Pada tahun berapa Mussorgsky Sederhana lahir? Biografi singkat Mussorgsky dan fakta menarik

Biografi

Setelah itu, Mussorgsky menulis beberapa roman dan mulai menggubah musik untuk tragedi Sophocles “Oedipus”; karya terakhir belum selesai, dan hanya satu paduan suara dari musik Oedipus, yang dibawakan dalam konser oleh K. N. Lyadov pada tahun 1861, diterbitkan di antara karya-karya anumerta sang komposer. Untuk adaptasi opera, Mussorgsky pertama-tama memilih novel Flaubert “Salammbô”, tetapi segera meninggalkan karya ini yang belum selesai, serta upayanya untuk menulis musik untuk plot “The Marriage” karya Gogol.

Ketenaran Mussorgsky dibawa kepadanya oleh opera Boris Godunov, yang dipentaskan di Teater Mariinsky di St. Petersburg dan segera diakui sebagai karya luar biasa di beberapa kalangan musik. Opera ini merupakan edisi kedua, dan berubah secara dramatis setelah komite perbendaharaan teater menolak edisi pertamanya karena “tidak dapat dipentaskan”. Selama 10 tahun berikutnya, “Boris Godunov” dibawakan 15 kali dan kemudian dihapus dari repertoar. Baru pada akhir November, “Boris Godunov” muncul kembali - tetapi dalam edisi yang dibuat ulang oleh N. A. Rimsky-Korsakov, yang “mengoreksi” dan menginstrumentasi ulang seluruh “Boris Godunov” atas kebijaksanaannya sendiri. Dalam bentuk ini, opera dipentaskan di panggung Aula Besar Masyarakat Musik (gedung baru Konservatorium) dengan partisipasi anggota “Masyarakat Pertemuan Musik”. Firma Bessel and Co. di St. Pada saat ini, dia telah merilis skor baru oleh Boris Godunov, dalam kata pengantarnya Rimsky-Korsakov menjelaskan bahwa alasan yang mendorongnya untuk melakukan perubahan ini adalah dugaan "tekstur buruk" dan "orkestrasi buruk" dari versi penulisnya. Mussorgsky sendiri. Di Moskow, "Boris Godunov" dipentaskan untuk pertama kalinya di panggung Teater Bolshoi di kota tersebut, minat terhadap "Boris Godunov" edisi penulis bangkit kembali.

Potret oleh Repin

Pada tahun 1875, Mussorgsky memulai opera dramatis (“drama musikal rakyat”) “Khovanshchina” (menurut rencana V.V. Stasov), sekaligus mengerjakan opera komik berdasarkan plot “Sorochinskaya Fair” oleh Gogol. Mussorgsky hampir berhasil menyelesaikan musik dan teks "Khovanshchina" - tetapi, dengan pengecualian dua fragmen, opera tidak diinstrumentasi; yang terakhir dilakukan oleh N. Rimsky-Korsakov, yang pada saat yang sama menyelesaikan “Khovanshchina” (sekali lagi, dengan perubahannya sendiri) dan mengadaptasinya untuk panggung. Perusahaan Bessel and Co. menerbitkan skor opera dan clavier (). "Khovanshchina" ditampilkan di panggung Klub Musik dan Drama St. Petersburg di kota, di bawah arahan S. Yu. di panggung Aula Kononovsky - di kota, oleh kemitraan opera swasta; di Setov's, di Kyiv, pada Pada tahun 1960, komposer Soviet Dmitry Dmitrievich Shostakovich membuat opera “Khovanshchina” versinya sendiri, di mana opera Mussorgsky sekarang dipentaskan di seluruh dunia.

Untuk "Sorochinskaya Fair" Mussorgsky berhasil menyusun dua babak pertama, serta untuk babak ketiga: Parubka's Dream (di mana ia menggunakan pengerjaan ulang fantasi simfoninya "Night on Bald Mountain", yang dibuat untuk karya kolektif yang belum terealisasi - opera -balet “Mlada”), Dumku Parasi dan Gopak. Opera ini dipentaskan dalam edisi musisi terkemuka Vissarion Yakovlevich Shebalin.

Mussorgsky adalah orang yang luar biasa mudah dipengaruhi, penuh gairah, baik hati, dan rentan. Terlepas dari semua kelenturan dan kelenturan lahiriahnya, dia sangat tegas dalam segala hal yang berhubungan dengan keyakinan kreatifnya. Kecanduan alkohol, yang berkembang pesat dalam dekade terakhir hidupnya, berdampak buruk bagi kesehatan Mussorgsky, kehidupannya, dan intensitas pekerjaannya. Akibatnya, setelah serangkaian kegagalan dalam karirnya dan pemecatan terakhirnya dari kementerian, Mussorgsky terpaksa hidup dengan pekerjaan serabutan dan berkat dukungan teman-temannya.

Tvorchest termasuk dalam sekelompok tokoh musik yang berupaya - di satu sisi - untuk realisme formal, di sisi lain - untuk pengungkapan kata, teks, dan suasana hati yang penuh warna dan puitis melalui musik yang secara fleksibel mengikutinya. Pemikiran nasional Mussorgsky sebagai seorang komposer terlihat jelas dalam kemampuannya menangani lagu-lagu daerah, dan dalam struktur musiknya, dalam fitur melodi, harmonik dan ritmisnya, dan akhirnya, dalam pemilihan subjek, terutama dari kehidupan Rusia. Mussorgsky membenci rutinitas; baginya tidak ada otoritas dalam musik; ia kurang memperhatikan kaidah tata bahasa musik, karena di dalamnya bukan prinsip-prinsip ilmu pengetahuan, melainkan hanya kumpulan teknik komposisi dari era sebelumnya. Mussorgsky di mana-mana menyerahkan dirinya pada imajinasinya yang bersemangat, di mana pun ia berjuang untuk hal-hal baru. Mussorgsky umumnya sukses dalam musik lucu, dan dalam genre ini dia bervariasi, jenaka, dan banyak akal; kita hanya perlu mengingat kisahnya tentang “Si Kambing,” kisah tentang “Seminarian” yang suka bahasa Latin yang jatuh cinta dengan putri pendeta, “Memetik Jamur” (teks oleh Mei), “Pesta.”

Mussorgsky jarang memikirkan tema-tema liris yang "murni", dan tema-tema itu tidak selalu diberikan kepadanya (romansa liris terbaiknya adalah "Malam", menurut kata-kata Pushkin, dan "Melodi Yahudi", menurut kata-kata Mey); Namun kreativitas Mussorgsky terwujud secara luas dalam kasus-kasus ketika ia beralih ke kehidupan petani Rusia. Lagu-lagu Mussorgsky berikut ini terkenal karena warnanya yang kaya: "Kalistrat", "Eryomushka's Lullaby" (lirik oleh Nekrasov), "Sleep, sleep,easant son" (dari "The Voevoda" karya Ostrovsky), "Gopak" (dari "The Voevoda" karya Shevchenko) Haydamaky”), “Svetik Savishna” " dan "The Mischievous Man" (keduanya didasarkan pada kata-kata Mussorgsky sendiri) dan banyak lainnya. dll.; Mussorgsky dengan sangat sukses menemukan di sini ekspresi musik yang jujur dan sangat dramatis atas kesedihan yang berat dan tanpa harapan yang tersembunyi di balik humor eksternal dari liriknya.

Kesan yang kuat dibuat oleh pembacaan ekspresif lagu “Orphan” dan “Forgotten” (berdasarkan plot lukisan terkenal karya V.V. Vereshchagin).

Dalam bidang musik yang tampaknya sempit seperti "romansa dan lagu", Mussorgsky mampu menemukan tugas-tugas orisinal yang benar-benar baru, dan pada saat yang sama menerapkan teknik-teknik orisinal baru untuk implementasinya, yang dengan jelas diungkapkan dalam lukisan vokalnya dari kehidupan masa kanak-kanak, dengan judul umum "Anak-anak" (teks oleh Mussorgsky sendiri), dalam 4 roman dengan judul umum "Lagu dan Tarian Kematian" ( - ; kata-kata oleh Golenishchev-Kutuzov; "Trepak" - gambar orang mabuk petani yang membeku di hutan dalam badai salju; "Lullaby" melukiskan seorang ibu di samping tempat tidur seorang anak yang sekarat; dua lainnya: "Serenade" dan "Commander"; suara laki-laki dengan iringan piano; teks oleh Mussorgsky sendiri), dalam “The Defeat of Sancherib” ( untuk paduan suara dan orkestra; kata-kata oleh Byron), dalam “Joshua”, berhasil dibangun berdasarkan aslinya. tema Yahudi.

Keistimewaan Mussorgsky adalah musik vokal. Dia adalah seorang pembaca teladan, yang memahami setiap bagian kata; dalam karya-karyanya ia sering mencurahkan banyak tempat pada gaya penyajian monologis-resitatif. Terkait dengan Dargomyzhsky dalam hal bakatnya, Mussorgsky juga dekat dengannya dalam pandangannya tentang drama musikal, yang terinspirasi oleh opera Dargomyzhsky “The Stone Guest.” Namun, tidak seperti Dargomyzhsky, dalam karya-karyanya yang matang, Mussorgsky mengatasi “ilustrasi” musik yang murni, secara pasif mengikuti teks, ciri khas opera ini.

"Boris Godunov" oleh Mussorgsky, ditulis berdasarkan drama Pushkin dengan nama yang sama (dan juga di bawah pengaruh besar interpretasi Karamzin terhadap plot ini), adalah salah satu karya terbaik teater musikal dunia, yang bahasa musik dan dramaturginya sudah dimiliki. ke genre baru yang terbentuk pada abad ke-19 di berbagai negara - ke genre drama panggung musikal, yang, di satu sisi, melanggar banyak konvensi rutin teater opera tradisional, dan di sisi lain. di sisi lain, berusaha mengungkap aksi dramatis terutama melalui sarana musik. Pada saat yang sama, kedua edisi penulis "Boris Godunov" (1869 dan 1874), yang sangat berbeda satu sama lain dalam dramaturgi, pada dasarnya adalah dua solusi penulis yang setara untuk plot yang sama. Edisi pertama (yang baru dipentaskan pada pertengahan abad ke-20) sangat inovatif pada masanya, dan sangat berbeda dari kanon opera rutin yang berlaku pada saat itu. Itulah sebabnya selama tahun-tahun kehidupan Mussorgsky, pendapat umum adalah bahwa “Boris Godunov” -nya dibedakan oleh “libretto yang gagal” dan “banyak sisi kasar dan kesalahan.”

