Deskripsi Kenaikan Perawan Maria Titian. Titian Vecellio - biografi


Pelukis Italia Titian Vecellio da Cadore memberikan kontribusi besar bagi seni dunia. Diakui sebagai pelukis terbaik Venesia bahkan ketika usianya belum genap tiga puluh tahun. Disejajarkan dengan seniman seperti Raphael, Leonardo da Vinci, Michelangelo. Sebagian besar subjek lukisannya bertema alkitabiah dan mitologi, namun ia juga terkenal sebagai pelukis potret.

Dengan lukisannya yang terkenal “The Ascension of the Virgin,” Titian memulai babak baru dalam karyanya. Awal dari gambaran tersebut adalah akhir kemenangan perang dengan kaisar Jerman, yang merebut semua harta benda Venesia. Dan hari pendiriannya adalah hari Kabar Sukacita Maria. Suasana perayaan dan kemenangan inilah yang dijiwai Titian dalam karyanya.

Lukisan itu memiliki tiga tingkatan. Yang pertama kita melihat para rasul. Mereka tidak berbeda dengan manusia. Mereka berkerumun, mengangkat tangan, berlutut, berdoa. Di atas kepala mereka ada awan besar tempat Perawan Maria berdiri. Dia ditemani oleh banyak malaikat kecil. Dia mengulurkan tangannya kepada Tuhan, yang berada di atas kepalanya di hadapan para malaikat. Bagian atas gambar diterangi dengan cahaya terang keemasan. Ada juga corak merah pada gambar. Pakaian Maria yang ditutupi jubah biru, dan beberapa pakaian rasul. Keseluruhan gambarannya cerah, emosional dan mempesona.

Ketika altar baru Santa Maria Gloriosa dei Frari dipugar, semua orang sangat senang dengan kanvas besar yang ditata sempurna di bagian dalam kuil. Ini menandai revolusi nyata dalam seni Venesia.

Titian (1488/1490-1576) dijuluki “Raja Pelukis dan Pelukis Segala Raja” semasa hidupnya. Salah satu dari empat Titan Renaisans, ia dilahirkan pada usia lebih dari 500 tahun! tahun yang lalu, sekitar tahun 1477, dan hidup sampai usia hampir sembilan puluh tahun - suatu periode yang luar biasa untuk masa ketika rata-rata harapan hidup hanya 35 tahun. Sepanjang masa dewasanya, sang master menciptakan mahakarya, itulah sebabnya warisannya begitu luas.

“Maria Magdalena yang Bertobat” oleh Titian. Sekitar tahun 1565. Pertapaan (St. Petersburg)

Orang sezaman dengan Titian, Giorgio Vasari, menulis bahwa " Tidak ada pria atau wanita bangsawan terkemuka yang tidak akan tersentuh oleh kuasnya. Dan dalam hal ini, tidak ada dan tidak akan ada tandingannya di antara para seniman" Jumlah mereka banyak, orang-orang bangsawan, tetapi Titian sendirian. Pada abad ke-16, diyakini bahwa ditangkap oleh kuas Titian berarti menjadi abadi. Dan itulah yang terjadi.


“Alegori Kehati-hatian” (pertengahan tahun 1560-an) Titian. Titian tidak hanya menggambarkan dirinya sendiri, tetapi juga putra dan keponakannya. Potret mereka mewakili satu kesatuan dengan kepala tiga binatang: singa kerajaan, anjing yang setia, dan serigala yang sendirian. Dalam simbolisme, binatang berkepala tiga ini sebenarnya berarti Kehati-hatian. Itu terdiri dari tiga hal penting: ingatan, pengetahuan dan pengalaman. Galeri Nasional London

Raja, paus, adipati, kardinal, dan pangeran Eropa memberikan perintah untuknya. Titian belum genap tiga puluh tahun ketika ia diakui sebagai seniman terbaik Venesia!

