genre, apalagi mengingat genre sastra terus “berubah dan tergantikan” seiring berjalannya waktu. Namun, kami dapat menyoroti opsi yang paling sering digunakan, di mana gender mengacu pada metode penggambaran (dramatis, liris, atau epik); dengan kedok - satu atau lain bentuk karya dramatis, liris dan epik; di bawah genre - berbagai jenis karya sastra tertentu (novel sejarah, puisi satir).

Video tentang topik tersebut

Sumber:

• Genre sastra

Konsep genre telah ada sejak zaman dahulu, sejak upaya pertama memahami fenomena seni rupa dalam karya Aristoteles dan Plato. Namun demikian, dalam kajian sastra masih belum ada konsensus mengenai hakikat dan fungsinya sebagai hukum dasar kreativitas verbal, yang pada gilirannya menimbulkan masalah klasifikasi karya. Itulah sebabnya pembagian modern ke dalam genre-genre, berdasarkan karakteristik tertentu, dapat dianggap cukup sewenang-wenang.

Sebagian besar genre yang dikenal saat ini berasal dari zaman kuno dan, terlepas dari semua keanehan evolusi, masih mempertahankan sejumlah fitur yang stabil. Yang paling penting di antaranya adalah milik suatu karya sastra individu ke dalam salah satu dari tiga genera - epik, lirik atau drama sesuai dengan Poetics Aristoteles. Pada saat yang sama, genre batas juga dibedakan: drama liris-epik, liris-dramatis, epik (“non-Aristotelian” atau kuno).

Kritik sastra modern menerima klasifikasi kuno hanya sebagai titik awal. Terlebih lagi, sejak zaman Aristoteles, genre-genre baru telah bermunculan, tetapi genre-genre lama telah kehilangan maknanya, beserta sejumlah ciri khasnya. Namun, masih belum ada sistem yang lebih harmonis yang memungkinkan kita setidaknya menjelaskan secara kasar sifat genre tersebut.

Menurut klasifikasi ini, epik dapat diklasifikasikan menjadi: epik, novel, cerita, cerita, fabel, puisi epik. Untuk lirik - ode, elegi, balada, epigram. Untuk drama - drama itu sendiri, tragedi, komedi, misteri, lelucon, vaudeville. Genre liris-epik utama adalah puisi, genre liris-dramatis adalah “drama baru” akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20. (Ibsen, Chekhov).

Seiring dengan diferensiasi klasik, genre dapat dibedakan berdasarkan konten dan karakteristik formalnya, serta pada organisasi tuturan dalam karya tersebut. Jadi, sejak zaman klasisisme, dongeng, berbeda dengan dongeng kuno (Aesop, Phaedrus), mempunyai bentuk puisi, tetapi termasuk epik, karena alurnya didasarkan pada penyampaian peristiwa dan tokoh. Genre ini tidak menyiratkan, melainkan fitur-fitur yang bermakna - motif kesepian, cinta tak berbalas, kematian. Dan balada (juga rondo, soneta) bersifat (liris) dan formal - sebuah refrain di akhir setiap bait atau sejumlah syair yang ditentukan secara ketat.

Genre sastra apa pun hanya muncul pada tahap tertentu dalam perkembangan seni rupa, terus-menerus berubah, menghilang, dan muncul kembali. Prinsip-prinsip mengidentifikasi genre individu, jenis, sifat, fungsi, dan signifikansinya juga berubah. Misalnya, tragedi klasik mengandaikan kehadiran pahlawan “mulia”, ketaatan pada aturan “tiga kesatuan”, kesudahan berdarah, dan syair Aleksandria. Jauh kemudian, pada abad ke-19 hingga ke-20, semua fitur substantif dan formal ini tidak lagi bersifat wajib. Setiap karya dramatis yang mengungkap konflik tragis mulai dianggap sebagai tragedi.

Saat ini, banyak karya yang memiliki struktur “anti-genre” yang agak kabur, karena dapat menggabungkan unsur-unsur dari ketiga genera. Ini adalah semacam respon terhadap meluasnya penyebaran sastra massa selama dua abad terakhir, yang menghubungkan bentuk dan isi karya yang stabil (misalnya, novel sejarah, cinta, petualangan, fantasi, detektif).

Dalam kritik sastra juga terdapat konsep “genre teks”, yang digunakan untuk membedakan bentuk-bentuk karya yang terbentuk secara historis. Dengan demikian, genre dapat bersifat monokultural (kisah Islandia Kuno, dongeng) atau multikultural (epik, soneta). Beberapa di antaranya bercirikan universalitas, yaitu tidak adanya kaitan langsung dengan kekhasan sastra nasional (cerpen).

Kata “genre” berasal dari bahasa Perancis genre, yang diterjemahkan sebagai “genus” atau “spesies”. Para sarjana sastra tidak sepakat mengenai definisi istilah ini. Namun paling sering, genre sastra dipahami sebagai kelompok karya yang disatukan berdasarkan seperangkat sifat formal dan substantif.