Prasangka semacam ini sebagian besar merupakan ciri khas Rimsky-Korsakov, yang berpendapat bahwa Mussorgsky memiliki sedikit pengalaman dalam instrumentasi, meskipun terkadang ia bukannya tanpa warna dan variasi warna orkestra yang sukses. Pendapat ini khas untuk buku teks sastra musik Soviet. Pada kenyataannya, tulisan orkestra Mussorgsky tidak sesuai dengan garis besar yang terutama cocok untuk Rimsky-Korsakov. Kesalahpahaman tentang pemikiran dan gaya orkestra Mussorgsky (yang memang ia pelajari secara otodidak) dijelaskan oleh fakta bahwa gaya dan gaya orkestra tersebut sangat berbeda dari estetika presentasi orkestra yang subur dan dekoratif, yang menjadi ciri khas paruh kedua abad ke-19. abad - dan, khususnya, Rimsky-Korsakov sendiri. Sayangnya, keyakinan yang ditanamkan olehnya (dan para pengikutnya) tentang dugaan “kekurangan” gaya musik Mussorgsky mulai mendominasi tradisi akademis musik Rusia untuk waktu yang lama—hampir satu abad kemudian.

Sikap yang lebih skeptis dari rekan-rekan dan orang-orang sezaman mempengaruhi drama musikal Mussorgsky berikutnya - opera "Khovanshchina" dengan tema peristiwa sejarah di Rusia pada akhir abad ke-17 (perpecahan dan pemberontakan Streltsy), yang ditulis oleh Mussorgsky dengan naskahnya sendiri dan teks. Dia menulis karya ini dengan jeda yang lama, dan pada saat kematiannya karya itu masih belum selesai (di antara edisi opera yang dibuat oleh komposer lain, orkestrasi oleh Shostakovich dan penyelesaian babak terakhir opera oleh Stravinsky dapat dipertimbangkan. yang paling dekat dengan aslinya). Baik konsep karya ini maupun skalanya tidak biasa. Dibandingkan dengan “Boris Godunov,” “Khovanshchina” bukan hanya sebuah drama dari seorang tokoh sejarah (yang melaluinya tema-tema filosofis tentang kekuasaan, kejahatan, hati nurani dan retribusi terungkap), tetapi sudah menjadi semacam drama historiosofis yang “impersonal”, di mana , dengan tidak adanya karakter “ sentral” yang diungkapkan dengan jelas (ciri khas dramaturgi opera standar pada waktu itu), seluruh lapisan kehidupan masyarakat terungkap dan tema tragedi spiritual seluruh rakyat yang terjadi dengan kehancuran tradisionalnya. sejarah dan cara hidup diangkat. Untuk menekankan fitur genre opera “Khovanshchina”, Mussorgsky memberinya subjudul “drama musikal rakyat”.

Kedua drama musikal Mussorgsky memperoleh pengakuan dunia yang relatif cepat setelah kematian komposernya, dan hingga hari ini di seluruh dunia mereka adalah salah satu karya musik Rusia yang paling sering ditampilkan (keberhasilan internasional mereka sangat difasilitasi oleh sikap mengagumi komposer seperti itu. Debussy, Ravel, Stravinsky - serta aktivitas kewirausahaan Sergei Diaghilev, yang pertama kali mementaskannya di luar negeri pada awal abad ke-20 dalam “Musim Rusia” di Paris). Saat ini, sebagian besar gedung opera di dunia berupaya menampilkan kedua opera Mussorgsky dalam edisi urtext yang sedekat mungkin dengan milik penulisnya. Pada saat yang sama, edisi berbeda “Boris Godunov” ditayangkan di bioskop yang berbeda (baik yang pertama maupun yang kedua).

Mussorgsky memiliki sedikit kecenderungan terhadap musik dalam bentuk “selesai” (simfoni, kamar, dll.). Dari karya orkestra Mussorgsky, selain yang telah disebutkan, Intermezzo (disusun di kota, diinstrumentasi di kota), dibangun dengan tema yang mengingatkan pada musik abad ke-18, dan diterbitkan di antara karya-karya anumerta Mussorgsky, dengan instrumentasi oleh Rimsky- Korsakov, patut mendapat perhatian. Fantasi orkestra "Night on Bald Mountain" (yang materinya kemudian dimasukkan dalam opera "Sorochinskaya Fair") juga diselesaikan dan diatur oleh N. Rimsky-Korsakov dan dibawakan dengan sukses besar di St. ini adalah gambaran warna-warni yang cerah tentang “Sabat roh kegelapan” dan “keagungan Chernobog”.

Karya luar biasa lainnya dari Mussorgsky adalah “Pictures at an Exhibition,” yang ditulis untuk piano pada tahun 1874, sebagai ilustrasi musik-episode untuk cat air oleh V. A. Hartmann. Bentuk karya ini adalah suite-rondo “end-to-end” dengan bagian-bagian yang disatukan, dimana tema utama-refrain (“Promenade”) mengungkapkan perubahan suasana hati saat berjalan dari satu lukisan ke lukisan lainnya, dan episode-episode di antaranya. tema ini adalah gambar lukisan yang dimaksud. Karya ini telah berulang kali menginspirasi komposer lain untuk membuat edisi orkestranya, yang paling terkenal adalah karya Maurice Ravel (salah satu pengagum Mussorgsky yang paling setia).

Pada abad ke-19, karya Mussorgsky diterbitkan oleh V. Bessel and Co. di St. banyak yang diterbitkan di Leipzig oleh perusahaan M.P. Belyaev. Pada abad ke-20, edisi urtext karya Mussorgsky mulai bermunculan dalam versi aslinya, berdasarkan studi yang cermat terhadap sumber-sumber primer. Pelopor kegiatan tersebut adalah ahli musik Rusia P. Ya. Lamm, yang merupakan orang pertama yang menerbitkan urtext claviers “Boris Godunov”, “Khovanshchina”, dan edisi penulis dari semua karya vokal dan piano Mussorgsky.

Karya-karya Mussorgsky, yang sebagian besar mengantisipasi era baru, memiliki pengaruh luar biasa pada komposer abad ke-20. Sikap terhadap jalinan musik sebagai perpanjangan ekspresif dari ucapan manusia dan sifat warna dari bahasa harmonisnya memainkan peran penting dalam pembentukan gaya “impresionistis” C. Debussy dan M. Ravel (menurut pengakuan mereka sendiri), gaya , drama dan citra Mussorgsky sangat mempengaruhi karya L. Janacek, I. Stravinsky, D. Shostakovich (merupakan ciri khas bahwa mereka semua adalah komposer budaya Slavia), A. Berg (dramaturgi operanya “Wozzeck” menurut Prinsip “scene-fragment” sangat mirip dengan “Boris Godunov”), O Messiaen dan banyak lainnya.

Pekerjaan besar

"Boris Godunov" (1869, edisi ke-2 1872)
“Khovanshchina” (1872-80, diselesaikan oleh N. A. Rimsky-Korsakov, 1883)
"Kalistrat"
"Yatim piatu"
“Pameran Sorochinskaya” (1874-80, diselesaikan oleh Ts. A. Cui, 1916),
roman satir “Seminaris” dan “Klasik” (1870)
siklus vokal "Anak-anak" (1872),
siklus piano “Gambar di Pameran” (1874),
siklus vokal “Tanpa Matahari” (1874),
siklus vokal “Lagu dan Tarian Kematian” (1877)
puisi simfoni “Malam di Gunung Botak”

Penyimpanan

Monumen di makam Mussorgsky

Jalan-jalan dinamai Mussorgsky di kota-kota

Monumen Mussorgsky di kota

Desa Karevo

Objek lainnya

Konservatorium Negara Ural di Yekaterinburg.
Opera dan Teater Balet di St. Petersburg.
Sekolah musik di St. Petersburg.

Lihat juga

Bibliografi

Antonina Vasilyeva. "Labirin Rusia. Biografi M.P. Mussorgsky." Percetakan regional Pskov, 2008.

Roerich N. K. Mussorgsky // Artis Kehidupan. - Moskow: International Center of the Roerichs, 1993. - 88 hal.
V.V. Stasov, artikel di “Buletin Eropa” (Mei dan Juni).
V.V. Stasov, “Perov dan M.” (“Rusia Antiquity”, 1883, vol. XXXVIII, hlm. 433-458);
V.V. Stasov, "M.P. Mussorgsky. In Memory of Him" (Historical Vestn., 1886, March); (St. Petersburg, 1885);
V. Baskin, “M. P.M. Biografi. esai" (Pemikiran Rusia, 1884, buku 9 dan 10; secara terpisah, M., 1887);
S. Kruglikov, "M. dan miliknya" Boris Godunov ("Artis", 1890, No. 5);
P. Trifonov, “Petrovich Mussorgsky yang Sederhana” (“Eropa Barat”, 1893, Desember).
Tumanina N., M.P. Mussorgsky, M.-L., 1939;
Asafiev B.V., Izbr. karya, jilid 3, M., 1954;
Orlova A., Karya dan hari-hari M. P. Mussorgsky. Kronik Kehidupan dan Kreativitas, M., 1963
Khubov G., Mussorgsky, M., 1969.
Shlifshtein S. Mussorgsky. Artis. Waktu. Takdir. M., 1975
Rakhmanova M. Mussorgsky dan masanya. - Musik Soviet, 1980, No.9-10
M. P. Mussorgsky dalam memoar orang-orang sezamannya. M., 1989

Tautan

Situs Sederhana Mussorgsky tentang Mussorgsky.
Situs Sederhana Mussorgsky tentang kehidupan dan karya komposer Rusia.
Potret Kreatif Sederhana Mussorgsky di situs Belcanto.Ru.

Tokoh utama artikel ini adalah Mussorgsky Sederhana. Biografi komposer dimulai pada 16 Maret 1839 di salah satu desa kecil di wilayah Pskov. Sejak usia dini, orang tuanya, yang berasal dari keluarga bangsawan tua, memperkenalkan anak itu pada musik. Ibunya mengajarinya bermain piano, dan pada usia tujuh tahun dia sudah memainkan drama tersebut. Beberapa tahun kemudian, si jenius masa depan sudah menguasai seluruh konser.

Biografi Mussorgsky di tahun-tahun awal hidupnya

Hanya sedikit nenek moyang Modest yang bisa membayangkan bahwa ia akan menjadi musisi dan komposer hebat. Semua kerabat Mussorgsky mengabdi pada negara, dan para lelakinya bertugas di tentara Tsar. Pengecualian pertama adalah ayahnya - Peter Mussorgsky, yang dibedakan oleh hasratnya yang besar terhadap musik, dan kemudian putranya, yang mewarisi bakat ini. Guru piano pertama adalah ibu Modest, Yulia Chirikova.

Pada tahun 1849, Mussorgsky Sederhana pergi ke St. Petersburg, dan di sana ia memulai studi musik profesional pertamanya dengan guru A.A. Gehrke. Di bawah kepemimpinannya, ia tampil di konser kamar, malam keluarga, dan acara lainnya. Dan sudah pada tahun 1852 ia menulis dan menerbitkan polka sendiri yang disebut “Sub-Ensign”.

