Karya tersebut dapat digunakan untuk pembelajaran dan laporan tentang subjek “budaya dan seni”. Gaya arsitektur zaman modern dan kontemporer hingga Pencerahan di negara-negara Eropa

Geser 1

Geser 2

Roma dianggap sebagai tempat kelahiran Barok, dan contoh paling mencolok dari arsitektur gaya ini diciptakan di Italia, Spanyol, Portugal, Jerman Selatan, Republik Ceko, Polandia, Lituania, dan koloni Spanyol dan Portugis di Amerika Latin. Di semua negara tersebut, Gereja Katolik mempunyai pengaruh yang sangat besar sehingga Barok menjadi gaya yang dianutnya.

Geser 3

Permulaan gaya baru biasanya dianggap sebagai pembangunan gereja kecil ordo Jesuit - Il Gesu di Roma, dimulai pada tahun 1568 sesuai dengan desain Giacomo Vignola. Proses lahirnya gaya baru dapat diamati pada fasad utama yang menghadap ke alun-alun kecil, selesai dibangun pada tahun 1575. Sesuai dengan desain Giacomo della Porta: kolom dan pilaster bergerak saling berhadapan, dikelompokkan berpasangan, entablature robek , permukaan fasad dipenuhi dengan elemen ritme yang kuat.

Geser 4

Ahli barok paling terkemuka di Italia adalah Lorenzo Bernini, yang menciptakan ansambel megah Lapangan Santo Petrus di Roma dan bangunan lainnya, termasuk banyak patung dan air mancur,

Geser 5

Dan Francesco Borromini, yang menurut desainnya dibangun gereja San Carlo alle Quattro Fontane, gereja Sant Ivo alla Sapienza di Roma, dll.

Geser 6

Geser 7

Di Prancis, salah satu ansambel istana Barok yang paling luar biasa diciptakan - Versailles (1668-1689), yang menjadi model tempat tinggal pedesaan mewah para raja Eropa, termasuk Rusia.

Geser 8

Bangunan Istana, dirancang oleh arsitek Louis Leveau dan Hardouin Mansart, menggabungkan kejernihan klasik dan ketelitian volume dengan organisasi barok ruang internal Galeri Cermin utama, yang bingkainya diperluas secara ilusi dengan cermin dan lukisan. Banyaknya penyepuhan, patung dan lukisan di interior nantinya menjadi teknik favorit arsitektur Barok. Pada lukisan langit-langit, gambaran kubah surga dengan sudut pandang bidadari dan awan tersampaikan dengan sangat akurat sehingga sulit untuk menentukan di mana letak batas ruang nyata dan di mana ilusi realitas bermula.

Geser 9

Geser 10

Arsitek Barok Rusia yang paling menonjol adalah Francesco Bartolomeo Rastrelli. Hanya dia yang mampu membangun untuk Elizabeth sebuah istana di Tsarskoe Selo yang memenuhi kebutuhan dan seleranya. Fasad istana itu sendiri dibedah dengan sangat kuat secara ritmis oleh “ketukan” tiang-tiang putih yang kuat, menonjol dengan latar belakang biru, sehingga tidak ada pembicaraan yang monoton. Hanya jika diperhatikan lebih dekat, Anda dapat melihat di balik paduan suara kolom dan pilaster konstruksi tradisional bangunan istana tiga risalit.

Geser 11

Geser 12

dan Ruang Amber yang terkenal - keajaiban dunia, dipersembahkan kepada Peter I pada tahun 1716 oleh raja Prusia.

Geser 13

Di antara bangunan Rastrelli lainnya, tidak ada salahnya untuk menyebutkan Istana Musim Dingin yang terkenal dengan tangga besar yang megah, di mana arsiteknya menggunakan efek yang sama dari jendela palsu - cermin untuk memperluas ruang secara visual, dan Katedral Smolny di St. Gaya Rastrelli tidak mungkin untuk tidak dikenali. Bahkan di gedung-gedung kecil, seperti Katedral Biara Smolny, ia berhasil menciptakan suasana yang cerah, ceria, ceria, permainan cahaya dan warna yang hidup, ritme bentuk yang khusyuk, dan siluet indah dari hasil akhir lima kubah.

Geser 14

Geser 15

Manusia Barok menolak kealamian, yang diidentikkan dengan kebiadaban, kesembronoan, tirani, kebrutalan dan ketidaktahuan - segala sesuatu yang akan menjadi suatu kebajikan di era romantisme. Wanita Barok menghargai kulit pucatnya; dia memakai gaya rambut berenda yang tidak wajar, korset, dan rok yang melebar secara artifisial dengan bingkai tulang ikan paus. Dia memakai sepatu hak. Dan pria idaman di era Barok menjadi pria asal Inggris. lembut: “lembut”, “lembut”, “tenang”. Awalnya, ia lebih suka mencukur kumis dan janggutnya, memakai parfum, dan memakai wig bedak. Apa gunanya kekerasan jika sekarang membunuh dengan menekan pelatuk senapan. Di era Barok, kealamian identik dengan kebrutalan, kebiadaban, vulgar, dan pemborosan. Bagi filsuf Hobbes, keadaan alam adalah keadaan yang bercirikan anarki dan perang semua melawan semua. Pria Barok Madame de Montespan, Wanita Barok

Geser 16

Gaya Barok dalam seni lukis dicirikan oleh dinamisme komposisi, “kerataan” dan kemegahan bentuk, aristokrasi dan orisinalitas subjek. Ciri paling khas dari Barok adalah kemerah-merahan dan dinamisme yang mencolok; Contoh yang mencolok adalah karya Rubens dan Caravaggio. Barok dalam lukisan Rubens. Caravaggio. Santo Jerome

Roma dianggap sebagai tempat kelahiran Barok, dan Roma dianggap sebagai tempat kelahiran Barok, dan contoh paling mencolok dari arsitektur gaya ini diciptakan di Italia, Spanyol, Portugal, Jerman Selatan, Republik Ceko, Polandia, Lituania, dan Spanyol dan koloni Portugis di Amerika Latin. Di semua negara tersebut, Gereja Katolik mempunyai pengaruh yang sangat besar sehingga Barok menjadi gaya yang dianutnya.

Permulaan gaya baru biasanya dianggap sebagai pembangunan gereja kecil. Permulaan gaya baru biasanya dianggap sebagai pembangunan gereja kecil ordo Jesuit - Il Gesu di Roma, dimulai pada tahun 1568 menurut. desain Giacomo Vignola. Proses lahirnya gaya baru dapat diamati pada fasad utama yang menghadap ke alun-alun kecil, selesai dibangun pada tahun 1575. Sesuai dengan desain Giacomo della Porta: kolom dan pilaster bergerak saling berhadapan, dikelompokkan berpasangan, entablature robek , permukaan fasad dipenuhi dengan elemen ritme yang kuat.

