Unduh presentasi tentang post-impresionisme. "Kuda pacuan di depan tribun"

PASCA-IMPRESSIONISME (lat. post - setelah dan fr.
impresinisme, dari kesan - kesan) -
penunjukan kolektif bersyarat dari yang utama
tren seni lukis Perancis pada akhir abad ke-19 -
awal abad ke-20 Post-Impresionisme tercermin
fitur krisis budaya Eropa Barat
saat ini, menyakitkan dan kontradiktif
pencarian seniman akan ideologi yang stabil
nilai-nilai moral.

Karakteristik

Ketertarikan pada prinsip filosofis dan simbolik
seni.
Transfer materi yang bebas dan umum
perdamaian
Stilisasi dekoratif.
Lukisan-lukisan tersebut mempunyai ciri khas
pembingkaian, sketsa.
Tepi benda dan benda berubah-ubah
memotong.
Cerita acak.
Penggunaan warna murni dalam lukisan.
Perasaan halftone tercapai
mengatur sapuan bersih tambahan
warna, ketika menjauh dari kanvas, itu tercipta
efek pencampuran.

Karakteristik

Penolakan tajam terhadap lingkungan
realitas.
Membandingkan diri sendiri dengan kehormatan
masyarakat borjuis, melarikan diri darinya
alam, bentuk alami
kehidupan patriarki.
Dalam lukisannya, para seniman menekankan
integritas objek.

Ciri-ciri seniman

Paul Cezanne - berkelanjutan
pola kombinasi warna dan
formulir
Paul Gauguin menciptakan apa yang disebut
"sintetisme"
Van Gogh - warna-warna cerah,
gambar ekspresif, longgar
solusi komposisi.

Vincent Willem Van Gogh

Belanda
artis-
pasca-impresionis.
Lahir pada tanggal 30 Maret 1853 di desa GrotZundirt di provinsi Brabant Utara di selatan
Belanda, dekat perbatasan Belgia.
Melarikan diri dari depresi akibat peristiwa di
Paturage, Van Gogh kembali beralih ke lukisan,
mulai berpikir serius untuk belajar dan pada tahun 1880, ketika
Dengan dukungan saudaranya Theo, dia pergi ke Brussel, tempat dia memulai
mengunjungi
kelas
V
Kerajaan
Akademi
seni rupa. Namun, setahun kemudian Vincent
putus sekolah dan kembali ke orang tuanya. Ini
periode hidupnya, dia percaya bahwa artis tidak melakukannya
Tidak perlu punya bakat, yang penting punya banyak dan
bekerja keras, jadi dia melanjutkan studinya
sendiri.
Potret diri, 1889

Van Gogh pergi ke Den Haag, dengan semangat baru
terjun ke dalam lukisan dan menjadi
ambillah pelajaran dari jauhmu
relatif - perwakilan
Sekolah seni lukis Anton di Den Haag
Ungu muda. Vincent bekerja keras dan belajar
kehidupan kota, khususnya masyarakat miskin
blok. Mencapai hal yang menarik dan
warna-warna menakjubkan dalam karya-karyanya,
Halaman belakang, 1882
dia terkadang terpaksa mencampuradukkan
satu kanvas teknik yang berbeda
huruf - kapur, pena, sepia, cat air
(“Halaman Belakang”, 1882, pena, kapur dan kuas
kertas, Museum Kröller-Müller,
berang-berang; “Atap. Pemandangan dari bengkel
van Gogh", 1882, kertas, cat air, kapur,
koleksi pribadi J. Renan, Paris).
Atap. Pemandangan dari studio Van Gogh. 1882

Dari segi pokok bahasannya, karya-karya awal van Gogh bisa
dikaitkan dengan realisme, meskipun cara pelaksanaannya
dan teknologi hanya bisa disebut realistis dengan
reservasi signifikan tertentu. Satu
dari sekian banyak permasalahan yang diakibatkan oleh kekurangan tersebut
artistik
pendidikan,
Dengan
yang
sang seniman dihadapkan pada ketidakmampuan untuk menggambarkan
sosok manusia. Pada akhirnya hal ini menyebabkan
salah satu fitur mendasarnya
gaya
-
interpretasi
manusia
angka,
tanpa halus atau anggun terukur
Seorang petani dan seorang perempuan petani sedang menanam kentang
1885
gerakan sebagai bagian integral dari alam, bahkan dalam beberapa hal mirip dengannya. Ini sangat bagus
Vidnov
gambar
"Petani
Dan
wanita petani
menanam kentang" (1885), dimana tokoh-tokoh petani
diibaratkan batu karang, dan garis horizon yang tinggi
seolah-olah menekannya, tidak membiarkannya tegak atau
setidaknya angkat kepalamu. Pendekatan serupa terhadap topik tersebut
juga dapat dilihat di film selanjutnya “Reds”
kebun anggur" (1888).
Kebun Anggur Merah" (1888).

Dalam serangkaian lukisan dan sketsa dari pertengahan tahun 1880-an.
(“Meninggalkan Gereja Protestan di Nuenen”
(1884-1885),
"Wanita Petani"
Kröller-Muller,
(1885,
berang-berang),
museum
"Pemakan"
kentang" (1885, Museum Vincent van Gogh,
Amsterdam),
Nuenena"
"Tua
(1885),
gereja
tertulis
menara
V
V
gelap
rentang yang indah, ditandai dengan persepsi yang sangat akut tentang penderitaan manusia dan
perasaan depresi, yang diciptakan kembali oleh sang seniman
menindas
suasana
psikologis
ketegangan. Pada saat yang sama, artis
terbentuk
lanskap:
persepsi
Dan
memiliki
ekspresi
alam
miliknya
melalui
memahami
intern
analogi
Dengan
orang. Kredo artistiknya menjadi
kata-kata sendiri: “Saat Anda menggambar pohon,
perlakukan dia sebagai figur.”
"Menara gereja tua di
Nuenen" (1885)

Periode kehidupan Paris ternyata sangat bermanfaat dan penuh peristiwa. Artis
mengunjungi studio seni swasta bergengsi milik guru terkenal Fernand
Cormona, mempelajari lukisan impresionis, cetakan Jepang, sintetis
karya Paul Gauguin. Selama periode ini, palet Van Gogh menjadi terang dan menghilang
warna cat bersahaja, biru murni, kuning keemasan, nada merah muncul,
ciri khasnya yang dinamis dan mengalir
Nada-nada ketenangan dan ketentraman yang muncul dalam kreativitas disebabkan oleh pengaruh
kaum impresionis. Periode kehidupan Paris menyumbang jumlah ciptaan terbesar
seniman lukis - sekitar dua ratus tiga puluh. Diantaranya adalah serangkaian benda mati dan
potret diri, serangkaian enam kanvas dengan judul umum “Sepatu” (1887), lanskap.
Peran manusia dalam lukisan Van Gogh berubah - dia tidak ada sama sekali, atau memang ada
staf. Udara, atmosfer, dan kekayaan warna muncul dalam karya-karyanya, namun sang seniman menyampaikan lingkungan cahaya-udara dan nuansa atmosfer dengan caranya sendiri, membagi keseluruhan tanpa
menggabungkan bentuk dan menampilkan "wajah" atau "sosok" setiap elemen secara keseluruhan. Kreatif
Pencarian seniman membawanya ke asal usul gaya artistik baru -
pasca-impresionisme.