Periode berdirinya “Mighty Handful”

Sejak 1856, biografi Mussorgsky terungkap di St. Petersburg, di mana ia secara bersamaan bertemu dengan komposer. Mereka menjadi teman yang sangat dekat, disatukan tidak hanya oleh tujuan yang sama, tetapi juga oleh kreativitas - musik. Beberapa waktu kemudian, ia juga bertemu dengan A. Dargomyzhsky, M. Balakirev, Ts. Cui, serta Stasov bersaudara. Semua komposer ini kita kenal berkat grup “Mighty Handful” yang mereka dirikan.

Tokoh utama dalam "galaksi" mereka adalah Balakirev - ia menjadi guru dan mentor spiritual bagi setiap komposer. Bersama dia, Mussorgsky mengajarkan konser baru dan karya-karya besar seperti Beethoven, Schubert, Strauss. Kunjungan ke Philharmonic, pertunjukan opera, dan acara musik lainnya berkontribusi pada fakta bahwa bagi Modest, pengetahuan tentang keindahan dan penciptaannya adalah tujuan hidup.

Biografi Mussorgsky selama periode kreativitas baru "Mighty Handful"

Pada dekade berikutnya, para komposer “Mighty Handful” mengadopsi aturan bahwa mereka harus mengikuti semua kanon musik M. Glinka. Selama periode ini, Mussorgsky menulis musik untuk cerita Sophocles “Oedipus the King,” dan kemudian mulai mengerjakan opera “Salammbo.” Sayangnya, itu masih belum selesai, tetapi banyak dari karya yang ditulis untuk itu dimasukkan dalam karya komposer - opera Boris Godunov.

Masa perjalanan dan berkembangnya kreativitas

Pada tahun 60an, biografi Mussorgsky berkembang di negeri-negeri baru. Dia melakukan perjalanan yang titik utamanya adalah kota Moskow. Tempat inilah yang mengilhami dia untuk menulis opera "Boris Godunov", karena, menurutnya, "perempuan dan laki-laki" yang cocok untuk produksi itu bertemu dengannya di sana.

Kedepannya, sang komposer tak lupa memberikan konser instrumental dan penampilan vokal. Di antara para pianis ia tidak ada bandingannya, dan karyanya sendiri dipuji oleh banyak penikmat keindahan. Di dunia inilah komposer Mussorgsky menghabiskan masa mudanya.

Biografinya berubah drastis di tahun 80an. Kemudian kesehatannya memburuk dan situasi keuangannya terguncang. Dia tidak lagi punya banyak waktu untuk berkreasi, jadi dia mulai minum. Dia meninggal pada hari ulang tahunnya, pada tahun 1881, di rumah sakit militer.

Biografi

Setelah itu, M. menulis beberapa roman dan mulai menggubah musik untuk tragedi Sophocles “Oedipus”; karya terakhir belum selesai, dan hanya satu paduan suara dari musik Oedipus, yang dibawakan dalam konser oleh K. N. Lyadov pada tahun 1861, diterbitkan di antara karya-karya anumerta Mussorgsky. Untuk adaptasi opera, M. pertama-tama memilih novel Flaubert "Salammbô", tetapi segera meninggalkan karya ini yang belum selesai, serta upayanya untuk menulis musik untuk plot "The Marriage" karya Gogol.

Ketenaran Mussorgsky dibawa kepadanya oleh opera Boris Godunov, yang dipentaskan di Teater Mariinsky di St. di kota dan langsung diakui sebagai karya luar biasa di beberapa kalangan musik. Opera ini merupakan edisi kedua, dan berubah secara dramatis setelah komite perbendaharaan teater menolak edisi pertamanya karena “tidak dapat dipentaskan”. Selama 10 tahun berikutnya, “Boris Godunov” dibawakan 15 kali dan kemudian dihapus dari repertoar. Baru pada akhir November, “Boris Godunov” muncul kembali - tetapi dalam edisi yang dibuat ulang oleh N. A. Rimsky-Korsakov, yang “mengoreksi” dan menginstrumentasi ulang seluruh “Boris Godunov” atas kebijaksanaannya sendiri. Dalam bentuk ini, opera dipentaskan di panggung Aula Besar Masyarakat Musik (gedung baru Konservatorium) dengan partisipasi anggota “Masyarakat Pertemuan Musik”. Firma Bessel and Co. di St. Pada saat ini, dia telah merilis skor baru oleh Boris Godunov, dalam kata pengantarnya Rimsky-Korsakov menjelaskan bahwa alasan yang mendorongnya untuk melakukan perubahan ini adalah dugaan "tekstur buruk" dan "orkestrasi buruk" dari versi penulisnya. Mussorgsky sendiri. Di Moskow, "Boris Godunov" dipentaskan untuk pertama kalinya di panggung Teater Bolshoi di kota tersebut, minat terhadap "Boris Godunov" edisi penulis bangkit kembali.

Pada tahun 1875, M. memulai opera dramatis (“drama musikal rakyat”) “Khovanshchina” (menurut rencana V.V. Stasov), sekaligus mengerjakan opera komik berdasarkan plot “Sorochinskaya Fair” oleh Gogol. M. hampir berhasil menyelesaikan musik dan teks "Khovanshchina" - tetapi, dengan pengecualian dua fragmen, opera tidak diinstrumentasi; yang terakhir dilakukan oleh N. Rimsky-Korsakov, yang pada saat yang sama menyelesaikan “Khovanshchina” (sekali lagi, dengan perubahannya sendiri) dan mengadaptasinya untuk panggung. Perusahaan Bessel and Co. menerbitkan skor opera dan clavier (). "Khovanshchina" dipentaskan di panggung St. lingkaran musik dan drama di kota, di bawah arahan S. Yu. Goldstein; di panggung Aula Kononovsky, di St. Petersburg, di kota, oleh kemitraan opera swasta; di Setov's, di Kyiv, pada Pada tahun 1960, komposer besar Soviet Dmitry Dmitrievich Shostakovich membuat opera “Khovanshchina” versinya sendiri, di mana opera Mussorgsky sekarang dipentaskan di seluruh dunia.

Untuk "Sorochinskaya Fair" M. berhasil menyusun dua babak pertama, serta untuk babak ketiga: Parubka's Dream (di mana ia menggunakan pengerjaan ulang fantasi simfoni "Night on Bald Mountain", yang dibuat untuk karya kolektif yang belum terealisasi - the opera-balet “Mlada”) , Dumku Parasi dan Gopak. Opera ini dipentaskan dalam edisi musisi terkemuka Vissarion Yakovlevich Shebalin.

Potret oleh Repin

Mussorgsky adalah orang yang luar biasa mudah dipengaruhi, penuh gairah, baik hati, dan rentan. Terlepas dari semua kelenturan dan kelenturan lahiriahnya, dia sangat tegas dalam segala hal yang berhubungan dengan keyakinan kreatifnya. Kecanduan alkohol, yang berkembang pesat dalam dekade terakhir hidupnya, berdampak buruk bagi kesehatan M., kehidupannya, dan intensitas kreativitasnya. Akibatnya, setelah serangkaian kegagalan dalam karirnya dan pemecatan terakhirnya dari kementerian, M. terpaksa hidup serabutan dan berkat dukungan teman-temannya.

Penciptaan

Mussorgsky adalah bakat orisinal yang hebat, dan, terlebih lagi, bakat murni Rusia; ia termasuk dalam sekelompok tokoh musik yang, di satu sisi, berjuang untuk realisme yang diformalkan, dan di sisi lain, untuk pengungkapan kata-kata, teks, dan suasana hati yang penuh warna dan puitis melalui musik yang secara fleksibel mengikutinya. Pemikiran kebangsaan M. sebagai seorang komposer terlihat dari kemampuannya dalam mengolah lagu-lagu daerah, dan dalam struktur musiknya, dalam ciri-ciri melodi, harmonik dan ritmiknya, dan akhirnya, dalam pemilihan subjek, terutama dari bahasa Rusia. kehidupan. M. membenci rutinitas; baginya tidak ada otoritas dalam musik; ia kurang memperhatikan kaidah tata bahasa musik, karena di dalamnya bukan prinsip-prinsip ilmu pengetahuan, melainkan hanya kumpulan teknik komposisi dari era sebelumnya. Di mana pun M. menyerahkan dirinya pada fantasinya yang bersemangat, di mana pun ia berjuang untuk hal-hal baru. M. umumnya sukses dalam musik lucu, dan dalam genre ini dia beragam, jenaka, dan banyak akal; kita hanya perlu mengingat kisahnya tentang “Si Kambing,” kisah tentang “Seminarian” yang suka bahasa Latin yang jatuh cinta dengan putri pendeta, “Memetik Jamur” (teks oleh Mei), “Pesta.”

M. jarang memikirkan tema-tema liris yang "murni", dan tema-tema liris itu tidak selalu diberikan kepadanya (romansa liris terbaiknya adalah "Malam", menurut kata-kata Pushkin, dan "Melodi Yahudi", menurut kata-kata Mey); Namun kreativitas M. dimanifestasikan secara luas dalam kasus-kasus ketika ia beralih ke kehidupan petani Rusia. Lagu-lagu M. ditandai dengan warna yang kaya: "Kalistrat", "Eryomushka's Lullaby" (lirik oleh Nekrasov), "Tidur, tidur, anak petani" (dari "The Voevoda" oleh Ostrovsky), "Gopak" (dari "Haydamaky ” oleh Shevchenko), “Svetik Savishna " dan "Kenakalan" (keduanya terakhir - dalam kata-kata M. sendiri) dan banyak lagi. dll.; Mussorgsky dengan sangat sukses menemukan di sini ekspresi musik yang jujur dan sangat dramatis atas kesedihan yang berat dan tanpa harapan yang tersembunyi di balik humor eksternal dari liriknya.

Kesan yang kuat dibuat oleh pembacaan ekspresif lagu “Orphan” dan “Forgotten” (berdasarkan plot lukisan terkenal karya V.V. Vereshchagin).

Dalam bidang musik yang tampaknya sempit seperti “romansa dan lagu”, M. berhasil menemukan tugas-tugas orisinal yang benar-benar baru, dan pada saat yang sama menerapkan teknik-teknik baru yang unik untuk implementasinya, yang diekspresikan dengan jelas dalam lukisan vokalnya. dari kehidupan masa kanak-kanak, dengan judul umum "Anak-anak" (teks oleh M. sendiri), dalam 4 roman dengan judul umum "Lagu dan Tarian Kematian" ( - ; kata-kata oleh Count Golenishchev-Kutuzov; "Trepak" - gambar seorang pria mabuk yang membeku di hutan dalam badai salju seorang petani; “Lullaby” menggambarkan seorang ibu di samping tempat tidur seorang anak yang sekarat; dua lainnya: “Serenade” dan “Commander” semuanya sangat berwarna dan dramatis), dalam “King Saul” (untuk suara laki-laki dengan iringan piano; teks oleh M. sendiri), dalam “The Defeat of Sancherib” (untuk paduan suara dan orkestra; kata-kata oleh Byron), dalam “Joshua”, berhasil dibangun berdasarkan aslinya. tema Yahudi.

