185 tahun yang lalu Teater Bolshoi diresmikan.

Tanggal pendirian Teater Bolshoi dianggap 28 Maret (17 Maret), 1776, ketika dermawan terkenal dan jaksa Moskow, Pangeran Pyotr Urusov, menerima izin tertinggi untuk “mengadakan… segala jenis pertunjukan teater.” Urusov dan rekannya Mikhail Medox membentuk rombongan permanen pertama di Moskow. Itu diorganisir dari para aktor dari rombongan teater Moskow yang sudah ada sebelumnya, mahasiswa Universitas Moskow dan dari aktor-aktor budak yang baru direkrut.
Teater ini awalnya tidak memiliki gedung mandiri, sehingga pertunjukan dipentaskan di rumah pribadi Vorontsov di Jalan Znamenka. Namun pada tahun 1780, teater tersebut dipindahkan ke gedung teater batu yang dibangun khusus sesuai dengan desain Christian Rozbergan di lokasi Teater Bolshoi modern. Untuk membangun gedung teater, Medox membeli sebidang tanah di awal Jalan Petrovskaya, yang dimiliki oleh Pangeran Lobanov-Rostotsky. Bangunan batu tiga lantai beratap papan, yang disebut Teater Medox, didirikan hanya dalam waktu lima bulan.

Berdasarkan nama jalan tempat teater itu berada, jalan itu dikenal sebagai “Petrovsky”.

Repertoar teater profesional pertama di Moskow ini mencakup pertunjukan drama, opera, dan balet. Namun opera mendapat perhatian khusus, sehingga Teater Petrovsky lebih sering disebut “Gedung Opera”. Rombongan teater tidak dibagi menjadi opera dan drama: seniman yang sama tampil dalam pertunjukan drama dan opera.

Pada tahun 1805, gedung tersebut terbakar, dan hingga tahun 1825, pertunjukan dipentaskan di berbagai tempat teater.

Pada awal tahun 20-an abad ke-19, Lapangan Petrovskaya (sekarang Teatralnaya) dibangun kembali sepenuhnya dengan gaya klasik sesuai dengan rencana arsitek Osip Bove. Menurut proyek ini, komposisinya saat ini muncul, ciri dominannya adalah gedung Teater Bolshoi. Bangunan ini dibangun sesuai dengan desain Osip Bove pada tahun 1824 di situs bekas Petrovsky. Teater baru ini sebagian mencakup dinding Teater Petrovsky yang terbakar.

Pembangunan Teater Bolshoi Petrovsky adalah peristiwa nyata bagi Moskow pada awal abad ke-19. Bangunan delapan kolom yang indah dalam gaya klasik dengan kereta dewa Apollo di atas serambi, bagian dalamnya didekorasi dengan warna merah dan emas, menurut orang sezaman, adalah teater terbaik di Eropa dan terbesar kedua setelah La Scala di Milan. Pembukaannya berlangsung pada tanggal 6 Januari (18), 1825. Untuk menghormati acara ini, prolog “The Triumph of the Muses” dibawakan oleh Mikhail Dmitriev dengan musik oleh Alexander Alyabyev dan Alexei Verstovsky. Ini secara alegoris menggambarkan bagaimana Jenius Rusia, dengan bantuan para renungan, di reruntuhan Teater Medox menciptakan kuil seni baru yang indah - Teater Bolshoi Petrovsky.

Penduduk kota menyebut gedung baru itu "Colosseum". Pertunjukan yang diadakan di sini selalu sukses, mengumpulkan masyarakat kelas atas Moskow.

Pada tanggal 11 Maret 1853, karena alasan yang tidak diketahui, kebakaran terjadi di teater. Kostum teater, set panggung, arsip rombongan, sebagian perpustakaan musik, dan alat musik langka musnah dilalap api, dan gedung teater juga rusak.

Sebuah kompetisi diumumkan untuk restorasi gedung teater, di mana rencana yang diajukan oleh Albert Kavos menang. Setelah kebakaran, dinding dan kolom serambi tetap dipertahankan. Saat mengembangkan proyek baru, arsitek Alberto Cavos mengambil struktur tiga dimensi Teater Beauvais sebagai dasar. Kavos mendekati masalah akustik dengan hati-hati. Ia menilai penataan auditorium yang optimal didasarkan pada prinsip alat musik: dek langit-langit, dek lantai dasar, panel dinding, dan struktur balkon terbuat dari kayu. Akustik Kavos sempurna. Dia harus menanggung banyak pertempuran dengan orang-orang sezamannya, arsitek, dan petugas pemadam kebakaran, membuktikan bahwa pemasangan langit-langit logam (seperti, misalnya, di Teater Alexandrinsky oleh arsitek Rossi) dapat merusak akustik teater.

Sambil mempertahankan tata letak dan volume bangunan, Kavos menambah ketinggian, mengubah proporsi, dan mengerjakan ulang dekorasi arsitektur; Galeri besi cor yang ramping dengan lampu dibangun di sisi bangunan. Selama rekonstruksi auditorium, Kavos mengubah bentuk aula, mempersempitnya ke arah panggung, mengubah ukuran auditorium, yang mulai dapat menampung hingga 3 ribu penonton. Kelompok pualam Apollo, yang menghiasi Teater Osip Bove , tewas dalam kebakaran. Untuk membuat yang baru, Alberto Cavos mengundang pematung terkenal Rusia Pyotr Klodt, penulis empat kelompok berkuda terkenal di Jembatan Anichkov di atas Sungai Fontanka di St. Klodt menciptakan grup patung yang sekarang terkenal di dunia bersama Apollo.

Teater Bolshoi baru dibangun dalam 16 bulan dan dibuka pada 20 Agustus 1856 untuk penobatan Alexander II.

Teater Kavos tidak memiliki cukup ruang untuk menyimpan pemandangan dan alat peraga, dan pada tahun 1859 arsitek Nikitin membuat proyek perluasan dua lantai ke fasad utara, yang menutupi seluruh ibu kota serambi utara. Proyek ini dilaksanakan pada tahun 1870-an. Dan pada tahun 1890-an, lantai lain ditambahkan ke perluasan, sehingga meningkatkan area yang dapat digunakan. Dalam bentuk ini, Teater Bolshoi bertahan hingga hari ini, dengan pengecualian rekonstruksi kecil internal dan eksternal.

Setelah Sungai Neglinka dialirkan ke dalam pipa, air tanah surut, tiang pondasi kayu terkena udara atmosfer dan mulai membusuk. Pada tahun 1920, seluruh dinding auditorium berbentuk setengah lingkaran runtuh selama pertunjukan, pintu-pintu macet, dan penonton harus dievakuasi melalui pembatas kotak. Hal ini memaksa arsitek dan insinyur Ivan Rerberg pada akhir tahun 1920-an untuk menempatkan pelat beton pada penyangga pusat, berbentuk seperti jamur, di bawah auditorium. Namun, beton merusak akustiknya.

Pada tahun 1990-an, bangunan tersebut sangat bobrok, kerusakannya diperkirakan mencapai 60%. Teater mengalami kerusakan baik secara struktural maupun dekoratif. Selama kehidupan teater, mereka tak henti-hentinya menambahkan sesuatu ke dalamnya, memperbaikinya, berusaha menjadikannya lebih modern. Unsur ketiga teater hidup berdampingan di gedung teater. Fondasinya berada pada tingkat yang berbeda, dan karenanya, retakan mulai muncul pada fondasi, dinding, dan kemudian pada dekorasi interior. Dinding bata pada fasad dan dinding auditorium rusak. Hal yang sama berlaku untuk serambi utama. Kolom-kolom tersebut menyimpang dari vertikal hingga 30 cm. Kemiringannya tercatat pada akhir abad ke-19, dan sejak itu semakin meningkat. Kolom-kolom yang terbuat dari balok batu putih ini telah dicoba untuk "menyembuhkan" sepanjang abad ke-20 - kelembapan menyebabkan bintik-bintik hitam yang terlihat di bagian bawah kolom pada ketinggian hingga 6 meter.

Teknologi ini sangat ketinggalan zaman saat ini: misalnya, hingga akhir abad ke-20, winch dekorasi dari perusahaan Siemens, diproduksi pada tahun 1902, dioperasikan di sini (sekarang telah diserahkan ke Museum Politeknik).

Pada tahun 1993, pemerintah Rusia mengeluarkan dekrit tentang rekonstruksi kompleks Teater Bolshoi.
Pada tahun 2002, dengan partisipasi pemerintah Moskow, Panggung Baru Teater Bolshoi dibuka di Lapangan Teatralnaya. Aula ini dua kali lebih kecil dari aula bersejarah dan hanya dapat menampung sepertiga dari repertoar teater. Peluncuran Panggung Baru memungkinkan dimulainya rekonstruksi bangunan induk.

Rencananya, tampilan gedung teater hampir tidak berubah. Satu-satunya hal yang akan kehilangan perluasannya adalah fasad utara, yang selama bertahun-tahun telah ditutupi oleh gudang tempat penyimpanan dekorasi. Gedung Teater Bolshoi akan masuk sedalam 26 meter ke dalam tanah; di gedung lama dan baru bahkan akan ada ruang untuk bangunan besar - mereka akan diturunkan ke tingkat bawah tanah ketiga. Chamber Hall dengan 300 kursi juga akan disembunyikan di bawah tanah. Setelah rekonstruksi, Tahap Baru dan Utama, yang terletak 150 meter satu sama lain, akan dihubungkan satu sama lain dan ke gedung administrasi dan latihan melalui lorong bawah tanah. Secara total, teater akan memiliki 6 tingkatan bawah tanah. Penyimpanan akan dipindahkan ke bawah tanah, sehingga fasad belakang dapat dikembalikan ke bentuk semula.

Pekerjaan unik sedang dilakukan untuk memperkuat bagian bawah tanah gedung teater, dengan jaminan dari pembangun selama 100 tahun ke depan, dengan penempatan paralel dan peralatan teknis modern tempat parkir di bawah bangunan utama kompleks, yang memungkinkan untuk meringankan lalu lintas dari persimpangan paling kompleks di kota - Theater Square.

Segala sesuatu yang hilang selama masa Soviet akan diciptakan kembali di interior bersejarah bangunan tersebut. Salah satu tugas utama rekonstruksi adalah mengembalikan akustik legendaris Teater Bolshoi yang asli, sebagian besar hilang, dan membuat penutup lantai panggung senyaman mungkin. Untuk pertama kalinya di teater Rusia, gender akan berubah tergantung pada genre pertunjukan yang ditampilkan. Opera akan memiliki gendernya sendiri, balet akan memiliki gendernya sendiri. Dari segi peralatan teknologi, teater ini akan menjadi salah satu yang terbaik di Eropa dan dunia.