(“Agostina Segatori di kafe
"Rebana" (1887-1888)
“Pemandangan Paris dari apartemen Theo di jalan
Lepik" (1887).

"Laut di Sainte-Marie" (1888).

Meskipun van Gogh mengumumkan kepergiannya
metode melukis impresionistik,
pengaruh gaya ini masih sangat kuat
terasa dalam lukisannya, khususnya di
transmisi cahaya dan udara (“Peach
pohon
V
mekar",
1888)
atau
V
menggunakan skema warna besar
titik (“Jembatan Anglois di Arles”, 1888). Ke dalam ini
waktu, seperti kaum impresionis, van Gogh
menciptakan serangkaian karya yang menggambarkan
tipe yang sama, bagaimanapun, mencapai
transmisi perubahan cahaya yang tidak akurat
efek dan keadaan, dan maksimum
intensitas ekspresi kehidupan alam.
Miliknya
Peru
ini
periode
milik
juga sejumlah potret artisnya
mencoba bentuk seni baru.
"Pohon persik sedang mekar"
1888

Temperamen artistik yang berapi-api,
dorongan menyakitkan menuju harmoni, keindahan dan
kebahagiaan dan, pada saat yang sama, ketakutan akan
ditemukan oleh kekuatan yang memusuhi manusia
inkarnasi kemudian di cerah bersinar
warna lanskap selatan (“Rumah Kuning” (1888),
"Kursi Gauguin" (1888), "Panen. Valley of LaCroe" (1888), kemudian dalam bentuk yang tidak menyenangkan, mengingatkan
gambaran mimpi buruk (“Terrace Cafe
di malam hari" (1888); dinamika warna dan sapuan kuas
diisi dengan kehidupan spiritual dan
pergerakan tidak hanya alam dan penghuninya
masyarakatnya (“Kebun Anggur Merah di Arles”
(1888)), tetapi juga benda mati
("Kamar Tidur Van Gogh di Arles" (1888)). Lukisan
seniman menjadi lebih dinamis dan
warnanya intens (“Penabur”,
1888), suaranya tragis (“Malam
kafe", 1888; "Kamar Tidur Van Gogh di Arles" (1888).
"Rumah Kuning" (1888)

Selama masa remisi, Vincent meminta izin kembali ke bengkel untuk terus bekerja,
Namun, warga Arles menulis pernyataan kepada walikota yang memintanya untuk mengisolasi artis tersebut dari yang lain
penduduk. Van Gogh diminta pergi ke pemukiman orang sakit jiwa di Saint-Rémy-de-
Provence, tempat Vincent tiba pada tanggal 3 Mei 1889. Dia tinggal di sana selama setahun, tanpa lelah mengerjakan proyek baru
lukisan. Selama ini ia menciptakan lebih dari seratus lima puluh lukisan dan sekitar seratus gambar dan
cat air. Jenis lukisan utama pada periode kehidupan ini adalah lukisan benda mati dan pemandangan alam,
perbedaan utamanya adalah ketegangan saraf dan dinamisme yang luar biasa
(“Malam Berbintang”, 1889),
penjajaran kontras
bunga dan - dalam beberapa kasus -
penggunaan halftone
(“Pemandangan dengan Zaitun”, 1889;
"Ladang gandum dengan pohon cemara", 1889).

Pada tanggal 20 Juli 1890, van Gogh melukis lukisannya yang terkenal “Ladang Gandum dengan
gagak,” dan seminggu kemudian, pada tanggal 27 Juli, tragedi terjadi. Pergi jalan-jalan bersama
bahan gambar, sang seniman menembak dirinya sendiri di area jantung dengan pistol,
dibeli untuk menakut-nakuti kawanan burung saat bekerja di luar ruangan, tapi pelurunya menembus
di bawah. Berkat ini, dia secara mandiri mencapai kamar hotel tempat dia tinggal.
Pemilik penginapan memanggil dokter, yang memeriksa lukanya dan memberi tahu Theo. Terakhir
tiba keesokan harinya dan menghabiskan seluruh waktu bersama Vincent sampai kematiannya
29 jam setelah terluka karena kehilangan darah (pukul 01.30 tanggal 29 Juli 1890).

Paul Cezanne

Pelukis Perancis, cerdas
perwakilan dari post-impresionisme.
Artistik
warisan
Cezanne
berjumlah lebih dari 800 pabrik minyak, bukan
menghitung cat air dan karya lainnya.
Tidak ada yang bisa menghitung jumlahnya
karya dihancurkan karena tidak sempurna,
oleh seniman itu sendiri selama bertahun-tahun
jalur kreatif. Di musim gugur Paris
Di Salon 1904, seluruh aula didedikasikan
untuk memajang lukisan Cezanne. Ini
pameran itu menjadi yang pertama nyata
kesuksesan,
artis.
lagi
Ke sana
-
kemenangan
Potret diri, 1875

Individualitas
Karya-karya Cezanne mengandung jejak kehidupan batin sang seniman. Mereka
dipenuhi dengan energi internal tarik-menarik dan tolak-menolak. Percaya diri pada Anda
jenius, Cezanne tetap terobsesi dengan ketakutan yang tidak akan dia temukan
cara yang tepat untuk mengungkapkan apa yang dilihat dan ingin diungkapkannya dalam gambar
dengan cara melukis.
Cézanne jelas memiliki banyak ketakutan dan fobia, serta ketidakstabilannya
karakter menemukan perlindungan dan keselamatan dalam karya seorang pelukis. Mungkin memang begitu
keadaan ini adalah alasan utama karya Cezanne yang begitu fanatik
atas lukisanmu.
Di masa dewasa, rasa kontradiksi psikologis dan
ketidakkonsistenan dunia sekitar secara bertahap digantikan oleh karya Cezanne
perasaan yang bukan berupa ketidakkonsistenan, melainkan perasaan tentang kompleksitas dunia yang misterius.
Kontradiksi memudar ke latar belakang, dan pemahaman muncul ke permukaan
singkatnya bahasa keberadaan itu sendiri. Tapi kalau bahasanya ringkas, ada peluang
mengungkapkannya dalam sejumlah tanda atau bentuk dasar tertentu. Ini tentang ini
panggung, karya Cézanne yang terbaik, paling mendalam dan bermakna muncul.

Karya awal

Periode awal karya P. Cezanne secara kondisional disebut romantis
atau barok (1860-1872). Selama tahun-tahun ini, sang seniman menerima pelajaran melukis pertamanya
pertama dengan J. Gibert di School of Fine Arts di museum kampung halamannya
Aix, dan kemudian bekerja secara mandiri di Paris, di mana dia bersekolah di Suisse Academy.
Lukisan P. Cezanne pada tahun-tahun itu sangat berbeda dengan semua yang dia lakukan
orang-orang yang berpikiran sama. Jadi, berbeda dengan C. Monet yang minatnya sepenuhnya
berfokus pada persepsi visual langsung tentang alam, P. Cezanne
menciptakan dunia fantasinya sendiri dan mencoba mengekspresikan keseluruhannya
nafsu manusia.