Ahli Barok yang paling menonjol di Italia adalah Lorenzo Bernini, yang menciptakan ansambel megah Lapangan Santo Petrus di Roma dan bangunan lainnya, termasuk banyak patung dan air mancur, Ahli Barok yang paling terkemuka di Italia adalah Lorenzo Bernini, yang menciptakan ansambel megah Lapangan Santo Petrus di Roma dan bangunan lainnya, termasuk banyak patung dan air mancur,

Dalam arsitektur Barok, keseimbangan massa dan ruang, keselarasan bagian yang dibawa dan menahan beban, serta karakteristik ritme tenang dan terukur dari arsitektur Renaisans terganggu. Massa bangunan menjadi hidup, mulai bergerak, bentuk arsitektur mulai saling berkerumun, mendobrak batas garis geometris yang jelas, material padat berubah menjadi massa yang lentur, detail dekoratif menciptakan permainan cahaya dan bayangan yang aneh. Denah bangunan Barok berbentuk kompleks oval terkonjugasi dan bentuk tidak beraturan lainnya. Baik ruang eksternal maupun internal terlibat dalam perjuangan yang heboh ini. Fasad bangunan Barok, yang melengkung dengan rumit, melibatkan jalan-jalan dan alun-alun yang berdekatan dalam pergerakan cepatnya. Arsitektur Barok adalah arsitektur ansambel perkotaan dan pinggiran kota berskala besar, yang memberikan dorongan kuat bagi pengembangan lebih lanjut perencanaan kota. Dalam arsitektur Barok, keseimbangan massa dan ruang, keselarasan bagian yang dibawa dan menahan beban, serta karakteristik ritme tenang dan terukur dari arsitektur Renaisans terganggu. Massa bangunan menjadi hidup, mulai bergerak, bentuk arsitektur mulai saling berkerumun, mendobrak batas garis geometris yang jelas, material padat berubah menjadi massa yang lentur, detail dekoratif menciptakan permainan cahaya dan bayangan yang aneh. Denah bangunan Barok berbentuk kompleks oval terkonjugasi dan bentuk tidak beraturan lainnya. Baik ruang eksternal maupun internal terlibat dalam perjuangan yang heboh ini. Fasad bangunan Barok, yang melengkung dengan rumit, melibatkan jalan-jalan dan alun-alun yang berdekatan dalam pergerakan cepatnya. Arsitektur Barok adalah arsitektur ansambel perkotaan dan pinggiran kota berskala besar, yang memberikan dorongan kuat bagi pengembangan lebih lanjut perencanaan kota.

Di Prancis, salah satu ansambel istana Barok yang paling luar biasa diciptakan - Versailles (1668-1689), yang menjadi model tempat tinggal pedesaan mewah raja-raja Eropa, termasuk Rusia.

Bangunan Istana, dirancang oleh arsitek Louis Leveau dan Bangunan Istana, dibangun oleh arsitek Louis Leveau dan Hardouin Mansart, menggabungkan kejernihan klasik dan ketelitian volume dengan organisasi barok dari ruang internal Galeri Cermin utama, ruang lingkup yang secara ilusif diperluas melalui cermin dan lukisan. Banyaknya penyepuhan, patung dan lukisan di interior nantinya menjadi teknik favorit arsitektur Barok. Pada lukisan langit-langit, gambaran kubah surga dengan sudut pandang bidadari dan awan tersampaikan dengan sangat akurat sehingga sulit untuk menentukan di mana letak batas ruang nyata dan di mana ilusi realitas bermula.

Dari bangunan Rastrelli lainnya, tidak ada salahnya untuk menyebutkan yang terkenal. Dari bangunan Rastrelli lainnya, tidak ada salahnya untuk menyebutkan Istana Musim Dingin yang terkenal dengan tangga megah yang megah, di mana arsiteknya menggunakan efek yang sama dari jendela palsu - cermin untuk memperluas ruang secara visual. , dan Katedral Smolny di St. Petersburg. Gaya Rastrelli tidak mungkin untuk tidak dikenali. Bahkan di gedung-gedung kecil, seperti Katedral Biara Smolny, ia berhasil menciptakan suasana yang cerah, ceria, ceria, permainan cahaya dan warna yang hidup, ritme bentuk yang khusyuk, dan siluet indah dari hasil akhir lima kubah.

Barok memanifestasikan dirinya secara berbeda di berbagai negara, namun ciri khas dan ciri formalnya dapat ditemukan di mana-mana. Ini adalah denah lengkung yang rumit, kolom padat yang menggantikan pilaster datar Renaisans, entablatur yang robek, keragaman dan saturasi ritme, plastisitas dinding yang kuat, gerakan kekerasan, perjuangan massa dan ruang, keterlibatan ruang eksternal di dalamnya, penciptaan dari sintesis seni yang disatukan oleh konsep dan gaya yang sama, penciptaan ansambel arsitektur yang megah di kota dan istana serta taman - di tempat tinggal pedesaan, banyak ukiran emas, kayu dan batu, detail dekoratif dan pahatan yang subur, permainan yang kaya warna dan cahaya. Ini adalah gaya yang didasarkan pada penggunaan bentuk tatanan arsitektur klasik, dibawa ke dalam keadaan ketegangan dinamis, terkadang mencapai kejang. Barok memanifestasikan dirinya secara berbeda di berbagai negara, namun ciri khas dan ciri formalnya dapat ditemukan di mana-mana. Ini adalah denah lengkung yang rumit, kolom padat yang menggantikan pilaster datar Renaisans, entablatur yang robek, keragaman dan saturasi ritme, plastisitas dinding yang kuat, gerakan kekerasan, perjuangan massa dan ruang, keterlibatan ruang eksternal di dalamnya, penciptaan dari sintesis seni yang disatukan oleh konsep dan gaya yang sama, penciptaan ansambel arsitektur yang megah di kota dan istana serta taman - di tempat tinggal pedesaan, banyak ukiran emas, kayu dan batu, detail dekoratif dan pahatan yang subur, permainan yang kaya warna dan cahaya. Ini adalah gaya yang didasarkan pada penggunaan bentuk tatanan arsitektur klasik, dibawa ke dalam keadaan ketegangan dinamis, terkadang mencapai kejang.

Manusia Barok Manusia Barok menolak kealamian, yang diidentikkan dengan kebiadaban, kesembronoan, tirani, kebrutalan dan ketidaktahuan - semua itu akan menjadi suatu kebajikan di era romantisme. Wanita Barok menghargai kulit pucatnya; dia memakai gaya rambut berenda yang tidak wajar, korset, dan rok yang melebar secara artifisial dengan bingkai tulang ikan paus. Dia memakai sepatu hak. Dan pria idaman di era Barok menjadi pria asal Inggris. lembut: “lembut”, “lembut”, “tenang”. Awalnya, ia lebih suka mencukur kumis dan janggutnya, memakai parfum, dan memakai wig bedak. Apa gunanya kekerasan jika sekarang membunuh dengan menekan pelatuk senapan. Di era Barok, kealamian identik dengan kebrutalan, kebiadaban, vulgar, dan pemborosan. Bagi filsuf Hobbes, keadaan alam adalah keadaan yang bercirikan anarki dan perang semua melawan semua.

Barok dalam seni lukis Gaya Barok dalam seni lukis dicirikan oleh dinamisme komposisi, “kerataan” dan kemegahan bentuk, aristokrasi dan orisinalitas subjek. Ciri paling khas dari Barok adalah kemerah-merahan dan dinamisme yang mencolok; Contoh yang mencolok adalah karya Rubens dan Caravaggio.

Karya tersebut dapat digunakan untuk pembelajaran dan laporan tentang mata pelajaran "Budaya dan Seni"

Presentasi siap pakai tentang budaya, seni, fotografi, dll. dapat diunduh dari situs web kami. Slide warna-warni dengan penjelasan, gambar, potret, foto berisi informasi tentang sejarah, tren dan prospek perkembangan seni budaya dunia, perkembangan fotografi dan seni fotografi.