Gedung Teater Bolshoi adalah monumen bersejarah dan arsitektur, sehingga sebagian besar pekerjaannya adalah restorasi ilmiah. Penulis proyek restorasi, Arsitek Terhormat Rusia, Direktur Pusat Ilmiah dan Restorasi "Restavrator-M" Elena Stepanova.

Menurut Menteri Kebudayaan Federasi Rusia Alexander Avdeev, rekonstruksi Teater Bolshoi akan selesai pada akhir 2010 - awal 2011.

Materi disusun berdasarkan informasi dari RIA Novosti dan sumber terbuka.

Sejarah Teater Bolshoi, yang sedang merayakan hari jadinya yang ke-225, sungguh megah sekaligus rumit. Dari situ Anda juga bisa membuat novel apokrif dan petualangan. Teater itu terbakar beberapa kali, dipugar, dibangun kembali, rombongannya digabung dan dipisahkan.

Dua Kali Lahir (1776-1856)

Sejarah Teater Bolshoi, yang sedang merayakan hari jadinya yang ke-225, sungguh megah sekaligus rumit. Dari situ Anda juga bisa membuat novel apokrif dan petualangan. Teater itu terbakar beberapa kali, dipugar, dibangun kembali, rombongannya digabung dan dipisahkan. Dan bahkan Teater Bolshoi memiliki dua tanggal lahir. Oleh karena itu, peringatan seratus tahun dan dua abadnya tidak akan terpaut satu abad, melainkan hanya 51 tahun. Mengapa? Awalnya, Teater Bolshoi menghitung tahun sejak teater delapan kolom yang indah dengan kereta dewa Apollo di atas serambi muncul di Lapangan Teater - Teater Bolshoi Petrovsky, yang pembangunannya merupakan peristiwa nyata bagi Moskow di awal abad ke-19. Sebuah bangunan indah dengan gaya klasik, bagian dalamnya didekorasi dengan warna merah dan emas, menurut orang sezamannya, itu adalah teater terbaik di Eropa dan terbesar kedua setelah La Scala di Milan. Pembukaannya berlangsung pada tanggal 6 Januari (18), 1825. Untuk menghormati acara ini, prolog “The Triumph of the Muses” oleh M. Dmitriev dengan musik oleh A. Alyabiev dan A. Verstovsky diberikan. Ini secara alegoris menggambarkan bagaimana Jenius Rusia, dengan bantuan para renungan, di reruntuhan Teater Medox menciptakan seni baru yang indah - Teater Bolshoi Petrovsky.

Namun, rombongan yang pasukannya menampilkan Triumph of the Muses, yang menimbulkan kekaguman universal, pada saat itu sudah ada selama setengah abad.

Ini dimulai oleh jaksa provinsi, Pangeran Pyotr Vasilyevich Urusov, pada tahun 1772. Pada tanggal 17 Maret (28), 1776, izin tertinggi menyusul “untuk mendukungnya dengan semua jenis pertunjukan teater, serta konser, vauxhall, dan pesta topeng, dan selain dia, tidak seorang pun boleh diizinkan melakukan hiburan seperti itu sepanjang waktu yang ditentukan oleh hak istimewa, agar dia tidak diremehkan.”

Tiga tahun kemudian, ia mengajukan petisi kepada Permaisuri Catherine II untuk mendapatkan hak istimewa sepuluh tahun untuk memelihara teater Rusia di Moskow, dan berjanji untuk membangun gedung teater permanen untuk rombongan tersebut. Sayangnya, teater Rusia pertama di Moskow di Jalan Bolshaya Petrovskaya terbakar bahkan sebelum dibuka. Hal ini menyebabkan kemunduran urusan sang pangeran. Dia menyerahkan urusan itu kepada rekannya, orang Inggris Mikhail Medox, seorang pria yang aktif dan giat. Berkat dia, di gurun yang sering dibanjiri oleh Neglinka, terlepas dari semua kebakaran dan perang, teater tumbuh, yang seiring waktu kehilangan awalan geografisnya Petrovsky dan tetap dalam sejarah hanya sebagai Bolshoi.

Namun Teater Bolshoi memulai kronologinya pada 17 Maret (28), 1776. Oleh karena itu, pada tahun 1951 peringatan 175 tahun dirayakan, pada tahun 1976 - peringatan 200 tahun, dan menjelang peringatan 225 tahun Teater Bolshoi Rusia.

Teater Bolshoi pada pertengahan abad ke-19

Nama simbolis dari pertunjukan yang membuka Teater Bolshoi Petrovsky pada tahun 1825, “The Triumph of the Muses,” telah menentukan sejarahnya selama seperempat abad berikutnya. Partisipasi dalam penampilan pertama para master panggung yang luar biasa - Pavel Mochalov, Nikolai Lavrov dan Angelica Catalani - menetapkan tingkat kinerja tertinggi. Kuartal kedua abad ke-19 adalah kesadaran seni Rusia, dan khususnya teater Moskow, akan identitas nasionalnya. Karya komposer Alexei Verstovsky dan Alexander Varlamov, yang memimpin Teater Bolshoi selama beberapa dekade, berkontribusi pada kebangkitannya yang luar biasa. Berkat kemauan artistik mereka, repertoar opera Rusia muncul di panggung Kekaisaran Moskow. Itu didasarkan pada opera Verstovsky "Pan Tvardovsky", "Vadim, atau Dua Belas Gadis Tidur", "Kuburan Askold", dan balet "The Magic Drum" oleh Alyabyev, "The Fun of the Sultan, or the Slave Seller", “Tom Jempol” oleh Varlamov.

Repertoar balet tidak kalah dengan repertoar opera dalam hal kekayaan dan keragaman. Kepala rombongan, Adam Glushkovsky, adalah lulusan sekolah balet St. Petersburg, seorang siswa C. Didelot, yang memimpin balet Moskow bahkan sebelum Perang Patriotik tahun 1812, menciptakan pertunjukan orisinal: “Ruslan dan Lyudmila, atau Penggulingan Chernomor, Penyihir Jahat,” “Tiga Sabuk, atau Cendrillon Rusia” ", "Selendang Hitam, atau Perselingkuhan yang Dihukum", membawa penampilan terbaik Didelot ke panggung Moskow. Mereka menunjukkan pelatihan korps balet yang luar biasa, yang fondasinya diletakkan oleh koreografer sendiri, yang juga merupakan kepala sekolah balet. Peran utama dalam pertunjukan tersebut dilakukan oleh Glushkovsky sendiri dan istrinya Tatyana Ivanovna Glushkovskaya, serta wanita Prancis Felicata Gyullen-Sor.

Acara utama dalam kegiatan Teater Bolshoi Moskow pada paruh pertama abad terakhir adalah pemutaran perdana dua opera karya Mikhail Glinka. Keduanya pertama kali dipentaskan di St. Petersburg. Terlepas dari kenyataan bahwa sudah dimungkinkan untuk berpindah dari satu ibu kota Rusia ke ibu kota Rusia lainnya dengan kereta api, warga Moskow harus menunggu beberapa tahun untuk mendapatkan produk baru. “A Life for the Tsar” pertama kali dipentaskan di Teater Bolshoi pada 7 September (19), 1842. “...Bagaimana saya bisa mengungkapkan keterkejutan para pecinta musik sejati ketika dari babak pertama mereka yakin bahwa opera ini menyelesaikan suatu persoalan yang penting bagi seni pada umumnya dan seni Rusia pada khususnya, yaitu: keberadaan bahasa Rusia. opera, musik Rusia... Dengan opera Glinka adalah sesuatu yang telah lama dicari dan tidak ditemukan di Eropa, elemen baru dalam seni, dan periode baru dimulai dalam sejarahnya - periode musik Rusia. Prestasi seperti itu, katakanlah, secara langsung, bukan hanya soal bakat, tapi juga kejeniusan!” - seru penulis terkemuka, salah satu pendiri musikologi Rusia V. Odoevsky.

Empat tahun kemudian, penampilan pertama “Ruslan dan Lyudmila” berlangsung. Namun kedua opera Glinka, meskipun mendapat ulasan positif dari para kritikus, tidak bertahan lama dalam repertoarnya. Bahkan partisipasi dalam penampilan artis tamu - Osip Petrov dan Ekaterina Semenova, yang untuk sementara waktu dipaksa keluar dari St. Petersburg oleh penyanyi Italia, tidak menyelamatkan mereka. Namun beberapa dekade kemudian, “A Life for the Tsar” dan “Ruslan and Lyudmila” menjadi pertunjukan favorit masyarakat Rusia; mereka ditakdirkan untuk mengalahkan opera mania Italia yang muncul di pertengahan abad ini. Dan menurut tradisi, Teater Bolshoi membuka setiap musim teater dengan salah satu opera Glinka.

Di panggung balet, pada pertengahan abad ini, pertunjukan bertema Rusia, yang diciptakan oleh Isaac Abletz dan Adam Glushkovsky, juga digantikan. Romantisme Barat berkuasa. “La Sylphide,” “Giselle,” dan “Esmeralda” muncul di Moskow segera setelah pemutaran perdana di Eropa. Taglioni dan Elsler membuat orang Moskow gila. Namun semangat Rusia terus hidup di balet Moskow. Tidak ada satu pun artis tamu yang mampu mengungguli Ekaterina Bankskaya, yang tampil dalam penampilan yang sama dengan selebriti tamu.

Untuk mengumpulkan kekuatan sebelum kebangkitan berikutnya, Teater Bolshoi harus menanggung banyak guncangan. Dan yang pertama adalah kebakaran yang menghancurkan Teater Osip Bove pada tahun 1853. Yang tersisa dari bangunan itu hanyalah cangkang hangus. Pemandangan, kostum, instrumen langka, dan perpustakaan musik hancur.

Arsitek Albert Kavos memenangkan kompetisi untuk proyek restorasi teater terbaik. Pada bulan Mei 1855, pekerjaan konstruksi dimulai, yang selesai setelah 16 (!) bulan. Pada bulan Agustus 1856, teater baru dibuka dengan opera V. Bellini “The Puritans”. Dan ada sesuatu yang simbolis dalam pembukaannya dengan opera Italia. Penyewa sebenarnya Teater Bolshoi segera setelah pembukaannya adalah Merelli dari Italia, yang membawa rombongan Italia yang sangat kuat ke Moskow. Masyarakat, dengan kegembiraan para mualaf, lebih menyukai opera Italia daripada opera Rusia. Seluruh Moskow berbondong-bondong mendengarkan Desiree Artaud, Pauline Viardot, Adeline Patti dan idola opera Italia lainnya. Auditorium pada pertunjukan ini selalu ramai.

Rombongan Rusia hanya memiliki tiga hari tersisa dalam seminggu - dua untuk balet dan satu untuk opera. Opera Rusia yang tidak mendapat dukungan materi dan ditinggalkan publik merupakan pemandangan yang menyedihkan.

