Analisis alur karya. Rencana Analisis Karya Seni

Di kelas menengah sekolah komprehensif, masih terlalu dini untuk mengajarkan analisis aktual sebuah karya. Siswa harus melalui jalur yang sulit dalam menguasai konsep dasar sastra dan memperoleh pengetahuan untuk analisis teks lebih lanjut di sekolah menengah. Mari kita beralih ke judul “Teori Sastra” sesuai program kelas 5:

Konsep kesenian rakyat lisan, jenisnya, genrenya. Mitos, cerita rakyat, ciri-ciri konstruksi dan bahasanya.
Konsep dongeng sastra.
Konsep fiksi ilmiah dan sastra petualangan.

Seperti yang Anda lihat, isi bagian ini hanya menyediakan elemen analisis karya. Hal yang sama berlaku untuk program untuk kelas 6 dan 7. Soal dan tugas yang ditawarkan buku teks untuk kelas menengah juga sebagian besar ditujukan untuk memperjelas isi teks. Untuk mempersiapkan anak-anak sekolah untuk menganalisis sebuah karya seni di sekolah menengah, perlu untuk mempertimbangkan judul program "Teori Sastra" tentang sastra Ukraina dan asing dan merencanakan materi ini dalam urutan yang logis, dengan mempertimbangkan karya-karya yang sedang dipelajari. Berdasarkan rencana tematik kalender, guru akan menyusun sistem pertanyaan yang tepat yang bertujuan untuk menguji pemahaman siswa baik terhadap isi maupun bentuk karya. Dengan demikian, selama belajar di kelas 5, 6 dan 7, mereka secara bertahap akan mempelajari unsur-unsur pertimbangan suatu karya seni, dan baru setelah itu guru dapat mengambil analisis sekolahnya, dengan memperhatikan tiga aspek berikut:

Kekhususan persepsi siswa terhadap materi (aspek emosional);
Ukuran karakter ilmiah (aspek kognitif);
Signifikansi pendidikan sastra (aspek pedagogis). Berbeda dengan analisis akademis, analisis sekolah terhadap sebuah karya seni juga memiliki makna pendidikan dan perkembangan. Mengajarkan Anda memahami dan merasakan keindahan, membangkitkan semangat kreativitas, dan mengungkap kepribadian pengarangnya. Ini adalah perpaduan ilmu pengetahuan dan seni. Oleh karena itu guru harus memadukan pengetahuan mendalam tentang kritik sastra dengan pelatihan metodologis.

Analisis sekolah terhadap sebuah karya seni didasarkan pada konsep sastra, tetapi tidak menyalinnya. Di antara masalah metodologi yang belum terselesaikan, salah satu masalah utama tetap ada - masalah analisis sekolah terhadap sebuah karya seni. Ini telah dipelajari selama lebih dari satu abad. Selama dekade terakhir, dengan diperkenalkannya disiplin sekolah baru “Sastra Asing”, disiplin ini menjadi lebih tajam dan masih relevan hingga saat ini. Tidak hanya guru praktik, ahli metodologi, tetapi juga sarjana sastra yang aktif menggarapnya. Mereka menciptakan landasan teori yang kuat untuk memecahkan masalah metodologis analisis sekolah atas sebuah karya seni. Analisis budaya. Garis kebudayaan Standar Negara Pendidikan Menengah Dasar dan Lengkap mempunyai isi sebagai berikut: “Fiksi dalam konteks kebudayaan nasional dan dunia, hubungannya dengan agama, filsafat, estetika, kritik sastra, dan berbagai jenis seni. Refleksi karakter masyarakat dalam sastra dan budaya nasional. Tradisi dan inovasi dalam sastra dan budaya. Dialog budaya, pengaruhnya terhadap proses sastra. Keterkaitan antara gerak dan gerak sastra dengan pencarian estetis seniman seni jenis lain.” Berdasarkan persyaratan Standar Negara, kami menunjukkan bahwa analisis budaya melibatkan studi fiksi dalam konteks budaya nasional dan dunia. Analisis linguistik. Linguistik (dari bahasa Latin - bahasa) adalah ilmu filologi yang mempelajari bahasa, fungsi, struktur dan sejarah perkembangannya. Berdasarkan definisi tersebut, M. Shansky merumuskan tujuan dan mengungkap makna analisis linguistik. Tujuan analisis linguistik adalah untuk mengidentifikasi dan menjelaskan fakta-fakta kebahasaan yang digunakan dalam suatu teks sastra dalam arti dan kegunaannya, dan hanya sejauh fakta-fakta tersebut berkaitan dengan pemahaman karya sastra itu sendiri. Dengan demikian, pokok bahasan analisis linguistik adalah materi kebahasaan teks tersebut. Analisis gaya. Buku referensi kamus sastra mendefinisikan gaya (Latin - stylus untuk menulis) sebagai seperangkat ciri yang menjadi ciri karya pada waktu, arah, dan gaya individu penulis tertentu. Berdasarkan pernyataan tersebut, kami menyimpulkan bahwa analisis stilistika adalah identifikasi teknik penggunaan sarana linguistik oleh masing-masing pengarang, kajian tentang kekhasan karya pengarang, yang membedakan karya-karyanya dengan karya seniman lain. Analisis filologis. Kamus penjelasan menafsirkan istilah "filologi" (dari - cinta kata-kata) dalam beberapa cara. Berdasarkan penjelasan ilmiah, kita akan mengetahui bahwa analisis filologis meliputi penafsiran teks suatu karya seni dengan menggunakan metode mempelajari bahasa, tulisan tangan, dan tingkah laku penulisnya. Analisis kontekstual.

Analisis kontekstual suatu karya seni memerlukan (menurut O. Chirkov) adanya konteks tertentu di mana karya tersebut dipelajari dan dianalisis. Konteksnya dibedakan sebagai berikut: 1) zaman sejarah dan sastra tertentu (dengan penentuan tempat karya di dalamnya); 2) karya seorang penulis perorangan (dengan penentuan tempat karya di dalamnya); 3) zaman sejarah tertentu (dikaji kelengkapan penggambaran zaman dalam suatu karya sastra). Analisis kontekstual selalu melibatkan perhatian yang paling dekat dan paling besar terhadap teks sebagai bentuk ekspresi penafsiran subjektif pengarang terhadap dunia objektif. Analisis intertekstual. Inter, atau intertekstualitas diartikan (sebagaimana didefinisikan oleh O.