Ciri khas budaya Antroposentrisme Zaman Baru - kepribadian dan kebutuhannya adalah pusatnya. Asal usulnya berasal dari tradisi kuno. Tradisi Kristen menambahkan konsep moralitas dan keserupaan dengan Tuhan. Humanisme adalah hak setiap orang untuk hidup, kebebasan, dan kepuasan kebutuhan “alami”. Kebebasan individu telah menjadi simbol asli dan nilai inti budaya Barat. Pada abad ke-18 Gerakan perempuan untuk persamaan hak dengan laki-laki juga muncul. Rasionalisme adalah cara mengetahui berdasarkan gagasan bahwa ada tatanan di dunia yang dapat diakses oleh pikiran manusia. Inovasi (lit. "inovasi") adalah sifat budaya borjuis Eropa - sebuah orientasi terhadap perubahan cara hidup dan cara berpikir yang biasa; kondisi perekonomian; tingkat ketidakpastian dan risiko individu yang lebih tinggi, serta kewirausahaan dan kreativitas. Pemisahan kekuasaan - pemisahan kekuasaan politik dan spiritual. Materi pelatihan 2

Barok Barok - (barocco Italia - aneh, aneh). Gaya Barok dicirikan oleh keseimbangan komposisi dinamis yang kompleks, tingkat ekspresi yang tinggi, dan kombinasi teatrikal antara yang nyata dan yang fantastis. Hal ini ditandai dengan kekayaan elemen dekoratif, bentuk lengkung, dan keinginan akan keagungan dan kemegahan. Masa dominasi gaya adalah akhir abad ke-16 - awal abad ke-18. Jika Renaisans mengagumi manusia dan keberadaannya, maka Barok meragukan nilai kehidupan, menganggapnya sebagai teater. Materi pelatihan 3

Arsitektur Barok dicirikan oleh cakupan spasial, kesatuan, dan fluiditas bentuk lengkung. Italia: Lapangan Santo Petrus L. Bernini. Roma. Gereja F. Borromini Sant'Agnese, Sant'Ivo, San Carlo alle Cuatro Fontane. A. Tremignon Fasad Gereja San Moise di Venesia. Spanyol: Katedral F. Casas de Nuova di Balai Kota Keluarga Santiago de Compostela Churriguera. Salamanca. Prancis: L. Levo, Istana Kerajaan J. Hardouin-Mansart. Versailles. Inggris: Katedral K. Wren St. Paul. London. Jerman: Istana B. Neumann dari Uskup Agung-Pemilih Franconia. Würzburg. MD Peppelman () Zwinger. Dresden. Materi pelatihan 4

Patung Barok Dinamika, ekspresi, peningkatan perhatian terhadap detail, tekstur, sandiwara. L. Bernini "David", "Apollo dan Daphne", "Ekstasi Santo Teresa", "Pemerkosaan Proserpina", air mancur "Empat Sungai" di Roma. A. Monumen Schlüter untuk Pemilih Friedrich Wilhelm II". Materi Pendidikan Berlin 7

Lukisan Italia, Jerman abad ke-17. Saturasi warna, volume gambar, skala, drama. A. Pozzo Pendewaan St. Ignatius dari Loyola. Gereja San Ignazio. Roma A. Carracci, A. Carracci, Lukisan Domenichino dari Galeri Farnese. Roma A. Elsheimer "Judith dan Holofernes" Materi pelajaran 9

Materi pendidikan 11 A. Elsheimer “Judith dan Holofernes”

Lukisan Flanders dan Belanda abad ke-17. Kegembiraan hidup, mengagumi seseorang: P. Rubens "Perseus dan Andromeda", "The Chambermaid". Perhatian terhadap semua aspek kehidupan, cinta tanah air: Pieter de Hooch - “Nyonya dan Pembantu” Jan Wermeer dari Delft - “Gadis dengan Surat”, “Kepala Gadis” Jan van Ruisdael “Pemandangan Musim Dingin”. de Capele “Dutch Yachts” Pemahaman filosofis tentang kehidupan: F. Snyders “The Fruit Shop”. H. van Rijn Rembrandt “Danae”, “Flora” (dalam gambar Flora ia memerankan istrinya Saskia) “Kembalinya Anak yang Hilang Anak” - dalam lukisan Rembrandt tema alkitabiah tentang anak yang hilang memperoleh kapasitas dan kedalaman filosofis yang luar biasa.

Materi Pelajaran 16 Rembrandt Harmensz van Rijn "Kembalinya Anak yang Hilang"

Materi Pendidikan 17 Caravaggisme. Pada abad ke-17, muncul gerakan realistik dalam seni lukis, dinamai menurut pendirinya, pelukis Italia Caravaggio (). Ciri khas Caravaggisme: - monumentalisasi dunia sehari-hari dengan bantuan kontras hitam dan putih; - perhatian pada semua aspek kehidupan.

Materi pendidikan 19 Musik Barok Musik barok seimbang, sekaligus energik, dinamis. Ditandai dengan kontras, ketegangan, dinamisme gambar, kepura-puraan, kecenderungan kemegahan yang megah, kombinasi realitas dan ilusi (opera, oratorio, musik religi). Musik Barok, yang disebut “gaya maju”, dicirikan oleh empat suara dan teknik polifonik. Genre konser grosso, sonata instrumental, dan suite muncul. JB Lully; A.Corelli; G. Purcell; TD Albinoni; G.F.Handel; L.Boccherini A.Vivaldi Concertos untuk seruling dan biola. "Musim". Ia mengembangkan genre konser instrumental (concerto grosso). J. S. Bach Suites untuk orkestra, konsert Brandenburg, konsert biola, konsert clavier. D.Scarlatti. Ia adalah salah satu orang pertama yang memberkahi musik dengan unsur sonata - mengantisipasi gaya yang berkembang di era klasisisme. A. Salieri adalah penulis lebih dari 40 opera. Seorang guru berbakat - di antara murid-muridnya adalah L. Beethoven, F. Schubert

Klasisisme (XVII - awal abad XIX) - (Latin classicus - teladan) muncul di Prancis. Pada paruh kedua abad ke-17, klasisisme menjadi gaya resmi istana, yang berfungsi untuk memuliakan monarki. Dia sepenuhnya mengungkapkan mentalitas Pencerahan. Ideologi klasisisme adalah filosofi rasionalistik R. Descartes “Saya berpikir, maka saya ada” (Descartes adalah orang pertama yang menyarankan agar penonton di teater mengambil tempat duduk sesuai dengan tiket yang dibeli. Klasisisme beralih ke warisan kuno sebagai norma dan model. Berdasarkan gagasan tentang pola dunia yang masuk akal. “Segala sesuatu yang masuk akal adalah nyata, segala sesuatu yang nyata adalah masuk akal” (G.V. Hegel). Materi Pendidikan 20 Klasisisme.

Ditandai dengan kejelasan dan bentuk geometris, tata letak logis, kombinasi dinding dan kolom, dan dekorasi yang terkendali. Perancis: J. Hardouin-Monsard Place Vendôme, Katedral Invalides. Paris C.Perrault Louvre. Inggris: K. Campbell House di kawasan Wanstead House (disebut Palladianisme) D. Gibbs Gereja St. Martin di Fields. Vila London R.B. Burlington di Chiswick W. Kent House di kawasan Holkham Hall Materi pelajaran 21 Arsitektur klasik.

Kekhidmatan dan kemegahan, bentuk spektakuler, ekspresif, monumental. Dia melanjutkan tradisi Barok Italia dan dipengaruhi oleh karya L. Bernini. Kombinasi fitur klasisisme dan barok. Patung F. Girardon di taman di Versailles ("Apollo and the Nymphs", dll.) A. Coyzevox "The Prince of Condé" P. Puget "Alexander the Great and Diogenes" Materi pendidikan 23 Patung klasisisme.

Dalam seni rupa - warna-warna cerah, plot mitologis atau sejarah, penggambaran orang-orang sezaman dalam bentuk pahlawan mitologi. N. Poussin “Kematian Gemanik”, “Gembala Arcadian”, “Pemandangan dengan Polyphemus”. C. Lorrain “Pagi di Pelabuhan”, “Materi pendidikan 25 Lukisan klasisisme.