Namun, meskipun ada kesulitan, repertoar opera Rusia terus berkembang: pada tahun 1858 "Rusalka" oleh A. Dargomyzhsky disajikan, dua opera oleh A. Serov - "Judith" (1865) dan "Rogneda" (1868) - dipentaskan untuk pertama kalinya, “Ruslan dan Lyudmila” oleh M. Glinka dilanjutkan. Setahun kemudian, P. Tchaikovsky melakukan debut di panggung Teater Bolshoi dengan opera "The Voevoda".

Titik balik selera masyarakat terjadi pada tahun 1870-an. Opera Rusia muncul satu demi satu di Teater Bolshoi: “The Demon” oleh A. Rubinstein (1879), “Eugene Onegin” oleh P. Tchaikovsky (1881), “Boris Godunov” oleh M. Mussorgsky (1888), “The Queen of Spades” (1891) dan “Iolanta” (1893) oleh P. Tchaikovsky, “The Snow Maiden” oleh N. Rimsky-Korsakov (1893), “Pangeran Igor” oleh A. Borodin (1898). Mengikuti satu-satunya primadona Rusia Ekaterina Semenova, seluruh galaksi penyanyi luar biasa muncul di panggung Moskow. Ini adalah Alexandra Alexandrova-Kochetova, dan Emilia Pavlovskaya, dan Pavel Khokhlov. Dan merekalah, dan bukan penyanyi Italia, yang menjadi favorit publik Moskow. Pada tahun 70-an, pemilik contralto tercantik, Eulalia Kadmina, mendapat kasih sayang istimewa dari penonton. “Mungkin publik Rusia belum pernah mengetahui, baik sebelumnya maupun nanti, pemain unik seperti itu, yang penuh dengan kekuatan tragis yang nyata,” tulis mereka tentang dia. M. Eikhenwald disebut sebagai Gadis Salju yang tak tertandingi, idola publik adalah bariton P. Khokhlov, yang sangat dihargai oleh Tchaikovsky.

Pada pertengahan abad ini, balet Teater Bolshoi menampilkan Marfa Muravyova, Praskovya Lebedeva, Nadezhda Bogdanova, Anna Sobeshchanskaya, dan dalam artikel mereka tentang Bogdanova, para jurnalis menekankan “superioritas balerina Rusia dibandingkan selebriti Eropa”.

Namun, setelah kepergian mereka dari panggung, balet Teater Bolshoi berada dalam situasi yang sulit. Berbeda dengan Sankt Peterburg, yang didominasi oleh kemauan artistik koreografer, balet Moskow pada paruh kedua abad ini dibiarkan tanpa pemimpin yang berbakat. Kunjungan A. Saint-Leon dan M. Petipa (yang mementaskan Don Quixote di Teater Bolshoi pada tahun 1869, dan memulai debutnya di Moskow sebelum kebakaran, pada tahun 1848) hanya berumur pendek. Repertoar diisi dengan pertunjukan satu hari secara acak (pengecualian adalah Fernnik, atau Malam Pertengahan Musim Panas karya Sergei Sokolov, yang bertahan lama dalam repertoar). Bahkan produksi “Swan Lake” (koreografer Wenzel Reisinger) oleh P. Tchaikovsky, yang menciptakan balet pertamanya khusus untuk Teater Bolshoi, berakhir dengan kegagalan. Setiap pemutaran perdana baru hanya membuat jengkel publik dan pers. Auditorium pertunjukan balet yang pada pertengahan abad memberikan pemasukan yang cukup besar, mulai sepi. Pada tahun 1880-an, pertanyaan tentang likuidasi kelompok tersebut mengemuka secara serius.

Namun, berkat master luar biasa seperti Lydia Gaten dan Vasily Geltser, balet Teater Bolshoi tetap dipertahankan.

Menjelang abad baru XX

Mendekati pergantian abad, Teater Bolshoi menjalani kehidupan yang penuh gejolak. Saat ini, seni Rusia sedang mendekati salah satu puncaknya. Moskow berada di pusat kehidupan artistik yang dinamis. Tidak jauh dari Lapangan Teater, Teater Seni Umum Moskow dibuka, seluruh kota sangat ingin melihat pertunjukan Opera Swasta Rusia Mamontov dan pertemuan simfoni Masyarakat Musik Rusia. Tidak ingin ketinggalan dan kehilangan penonton, Teater Bolshoi dengan cepat menebus waktu yang hilang pada dekade-dekade sebelumnya, dengan ambisius ingin menyesuaikan diri dengan proses kebudayaan Rusia.

Hal ini difasilitasi oleh dua orang musisi berpengalaman yang datang ke teater saat itu. Hippolyte Altani memimpin orkestra, Ulrich Avranek memimpin paduan suara. Profesionalisme kelompok-kelompok ini, yang tumbuh secara signifikan tidak hanya secara kuantitatif (masing-masing memiliki sekitar 120 musisi), tetapi juga secara kualitatif, selalu menimbulkan kekaguman. Para master luar biasa bersinar dalam grup opera Teater Bolshoi: Pavel Khokhlov, Elizaveta Lavrovskaya, Bogomir Korsov melanjutkan karir mereka, Maria Deisha-Sionitskaya berasal dari St. Petersburg, Lavrenty Donskoy, penduduk asli petani Kostroma, menjadi tenor terkemuka, Margarita Eikhenwald baru saja memulai karirnya.

Hal ini memungkinkan untuk memasukkan hampir semua karya klasik dunia ke dalam repertoar - opera oleh G. Verdi, V. Bellini, G. Donizetti, C. Gounod, J. Meyerbeer, L. Delibes, R. Wagner. Karya-karya baru P. Tchaikovsky secara teratur muncul di panggung Teater Bolshoi. Dengan susah payah, tetapi tetap saja, para komposer Sekolah Rusia Baru berhasil: pada tahun 1888 pemutaran perdana "Boris Godunov" oleh M. Mussorgsky berlangsung, pada tahun 1892 - "The Snow Maiden", pada tahun 1898 - "Malam Sebelum Natal ” oleh N. Rimsky - Korsakov.

Pada tahun yang sama, "Pangeran Igor" karya A. Borodin muncul di panggung Kekaisaran Moskow. Hal ini menghidupkan kembali minat terhadap Teater Bolshoi dan berkontribusi besar pada fakta bahwa pada akhir abad ini para penyanyi bergabung dengan grup tersebut, berkat opera Teater Bolshoi yang mencapai puncaknya di abad berikutnya. Balet Teater Bolshoi juga mencapai akhir abad ke-19 dalam bentuk profesional yang sangat baik. Sekolah Teater Moskow bekerja tanpa gangguan, menghasilkan penari yang terlatih. Ulasan caustic feuilleton, seperti yang diposting pada tahun 1867: “Seperti apa corps de ballet sylphs sekarang?.. semuanya sangat montok, seolah-olah mereka berkenan makan pancake, dan kaki mereka diseret sesuka mereka” - menjadi tidak relevan . Lydia Gaten yang brilian, yang tidak memiliki saingan selama dua dekade dan memikul seluruh repertoar balerina di pundaknya, digantikan oleh beberapa balerina kelas dunia. Satu demi satu, Juri Adelina, Lyubov Roslavleva, dan Ekaterina Geltser melakukan debut mereka. Vasily Tikhomirov dipindahkan dari St. Petersburg ke Moskow, menjadi perdana menteri balet Moskow selama bertahun-tahun. Benar, tidak seperti para master grup opera, sejauh ini tidak ada penerapan yang layak untuk bakat mereka: balet ekstravaganza sekunder yang tidak berarti dari Jose Mendes berkuasa di atas panggung.

Merupakan simbol bahwa pada tahun 1899, dengan transfer balet Marius Petipa "The Sleeping Beauty", koreografer Alexander Gorsky, yang namanya dikaitkan dengan masa kejayaan balet Moskow pada kuartal pertama abad ke-20, melakukan debutnya di panggung Teater Bolshoi.

Pada tahun 1899, Fyodor Chaliapin bergabung dengan rombongan tersebut.

Era baru dimulai di Teater Bolshoi, yang bertepatan dengan munculnya era baru abad XX

Ini tahun 1917

Pada awal tahun 1917, tidak ada pertanda peristiwa revolusioner di Teater Bolshoi. Benar, sudah ada beberapa badan pemerintahan sendiri, misalnya perusahaan seniman orkestra yang dipimpin oleh pengiring grup 2 biola, Y. K. Korolev. Berkat tindakan aktif perusahaan, orkestra mendapat hak untuk menyelenggarakan konser simfoni di Teater Bolshoi. Yang terakhir berlangsung pada 7 Januari 1917 dan didedikasikan untuk karya S. Rachmaninov. Penulis melakukan. "The Cliff", "Island of the Dead" dan "Bells" dibawakan. Paduan suara dan solois Teater Bolshoi - E. Stepanova, A. Labinsky dan S. Migai - ambil bagian dalam konser tersebut.

Pada 10 Februari, teater menampilkan pemutaran perdana “Don Carlos” oleh G. Verdi, yang menjadi produksi pertama opera ini di panggung Rusia.

Setelah Revolusi Februari dan penggulingan otokrasi, pengelolaan teater St. Petersburg dan Moskow tetap umum dan terkonsentrasi di tangan mantan direktur mereka V. A. Telyakovsky. Pada tanggal 6 Maret, atas perintah komisaris komite sementara Duma Negara N. N. Lvov, A. I. Yuzhin diangkat sebagai komisaris resmi untuk pengelolaan teater Moskow (Bolshoi dan Maly). Pada tanggal 8 Maret, pada pertemuan semua karyawan bekas teater kekaisaran - musisi, solois opera, penari balet, pekerja panggung - L.V. Sobinov dengan suara bulat terpilih sebagai manajer Teater Bolshoi, dan pemilihan ini disetujui oleh Kementerian Pemerintahan Sementara . Pada tanggal 12 Maret, pencarian tiba; bagian artistik dari bagian ekonomi dan layanan, dan L.V. Sobinov mengepalai bagian artistik Teater Bolshoi.

Harus dikatakan bahwa "Solois Yang Mulia", "Solois Teater Kekaisaran" L. Sobinov pada tahun 1915 memutuskan kontrak dengan Teater Kekaisaran, tidak mampu memenuhi semua keinginan manajemen, dan tampil baik dalam pertunjukan Teater Kekaisaran. Teater Drama Musikal di Petrograd, atau di Teater Zimin di Moskow. Ketika Revolusi Februari terjadi, Sobinov kembali ke Teater Bolshoi.