Teori genre sastra

Teori sastra beroperasi pada tiga konsep dasar: genus, tipe dan genre. Masih belum ada interpretasi yang diterima secara umum mengenai konsep-konsep ini. Ada pula yang berdasarkan arti etimologis kata dan menyebut genre genera. Yang lain menganut pembagian yang lebih umum. Dalam hal ini gender mengacu pada metode penggambaran (liris atau epik); dengan kedok - satu atau lain bentuk puisi liris, dramatis, atau epik (misalnya, ode, komedi,); dan di bawah genre - variasi jenis puisi yang ada (misalnya novel satir atau sejarah).

Genre, seperti elemen bentuk artistik lainnya, merupakan salah satu sarana utama pengungkapan konten. Membandingkan dua genre puisi, heroik dan satir, terlihat bahwa yang pertama, gambaran peristiwa penting dalam kehidupan masyarakat mengemuka, di mana keberanian dan kekuatan para wakil rakyat muncul. orang-orang ini diwujudkan. Contoh puisi heroik adalah “Kampanye Kisah Igor”. Sebaliknya, dalam puisi satir, digambarkan suatu peristiwa rendah yang diejek. Puisi satir termasuk “Bendahara Tambov” oleh M.Yu. Lermontov. Namun, dalam kedua kasus tersebut, genre suatu karya sastra ditentukan oleh sifat yang digambarkan.

Tipologi genre sastra yang berbeda

Aristoteles adalah orang pertama yang mencoba mensistematisasikannya dalam Poetics-nya. Saat ini, berbagai tipologi genre diterima, berdasarkan kriteria yang berbeda.

Dalam hal ini, genre sastra berikut dibedakan: cerita pendek, cerita, novel, sketsa, esai, ode, puisi, lakon, sketsa.

Subyek

Genre berbeda dalam fitur tematik. Misalnya, sebuah novel bisa berupa fiksi ilmiah, gotik, sejarah, picaresque, psikologis. Ya, “Peter I” karya A. N. Tolstoy adalah novel sejarah, “Aelita” miliknya adalah novel fantasi, dan “Hero of Our Time” karya M. Yu. Lermontov adalah novel sosio-psikologis.

Genre sastra juga dibagi menurut ciri penilaian ideologis dan emosionalnya. Misalnya, cerita awal A.P. Chekhov lucu, dan cerita Yu.P. Kazakov bersifat liris.

Genre sastra modern bukan merupakan elemen dari sistem atau tipologi apa pun. Mereka ditujukan untuk pencarian artistik baru dan seringkali dengan sengaja menjauh dari definisi genre.

Jepang – “Negeri Matahari Terbit”

Nama-nama puitis negara-negara Asia sangat umum. Oleh karena itu, Jepang dikenal sebagai “Negeri Matahari Terbit”. Orang Jepang menyebut negaranya "Nippon" atau "Nihon", yang diterjemahkan sebagai "Tempat Kelahiran Matahari". Dengan demikian, “Negeri Matahari Terbit” hampir sama persis dengan nama asli negara tersebut. Nama puitis seperti itu muncul berkat orang Cina: merekalah yang menyebut Jepang sebagai “Tanah Air Matahari” pada Dinasti Song di bawah Kaisar Jepang. Hal ini disebabkan karena Jepang terletak di sebelah timur Tiongkok, di sisi tempat matahari terbit.

Korea – “Negeri Kesegaran Pagi Hari”

Korea disebut sebagai “Negeri Kesegaran Pagi”. Hal ini disebabkan nama kuno Korea, Joseon. Nama ini terdiri dari dua hieroglif, yang pertama sekarang berarti, antara lain, “pagi”, dan yang kedua – “kesegaran”. Para ilmuwan cenderung percaya bahwa kata “Joseon” pada awalnya tidak memiliki makna puitis. Nama ini bertahan hingga saat ini dari manuskrip Tiongkok yang mengubah pengucapan bahasa Korea. Selain itu, pengucapan karakter Tionghoa telah berubah seiring waktu. Kini nama "Joseon" untuk Korea hanya digunakan di DPRK. Di Korea Selatan, mereka menyebut negaranya “Namhan”.

Cina - "Kekaisaran Surgawi"

Anda sering mendengar Tiongkok disebut “Kekaisaran Surgawi”. Nama ini pertama kali muncul di Tiongkok sebelum zaman kita dan awalnya menunjukkan seluruh dunia yang dikenal orang Tiongkok. Kemudian, “Kekaisaran Surgawi” hanya disebut wilayah di mana kekuasaan kaisar Tiongkok, yang dalam ideologi Konfusianisme adalah perwakilan surga di bumi, diperluas. Saat ini, di Tiongkok, “Kekaisaran Surgawi” dipahami sebagai seluruh dunia, tetapi di Rusia inilah yang mereka sebut Tiongkok.

Inggris - Albion Berkabut

Inggris disebut "Foggy Albion". Albion adalah nama tertua Kepulauan Inggris, diterjemahkan dari bahasa Latin sebagai “gunung putih”. Beginilah cara orang Romawi kuno menamai pulau-pulau yang mereka temukan karena pantai Inggris terbentuk dari bebatuan kapur. Julukan "berkabut" dijelaskan oleh fakta bahwa pulau-pulau di Inggris Raya sering kali diselimuti kabut yang sangat tebal.