Tema utama klasisisme: konflik antara masyarakat dan individu, tugas dan perasaan, keinginan untuk menggambarkan dan mengekspresikan perasaan dan pengalaman heroik yang luhur. Ia membagi genre menjadi tinggi (tragedi) dan rendah (fabel). Dalam tragedinya, P. Corneille mengagungkan pahlawan dan tindakannya, orang-orang yang dengan berani berjalan menuju bahaya. J. Racine berpendapat bahwa takdir manusia adalah tunduk dan menderita, karena ia tidak dapat mengatasi nafsu yang menguasai dirinya. Moliere (Jean-Baptiste Poquelin) adalah seorang penyair yang keluar dari rombongan teater, seorang komedian yang menjadi penulis naskah drama. Dia mencemooh kepura-puraan, kesalehan palsu, kemunafikan dan keserakahan. Menggunakan teknik komik lelucon, slapstick menciptakan komedi yang nyata. P. Beaumarchais adalah penulis trilogi Figaro. C. Gozzi - Penulis drama Italia abad ke-18, penulis dongeng dengan motif cerita rakyat dan unsur komedi Del Arte: “Cinta untuk Tiga Jeruk”, “Raja Rusa”, “Turandot”. Materi Pendidikan 27 Klasisisme dalam Sastra dan Drama.

Pada awal abad ke-18, Barok secara bertahap digantikan oleh gaya baru - Rococo (batu kecil, kerang). Berasal dari Perancis. Dia melanjutkan tradisi Barok. Hal ini ditandai dengan bentuk kecil yang indah dan aneh serta ornamen bergaya. Banyak digunakan dalam dekorasi interior. Rococo adalah gaya ringan dan menyenangkan yang menciptakan suasana kemalasan dan kecerobohan. Hal ini ditandai dengan keanggunan, keanggunan, dan kecanggihan. Ia aktif meminjam motif seni Tiongkok. Hal ini tidak berlangsung lama, digantikan oleh neoklasikisme, namun meninggalkan pengaruh nyata pada budaya Eropa. Materi pendidikan 28 Rococo.

Adegan pastoral, tema salon-erotis. Karya-karya tersebut dimaksudkan untuk mendekorasi interior ruangan dan kamar kerja. A. Watteau “Berlayar ke Pulau Cythera”, “Masyarakat di Taman”, “Kesulitan”, “Gilles” F. Boucher “Hercules dan Omphale”, “Pemandian Diana”. Kemungkinan Ayunan” ". Materi pelatihan 29 Lukisan Rococo.

Dia berusaha membuat garis besar bangunan lebih dinamis, dekorasinya lebih dekoratif, sekaligus menolak kekhidmatan Barok. Gaya Rococo, yang tersebar luas di istana Louis XV, disebut “gaya Louis XV” hingga pertengahan abad ke-19. P.A. Salon oval Paris J. Boffrand di Soubise Hotel. Ensembel E.E.Korni dari tiga kotak. Nancy G.V. Potsdam Materi pelajaran 32 Arsitektur Rococo.

Dalam musik, gaya Rococo diwujudkan dalam apa yang disebut “gaya gagah”. Gaya gagah (galante - bersenang-senang) bertentangan dengan seni Barok, lebih demokratis, dan mewakili seni yang mudah diakses, menyenangkan, dan elegan bagi para amatir. Ia dibedakan oleh kecanggihan komposisinya. Dalam musik gaya gagah, dua suara dan orientasi terhadap homofoni (penekanan pada suara utama) mendominasi. Diyakini bahwa bahkan seorang amatir pun dapat memahami semua seluk-beluk komposisi musik tersebut dan menikmati keseluruhan karya dan elemen individualnya (“pengaruh”). Perwakilan dari "gaya gagah" (agak konvensional): D. Scarlatti - opera "Kesalahpahaman dalam Cinta, atau Rosaura", dll. - Komposer Italia, pendiri dan perwakilan terbesar sekolah opera Neapolitan. Goldoni adalah seorang penulis drama Italia, pencipta komedi nasional, penulis drama “The Servant of Two Masters” dan “The Cunning Widow”. Materi pendidikan 34 Gaya gagah.

Sentimentalisme (Sentiment Perancis - perasaan) Sebuah gerakan ideologis dan artistik dalam budaya Eropa abad ke-18, yang mencerminkan kekecewaan terhadap ideologi Pencerahan. Kemunculannya dipersiapkan oleh krisis rasionalisme Pencerahan. Dia memproklamasikan pemujaan terhadap perasaan alami; dia dicirikan oleh kepekaan, kelembutan dalam ekspresi, dan kasih sayang (Richardson, Stern, Smollett, Rousseau). Kemunculannya dipersiapkan oleh krisis rasionalisme Pencerahan. Berasal dari Inggris pada tahun 20-an. abad ke-18. Materi Pendidikan 35 Sentimentalisme.

Sejak pertengahan abad ke-18, seni rupa Eropa kembali beralih ke zaman kuno. Gaya baru ini disebut neoklasikisme. Transisi dari Rococo ke Neoklasikisme sering disebut sebagai "pemberontakan", karena gaya-gaya ini saling bertentangan satu sama lain. Arsitektur neoklasik Gereja J.J. Souflot Saint Genevieve. Paris. P. Bracci, D.B. Maini - Air Mancur Trevi. Roma D.N.Servandoni Gereja Saint-Sulpice. Rumah Somerset Paris W.Chambers. London R. Adam House di kawasan Syon House K. G. Langhans Gerbang Brandenburg. Kebangkitan Gotik Berlin (pertengahan XVIII - awal abad XX) (Inggris) Rumah H. Worpole di perkebunan Strawberry Hill. Mari kita men-tweet. D. Wyeth Fonthill Abbey Bahan ajar 36 Neoklasikisme.

Materi pelatihan 37 J.J. souffle. Pantheon (bekas gereja Sainte-Geneviève di Paris)

Patung neoklasik J.B. Pigalle "Merkurius Mengikat Sandalnya" A. Canova "Kiss of Cupid" E.M. Falcone "Milon of Croton", "Penunggang Kuda Perunggu". J.A. Houdon “Voltaire duduk di kursi”, “Potret komposer K.V. Gluck” Lukisan neoklasikisme J.B.S. Chardin “Doa sebelum makan malam”, “Kembali dari pasar”, “Masih hidup dengan atribut seni” D .B. Pelindung mempersembahkan seni liberal kepada Kaisar Augustus." SEBUAH. Mengs "Perseus dan Andromeda" I.G.V. Tischbein "Goethe in Campania" Genre "veduta" (Italia) - lanskap arsitektur perkotaan: D.A. Canaletto "Venice, Piazza San Marco, pemandangan katedral", " Istana Doge dan Lapangan St. Mark" B . Bellotto "Dresden dari tepi kanan Elbe", "Pemandangan Zwinger" F. Guardi "Istana Doge", "Halaman Venesia" Materi pendidikan 38 Patung dan lukisan neoklasikisme.

"Zaman Keemasan" lukisan Inggris. W. Hogarth "Girl with Shrimp", seri "Career of a Rake", "Career of a Corrupt Woman", "Fashionable Marriage". D. Reynolds "Portrait of Admiral Lord Heathfield", " Potret Nellie O'Brien" T. Gainsborough "The Andrews Spouses", "Boy in Blue", "Morning Walk", "Potret Sarah Siddons", "Potret Duchess de Beaufort (Lady in Blue)".

Bentuk musik utamanya adalah simfoni. Simfoni sebagai konsep alam semesta. L. V. Beethoven () - 5 konserto piano, 9 simfoni, sonata untuk biola dan piano (termasuk "Kreutzerova"), kuartet, sonata untuk piano (termasuk "Pathetique", "Appassionata"). V.A. Mozart () - Komposer Austria, perwakilan dari sekolah klasik Wina, musisi dengan bakat universal, yang terwujud sangat awal. Ia menulis 626 karya: konser biola, konserto untuk piano dan orkestra, simfoni, kuartet gesek dan pengalihan, kwintet, sonata dan fantasi untuk piano, opera (The Marriage of Figaro, Don Giovanni, The Magic Flute, dll.). Musik klasisisme.