Pada tanggal 13 Maret, “pertunjukan gala gratis” pertama berlangsung di Teater Bolshoi. Sebelum dimulainya, L.V. Sobinov berpidato:

Warga negara dan warga negara! Dengan pertunjukan hari ini, kebanggaan kami, Teater Bolshoi, membuka halaman pertama kehidupan barunya yang bebas. Pikiran yang cerah dan hati yang murni dan hangat bersatu di bawah panji seni. Seni terkadang menginspirasi para pejuang ide dan memberi mereka sayap! Seni yang sama, ketika badai yang menggetarkan seluruh dunia mereda, akan memuliakan dan menyanyikan pujian bagi para pahlawan nasional. Dari prestasi abadi mereka, ia akan memperoleh inspirasi cemerlang dan kekuatan tanpa akhir. Dan kemudian dua anugerah terbaik dari jiwa manusia - seni dan kebebasan - akan bergabung menjadi satu aliran yang kuat. Dan Teater Bolshoi kita, kuil seni yang menakjubkan ini, akan menjadi kuil kebebasan dalam kehidupan barunya.

31 Maret L. Sobinov diangkat sebagai komisaris Teater Bolshoi dan Sekolah Teater. Kegiatannya ditujukan untuk melawan kecenderungan mantan pimpinan Teater Kekaisaran yang mengganggu pekerjaan Teater Bolshoi. Ini akan menjadi pemogokan. Sebagai tanda protes terhadap pelanggaran otonomi teater, rombongan tersebut menghentikan pertunjukan drama “Pangeran Igor” dan meminta Dewan Deputi Buruh dan Tentara Moskow untuk mendukung tuntutan staf teater. Keesokan harinya, sebuah delegasi dikirim dari Soviet Moskow ke teater, menyambut Teater Bolshoi dalam memperjuangkan hak-haknya. Ada dokumen yang menegaskan rasa hormat staf teater terhadap L. Sobinov: “Perusahaan Seniman, setelah memilih Anda sebagai direktur, sebagai pembela terbaik dan setia serta eksponen kepentingan seni, dengan meyakinkan meminta Anda untuk menerima pemilihan ini dan memberi tahu Anda tentang persetujuan Anda.”

1 tanggal 6 April, L. Sobinov berbicara kepada tim dengan seruan berikut: “Saya mengajukan permintaan khusus kepada rekan-rekan saya, seniman opera, balet, orkestra dan paduan suara, kepada semua personel produksi, artistik, teknis dan layanan, artistik, pedagogis staf dan anggota Sekolah Teater untuk melakukan segala upaya agar berhasil menyelesaikan musim teater dan tahun ajaran sekolah dan untuk mempersiapkan, atas dasar rasa saling percaya dan persatuan persaudaraan, untuk pekerjaan yang akan datang di tahun teater berikutnya .”

Pada musim yang sama, pada tanggal 29 April, peringatan 20 tahun debut L. Sobinov di Teater Bolshoi dirayakan. Opera "The Pearl Fishers" oleh J. Bizet dibawakan. Kawan-kawan di atas panggung menyambut hangat pahlawan hari ini. Tanpa melepas riasannya, dengan kostum Nadir, Leonid Vitalievich menyampaikan pidato tanggapan.

“Warga negara, warga negara, tentara! Saya berterima kasih dengan sepenuh hati atas salam Anda dan saya berterima kasih bukan atas nama saya sendiri, tetapi atas nama seluruh Teater Bolshoi, kepada siapa Anda memberikan dukungan moral di masa-masa sulit.

Pada hari-hari sulit lahirnya kebebasan Rusia, teater kita, yang hingga saat itu mewakili kumpulan orang-orang yang tidak terorganisir yang “bertugas” di Teater Bolshoi, bergabung menjadi satu kesatuan dan mendasarkan masa depannya pada basis elektif sebagai teater mandiri. satuan pemerintahan.

Prinsip elektif ini menyelamatkan kita dari kehancuran dan memberikan nafas kehidupan baru ke dalam diri kita.

Tampaknya hidup dan bahagia. Perwakilan Pemerintahan Sementara, yang ditunjuk untuk melikuidasi urusan Kementerian Pengadilan dan Aparatur, menemui kami di tengah jalan - dia menyambut baik pekerjaan kami dan, atas permintaan seluruh rombongan, memberi saya, manajer terpilih, hak a komisaris dan direktur teater.

Otonomi kita tidak menghalangi gagasan menyatukan seluruh teater negara demi kepentingan negara. Untuk itu diperlukan seseorang yang mempunyai otoritas dan dekat dengan teater. Orang seperti itu ditemukan. Itu adalah Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko.

Nama ini familiar dan disukai Moskow: nama ini akan menyatukan semua orang, tapi... dia menolak.

Orang lain datang, sangat terhormat, dihormati, tetapi asing dengan teater. Mereka datang dengan keyakinan bahwa orang-orang di luar teaterlah yang akan memberikan reformasi dan awal yang baru.

Kurang dari tiga hari telah berlalu sejak upaya untuk mengakhiri pemerintahan sendiri dimulai.

Kantor terpilih kami telah ditunda, dan suatu hari nanti kami dijanjikan peraturan baru tentang pengelolaan teater. Kami masih belum tahu siapa dan kapan dikembangkan.

Telegram tersebut secara samar-samar menyatakan memenuhi keinginan para pekerja teater, yang mana kita tidak tahu. Kami tidak berpartisipasi, tidak diundang, tetapi kami tahu bahwa rantai komando yang baru-baru ini dirilis kembali mencoba membingungkan kami, lagi-lagi kebijaksanaan komando bertentangan dengan keinginan keseluruhan yang terorganisir, dan pangkat komando yang diam mengangkat suaranya, terbiasa berteriak.

Saya tidak dapat mengambil tanggung jawab atas reformasi tersebut dan mengundurkan diri sebagai direktur.

Namun sebagai pengelola teater terpilih, saya memprotes nasib teater kita yang dipegang oleh tangan yang tidak bertanggung jawab.

Dan kami, seluruh komunitas kami, sekarang mengimbau perwakilan organisasi publik dan Deputi Buruh dan Tentara Soviet untuk mendukung Teater Bolshoi dan tidak memberikannya kepada reformis Petrograd untuk eksperimen administratif.

Biarkan mereka mengurus departemen kandang, pembuatan anggur tertentu, dan pabrik kartu, tetapi mereka akan membiarkan teaternya sendiri.”

Beberapa ketentuan pidato ini memerlukan klarifikasi.

Peraturan baru tentang pengelolaan teater dikeluarkan pada tanggal 7 Mei 1917 dan mengatur pengelolaan terpisah teater Maly dan Bolshoi, dan Sobinov disebut sebagai komisaris Teater Bolshoi dan Sekolah Teater, dan bukan komisaris, yaitu, di Bahkan, seorang direktur, sesuai perintah 31 Maret.

Ketika menyebut telegram, yang dimaksud Sobinov adalah telegram yang diterimanya dari Komisaris Pemerintahan Sementara untuk departemen sebelumnya. halaman dan perkebunan (termasuk departemen kandang, pembuatan anggur, dan pabrik kartu) F.A. Golovin.

Dan berikut isi telegramnya sendiri: “Saya sangat menyesal karena salah paham Anda mengundurkan diri. Saya mendorong Anda untuk terus bekerja sampai masalah ini diklarifikasi. Suatu hari nanti akan diterbitkan peraturan umum baru tentang pengelolaan teater, yang diketahui Yuzhin, yang akan memenuhi keinginan para pekerja teater. Komisaris Golovin."

Namun, L.V. Sobinov tidak berhenti mengarahkan Teater Bolshoi dan bekerja sama dengan Dewan Deputi Buruh dan Prajurit Moskow. Pada tanggal 1 Mei 1917, ia sendiri mengambil bagian dalam pertunjukan yang mendukung Dewan Moskow di Teater Bolshoi dan menampilkan kutipan dari Eugene Onegin.

Menjelang Revolusi Oktober, 9 Oktober 1917, Direktorat Politik Kementerian Perang mengirimkan surat berikut: “Kepada Komisaris Teater Bolshoi Moskow L.V.

Berdasarkan petisi Dewan Deputi Buruh Moskow, Anda ditunjuk sebagai komisaris teater Dewan Deputi Buruh Moskow (sebelumnya Teater Zimin)."

Setelah Revolusi Oktober, E.K. Malinovskaya ditempatkan sebagai kepala semua teater Moskow, yang dianggap sebagai komisaris semua teater. L. Sobinov tetap menjadi direktur Teater Bolshoi, dan dewan (terpilih) dibentuk untuk membantunya.

Teater Bolshoi Rusia

Teater Bolshoi- salah satu teater opera dan balet terbesar di Rusia dan salah satu teater opera dan balet paling signifikan di dunia. Kompleks gedung teater terletak di pusat kota Moskow, di Lapangan Teatralnaya.

Dibuka pada tahun 1825

Teater dibuka pada 6 Januari (18), 1825 dengan pertunjukan "The Triumph of the Muses" - sebuah prolog dalam puisi oleh M. A. Dmitriev, musik oleh F. E. Scholz, A. N. Verstovsky dan A. A. Alyabyev: plot dalam bentuk alegoris menceritakan bagaimana Sang Jenius Rusia, bersatu dengan para renungan, menciptakan yang baru dari reruntuhan Teater Bolshoi Petrovsky di Medox yang terbakar. Peran tersebut dilakukan oleh aktor-aktor terbaik Moskow: Jenius Rusia - tragedi P. S. Mochalov, Apollo - penyanyi N. V. Lavrov, muse Terpsichore - penari utama rombongan Moskow F. Gyullen-Sor. Setelah jeda, balet “Cendrillona” (Cinderella) ditampilkan dengan musik F. Sora, koreografer F.-V. Gyullen-Sor dan I.K. Lobanov, produksi dipindahkan dari panggung Teater ke Mokhovaya. Keesokan harinya pertunjukan itu diulangi. Kenangan S. Aksakov tentang penemuan ini terpelihara: “Teater Bolshoi Petrovsky, yang muncul dari reruntuhan tua yang hangus... membuat saya takjub dan senang... Bangunan besar yang megah, didedikasikan khusus untuk seni favorit saya, hanya dari penampilannya membawaku ke dalam kegembiraan yang menggembirakan”; dan V. Odoevsky, yang mengagumi pertunjukan balet, menulis tentang pertunjukan ini sebagai berikut: “Kecemerlangan kostum, keindahan pemandangan, singkatnya, semua kemegahan teater digabungkan di sini, serta di prolog.”.Pada tahun 1842, teater ini berada di bawah kepemimpinan direktorat teater kekaisaran St. Rombongan opera tiba dari Sankt Peterburg ke Moskow. Pada 11 Maret 1853, teater tersebut terbakar; Api hanya menghanguskan dinding luar batu dan barisan tiang pintu masuk utama. Arsitek Konstantin Ton, Alexander Matveev dan kepala arsitek Teater Kekaisaran Albert Kavos berpartisipasi dalam kompetisi restorasi teater. Proyek Kavos menang; teater dipulihkan dalam tiga tahun. Pada dasarnya, volume bangunan dan tata letaknya dipertahankan, tetapi Kavos sedikit meningkatkan ketinggian bangunan, mengubah proporsi dan mendesain ulang sepenuhnya dekorasi arsitektur, mendesain fasad dengan semangat eklektisisme awal. Untuk menggantikan patung pualam Apollo yang hilang dalam api, sebuah quadriga perunggu karya Pyotr Klodt dipasang di atas serambi pintu masuk. Elang berkepala dua dari plester, lambang negara Kekaisaran Rusia, dipasang di pedimen. Teater dibuka kembali pada 20 Agustus 1856. Pada tahun 1886, bagian belakang bangunan dibangun kembali sesuai dengan proyek arsitek E.K. Gernet. Pada tahun 1895, menurut desain arsitek K.V. Tersky dan K.Ya.