Chirkov) sebagai milik suatu karya seni untuk diasosiasikan dengan karya lain atau beberapa karya. Di persimpangan asosiasi-asosiasi tersebut, muncul penilaian tentang orisinalitas artistik dari karya yang dianalisis, tentang gaya stilistika pengarang, visi filosofisnya, yang diwujudkan dalam sebuah karya sastra. O. Chirkov merangkum dan menjelaskan tiga (menurut T. Korableva) jenis utama hubungan intertekstual, yaitu: kutipan - hubungan tekstual langsung, jujur, dengan karya terkenal, kenang-kenangan - hubungan tidak langsung yang dirasakan melalui konteks, dan kiasan - petunjuk pada asosiasi dan kesejajaran dengan teks sastra lainnya. Mengidentifikasi kutipan, kenang-kenangan, dan sindiran dalam teks kanonik yang sedang dianalisis merupakan tugas analisis intertekstual suatu karya seni.

Dengan kata lain, analisis intertekstual melibatkan perbandingan sumber primer dan karya seni yang dianalisis untuk mengidentifikasi orisinalitas dunia seni pengarang dalam suatu karya tertentu dibandingkan dengan sampel-sampel yang sebelumnya ada dalam karya sastra dan berada di dalamnya. agak dekat dan mirip dengannya. Analisis komparatif (komparatif).. Fenomena seni kata dikaji dengan membandingkannya dengan fenomena serupa lainnya, terutama dalam tulisan-tulisan nasional yang berbeda. Analisis psikologis. Landasan teori analisis ini adalah ajaran V.

Wundt (1832 - 1920) tentang proses kreatif, di mana peran utama diberikan pada keadaan mental seniman; Z. Freud (1856 - 1939) tentang alam bawah sadar, yang pertama kali ia coba jelajahi dan jelaskan; O. Potebnya (1835-1891), yang meyakini bahwa kreativitas seni merupakan cerminan dunia batin pengarang.

Ia memperkenalkan konsep “bentuk internal” kata dan gambar ke dalam kritik sastra, menegaskan gagasan kesatuan bentuk dan gambar serta maknanya, mengemukakan teori perkembangan berurutan: kata - mitos - gambar (puitis), memaparkan pemahamannya tentang perbedaan-perbedaan tersebut, dsb. Karya (menurut M. Moklice) merupakan hasil suatu proses dalam dunia batin seniman, suatu mekanisme yang tidak kasat mata hadir dalam identifikasi suatu bagian.

Karya yang sedang kita pelajari adalah bagian yang terlihat dari gunung es, namun sebagian besarnya masih tersimpan dalam jiwa penulisnya. Pembacaan menyeluruh terhadap karya tersebut mengungkapkan perlunya mengungkap sumber proses kreatif, untuk memahami maksud penulis, dasar pribadi yang serius dari karyanya. Analisis mitologis. Hampir semua kritikus sastra dalam satu atau lain cara beralih ke mitologi, karena fiksi penuh dengan mitos, plot mitos, mitologi (kehadiran plot atau motif mitologis terkenal yang menyusunnya dalam sebuah karya sastra) dan dunia mitos.

Adapun cerita rakyat didasarkan pada landasan mitologis, karena mempunyai konstanta mitologis. Oleh karena itu, tugas utama analisis mitologi adalah mengeksplorasi pengaruh timbal balik langsung antara sastra dan mitos. Analisis strukturalis(Latin - membangun keseluruhan dari bagian-bagian).

Kesatuan struktural dan semantik dari keseluruhan artistik dan sistem konseptual, yang mencerminkan organisasi internal yang kompleks dari sebuah karya sastra dan hubungan kontekstualnya, dieksplorasi. Analisis hermeneutis(dari bahasa Yunani "penerjemah") - teori interpretasi teks, doktrin pemahaman makna.

Metode analisis hermeneutika (menurut M. Nefedov) meliputi restorasi dan penyusunan teks, pemecahan masalah kebenarannya, waktu penulisan, kepenulisan, partisipasi penulis lain, revisi, serta penyusunan komentar (linguistik). , sastra, sejarah). Catatan rinci dapat menunjukkan sumber alur, tokoh, dan pinjaman sastra. Interpretasi (Interpretasi Latin) - interpretasi suatu karya sastra, pemahaman unik dan pengungkapan isi dan bentuknya.

Interpretasi adalah desain ulang isi artistik suatu karya melalui penyajiannya dalam bahasa jenis seni lain atau bahasa ilmu pengetahuan. Dengan demikian, sebuah karya sastra artistik dapat ditafsirkan dalam bahasa artistik seni lukis, grafis, teater, sinema, musik, dan lain-lain, serta dalam bahasa konseptual dan logis sains - dalam kritik sastra dan kritik sastra. Interpretasi merupakan salah satu bentuk asimilasi, pemikiran ulang dan pengayaan tradisi pengalaman seni peradaban manusia, merupakan wujud dari isi karya klasik yang dalam dan tiada habisnya, keberadaannya yang abadi. Semua jenis analisis yang diusulkan dan banyak lainnya yang ada dalam kritik sastra dipelajari dengan sempurna oleh guru agar dapat menonjolkan unsur-unsur yang menguntungkan di dalamnya dan menggunakannya secara efektif ketika menerapkan analisis sekolah terhadap sebuah karya seni atau komponen-komponennya. Misalnya, ketika menganalisis gambar artistik sebagai komponen sebuah karya, Anda dapat menarik elemen-elemen tersebut dari berbagai jenis analisis sastra.

Hal ini disajikan secara skematis (lihat diagram di hal. 204). Skema ini tidak menghilangkan kemungkinan pelibatan unsur-unsur analisis sastra; skema ini hanya berfungsi sebagai contoh untuk menjelaskan metodologi penerapannya. Ciri-ciri khusus dan tujuan mempelajari suatu karya di sekolah.