Hidup dengan perasaan terus-menerus akan kompleksitas dunia di sekitarnya, P. Cezanne tidak bisa
tetap dalam kerangka kontemplasi sederhana dan refleksi yang jujur
apa yang dia lihat. Dia selalu berusaha memusatkan perhatian pemirsa pada apa
dia adalah sosok utama dalam gambar itu. Untuk tujuan ini, ia mengubah bentuk dan menciptakannya
komposisi dengan keseimbangan tidak stabil, menggunakan warna gelap pekat
cat diaplikasikan dalam jumlah besar (“Di dalam kamar”, 1860-an). Pada akhir tahun 1860-an
gg. Gaya lukisan P. Cezanne berubah ke arah yang lebih terkendali dan
ketelitian komposisi (“Girl at the Piano”, atau “Overture to Tannhäuser”, 18671869)
Gadis di piano, 18671869

Periode impresionistik bercirikan mendekati masa nyata
interpretasi kehidupan gambar, transmisi halus dari lingkungan cahaya-udara dan
skema warna yang lebih terang. Genre utama Cezanne menjadi
lanskap, dan satu-satunya objek pengamatan adalah alam.
Saat mengerjakan benda mati, ia mengembangkan warna uniknya sendiri
gamma: kombinasi warna biru merpati dan oranye-kuning.
Masa konstruktif karya P. Cezanne bertepatan dengan masa puncaknya
keahlian dan dibedakan oleh kombinasi harmonis antara bentuk masif dan
ketat. Gambaran fenomena alam yang cepat berlalu dan tidak stabil, ada apa dengan itu
Kaum Impresionis melakukan pekerjaan mereka dengan keterampilan, tetapi dasar persepsi dunia yang konstruktif material, karakteristik P. Cezanne, terhambat. Oleh karena itu di
periode ini ketika dia dengan sempurna menguasai transmisi cahaya-udara
lingkungan, seniman memperkuat unsur struktural dan subjeknya
komposisi.

Selama periode sintetik, P. Cezanne menciptakan citra yang solid, stabil, dan mobile
alam. Sapuan fleksibel dan plastis sang master secara bersamaan menciptakan bentuk dan
menguraikan ruang, mereka tampak saling menempel, membentuk satu,
tidak dapat dipisahkan
struktur
kanvas.
Manusia
angka
Bukan
menolak
latar belakang lanskap, mereka dipenuhi dengan cahaya dan udara. Artisnya sangat sering
membahas topik mandi, mewujudkan cita-citanya tentang orang bebas,
hidup selaras dengan alam.
"Pemandian", 1906

P. Cezanne mengasosiasikan citra wanita jangkung dengan kenangan masa muda yang bahagia
pohon pinus memberikan bayangan yang bermanfaat. Mentransfer gambar ini ke kanvas,
seniman berusaha memecahkan masalah penggabungan suatu objek dengan lingkungannya
ruangnya dan mengekspresikan perasaan berubah dan pada saat yang sama
dunia alam yang ada secara abadi. Bunga ini dalam rasio
berubah dan konstan paling jelas tercermin dalam karyanya nanti
masih hidup.
Potret
komposisi
P.Cezanne
dirampas
karakteristik psikologis, sosial dan individu, tetapi manusia
disajikan pada mereka selalu signifikan, dan kadang-kadang bahkan monumental.
tahun 1900-an ditandai dengan munculnya apa yang disebut dengan lukisan spontan
karyanya: komposisi gambarnya tidak dipikirkan terlebih dahulu, itu
tampak seolah-olah dengan sendirinya dalam proses kerja. Sangat tegas
palet artis mulai memperoleh nuansa liris (“Biru
lanskap", 1900-an).
Gambar Gunung St. Victoria semakin sering muncul di kanvasnya sebagai
simbol kebesaran dan ketidakterpisahan alam semesta.

"Masih Hidup dengan Tirai", 1889
"Pemain Kartu", 1892-1893
"Tepi Marne", 1888

“Pierrot dan Harlequin” (“Maslenitsa”), 1888
"Gunung Sainte-Victoire", 1882-1885

Paul Gauguin

Perancis
tukang keramik
pelukis,
Dan
pematung-
jadwal.
Seiring dengan
dengan Cezanne dan Van Gogh adalah yang terbesar
perwakilan dari post-impresionisme. DI DALAM
mulai belajar pada awal tahun 1870-an
melukis sebagai seorang amatir. Periode awal
kreativitas dikaitkan dengan impresionisme.
Sejak tahun 1880 ia ikut serta dalam pameran
kaum impresionis.
DENGAN
1883
artis profesional tahun.
Karya Gauguin tidak diminati; senimannya miskin.
Periode awal karya Gauguin dikaitkan dengan impresionisme.
Selanjutnya, penolakan Gauguin terhadap peradaban borjuis muncul
minat pada seni rakyat dengan pandangan dunianya yang naif, pada seni
Yunani Kuno, Abad Pertengahan, dll. Timur.

Pencarian gambaran umum, makna misterius dari fenomena, minat
sudah lama sejak cara hidup beku yang dicari Gauguin di Brittany, Arles dan
Martinique, bawa program Gauguin lebih dekat ke simbolisme dan bawa dia dan
sekelompok seniman muda yang dekat dengannya (yang disebut sekolah Pont-Aven) hingga
penciptaan sistem gambar baru (“sintetisme”), menggunakan
generalisasi dan penyederhanaan bentuk dan garis.
Pemodelan volume cahaya dan bayangan, udara ringan dan linier
perspektif digantikan oleh penjajaran ritmis dari masing-masing bidang
warna murni, mengisi seluruh bentuk benda dan bermain
peran utama dalam menciptakan struktur emosional dan psikologis
lukisan Sistem lukisan Gauguin dikembangkan lebih lanjut dalam karyanya
karya yang dibuat di pulau Tahiti (Oseania). Dia pergi ke sana pada tahun 1891,
terbawa oleh pencarian kreatif dan impian masyarakat yang ideal.

Kristus Kuning (1889)
Visi Setelah Khotbah atau Perjuangan
Yakub dengan malaikat (1888)

Meski realitas kolonial sama sekali tidak sesuai dengan impian utopis
Gauguin, ia menciptakan di kanvasnya perasaan surga yang murni, yang
jenuh dengan sinar matahari dan dihuni oleh orang-orang yang tinggal secara spiritual
kesatuan dengan alam.
Lukisan yang dilukis di Oseania sepertinya membawa aroma yang eksotis
dunia asing dan struktur puitis budaya Polinesia dan
mitologi yang Gauguin adalah seniman Eropa pertama yang ditemukan.
Saturasi warna emosional, datar dan statis
komposisi, perpaduan organik antara prinsip dekoratif dan monumental,
kebaruan dan pentingnya gambar-gambar yang menjadi ciri karya Gauguin,
sebagian besar merangsang pencarian kreatif para pelukis di awal abad ke-20. Gauguin
Ia juga bekerja di bidang patung, grafis, dan keramik.