Quadriga perunggu oleh Pyotr Klodt

Rombongan

Teater ini mencakup grup balet dan opera, Orkestra Teater Bolshoi dan Band Kuningan Panggung. Pada saat teater didirikan, rombongan tersebut hanya terdiri dari tiga belas musisi dan sekitar tiga puluh seniman. Pada saat yang sama, rombongan ini awalnya tidak memiliki spesialisasi: aktor drama mengambil bagian dalam opera, dan penyanyi serta penari mengambil bagian dalam pertunjukan dramatis. Jadi, rombongan pada waktu yang berbeda termasuk Mikhail Shchepkin dan Pavel Mochalov, yang bernyanyi dalam opera oleh Cherubini, Verstovsky, dan komposer lainnya.

Gelar artis Teater Kekaisaran diberikan kepada: Aktor, manajer rombongan, sutradara, bandmaster, koreografer, konduktor orkestra, penari, musisi, dekorator, masinis, pemeriksa pencahayaan dan asistennya, pelukis, kepala perancang kostum, pembisik, ahli lemari pakaian , ahli anggar, ahli teater, pematung, sipir kantor musik, figuran, juru tulis musik, penyanyi dan penata rambut; semua orang ini dianggap berada dalam pelayanan publik dan dibagi menjadi tiga kategori, tergantung pada bakat mereka dan peran serta posisi yang mereka tempati..

Pada tahun 1785, rombongan ini telah berkembang menjadi 80 orang, dan terus bertambah, mencapai 500 pada awal abad ke-20, dan pada tahun 1990 - lebih dari 900 seniman.

Sepanjang sejarah Teater Bolshoi, para seniman, seniman, sutradara, konduktornya, selain kekaguman dan rasa terima kasih dari masyarakat, telah berulang kali menerima berbagai tanda pengakuan dari negara (Irina Arkhipova, Yuri Grigorovich, Elena Obraztsova, Ivan Kozlovsky, Evgeny Nesterenko, Maya Plisetskaya, Evgeny Svetlanov, Marina Semyonova, Galina Ulanova).

Repertoar teater

Selama keberadaan teater, lebih dari 800 karya dipentaskan di sini. Produksi pertama yang dibuat oleh rombongan teater adalah opera “Rebirth” karya D. Zorin (1777). Menurut ingatan orang-orang sezaman, pemutaran perdana opera M. Sokolovsky "The Miller - the Sorcerer, the Deceiver and the Matchmaker" (1779) sukses besar di mata publik. Selama periode keberadaan teater ini, repertoarnya cukup beragam: opera oleh komposer Rusia dan Italia, film tari dari kehidupan rakyat Rusia, balet pengalihan, pertunjukan bertema mitologi.

abad ke-19

Pada tahun 1840-an, opera vaudeville domestik dan opera romantis dalam bentuk besar didirikan di teater, yang sebagian besar difasilitasi oleh kegiatan administratif komposer A. Verstovsky, pada waktu yang berbeda sebagai inspektur musik, inspektur repertoar, dan manajer. dari kantor teater Moskow. Pada tahun 1835, pemutaran perdana operanya "Askold's Grave" berlangsung.

Peristiwa dalam kehidupan teater termasuk produksi teater opera M. Glinka "A Life for the Tsar" (1842) dan "Ruslan dan Lyudmila" (1845), dan balet A. Adam "Giselle" (1843). Selama periode ini, teater berfokus pada penciptaan repertoar Rusia yang sesungguhnya, terutama epos musik.

Pertunjukan di Teater Bolshoi Moskow pada kesempatan penobatan Kaisar Alexander II

Paruh kedua abad ke-19 balet ditandai dengan aktivitas koreografer terkemuka M. Petipa, yang mementaskan sejumlah pertunjukan di Moskow, salah satu yang paling signifikan adalah “Don Quixote of La Mancha” oleh L. Minkus (1869). Pada saat ini, repertoar juga diperkaya dengan karya-karya P. Tchaikovsky: "The Voevoda" (1869), "Swan Lake" (1877, koreografer Vaclav Reisinger) - debut komposer dalam opera dan balet - "Eugene Onegin" (1881), "Mazepa" (1884). Penayangan perdana opera Cherevichki karya Tchaikovsky pada tahun 1887 menjadi debut konduktor penulisnya. Opera-opera luar biasa karya komposer "segelintir perkasa" muncul: drama rakyat "Boris Godunov" oleh M. Mussorgsky (1888), "The Snow Maiden" (1893) dan "The Night Before Christmas" (1898) oleh N. Rimsky- Korsakov, “Pangeran Igor” oleh A. Borodin (1898).

Pada saat yang sama, Teater Bolshoi juga mementaskan karya-karya G. Verdi, C. Gounod, J. Bizet, R. Wagner dan komposer asing lainnya.

Keluarga Alexander III di Teater Bolshoi

Akhir abad ke-19 – awal abad ke-20

Pada pergantian abad ke-19 dan ke-20, teater mencapai puncak kejayaannya. Banyak seniman St. Petersburg mencari kesempatan untuk berpartisipasi dalam pertunjukan Teater Bolshoi. Nama F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Nezhdanova mulai dikenal luas di seluruh dunia.

Pada tahun 1912, F. Chaliapin mementaskan opera M. Mussorgsky “Khovanshchina” di Bolshoi. Repertoarnya meliputi "Pan Voevoda", "Mozart and Salieri", "The Tsar's Bride" oleh Rimsky-Korsakov, "The Demon" oleh A. Rubinstein, " Cincin Nibelung"R. Wagner, opera verist oleh Leoncavallo, Mascagni, Puccini.

Selama periode ini, S. Rachmaninov aktif berkolaborasi dengan teater, yang membuktikan dirinya tidak hanya sebagai komposer, tetapi juga sebagai konduktor opera yang luar biasa, memperhatikan kekhasan gaya karya yang dibawakan dan mencapai kombinasi temperamen ekstrem dengan finishing orkestra yang halus dalam pertunjukan opera. Rachmaninov meningkatkan organisasi pekerjaan konduktor - dengan demikian, berkat dia, stand konduktor, yang sebelumnya terletak di belakang orkestra (menghadap panggung), dikerahkan dan dipindahkan ke tempat modernnya.

Seniman terkemuka, peserta “Dunia Seni” Korovin, Polenov, Bakst, Benois, Golovin, berpartisipasi dalam penciptaan pertunjukan sebagai desainer produksi.

Tahun-tahun pertama setelah revolusi 1917 ditandai, pertama-tama, oleh perjuangan untuk melestarikan Teater Bolshoi dan, kedua, untuk melestarikan bagian tertentu dari repertoarnya. Dengan demikian, opera “The Snow Maiden”, “Aida”, “La Traviata” dan Verdi secara umum menjadi sasaran kritik ideologis. Ada juga pernyataan tentang penghancuran balet sebagai “peninggalan masa lalu borjuis.” Namun demikian, opera dan balet terus berkembang di Bolshoi.

Produksi baru diciptakan oleh koreografer A. A. Gorsky dan konduktor balet Yu. F. Fayer - pada tahun 1919, "The Nutcracker" karya P. I. Tchaikovsky dipentaskan untuk pertama kalinya di Moskow, dan pada tahun 1920, produksi baru "Swan Lake" muncul.

Sesuai dengan perkembangan zaman, para koreografer mencari bentuk-bentuk baru dalam seni. K. Ya. Goleizovsky mementaskan balet "Joseph the Beautiful" oleh S. N. Vasilenko (1925), L. A. Lashchilin dan V. D. Tikhomirov - drama "The Red Poppy" oleh R. M. Gliere (1927), yang menikmati kesuksesan besar di kalangan penonton, V. I. Vainonen - balet "Flames of Paris" oleh B. V. Asafiev (1933).

Opera didominasi oleh karya-karya M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, P. I. Tchaikovsky, A. P. Borodin, N. A. Rimsky-Korsakov, M. P. Mussorgsky. Pada tahun 1927, sutradara V. A. Lossky menciptakan edisi baru “Boris Godunov”. Opera karya komposer Soviet dipentaskan - "Trilby" A. I. Yurasovsky(1924), “Cinta untuk Tiga Jeruk” oleh S. S. Prokofiev (1927).

Juga di tahun 20-an, teater mempersembahkan kepada publik opera terbaik dari komposer asing: “Salome” oleh R. Strauss (1925), “The Marriage of Figaro” oleh W.-A. Mozart (1926), “Cio-chio -san (Madama Butterfly)” (1925) dan “Tosca” (1930) oleh G. Puccini (“Tosca” ternyata gagal, meskipun penekanannya pada “garis revolusioner” dalam produksinya).

Pada tahun 30-an, tuntutan J.V. Stalin untuk penciptaan “opera klasik Soviet” muncul di media. Karya-karya I. I. Dzerzhinsky, B. V. Asafiev, R. M. Gliere dipentaskan. Pada saat yang sama, larangan diberlakukan terhadap karya-karya komposer asing kontemporer.

Pada tahun 1935, pemutaran perdana opera D. D. Shostakovich "Lady Macbeth of Mtsensk" berlangsung dengan sukses besar di kalangan masyarakat. Namun, karya ini, yang sangat diapresiasi oleh para penikmat Soviet dan asing, menimbulkan penolakan tajam dari pihak berwenang. Artikel “Kebingungan Alih-alih Musik”, yang dikaitkan dengan Stalin dan menjadi alasan hilangnya opera ini dari repertoar Bolshoi, sudah terkenal.

Selama Perang Patriotik Hebat, dari Oktober 1941 hingga Juli 1943, Teater Bolshoi dievakuasi ke Kuibyshev.

Teater merayakan berakhirnya perang dengan pemutaran perdana balet S. Prokofiev "Cinderella" (1945, koreografer R. V. Zakharov) dan "Romeo and Juliet" (1946, koreografer L. M. Lavrovsky), di mana G. S. Ulanova tampil dalam peran utama.