Mengajari siswa menganalisis suatu karya seni berarti mengidentifikasi komponen-komponennya, mengeksplorasinya, dan membangun kesimpulan yang masuk akal; mensintesis bagian-bagian individu untuk melihat karya secara keseluruhan: merasakan nilai estetisnya, memahami isinya, memberikan penilaian yang mandiri, kritis, dan terinformasi.

instruksi

Tentukan batas-batas episode yang sedang dianalisis. Kadang-kadang sudah ditentukan oleh struktur karya (misalnya bab dalam karya prosa, fenomena dalam karya drama). Namun lebih sering perlu untuk membatasi sebuah episode dengan menggunakan informasi tentang tempat, waktu aksi dan partisipasi karakter dalam karya. Beri judul episodenya.

Sebutkan karakter-karakter dari karya yang berpartisipasi dalam episode tersebut. Jelaskan siapa mereka, tempat apa yang mereka tempati dalam sistem gambar (utama, judul, tambahan alur). Temukan dalam kutipan episode bahan yang berkaitan dengan potret dan ciri-ciri tuturan tokoh, yang mengungkapkan penilaian pengarang terhadap tokoh dan tindakannya. Ceritakan kepada kami tentang hubungan pribadi Anda dengan karakter tersebut.

Merumuskan masalah yang diajukan penulis dalam episode tersebut. Untuk melakukan ini, pertama-tama tentukan topik penggalan (tentang apa?), dan kemudian konflik (antar karakter, konflik internal satu karakter). Amati bagaimana hubungan antar partisipan dalam konflik ini berkembang, tujuan apa yang mereka kejar dan bagaimana mencapainya. Perhatikan apakah episode tersebut menunjukkan hasil tindakan mereka dan apa itu.

Pertimbangkan struktur komposisi episode: awal, perkembangan aksi, akhir. Tentukan bagaimana episode tersebut terhubung dengan potongan teks berikutnya. Cari tahu apakah ketegangan antar karakter dalam episode tersebut meningkat atau apakah latar belakang emosionalnya tetap mulus dan tidak berubah.

Tentukan peran perangkat artistik tambahan: penyimpangan liris, deskripsi alam, paralelisme figuratif, dll.

Analisis alur cerita, hubungan figuratif dan ideologis suatu episode dengan adegan lain, tentukan tempatnya dalam konteks karya.

Analisis bekerja– prosesnya sintetis. Penting untuk mencatat perasaan Anda dan pada saat yang sama menundukkan presentasinya pada logika yang ketat. Selain itu, Anda perlu memecah puisi atau cerita menjadi bagian-bagiannya tanpa berhenti memahaminya secara keseluruhan. Rencana analisis akan membantu Anda mengatasi tugas-tugas ini. bekerja.

instruksi

Saat mulai menganalisis seni apa pun bekerja, mengumpulkan informasi tentang waktu dan kondisi pembuatannya. Hal ini berlaku untuk peristiwa-peristiwa sosial dan politik pada waktu itu, serta tahap pembangunan secara umum. Sebutkan bagaimana buku tersebut diterima oleh pembaca dan kritikus pada masa itu.

Terlepas dari jenisnya bekerja perlu untuk menentukan topiknya. Ini adalah subjek ceritanya. Rumuskan juga masalah utama yang sedang dipertimbangkan penulis – suatu pertanyaan atau situasi yang tidak memiliki solusi yang jelas. Dalam konteks satu topik, beberapa permasalahan dapat dikaji dalam sebuah karya.

Analisislah isi dan bentuk buku tersebut. Jika Anda memiliki karya puisi di depan Anda, berhentilah pada gambar pahlawan liris. Beritahu kami bagaimana hal itu dibuat dan dijelaskan, pemikiran dan perasaan apa yang diungkapkannya. Coba tebak seberapa jauh ini dari penulis biografi aslinya. Perhatikan bentuknya bekerja. Tentukan ukuran tulisannya, rima dan irama apa yang digunakan pengarangnya, dan untuk tujuan apa. Jelaskan kiasan dan figur yang ditemukan dalam teks dan beri nama masing-masing.

Jika Anda menganalisis sebuah karya epik, setelah mengidentifikasi tema dan isu, sebutkan semua alur cerita yang ada di dalam buku tersebut. Kemudian, untuk masing-masingnya, tuliskan garis besar alurnya (eksposisi, permulaan, perkembangan aksi, klimaks, akhir).

Bicara soal komposisi, perhatikan bagaimana semua bagiannya disusun bekerja apakah disertai dengan penalaran pengarang (penyimpangan liris), tambahan gambar dan lukisan, penyisipan alur tambahan (“dalam cerita”).

Jelaskan gambar karakter utama bekerja, lihat bagaimana mereka berinteraksi, bagaimana konflik berkembang.

Selanjutnya, tentukan arah sastra dari buku tersebut dan genrenya bekerja. Sebutkan tanda-tanda yang menunjukkan hal ini. Jika penulisnya agak melanggar “kanon”, beri tahu kami bagaimana dan mengapa dia melakukannya.

Kemampuan menganalisis suatu karya fiksi merupakan salah satu indikator budaya membaca. Dalam hal ini perlu dibedakan antara analisis akademis dan analisis pembaca. Untuk memahami karya tersebut bukan dalam format proses pendidikan, seseorang harus mencoba menggali tidak terlalu dalam orisinalitas ideologis dan artistik, tetapi pada motivasi tindakan para karakter.

instruksi

Dalam proses membaca sebuah karya fiksi perlu dilakukan identifikasi tokoh-tokoh utama, penentuan peranan tokoh-tokoh sekunder dan mencoba memahami peran apa yang harus mereka mainkan dalam nasib tokoh-tokoh utama. Penting untuk menyoroti posisi penulis mengenai karakter dan apa yang terjadi - ini tidak sulit. Sikap pengarang dapat diekspresikan dalam pewarnaan emosional tertentu pada deskripsi; terkadang pengarang berperan sebagai tokoh yang utuh. Contoh klasik kehadiran penulis adalah “Eugene Onegin”.

Dalam menilai tindakan para pahlawan suatu karya, perlu dimulai dari pemikiran bahwa ini adalah sebuah karya seni dan menganalisis tindakan pahlawan sebagai pribadi yang nyata. Mempelajari "gambar Pechorin", seorang gadis mungkin bertanya pada dirinya sendiri: apakah dia akan menikah dengannya jika ada kesempatan seperti itu? Jawaban atas pertanyaan ini akan mengungkap aspek positif dan negatif dari kepribadian sang pahlawan. Dengan pendekatan penilaian kepribadian karakter ini, kontradiksi mungkin timbul dengan interpretasi sastra tradisional terhadap karya tersebut, tetapi ini adalah peluang nyata untuk menerapkan keterampilan analisis psikologis dalam kenyataan.