    • Titian lahir dalam keluarga tokoh politik terkemuka dekat Venesia. Tanggal pasti lahirnya tidak diketahui. Sang ayah, melihat bakat putranya, mengirimnya untuk belajar seni mosaik dan melukis di Venesia
    • Artis menjadi pendiri dan ahli potret psikologis, yang tidak hanya mencerminkan penampilan pelanggan, tetapi juga karakter dan jiwanya

      “Potret Seorang Wanita Muda” oleh Titian. Sekitar tahun 1536. Pertapaan (St. Petersburg)

    • Titian mendapatkan ketenaran ahli warna, mencapai sejumlah besar corak, halftone, dan zona transisi di kanvasnya. Hal inilah yang menjadi salah satu rahasia keahliannya
    • Banyak tokoh berpengaruh pada masa itu, termasuk para kardinal, paus, dan raja, mencoba memesan potret mereka darinya.
    • Seniman mengembangkan cara dan cara melukis yang baru, mengaplikasikan cat minyak pada kanvas dengan kuas, spatula atau hanya dengan jarinya. Sebelumnya, lukisan tidak dilukis di atas kanvas. Sebelumnya, lukisan dinding atau lukisan di papan dilukis secara tradisional, seperti ikon Rusia, tetapi di Venesia iklimnya lembab dan lukisan dinding, lukisan di papan tidak tahan lama. Kami melihat inovasi Titian di mana-mana - selama lebih dari 500 tahun, metode utama melukis adalah kanvas dan cat minyak

      “Madonna dan Anak dalam Ceruk” oleh Titian. Museum Seni Rupa Negara Pushkin (Moskow)

    • Raja-raja Spanyol dan Prancis mengundang Titian untuk tinggal di istana mereka, tetapi sang seniman, setelah menyelesaikan perintahnya, selalu kembali ke kota asalnya, Venesia.
    • Ketika Titian sedang melukis potret Kaisar Romawi Suci Charles V, dia secara tidak sengaja menjatuhkan kuasnya, dan kaisar tidak ragu-ragu untuk berdiri dan menyerahkannya kepada sang seniman sambil berkata: “ Bahkan seorang kaisar pun akan mendapat kehormatan untuk melayani Titian. »
    • Kaisar Charles V mengelilingi artis kesayangannya dengan hormat dan hormat dan berkata lebih dari sekali: “ Saya bisa membuat Duke, tapi di mana saya bisa mendapatkan Titian kedua? »
    • Titian tidak suka menggambarkan wanita kurus; dia menyukai keagungan dan kecantikan yang gemuk. Wanita cantiknya sering memakai rambut merah keemasan

      “Potret Diri” 1567. Museum Prado (Madrid)

    • Kritikus seni mencatat bahwa mendiang Titian dibedakan oleh ketidaklengkapan, hampir kelalaian. Suatu hari dia ditugaskan untuk melukis “The Annunciation.” Setelah menyelesaikan karyanya, sang pelukis menandatanganinya dengan kata-kata dalam bahasa Latin: “Titian berhasil.” Namun, pelanggan merasa lukisan itu belum selesai, dan mereka meminta untuk “mengingatnya”. Orang Venesia yang bangga itu menambahkan satu kata lagi pada tanda tangannya, yang menghasilkan frasa pada gambar: “Titian yang melakukannya, dia yang melakukannya.” Dalam bahasa Latin aslinya terlihat seperti ini: “Titianus fecit fecit”
    • Titian praktis tidak sakit dan hingga hari-hari terakhirnya ia tidak berhenti bekerja. Artis itu meninggal karena wabah di Venesia, yang tertular dari putranya
    • Karya terakhirnya adalah Ratapan Kristus, yaitu Titian menulis untuk batu nisannya sendiri merasa dekat dengan kematian

      Santa Maria Gloriosa dei Frari (Venesia), tempat Titian dimakamkan

    • Setelah hidup selama hampir 90 tahun, sang seniman mempertahankan kejernihan pikiran, ketajaman penglihatan, dan kemantapan tangan hingga akhir. Pada hari kematiannya (saat itu wabah sedang berkecamuk di Venesia), ia menyelesaikan lukisan “Ratapan Kristus,” menandatanganinya dengan tangan tegas, “Titian melakukannya.” Konon pada hari ini dia memerintahkan agar meja disajikan untuk banyak orang, tetapi dia sendirian. Seolah-olah dia sedang mengucapkan selamat tinggal pada bayang-bayang guru dan teman-temannya yang sudah lama tidak ada di dunia. : Giovanni Bellini dan Giorgione, Michelangelo dan Raphael, Kaisar Charles V. Dia mengucapkan selamat tinggal kepada mereka, tetapi tidak punya waktu untuk memulai makan terakhir. Dia ditemukan tergeletak di lantai dengan kuas di tangannya.
    • Bertentangan dengan undang-undang yang mewajibkan pembakaran jenazah orang yang meninggal karena wabah, Titian dimakamkan di Katedral Venesia Santa Maria Gloriosa dei Frari (diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia: St. Mary of the Word atau Assumption of the Virgin Mary). Di makam sang pelukis terdapat tugu megah dan terukir kata-kata: « Di sinilah letak Titian Vecelli yang agung - saingan Zeus dan Apelles»