Irlandia - pulau zamrud

Berkat tahun yang sejuk di Irlandia, terdapat banyak tanaman hijau. Itulah sebabnya negara ini disebut “Pulau Zamrud”. Selain itu, hijau adalah warna nasional Irlandia, sangat terkait dengan hari libur nasional paling terkenal - Hari St. Patrick.

Finlandia – negeri seribu danau

Ada sekitar 190.000 danau di Finlandia, yang membentuk sistem danau yang luas. Danau memainkan peran khusus dalam alam Finlandia. Tak heran jika negeri ini mendapat julukan puitis “Negeri Seribu Danau”.

Genre sastra

Genre sastra- kelompok karya sastra yang muncul secara historis, disatukan oleh seperangkat sifat formal dan substantif (berbeda dengan bentuk sastra, yang identifikasinya hanya didasarkan pada ciri-ciri formal). Istilah ini sering disalah artikan dengan istilah “jenis sastra”.

Macam, jenis dan genre sastra tidak ada sebagai sesuatu yang tidak dapat diubah, diberikan dari waktu ke waktu dan selalu ada. Mereka dilahirkan, diwujudkan secara teoritis, berkembang secara historis, berubah, mendominasi, membekukan atau mundur ke pinggiran tergantung pada evolusi pemikiran artistik itu sendiri. Tentu saja konsep yang paling stabil dan mendasar adalah konsep “genus” yang sangat umum, sedangkan yang paling dinamis dan dapat diubah adalah konsep “genre” yang jauh lebih spesifik.

Upaya pertama untuk membuktikan gender secara teoritis terlihat dalam doktrin kuno mimesis (imitasi). Plato dalam Republic, dan kemudian Aristoteles dalam Poetics, sampai pada kesimpulan bahwa puisi ada tiga jenis, tergantung pada apa, bagaimana, dan dengan cara apa puisi itu ditiru. Dengan kata lain, pembagian umum fiksi didasarkan pada subjek, sarana dan metode peniruannya.

Pernyataan terpisah tentang metode pengorganisasian waktu dan ruang artistik (kronotop), yang tersebar di seluruh Puisi, merupakan prasyarat untuk pembagian lebih lanjut ke dalam jenis dan genre sastra.

Gagasan Aristoteles tentang ciri-ciri generik secara tradisional disebut formal. Penggantinya adalah perwakilan estetika Jerman abad 18-19. Goethe, Schiller, Agustus. Schlegel, Schelling. Sekitar waktu yang sama, prinsip-prinsip yang berlawanan - pendekatan substantif terhadap pembagian umum fiksi - ditetapkan. Penggagasnya adalah Hegel, yang berangkat dari prinsip epistemologis: objek pengetahuan artistik dalam epik adalah objek, dalam lirik - subjek, dalam drama - sintesisnya. Dengan demikian, isi sebuah karya epik secara keseluruhan mendominasi kehendak masyarakat, oleh karena itu rencana acara mendominasi di dalamnya; isi sebuah karya liris adalah keadaan pikiran, suasana hati sang pahlawan liris, oleh karena itu peristiwa di dalamnya surut ke latar belakang; isi sebuah karya dramatik adalah cita-cita menuju suatu tujuan, aktivitas kemauan seseorang, yang diwujudkan dalam tindakan.

Berasal dari kategori genus, atau lebih tepatnya, konsep yang memperjelas dan mengkonkretkannya, adalah konsep “tipe” dan “genre”. Secara tradisi, kami menyebut formasi struktural yang stabil dalam genus sastra, mengelompokkan modifikasi genre yang lebih kecil lagi, berdasarkan jenisnya. Misalnya epik terdiri dari jenis-jenis kecil, sedang, dan besar, seperti cerita, karangan, cerpen, cerpen, novel, puisi, epik. Namun, mereka sering disebut genre, yang dalam pengertian terminologis yang ketat menentukan jenis-jenis baik dalam aspek sejarah, atau tematik, atau struktural: novel kuno, cerita pendek Renaisans, esai atau novel psikologis atau produksi, cerita liris, sebuah cerita epik (“Fate person” oleh M. Sholokhov). Beberapa bentuk struktural menggabungkan karakteristik spesifik dan genre, yaitu. tipe tidak memiliki variasi genre (misalnya, tipe dan sekaligus genre teater abad pertengahan soti dan moralitas). Namun, seiring dengan penggunaan kata yang sinonim, diferensiasi hierarki kedua istilah tersebut relevan. Oleh karena itu, jenis-jenis dibagi menjadi beberapa genre menurut sejumlah karakteristik yang berbeda: tematik, gaya, struktural, volumetrik, dalam kaitannya dengan cita-cita estetika, realitas atau fiksi, kategori estetika dasar, dll.

Genre sastra

Komedi- jenis karya dramatis. Menampilkan segala sesuatu yang jelek dan tidak masuk akal, lucu dan tidak masuk akal, mengolok-olok keburukan masyarakat.

Puisi lirik (dalam bentuk prosa)- jenis fiksi yang mengungkapkan perasaan pengarang secara emosional dan puitis.

Sandiwara sensasi- sejenis drama yang karakternya terbagi tajam menjadi positif dan negatif.