Pada tahun-tahun berikutnya, Teater Bolshoi beralih ke karya komposer dari "negara persaudaraan" - Cekoslowakia, Polandia dan Hongaria ("The Bartered Bride" oleh B. Smetana (1948), "Pebble" oleh S. Monyushko (1949) dan lainnya), dan juga merevisi produksi opera klasik Rusia (produksi baru “Eugene Onegin”, “Sadko”, “Boris Godunov”, “Khovanshchina” dan banyak lainnya sedang dibuat). Sebagian besar produksi ini dibawakan oleh sutradara opera B. A. Pokrovsky, yang datang ke Teater Bolshoi pada tahun 1943. Penampilannya pada tahun-tahun ini dan beberapa dekade berikutnya menjadi “wajah” Opera Bolshoi.

Pada 1950-an dan 1960-an, produksi opera baru muncul: Verdi (“Aida”, 1951, “Falstaff”, 1962), D. Ober (“Fra Diavolo”, 1955), Beethoven (“Fidelio”, 1954), teater aktif berkolaborasi dengan seniman asing, musisi, pelukis, sutradara dari Italia, Cekoslowakia, Bulgaria, dan GDR. Untuk waktu yang singkat, Nikolai Gyaurov, yang berada di awal karirnya, bergabung dengan grup teater.

Koreografer Yu. N. Grigorovich datang ke Bolshoi, dan balet yang ia ciptakan “The Stone Flower” oleh S. S. Prokofiev (1959) dan “The Legend of Love” oleh A. D. Melikov (1965), yang sebelumnya dipentaskan di Leningrad, dipindahkan ke Bolshoi. Panggung Moskow. Pada tahun 1964 Grigorovich memimpin balet Teater Bolshoi. Dia membuat edisi baru “The Nutcracker” (1966) dan “Swan Lake” (1969) oleh Tchaikovsky, dan juga mementaskan “Spartacus” oleh A. I. Khachaturian (1968).

Pertunjukan ini, dibuat bersama seniman Simon Virsaladze dan konduktor Gennady Rozhdestvensky, dengan partisipasi seniman virtuoso Vladimir Vasiliev, Maris Liepa, Mikhail Lavrovsky, sukses fenomenal di mata publik dan menerima Hadiah Lenin (1970).

Peristiwa lain dalam kehidupan teater adalah produksi “Carmen Suite” (1967), yang diciptakan oleh koreografer Kuba A. Alonso dengan musik J. Bizet dan R. K. Shchedrin khusus untuk balerina M. M. Plisetskaya.

Pada 1960an-1980an, Oleg Savostyuk membuat poster iklan untuk pertunjukan balet teater.

Pada tahun 1970-an dan 1980-an, V. Vasiliev dan M. Plisetskaya bertindak sebagai koreografer. Plisetskaya mementaskan balet oleh R. K. Shchedrin “Anna Karenina” (1972), “The Seagull” (1980), “Lady with a Dog” (1985), dan Vasiliev - balet “Icarus” oleh S. M. Slonimsky (1976), “Macbeth” " K.V. Molchanov (1980), "Anyuta" oleh V.A.

Rombongan Teater Bolshoi sering melakukan tur, sukses di Italia, Inggris Raya, Amerika Serikat, dan banyak negara lainnya.

Periode modern

1 Juli 2005 Panggung utama Teater Bolshoi ditutup untuk rekonstruksi, yang semula diharapkan selesai pada tahun 2008. Pertunjukan terakhir yang berlangsung di Panggung Utama sebelum penutupan adalah opera Boris Godunov karya Mussorgsky (30 Juni 2005).

Saat ini, repertoar Teater Bolshoi mempertahankan banyak produksi klasik pertunjukan opera dan balet, tetapi pada saat yang sama teater berupaya untuk eksperimen baru.

Di bidang balet, produksi karya D. Shostakovich "Bright Stream" (2003) dan "Bolt" (2005) sedang dibuat.

Sutradara yang sudah terkenal sebagai sutradara drama atau film terlibat dalam pengerjaan opera. Diantaranya adalah A. Sokurov, T. Chkheidze, E. Nyakrosius dan lain-lain.

Pekerjaan sedang dilakukan untuk “membersihkan” skor opera asli dari lapisan dan catatan selanjutnya, dan mengembalikannya ke edisi penulis. Oleh karena itu, produksi baru “Boris Godunov” oleh M. Mussorgsky (2007), “Ruslan dan Lyudmila” oleh M. Glinka (2011) sedang dipersiapkan.

Beberapa produksi baru Teater Bolshoi menimbulkan ketidaksetujuan dari sebagian masyarakat dan para master terhormat Bolshoi. Dengan demikian, sebuah skandal menyertai produksi opera L. Desyatnikov “Children of Rosenthal” (2005), sebagian besar disebabkan oleh reputasi penulis libretto, penulis Vladimir Sorokin. Penyanyi terkenal Galina Vishnevskaya mengungkapkan kemarahan dan penolakannya terhadap drama baru "Eugene Onegin" (2006, sutradara Dmitry Chernyakov), menolak untuk merayakan hari jadinya di panggung Bolshoi, tempat produksi serupa dipentaskan. Pada saat yang sama, pertunjukan tersebut juga memiliki penggemarnya. Pada bulan Maret 2010, Teater Bolshoi bersama dengan perusahaan Bel Air Media mulai menayangkan pertunjukannya di bioskop-bioskop di seluruh dunia. Pada 11 Maret 2012, bersama dengan Google Russia, Teater Bolshoi mulai menayangkan pertunjukan balet di saluran YouTube di Rusia.

Sejarah Teater Bolshoi

Opera Teater Bolshoi

Di situs Teater Bolshoi di Moskow Sebelumnya ada Teater Petrovsky yang terbakar habis pada 8 Oktober 1805.

Pada tahun 1806, dengan uang dari perbendaharaan Rusia, situs tersebut dibeli, dan dengan itu bangunan-bangunan di sekitarnya.

Menurut rencana awal, hal ini dilakukan untuk sekadar membersihkan area yang luas guna mencegah kebakaran besar di Moskow.

Namun meski begitu mereka mulai berpikir untuk membuat alun-alun teater di situs ini. Tidak ada proyek atau uang pada saat itu, dan mereka kembali ke rencana mereka hanya pada awal tahun 1816, setelah perang dengan Napoleon.

Ke wilayah yang sudah disetujui untuk pembuatan Lapangan Teater, halaman dua gereja yang dibongkar ditambahkan. Dan pada bulan Mei proyek tersebut disetujui oleh Alexander I.

Sejarah Teater Bolshoi di Moskow dimulai pada tahun 1817, ketika tsar diberikan proyek teater baru yang akan dibangun di situs ini.

Menariknya, fasad bangunan sudah berorientasi pada desain dengan akses ke alun-alun (inilah tampilan teater sekarang), meskipun Teater Petrovsky yang lama memiliki pintu masuk utama dari sisi Central Department Store saat ini. Proyek ini dipresentasikan kepada Tsar oleh General Engineer Corbinier.

Namun kemudian hal yang tak terbayangkan terjadi!

Proyek tersebut entah bagaimana menghilang tanpa jejak pada malam presentasinya kepada Gubernur Jenderal Moskow D.V. Arsitek O.I. Beauvais segera menyiapkan gambar baru denah bangunan dua lantai dan sketsa fasad.

Pada tahun 1820, pekerjaan dimulai pada pembersihan wilayah dan pembangunan Teater Bolshoi dimulai. Pada saat ini, proyek arsitek A. Mikhailov telah disetujui, yang mempertahankan konsep yang ditetapkan oleh arsitek O.I. Beauvais.

Kemunculan teater di Moskow dipengaruhi oleh desain Teater Bolshoi St. Petersburg, yang dibangun kembali pada tahun 1805 oleh arsitek Tom de Thomas. Bangunan ini juga menampilkan pahatan pedimen dan kolom ionik.

Bersamaan dengan pembangunan teater, pekerjaan sedang dilakukan untuk menutup Sungai Neglinnaya dalam sebuah pipa (mengalir dari sudut gedung Teater Maly dan menuju ke Taman Alexander).

“Batu liar” yang dibebaskan yang menutupi tanggul sungai, serta tangga Jembatan Kuznetsky, digunakan untuk pembangunan Teater Bolshoi. Basis tiang di pintu masuk tengah terbuat dari batu.

Gedung Teater Bolshoi ternyata megah.

Panggungnya sendiri menempati area yang sama dengan luas seluruh bekas Teater Petrovsky, dan dinding yang tersisa setelah kebakaran menjadi bingkai bagian teater ini. Auditorium ini dirancang untuk 2200-3000 kursi. Kotak teater ditopang pada braket besi cor yang beratnya lebih dari 1 ton. Enfilade ruang topeng membentang di sepanjang kedua sisi fasad.

Pembangunan gedung ini memakan waktu kurang lebih 4 tahun.

Pembukaannya berlangsung pada 6 Januari 1825 dengan lakon "The Triumph of the Muses", musik pengiringnya ditulis oleh A. Alyabyev dan A. Verstovsky.

Pada tahun-tahun awal perkembangannya, Teater Bolshoi bukanlah sebuah platform musik murni. Perwakilan dari semua genre mampu tampil di sini.

Dan nama Lapangan Teatralnaya, tempat Teater Bolshoi berdiri, tidak mencerminkan esensinya. Pada awalnya, tempat ini dimaksudkan untuk pelatihan bor; tempat ini dipagari dan akses masuk ke dalamnya sangat dibatasi.

Selama tahun-tahun berikutnya, teater ini terus dibangun kembali. Ini adalah bagaimana pintu masuk terpisah ke kotak kerajaan dan menteri muncul, langit-langit aula sepenuhnya ditulis ulang, dan ruang artileri dibangun sebagai pengganti aula topeng. Panggung utama pun tak luput dari perhatian.

Pada bulan Maret 1853, kebakaran terjadi di teater. Api mulai berkobar di salah satu lemari dan api dengan cepat melahap pemandangan dan tirai teater. Bangunan kayu berkontribusi terhadap cepatnya penyebaran api dan kekuatan elemen, yang mereda hanya setelah beberapa hari.

7 orang tewas dalam kebakaran tersebut. Hanya berkat tindakan dua orang pelayan, lebih banyak korban dapat dihindari (mereka membawa sekelompok anak-anak yang sedang belajar di panggung utama teater dari api).

Bangunan tersebut rusak berat akibat kebakaran.

Atap dan dinding belakang panggung ambruk. Bagian dalamnya terbakar. Kolom besi cor pada kotak mezzanine meleleh, dan hanya braket logam yang terlihat sebagai pengganti tingkatannya.