Saat menganalisis jalan cerita, menarik untuk berfantasi dan membayangkan kehidupan para karakter sebelum mereka tampil di atas panggung. Alexander Andreich Chatsky secara tradisional dianggap sebagai pahlawan positif, tidak dipahami oleh “masyarakat Famus.” Tetapi jika episode yang dirilis dipulihkan, pertanyaan tentang “kepositifannya” akan dipertanyakan. Pahlawan itu dibesarkan di keluarga Famusov, berteman dengan Sophia, dan kemudian menghilang ke lokasi yang tidak diketahui selama beberapa tahun. Drama “Celakalah dari Kecerdasan” dimulai dengan kembalinya dia, dan apa yang dilihat pembaca? Orang yang cerdas mulai memaksakan visinya tentang dunia, menuntut revisi segera terhadap posisi-posisi kunci masyarakat Famus, dan yang paling penting, menuntut cinta lama dari Sophia dan menganggap dirinya dengan tulus tersinggung karena tidak mendapat tanggapan. Mungkinkah ketidakhadiran Chatsky yang tidak dapat dipahami itulah yang membunuh cinta Sophia?

Tingkat persepsi suatu karya seni tidak terbatas pada analisisnya. Kita dapat berbicara tentang persepsi penuh jika pembaca dapat mengidentifikasi dirinya dengan karakter dalam karya tersebut, dan ini berarti melalui prisma pengalamannya sendiri, memodelkan situasi dan menemukan solusi atas masalah. Akan menarik untuk mencoba melanjutkan pekerjaan ini. Bagaimana nasib para pahlawan di masa depan? Lalu, apa yang akan terjadi pada karakter-karakter tersebut jika hal itu tidak terjadi, penulis? Bagaimana perilaku para pahlawan berdasarkan karakteristik yang diidentifikasi selama analisis? Apa yang akan terjadi jika Karandyshev tidak membunuh Larisa, tapi hanya melukainya? Jawaban atas pertanyaan-pertanyaan tersebut tidak hanya memperluas pemahaman karya, tetapi juga merujuk pada kajian sumber-sumber tambahan. Di sini kita sudah dapat berbicara tentang pengaruh budaya membaca terhadap budaya umum individu.

Video tentang topik tersebut

Rencana analisis teks yang komprehensif

(kelas 9-11)

7. Menentukan topik teks.

14. Amati kosakata teks tersebut:
Temukan kata-kata yang asing atau tidak jelas dan cari tahu artinya menggunakan kamus. Perhatikan ejaan kata-kata ini.
Temukan kata kunci di setiap bagian teks. Apakah manusia ditentukan oleh pilihannya?
Amati berbagai pengulangan (anafora, epifora, pengulangan leksikal, pengulangan kata serumpun). Apa penyebabnya?
Temukan sinonim dan/atau antonim leksikal dan kontekstual dalam teks.
Temukan parafrase. Untuk tujuan apa mereka digunakan? K Temukan kata polisemantik dan kata-kata yang digunakan dalam teks dalam arti kiasan.
Perhatikan gaya kosa kata, penggunaan arkaisme, historisisme, neologisme istilah; menjadi kata-kata evaluatif, bahasa sehari-hari, bahasa sehari-hari atau, sebaliknya, gajah dengan gaya luhur. Mengapa penulis menggunakannya? V Pilih unit fraseologis. Mengapa mereka digunakan?
Perhatikan sarana ekspresi artistik dan kiasan, jika digunakan oleh penulis (julukan, metafora) (CL 9-11).
1. Baca teksnya. Saat membaca, gunakan garis bawah intonasi, soroti setiap kata dan segmen semantik.
2. Ingat apa yang Anda ketahui tentang penulisnya. (Kapan dia hidup, di era apa? Dia termasuk dalam gerakan sastra apa? Terkenal karena apa?) Jika belum tahu, coba cari tahu dari literatur referensi.
3. Gaya bicara fungsional apa yang termasuk dalam teks tersebut? (Untuk seni, jurnalistik, ilmiah/ilmu populer.)
4. Jenis pidato apa yang dimaksud dalam teks tersebut? (Deskripsi, narasi, alasan.)
5. Teks tersebut termasuk dalam genre apa (episode karya fiksi, esai, memoar, perumpamaan, legenda, puisi prosa, dll.)?
6. Suasana hati apa yang ada dalam teks tersebut?
7. Menentukan topik teks.
8. Jika teks tidak mempunyai judul, beri judul. Jika sudah ada judul, pikirkan maknanya (mengapa penulis memilih judul tersebut).
9. Bagilah teks menjadi bagian-bagian semantik, buatlah rencana teks sendiri.
10. Bagaimana bagian-bagian teks terhubung? Perhatikan sarana komunikasi leksikal dan sintaksis (pengulangan kata, persamaan sintaksis atau, sebaliknya, perubahan tajam dalam struktur dan intonasi sintaksis, urutan kata dalam kalimat).
11. Bagaimana hubungan awal dan akhir teks?
12. Teknik/teknik apa yang mendasari teks tersebut (perbandingan, kontras; intensifikasi perasaan secara bertahap, perkembangan pikiran secara bertahap; perubahan peristiwa yang cepat, dinamisme; kontemplasi santai, dll.)?
13. Tandai gambar utama teks (jangan lupa gambar penulisnya).
14. Amati kosakata teks tersebut:

Temukan kata-kata yang asing atau tidak jelas dan cari tahu artinya menggunakan kamus. Perhatikan ejaan kata-kata ini.
Temukan kata kunci di setiap bagian teks. Apakah manusia ditentukan oleh pilihannya?
Amati berbagai pengulangan (anafora, epifora, pengulangan leksikal, pengulangan kata serumpun). Apa penyebabnya?
Temukan sinonim dan/atau antonim leksikal dan kontekstual dalam teks.
Temukan parafrase. Untuk tujuan apa mereka digunakan?
Temukan kata-kata polisemantik dan kata-kata yang digunakan dalam teks dalam arti kiasan.
Perhatikan gaya kosa kata, penggunaan arkaisme, historisisme, neologisme istilah; menjadi kata-kata evaluatif, bahasa sehari-hari, bahasa sehari-hari atau, sebaliknya, gajah dengan gaya luhur. Mengapa penulis menggunakannya?
Sorot unit fraseologis. Mengapa mereka digunakan?
Perhatikan sarana ekspresi seni dan kiasan, jika digunakan oleh pengarang (julukan, metafora).