Fantasi- subgenre sastra fantastis. Karya subgenre ini ditulis dengan gaya dongeng epik, menggunakan motif dari mitos dan legenda kuno. Plotnya biasanya dibangun berdasarkan keajaiban, petualangan dan perjalanan heroik; plotnya biasanya melibatkan makhluk gaib; Aksinya terjadi di dunia dongeng yang mengingatkan kita pada Abad Pertengahan.

Karangan- jenis narasi yang paling andal, sastra epik, yang mencerminkan fakta dari kehidupan nyata.

Lagu atau nyanyian- jenis puisi liris paling kuno; sebuah puisi yang terdiri dari beberapa bait dan satu refrain. Lagu dibagi menjadi folk, heroik, sejarah, liris, dll.

Kisah- bentuk sedang; sebuah karya yang menyoroti sejumlah peristiwa dalam kehidupan tokoh utama.

Puisi- jenis karya epik liris; bercerita yang puitis.

Cerita- bentuk kecil, karya tentang suatu peristiwa dalam kehidupan seorang tokoh.

Novel- bentuk besar; sebuah karya yang peristiwanya biasanya melibatkan banyak karakter, yang nasibnya saling terkait. Novel bisa bersifat filosofis, petualangan, sejarah, keluarga, sosial.

Tragedi- sejenis karya dramatis yang menceritakan tentang nasib malang tokoh utama, yang sering kali ditakdirkan mati.

utopia- genre fiksi, dekat dengan fiksi ilmiah, menggambarkan model masyarakat yang ideal, dari sudut pandang penulis. Berbeda dengan distopia, distopia dicirikan oleh keyakinan penulis terhadap kesempurnaan model.

Epik- sebuah karya atau serangkaian karya yang menggambarkan era sejarah penting atau peristiwa sejarah besar.

Drama– (dalam arti sempit) salah satu genre drama terkemuka; sebuah karya sastra yang ditulis dalam bentuk dialog antar tokoh. Ditujukan untuk pertunjukan di atas panggung. Berfokus pada ekspresi spektakuler. Hubungan antar manusia dan konflik yang timbul di antara mereka terungkap melalui tindakan para pahlawan dan diwujudkan dalam bentuk monolog-dialog. Berbeda dengan tragedi, drama tidak berakhir dengan katarsis.

Genre dalam sastra adalah kumpulan teks-teks yang mempunyai kesamaan struktur dan kesamaan isi. Jumlahnya cukup banyak, namun ada pembagian berdasarkan jenis, bentuk dan isinya.

Klasifikasi genre dalam sastra.

Pembagian berdasarkan gender

Dengan klasifikasi seperti itu, seseorang harus mempertimbangkan sikap penulis sendiri terhadap teks yang menarik bagi pembaca. Ia adalah orang pertama yang mencoba membagi karya sastra menjadi empat genre, masing-masing dengan divisi internalnya sendiri:

• epik (novel, cerita, epos, cerita pendek, cerita, dongeng, epos),
• liris (odes, elegi, pesan, epigram),
• dramatis (drama, komedi, tragedi),
• lirik-epik (balada, puisi).

Pembagian berdasarkan konten

Berdasarkan prinsip pembagian ini, muncul tiga kelompok:

• Komedi,
• Tragedi
• Drama.

Dua kelompok terakhir berbicara tentang nasib tragis, tentang konflik dalam karya. Dan komedi harus dibagi menjadi subkelompok yang lebih kecil: parodi, lelucon, vaudeville, komedi situasi, pertunjukan sampingan.

Pemisahan berdasarkan bentuk

Kelompok ini beragam dan banyak. Ada tiga belas genre dalam grup ini:

• epik
• epik,
• novel,
• cerita,
• novella,
• cerita,
• sketsa,
• bermain,
• karangan,
• karangan,
• karya,
• visi.

Dalam prosa tidak ada pembagian yang jelas

Tidak mudah untuk segera menentukan genre suatu karya tertentu. Bagaimana karya yang Anda baca mempengaruhi pembaca? Perasaan apa yang ditimbulkannya? Apakah penulis hadir, apakah ia memperkenalkan pengalaman pribadinya, apakah terdapat narasi sederhana tanpa menambahkan analisis terhadap peristiwa yang digambarkan. Semua pertanyaan ini memerlukan jawaban spesifik untuk membuat keputusan akhir apakah teks tersebut termasuk jenis genre sastra tertentu.

Genre menceritakan kisah mereka

Untuk mulai memahami keragaman genre sastra, ada baiknya Anda mengetahui ciri-ciri masing-masing genre.

1. Bentuk kelompok mungkin yang paling menarik. Drama adalah karya yang ditulis khusus untuk panggung. Cerita adalah karya naratif biasa-biasa saja dengan volume kecil. Novel ini dibedakan berdasarkan skalanya. Cerita merupakan salah satu genre peralihan, berdiri di antara cerita pendek dan novel yang menceritakan tentang nasib seorang pahlawan.
2. Grup kontennya kecil jumlahnya, sehingga sangat mudah untuk diingat. Komedi memiliki karakter yang lucu dan menyindir. Tragedi selalu berakhir dengan cara yang tidak menyenangkan dan tidak terduga. Drama ini didasarkan pada konflik antara kehidupan manusia dan masyarakat.
3. Tipologi genre berdasarkan genus hanya memuat tiga struktur:
   1. Epik tersebut menceritakan tentang masa lalu tanpa mengungkapkan pendapat pribadi tentang apa yang terjadi.
   2. Lirik selalu memuat perasaan dan pengalaman pahlawan liris, yaitu pengarangnya sendiri.
   3. Drama ini mengungkapkan alur ceritanya melalui komunikasi karakter satu sama lain.