Dan emas tubuh mereka, 1901
Pastoral Tahiti, 1893

Lagi
tidak pernah (1897)
Dari mana asal kita?
apakah kamu sudah datang? Siapa
Kami? Di mana
Kami
bisakah kita pergi? (1897
-1898)

Wanita Memegang Buah (1893)
Namanya Vairaumati (1893)

Jack of Diamonds (grup seni)

"Jack of Diamonds" - awalnya nama ini
menerima pameran seniman (Desember 1910 - Januari 1911), selanjutnya
termasuk dalam asosiasi kreatif dengan nama yang sama, sejak 1911 - Perkumpulan Seniman
"Jack Berlian." Pada awalnya, asosiasi termasuk
terutama pelukis Moskow - yang kemudian termasuk di dalamnya
termasuk seniman St. Petersburg dan perwakilan kota-kota lain, dalam pameran
Banyak seniman dari Eropa Barat (Prancis dan Jerman) berpartisipasi.
Ada sampai Desember 1917. Pada bulan Maret 1927 di Tretyakovskaya
Galeri ini menyelenggarakan pameran retrospektif karya seniman kelompok tersebut
"Jack Berlian."

Para seniman “Jack of Diamonds” menolak tradisi akademis dan
dan realisme abad ke-19. Kreativitas mereka bercirikan gambar dan plastis
solusi ala P. Cezanne (post-impresionisme), Fauvisme dan Kubisme. Membelah
“Jack of Diamonds” terjadi karena alasan prinsip. Jika
sebagian besar Jack of Diamonds, di antaranya adalah R. Falk, P. Konchalovsky, A.
Kuprin fokus pada lukisan Prancis baru, kemudian seniman “Donkey
tail" (nama pameran seni rupa tahun 1912, dan kemudian perkumpulan
Pelukis Moskow yang menonjol dari kelompok “Jack of Diamonds”: M. Larionova,
N. Goncharova, K. Malevich, V. Bart, A. Shevchenko, dll.) berusaha untuk terhubung
pencapaian indah sekolah Eropa dengan tradisi rakyat Rusia,
seni naif, lukisan primitif petani, cetakan populer, lukisan ikon,
seni Timur.

Pada tahun 1912, sejumlah seniman tertarik padanya
ke primitivisme, kubo-futurisme dan abstraksionisme (saudara Vladimir dan David Bur
menetas, Natalya Goncharova, Mikhail Larionov, Kazimir Malevich, dll.),
yang menyelenggarakan pameran bertajuk Donkey's Tail.
Asosiasi tersebut runtuh pada tahun 1917, tak lama setelah Bubnovy
Jack" meninggalkan Pyotr Konchalovsky dan Ilya Mashkov.
Atas prakarsa mantan anggota "Jack of Diamonds" pada tahun 1925, dibentuklah
asosiasi "Pelukis Moskow", kemudian berubah
ke “Masyarakat Seniman Moskow” (OMH).

Natalia Goncharova,
Potret Diri (1907)
Victor Bart. Potret diri ganda

P.Konchalovsky.
"Mawar" (1955).
Pyotr Konchalovsky.
Potret Diri dalam Warna Abu-abu, 1911
Kota di Swiss, 1914, I.I. Mashkov

Staraya Ruza, 1913, R. Falk
Di tempat kerja, 1912, N.E. Kuznetsov

Pelajaran MHC di kelas 11

Topik: Impresionisme dan Pasca-Impresionisme

dalam melukis"

Guru Sidorenko L.S.

Sekolah Menengah Pionersky MBOU

wilayah Kaliningrad

Tujuan pelajaran:

pengenalan impresionisme dan post-impresionisme

Tujuan pelajaran:

- membentuk gagasan tentang tren artistik seni lukis pada pergantian abad 19-20;

- mengembangkan keterampilan mengevaluasi karya seni, analisis dan generalisasi, serta menarik kesimpulan secara mandiri;

- mengembangkan sikap moral dan estetika terhadap dunia dan kecintaan terhadap seni:

- mengintensifkan aktivitas kreatif dan kognitif siswa.

Impresionisme - arah dalam seni sepertiga terakhir

XIX - awal abad XX, yang perwakilannya berusaha menangkap dunia nyata dalam mobilitas dan variabilitasnya, untuk menyampaikan momen-momen kehidupan dengan jujur.

Impresionisme dimulai pada tahun 1860-an. di Prancis, ketika pelukis E. Manet, O. Renoir dan E. Degas memperkenalkan ke dalam seni keragaman, dinamika dan kompleksitas kehidupan perkotaan modern, kesegaran dan spontanitas persepsi dunia.

Dalam Pasca-Impresionisme, yang meningkatkan minat terhadap prinsip-prinsip filosofis dan simbolik seni, pada bentuk artistik (konstruksi ruang, volume), pada stilisasi dekoratif, mencerminkan suasana pencarian nilai-nilai moral yang kontradiktif pada awal krisis budaya Eropa.

Untuk pertama kalinya, lukisan Impresionis dipresentasikan di Salon Les Misérables.

E. Zola, yang menyebut Manet sebagai “lukisan klasik modern”, meramalkan bahwa karya sang seniman pada akhirnya akan dimasukkan ke dalam Louvre, perbendaharaan Prancis.

Lukisan-lukisan tersebut dimiliki oleh negara Perancis dan dipajang di Museum Orsay di Paris.

E.Manet

(1832- 1883)

Lukisan “Kesan. Sunrise,” yang dilukis pada tahun 1873 dari kehidupan, memberi nama pada gerakan artistik “impresionisme.”

Ini pertama kali dipamerkan pada tahun 1874. Marmottan dicuri dari Museum Paris pada tahun 1985 bersama dengan lukisan lainnya. Baru pada tahun 1991 ia kembali dipamerkan.

K.Monet

(1840-1926)

Edgar Degas

"Penari Biru"

Lukisan “Penari Biru” disimpan di Moskow, di Museum Seni Rupa Negara

dinamai A.S. Pushkin

sejak tahun 1948

Potret diri

E.Degas

(1834-1917)

Lukisan “Banjir di Port Marly”

ditulis pada tahun 1872,

ada di Galeri Seni Nasional Washington

A.Sisley

(1839-1899)

Lukisan “Opera Passage in Paris” dilukis pada tahun 1899 dan disimpan di Moskow, di Museum Seni Rupa Negara yang dinamai A. S. Pushkin

C.Pissarro

(1830 – 1903)

Pierre Auguste Renoir

3 potret

aktris teater

"Comédie Française" oleh Jeanne Samary

Potret diri

P.Renoir

(1841-1919)

Lukisan

"Persik dan Pir"

ditulis pada tahun 1895, disimpan Negara Museum Seni Rupa. Pushkin

P.Cezanne

(1839-1906)

Vincent Van Gogh "Malam Berbintang"

“Melihat bintang selalu membuatku bermimpi. Saya bertanya pada diri sendiri: mengapa titik terang di langit sulit diakses oleh kita dibandingkan titik hitam di peta Prancis?