Algoritma analisis komparatif teks puisi.
1.
- plot atau motif
- sistem figuratif
- kosakata
- media visual
- konstruksi sintaksis
- parameter lain yang ditentukan oleh teks itu sendiri.
2.
3. Jelaskan perbedaan yang teridentifikasi:
a) dalam karya oleh penulis yang sama;
-
-
-
- alasan lain.
B)
-
- jika mereka hidup pada waktu yang berbeda, - karena perbedaan kondisi sejarah dan ciri-ciri perkembangan sastra;
-
4. Memperjelas penafsiran setiap teks yang dianalisis sesuai dengan analisis komparatif yang dilakukan.

Skema perkiraan untuk menganalisis sebuah puisi

1. Tempat puisi dalam karya penyair. Sejarah terciptanya puisi.

2. Ciri-ciri genre puisi.

3.Tema dan motif utama.

4. Ciri-ciri komposisi, atau konstruksi suatu karya liris.

5. Rangkaian kiasan puisi. Pahlawan lirisnya.

6. Suasana hati yang ada dalam puisi tersebut.

7. Struktur leksikal teks.

8. Ciri-ciri bahasa puisi. Sarana visual (kiasan dan figur)

9. Teknik perekaman suara.

10. Ciri-ciri bait dan rima.

11. Arti judul karya.

Pratinjau:

1. Temukan persamaan antara dua teks pada tingkat:

plot atau motif;
sistem figuratif;
kosakata;
media visual;
konstruksi sintaksis;

2. Temukan perbedaan pada level yang sama.

perbedaan waktu penulisan yang menentukan perubahan pandangan;
perbedaan tugas seni;
kontradiksi pandangan dunia dan sikap;
alasan lain;

B) dalam karya penulis yang berbeda:

perbedaan antara dunia seni;
jika mereka berasal dari budaya bangsa yang berbeda, maka perbedaannya tidak hanya pada individu, tetapi juga dalam dunia seni nasional.

ALGORITMA ANALISIS PERBANDINGAN

1. Temukan persamaan antara dua teks pada tingkat:

plot atau motif;
sistem figuratif;
kosakata;
media visual;
konstruksi sintaksis;
parameter lain yang disarankan oleh teks itu sendiri.

2. Temukan perbedaan pada level yang sama.

3. Jelaskan perbedaan yang diidentifikasi

A) dalam karya oleh penulis yang sama:

perbedaan waktu penulisan yang menentukan perubahan pandangan;
perbedaan tugas seni;
kontradiksi pandangan dunia dan sikap;
alasan lain;

B) dalam karya penulis yang berbeda:

perbedaan antara dunia seni;
jika mereka hidup pada waktu yang berbeda, karena perbedaan kondisi sejarah dan ciri-ciri perkembangan sastra;
jika mereka berasal dari budaya bangsa yang berbeda, maka perbedaannya tidak hanya pada individu, tetapi juga dalam dunia seni nasional.

4. Memperjelas penafsiran masing-masing teks yang dianalisis sesuai dengan analisis komparatif yang dilakukan.

Pratinjau:

Analisis sebuah karya sastra prosa

Ketika mulai menganalisis suatu karya seni, pertama-tama perlu memperhatikan konteks sejarah spesifik dari karya tersebut pada masa penciptaan karya seni tersebut. Perlu dibedakan antara konsep situasi sejarah dan situasi sejarah-sastra, yang kami maksud dalam kasus terakhir

Tren sastra pada zamannya;
tempat karya ini di antara karya-karya penulis lain yang ditulis selama periode ini;
sejarah kreatif karya;
evaluasi karya dalam kritik;
orisinalitas persepsi karya ini oleh penulis sezaman;
penilaian karya dalam konteks bacaan modern;
Selanjutnya, kita harus beralih ke pertanyaan tentang kesatuan ideologis dan artistik dari karya tersebut, konten dan bentuknya (pada saat yang sama, rencana konten dipertimbangkan - apa yang ingin dikatakan penulis dan rencana ekspresi - bagaimana dia mengaturnya. untuk melakukannya).

Rencana Analisis Puisi
1. Unsur-unsur tafsir puisi:
- Waktu (tempat) penulisan, sejarah penciptaan;
- Orisinalitas genre;
- Tempat puisi ini dalam karya penyair atau dalam rangkaian puisi dengan topik serupa (dengan motif, alur, struktur, dll.);
- Penjelasan bagian yang tidak jelas, metafora kompleks, dan transkrip lainnya.
2. Perasaan yang diungkapkan oleh pahlawan liris puisi; perasaan yang ditimbulkan puisi pada pembacanya.
3. Pergerakan pikiran dan perasaan pengarang dari awal sampai akhir puisi.
4. Saling ketergantungan antara isi puisi dengan bentuk seninya:

Solusi komposisi;
- Fitur ekspresi diri pahlawan liris dan sifat narasi;
- Bunyi puisi, penggunaan rekaman suara, asonansi, aliterasi;

Irama, bait, grafik, peran semantiknya;
- Motivasi dan ketepatan dalam penggunaan sarana ekspresif.
4. Asosiasi yang ditimbulkan oleh puisi ini (sastra, kehidupan, musik, gambar - apa saja).
5. Kekhasan dan orisinalitas puisi dalam karya penyair, makna moral atau filosofis yang mendalam dari karya tersebut, terungkap sebagai hasil analisis; tingkat “keabadian” masalah yang diangkat atau penafsirannya. Teka-teki dan rahasia puisi.
6. Pemikiran tambahan (gratis).