Semua genre sastra adalah unik, masing-masing memiliki serangkaian kualitas dan karakteristik yang unik. Klasifikasi pertama yang diketahui diajukan oleh Aristoteles, seorang filsuf dan naturalis Yunani kuno. Sesuai dengan itu, genre sastra dasar dapat disusun menjadi daftar kecil yang tidak dapat diubah. Seorang penulis yang mengerjakan karya apa pun harus menemukan kesamaan antara ciptaannya dan parameter genre yang ditentukan. Selama dua milenium berikutnya, setiap perubahan dalam pengklasifikasian yang dikembangkan oleh Aristoteles ditanggapi dengan permusuhan dan dianggap sebagai penyimpangan dari norma.

Pada abad ke-18, restrukturisasi sastra besar-besaran dimulai. Jenis genre yang sudah mapan dan sistemnya mulai mengalami modifikasi besar. Kondisi saat ini menjadi prasyarat utama bagi fakta bahwa beberapa genre sastra telah terlupakan, yang lain memperoleh popularitas yang luar biasa, dan yang lainnya baru saja mulai terbentuk. Hasil transformasi yang berlanjut hingga saat ini, kita dapat mengamati dengan mata kepala sendiri - jenis genre yang berbeda makna, gender, dan banyak kriteria lainnya. Mari kita coba mencari tahu genre apa saja yang ada dalam sastra dan apa saja ciri-cirinya.

Genre dalam sastra adalah seperangkat kreasi sastra yang terbentuk secara historis, disatukan oleh seperangkat parameter dan karakteristik formal yang serupa.

Semua jenis dan genre sastra yang ada dapat direpresentasikan secara visual dalam sebuah tabel, di mana kelompok besar akan muncul di satu bagian, dan perwakilan khasnya di bagian lain. Ada 4 kelompok utama genre berdasarkan genre:

• epik (kebanyakan prosa);
• liris (kebanyakan puisi);
• dramatis (drama);
• lyroepic (sesuatu antara liris dan epik).

Selain itu, jenis karya sastra dapat diklasifikasikan menurut isinya:

• komedi;
• tragedi;
• drama.

Namun memahami jenis-jenis sastra apa yang ada akan lebih mudah jika Anda memahami bentuknya. Bentuk suatu karya adalah cara penyajian gagasan pengarang yang menjadi landasan karya tersebut. Ada bentuk eksternal dan internal. Yang pertama, pada hakikatnya, adalah bahasa karya tersebut, yang kedua adalah sistem metode artistik, gambaran, dan sarana yang digunakan untuk menciptakannya.

Apa saja genre buku menurut bentuknya: esai, visi, cerita pendek, epik, ode, lakon, epik, esai, sketsa, karya, novel, cerita. Mari kita lihat masing-masing secara detail.

Karangan

Esai adalah karangan prosa pendek yang susunannya bebas. Tujuan utamanya adalah untuk menunjukkan pendapat dan konsep pribadi penulis tentang suatu isu tertentu. Dalam hal ini, esai tidak harus mengungkapkan secara lengkap masalah penyajiannya atau menjawab pertanyaan dengan jelas. Properti utama:

• sifat figuratif;
• kedekatan dengan pembaca;
• kata mutiara;
• asosiatif.

Ada anggapan bahwa esai merupakan salah satu jenis karya seni tersendiri. Genre ini mendominasi jurnalisme Inggris dan Eropa Barat pada abad ke-18 hingga ke-19. Perwakilan terkenal saat itu: J. Addison, O. Goldsmith, J. Wharton, W. Godwin.

Epik

Epik sekaligus merupakan genus, jenis dan genre sastra. Ini adalah kisah heroik masa lalu, menunjukkan kehidupan orang-orang pada waktu itu dan realitas karakter dari sudut pandang epik. Seringkali epik menceritakan secara rinci tentang orang tertentu, tentang petualangan dengan partisipasinya, tentang perasaan dan pengalamannya. Hal ini juga berbicara tentang sikap pahlawan terhadap apa yang terjadi di sekitarnya. Perwakilan dari genre:

• Iliad, Pengembaraan Homer;
• "Lagu Roland" Turold;
• "Lagu Nibelung", penulis tidak diketahui.

Nenek moyang epos adalah puisi-lagu tradisional Yunani kuno.

Epik

Epik - karya besar dengan nuansa heroik dan mirip dengannya. Sastra apa yang ada dalam genre ini?

• narasi momen sejarah penting dalam puisi atau prosa;
• cerita tentang sesuatu, termasuk beberapa uraian tentang berbagai peristiwa penting.