Segera setelah kebakaran, sebuah kompetisi diumumkan untuk memulihkan gedung Teater Bolshoi. Banyak arsitek terkenal mempresentasikan karya mereka: A. Nikitin (membuat desain untuk banyak teater Moskow, mengambil bagian dalam rekonstruksi terakhir bangunan sebelum kebakaran), K.A. Ton (arsitek Istana Grand Kremlin dan Katedral Kristus Sang Juru Selamat).

Kompetisi ini dimenangkan oleh A.K. Kavos, yang lebih berpengalaman dalam membangun gedung musik. Dia juga memiliki pengetahuan mendalam tentang akustik.

Untuk pantulan suara yang lebih baik, arsitek mengubah kelengkungan dinding aula. Langit-langitnya dibuat lebih datar dan memberikan tampilan seperti papan suara gitar. Di bawah kios, diisi koridor yang sebelumnya berfungsi sebagai ruang ganti. Dindingnya dilapisi panel kayu. Semua ini menghasilkan peningkatan yang signifikan dalam akustik, komponen penting dari teater mana pun.

Lengkungan portal panggung diperbesar hingga selebar aula, dan lubang orkestra diperdalam dan diperluas. Kami mengurangi lebar koridor dan menciptakan ruang luar. Ketinggian tingkatan menjadi sama di semua lantai.

Selama rekonstruksi ini, sebuah kotak kerajaan dibangun dan ditempatkan di seberang panggung. Transformasi internal menambah kenyamanan kursi, tetapi pada saat yang sama mengurangi jumlahnya.

Tirai teater dilukis oleh seniman terkenal Kozroe Duzi. Plotnya bertema dengan Pangeran Pozharsky sebagai pemimpinnya, yang memasuki Kremlin Moskow melalui gerbang Menara Spasskaya.

Tampilan bangunan juga mengalami perubahan.

Gedung Teater Bolshoi bertambah tinggi. Sebuah pedimen tambahan didirikan di atas serambi utama, yang menutupi aula dekoratif yang mengesankan. Quadriga Klodt dimajukan sedikit dan mulai digantung tepat di atas barisan tiang. Pintu masuk samping dihiasi dengan kanopi besi cor.

Lebih banyak dekorasi pahatan ditambahkan ke dekorasi luar, dan relung dekoratif dibangun di dalamnya. Dindingnya ditutupi dengan karat dan tidak lagi diplester mulus seperti sebelumnya. Podium di depan pintu masuk dilengkapi dengan tanjakan untuk masuknya gerbong.

Ngomong-ngomong, pertanyaan paling umum adalah: “Berapa banyak kolom yang dimiliki Teater Bolshoi?” Jumlah mereka tidak berubah bahkan setelah rekonstruksi. Masih ada 8 orang.

Teater yang dihidupkan kembali berhenti menampilkan pertunjukan apa pun di panggungnya, tetapi mulai membatasi repertoarnya hanya pada pertunjukan balet dan opera.

Pada akhir abad tersebut, retakan yang terlihat jelas muncul pada bangunan tersebut. Pemeriksaan menyeluruh menunjukkan bahwa bangunan tersebut memerlukan perbaikan besar dan pekerjaan penguatan pondasi.

Dari tahun 1894 hingga tahun-tahun pertama milenium baru, rekonstruksi besar-besaran Bolshoi dilakukan: penerangan menjadi sepenuhnya listrik, pemanas dialihkan ke uap, dan sistem ventilasi ditingkatkan. Pada saat yang sama, telepon pertama muncul di teater.

Fondasi bangunan hanya dapat diperkuat pada tahun-tahun Kekuasaan Soviet, 1921-1925. Mengawasi pekerjaan I.I. Rerberg adalah arsitek stasiun kereta Kievsky dan Central Moscow Telegraph.

Rekonstruksi teater dilakukan terus-menerus. Waktu kita tidak terkecuali.

Pada awal milenium ketiga, transformasi tidak hanya mempengaruhi dekorasi interior dan eksterior bangunan. Teater mulai berkembang secara mendalam. Sebuah gedung konser baru terletak di bawah Theater Square saat ini.

Apakah Anda menyukai materinya? Mengucapkan terima kasih itu mudah! Kami akan sangat berterima kasih jika Anda membagikan artikel ini di jejaring sosial.

TEATER BOLSHOY Teater Akademik Negara Rusia (SABT), salah satu teater tertua di negara (Moskow). Sejak tahun 1919 akademik. Sejarah Teater Bolshoi dimulai pada tahun 1776, ketika Pangeran P.V. Urusov menerima hak istimewa dari pemerintah “untuk menjadi pemilik semua pertunjukan teater di Moskow” dengan kewajiban untuk membangun teater batu “sehingga dapat berfungsi sebagai dekorasi untuk teater. kota, dan terlebih lagi, rumah untuk penyamaran publik, komedi dan opera komik." Pada tahun yang sama, Urusov mengundang M. Madox, penduduk asli Inggris, untuk berpartisipasi dalam biaya tersebut. Pertunjukan diadakan di Gedung Opera di Znamenka, yang dimiliki oleh Pangeran R. I. Vorontsov (di musim panas - di "voxal" milik Pangeran A. S. Stroganov "dekat Biara Andronikov"). Pertunjukan opera, balet, dan drama dibawakan oleh aktor dan musisi dari rombongan teater Universitas Moskow, rombongan budak N. S. Titov dan P. V. Urusov.

Setelah Gedung Opera terbakar pada tahun 1780, pada tahun yang sama sebuah gedung teater bergaya klasisisme Catherine didirikan di Jalan Petrovka - Teater Petrovsky (arsitek H. Rosberg; lihat Teater Medoxa). Sejak tahun 1789 ia berada di bawah bidang kuasa Dewan Wali. Pada tahun 1805, gedung Teater Petrovsky terbakar. Pada tahun 1806, rombongan ini berada di bawah yurisdiksi Direktorat Teater Kekaisaran Moskow dan terus tampil di tempat yang berbeda. Pada tahun 1816, sebuah proyek untuk rekonstruksi Lapangan Teater oleh arsitek O. I. Bove diadopsi; pada tahun 1821, Kaisar Alexander I menyetujui desain gedung teater baru oleh arsitek A. A. Mikhailov. Tn. Teater Bolshoi Petrovsky bergaya Kekaisaran dibangun oleh Beauvais sesuai dengan proyek ini (dengan beberapa modifikasi dan menggunakan fondasi Teater Petrovsky); dibuka pada tahun 1825. Sebuah auditorium berbentuk tapal kuda dimasukkan ke dalam volume bangunan persegi panjang; luas panggungnya sama dengan aula dan memiliki koridor yang besar. Fasad utama diberi aksen oleh serambi ionik 8 kolom yang monumental dengan pedimen segitiga, di atasnya terdapat kelompok pahatan pualam "Apollo's Quadriga" (ditempatkan dengan latar belakang ceruk setengah lingkaran). Bangunan tersebut menjadi komposisi dominan utama ansambel Theatre Square.

Setelah kebakaran tahun 1853, Teater Bolshoi dipugar sesuai dengan desain arsitek A.K. Kavos (dengan penggantian kelompok patung dengan karya perunggu oleh P.K. Klodt, konstruksi selesai pada tahun 1856. Rekonstruksi secara signifikan mengubah penampilannya, tetapi tetap mempertahankan tata letaknya; Arsitektur Teater Bolshoi memperoleh ciri-ciri eklektisisme. Bentuknya tetap seperti ini hingga tahun 2005, dengan pengecualian rekonstruksi kecil internal dan eksternal (auditorium dapat menampung lebih dari 2000 orang). Pada tahun 1924–1959, sebuah cabang Teater Bolshoi beroperasi (di lokasi bekas Teater Bolshoi Opera oleh S.I. Zimin di Bolshaya Dmitrovka). Pada tahun 1920, sebuah ruang konser dibuka di bekas serambi teater kekaisaran - yang disebut. Beethovensky (pada tahun 2012 nama historisnya "Imperial Foyer" dikembalikan ke sana). Selama Perang Patriotik Hebat, sebagian staf Teater Bolshoi dievakuasi ke Kuibyshev (1941–43); beberapa memberikan pertunjukan di lokasi cabang. Pada tahun 1961–89, beberapa pertunjukan Teater Bolshoi berlangsung di panggung Istana Kongres Kremlin. Selama rekonstruksi gedung teater utama (2005–11), pertunjukan hanya dilakukan di Panggung Baru di gedung yang dibangun khusus (dirancang oleh arsitek A.V. Maslov; beroperasi sejak 2002). Panggung utama (yang disebut Sejarah) Teater Bolshoi dibuka pada tahun 2011, sejak itu pertunjukan telah dipentaskan dalam dua panggung. Pada tahun 2012, konser dimulai di Beethoven Hall yang baru.

Peran penting dalam sejarah Teater Bolshoi dimainkan oleh aktivitas direktur teater kekaisaran - I. A. Vsevolozhsky (1881–99), Pangeran S. M. Volkonsky (1899–1901), V. A. Telyakovsky (1901–17). Pada tahun 1882, teater kekaisaran direorganisasi; posisi kepala konduktor (kapellmeister; menjadi I.K. Altani, 1882–1906), direktur utama (A.I. Bartsal, 1882–1903) dan kepala paduan suara (U.I. Avranek, 1882–1929). ). Desain pertunjukan menjadi lebih kompleks dan secara bertahap melampaui dekorasi panggung yang sederhana; K. F. Waltz (1861–1910) menjadi terkenal sebagai kepala masinis dan dekorator.

Selanjutnya, direktur musiknya adalah: kepala konduktor - V. I. Suk (1906–33), A. F. Arends (kepala konduktor balet, 1900–24), S. A. hukuman mati tanpa pengadilan(1936–43), A.M. Pazovsky (1943–48), N.S. Golovanov (1948–53), A.Sh. Melik-Pashaev (1953–63), E.F. Svetlanov (1963–65), G.N. , Yu. I. Simonov (1970–85), A. N. Lazarev (1987–95), direktur artistik orkestra P. Feranets (1995–98), direktur musik Teater Bolshoi, direktur artistik orkestra M. F. Ermler (1998 –2000), direktur artistik G. N. Rozhdestvensky (2000–01), direktur musik dan kepala konduktor A. A. Vedernikov (2001–09), direktur musik L. A Desyatnikov (2009–10), direktur musik dan kepala konduktor - V.S. Sinai(2010–13), TT Sokhiev (sejak 2014).

Direktur utama: V.A. Lossky (1920–28), N.V. Smolich (1930–36), B.A. Mordvinov (1936–40), L.V. Baratov (1944–49), I.M. Tumanov (1964–70), B.A. Pokrovsky (1952, 1955 – 63, 1970–82); kepala kelompok pengarah G.P. Ansimov (1995–2000).