Materi pendidikan 46 Soal seminar Topik 9. Kebudayaan dan seni Eropa Barat zaman modern. (Abad XVII-XVIII) 1. Gaya dan genre seni rupa zaman modern (opsional). 2. Perwakilan seni modern (opsional). Untuk mahasiswa peminatan: pelayanan sosial budaya dan pariwisata (SS): Masakan masyarakat Eropa abad XVII-XVIII. dalam karya F. Snyders dan lain-lain. pelayanan sosial budaya dan pariwisata (SU): Gambar Judith di kanvas seniman - karakteristik gambar gaya dan era dalam interpretasi plot alkitabiah. pariwisata (TU): “Seni zaman modern”: rute tamasya ke galeri seni terkemuka di dunia dan kota-kota Eropa. olah raga dan pelayanan kesehatan (SO): Penyebarluasan gagasan tentang pola hidup sehat.

47 Penggunaan materi presentasi Penggunaan presentasi ini hanya dapat dilakukan dengan tunduk pada persyaratan undang-undang Federasi Rusia tentang hak cipta dan kekayaan intelektual, serta dengan mempertimbangkan persyaratan Pernyataan ini. Presentasi adalah milik penulis. Anda boleh mencetak salinan bagian mana pun dari presentasi untuk penggunaan pribadi dan non-komersial, namun Anda tidak boleh mencetak ulang bagian mana pun dari presentasi untuk tujuan lain atau membuat perubahan pada bagian mana pun dari presentasi karena alasan apa pun. Penggunaan bagian mana pun dari presentasi dalam karya lain, baik dalam bentuk cetak, elektronik, atau bentuk lainnya, atau penggunaan bagian mana pun dari presentasi dalam presentasi lain dengan referensi atau lainnya, hanya diperbolehkan setelah mendapat izin tertulis dari penulis.

Gaya abad 17-18

Slide: 19 Kata: 570 Suara: 0 Efek: 0

Budaya seni abad 17-18 zaman modern. Fondasinya telah terguncang dan sekarang Segalanya menjadi relatif bagi kita. John Donne (1572-1631). Seni abad ke-17 tidak dapat dipisahkan dari pembentukan dan perkembangan berbagai gaya. Seni pada zaman tertentu lebih luas dari jangkauan fenomena yang disebut gaya. MANNERISME (Italia. Lukisan. “Keluarga Suci.” “Kristus menyembuhkan orang buta.” “Rasul Petrus dan Paulus.” Gambar orang-orang kudus. Trinitas. Jerome sebagai kardinal. Potret hidalgo. Potret psikologis. Pemandangan tunggal - Pemandangan Toledo .Toledo. Kastil Alcazar. Pada waktu yang berbeda, istilah "Baroque" memiliki arti yang berbeda - Gaya abad ke-17 dan ke-18.ppt.

Pasal XVII-XVIII

Slide: 9 Kata: 665 Suara: 0 Efek: 0

Keragaman gaya seni abad 17-18. Keyakinan lama digantikan oleh skeptisisme. Kaum humanis sendiri tidak lagi mempercayai akal sebagai kekuatan yang baik. Mampu memperbaharui kehidupan. Perangai. Barok. Klasisisme. Usang. Realisme. Kriteria estetika utama adalah tidak mengikuti alam. Arcimboldo. El Yunani. El Greco "Kristus Memikul Salib. P.Rubens. Marchioness Brigitte Spinola Doria. Renbran. "Kristus saat badai di Laut Galilea." V.V. Rastrelli. Hutan Duta Besar. Bryullov Karl. Hari terakhir Pompeii. Narcissus melihat ke dalam air. Nicolas Poussin. Kemenangan Neptunus. Poussin Nicolas. - Pasal XVII-XVIII.ppt

Kebudayaan Eropa abad ke-17

Slide: 42 Kata: 1505 Suara: 0 Efek: 0

Seni Eropa abad ke-17. Landasan teoritis seni. Budaya seni Eropa abad ke-17. Barok. Budaya pasca Renaisans. Munculnya gaya Barok. Gaya Barok. Arsitektur Barok. Lorenzo Bernini. Patung oleh Lorenzo Bernini. Patung Kardinal Scipione Borghese. Francesco Borromini. Seni rupa Flanders. Klasisisme. Estetika klasisisme. Terbentuknya klasisisme dalam arsitektur Perancis. Petit Trianon. Poussin. Nicolas Poussin. Kesedihan etis dan filosofis. Lansekap dengan Polyphemus. Michelagelo Caravaggio. Jelaskan ciri-ciri estetika gaya Barok. - Kebudayaan Eropa abad ke-17.ppt

Budaya artistik abad ke-17

Slide: 21 Kata: 845 Suara: 0 Efek: 0

Budaya artistik abad ke-17: polifoni aliran dan gaya. El Yunani. Rasul Petrus dan Paulus. Francisco Zurbaran. Diego Rodriguez de Silva Velazquez. "Venus dengan Cermin". "Las Menina" Velasquez. Peter Paul Rubens. Elena Fourman dengan anak-anaknya, 1636-1637. Barok. Madonna bersama para santo dan malaikat, 1634. Kembalinya para petani dari ladang. Anthony van Dyck. Yakub Jordan. Perancis Snyders. "Orang Belanda Kecil" Wermeer dari Delft. Harmes van Rijn Rembrandt. Potret seorang lelaki tua berbaju merah. Kembalinya Anak yang Hilang. - Seni budaya abad ke-17.pptx

Gaya arsitektur abad ke-18 dan ke-19

Slide: 41 Kata: 1872 Suara: 0 Efek: 258

Studi gaya arsitektur. Gaya arsitektur. Gaya arsitektur. Gaya arsitektur abad 18-19. Barok. Elemen Barok. Menciptakan ilusi ruang tanpa batas. Karya agung. Bangunan bergaya Barok. kamar Kikin. Konfigurasi jendela yang rumit. Klasisisme. Unsur klasisisme. Interior klasisisme. Gedung Akademi Ilmu Pengetahuan. Klasisisme dalam arsitektur St. Petersburg. Kastil. Sebutkan unsur-unsur klasisisme. Gaya kerajaan Elemen kerajaan. Interior kerajaan. Ansambel arsitektur. Ansambel gaya Kekaisaran St. Petersburg. Angkatan Laut. Gerbang Kemenangan. Sebutkan unsur-unsur gaya Empire. - Gaya arsitektur abad 18-19.ppt

Seni Inggris abad ke-18

Slide: 19 Kata: 598 Suara: 0 Efek: 0

Seni rupa Inggris abad ke-18. Kurangnya kesedihan revolusioner. Christopher Gelatik. Andrea Paladio. arsitektur Inggris. Palladian. Lukisan. Pernikahan yang modis. Lukisan. Toilet. Kematian seorang Wanita. Penjual udang. Joshua Reynolds. Potret Kolonel Banestre Thorleton. Thomas Gainsborough. Potret Duchess de Beaufort. Potret William dan Elizabeth Hallett. Potret putri artis. Pantai dan anak anjing Oke. - Seni Inggris abad ke-18.ppt