Lukisan “Malam Berbintang” dilukis pada tahun 1889 dan disimpan di Museum Seni Modern,

di New York

Van Gogh

(1853 - 1890)

Sumber informasi:

https://yandex.ru/images/

https://ru.wikipedia.org/

http://impresionisme.su/sisley/Flood_at_Port-Marly.html

http://www.nearyou.ru/artsovr/pisarro1.html

G.I. Danilova. Budaya seni dunia: dari abad ke-18 hingga sekarang. kelas 11. Tingkat dasar. M.: Bustard, 2011.

Post-impresionisme adalah gerakan artistik, sebutan kolektif konvensional untuk serangkaian tren utama yang heterogen dalam seni lukis Eropa (terutama Prancis); sebuah istilah yang diadopsi dalam sejarah seni rupa untuk menunjukkan jalur utama perkembangan seni rupa Perancis mulai paruh kedua tahun 20-an. sebelum permulaan abad XX Seniman gerakan ini menolak untuk menggambarkan hanya realitas yang terlihat (seperti kaum realis), atau kesan sesaat (seperti kaum impresionis), tetapi berusaha untuk menggambarkan unsur-unsur dasarnya, alam, keadaan jangka panjang dari dunia sekitarnya, keadaan-keadaan penting dalam kehidupan, sementara terkadang menggunakan gaya dekoratif.

Perwakilan terkemuka pasca-impresionisme dalam seni lukis termasuk Vincent Van Gogh, Paul Gauguin dan Paul Cezanne. Pasca-impresionisme dicirikan oleh sistem dan teknik kreatif yang berbeda, yang pada dasarnya disatukan hanya oleh fakta bahwa mereka didasarkan pada impresionisme. Mereka sangat mempengaruhi perkembangan seni rupa selanjutnya, menjadi dasar tren seni lukis modern. Para master besar, dengan permasalahannya, meletakkan dasar bagi banyak tren seni rupa abad ke-20: karya-karya Van Gogh mengantisipasi munculnya ekspresionisme, Gauguin membuka jalan bagi simbolisme dan modernisme. Selain itu, banyak gerakan kecil (misalnya pointillisme) hanya ada pada periode kronologis ini. Vincent Van Gogh Paul Gauguin Paul Cezanne ekspresionisme simbolisme pointillisme modern

Vincent Van Gogh Vincent Van Gogh (), seniman dan seniman grafis Belanda, perwakilan terbesar pasca-impresionisme. Semasa hidupnya, hanya satu lukisannya yang terjual. Kemiskinan, alkoholisme, dan penyakit mental menyebabkan artis tersebut bunuh diri. Meskipun kehidupan kreatif Van Gogh hanya berlangsung selama 10 tahun, namun membuahkan hasil yang luar biasa: sang seniman melukis sekitar 800 lukisan. Karya-karya awalnya, yang sebagian besar menggambarkan kehidupan petani, memiliki warna dan suasana yang agak suram. Namun, setelah pindah ke Paris pada tahun 1886, ketika sang seniman berada di bawah pengaruh impresionisme dan ukiran kayu berwarna Jepang (“dunia penuh dosa”), karya-karyanya menjadi lebih terang warnanya dan temanya lebih bervariasi - lanskap, potret, dan benda mati. Jika kaum Impresionis tertarik pada warna terutama sebagai sarana untuk menyampaikan alam, maka bagi Van Gogh, yang melukis dengan guratan lebar dan berputar-putar, warna adalah simbol, sarana ekspresif. Pada tahun 1888, sang seniman menetap di Arles, di mana ia menciptakan banyak lukisan, tetapi sering menderita gangguan saraf, halusinasi, dan depresi. Gauguin mendatanginya, suatu hari mereka bertengkar, setelah itu, karena kegilaannya, Van Gogh memotong sebagian telinganya. Dalam 70 hari terakhir hidupnya, ia melukis 70 lukisan. Setelah kematiannya, ketenaran artis tersebut berkembang pesat. Kedalaman emosional karyanya mempunyai pengaruh yang sangat besar terhadap seni rupa abad ke-20, khususnya pada Fauvisme dan Ekspresionisme

Paul Gauguin (gg.), Pelukis, pematung dan seniman grafis Perancis. Dia adalah wakil terbesar pasca-impresionisme. Pada awal tahun 1870-an. mulai melukis sebagai seorang amatir. Periode awal kreativitas (di bawah pengaruh Pissarro) dikaitkan dengan impresionisme. Sejak tahun 1880 dia turut serta dalam pameran impresionis. Sejak tahun 1883 artis profesional. Karya-karya Gauguin tidak diminati; sang seniman menjalani kehidupan yang menyedihkan. Pissarro-impresionisme Pissarro-impresionisme Paul Gauguin

Paul Cézanne (gg.), Pelukis Perancis. Post-impresionis (post-impresionisme) terbesar, salah satu seniman terkemuka yang menentukan perkembangan seni rupa abad ke-20. Pada tahun 1990-an bergabung dengan kaum Impresionis, tetapi tidak pernah berbagi tujuan dan tidak menerima teknik mereka. Bekerja dengan rakan dan mentornya Pissarro, dia terutama melukis pemandangan di udara. Cezanne tidak terlalu tertarik pada kesan sekilas permainan cahaya, melainkan pada objektivitas material alam. Dia mengungkapkan tujuannya dalam dua pernyataan: “mengulangi sifat Poussin” dan mengubah impresionisme “menjadi sesuatu yang kokoh dan abadi, seperti seni museum.” pasca-impresionisme Pissarro pasca-impresionisme Pissarro Paul Cézanne

MHC, kelas 11

Pelajaran #22

Impresionisme

dan pasca-impresionisme

dalam melukis

DZ: Bab 20, ?? (hal.236-237), televisi. tugas (hal.237-241)

TUJUAN PELAJARAN

Mendorong kesadaran mahasiswa akan peran kaum impresionis dan post-impresionis dalam seni rupa;
Kembangkan keterampilan mempelajari materi secara mandiri dan mempersiapkannya untuk presentasi; terus mengembangkan kemampuan menganalisis suatu karya seni;
Membesarkan budaya persepsi mahakarya aliran impresionis dan pasca-impresionis.