Keistimewaan Mussorgsky adalah musik vokal. Dia adalah seorang pembaca teladan, yang memahami setiap bagian kata; dalam karya-karyanya ia sering mencurahkan banyak tempat pada gaya penyajian monologis-resitatif. Terkait dengan Dargomyzhsky dalam hal bakatnya, M. juga dekat dengannya dalam pandangannya tentang drama musikal, yang terinspirasi oleh opera Dargomyzhsky “The Stone Guest.” Namun, tidak seperti Dargomyzhsky, dalam karya-karyanya yang matang, Mussorgsky mengatasi “ilustrasi” musik yang murni, secara pasif mengikuti teks, ciri khas opera ini.

"Boris Godunov" oleh Mussorgsky, ditulis berdasarkan drama Pushkin dengan nama yang sama (dan juga di bawah pengaruh besar interpretasi Karamzin terhadap plot ini), adalah salah satu karya terbaik teater musikal dunia, yang bahasa musik dan dramaturginya sudah menjadi milik genre baru yang terbentuk pada abad ke-19 di berbagai negara - ke genre drama panggung musikal, yang, di satu sisi, melanggar banyak konvensi rutin teater opera tradisional, dan di sisi lain. , berusaha mengungkap aksi dramatis terutama melalui sarana musik. Pada saat yang sama, kedua edisi penulis "Boris Godunov" (1869 dan 1874), yang sangat berbeda satu sama lain dalam dramaturgi, pada dasarnya adalah dua solusi penulis yang setara untuk plot yang sama. Edisi pertama (yang baru dipentaskan pada pertengahan abad ke-20) sangat inovatif pada masanya, dan sangat berbeda dari kanon opera rutin yang berlaku pada saat itu. Itulah sebabnya selama tahun-tahun kehidupan Mussorgsky, pendapat umum adalah bahwa “Boris Godunov” -nya dibedakan oleh “libretto yang gagal” dan “banyak sisi kasar dan kesalahan.”

Prasangka semacam ini sebagian besar merupakan ciri khas Rimsky-Korsakov, yang berpendapat bahwa M. memiliki sedikit pengalaman dalam instrumentasi, meskipun terkadang ia bukannya tanpa warna dan variasi warna orkestra yang sukses. Pendapat ini khas untuk buku teks sastra musik Soviet. Pada kenyataannya, tulisan orkestra Mussorgsky tidak sesuai dengan garis besar yang terutama cocok untuk Rimsky-Korsakov. Kesalahpahaman tentang pemikiran dan gaya orkestra Mussorgsky (yang memang ia pelajari secara otodidak) dijelaskan oleh fakta bahwa gaya dan gaya orkestra tersebut sangat berbeda dari estetika presentasi orkestra yang subur dan dekoratif, yang menjadi ciri khas paruh kedua abad ke-19. abad - dan, khususnya, Rimsky-Korsakov sendiri. Sayangnya, keyakinan yang ditanamkan olehnya (dan para pengikutnya) tentang dugaan “kekurangan” gaya musik Mussorgsky mulai mendominasi tradisi akademis musik Rusia untuk waktu yang lama—hampir satu abad kemudian.

Sikap yang lebih skeptis dari rekan-rekan dan orang-orang sezaman mempengaruhi drama musikal Mussorgsky berikutnya - opera "Khovanshchina" dengan tema peristiwa sejarah di Rusia pada akhir abad ke-17 (perpecahan dan pemberontakan Streltsy), yang ditulis oleh M. dengan naskahnya sendiri dan teks. Dia menulis karya ini dengan interupsi yang lama, dan pada saat kematiannya karya itu masih belum selesai. (Di antara edisi opera yang ada saat ini yang dibawakan oleh komposer lain, yang paling mendekati aslinya adalah orkestrasi Shostakovich dan penyelesaian babak terakhir opera, yang dibuat oleh Stravinsky.) Baik konsep karya ini maupun skalanya adalah tidak biasa. Dibandingkan dengan “Boris Godunov,” “Khovanshchina” bukan hanya sebuah drama dari seorang tokoh sejarah (yang melaluinya tema-tema filosofis tentang kekuasaan, kejahatan, hati nurani dan retribusi terungkap), tetapi sudah menjadi semacam drama historiosofis yang “impersonal”, di mana , dengan tidak adanya karakter “ sentral” yang diungkapkan dengan jelas (ciri khas dramaturgi opera standar pada waktu itu), seluruh lapisan kehidupan masyarakat terungkap dan tema tragedi spiritual seluruh rakyat yang terjadi dengan kehancuran tradisionalnya. sejarah dan cara hidup diangkat. Untuk menekankan fitur genre opera “Khovanshchina”, Mussorgsky memberinya subjudul “drama musikal rakyat”.

Kedua drama musikal Mussorgsky memperoleh pengakuan dunia yang relatif cepat setelah kematian komposernya, dan hingga hari ini di seluruh dunia keduanya merupakan salah satu karya musik Rusia yang paling sering ditampilkan. (Kesuksesan internasional mereka sangat difasilitasi oleh sikap mengagumi komposer seperti Debussy, Ravel, Stravinsky - serta aktivitas kewirausahaan Sergei Diaghilev, yang pertama kali mementaskannya di luar negeri pada awal abad ke-20 dalam karyanya “ Musim Rusia” di Paris.) Saat ini, sebagian besar gedung opera di seluruh dunia berusaha keras untuk mementaskan kedua opera Mussorgsky dalam edisi urtext yang sedekat mungkin dengan milik penulisnya. Pada saat yang sama, edisi berbeda “Boris Godunov” ditayangkan di bioskop yang berbeda (baik yang pertama maupun yang kedua).

M. memiliki sedikit kecenderungan terhadap musik dalam bentuk yang “lengkap” (simfoni, kamar, dll.). Dari karya orkestra M., selain yang telah disebutkan, “Intermezzo” patut mendapat perhatian (disusun di kota, diinstrumentasikan di kota), dibangun dengan tema yang mengingatkan pada musik abad ke-18, dan diterbitkan di kalangan M. karya anumerta, dengan instrumentasi oleh Rimsky-Korsakov. Fantasi orkestra "Night on Bald Mountain" (yang materinya kemudian dimasukkan dalam opera "Sorochinskaya Fair") juga diselesaikan dan diinstrumentasi oleh N. Rimsky-Korsakov dan dibawakan dengan sukses besar di St. ini adalah gambaran warna-warni yang cerah tentang “Sabat roh kegelapan” dan “keagungan Chernobog”.

Pada abad ke-19, karya M. diterbitkan oleh perusahaan V. Bessel and Co. di St. banyak yang diterbitkan di Leipzig, oleh perusahaan M.P. Belyaev (lihat katalognya di kota). Pada abad ke-20, edisi urteks karya M. mulai bermunculan dalam versi aslinya, berdasarkan kajian yang cermat terhadap sumber-sumber primer. Pelopor kegiatan tersebut adalah ahli musik Rusia P. Ya. Lamm, yang untuk pertama kalinya menerbitkan urtext claviers “Boris Godunov”, “Khovanshchina”, dan edisi penulis dari semua karya vokal dan piano oleh M.

Karya-karya Mussorgsky, yang sebagian besar mengantisipasi era baru, memiliki pengaruh luar biasa pada komposer abad ke-20. Sikap terhadap jalinan musik sebagai perpanjangan ekspresif dari ucapan manusia dan sifat warna dari bahasa harmonisnya memainkan peran penting dalam pembentukan gaya “impresionistis” C. Debussy dan M. Ravel (menurut pengakuan mereka sendiri!), the gaya, drama dan citra Mussorgsky sangat mempengaruhi karya-karya L. Janacek, I. Stravinsky, D. Shostakovich (merupakan ciri khas bahwa mereka semua adalah komposer budaya Slavia), A. Berg (dramaturgi operanya “Wozzeck” menurut dengan prinsip “scene-fragment” sangat dekat dengan “Boris Godunov”), O. Messiaen dan banyak lainnya.

Pekerjaan besar

"Boris Godunov" (1869, edisi ke-2 1872)
“Khovanshchina” (1872-80, diselesaikan oleh N. A. Rimsky-Korsakov, 1883)
"Kalistrat"
"Yatim piatu"
“Pameran Sorochinskaya” (1874-80, diselesaikan oleh Ts. A. Cui, 1916),
siklus piano “Gambar di Pameran” (1874),
siklus vokal "Anak-anak" (1872),
siklus vokal “Tanpa Matahari” (1874),
siklus vokal “Lagu dan Tarian Kematian” (1877)
puisi simfoni "Malam di Gunung Botak"

Penyimpanan

Jalan-jalan dinamai Mussorgsky di kota-kota

Monumen Mussorgsky di kota

Desa Karevo

Objek lainnya

Konservatorium Negara Ural
Opera dan Teater Balet di St. Petersburg
Sekolah Musik di St.Petersburg

Bibliografi

Roerich N. K. Mussorgsky // Artis Kehidupan. - Moskow: International Center of the Roerichs, 1993. - 88 hal.
V.V. Stasov, artikel di “Buletin Eropa” (Mei dan Juni).
V.V. Stasov, “Perov dan M.” (“Rusia Antiquity”, 1883, vol. XXXVIII, hlm. 433-458);
V.V. Stasov, "M.P. Mussorgsky. In Memory of Him" (Historical Vestn., 1886, March); (St. Petersburg, 1885);
V. Baskin, “M. P.M. Biografi. esai" (Pemikiran Rusia, 1884, buku 9 dan 10; secara terpisah, M., 1887);
S. Kruglikov, "M. dan miliknya" Boris Godunov ("Artis", 1890, No. 5);
P. Trifonov, “Petrovich Mussorgsky yang Sederhana” (“Eropa Barat”, 1893, Desember).
Tumanina N., M.P. Mussorgsky, M.-L., 1939;
Asafiev B.V., Izbr. karya, jilid 3, M., 1954;
Orlova A., Karya dan hari-hari M. P. Mussorgsky. Kronik Kehidupan dan Kreativitas, M., 1963
Khubov G., Mussorgsky, M., 1969.
Shlifshtein S. Mussorgsky. Artis. Waktu. Takdir. M., 1975
Rakhmanova M. Mussorgsky dan masanya. - Musik Soviet, 1980, No.9-10
M. P. Mussorgsky dalam memoar orang-orang sezamannya. M., 1989

Tautan

Tentang Mussorgsky Sederhana

Situs Sederhana Mussorgsky tentang Mussorgsky.
Situs Sederhana Mussorgsky tentang kehidupan dan karya komposer Rusia.