Analisis sebuah karya puisi
(skema)

Saat mulai menganalisis sebuah karya puisi, perlu untuk menentukan isi langsung dari karya liris - pengalaman, perasaan;
Menentukan “kepemilikan” perasaan dan pikiran yang diungkapkan dalam sebuah karya liris: pahlawan liris (gambaran di mana perasaan tersebut diungkapkan);
- menentukan pokok bahasan dan hubungannya dengan gagasan puitis (langsung - tidak langsung);
- menentukan organisasi (komposisi) sebuah karya liris;
- menentukan orisinalitas penggunaan sarana visual oleh penulis (aktif - pelit); menentukan pola leksikal (bahasa sehari-hari - kosakata buku dan sastra...);
- menentukan ritme (homogen - heterogen; gerakan berirama);
- menentukan pola suara;
- menentukan intonasi (sikap penutur terhadap pokok pembicaraan dan lawan bicara).

Kosakata puitis
Penting untuk mengetahui aktivitas penggunaan kelompok kata tertentu dalam kosakata umum - sinonim, antonim, arkaisme, neologisme;
- mengetahui derajat kedekatan bahasa puisi dengan bahasa sehari-hari;
- menentukan orisinalitas dan aktivitas penggunaan kiasan
EPITET – definisi artistik;
PERBANDINGAN – perbandingan dua objek atau fenomena dengan tujuan menjelaskan salah satunya dengan bantuan yang lain;
ALEGORI (alegori) – penggambaran suatu konsep atau fenomena abstrak melalui objek dan gambar tertentu;
IRONI - ejekan tersembunyi;
HIPERBOLE - artistik berlebihan yang digunakan untuk meningkatkan kesan;
LITOTE - pernyataan artistik yang meremehkan;
PERSONIFIKASI - gambar benda mati, di mana mereka diberkahi dengan sifat-sifat makhluk hidup - karunia berbicara, kemampuan berpikir dan merasakan;
METAPHOR adalah perbandingan tersembunyi yang dibangun di atas persamaan atau kontras fenomena, di mana kata “seolah-olah”, “seolah-olah”, “seolah-olah” tidak ada, tetapi tersirat.

Sintaks puitis
(perangkat sintaksis atau kiasan puisi)
- pertanyaan retoris, seruan, seruan - meningkatkan perhatian pembaca tanpa mengharuskan dia menjawab;
- pengulangan – pengulangan berulang-ulang dari kata atau ungkapan yang sama;
- antitesis - oposisi;

Fonetik puitis
Penggunaan onomatopoeia, rekaman suara - pengulangan suara yang menciptakan “pola” suara yang unik.
- Aliterasi – pengulangan bunyi konsonan;
- Asonansi – pengulangan bunyi vokal;
- Anaphora – kesatuan komando;

Komposisi sebuah karya liris
Diperlukan:
- menentukan pengalaman utama, perasaan, suasana hati yang tercermin dalam sebuah karya puisi;
- mengetahui keselarasan struktur komposisi, subordinasinya pada ekspresi pemikiran tertentu;
- menentukan situasi liris yang disajikan dalam puisi (konflik sang pahlawan dengan dirinya sendiri; kurangnya kebebasan batin sang pahlawan, dll.)
- mengidentifikasi situasi kehidupan yang mungkin menyebabkan pengalaman ini;
- sorot bagian utama dari sebuah karya puisi: tunjukkan hubungannya (definisikan "gambar" emosional).

Analisis sebuah karya dramatis

Diagram analisis sebuah karya drama
1. Ciri-ciri umum: sejarah penciptaan, landasan kehidupan, rencana, kritik sastra.
2. Alur, komposisi:
- konflik utama, tahapan perkembangannya;
- karakter akhir /komik, tragis, dramatis/
3. Analisis tindakan individu, adegan, fenomena.

4. Mengumpulkan materi tentang tokoh:
- penampilan pahlawan,
- perilaku,
- karakteristik ucapan
- isi pidato /tentang apa?/
- cara /bagaimana?/
- gaya, kosa kata
- karakteristik diri, karakteristik timbal balik dari para pahlawan, komentar penulis;
- peran pemandangan dan interior dalam pengembangan gambar.

5. KESIMPULAN: Tema, gagasan, makna judul, sistem gambar. Genre karya, orisinalitas artistik.

Pekerjaan dramatis

Kekhususan umum, posisi “batas” drama (antara sastra dan teater) mengharuskan analisisnya dilakukan dalam perjalanan perkembangan aksi dramatis (inilah perbedaan mendasar antara analisis sebuah karya dramatis dan sebuah epik atau yang liris). Oleh karena itu, skema yang diusulkan bersifat kondisional; hanya memperhitungkan konglomerat kategori generik utama drama, yang kekhasannya dapat memanifestasikan dirinya secara berbeda dalam setiap kasus tepatnya dalam pengembangan aksi (sesuai dengan prinsipnya). dari pegas yang tidak berliku).

1. Ciri-ciri umum aksi dramatik (watak, rencana dan vektor gerak, tempo, irama, dan lain-lain). Aksi “melalui” dan arus “bawah air”.

2. Jenis konflik. Hakikat drama dan isi konflik, sifat kontradiksi (dua dimensi, konflik eksternal, konflik internal, interaksinya), bidang drama “vertikal” dan “horizontal”.

3. Sistem tokoh, tempat dan perannya dalam perkembangan aksi dramatis dan penyelesaian konflik. Karakter utama dan sekunder. Karakter ekstra-plot dan ekstra-adegan.

4. Sistem motif dan motivasi pengembangan alur dan mikroplot drama. Teks dan subteks.

5. Tingkat komposisi dan struktural. Tahapan utama perkembangan aksi dramatik (eksposisi, alur, perkembangan aksi, klimaks, akhir). Prinsip instalasi.

6. Ciri-ciri puisi (kunci semantik judul, peran poster teater, kronotipe panggung, simbolisme, psikologi panggung, masalah ending). Tanda-tanda sandiwara: kostum, topeng, permainan dan analisis pasca-situasi, situasi permainan peran, dll.

7. Orisinalitas genre (drama, tragedi atau komedi?). Asal usul genre, kenangan dan solusi inovatif oleh penulis.

9. Konteks drama (sejarah-budaya, kreatif, dramatik aktual).

10. Masalah tafsir dan sejarah pentas.

SKEMA ANALISIS KARYA LIRIS (PUISI).