Ada juga epik moral. Ini adalah jenis penceritaan khusus dalam sastra, yang dibedakan dari sifatnya yang biasa-biasa saja dan ejekan terhadap keadaan lucu masyarakat. Ini termasuk “Gargantua dan Pantagruel” oleh Rabelais.

Sketsa

Sketsa adalah drama pendek yang hanya terdapat dua (jarang tiga) tokoh utama. Saat ini, sketsa tersebut digunakan di atas panggung dalam bentuk pertunjukan komedi dengan miniatur yang berdurasi tidak lebih dari 10 menit. Acara semacam itu sering muncul di televisi di Inggris, Amerika, dan Rusia. Contoh program yang terkenal di TV adalah “Unreal Story”, “6 Frames”, “Our Russia”.

Novel

Novel merupakan genre sastra tersendiri. Ini menyajikan penjelasan rinci tentang perkembangan dan kehidupan karakter kunci (atau salah satu pahlawan) di masa paling krisis dan sulit. Jenis utama novel dalam sastra adalah novel yang berasal dari zaman atau negara tertentu, psikologis, kesatria, klasik, moral dan banyak lainnya. Contoh yang diketahui:

• "Eugene Onegin" oleh Pushkin;
• "Dokter Zhivago" Pasternak;
• "Tuan dan Margarita" Bulgakov."

Novella

Cerpen atau cerpen merupakan salah satu genre utama fiksi yang volumenya lebih kecil dibandingkan cerita atau novel. Sifat-sifat utama dari karya tersebut meliputi:

• kehadiran sejumlah kecil pahlawan;
• plotnya hanya memiliki satu baris;
• siklus.

Pencipta cerita adalah penulis cerita pendek, dan kumpulan cerita adalah cerita pendek.

Bermain

Drama tersebut merupakan representasi dari dramaturgi. Ini dimaksudkan untuk dipajang di panggung teater dan pertunjukan lainnya. Drama tersebut terdiri dari:

• pidato karakter utama;
• catatan penulis;
• deskripsi tempat terjadinya tindakan utama;
• karakteristik penampilan orang-orang yang terlibat, perilaku dan karakternya.

Lakon tersebut mencakup beberapa babak, yang terdiri dari episode, aksi, dan gambar.

Kisah

Ceritanya adalah karya yang bersifat prosa. Tidak ada batasan khusus dalam volumenya, tetapi terletak di antara cerita pendek dan novel. Biasanya alur cerita mempunyai kronologi yang jelas dan menunjukkan jalan hidup alami tokohnya tanpa intrik. Semua perhatian tertuju pada orang utama dan sifat spesifiknya. Perlu dicatat bahwa hanya ada satu alur cerita. Perwakilan terkenal dari genre ini:

• “Anjing dari Baskervilles” oleh A. Conan Doyle;
• “Kasihan Liza” oleh N. M. Karamzin;
• “Stepa” oleh A.P. Chekhov.

Dalam sastra asing, konsep “cerita” disamakan dengan konsep “novel pendek”.

Karangan

Esai adalah kisah artistik yang ringkas dan jujur ​​​​tentang beberapa peristiwa dan fenomena yang dipikirkan oleh pengarangnya. Landasan karangan adalah pemahaman yang akurat tentang pokok bahasan yang diamati langsung oleh penulis. Jenis deskripsi tersebut:

• potret;
• bermasalah;
• bepergian;
• historis.

Karya

Karya dalam pengertian umum adalah lakon yang diiringi musik. Karakteristik utama:

• kelengkapan batin;
• individualitas bentuk;
• ketelitian.

Dalam pengertian sastra, karya adalah karya ilmiah atau ciptaan seorang pengarang.

Syair pujian

Ode adalah puisi (biasanya khidmat) yang didedikasikan untuk peristiwa atau orang tertentu. Pada saat yang sama, sebuah ode dapat berupa karya tersendiri dengan tema serupa. Di Yunani Kuno, semua lirik puitis, bahkan nyanyian paduan suara, dianggap odes. Sejak Renaisans, nama ini mulai diberikan secara eksklusif pada puisi liris yang bernada tinggi, dengan fokus pada gambaran zaman kuno.

Penglihatan

Vision adalah genre sastra Abad Pertengahan, yang didasarkan pada seorang "peramal" yang berbicara tentang akhirat dan gambaran tidak nyata yang muncul di hadapannya. Banyak peneliti modern mengaitkan visi dengan didaktik naratif dan jurnalisme, karena pada Abad Pertengahan seseorang dapat menyampaikan pemikirannya tentang hal yang tidak diketahui dengan cara ini.

Inilah jenis-jenis sastra yang utama bentuknya dan apa saja variasinya. Sayangnya, sulit untuk memasukkan semua genre sastra dan definisinya ke dalam sebuah artikel pendek - sebenarnya ada banyak sekali. Bagaimanapun, semua orang memahami perlunya dan pentingnya membaca berbagai macam karya, karena itu adalah vitamin yang nyata bagi otak. Dengan bantuan buku, Anda dapat meningkatkan tingkat kecerdasan, memperluas kosa kata, meningkatkan daya ingat dan perhatian. BrainApps adalah sumber daya yang akan membantu Anda berkembang ke arah ini. Layanan ini menawarkan lebih dari 100 mesin latihan efektif yang akan dengan mudah memompa materi abu-abu Anda.