PETROVICH MODEST MUSORGSKY - Komposer Rusia, pianis.

Dari keluarga bangsawan tua. Pastor Pyotr Alekseevich (1798-1853) - petani, pensiunan sekretaris perguruan tinggi; ibu Yulia Iva-nov-na (di de-vi-che-st-ve Chi-ri-ko-va; 1807-1865) - putri sekretaris provinsi Bern. Fa-mi-li-ey Mu-sor-sky com-po-zi-tor under-pi-sy-val de-lo-vye bu-ma-gi, bu-k-vu “g” diperkenalkan pada tahun 1860-an dalam sering menulis. Mussorgsky memainkan piano selama 6 tahun, im-pro-vi-zi-ro-val. Dari tahun 1849 ia tinggal di St. Petersburg, belajar di sekolah Petro-Pavlovsky, pada tahun 1852-1886 di Sekolah Pengawal di bawah prioritas besar. Saya mengambil pelajaran piano dari Ant. A. Gerke (murid J. Phil). Pada tahun 1852, karya pertama Mussorgsky adalah “Porteenseigne Polka”. Di akhir sekolah, mereka diproduksi di por-schi-ki besar dari resimen Pra-ob-ra-wanita (pada tahun 1856 di de-zhur-st-ve di negara bagian su-ho-put-nom ke-2 -pi-ta-le in-know-to-mil-xia dengan A.P. Bo-ro-di-nym).

Pengaruh signifikan terhadap perkembangan musik Mussorgsky adalah kenalannya dengan M. A. Ba-la-ki-re-vy (di bawah kepemimpinannya Mussorgsky di -chal-serius-tapi-untuk-tanpa-ibu-xia com-po-zi-tsi -ey, mempelajari musik M.I. Glinka, com-po-zi-to-rov Eropa Barat ), serta dengan A. S. Dar-go-myzh-sky, V. V. Sta-so-vy, L. I. Shes-ta-ko- voy (s-s-roy Glinka) . Sejak 1857, anggota lingkaran Ba-la-ki-rev-skogo (“Mo-gu-chaya kuch-ka”). Pada tahun 1860, di konser RMO di bawah arahan A.G. Ru-bin-shte-na, Scher-zo in B mayor dibawakan, pada tahun 1861, dengan paduan suara dan orkestra-ke-st-rum Ma-ri-in- skogo te-at-ra di bawah arahan K. N. La-do-va - “Adegan di kuil dari tragedi “Oedipus” So-fok-la” (musiknya kemudian menjadi bagian dari opera “Sa-lam-bo” yang belum selesai ” dan opera kolektif “Mla” -Ya"). Pada tahun 1860 dan 1861, Mussorgsky melakukan perjalanan ke Moskow dan mengunjungi biara No-vo-Ie-ru-sa-limsky

Pada tahun 1863-1865, Mussorgsky tinggal di sebuah “komunitas” dengan sekelompok teman muda (di bawah pengaruh novel “Apa yang harus dilakukan?” N.G. Cher-ny-shev-sko-go); karena kesulitan materi, Anda harus masuk pegawai negeri (Manajemen Teknik, 1863 -1867; Departemen Kehutanan Kementerian Kekayaan Negara dan Komisi Pengawasan Negara, 1868-1880). Anda tampil di konser sebagai pianis (terutama sebagai ac-com-pa-nia-tor). Pada tahun 1879, ia dan penyanyi D.M. Le-o-no-voy melakukan tur konser di selatan Rusia (Pol-ta-va, Eli-sa -vet-grad, Kher-son, Odes-sa, Se- va-sto-pol, Yal-ta, Ros-tov-na-Do-nu, No-vo-cher-kassk, Vo-ro-nezh, There -bov), sejak tahun 1880 ia adalah seorang ak-kom-pa- nia-to-rum di sekolah terbuka Le-o-no-voy (kur-sah) bernyanyi.

Ciri-ciri gaya mandiri Mussorgsky sebelumnya ada dalam lagu dan novel: "Tetapi jika hanya dengan Anda ..." (1863) dengan kata-kata V.S. Push-ki-na, sebagaimana diubah pada tahun 1871 - pro-nya za-icheskaya ra-bot-ka), “Zhe-la-nie” (“Saya ingin mengatakan dalam satu kata…”) berdasarkan puisi karya G. Geyne, diterjemahkan oleh L. A. Mey (1866) dan “ Mo-lit-va” berdasarkan kata-kata oleh M. Yu. Sekelompok lagu khusus mendahului opera: "Lagu Orang Tua" hingga kata-kata I. V. Goe-te (dari "Wil-hel-ma Mey-ste -ra", 1863) - port-ret-mo-no yang realistis -log, “Angin bertiup, angin kencang” sesuai dengan kata-kata A. V. Koltsov (1864). “Ka-li-st-rat” berdasarkan puisi karya N. A. Ne-kra-so-va (1864) membuka ga-le-ray “kar-ti-nok” dari kehidupan rakyat dan sekaligus kelompok dari trak-bath ko-ly-bel-nyh yang luar biasa (“Tidur, tidur, putra ayah baptis” hingga kata-kata dari lagu -sy “Voe-vo-da” oleh A. N. Ost-rov-sko-go, 1865; “ Ko-ly-bel-naya Ere-mush-ki” pada syair. “Sve-tik Sa-vish-na” (“Pe-sen-ka do-rach-ka”) - dari adegan nyata yang dilihat oleh Mussorgsky di desa pada musim panas 1865: yuro-di-vy menyatakan cintanya , malu atas ketidakbahagiaannya. “Si-rot-ka” (“Ba-rin my mi-len-ky…”) - sebuah adegan yang sangat membuat saya puas dengan “Sve-tik Sa-vish-ne” sungguh luar biasa - tapi-stu dek-la-ma-tion, bo-gat-st-vom dari nu-an-s psikologis.

Garis sa-ti-ri-ko-humo-r-istic, yang sangat penting dalam karya Mussorgsky, diwakili oleh “Se-mi-na-rist” ( “Kar-tin-ka with na-tu-ry”, 1866 ), “Ozor-nik” (1867). Dalam “Class-si-ke” (1867) Mussorgsky os-me-yal blue-sti-te-la aturan musik cri-ti-ka A. S. Fa-min-tsy-na; dalam “Ray-ke” (“Lelucon Musik-kal-naya”, 1870) dalam semangat yar-ma-roch-no-go-be-sta-le-niya you-ve-de-ny di -Rector dari Konservatorium St. ter-pa - Grand Duchess Elena Pavlov-na.

Pada tahun 1866, persahabatan Mussorgsky dengan N.A. Rim-sky-Kor-sa-kov dimulai (mereka saling kenal pada tahun 1861); komunikasi kreatif mereka pada tahun 1868-1872 sangat intens - tahun-tahun Mussorgsky yang pernah mengerjakan "Bo-ri" -som God-du-no-vym" dan Roman-go-Kor-sa-ko-va atas "Psko -vi-tyan-koy". Part-ti-tu-ra staf massal pertama yang diselesaikan - kar-ti-on simfoni “Malam Willow-no-va di Gunung Lysoy” (“ Bagaimanapun juga, kami", 1867). Penilaian skeptis dan permintaan re-de-lok dari pihak M.A. Ba-la-ki-re-va kamu disebut cool-de -from-no-she-niy setelah 10 tahun berteman. Drama tersebut tidak pernah dipentaskan selama masa hidup Mussorgsky (dalam komposisi selanjutnya ia mengisinya dengan banyak part-tia dan memasukkannya ke dalam opera-ru-ba-let “Mla-da” yang belum selesai sebagai “ Perayaan Cher-no-bo-ga”, lalu dalam “So-ro-chin-skaya yar-mar-ku" sebagai "Visi mimpi pa-ro-bka"). Di tengah karya kreatif Mussorgsky adalah sebuah opera. Eksperimen berani dalam opera dekoratif dalam pengembangan ide A.S. mengubah teks oleh N.V. Go-gol, bukan okon-che-na).

Secara paralel, tinggal bersama teman lama A.P. dan N.P. Opo-chi-ni-nyh, Mussorgsky menciptakan salah satu kreasi terbesarnya - opera "Bo-ris Go-du-nov" (libretto oleh Mussorgsky setelah A. S. Push-ki-nu dan N. M. Ka-ram-zi-nu, 1868-1869, edisi ke-2 - 1872). Pilihan ini dipengaruhi oleh literatur V.V. Nikolsky, yang berkenalan dengan Mussorgsky pada tahun 1868. Materi musikal "Bo-ri-sa Go-du-no-va" sebagian besar berada di belakang im-st-vo-van dari opera "Sa-lam-bo" yang belum selesai (menurut kepada G. Flo-ber, 1863-1866), yang dalam banyak hal akan menjamin terciptanya re -dak-tion pertama. Pertunjukan opera pertama berlangsung di rumah seniman K.E. Makovsky (1870). Setelah Komite Operasi Ma-ri-in-skogo te-at-ra for-bra-bersama memvalidasi edisi pertama “Bo-ri-sa Go-du-no-va” (pra-ketegangan utama adalah dari -sut-st-vie peran perempuan), Mussorgsky membuat opera tersebut dikerjakan ulang-bot-ke: to-ba-vil dua kartu-ti- kami disebut Tindakan Polandia (kla-vir - musim semi dan musim panas tahun 1871, part-ti-tu-ra - awal tahun 1872) dan "Adegan dekat Krom-ma-mi" (part-ti-tu-ra - Juni 1872), ko- ke-surga, di-pra-ki re-ko-men-da-tsi-yam ko-mi-te-ta, uk-rup-ni-la mas-so -Saya merasa, di-n-n-ho- garis ro-vu.