KONSEP, IDE

impresionisme (dalam lukisan);
pasca-impresionisme (dalam lukisan);
(dalam lukisan) “Salon Les Miserables”;
kaum impresionis;
E.Degas, E.Manet, O.Renoir;
lanskap kesan;
C. Monet, A. Sisley, C. Pissarro, P. Cezanne, V. Van Gogh, P. Gauguin dan A. Toulouse-Lautrec, K. A. Korovin, V.A. Serov, I.E. Grabar

Kegiatan pembelajaran universal

  melacak evolusi   menentukan nilai  mengidentifikasi cara dan sarana  menemukan hubungan asosiatif  mendefinisikan peran seni   
daftar fitur-fitur penting impresionisme dan menghubungkannya dengan era sejarah tertentu;
 mengkarakterisasi fitur-fitur utama , gambar dan tema seni impresionis;
 melacak evolusi metode kreatif dalam karya-karya perwakilan gerakan yang terkenal;
 mengeksplorasi hubungan sebab-akibat , pola perubahan model artistik dunia;
 menentukan estetika, spiritual dan artistik nilai seni seniman impresionis;
 mengidentifikasi cara dan sarana ekspresi gagasan sosial dan cita-cita estetika zamannya dalam proses analisis karya seni;
 menemukan hubungan asosiatif antara gambaran seni impresionisme yang dihadirkan dalam berbagai jenis seni;
 mendefinisikan peran seni impresionisme dalam menyelesaikan kontradiksi kehidupan dan konflik tragis pada zamannya;
 mengembangkan rencana-prospektus untuk pameran tentang karya kaum Impresionis dengan desain pameran selanjutnya;
 melakukan analisis independen puisi lirik “Impresionisme” oleh O. E. Mandelstam;
 berkenalan dengan koleksi terbaik luar dan dalam negeri karya seniman impresionis

BELAJAR MATERI BARU

Kesan lanskap.
Kehidupan sehari-hari seseorang.

Tugas pelajaran. Apa arti penting karya kaum impresionis dan post-impresionis bagi peradaban dan kebudayaan dunia?

sub-pertanyaan

Pencarian artistik kaum Impresionis. “The Salon of Les Misérables” adalah tantangan yang menentukan terhadap seni yang diakui secara resmi. Mencari cara baru dalam melukis. Mobilitas dan variabilitas dunia sebagai objek utama gambar. Penguasaan dalam menyampaikan cahaya, warna dan bayangan (menggunakan contoh lukisan terkenal karya seniman impresionis). Pencarian kreatif di bidang komposisi (E. Degas, E. Manet, O. Renoir).
Kesan lanskap. Keinginan seniman untuk menangkap perubahan terkecil dalam keadaan alam (pada contoh karya terkenal C. Monet, A. Sisley, C. Pissarro).
Kehidupan sehari-hari seseorang. Perhatian seniman terhadap kehidupan dan kepentingan rakyat jelata (pada contoh karya O. Renoir).
Pengikut kaum Impresionis. Sifat individu dari kreativitas P. Cezanne, V. Van Gogh, P. Gauguin dan A. Toulouse-Lautrec. Mencari solusi artistik baru. Pengikut impresionisme dalam lukisan Rusia (K.A. Korovin, V.A. Serov, I.E. Grabar)

Arah gaya seni budaya di Eropa Barat XIX abad

SAYA ketiga XIX abad

SAYA setengah XIX abad

Tengah XIX abad

70-80 – misalnya XIX abad

Akhir XIX abad - awal XX abad

Paris, 1863 , Istana Industri …

Juri Salon terkenal menolak sekitar 70% karya yang dikirimkan.

Napoleon ikut campur dalam skandal yang terjadi AKU AKU AKU , yang dengan baik hati mengizinkan lukisan-lukisan itu dipajang di bagian lain Istana Industri.

Jadi tanggal 15 Mei 1863 tahun sebuah pameran dibuka, yang mendapat nama ekspresif "Salon Orang yang Ditolak."

Diantaranya adalah Claude Oscar Monet (1840-1926), Camille Pissarro (1830-1903), Pierre Auguste Renoir (1841-1919), Alfred Sisley (1839-1899), Edgar Degas (1834-1917) dan lain-lain Seni baru berlanjut hingga tahun 1886, ketika pameran kedelapan seniman ini berlangsung.

Masyarakat yang terbiasa dengan seni akademis dibuat bingung dengan pameran ini...

Ledakan tawa menyebabkan "tidak senonoh"

lukisan oleh Edouard Manet

"Sarapan di Rumput"

Edward Manet

(1832 - 1883)

E.Manet

Olympia

Penulis membela lukisan itu

« Dia memperkenalkan kami pada Olympia, seorang gadis di zaman kami yang dia temui di trotoar, membungkus bahu kurusnya dengan selendang yang dingin dan pudar... Tempat Tuan Manet di Louvre telah diamankan.”

Banyak seniman berbakat bersatu di sekitar Manet, yang, seperti dia, tidak mengakui seni resmi dan memutuskan untuk menempuh jalannya sendiri.

Perancis

70-80an abad ke-19.

"Salon Les Miserables"

Edouard Manet

1832-1883

Camille Pissarro

1830-1903

Claude Oscar Monet

1840-1926

Pierre Auguste Renoir

1841-1919

Alfred Sisley

1839-1899

1834-1917

Maka pada akhir abad ke-19 muncul hal baru dalam seni rupa Perancis arah-impresionisme. Dari Perancis kesan- kesan …

Namanya berasal dari lukisan itu Claude Monet , pertama kali disajikan di pameran seniman yang ditolak pada tahun 1874 .

Itu disebut "Kesan. Matahari terbit".

"Kelahiran Impresionisme

itu sama menyenangkannya dengan awal musim semi.

Kaum impresionis pertama muncul

ke dalam cahaya dari ruangan gelap dan

secara kekanak-kanakan bersukacita atas cahaya itu,

cat."

Maximilian Voloshin

Fitur bahasa gambar kaum Impresionis .

Tidak penting APA yang digambarkan, yang penting BAGAIMANA.

Bekerja untuk

udara plein

Teknik

pastel

Menggambarkan

mobilitas

dan variabilitas

perdamaian

Umum

prinsip

Persepsi

warna menyala

jarak

sensual

persepsi,

kesan

Hidup

bergerak

komposisi

Untuk pertama kalinya, seniman impresionis muncul dari bengkel yang gelap

pada udara plein (fr. udara jernih – udara bebas).

Alfred Sisley. Jalan di tepi hutan .

Camille Pissarro. Musim semi di Eragny.

bunga poppy

Seniman impresionis bersatu

subyektif pengalaman cahaya, warna, bayangan, pantulan pada permukaan benda

Edouard Manet. Ungu.

Claude Monet. Taman mekar.

Claude Monet. Katedral Rouen.

Camille Pissarro. Pembekuan.

Camille Pissarro.

Boulevard Montmartre

di Paris.

1. Mobilitas dan variabilitas dunia menjadi tujuan utama gambar.

Dengan bantuan cahaya dan warna, para seniman mencoba menangkap “penglihatan sekilas”, sehingga mereka mengaplikasikan cat ke kanvas dengan sapuan cepat, hanya memperhatikan kesan keseluruhan dari apa yang mereka lihat.

Gedung Parlemen di London.

Mobilitas dan variabilitas

Claude Monet. Parlemen.

burung camar. Sungai Thames.

Claude Monet. Parlemen. Matahari terbenam.

Claude Monet. Musim gugur .

2. Transmisi cahaya dan warna .

Dengan bantuan mereka, Anda dapat menyampaikan variabilitas dan kefanaan kehidupan. Seniman memperhitungkan hukum persepsi warna dari jarak jauh dan tidak pernah mencampurkan warna pada palet. Kombinasi warna dari spektrum matahari digunakan.