Patung abad ke-18

Slide: 16 Kata: 893 Suara: 0 Efek: 113

Patung abad ke-18. Maksud dan tujuan proyek: Untuk mempelajari gaya dan tren yang dominan dalam seni pahat dunia pada abad ke-18. Kenali karya-karya pematung yang membuat patung pada abad ke-18. Klasisisme - kesederhanaan dan integritas komposisi, keanggunan detail. Neoklasikisme - kepatuhan terhadap proporsi klasik, figur antik. Potret pahatan adalah kemiripan gambar dengan aslinya. Romantisme - cerita rakyat dan bentuk alam. Ringan dan anggun bergaya Rococo. Barok - kemegahan dan kegembiraan. Gaya dan tren seni pahat abad ke-18. Capella Cornaro, 1652 (Bernini D.L., Italia). Barok. Rococo - bentuk yang sangat elegan, canggih dan rumit. - Patung abad ke-18.ppt

abad ke-19 dalam seni

Slide: 22 Kata: 1053 Suara: 2 Efek: 130

"Abad ke-19 di cermin. Gerakan artistik utama. Fitur. Fitur klasisisme. Karya seni. Fitur romantisme. Karya seni. Eugene Delacroix. Keabadian. Terganggu oleh tidur orang mati. Hans Christian Andersen. Honore Daumier. Berikut adalah lukisan karya dua seniman. Gambar. Reproduksi lukisan. Impresionisme. Claude Monet. Reproduksi lukisan karya Paul Cezanne. Ciri khas karya Paul Gauguin.

budaya abad ke-19 di Eropa

Slide: 40 Kata: 1411 Suara: 0 Efek: 0

Budaya artistik Eropa pada abad ke-19. Dari Perancis. kekaisaran, menyala. kerajaan. Eropa dan Rusia. Gaya Kekaisaran secara jelas diwujudkan dalam arsitektur. Gaya kerajaan Realisme. Yang Mulia Daumier. Tiga pengacara. Gadis dan bayi. Gerbong kelas tiga. Penatu. Alat pilih telinga. Gembala dengan kawanannya. Jean François Millet. Tepian Oise. François Daubigny. Bendungan. Gustav Courbet. Rusa di tepi sungai. Melambai. Ek. Penghancur batu. Di hutan. Surat. Gembala. Hujan. Lanskap di Arles du Nord. Camille Corot. Penulis realis. Genre malam menjadi favorit dalam karya-karya seniman romantis. Tema kematian mempunyai arti khusus. Potret memiliki arti khusus. - Kebudayaan abad ke-19 di Eropa.ppt

Seniman Pencerahan

Slide: 49 Kata: 1126 Suara: 0 Efek: 46

Kebudayaan Zaman Pencerahan. Budaya pada zamannya. Konsep. Halaman sejarah bahasa Inggris. Sastra Inggris. Sheridan Richard Brinsley. Kebangkitan seni lukis Inggris. Sekolah Seni Lukis Nasional. William Hogarth. Gadis dengan udang. Tamasya. Jalur kreatif William Hogarth. Siklus lukisan “Pernikahan Modis”. "Akad nikah." "Pernikahan Stephen Buckingham dan Mary Cox." Hasil jalur kreatif William Hogarth. Uji diri Anda sendiri. Thomas Gainsborough. Jalur kreatif Thomas Gainsborough. Potret diri. Potret R. Andrews bersama istrinya. Jalan pagi. "Pesona Inggris Abad ke-18." Gaya elegan. William Gainsborough "Potret Nona Sparrow". - Seniman Pencerahan.ppt

Pendidikan di negara-negara Eropa

Slide: 16 Kata: 1375 Suara: 0 Efek: 0

Kebudayaan Zaman Pencerahan. Pencerahan adalah gerakan ideologis dan sosial. Kebanyakan pemikir sepakat mengenai penilaian Pencerahan. Program politik Pencerahan Inggris. Locke. Harta milik setiap orang adalah hasil jerih payahnya... Adam Smith. Pencerahan Perancis. Denis Diderot. Charles Louis de Secondat Montesquieu. Pertanyaan Kant yang terkenal. Imanuel Kant. Ide pencerahan. M.V. Lomonosov. Sekolah Klasik Wina. Joseph Haydn. - Pendidikan di negara-negara Eropa.ppt

Budaya Pencerahan Eropa

Slide: 18 Kata: 600 Suara: 0 Efek: 75

Budaya artistik Eropa pada masa Pencerahan. Sastra.. Jonathan Swift. Pierre Augustin Caron de Beaumarchais. Friedrich Schiller. Johann Wolfgang Goethe. Seni artistik. Antoine Watteau. William Hogarth. Jean Baptiste Simeon Chardin. Jean Antoine Houdon. Jacques Louis David. Seni musik.. Wolfgang Amadeus Mozart. Ludwig van Beethoven. Cita-cita Renaisans. - Budaya Pencerahan Eropa.ppt

Budaya artistik Pencerahan

Slide: 28 Kata: 949 Suara: 0 Efek: 0

Budaya artistik Eropa pada masa Pencerahan. Hubungan antara era Renaisans dan Pencerahan. Nilai-nilai humanistik. Kontinuitas. Organisasi aktivitas kognitif. Humanis dan pendidik. Petualangan Robinson yang luar biasa. Daniel Defoe. Jonatan Swift. Friedrich Schiller. Johann Wolfgang Goethe. Pierre Augustin Caron de Beaumarchais. Pahlawan kuno. Antoine Watteau. Menari. Boucher François. Usang. David (David) Jacques Louis. Sumpah Horatii. Karya mirip opera. Johann Sebastian Bach. Wolfgang Amadeus Mozart. Ludwig van Beethoven. Pahlawan ideal pencerahan. - Budaya artistik Pencerahan.ppt

Perangai

Slide: 18 Kata: 307 Suara: 0 Efek: 0

Arsitektur tata krama. Vila Julia. Giacomo da Vignola. Artis. Galeri Uffizi. Mannerisme dalam seni rupa. Pengocok garam emas. Pertobatan Saulus. Nicholas Hilliard. Angelo Bronzino. Arcimboldo Giuseppe. Vertumn. Dominicos Theotokopoulos. Pemakaman Pangeran Orgaz. Kristus. Penyaliban. Pemandangan Toledo. - Mannerisme.ppt

Seni tata krama

Slide: 34 Kata: 1378 Suara: 0 Efek: 0

Tata krama. Kata itu adalah "cara". Manusia. Estetika. Ketentuan. Tintoretto Jacopo. Perangai. Masalah. Interpretasi dari konsep "perilaku". Mannerisme muncul di Italia. Fitur gaya. Parmigianino. Salviati. El Yunani. Perwakilan. Hans von Aachen. Madonna dengan leher panjang. Pelukis Spanyol. Batas antara bumi dan langit. Wanita berbulu. Arcimboldo. lebih lama. Ukiran Dürer. Mannerisme dalam seni pahat. Mannerisme dalam sastra. Mannerisme dalam arsitektur. Gereja Fransiskan. Istana Terem. Membandingkan. Peron atas. Menara Spasskaya (Frolovskaya). Urutan yang aneh. Menarik kesimpulan. - Seni tingkah laku.ppt

Usang

Slide: 21 Kata: 694 Suara: 0 Efek: 16

Usang. Usang. Fitur utama dari gaya. Hotel Soubise. salon berbentuk oval. Yang sangat menarik di interior Soubise Hotel adalah Oval Salon. Rococo muncul pada tahun-tahun terakhir masa pemerintahan Raja Louis XIV. Interior dalam gaya Louis XV. Interior Istana Cina di Oranienbaum. Gambaran Cupid merupakan ciri khas seni Prancis abad ke-18. Lukisan Rokoko. François Boucher. Lanskap dengan istirahat dalam perjalanan ke Mesir. Jean Antoine Watteau. Liburan cinta. Liburan berburu. Kegembiraan hidup. Masyarakat di taman. Imajinasi puitis memainkan peran penting dalam metode kreatif Watteau. Berubah-ubah. Liburan Venesia. - Rokoko.ppt