Genre sastra adalah sekelompok karya sastra yang mempunyai kesamaan kecenderungan perkembangan sejarah dan disatukan oleh seperangkat sifat isi dan bentuknya. Terkadang istilah ini dikacaukan dengan konsep “tipe” dan “bentuk”. Saat ini tidak ada klasifikasi genre yang jelas. Karya sastra dibagi menurut sejumlah ciri khas tertentu.

Teman sekelas

Sejarah pembentukan genre

Sistematisasi genre sastra pertama kali dikemukakan oleh Aristoteles dalam Poetics-nya. Berkat karya ini, mulai muncul kesan bahwa genre sastra adalah sistem yang alami dan stabil mengharuskan penulis untuk sepenuhnya mematuhi prinsip dan kanon genre tertentu. Seiring berjalannya waktu, hal ini mengarah pada terbentuknya sejumlah puisi yang secara ketat menentukan kepada penulis bagaimana tepatnya mereka harus menulis sebuah tragedi, syair, atau komedi. Selama bertahun-tahun persyaratan ini tetap tidak tergoyahkan.

Perubahan yang menentukan dalam sistem genre sastra baru dimulai menjelang akhir abad ke-18.

Pada saat yang sama sastra karya yang ditujukan untuk eksplorasi artistik, dalam upaya mereka untuk menjauhkan diri dari pembagian genre, lambat laun muncul fenomena baru yang unik dalam sastra.

Genre sastra apa yang ada

Untuk memahami cara menentukan genre suatu karya, Anda perlu mengenal klasifikasi yang ada dan ciri khas masing-masingnya.

Di bawah ini adalah tabel perkiraan untuk menentukan jenis genre sastra yang ada

sejak lahir	epik	fabel, epik, balada, mitos, cerita pendek, dongeng, cerita pendek, novel, dongeng, fantasi, epik
	liris	ode, pesan, bait, elegi, epigram
	lirik-epik	balada, puisi
	dramatis	drama, komedi, tragedi
berdasarkan konten	komedi	lelucon, vaudeville, tontonan, sketsa, parodi, komedi situasi, komedi misteri
	tragedi
	drama
menurut bentuk	visi cerita pendek cerita epik anekdot novel ode drama epik sketsa esai

Pembagian genre berdasarkan konten

Penggolongan gerakan sastra berdasarkan isinya meliputi komedi, tragedi, dan drama.

Komedi adalah salah satu jenis sastra, yang memberikan pendekatan lucu. Macam-macam arahan komik adalah:

Ada juga perbedaan antara komedi karakter dan komedi situasi. Dalam kasus pertama, sumber konten lucu adalah ciri-ciri internal karakter, sifat buruk atau kekurangannya. Dalam kasus kedua, komedi memanifestasikan dirinya dalam keadaan dan situasi saat ini.

Tragedi adalah genre dramatis dengan akibat bencana yang wajib, kebalikan dari genre komedi. Biasanya, tragedi mencerminkan konflik dan kontradiksi yang paling dalam. Plotnya bersifat paling intens. Dalam beberapa kasus, tragedi ditulis dalam bentuk puisi.

Drama adalah jenis fiksi khusus, dimana peristiwa yang terjadi disampaikan bukan melalui gambaran langsungnya, melainkan melalui monolog atau dialog para tokoh. Drama sebagai fenomena sastra ada di banyak masyarakat, bahkan pada tataran karya cerita rakyat. Berasal dari bahasa Yunani, istilah ini berarti peristiwa menyedihkan yang menimpa satu orang tertentu. Selanjutnya, drama mulai mewakili karya yang lebih luas.

Genre prosa paling terkenal

Kategori genre prosa mencakup karya sastra dengan berbagai panjang, yang ditulis dalam bentuk prosa.

Novel

Novel adalah genre sastra prosa yang melibatkan narasi terperinci tentang nasib para pahlawan dan periode kritis tertentu dalam kehidupan mereka. Nama genre ini berasal dari abad ke-12, ketika cerita ksatria muncul “dalam bahasa Romawi rakyat” sebagai kebalikan dari historiografi Latin. Cerpen mulai dianggap sebagai jenis alur novel. Pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, konsep-konsep seperti novel detektif, novel wanita, dan novel fantasi muncul dalam sastra.

Novella

Cerpen merupakan salah satu jenis genre prosa. Kelahirannya disebabkan oleh yang terkenal koleksi "The Decameron" oleh Giovanni Boccaccio. Selanjutnya, beberapa koleksi berdasarkan model Decameron diterbitkan.

Era romantisme memperkenalkan unsur mistisisme dan phantasmagorisme ke dalam genre cerita pendek - contohnya adalah karya Hoffmann dan Edgar Allan Poe. Di sisi lain, karya Prosper Merimee memiliki ciri-ciri cerita realistik.

Novella sebagai cerita pendek dengan alur yang menegangkan telah menjadi genre khas sastra Amerika.

Ciri khas novel ini adalah:

1. Singkatan presentasi yang maksimal.
2. Sifat plot yang tajam dan bahkan paradoks.
3. Netralitas gaya.
4. Kurangnya deskriptif dan psikologis dalam penyajiannya.
5. Akhir yang tidak terduga, selalu mengandung pergantian peristiwa yang luar biasa.