Monumen Titian di Gereja Santa Maria Gloriosa dei Frari (Venice)
    • Di gereja tempat Titian dimakamkan, terdapat mahakarya terbesarnya: gambar altar “Asumsi Perawan Maria (Assunta)”. Titian sendiri ingin “Ratapan Kristus” miliknya digantung di atas kuburannya (sekarang terletak di Galeri Accademia (Venice). 200 tahun setelah kematian Titian, atas perintah Kaisar Austria Ferdinand I, sebuah monumen dibuat dengan gaya Barok dari Marmer Carrara. Di tengah tugu terdapat patung Titian, di sebelah kirinya adalah Alam, di sebelah kanannya adalah Pengetahuan. Gambar di dekat kolom: di sebelah kiri Titian adalah Lukisan dan Patung, di sebelah kanan adalah Grafik dan Arsitektur. Dua patung kaisar terletak di bawah: di sebelah kiri, Ferdinand I dari Austria dan di sebelah kanan, Kaisar Romawi Suci Charles V. Relief dasar monumen ini mengingatkan pada mahakarya Titian. Di belakang Titian sendiri, mahakarya terpentingnya adalah “Asumsi Perawan Maria (Assunta)”, yang terletak di katedral yang sama.
      Kanvas berukuran raksasa “Asumsi Perawan Maria atau Assunta” karya Titian 1516-1518 Katedral Santa Maria Gloriosa dei Frari (Venice)

      Di sebelah kiri sang seniman adalah “Martyrdom of St. Peter,” yang terletak di Verona, di sebelah kanan, “Martyrdom of St. Lawrence,” yang terletak di Gereja Gesuiti di Venesia. Kanan atas adalah relief “Pertemuan Maria dan Elisabet”, kiri atas adalah “Keturunan dari Salib”. Di puncak monumen - simbol Venesia - Singa St. Mark dengan lambang House of Habsburg

      “Asumsi Perawan Maria atau Assunta” oleh Titian 1516-1518 di bagian dalam Katedral Santa Maria Gloriosa dei Frari (Venice)

    • Sebuah kawah di Merkurius dinamai Titian
    • Salah satu warna rambut merah dinamai Titian, yang menggambarkannya dalam banyak potret wanita.
    • "Venus of Urbino" karya Titian menginspirasi Edouard Manet untuk menciptakan "Olympia" yang terkenal
    • Di Pertapaan ada seluruh ruangan mahakarya Titian. Itu terletak di sebuah bangunan yang disebut Pertapaan Besar (atau Lama). Aula nomor 221
    • Di Museum Seni Rupa Negara Pushkin(Moskow) dua lukisan karya Titian dipresentasikan dalam pameran permanen: ruang No. 7 gedung utama museum di Volkhonka, lantai 1

Baru-baru ini, lukisan lain karya Titian muncul di koleksi Rusia. “Venus dan Adonis,” salinan lukisan Titian yang terkenal di dunia dengan tema yang sama milik penulis dari Museum Prado di Spanyol, milik yayasan amal Rusia “Klasik.” Karya master besar ini ditemukan oleh kepala peneliti Museum Seni Rupa Negara Pushkin, Doktor Sejarah Seni Victoria Markova.


“Venus dan Adonis” oleh Titian pada penyisipan “Venice of the Renaissance: Titian, Tintoretto, Veronese” di Museum Seni Rupa Negara Pushkin – musim panas 2017

Sebelumnya dianggap lukisan seniman dari kalangan Titian, dan dalam kapasitas inilah lukisan itu diakuisisi oleh Classics Foundation. Film ini pertama kali ditayangkan kepada penonton Rusia di pameran “Venesia dari Renaisans. Titian, Tintoretto, Veronese” di Museum Seni Rupa Negara Pushkin pada musim panas 2017


"Potret seorang pemuda bersarung tangan." 1520-1522. Minyak di atas kanvas. Museum Louvre, Paris.