Analisis suatu karya liris merupakan salah satu pilihan penulisan. Biasanya, topik semacam ini terlihat seperti ini: “Puisi oleh A.A. Blokir “Orang Asing”: persepsi, interpretasi, evaluasi.” Rumusannya sendiri memuat apa yang perlu dilakukan untuk mengungkap isi ideologis dan tematik serta ciri artistik sebuah karya liris: 1) berbicara tentang persepsi Anda terhadap karya tersebut; 2) menafsirkan, yaitu mendekatkan maksud pengarang, mengungkap gagasan yang tertanam dalam karya; 3) ungkapkan sikap emosional Anda terhadap pekerjaan, bicarakan apa yang menyentuh, mengejutkan Anda, dan menarik perhatian Anda. Berikut adalah diagram analisis karya liris tersebut.

fakta biografi pengarang yang berkaitan dengan penciptaan sebuah karya puisi
kepada siapa puisi itu dipersembahkan (prototipe dan penerima karya)?

2. Genre puisi. Tanda-tanda genre (genre).

3. Judul karya (jika ada) dan maknanya.

4. Gambaran pahlawan liris. Kedekatannya dengan penulis.

5. Konten ideologis dan tematik:

topik utama;
gagasan (gagasan pokok) karya tersebut
perkembangan pemikiran pengarang (pahlawan liris).
pewarnaan emosional (arah) pekerjaan dan metode transmisinya

6. Fitur Artistik:

teknik artistik dan maknanya;
kata kunci dan gambar yang berhubungan dengan ide karya;
teknik perekaman suara;
ada/tidaknya pembagian menjadi bait;
ciri-ciri ritme puisi: meteran, rima, pantun dan hubungannya dengan maksud ideologis pengarang.

7. Persepsi pembaca Anda terhadap karya tersebut.

SKEMA ANALISIS KARYA EPIK (CERITA, CERITA)

1. Sejarah terciptanya karya :

fakta dari biografi penulis terkait dengan penciptaan karya ini.
keterkaitan karya dengan sejarah masa penciptaannya;
tempat karya dalam karya pengarang.

2. Genre karya. Tanda-tanda genre (genre).

3. Judul karya dan maknanya.

4. Atas nama siapa cerita tersebut diceritakan? Mengapa?

5. Tema dan ide karya. Masalah.

6. Alur (alur cerita) karya. Konflik. Episode-episode penting.

7. Sistem gambar karya:

karakter karya (utama, sekunder; positif, negatif;
ciri-ciri nama dan nama keluarga karakter;
tindakan tokoh dan motivasinya;
detail sehari-hari yang menjadi ciri karakter;
keterkaitan karakter dengan lingkungan sosial;
sikap tokoh lain terhadap pahlawan karya;
ciri-ciri diri tokoh;
sikap pengarang terhadap tokoh dan cara mengungkapkannya.

8. Komposisi karya:

membagi teks suatu karya menjadi beberapa bagian, arti pembagian tersebut;
adanya prolog, epilog, dedikasi dan maknanya;
adanya episode-episode yang disisipkan dan penyimpangan liris serta maknanya;
keberadaan prasasti dan maknanya;
adanya penyimpangan liris dan maknanya.

10. Sarana artistik, teknik yang mengungkapkan gagasan karya.

11. Ciri-ciri bahasa karya.

Ketika menganalisis sebuah karya seni, seseorang harus membedakan antara konten ideologis dan bentuk artistik.

A. Konten ideologis termasuk:

1) materi pelajaran karya - karakter sosio-historis yang dipilih oleh penulis dalam interaksinya;

2) masalah- sifat dan aspek paling signifikan dari karakter yang sudah tercermin bagi penulis, ditonjolkan dan diperkuat olehnya dalam penggambaran artistik;

3) menyedihkan karya - sikap ideologis dan emosional penulis terhadap karakter sosial yang digambarkan (heroik, tragedi, drama, sindiran, humor, romansa, dan sentimentalitas).

menyedihkan- bentuk penilaian ideologis dan emosional tertinggi terhadap kehidupan seorang penulis, yang terungkap dalam karyanya. Penegasan akan kehebatan prestasi seorang pahlawan individu atau seluruh tim adalah sebuah ekspresi heroik pathos, dan tindakan pahlawan atau tim bercirikan inisiatif bebas dan ditujukan pada penerapan prinsip humanistik yang tinggi. Prasyarat kepahlawanan dalam fiksi adalah kepahlawanan realitas, perjuangan melawan unsur alam, kebebasan dan kemerdekaan nasional, kebebasan buruh, perjuangan perdamaian.

Ketika penulis menegaskan perbuatan dan pengalaman orang-orang yang dicirikan oleh kontradiksi yang mendalam dan tidak dapat dihilangkan antara keinginan akan cita-cita luhur dan ketidakmungkinan mendasar untuk mencapainya, maka kita dihadapkan pada tragis menyedihkan. Bentuk-bentuk tragedi sangat beragam dan dapat berubah secara historis. Dramatis pathos dibedakan dengan tidak adanya sifat dasar perlawanan seseorang terhadap keadaan permusuhan ekstrapersonal. Karakter tragis selalu ditandai dengan ketinggian dan makna moral yang luar biasa. Perbedaan karakter Katerina dalam "The Thunderstorm" dan Larisa dalam "Dowry" karya Ostrovsky dengan jelas menunjukkan perbedaan dalam jenis kesedihan ini.

Menjadi sangat penting dalam seni abad ke-19-20. romantis pathos, dengan bantuan yang menegaskan pentingnya keinginan individu akan cita-cita universal yang diantisipasi secara emosional. Dekat dengan romantis sentimentil pathos, meskipun jangkauannya terbatas pada lingkup keluarga dan keseharian perwujudan perasaan para pahlawan dan penulis. Semua jenis kesedihan ini ada di dalamnya awal yang afirmatif dan mewujudkan keagungan sebagai kategori estetika yang utama dan paling umum.