Usang

Slide: 12 Kata: 407 Suara: 2 Efek: 59

Gaya Rococo yang ajaib. Dengan jarum perak aku akan menyulam romansa kita di atas sutra. Sangat elegan - mudah, Dalam gaya Rococo yang lembut... Biarkan di atas bantal bersulam - Anda adalah seorang penggembala, dan saya adalah seorang penggembala... Dengan benang biru cerah saya akan menyulam tatapan jahat Anda... Nama dari Gaya Rococo berasal dari kata Perancis rocaille - cangkang dekoratif, cangkang. Dengan benang hitam berkilau Tatapanmu, membara dengan nyala api... Di antara bunga ungu - Merpati bersayap putih... Dengan jarum perak aku akan menyulam romansa kita di atas sutra... Kita berpisah begitu mudah - Dengan lembut gaya rokoko. N.O.Almaeva. Gaya ini berasal dari Perancis pada paruh pertama abad ke-18. Arsitektur Rococo tidak berhemat pada ornamen, dekorasi berpola, dan dekorasi pahatan. - Gaya Rococo.ppt

Rokoko dalam lukisan

Slide: 17 Kata: 303 Suara: 0 Efek: 0

Usang. Lukisan. Tema utama lukisan Rococo. Kehidupan halus aristokrasi istana. Gambar-gambar indah tentang kehidupan “gembala” dengan latar belakang alam yang masih asli. Dunia hubungan cinta yang kompleks dan alegori yang cerdik. "Perayaan yang megah." Ciri ciri lukisan Rococo. Desain elegan dan canggih. Pewarnaan lukisannya kaya akan corak. Aksen warna yang ditempatkan dengan apik. Irama yang mengalir. François Boucher. 1703 – 1770 Perancis. Ahli warna yang luar biasa dan desain yang indah. Nyonya Pompadour. 1756 Alte Pinakothek, Munich. Jean Honore Fragonard. 1732 – 1806 - Rococo dalam lukisan.ppt

Rococo dan neoklasikisme

Slide: 40 Kata: 1952 Suara: 0 Efek: 0

Seni Eropa Barat abad ke-18. Persyaratan pengetahuan. budaya seni Eropa. Konsep-konsep kunci. Seni abad ke-18. Usang. Istilah "rococo". Gaya ini sering dianggap sebagai tahap akhir Barok. Lukisan Rokoko. Antoine Watteau. Perayaan yang gagah. Masyarakat di taman. François Boucher. Pelukis Perancis yang berbakat. Jean Honore Fragonard. Rokoko di Italia. Arah utama pekerjaan. Kesederhanaan Scipio Africanus. Pompeo Batoni. Tren realistis dalam seni. Komposisi. Jean-Baptiste Simeon Chardin. Arsitektur dan interior dalam seni Rococo. Kastil Sans Souci. - Rococo dan neoklasikisme.ppt

Pematung Falcone

Slide: 10 Kata: 597 Suara: 0 Efek: 0

Seni paruh kedua abad ke-18. Kreativitas E.M. Falcone. Pembaruan Seni Rusia. Setelah perang dengan Swedia, seni memulai kehidupan baru. Oleh karena itu, Peter I mengundang master asing dan mengirim orang Rusia ke luar negeri. Biografi pematung. Lahir 1 Desember 1716 di Paris. Kreativitas Falconet. Kisah Penunggang Kuda Perunggu. "Petro primo Catharina secunda" ("Catherine Kedua setelah Peter Agung"). "Musim dingin". -

Dalam seni rupa abad 17 - 18, berbagai gaya seni hidup berdampingan. Presentasi memberikan karakteristik singkat tentang gaya. Materinya sesuai dengan buku teks Danilova “Budaya Artistik Dunia”, kelas 11.

Unduh:

Pratinjau:

Untuk menggunakan pratinjau presentasi, buat akun Google dan masuk ke akun tersebut: https://accounts.google.com

Keterangan slide:

Keanekaragaman gaya seni abad 17-18 Disiapkan oleh guru seni rupa dan seni Sekolah Menengah MKOU desa. Brut Guldaeva S.M.

Di Eropa, proses perpecahan negara dan masyarakat telah berakhir. Sains telah memperluas pengetahuan tentang dunia. Fondasi dari semua ilmu alam modern diletakkan: kimia, fisika, matematika, biologi, astronomi. Penemuan ilmiah pada awal abad ke-17 benar-benar menghancurkan gambaran alam semesta, yang pusatnya adalah manusia itu sendiri. Jika dahulu seni menegaskan keharmonisan Alam Semesta, kini manusia takut akan ancaman kekacauan, runtuhnya tatanan dunia Kosmik. Perubahan tersebut juga mempengaruhi perkembangan seni rupa. Abad 17 – 18 merupakan salah satu halaman paling cemerlang dalam sejarah seni budaya dunia. Inilah masa ketika Renaisans digantikan oleh gaya artistik Barok, Rococo, Klasisisme, dan Realisme, yang memandang dunia dengan cara baru.

GAYA ARTISTIK Gaya adalah kombinasi sarana dan teknik artistik dalam karya seorang seniman, suatu gerakan artistik, suatu zaman. Mannerisme Klasisisme Barok Realisme Rococo

MANNERISME Mannerisme (Manierismo Italia, dari maniera - cara, gaya), sebuah tren seni Eropa Barat abad ke-16, yang mencerminkan krisis budaya humanistik Renaisans. Secara lahiriah mengikuti para empu Renaisans Tinggi, karya-karya kaum Manneris dibedakan berdasarkan kompleksitasnya, intensitas gambar, kecanggihan bentuk, dan sering kali solusi artistik yang tajam. El Greco "Kristus di Bukit Zaitun", 1605. Nasional. Gal., London

Ciri ciri gaya Mannerisme (sok) : Kecanggihan. Kepura-puraan. Gambaran dunia lain yang fantastis. Garis kontur rusak. Kontras cahaya dan warna. Memperpanjang angka. Ketidakstabilan dan kesulitan pose.

Jika dalam seni Renaisans manusia adalah penguasa dan pencipta kehidupan, maka dalam karya Mannerisme ia adalah sebutir pasir kecil dalam kekacauan dunia. Mannerisme mencakup berbagai jenis kreativitas seni - arsitektur, lukisan, patung, seni dekoratif dan terapan. El Greco "Laocoon", 1604-1614

Galeri Uffizi Palazzo del Te di Mantua Mannerisme dalam arsitektur diekspresikan dalam pelanggaran keseimbangan Renaisans; penggunaan solusi struktural yang tidak termotivasi secara arsitektural yang menyebabkan perasaan cemas pada pemirsanya. Pencapaian arsitektur Mannerist yang paling signifikan termasuk Palazzo del Te di Mantua (karya Giulio Romano). Bangunan Galeri Uffizi di Florence dirancang dengan semangat tingkah laku.

BAROQUE Baroque (Italia: barocco - aneh) adalah gaya artistik yang berlaku dari akhir abad ke-16 hingga pertengahan abad ke-18. dalam seni Eropa. Gaya ini berasal dari Italia dan menyebar ke negara lain setelah zaman Renaisans.

FITUR KARAKTERISTIK GAYA BAROQUE: Kemegahan. Kepura-puraan. Kelengkungan bentuk. Kecerahan warna. Kelimpahan penyepuhan. Banyaknya kolom dan spiral yang bengkok.

Ciri-ciri utama Barok adalah kemegahan, kekhidmatan, kemegahan, dinamisme, dan karakter yang meneguhkan kehidupan. Seni Barok dicirikan oleh kontras skala yang berani, cahaya dan bayangan, warna, serta kombinasi realitas dan fantasi. Katedral Santiago de Compostela Gereja Tanda Perawan Maria di Dubrovitsy. 1690-1704. Moskow.