Ini adalah bagaimana dua edisi “Bo-ri-sa Go-du-no-va” yang berbeda dan sepenuhnya independen muncul (1869 dan 1872). Di antara yang utama adalah rencana baru "Adegan di Te-re-me" (dering ku-ran-tov telah diperkenalkan, memberikan kesan khusus pada adegan tersebut gal-lu-tsi-na-tion; na-pi-san for-no-vo; kisah Fyo-do-ra Go-du-no-va “tentang po-pin-ka”, menyela pikiran suram orang-orang Bori-sa, sangat kontras dengan posisi raja yang sudah lama ada dan dialog dengan Shui-sky, ketegangan dramatis dari sesuatu yang tajam tentang-st-re-on). Dalam “The Scene in the Cell,” paduan suara doa para biksu muncul di belakang panggung, memberikan -gu-ru Pi-mena dan kebingungan Gregory. Meningkatkan ukuran markas, you-well-di-lo av-to-ra untuk mengurangi bagian dari teks sebelumnya: you-pa-la car-ti-na " U Va-si-lia Bla-zhen-no- pergi” (lagu Yuro-di-vo-go re-re-ne-se-na di akhir “Adegan dekat Krom-ma-mi”) -vym (“Gra-no-vi-taya pa-la-ta ”); kar-ti-na pertama Pro-lo-ha ob-ry-va-et-sya di ho-re ka-lik per-re-ho-zhikh. Edisi kedua ditulis ulang (dengan pengeditan yang signifikan) atas desakan penyanyi Yu.F. Pla-to-no-voy (1874, teater Ma-ri-in-sky). “Bo-ris Go-du-nov” menimbulkan kontroversi sengit, dan perbedaan pendapat tidak hanya terjadi di kalangan demokratis. dan kon-ser-va-tiv-no-oh-ra-ni-tel-ny-mi cru-ga-mi (opera hot-rya-cho salam-st-vo-va-li pertama, kedua kalinya kita bertemu dia pada waktu yang salah), tetapi juga di grup musik terdekat. Khususnya ben-but ra-ni-la Mussorgsky yang penuh dengan ulasan pr-di-rock skala kecil tentang Ts.A. Cui.

“Bo-ris Go-du-nov” adalah jenis opera sejarah baru. Com-po-zi-tor pro-memimpin reformasi, menurut ra-di-cal-no-sti bukan us-tu-pay vag-ne-rov-sky, pada saat yang sama syn-te-zi- ro-val is-con-tetapi tradisi musik Rusia. Untuk pertama kalinya, opera “menjadi” drama psikologis. Garis psikologis dan epi-co-tra-ge-diy tidak dapat dipisahkan, terjalin dengan li-nor -pi-sa-tel-noy, ko-media-ny-mi ele-men-ta-mi. Kontras, titik kontra, dan saklar menciptakan keberagaman dramatis yang istimewa. Ko-kreatif (dibandingkan dengan drama A.S. Push-ki-na) dari intrik Bo-Yar, Mussorgsky melakukan banyak hal dari bya ini, termasuk adegan gal-lu-tsi-na-tion dan bahkan seluruh babak ke-5 . Kutipan dari lagu-lagu daerah yang menjadi ciri khas opera Rusia ditemukan di “Bo-ri-se Go-du-no-ve,” meskipun Mussorgsky, tentu saja, memutuskan untuk tidak mengambil melodinya, tetapi kata-katanya. Genre teks op-re-de-la-ness berfungsi sebagai "kompas" dalam proses menciptakan musik, meteran, dan puisi ritme milik sendiri untuk saluran terstruktur me-lo-dia, dan untuk musik setiap jam hampir tidak berasal dari under-lin-nikov (lagu Shin-kar-ki). Cerita rakyat-ny-mi in-to-na-tsiya-mi na-sy-sche-ny banyak pengajaran-st-ki atau-ke-st-ro-voy kain dan bagian solo (menangis Kse-nii, lagunya dari Yuro-di-vo-go, di mana perpaduan genre menangis-cha-pri-chi-ta-niya dan ko-ly-bel-noy).

Peran s-s-st-ven-naya mendasari gereja dan lapisan “pa-ra-li-tur-gi-che-skim” dari in-to-na-tsi-on -no-sti. Menyanyikan ka-lik per-re-ho-zhikh, berdasarkan pengalaman pendengaran pribadi (menurut bukti I. E. Re-pi -na, Mussorgsky datang ke terminal dan menyanyikan "banyak paduan suara pengemis"), - bukan- tentang-ho-di-mungkin bagian dari banyak, tipis-ko diff-fe-ren-tsi-rov. ha-rak-te-ri-sti-ki rakyat. Satu jam motif utama kedua dalam “Bo-ri-se Go-du-no-ve” dikaitkan dengan gambar Di-mit-ria "-dra-ma-tur-gi-che-ski multi- harapan rakyat yang bermakna, seperti sim-berbohong dan tidak terpenuhi untuk " good-ro-go" right-vi-te-lya, dan na-glo-go avan-tyu-ri-sta Ot-rep-e-va; suasananya yang pro-berat dan ekspresif me-it-xia di de-vis-si-mo-sti dari situasi (apakah kita berbicara tentang pembunuhan -nom tsa-re-vi-che atau tentang Sa-mo-zvan-tse ).

Ketegangan psikologis partai Bor-ri-sa telah menentukan strukturnya dalam bentuk rantai ari-oz-no-dec-la-ma-tsi-on-nyh mo-no-log-gov, yang memiliki sendiri-sendiri. dana lintas sektoral, pengembangan topik utama. Prinsip ha-rak-te-ri-stich-no-sti gar-mo-niy dan inter-ter-va-lov, dinamai kembali dalam “Zhe-thread-be”, dos-tig Anda begitu digeneralisasikan. Penyelesaian opera “Adegan di Cro-ma-mi” (dikatakan oleh V.V. Nikol-sky) adalah langkah yang sangat penting. Pemberontakan spontan, melebur kembali ke dalam kebingungan, penemuan baru go-su-da-ryu - semua ini bernafas -lo pulau ak-tu-al-noy kebenaran-is-to-rii.

Setelah mencapai kematangan kreatif dalam “Bo-ri-se Go-du-no-ve”, Mussorgsky pada tahun 1870-an beralih ke ide-ide baru yang signifikan -lam. Produksi terbesarnya dari periode ini adalah opera “Ho-wan-schi-na” (berdasarkan plot dari kisah Stre-lets - banyak reuni di Moskow pada akhir abad ke-17, yang diusulkan oleh V.V. Sta-so-vym, libretto oleh Mussorgsky, 1872-1880, bukan in-st-ru-man -to-va-na). Sudah pada tahun 1870, Mussorgsky mulai mempelajari bahan-bahan sejarah, membuat banyak kutipan dari “Is-to-ria of Russia” ini” S. M. So-lov-yo-va, pub-li-ka-tion is-t-to-ni -kov (I.A. Zhe-la-buzh-sko-go, D. Mat-vee-va , co-b-ra-niya N.S. Ti-ho-nra-vo-va) dan karya khusus tentang balapan (I.E. Tro-its -ko-go, A.P. Shcha-po-va, dll.). Kami sedang mendiskusikan rencana “Ho-wan-schi-ny”, form-mu-li-ro-val de-viz “Leher masa lalu di masa sekarang - itulah for-da-cha saya "(dari surat ke Sta -so-vu 1872). Dalam realitas karya, tujuannya adalah untuk membangun plot, drama-ma-tour-gi-che-ski op-to-memberi karakter timbal balik dari bangsa - Sta-sov membantunya; Menghargai energi dan partisipasinya, Mussorgsky tidak menghargai semua dewan Sta-Soviet.

F-bu-la ro-zh-da-las bersama dengan ide musik yang mewujudkannya sampai windows-cha-tel-noy cr-menjadi-for-tion lib-ret -itu (vik murninya direkam oleh Mussorgsky pada salah satu tahap pekerjaan selanjutnya); episode individu, hampir selesai, you-bra-sy-va-la, misalnya, car-ti-na di desa Jerman. Beberapa halaman opera dibentuk hingga Agustus 1873: “cinta-dari-nyanyian” Martha, paduan suara ras yang serempak, pengenalan pengetahuan -me-nor-the-or-ke-st-ro-voe “Dawn on the Sungai Mo-sk-ve.” Kelelahan yang berlebihan, hidup yang berlebihan karena ulasan yang menggigit tentang “Bo-ri-sa Go-du-no-va”, kematian -zey yang lain - V. A. Gart-ma-na (1873), N. P. Opo-chi-ni-noy (1874), O. A. Pet-ro-va (1878) - jam dan waktu yang lama dari com-po-zi-to-ra dari “Ho-wan-schi-ny.” Terhubung dengan perkembangan bertahap dari “Mo-gu-yang tumpukannya” perasaan menyakitkan karena tidak dikenali dan “Saya tidak-tahu-tentang-sti” (“Tidak mungkin saya sepenuhnya salah dalam aspirasi saya , tidak mungkin. Tapi sebelumnya- Sangat menyedihkan bahwa dengan musik, inilah waktunya untuk berbicara tentang "kuch-ki" melalui "slag-ba-um" "yang mereka tinggali," tulis M. A. A. Go-le- ni-shche-vu-Ku-tu-zo-vu, 1877) Anda menemukan -meningkat pada paruh kedua tahun 1870-an “gugup-ho-rad-ke” dan, sebagai konsekuensinya, dalam hasrat untuk al- to- pergi-lu.

"Ho-wan-schi-na" adalah jenis drama is-to-rio-soph-skayanya sendiri, di mana, di hadapan kecerahan Anda -wanita dari orang sentral, seluruh lapisan kehidupan masyarakat terungkap dan di bawah lapisan roh -tragedi na-ro-da dengan hancurnya uk-la-da tradisionalnya. Dibandingkan dengan "Bo-ri-s God-du-no-vy" aksi "on-native music-cal-drama" (sebagai op-re-de -Mussorgsky sendiri yang memutuskan genre opera barunya) tetapi duduk lebih dari satu ha-rak-ter bercabang: sejumlah besar benang berdiri individu dijalin menjadi satu simpul. Dalam opera terdapat banyak tokoh yang in-tre-sys dan cita-citanya berada di antara so-boy. Berbagai kelompok sosial (strel-tsy, “pendatang baru dari Moskow”, ras, kre-po-st-de -vush-ki pangeran Ho-van-sko-go) po-lu-cha-yut in-di-vi-du -al-nuyu ha-rak-te-ri-sti-ku.

Yang paling penting adalah drama liris Martha, yang hanya berhubungan secara tidak langsung dengan perjuangan politik. Semua ini adalah op-re-de-li-lo terutama-ben-no-sti dari struktur dramatis "Ho-wan-schi-ny", yang dikenal dengan "dis-lingkungan" -chen-ness", sebuah besar peran dari-tapi-si-tel-tetapi berdiri sendiri, episode bulat dari tipe pe-sen-no-go dan ari-oz-no-go. Meningkatnya peran pe-sen-no-melo-dic na-cha-la ha-rak-ter-na dan untuk opera media li-ri-ko-ko " So-ro-chin-skaya yar-mar -ka" (menurut berat N.V. Go-go-lya), yang dikerjakan Mussorgsky sejak 1874 (tidak berjendela) dibuat oleh C. A. Cui pada tahun 1916, dipentaskan pada tahun 1917, Teater Drama Musikal, Petrograd; . A. Lam-ma dan V .Ya. Di sini, penguasaan bawaan Mussorgsky atas co-media har-rac-te-ri-sticks, berdasarkan pra-penciptaan, muncul ni-re-che-vyh di-negara, terkadang pa-ro-diy-tapi ok-ra -shen-nyh (bagian-tiya Po-po-vi-cha).