Alfred Sisley. Kota Villeneuve di tepi Sungai Seine.

Auguste Renoir. Mengayun.

3. Teknik pastel (fr. pastel – melukis dengan pensil warna atau bedak warna-warni) membuka kemungkinan besar dalam penggunaan warna.

Tekstur pastelnya yang lembut mampu menyampaikan getaran warna yang seolah bersinar dari dalam.

Penari biru.

Penari

di aula

untuk kelas.

Penari

pada busur.

4. Pemandangan tayangan.

Seniman impresionis lebih menyukai lanskap realistis

tayangan lanskap. Dengan mata penuh kasih dan tertarik mereka

mengamati perubahan sekecil apa pun dalam keadaan alam,

mencoba menangkap "jiwanya"

Gare Saint-Lazare.

Tepi Sungai Seine dekat Bougival.

Jembatan di Marais dini hari.

Alfred Sisley

Camille Pissarro.

Bagian Opera di Paris.

Tanggul Melaka dalam cuaca cerah.

5. Kehidupan sehari-hari seseorang

Edouard Manet. Bar di Folies Bergere.

Auguste Renoir. Menari di Bougival.

Edouard Manet. Musik di Taman Tuileries.

Auguste Renoir.

“Renoir luar biasa

dalam potret. Dia tidak melakukannya

hanya menangkapnya

fitur eksternal,

tetapi juga secara rinci

menciptakannya kembali

karakter dan batin

Theodore Duret.

Berjalan

Potret Jeanne Samary.

Wanita dengan kipas angin.

Berbicara tentang kreativitas

impresionis,

itu dilarang

jangan tandai pencarian mereka

di bidang pemandangan

komposisi.

Para seniman ini dalam banyak hal

diperbarui

prinsip konstruksinya,

meninggalkan akademis

persyaratan

imobilitas,

simetri,

ketertiban dan kejelasan.

O.Renoir. Perahu di Sungai Seine.

K.Monet. Tulip Belanda

A.Sisley. Regatta.

K.Monet. Jembatan Waterloo.

E.Manet. Musim semi. (Zhanna)

A.Sisley. Rumput di musim semi.

K.Monet. Kolam di Montgeron

K.Monet. Salah. Matahari terbenam.

E.Manet. Pacuan kuda di Bois de Boulogne.

Pasca-Impresionisme

Target melalui perubahan penampilan alam untuk menyampaikan rasa keteguhannya. Gambar artistik paling jelas. Warna-warna cerah.

Van Gogh "Jalan di Provence"

Paul Gauguin "Pastoral Tahiti"

Paul Cezanne "Masih Hidup dengan Bawang"

Paul Gauguin.

Perancis.

Belanda.

Vincent Van Gogh. Bunga matahari

Georges Seurat. Sirkus

Pemandangan Martinik.

Teras kafe di malam hari.

Paul Cezanne. Jalan menuju Chantilly.

Jerman.

Anders Zorn.

Berenang di dekat bebatuan.

Gelombang Laplandia.

Rusia.

Igor Grabar.

Februari biru.

Konstantin Korovin.

Kapusin Boulevard.

Valentin Serov.

Potret Zinaida Yusupova

Gadis dengan buah persik

Tugas pekerjaan rumah

Potret Jeanne Samary

Vinsensius

Van Gogh

Potret diri

Wanita Aral

Paulus Gauguin

Paulus

Cezanne

Masih hidup dengan tirai

Kamil

Pissarro

Seine dan Pont des Arts

Pierre Renoir

Gadis dengan kipas angin

Edouard Manet

"Di depan cermin"

Pertanyaan keamanan

1. Apa saja penemuan-penemuan di bidang kreativitas seni

dibuat oleh kaum impresionis? Ilustrasikan dengan sebuah contoh

karya yang Anda ketahui. Mengapa lanskap realistis

apakah para pelukis impresionis lebih menyukai lanskap dan impresi?

2. Mengapa kritikus Prancis modern melihat K. dalam film tersebut?

Monet "Kesan. Sunrise" "tantangan berani terhadap kecantikan"

“penghinaan terhadap selera publik”? Apa sebenarnya “kesan” itu dan

mengapa artis berusaha keras untuk mengungkapkannya? Apa yang bisa dijelaskan

Komitmen K. Monet terhadap genre lanskap? Sungguh indah

dengan cara dia berhasil menyampaikan variabilitas dunia,

pesona unik dan keajaiban gambar?

3. Untuk apa landasan impresionisme disiapkan

munculnya post-impresionisme? Apa yang menyatukan keduanya dan membedakannya

gerakan artistik ini?

4. Ceritakan pada kami tentang asal usul karya Van Gogh. Apa yang membuatnya berbeda

gaya artistik? Plot, tema, dan gambar apa yang dia maksud?

apakah kamu melamar? Apa yang istimewa dari penafsiran alam dan manusia?

dalam karya-karyanya?

5. Apa saja penemuan artistik dalam genre still life

dibuat oleh P.Cezanne?

6. Menggunakan lukisan karya K. A. Korovin “Paris. Boulevard Kapusin"

(lihat hal. 238), jelaskan mengapa artis tersebut diikutsertakan

periode tertentu karyanya kepada pengikutnya

impresionisme.

Penelitian proyek atau topik presentasi

Program estetika dan sistem lukisan impresionisme.
Pencarian artistik kaum Impresionis.
Organisasi artistik ruang dalam karya C. Monet.
Ciri-ciri penggunaan warna, cahaya dan bayangan dalam karya C. Monet.
Reformasi warna oleh C. Monet.
Masalah tradisi dan inovasi dalam karya E. Manet.
Keahlian dalam membuat potret perempuan oleh E. Manet.
Dialog kreatif dan analogi artistik oleh E. Manet dan Van Gogh (F. Goya, P. Picasso, S. Dali - opsional).
Seniman impresionisme Rusia - berdasarkan pilihan K. A. Korovin, V. A. Serov, I. E. Grabar.

Hari ini saya mengetahui...
Itu menarik...
Itu sulit...
saya belajar...
saya mampu...
Saya terkejut...
saya ingin...

Literatur:

Program untuk lembaga pendidikan umum. Danilova G.I.Budaya seni dunia. – M.: Bustard, 2011
Danilova, G.I.Seni / MHC. kelas 11 Tingkat dasar: buku teks / G.I. Danilova. M.: Bustard, 2014.
Kalinina E.M., guru seni dan seni, Institusi pendidikan kota "sekolah menengah Ermishinskaya", r.p. Ermish, wilayah Ryazan

Geser 1

Lukisan Pasca Impresionisme
Menghanguskan pepohonan dan menantang warna biru, lokomotif binatang yang bernapas api itu meminta darah dan korban. Seluruh dunia telah menjadi gila, dan sebuah kebudayaan besar telah runtuh ke dalam kekacauan pra-temporal. S.Soloviev.

Geser 2

Paul Cezanne
“Seniman harus mengabdikan dirinya sepenuhnya pada studi tentang alam dan mencoba menciptakan lukisan yang bersifat instruksional…” Paul Cezanne.