Kisah

Sebuah cerita adalah prosa yang volumenya relatif kecil. Alur cerita, pada umumnya, bersifat mereproduksi peristiwa-peristiwa kehidupan yang alami. Biasanya ceritanya mengungkap nasib dan kepribadian sang pahlawan dengan latar belakang peristiwa terkini. Contoh klasiknya adalah “Tales of the late Ivan Petrovich Belkin” oleh A.S. Pushkin.

Cerita

Cerpen merupakan suatu bentuk karya prosa kecil yang bersumber dari genre cerita rakyat – perumpamaan dan dongeng. Beberapa pakar sastra menggolongkan jenis genre mengulas esai, esai, dan cerita pendek. Biasanya cerita bercirikan volume kecil, satu alur cerita dan jumlah karakter yang sedikit. Cerita merupakan ciri khas karya sastra abad ke-20.

Bermain

Drama adalah karya dramatis yang diciptakan untuk tujuan produksi teater selanjutnya.

Struktur lakon biasanya memuat ungkapan-ungkapan tokoh dan ucapan pengarang yang menggambarkan lingkungan atau tindakan tokoh. Di awal permainan selalu ada daftar karakter dengan penjelasan singkat tentang penampilan, usia, karakter, dll.

Keseluruhan drama dibagi menjadi bagian-bagian besar - babak atau tindakan. Setiap tindakan, pada gilirannya, dibagi menjadi elemen-elemen yang lebih kecil - adegan, episode, gambar.

Drama J.B. telah mendapatkan ketenaran besar di dunia seni. Moliere (“Tartuffe”, “The Imaginary Invalid”) B. Shaw (“Tunggu dan lihat”), B. Brecht (“Orang Baik dari Szechwan”, “The Threepenny Opera”).

Deskripsi dan contoh genre individu

Mari kita lihat contoh genre sastra yang paling umum dan signifikan bagi budaya dunia.

Puisi

Puisi adalah sebuah puisi berukuran besar yang mempunyai alur liris atau menggambarkan rangkaian peristiwa. Secara historis, puisi “lahir” dari epos

Pada gilirannya, sebuah puisi dapat memiliki banyak variasi genre:

1. Bersifat mendidik.
2. Heroik.
3. Bahan tertawaan,
4. Satiris.
5. Ironis.
6. Romantis.
7. Liris-dramatis.

Awalnya, tema utama penciptaan puisi adalah peristiwa dan tema sejarah dunia atau peristiwa keagamaan penting. Contoh puisi semacam itu adalah Aeneid karya Virgil., “The Divine Comedy” oleh Dante, “Jerusalem Liberated” oleh T. Tasso, “Paradise Lost” oleh J. Milton, “Henriad” oleh Voltaire, dll.

Pada saat yang sama, puisi romantis juga berkembang - “Ksatria Berkulit Macan Tutul” oleh Shota Rustaveli, “The Furious Roland” oleh L. Ariosto. Jenis puisi ini sampai batas tertentu menggemakan tradisi roman kesatria abad pertengahan.

Seiring waktu, tema moral, filosofis dan sosial mulai menjadi pusat perhatian (“Ziarah Childe Harold” oleh J. Byron, “The Demon” oleh M. Yu. Lermontov).

Pada abad 19-20 puisi semakin berkembang menjadi realistis(“Frost, Red Nose”, “Who Lives Well in Rus'” oleh N.A. Nekrasov, “Vasily Terkin” oleh A.T. Tvardovsky).

Epik

Epik biasanya dipahami sebagai kumpulan karya yang disatukan oleh kesamaan zaman, kebangsaan, dan tema.

Kemunculan setiap epos dikondisikan oleh keadaan sejarah tertentu. Biasanya, sebuah epik mengklaim sebagai kisah peristiwa yang obyektif dan otentik.

Visi

Genre narasi yang unik ini, kapan cerita diceritakan dari sudut pandang seseorang seolah-olah mengalami mimpi, lesu, atau halusinasi.

1. Sudah di zaman kuno, dengan kedok penglihatan nyata, peristiwa fiktif mulai digambarkan dalam bentuk penglihatan. Penulis visi pertama adalah Cicero, Plutarch, Plato.
2. Pada Abad Pertengahan, genre ini mulai mendapatkan momentum popularitasnya, mencapai puncaknya dengan Dante dalam “Divine Comedy” -nya, yang dalam bentuknya mewakili visi yang diperluas.
3. Untuk beberapa waktu, penglihatan merupakan bagian integral dari literatur gereja di sebagian besar negara Eropa. Para editor visi semacam itu selalu merupakan perwakilan dari pendeta, sehingga memperoleh kesempatan untuk mengekspresikan pandangan pribadi mereka, yang seharusnya atas nama kekuatan yang lebih tinggi.
4. Seiring berjalannya waktu, konten satir sosial baru yang akut dituangkan ke dalam bentuk visi (“Visions of Peter the Ploughman” oleh Langland).

Dalam sastra yang lebih modern, genre visi digunakan untuk memperkenalkan unsur fantasi.