Sumur teratas dari ka-mer-no-go karya kreatif Mussorgsky terdiri dari “Anak-anak” dengan kata-katanya sendiri (1868-1872) dan 2 siklus akhir berdasarkan kata-kata A. A. Go-le- ni-sche-va-Ku-tu-zo-va: “Tanpa matahari” (1874) dan “Lagu dan tarian” kematian ski" (1875-1877). Menurut “Children's” K. Debussy mencatat bahwa “tidak ada seorang pun yang berpaling pada yang terbaik yang ada dalam diri kita, dengan kelembutan dan kedalaman yang lebih besar.” Dalam musik siklus ini, ada ha-rak-te-ri-stisitas hidup berdampingan yang akut dengan in-na-tsi-on-tapi-kamu-menakjubkan nu-an-si-rov- koy. Kekayaan dari bayang-bayang, kepekaan terhadap kata-kata terkecil saya-bukan-emosional-ok-ra-ski s-schi vo-kal-noy de-la-ma-tion dalam siklus “Tanpa Matahari” . Mengembangkan beberapa ratus li-ri-ki A. S. Dar-go-myzh-sko-go, Mussorgsky menciptakan kebenaran yang mendalam -pertama kali sosial-al-tetapi tanpa-ke-len-tidak-pergi, satu-tetapi-untuk -pergi dan tentang-ma-well-to-go di on-de-zh-dah mereka seseorang, sejenis dengan dunia "uni-female dan os-korb-len-nyh" dalam sastra Rusia abad ke-19 . Jika “Tanpa Matahari” adalah jenis puisi lirisnya sendiri, maka dalam “Lagu dan Tarian Kematian” -ma-che-lo-ve-che-stra-da-niya do-ti-ga-et tra-ge -kekuatan diy-noy. Gambaran siklus dari realitas kehidupan. con-cre-t-no-stu dan op-re-de-len-no-sti dengan-ci-al-noy ha-rak-te-ri-sti-ki, apa yang bisa-jadi-st-vu-et penggunaan musik yang ada. bentuk dan intonasi (“Ko-ly-bel-naya”, “Se-re-na-da”, “Tre-pak”, berbaris di “Pol-ko-vo-tse”).

Kreativitas in-st-ru-mental Mussorgsky dibandingkan-tetapi volumenya tidak besar. Salah satu puncak dari program sim-pho-niz-ma Rusia adalah simfoni car-ti-on “Malam Iva-no-va di gunung Lysoi” (1867), yang didasarkan pada cerita rakyat kuno keyakinan. “For-ma dan ha-rak-ter dari so-chi-ne-niya ros-siy-ski dan sa-mo-byt-ny saya,” - tulis com-po-zi-tor, dekrit -vaya, dalam fre -dan kemudian, sesuai dengan teknik khas Rusia, ia menggunakan “variasi tersebar” yang bebas. Begitulah asal mula rangkaian piano “Car-tin-ki from the show” (dibuat pada tahun 1874 dengan nama -kesan biasa-biasa saja dari karya post-mortem V. A. Gart-ma-na), di mana -ray berbeda bentuk rencana zhan-ro-vo-go, luar biasa-tapi-fan-ta-stic dan epik, ob-e-di-nyon -menjadi satu suara yang beraneka warna. Bro-voe bo-gat-st-vo, "or-ke-st-ral-ness" dari suara piano di bawah-yang-dikatakan-sebelah-musik-can-tov pemikiran tentang atau -ke -st-ro-voy tentang-pekerjaan-ke dari so-chi-ne-niya ini (yang paling populer untuk-perang-va-la di-st-ru -men-tov-ka M. Ra -ve-lya, 1922).

Namun pentingnya karya Mussorgsky hanya sedikit dihargai selama masa hidupnya. V.V. Sta-sov adalah orang pertama yang menyatakan bahwa Mussorgsky “termasuk dalam jumlah orang yang, setelah itu, menjadi mo-nu-men -You". Opera Mussorgsky kokoh di panggung tidak hanya pada abad ke-19-20. “Bo-ris Go-du-nov” setelah penulisan ulang yang lama diedit oleh N. A. Rim-sko-go-Kor -sa-ko-va pada tahun 1896 (di panggung Aula Besar Konservatorium St. Petersburg) , pengakuan dunia terpancar setelah F.I. Sha-la-pin (1898) mengambil bagian sebagai pemeran utama. Opera edisi penulis asli dipulihkan pada tahun 1928 (Teater Opera dan Balet Leningrad) . “Ho-van-schi-na”, in-st-ru-men-to-van-naya oleh Roman-Kor-sa-ko-vym dan digunakan pada tahun 1886 di St. la-mi love-bi-te-ley, kemudian didirikan di Opera Swasta Rusia Moskow S. I. Ma-mon -to-va (1897), dan di panggung kekaisaran - hanya pada tahun 1911, atas inisiatif Sha-la -pi-na. Ide kreatif Mussorgsky di bidang dekorasi musik-la-ma-tion dan gar-mon-nic co-lo-ri-ta you-zy-va-li in-te-res K. Debus-si, M .Ra-ve-la, L. Yana-che-ka dan com-po-zi-to-rov lainnya. Layanan besar dalam memulihkan edisi penulis asli dari produksi Mussorgsky terletak pada B.V. Asaf-e-vu dan P.A. Tradisi Mussorgsky telah menciptakan perkembangan yang mandiri dan diperbarui dalam karya D. D. Shos-ta-ko -vi-cha (dia memiliki or-kest-rov-ka rya-da co-chi-ne-niy M.), G.V. Sviridov dan perusahaan domestik lainnya zi-to-ditch. Pada tahun 1970, Museum Rumah Mu-sorg-sko-go didirikan di desa Nau-mo-vo.

Pada tanggal 21 Maret 1839, seorang anak laki-laki lahir di keluarga pemilik tanah miskin Pyotr Mussorgsky, yang menerima nama Modest. Ibunya, Yulia Ivanovna, sangat menyayangi anak bungsunya. Mungkin alasannya adalah kematian dua putra pertamanya, dan dia memberikan seluruh kelembutannya kepada dua anak laki-laki yang masih hidup. Modest menghabiskan masa kecilnya di sebuah perkebunan di wilayah Pskov, di antara danau dan hutan lebat. Hanya kegigihan ibunya dan bakat bawaannya yang membantunya untuk tidak berpendidikan - sang ibu mengajari anak-anaknya membaca, bahasa asing, dan musik. Meskipun hanya ada sebuah piano tua di rumah bangsawan, piano itu disetel dengan baik, dan pada usia tujuh tahun Modest memainkan karya pendek Liszt di atasnya. Dan pada usia sembilan tahun dia menampilkan konser Field untuk pertama kalinya.

Peter Mussorgsky juga menyukai musik dan sangat senang dengan bakat nyata putranya. Namun bisakah para orang tua membayangkan bahwa putra mereka tidak hanya akan menjadi seorang musisi dan komposer, tetapi juga akan memuliakan Rusia di seluruh dunia dengan musiknya? Nasib yang sama sekali berbeda sedang dipersiapkan untuk Modest - lagipula, semua Mussorgsky berasal dari keluarga bangsawan kuno dan selalu bertugas di unit militer. Hanya ayah Modest yang lolos dari hal ini dengan mengabdikan dirinya pada pertanian.

Segera setelah Modest berusia sepuluh tahun, dia dan kakak laki-lakinya dibawa ke St. Petersburg, tempat anak-anak lelaki itu belajar di School of Guards Ensigns, sebuah sekolah militer yang sangat istimewa. Setelah lulus dari sekolah ini, Mussorgsky Sederhana yang berusia tujuh belas tahun ditugaskan untuk bertugas di Resimen Pengawal Preobrazhensky. Ia memiliki karir militer yang cemerlang di depannya, namun tanpa diduga pemuda tersebut mengundurkan diri dan masuk ke Direktorat Teknik Utama. Dia kemudian bekerja di departemen investigasi Departemen Kehutanan.

Sesaat sebelum membuat keputusan yang mengejutkan, salah satu rekan resimennya memperkenalkan Modest kepada komposer Dargomyzhsky. Musisi terhormat hanya punya waktu beberapa menit untuk mengapresiasi kebebasan Modest bermain piano, dan yang terpenting, improvisasi unik dan bakatnya yang luar biasa. Dargomyzhsky memutuskan untuk memperkuat kesan pertamanya dan mempertemukan pemuda itu dengan Cui dan Balakirev. Maka dimulailah kehidupan yang benar-benar baru bagi Mussorgsky, penuh dengan musik dan semangat persahabatan - di lingkaran Balakirev "The Mighty Handful".

Bagi Mussorgsky, ini adalah kebahagiaan sejati - lagipula, seni militer sama sekali tidak menarik minatnya. Hal lainnya adalah sastra, sejarah dan filsafat; dia selalu mencurahkan banyak waktunya untuk mata pelajaran ini bahkan di sekolah. Tapi hal utama baginya selalu musik. Dan karakter komposer masa depan sama sekali tidak cocok untuk karier militer. Petrovich yang sederhana dibedakan oleh toleransi terhadap orang lain dan tindakan serta pandangan demokratis. Ketika reformasi petani diumumkan pada tahun 1861, kebaikannya kepada rakyat terwujud dengan sangat jelas - untuk meringankan budaknya sendiri dari beban pembayaran penebusan, Mussorgsky memutuskan untuk melepaskan bagian warisannya demi saudaranya.

Akumulasi pengetahuan baru di bidang musik tidak bisa tidak menghasilkan periode aktivitas kreatif yang kuat bagi para jenius. Mussorgsky memutuskan untuk menulis opera klasik, tetapi dengan penyertaan wajib di dalamnya perwujudan hasratnya terhadap adegan rakyat besar dan kepribadian sentral - kuat dan berkemauan keras. Dia memutuskan untuk mengambil plot operanya dari novel Flaubert “Salammbô,” yang membawa pembaca ke sejarah Kartago kuno. Tema musik yang ekspresif dan indah lahir di kepala komposer muda ini, dan dia bahkan menuliskan sebagian dari apa yang dia hasilkan. Dia sangat pandai dalam adegan massal. Namun pada titik tertentu, Mussorgsky tiba-tiba menyadari bahwa gambaran yang diciptakan oleh imajinasinya sangatlah jauh dari Kartago asli yang digambarkan oleh Flaubert. Penemuan ini membuatnya kehilangan minat terhadap karyanya dan meninggalkannya.