Titian muda menerima pendidikan seni yang sangat baik. Setelah belajar singkat dengan ahli mosaik Sebastiano Zuccatti, ia pindah ke bengkel Giovanni Bellini, tempat kekuatan artistik terbaik Venesia berkumpul pada saat itu. Bersama Titian, Giorgione da Castelfranco dan Sebastiano del Palmo bekerja di bengkel tersebut, yang kemudian memperkenalkan Roma pada penemuan warna dari sekolah seni lukis Venesia. Titian sangat dipengaruhi oleh Giorgione pada periode awalnya. Pengaruh ini lebih terasa dalam lukisannya daripada meminjam gaya gurunya, G. Bellini, seorang master yang secara bertahap memahami masalah-masalah High Renaissance. Giorgione, seusia dengan Titian, berkembang sangat pesat sebagai seniman. Dia adalah perwakilan pertama dari Renaisans dewasa dalam seni Venesia. Titian secara organik menguasai sistem sarana ekspresi Giorgione dan pemahamannya tentang harmoni. Tak heran jika masih sulit membedakan beberapa lukisan karya kedua empu tersebut, dan salah satu lukisan pertama Titian, “The Concert” (1510s), telah lama dikaitkan dengan Giorgione. Setelah kematiannya, Titian menyelesaikan "Sleeping Venus" yang terkenal dengan melukis latar belakang lanskap.

"Cinta duniawi dan surgawi." 1514. Minyak di atas kanvas. Galleria Borghese, Roma.

Namun, jika dilihat dengan cermat, ciri-ciri karya periode awal ini juga dapat dilihat yang hanya menjadi ciri khas Titian. Ini, pertama-tama, adalah aktivitas internal yang hebat dari para pahlawan, kekayaan psikologis dari gambar-gambar tersebut, yang memanifestasikan dirinya bahkan dalam potret kontemplatif seperti “Potret Seorang Pemuda Bersarung Tangan” (antara tahun 1515 dan 1520). Secara bertahap, Titian mengembangkan gayanya sendiri, yang menyerap semua fitur terbaik dari pendahulunya: kekayaan warna, keselarasan prinsip fisik dan spiritual, yang diwujudkan dalam gambar para pahlawan. Ciri-ciri ini sudah termanifestasi sepenuhnya dalam kanvas “Cinta Duniawi dan Surgawi” (1510-an), di mana sosok dua wanita mengungkapkan aspek perasaan kemenangan yang berbeda. Tokoh-tokoh ini tidak begitu bertentangan satu sama lain seperti yang terjadi pada sumber sastra plotnya, puisi Marsilio Ficino, melainkan saling melengkapi. Dalam karyanya ini, Titian menunjukkan bakat warnanya yang sudah matang. Nada kaya emas dalam gambar tubuh manusia kini akan selamanya tetap ada di paletnya.
Kanvas besar “Kenaikan Maria” (“Assunta”), dibuat oleh Titian pada tahun 1518 untuk gereja Santa Maria Gloriosa de Frari, dibedakan oleh dinamika komposisi yang kuat, dinamika pengungkapan keadaan mental seseorang.

“Kenaikan Bunda Maria” (“Assunta”). 1516-1518. Kayu, minyak. C. Santa Maria Gloriosa dei Frari, Venesia.

Penonton langsung melihat sosok Maria berjubah merah cerah, yang perlahan, mulus dan percaya diri naik ke udara. Orang-orang di bagian bawah komposisi, seolah terpesona, mengikuti gerakannya. Anehnya, penerbangan fantastis ini menimbulkan kesan benar-benar nyata, tokoh sentralnya ditulis dengan begitu andal secara material. Tidak ada mistisisme, pengetahuan agung, atau keajaiban di sini. Titian muda sering menggambarkan sosok-sosok dalam gerakan yang luas, namun secara internal terorganisir dan terukur dengan jelas. Lukisan “Bacchus dan Ariadne” (1523) merupakan indikasi dalam hal ini. Bacchus dengan cepat dan mudah turun dari kereta untuk menemui gadis itu. Sosoknya tidak hanya menjadi komposisi, tetapi juga pusat dinamis dari gambar. Dalam kelompok sahabat dewa muda, pada sosok Ariadne sendiri, ini merupakan gerak tari yang ringan, natural, namun sekaligus indah, seolah memvariasikan, mengembangkan dan memperkaya.