Kategori estetika umum untuk meniadakan kecenderungan negatif adalah kategori komik. Komik- ini adalah bentuk kehidupan yang diklaim penting, namun secara historis telah melampaui konten positifnya dan karenanya menimbulkan tawa. Kontradiksi komik sebagai sumber tawa yang obyektif dapat diwujudkan secara satir atau lucu. Penolakan marah terhadap fenomena komik yang berbahaya secara sosial menentukan sifat sipil dari kesedihan sindiran. Mengolok-olok kontradiksi komik dalam lingkup moral dan hubungan manusia sehari-hari membangkitkan sikap lucu terhadap apa yang digambarkan. Ejekan dapat berupa penyangkalan atau penegasan terhadap kontradiksi yang digambarkan. Tawa dalam sastra, seperti dalam kehidupan, sangat beragam dalam manifestasinya: senyuman, ejekan, sarkasme, ironi, seringai sinis, tawa Homer.

B.Bentuk seni termasuk:

1) Detail visualisasi subjek: potret, tindakan tokoh, pengalaman dan ucapannya (monolog dan dialog), lingkungan sehari-hari, lanskap, alur (urutan dan interaksi tindakan eksternal dan internal tokoh dalam ruang dan waktu);

2) Detail komposisi: urutan, metode dan motivasi, narasi dan deskripsi kehidupan yang digambarkan, alasan penulis, penyimpangan, episode yang disisipkan, pembingkaian ( komposisi gambar- hubungan dan susunan detail objek dalam gambar yang terpisah);

3) Detail gaya: detail kiasan dan ekspresif dari pidato penulis, fitur intonasi-sintaksis dan ritme-strofi pidato puisi secara umum.

Skema analisis suatu karya sastra.

1. Sejarah penciptaan.

2. Topik.

3. Masalah.

4. Orientasi ideologis karya dan kesedihan emosionalnya.

5. Orisinalitas genre.

6. Gambaran artistik dasar dalam sistem dan hubungan internalnya.

7. Tokoh sentral.

8. Alur dan ciri struktural konflik.

9. Pemandangan, potret, dialog dan monolog tokoh, interior, setting.

11. Komposisi alur dan gambar individu, serta arsitektur umum karya.

12. Tempat karya dalam karya penulis.

13. Tempat karya dalam sejarah sastra Rusia dan dunia.

Rencana umum untuk menjawab pertanyaan tentang makna karya penulis.

A. Tempat penulis dalam perkembangan sastra Rusia.

B. Kedudukan pengarang dalam perkembangan sastra Eropa (dunia).

1. Permasalahan pokok zaman dan sikap penulis terhadapnya.

2. Tradisi dan inovasi penulis di bidangnya:

b) topik, masalah;

c) metode dan gaya kreatif;

e) gaya bicara.

B. Evaluasi karya penulis berdasarkan sastra klasik dan kritik.

Perkiraan rencana untuk mengkarakterisasi karakter gambar artistik.

Perkenalan. Tempat tokoh dalam sistem gambaran karya.

Bagian utama. Ciri-ciri watak sebagai tipe sosial tertentu.

1. Situasi sosial dan keuangan.

2. Penampilan.

3. Orisinalitas pandangan dunia dan pandangan dunia, jangkauan minat mental, kecenderungan dan kebiasaan:

a) sifat kegiatan dan cita-cita hidup utama;

b) pengaruh terhadap orang lain (bidang utama, jenis dan jenis pengaruh).

4. Bidang perasaan:

a) jenis sikap terhadap orang lain;

b) ciri-ciri pengalaman internal.

6. Ciri-ciri kepribadian pahlawan apa yang terungkap dalam karya tersebut:

c) melalui karakteristik aktor lain;

d) menggunakan latar belakang atau biografi;

e) melalui serangkaian tindakan;

f) dalam ciri-ciri tuturan;

g) melalui “lingkungan” dengan tokoh lain;

h) melalui lingkungan.

Kesimpulan. Masalah sosial apa yang mendorong penulis menciptakan gambar ini?

Rencana untuk menganalisis puisi liris.

I. Tanggal penulisan.

II. Komentar biografis dan faktual yang nyata.

AKU AKU AKU. Orisinalitas genre.

IV. Konten ideologis:

1. Topik utama.

2. Pikiran utama.

3. Pewarnaan emosi perasaan yang diungkapkan dalam puisi dalam dinamika atau statikanya.

4. Kesan eksternal dan reaksi internal terhadapnya.

5. Dominasi intonasi publik atau personal.

V.Struktur puisi:

1. Perbandingan dan pengembangan gambaran verbal dasar:

a) berdasarkan kesamaan;

b) sebaliknya;

c) berdasarkan kedekatan;

d) berdasarkan asosiasi;

d) dengan inferensi.

2. Sarana visual utama alegori yang digunakan pengarang: metafora, metonimi, perbandingan, alegori, simbol, hiperbola, litotes, ironi (sebagai kiasan), sarkasme, perifrasis.

3. Ciri-ciri tuturan ditinjau dari bentuk intonasi dan sintaksisnya: julukan, pengulangan, antitesis, inversi, elips, paralelisme, pertanyaan retoris, sapaan dan seruan.

4. Fitur ritme utama:

a) tonik, suku kata, suku kata-tonik, dolnik, sajak bebas;

b) iambik, trochaic, pyrrhic, spondean, dactyl, amphibrachic, anapest.

5. Sajak (maskulin, feminin, daktil, tepat, tidak tepat, kaya; sederhana, majemuk) dan cara berima (berpasangan, silang, melingkar), permainan pantun.

6. Stanza (pasangan, tercet, kwintet, quatrain, sextine, ketujuh, oktaf, soneta, bait Onegin).

7. Euphony (euphony) dan rekaman suara (alliteration, assonance), jenis instrumentasi suara lainnya.

Bagaimana cara membuat catatan singkat dari buku yang Anda baca.

2. Judul persis dari karya tersebut. Tanggal pembuatan dan kemunculan di media cetak.

3. Waktu yang digambarkan dalam karya dan tempat terjadinya peristiwa utama. Lingkungan sosial, yang perwakilannya digambarkan oleh pengarang dalam karyanya (bangsawan, petani, borjuasi perkotaan, borjuasi, rakyat jelata, intelektual, pekerja).

4. Masa. Ciri-ciri zaman di mana karya itu ditulis (dari sisi kepentingan ekonomi dan sosial politik serta aspirasi orang-orang sezaman).

5. Rencana konten singkat.