Rencananya yang lain adalah sebuah opera berdasarkan “Pernikahan” karya Gogol. Ide yang dikemukakan oleh Dargomyzhsky sangat konsisten dengan karakter Mussorgsky - dengan ejekan, humor, dan kemampuannya menunjukkan proses kompleks dengan menggunakan metode sederhana. Namun pada saat itu, tugas yang ditetapkan - membuat opera berdasarkan teks prosa - tampak tidak hanya mustahil, tetapi juga terlalu revolusioner. Karya “The Marriage” memikat Mussorgsky, dan rekan-rekannya menganggap karya ini sebagai manifestasi mencolok dari bakat komposer dalam komedi. Bakat ini terutama terlihat dalam menciptakan karakteristik musik yang menarik dari para karakternya. Namun, segera menjadi jelas bahwa opera yang didasarkan pada “The Marriage” itu sendiri hanyalah sebuah eksperimen yang berani, dan pengerjaannya terhenti. Mussorgsky harus mengambil jalan yang sangat berbeda untuk menciptakan opera yang serius dan nyata.

Sering mengunjungi rumah saudara perempuan Glinka, Lyudmila Ivanovna Shestakova, Mussorgsky bertemu Vladimir Vasilyevich Nikolsky. Seorang kritikus sastra dan filolog yang brilian, seorang ahli yang diakui di bidang sastra Rusia, Nikolsky menyarankan musisi untuk memperhatikan tragedi Pushkin “Boris Godunov”. Filolog tersebut tidak asing dengan musik dan percaya bahwa “Boris Godunov” dapat menjadi bahan yang sangat baik untuk membuat libretto opera. Biji-bijian yang dilemparkan Nikolsky jatuh ke tanah subur - pikir Mussorgsky dan mulai membaca tragedi itu. Bahkan saat membaca, seluruh bagian musik khusyuk yang megah mulai terdengar di kepalanya. Komposer benar-benar merasakan dengan seluruh tubuhnya bahwa opera berdasarkan materi ini akan menjadi karya yang luar biasa banyak dan beragam.

Opera "Boris Godunov" selesai seluruhnya pada akhir tahun 1869. Dan pada tahun 1970, Mussorgsky menerima tanggapan dari Gedeonov, direktur teater kekaisaran. Dari surat tersebut, sang komposer mengetahui bahwa sebuah komite yang terdiri dari tujuh orang telah dengan tegas menolak “Boris Godunov”. Dalam setahun, Mussorgsky membuat opera edisi kedua - tujuh adegannya berubah menjadi empat babak dengan prolog. Dalam dedikasinya terhadap pekerjaan ini, Mussorgsky menulis bahwa hanya berkat rekan-rekannya di “Mighty Handful” dia mampu menyelesaikan pekerjaan sulit ini. Namun pada edisi kedua, opera tersebut ditolak oleh panitia teater. Primadona Teater Mariinsky, Platonov, menyelamatkan situasi - hanya atas permintaannya opera "Boris Godunov" diterima untuk diproduksi.

Mussorgsky tidak dapat menemukan tempat untuk dirinya sendiri sambil menunggu pemutaran perdana, karena khawatir operanya tidak akan diterima oleh masyarakat. Namun ketakutan sang komposer sia-sia. Hari pemutaran perdana "Boris Godunov" berubah menjadi kemenangan dan perayaan sejati bagi sang komposer. Berita tentang opera yang luar biasa ini menyebar ke seluruh kota dengan kecepatan kilat, dan setiap pertunjukan selanjutnya terjual habis. Mussorgsky bisa saja sangat bahagia, tapi...

Sang komposer sama sekali tidak mengharapkan pukulan tak terduga dan sangat berat yang menimpanya dari para kritikus. Petersburg Vedomosti pada bulan Februari 1974 menerbitkan ulasan buruk tentang Boris Godunov yang ditandatangani oleh Cui, salah satu teman terdekat sang komposer. Mussorgsky menganggap tindakan temannya itu sebagai tikaman dari belakang.

Namun kemenangan opera dan kekecewaan perlahan-lahan memudar ke latar belakang - kehidupan terus berjalan. Ketertarikan publik terhadap Boris Godunov tidak memudar, tetapi para kritikus masih menganggap opera itu "salah" - musik Mussorgsky tidak terlalu sesuai dengan stereotip romantis yang kemudian diterima dalam opera. Pemindahan Mussorgsky ke unit investigasi Departemen Kehutanan membebani dia dengan banyak pekerjaan yang membosankan, dan praktis tidak ada waktu untuk membuat rencana kreatif. Dia tidak berhenti menggubah musik, tentu saja, tapi dia tidak menemukan kedamaian.

Periode yang sangat kelam dalam kehidupan komposer hebat dimulai. “Segenggam Perkasa” bubar. Dan ini bukan hanya soal pukulan keji Cui, tapi juga menimbulkan kontradiksi internal di antara anggota lingkaran. Mussorgsky sendiri menganggap peristiwa ini sebagai pengkhianatan terhadap orang-orang yang sangat ia cintai - bukan pengkhianatan terhadap dirinya secara pribadi, tetapi terhadap cita-cita lama yang menyatukan mereka. Tak lama kemudian salah satu temannya, artis Hartmann, meninggal. Mengikutinya, wanita yang dicintai Mussorgsky dengan penuh semangat dan diam-diam meninggal, yang namanya tidak diberitahukan oleh komposer kepada siapa pun - satu-satunya kenangan cinta adalah "Surat Batu Nisan", yang ditemukan hanya setelah kematian Mussorgsky, dan banyak karya yang didedikasikan untuk orang asing misterius ini.

Teman lama digantikan dengan teman baru. Mussorgsky menjadi dekat dengan Pangeran A. A. Golenishchev-Kutuzov, seorang penyair muda, dan menjadi dekat dengannya. Mungkin persahabatan inilah yang membuat sang komposer berada di ambang keputusasaan dan memberikan kehidupan baru ke dalam dirinya. Karya Mussorgsky terbaik pada masa itu ditulis berdasarkan puisi Count Arseny. Namun, di sini juga sang komposer menghadapi kekecewaan yang pahit - setelah satu setengah tahun persahabatan yang begitu cemerlang, Golenishchev-Kutuzov menikah dan menjauh dari teman-temannya.

Pengalaman lain membuat komposer minum, dan dia bahkan berubah penampilan - dia menjadi lembek, berhenti mengurus dirinya sendiri, berpakaian sembarangan... Selain itu, masalah mulai terjadi di tempat kerja. Mussorgsky dipecat lebih dari sekali, dan dia terus-menerus mengalami kesulitan keuangan. Permasalahannya sampai-sampai suatu hari sang komposer diusir dari apartemen sewaannya karena tidak dibayar. Kesehatan jenius musik itu perlahan-lahan memburuk.

Namun demikian, pada saat itulah kejeniusan Mussorgsky diakui di luar negeri. Franz Liszt, begitu ia dipanggil saat itu, "orang tua yang hebat", menerima lembaran musik karya komposer Rusia dari penerbit dan benar-benar terkejut dengan bakat dan kebaruan karya Mussorgsky. Kegembiraan Liszt yang luar biasa terutama tercermin dalam siklus lagu Mussorgsky dengan judul umum "Anak-anak". Dalam siklus ini, sang komposer dengan jelas dan kaya melukiskan dunia jiwa anak-anak yang kompleks dan cerah.

Mussorgsky sendiri, terlepas dari kondisi hidupnya yang buruk selama tahun-tahun ini, mengalami kebangkitan kreatif yang sesungguhnya. Sayangnya, banyak ide komposer yang belum selesai atau tidak disempurnakan oleh bakatnya. Namun, segala sesuatu yang tercipta menunjukkan bahwa sang komposer mampu mencapai level baru dalam karyanya. Karya pertama setelah “Boris Godunov” adalah sebuah rangkaian yang disebut “Pictures at an Exhibition,” karya piano yang paling signifikan dan terbesar. Mussorgsky berhasil menemukan nuansa baru pada suara instrumen dan mengungkap kemampuan barunya. Dia juga berpikir untuk bekerja dengan dramaturgi Pushkin yang beraneka segi. Dia membayangkan sebuah opera yang isinya mencakup kehidupan seluruh negara dengan banyak episode dan adegan. Tetapi Mussorgsky tidak menemukan dasar libretto opera semacam itu dalam sastra dan memutuskan untuk menulis plotnya sendiri.

Menurut kritikus musik, opera Khovanshchina karya Mussorgsky telah menjadi tahap baru yang tertinggi dalam perkembangan bahasa musik komposer. Ia masih menganggap pidato sebagai sarana utama untuk mengekspresikan karakter dan perasaan seseorang, namun desain musik itu sendiri kini mendapat makna baru, lebih luas dan lebih dalam baginya. Saat mengerjakan opera “Khovanshchina,” Mussorgsky juga menggubah opera lain, “Sorochinskaya Fair,” berdasarkan karya Gogol. Opera ini dengan jelas menunjukkan kecintaan sang komposer terhadap kehidupan dan kegembiraan manusia yang sederhana, meskipun ada pukulan takdir dan penderitaan mental. Rencana komposer juga termasuk mengerjakan drama musikal rakyat tentang pemberontakan Pugachev. Bersama dengan Khovanshchina dan Boris Godunov, opera ini dapat membentuk satu trilogi deskripsi musik sejarah Rusia.

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Mussorgsky berhenti dari dinasnya, dan untuk mencegahnya kelaparan, sekelompok pengagum menyumbangkan sejumlah kecil uang pensiun kepada komposer. Penampilannya sebagai pianis-pengiring memberinya sejumlah uang, dan pada tahun 1879 Mussorgsky memutuskan untuk melakukan tur konser ke Krimea dan Ukraina. Perjalanan ini menjadi titik terang terakhir dalam rangkaian hari kelabu bagi sang komposer.

Pada 12 Februari 1881, Mussorgsky menderita pendarahan otak. Tapi sebelum dia meninggal, dia harus selamat dari beberapa pukulan lagi. Baru pada tanggal 28 Maret 1881, tubuhnya berhenti melawan, dan komposer hebat itu meninggal - pada usia empat puluh dua tahun.

Mussorgsky dimakamkan di pemakaman Tikhvin di Alexander Nevsky Lavra. Hampir seratus tahun kemudian, pada tahun 1972, museumnya dibuka di desa Naumovo, tidak jauh dari kawasan keluarga yang tidak terpelihara.

Seperti banyak orang hebat, komposer Rusia Modest Petrovich Mussorgsky menjadi terkenal secara anumerta. Rimsky-Korsakov berusaha menyelesaikan "Khovanshchina" -nya dan menata arsip musik mendiang komposer. Dalam edisinya opera "Khovanshchina" dipentaskan, yang, seperti karya Mussorgsky lainnya, menyebar ke seluruh dunia.