"Bacchus dan Ariadne." 1520-1522. Minyak di atas kanvas. Galeri Nasional, London

Titian mencoba berbagai genre lukisan, dengan mudah menguasai berbagai format seni. Dia melukis lukisan altar besar. Selain “Assunta” yang telah disebutkan, salah satu karya paling dekoratif pada periode awal dapat disebutkan, komposisi “Madonna Keluarga Pesaro” (1519-1526) untuk gereja Frari yang sama. Dia mengatur komposisi dengan menyandingkan sekelompok karakter yang diposisikan secara diagonal, sumbu ritmisnya memanjang dalam spiral lebar dari latar depan ke kedalaman, dan kolom vertikal yang kuat. Skema komposisi seperti itu akan dikembangkan lebih lanjut dalam seni abad ke-17, dalam lukisan Barok, khususnya dalam karya Rubens, yang umumnya mempelajari dengan cermat warisan Venesia yang agung.

"Madonna bersama Orang Suci dan Anggota Keluarga Pesaro." 1519-1526. C. Santa Maria Gloriosa dei Frari, Venesia.

Dan di samping kanvas seremonial perwakilan pada tahun yang sama, sang seniman melukis lukisan-lukisan kecil di mana konflik terungkap melalui kontras karakter dari dua atau tiga karakter. “Denarius of Caesar” (1515-1520) adalah contoh klasik dari karya semacam itu. Drama muncul dari penjajaran gambaran Kristus yang tercerahkan dengan sosok orang Farisi yang jelek. Dalam bentuk yang sangat singkat, lukisan ini menceritakan tentang perjuangan abadi antara kebaikan dan kejahatan. Plot perumpamaan Injil diterjemahkan ke dalam bidang refleksi tentang hakikat manusia, tentang martabatnya.

"Denarius Kaisar".1516. Kayu, minyak. Galeri Gambar Dresden.

Pada tahun 1530-an. Karya Titian diperkaya dengan nuansa baru. Gambar para pahlawan memperoleh kekhususan yang lebih besar, dan terkadang motif genre yang ditafsirkan secara tidak mencolok muncul dalam komposisinya. Lukisan “Venus of Urbino” (1538) menggunakan motif bergambar “Sleeping Venus” karya Giorgione. Namun betapa realistisnya Titian menafsirkan modelnya. Gambar dewi kuno langsung dikenali sebagai seorang Venesia di interior abad ke-16. Pewarnaan mitologis tidak menghilangkan citra konkrit yang vital.

"Venus Urbino". Sekitar tahun 1538. Minyak di atas kanvas. Galeri Uffizi, Florence.

Sebagian besar kanvas “Pengantar Kuil” (1534-1538) ditempati oleh gambar kerumunan orang yang menyaksikan Maria kecil menaiki tangga tinggi menuju kuil. Di antara mereka yang hadir ada para bangsawan penting dan orang-orang dari masyarakat: seorang wanita dengan bayi di gendongannya, seorang pedagang tua di dekat tangga. Gambar-gambar ini memperkenalkan unsur demokrasi ke dalam struktur luhur lukisan Titian.

"Pengantar Kuil" 1534-1538. Minyak di atas kanvas. Galeri Accademia, Venesia.

Asumsi Maria

Pada tanggal 15 Agustus, Jerman merayakan hari raya keagamaan besar - “Kenaikan Maria” (Maria Himmelfahrt).

Ini didedikasikan untuk mengenang kenaikan Bunda Allah ke surga dan berlangsung di semua gereja Kristen dengan beberapa perbedaan tanggal. Kenaikan memiliki arti yang berbeda di antara orang-orang yang berbeda: pencelupan dalam tidur - di antara orang-orang Yunani, dormansi (dari tertidur) - di antara orang-orang Slavia, oleh karena itu nama lengkapnya di kalangan Ortodoks - Tertidurnya Perawan Maria yang Terberkati atau Perawan Maria. Di Barat, kata Latin telah mengakar - mengambil, menerima, itulah sebabnya hari ini disebut Pengambilan Perawan Maria yang Terberkati ke dalam kemuliaan surgawi. Semua nama ini mencerminkan satu hal: meskipun terlihat mati secara fisik, Maria tetap abadi.

Liburan ini dimulai pada abad pertama Kekristenan, dan sejak tahun 582, di bawah Kaisar Bizantium Mauritius, hari raya ini telah dirayakan di mana-mana. Sejak tahun 595, hari raya mulai dirayakan pada tanggal 15 Agustus untuk menghormati kemenangan Mauritius atas Persia. Anda bertanya: “Apa hubungannya Mauritius dan kemenangannya?” Faktanya adalah, meskipun penghormatan dan ingatannya tersebar luas, hanya sedikit yang diketahui tentang ibu Yesus Kristus. Dalam istilah modern, ada banyak “titik kosong” dalam kisah hidupnya. Dan apa yang diketahui ditafsirkan secara ambigu di berbagai sumber. Misalnya, hari pasti pemakamannya tidak disebutkan di mana pun. Jadi mengapa tidak memilih tanggal acak?