Sangat penting untuk dicatat dalam gaya Barok perpaduan berbagai seni dalam satu ansambel, tingkat interpenetrasi yang besar antara arsitektur, patung, lukisan, dan seni dekoratif. Keinginan untuk sintesis seni adalah ciri mendasar Barok. Versailles

KLASISISME Klasisisme dari lat. classicus - "teladan" - sebuah gerakan artistik dalam seni Eropa abad 17-19, yang berfokus pada cita-cita klasik kuno. Nicolas Poussin "Menari Mengikuti Musik Waktu" (1636).

FITUR KARAKTERISTIK KLASIKISME: Pengekangan. Kesederhanaan. Objektivitas. Definisi. Garis kontur halus.

Tema utama seni klasisisme adalah kemenangan prinsip-prinsip sosial atas prinsip-prinsip pribadi, subordinasi perasaan pada tugas, dan idealisasi citra heroik. N. Poussin “Gembala Arcadia”. Louvre, Paris

Dalam lukisan, perkembangan logis plot, komposisi seimbang yang jelas, transfer volume yang jelas, dengan bantuan chiaroscuro, peran bawahan warna, dan penggunaan warna lokal menjadi hal yang paling penting. Claude Lorrain “Keberangkatan Ratu Sheba” Bentuk artistik klasisisme dicirikan oleh organisasi yang ketat, keseimbangan, kejelasan dan harmoni gambar.

Di negara-negara Eropa, klasisisme telah ada selama dua setengah abad, dan kemudian, seiring dengan perubahan, ia dihidupkan kembali dalam gerakan neoklasik abad ke-19 dan ke-20. Karya arsitektur klasik dibedakan berdasarkan pengorganisasian garis geometris yang ketat, kejelasan volume, dan keteraturan tata letak.

ROCOCO Rococo (Rococo Perancis, dari rocaille, rocaille - motif dekoratif berbentuk cangkang), sebuah gerakan gaya dalam seni Eropa pada paruh pertama abad ke-18. Gereja Fransiskus Assisi di Ouru Preto

FITUR KARAKTERISTIK ROCOCO: Kehalusan dan kompleksitas bentuk. Keanehan garis dan ornamen. Kemudahan. Berkah. udara sejuk. kegenitan.

Berasal dari Perancis, Rokoko dalam bidang arsitektur tercermin terutama dalam sifat dekorasinya, yang memperoleh bentuk-bentuk yang sangat elegan dan rumit. Amalienburg dekat Munich.

Gambar seseorang kehilangan makna tersendiri, sosok tersebut berubah menjadi detail ornamen dekorasi interior. Lukisan Rococo sebagian besar bersifat dekoratif. Lukisan Rococo, yang erat kaitannya dengan interior, berkembang dalam bentuk dekoratif dan ruang kuda-kuda. Antoine Watteau “Berlayar ke Pulau Cythera” (1721) Fragonard “The Swing” (1767)

REALISME Realisme (Perancis réalisme, dari bahasa Latin Akhir realis “nyata”, dari bahasa Latin rēs “benda”) adalah posisi estetika yang menurutnya tugas seni adalah menangkap realitas seakurat dan seobjektif mungkin. Istilah “realisme” pertama kali digunakan oleh kritikus sastra Perancis J. Chanfleury pada tahun 50-an. Jules Breton. "Upacara Keagamaan" (1858)

FITUR KARAKTERISTIK REALISME: Objektivitas. Ketepatan. Kekhususan. Kesederhanaan. kealamian.

Thomas Eakins. “Max Schmitt in a Boat” (1871) Kelahiran realisme dalam seni lukis paling sering dikaitkan dengan karya seniman Perancis Gustave Courbet (1819-1877), yang membuka pameran pribadinya “Pavilion of Realism” di Paris pada tahun 1855. Pada tahun 1870-an. realisme dibagi menjadi dua arah utama - naturalisme dan impresionisme. Gustave Courbet. "Pemakaman di Ornans." 1849-1850

Lukisan realistik tersebar luas di luar Perancis. Di berbagai negara dikenal dengan nama berbeda, di Rusia - gerakan keliling. I.E.Repin. "Pengangkut Tongkang di Volga" (1873)

Kesimpulan: Dalam seni rupa abad 17 – 18, berbagai gaya seni hidup berdampingan. Heterogen dalam perwujudannya, mereka tetap memiliki kesatuan dan komunitas. Terkadang keputusan dan gambaran artistik yang sangat berlawanan hanyalah jawaban orisinal atas pertanyaan paling penting dalam kehidupan masyarakat dan manusia. Tidak mungkin untuk mengungkapkan dengan jelas perubahan apa yang terjadi pada abad ke-17 dalam persepsi masyarakat terhadap dunia. Namun menjadi jelas bahwa cita-cita humanisme tidak bertahan dalam ujian waktu. Lingkungan, lingkungan sekitar dan refleksi dunia dalam gerak menjadi hal yang utama bagi seni rupa abad 17 – 18.

Literatur dasar: 1. Danilova G.I. Budaya seni dunia. kelas 11. – M.: Bustard, 2007. Sastra untuk bacaan tambahan: Solodovnikov Yu.A. Budaya seni dunia. kelas 11. – M.: Pendidikan, 2010. Ensiklopedia untuk anak. Seni. Jilid 7.- M.: Avanta+, 1999.http://ru.wikipedia.org/

Selesaikan tugas tes: Ada beberapa pilihan jawaban untuk setiap pertanyaan. Jawaban yang menurut Anda benar sebaiknya diberi tanda (digarisbawahi atau diberi tanda tambah). Untuk setiap jawaban yang benar Anda menerima satu poin. Jumlah poin maksimum adalah 30. Jumlah poin yang dicetak dari 24 hingga 30 sesuai dengan tes. Susunlah zaman, gaya, gerak seni rupa berikut ini secara kronologis: a) Klasisisme; b) Barok; c) gaya romantik; d) Renaisans; e) Realisme; f) Jaman dahulu; g) Gotik; h) Tingkah laku; i) Rokoko

2. Negara - tempat kelahiran Barok: a) Prancis; b) Italia; c) Belanda; d) Jerman. 3. Mencocokkan istilah dan definisi: a) barok b) klasisisme c) realisme 1. tegas, seimbang, harmonis; 2. reproduksi realitas melalui bentuk-bentuk indera; 3. subur, dinamis, kontras. 4. Banyak unsur gaya ini yang diwujudkan dalam seni klasisisme: a) antik; b) barok; c) gotik. 5. Gaya ini dianggap subur, megah: a) klasisisme; b) barok; c) tingkah laku.

6. Pengorganisasian yang ketat, keseimbangan, kejelasan dan harmoni gambar merupakan ciri khas gaya ini: a) rococo; b) klasisisme; c) barok. 7. Karya gaya ini dibedakan berdasarkan intensitas gambar, kecanggihan bentuk, ketajaman solusi artistik: a) rococo; b) tingkah laku; c) barok. 8. Sisipkan gaya arsitektur “Arsitektur ……… (L. Bernini, F. Borromini di Italia, B. F. Rastrelli di Rusia) dicirikan oleh cakupan spasial, kesatuan, dan fluiditas bentuk yang kompleks, biasanya berbentuk lengkung. Seringkali terdapat barisan tiang berskala besar, banyak pahatan di fasad dan interior" a) Gotik b) Romawi c) Barok

9. Perwakilan klasisisme dalam seni lukis. a) Delacroix; b) Poussin; c) Malevich. 10. Perwakilan realisme dalam seni lukis. a) Delacroix; b) Poussin; c) ulang. 11. Periodisasi zaman Barok : a) abad 14-16. b) abad 15-16. c) abad ke-17. (akhir abad ke-16 - pertengahan abad ke-18). 12. G. Galileo, N. Copernicus, I. Newton adalah: a) pematung b) ilmuwan c) pelukis d) penyair

13. Mencocokkan karya dengan gaya: a) klasisisme; b) barok; c) tingkah laku; d) rokoko 1 2 3 4