Geser 3

Pasca-Impresionisme
Pasca-impresionisme (dari bahasa Latin post - after dan impresionisme), sebutan kolektif konvensional untuk arah utama lukisan Prancis pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20. Perwakilan: Paul Cézanne – ahli still life, menciptakan lukisan bertema subjek. Saya menggambarkan objek dan memikirkan bentuknya: pir adalah kerucut, apel adalah bola. Ia percaya bahwa banyak gambar dapat direduksi menjadi bentuk geometris (bola, silinder, kerucut) Karya: “Still Life with Drapery”, STC “Pierrot and Harlequin”, Landscape “Mount St. Victoria”, “Apples and Pears”

Geser 4

Potret Diri Paul Cezanne 1839-1906
Dia menjalani kehidupan terpencil sebagai seorang pertapa di Provence. Pada tahun 1895, seorang pedagang seni membujuk sang master untuk mengirimkan karyanya ke sebuah pameran. 150 karya Paul Cézanne mengejutkan warga Paris. Ia langsung dikenal sebagai pemimpin generasi pelukis baru.

Geser 5

Periode awal (1860-1872)
Pertapaan “Gadis di Piano”, St.
"Gunung Sainte-Victoire", 1882-1885, Museum Seni Metropolitan, New York.
Karya-karya awal melanggar hukum perspektif langsung: garis-garis dalam ruang melengkung, objek terlalu berat, ruang tampak bulat.

Geser 6

Di antara karya-karya penting pada periode awal adalah “Potret Seorang Ayah.” Ayah sang seniman, Louis-Auguste Cezanne, yang percaya diri dan tegas, berhasil dalam perdagangan topi dan mulai meminjamkan uang kepada produsen topi. Tak lama kemudian, pria yang “kasar dan serakah” ini menjadi rentenir paling sukses di Aix.

Geser 7

Masih hidup
"Masih hidup dengan apel dan kue." 1880 Museum L'Orangerie, Paris.
"Piramida Tengkorak" 1898 Minyak di atas kanvas. 37x45,5 cm.
"Masih hidup dengan kerang laut dan jam hitam." Sekitar tahun 1869-1870 Minyak di atas kanvas. 55x74 cm.
"Lukisan alam benda"

Geser 8

Paul Cézanne "Masih Hidup dengan Tirai dan Kendi"
Paul Cézanne melukis Still Life dengan Drapery dan Jug pada tahun 1899

Geser 9

1.Dapatkah benda mati Paul Cézanne “diuraikan” menurut aturan benda mati klasik abad ke-18? 2. Bagaimana Anda memahami perkataan Paul Cezanne: “Segala sesuatu di alam dibentuk dalam bentuk bola, kerucut, silinder, Anda harus belajar menulis pada gambar sederhana ini, dan jika Anda belajar menguasai bentuk-bentuk ini, Anda akan melakukannya lakukan apapun yang kamu mau.”
Dalam karyanya, Paul Cezanne menaruh perhatian besar pada genre still life. Sang master sangat suka memindahkan buah-buahan ke kanvasnya. Dia dengan jelas memikirkan komposisi lukisan, menempatkan setiap item pada tempatnya yang tepat. Cézanne lebih sering melukis apel dibandingkan buah lainnya karena keindahan dan variasi warnanya.
"Masih hidup dengan apel"

Geser 10

Ia tidak menggambarkan karakter dalam potretnya dengan cara biasa, dengan jelas menekankan dan mendeskripsikan detail gambar. Umatnya cacat, kehilangan keseimbangan, garis besarnya tidak jelas. Dalam potret tahun 1895, Madame Cézanne ditampilkan duduk dalam gaun hitam formal yang cantik. Kepalanya dihiasi dengan topi sekuler dan elegan. Yang sekali lagi menekankan kecintaannya pada kehidupan yang indah. Untuk membuat kanvas, Cezanne menggunakan warna gelap favoritnya. Lukisan itu disimpan di Pennsylvania. AMERIKA SERIKAT.

Geser 11

Ruang dalam gambar ini diciptakan dengan bantuan cahaya, yang secara organik bertepatan dengan watak spiritual mulia dari wanita yang digambarkan. Teknik abstraksi dari kenyataan yang ditemukan oleh Cézanne kemudian dikembangkan oleh banyak pengikutnya.
Madame Cezanne di Orangery 1892 Museum Seni Metropolitan 92x73cm, Kota New York

Geser 12

Penemuan artistik Paul Cézanne menentukan bentuk seni modern dan menjadi dasar fenomena Fauvisme dan Kubisme.
“Jourdain's Hut” Pada tanggal 15 Oktober 1906, Paul Cézanne masuk angin saat mengerjakan sebuah lukisan di lokasi.

Geser 13

2
1
3
4
5
Sebutkan genre karya seniman. Dapatkah Anda melihat ciri khas dari karya seni tersebut?

Geser 14

Pasca-Impresionisme “Apa yang dibutuhkan dari seni saat ini adalah sesuatu yang sangat hidup, kuat dalam warna, intens” Vincent Willem Van Gogh
Vincent van Gogh adalah seorang seniman Belanda yang tinggal di Perancis. Dia menjual lukisan, menjadi pengkhotbah, guru. Membangun komposisi personel. Menggunakan “sapuan kuas tebal” (pucat). Karyanya terjual dengan buruk dan disponsori oleh saudaranya Theo Van Gogh. Karya: “Bunga Matahari”, “Kamar Vincent di Arles”, “Potret Diri dengan Telinga yang Dibalut” “Potret Diri dengan Topi Berwarna Abu-abu”

Geser 15

Vincent van Gogh "Kebun Anggur Merah di Arles"

Geser 16

Vincent van Gogh "Pemakan Kentang"

Geser 17

Potret Diri Vincent van Gogh

Geser 18

"Kamar Vincent di Arles"

Geser 19

Vincent van Gogh "Perahu di Laut"
Laut: ombak, badai, biru keabu-abuan, timah, zaitun, kehijauan, kuning. Suasana hati: kegelisahan, keputusasaan. Perahu: mengatasi elemen, mereka menuju tujuan.
Bisakah kita mengatakan bahwa ini adalah lukisan alegoris?

Geser 20

K. Aivazovsky “Menara. Bangkai Kapal, 1847"
K. Aivazovsky “Pantai Laut”, 1840
romantisme
romantisme
pasca-impresionisme
Adakah perbedaan penggambaran bentang laut antara seniman Van Gogh dan seniman Romantis?

Geser 21

Vincent van Gogh "Perahu di Saint Marie"
1.Apa yang tidak biasa dari cara pengerjaan lukisan ini? 2.Apa yang menandakan kehadiran seseorang?

Geser 22

impresionisme
Claude Monet "Di Tepi Laut"
Claude Monet "Batu di Etretat"
romantisme
Aivazovsky "Pelangi"
impresionisme
1. Ciri-ciri apa yang membedakan lukisan seniman aliran impresionisme dan post-impresionisme dengan lukisan akademis yang dominan sebelumnya? 2. Siapakah seniman yang tergabung dalam gerakan impresionisme sezaman dengan Van Gogh yang Anda kenal?