Mari kita mencoba menguraikan biografi Perawan Maria.

Tanggal lahirnya dikatakan 20 SM. e. Yerusalem dianggap sebagai tempat kelahirannya. Menurut versi lain, Maria lahir di Sepphoris dekat Nazareth, di Galilea.

Protoevangelium Yakobus mengatakan bahwa orang tua Maria adalah Santo Joachim dan Anna. Pasangan paruh baya itu tidak memiliki anak, sehingga Joachim diusir dari kuil dan pergi ke pegunungan menuju para gembala. Di sana malaikat agung menampakkan diri kepadanya dan meramalkan kelahiran Maria. Joachim dan Anna yang saleh bersumpah bahwa jika Tuhan memberi mereka seorang anak, mereka akan mengabdikannya kepada Tuhan, dan, seperti biasa, mereka akan memberikannya ke kuil untuk dilayani sampai dia dewasa. Setahun kemudian, pada tanggal 8 September, putri mereka lahir.

Maria tumbuh dalam lingkungan dengan kemurnian ritual khusus. Pada usia 3 tahun<ввели во храм>. Gadis itu terus mendapat penglihatan tentang malaikat. Pada usia 12 tahun, Maria bersumpah akan keperawanan abadi. Tapi dia tidak bisa tinggal di kuil, dan seorang suami dipilih untuknya yang menghormati sumpahnya - Joseph yang Bertunangan yang sudah lanjut usia. Menurut versi lain, hal ini terjadi ketika dia berusia 14 tahun, atas prakarsa Imam Besar.

Di rumah Yusuf, Maria mengerjakan benang ungu untuk tirai Bait Suci. Setelah membaca di kitab suci tentang orang terpilih yang akan melahirkan putra Tuhan, dia berseru bahwa dia setidaknya ingin menjadi pelayannya. Dan Kabar Sukacita terjadi - malaikat Jibril, yang diutus dari surga oleh Tuhan, memberi tahu Maria tentang kelahiran Juruselamat yang akan datang darinya.

Melihat istrinya sedang mengandung, sang suami hanya karena kasihan tidak mau mempermalukannya di depan umum. Malaikat Jibril yang muncul meyakinkannya dengan memberitahunya tentang kemurnian konsepsi. Menurut versi lain, setelah kunjungan malaikat, perawan tersebut diuji di depan umum dengan “air pahit yang mendatangkan kutukan” terhadap istri yang tidak setia. Dia berhasil lulus ujian, yang menegaskan kesuciannya.

Bangsa Romawi melakukan sensus, dan Maria serta Yusuf pergi ke Betlehem. Karena semua hotel sudah terisi, para pelancong harus menginap di warung tempat Kristus dilahirkan. Di sana mereka ditemukan oleh orang bijak dan penggembala.

Ketika menggambarkan kehidupan Yesus Kristus, Maria juga disebutkan dari waktu ke waktu. Di Golgota, Bunda Allah berdiri di dekat salib. Kristus yang sekarat mempercayakan ibunya kepada Rasul Yohanes. Hanya ini yang ada tentang dia dalam Perjanjian Baru.

Diyakini bahwa dia meninggal di Yerusalem atau Efesus 12 tahun setelah kenaikan Kristus. Menurut legenda, para rasul dari seluruh dunia berhasil datang ke ranjang kematian Bunda Allah, kecuali Rasul Thomas, yang tiba tiga hari kemudian dan tidak menemukan Maria dalam keadaan hidup. Atas permintaannya, makamnya dibuka, namun yang ada hanya kain kafan harum. Umat ​​​​Kristen percaya bahwa kematian Maria diikuti dengan Kenaikannya (menurut tradisi Ortodoks pada hari ketiga), dan bahwa Yesus Kristus sendiri menampakkan diri untuk jiwanya pada saat kematiannya. Umat ​​​​Katolik percaya bahwa setelah kenaikan Perawan Maria, penobatannya dilakukan.

Tertidurnya Bunda Allah merupakan peneguhan bahwa kematian bukanlah kehancuran eksistensi manusia, melainkan hanya peralihan dari bumi ke surga menuju keabadian abadi.

Banyak ikon dan patung Perawan Maria yang sangat dihormati dan dianggap ajaib. Mereka dijadikan sebagai objek ziarah massal.