Pemimpin paduan suara utama: V. P. Stepanov (1926–36), M. A. Cooper (1936–44), M. G. Shorin (1944–58), A. V. Rybnov (1958–88), S. M Lykov (1988–95; direktur artistik paduan suara dari 1995–2003), V.V. Borisov (sejak 2003).

Seniman utama: M.I. Kurilko (1925–27), F.F. Fedorovsky (1927–29, 1947–53), V.V. Dmitriev (1930–41), P.V. 1971–88), V. Ya. Levental (1988–95), S. M. Barkhin (1995–2000; juga direktur artistik, desainer set); kepala layanan artis - A. Yu.

Direktur artistik teater pada tahun 1995–2000 - V. V. Vasiliev . Direktur Umum – A.G. Iksanov (2000–13), V.G. Urin (sejak 2013).

Direktur artistik rombongan opera: B.A. Rudenko ( 1995–99), V.P. Andropov (2000–02), MF. Kasrashvili(pada tahun 2002–14 menuju tim kreatif grup opera), L. V. Talikova (sejak 2014, kepala grup opera).

Opera di Teater Bolshoi

Pada tahun 1779, salah satu opera Rusia pertama, “The Miller - the Sorcerer, the Deceiver and the Matchmaker,” muncul di panggung Gedung Opera di Znamenka (teks oleh A. O. Ablesimov, musik oleh M. M. Sokolovsky). Teater Petrovsky mementaskan prolog alegoris "The Wanderers" (teks oleh Ablesimov, musik oleh E. I. Fomin), dipentaskan pada hari pembukaan 30 Desember 1780 (10.1.1781), pertunjukan opera "Misfortune from the Coach" (1780), “Si Pelit” (1782 ), “St. Petersburg Gostiny Dvor” (1783) oleh V. A. Pashkevich. Perkembangan gedung opera dipengaruhi oleh tur rombongan Italia (1780–82) dan Prancis (1784–1785). Rombongan Teater Petrovsky terdiri dari aktor dan penyanyi E. S. Sandunova, M. S. Sinyavskaya, A. G. Ozhogin, P. A. Plavilshchikov, Ya. E. Shusherin dan lainnya. Teater Bolshoi Petrovsky dibuka pada 6 Januari (18), 1825 dengan prolog “Kemenangan”. Muses” oleh A. A. Alyabyev dan A. N. Verstovsky. Sejak saat itu, repertoar opera semakin banyak diisi oleh karya-karya pengarang dalam negeri, terutama opera vaudeville. Selama lebih dari 30 tahun, karya grup opera dikaitkan dengan aktivitas A. N. Verstovsky - inspektur Direktorat Teater Kekaisaran dan komposer, penulis opera "Pan Tvardovsky" (1828), "Vadim, atau Kebangkitan 12 Gadis Tidur” (1832), “Makam Askold" (1835), "Rindu Rumah" (1839). Pada tahun 1840-an. Opera klasik Rusia “A Life for the Tsar” (1842) dan “Ruslan and Lyudmila” (1846) oleh M. I. Glinka dipentaskan. Pada tahun 1856, Teater Bolshoi yang baru dibangun kembali dibuka dengan opera V. Bellini “The Puritans” yang dibawakan oleh rombongan Italia. tahun 1860-an ditandai dengan meningkatnya pengaruh Eropa Barat (Direktorat Teater Kekaisaran yang baru menyukai opera Italia dan musisi asing). Di antara opera domestik, “Judith” (1865) dan “Rogneda” (1868) oleh A. N. Serov, “Rusalka” oleh A. S. Dargomyzhsky (1859, 1865) dipentaskan; Kebangkitan budaya musik Rusia di Teater Bolshoi dikaitkan dengan produksi pertama di panggung opera besar "Eugene Onegin" (1881), serta karya-karya lain oleh Tchaikovsky, opera oleh komposer St. Petersburg - N. A. Rimsky-Korsakov, M.P.Mussorgsky. Pada saat yang sama, karya-karya terbaik komposer asing dipentaskan - W. A. ​​​​Mozart, G. Verdi, C. Gounod, J. Bizet, R. Wagner. Di antara para penyanyi 19 – awal Abad ke-20: M.G. Gukova, E.P. Kadmina, N.V. Salina, A.I. Bartsal, I.V. Gryzunov, V.R. Petrov, P.A.Khokhlov. Kegiatan memimpin S. V. Rachmaninov (1904–06) menjadi tonggak sejarah teater. Masa kejayaan Teater Bolshoi pada tahun 1901–17 sebagian besar dikaitkan dengan nama F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov dan A. V. Nezhdanova, K. S. Stanislavsky dan Vl. DAN. Nemirovich-Danchenko, K.A.Korovina dan A.Ya.

Pada tahun 1906–33, kepala de facto Teater Bolshoi adalah V. I. Suk, yang terus mengerjakan opera klasik Rusia dan asing bersama dengan sutradara V. A. Lossky (“Aida” oleh G. Verdi, 1922; “Lohengrin” oleh R. Wagner , 1923; “Boris Godunov” oleh M. P. Mussorgsky, 1927) dan L. V. Baratov, artis F. F. Fedorovsky. Pada tahun 1920-an–30-an. pertunjukan dibawakan oleh N.S. , I.S.Kozlovsky, S.Ya.Lemeshev, M.D.Mikhailov, P.M Nortsov, A.S.Pirogov. Pertunjukan perdana opera Soviet berlangsung: “The Decembrists” oleh V. A. Zolotarev (1925), “Son of the Sun” oleh S. N. Vasilenko dan “The Stupid Artist” oleh I. P. Shishov (keduanya tahun 1929), “Almast” oleh A. A. Expiarov (1930) ; pada tahun 1935 opera "Lady Macbeth dari Mtsensk" oleh D. D. Shostakovich dipentaskan. Pada akhirnya. 1940 “Die Walküre” karya Wagner dipentaskan (disutradarai oleh S. M. Eisenstein). Produksi terakhir sebelum perang adalah Khovanshchina karya Mussorgsky (13.2.1941). Pada tahun 1918–22, sebuah Studio Opera beroperasi di Teater Bolshoi di bawah arahan K. S. Stanislavsky.

Pada bulan September 1943, Teater Bolshoi membuka musimnya di Moskow dengan opera “Ivan Susanin” oleh M. I. Glinka. Pada tahun 1940-an–50-an. Repertoar klasik Rusia dan Eropa dipentaskan, serta opera oleh komposer dari Eropa Timur - B. Smetana, S. Moniuszko, L. Janacek, F. Erkel. Sejak 1943, nama sutradara B. A. Pokrovsky telah dikaitkan dengan teater, yang selama lebih dari 50 tahun menentukan tingkat artistik pertunjukan opera; Produksi opera “War and Peace” (1959), “Semyon Kotko” (1970) dan “The Gambler” (1974) oleh S. S. Prokofiev, “Ruslan and Lyudmila” oleh Glinka (1972), “Othello” oleh G. Verdi dianggap standar (1978). Secara umum, untuk repertoar opera tahun 1970-an - awal. tahun 1980-an dicirikan oleh keragaman gaya: dari opera abad ke-18. (“Julius Caesar” oleh G.F. Handel, 1979; “Iphigenia in Aulis” oleh K.V. Gluck, 1983), opera klasik abad ke-19. (“Rheingold” oleh R. Wagner, 1979) hingga opera Soviet (“Dead Souls” oleh R. K. Shchedrin, 1977; “Betrothal in a Monastery” oleh Prokofiev, 1982). Dalam penampilan terbaik tahun 1950an-70an. dinyanyikan oleh I. K. Arkhipova, G. P. Vishnevskaya, M. F. Kasrashvili, T. A. Milashkina, E. V. Obraztsova, B. A. Rudenko, T. I. Sinyavskaya, V. A. Atlantov, A A. Vedernikov, A. F. Krivchenya, S. Ya. Nesterenko, A. P. Ognivtsev, I. I. Petrov, M. O Reisen, Z. L. Sotkilava, A. A. Eisen, dipimpin oleh E. F. Svetlanov, G. N. Rozhdestvensky, K. A. Simeonov dan lain-lain. I. Simonov memulai periode ketidakstabilan; Sebelum tahun 1988, hanya beberapa produksi opera yang dipentaskan: “The Tale of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia” (disutradarai oleh R. I. Tikhomirov) dan “The Tale of Tsar Saltan” (disutradarai oleh G. P. Ansimov) oleh N. A. Rimsky-Korsakov , “ Werther" oleh J. Massenet (sutradara E.V. Obraztsova), "Mazeppa" oleh P. I. Tchaikovsky (sutradara S.F. Bondarchuk).

Dari akhir tahun 1980-an Kebijakan repertoar opera ditentukan oleh fokus pada karya-karya yang jarang ditampilkan: “The Beautiful Miller’s Wife” oleh G. Paisiello (1986, konduktor V. E. Weiss, sutradara G. M. Gelovani), opera oleh N. A. Rimsky-Korsakov “The Golden Cockerel” (1988, konduktor E. F. Svetlanov, sutradara G. P. Ansimov), “Mlada” (1988, untuk pertama kalinya di panggung ini; konduktor A. N. Lazarev, sutradara B. A. Pokrovsky), “The Night Before Christmas” (1990, konduktor Lazarev, sutradara A. B. Titel), “The Maid of Orleans” oleh Tchaikovsky (1990, untuk pertama kalinya di panggung ini; konduktor Lazarev, sutradara Pokrovsky), “Aleko” dan “The Miserly Knight” oleh S. V. Rachmaninov (keduanya 1994, konduktor Lazarev, sutradara N.I. Kuznetsov). Di antara produksinya adalah opera “Pangeran Igor” oleh A. P. Borodin (diedit oleh E. M. Levashev; 1992, produksi bersama dengan Teater Carlo Felice di Genoa; konduktor Lazarev, sutradara Pokrovsky). Selama tahun-tahun ini, eksodus besar-besaran penyanyi ke luar negeri dimulai, yang (dengan tidak adanya posisi direktur utama) menyebabkan penurunan kualitas penampilan.

Pada tahun 1995–2000, repertoarnya didasarkan pada opera Rusia abad ke-19, di antara produksinya: "Ivan Susanin" oleh M. I. Glinka (dimulainya kembali produksi oleh L. V. Baratov 1945, sutradara V. G. Milkov), "Iolanta" oleh P. I. Tchaikovsky (sutradara G. P. Ansimov; keduanya 1997), “Francesca da Rimini” oleh S. V. Rachmaninov (1998, konduktor A. N. Chistyakov, sutradara B. A. Pokrovsky). Sejak tahun 1995, opera asing di Teater Bolshoi telah dipentaskan dalam bahasa aslinya. Atas inisiatif B. A. Rudenko, pertunjukan konser opera “Lucia di Lammermoor” oleh G. Donizetti (dilakukan oleh P. Feranets) dan “Norma” oleh V. Bellini (dilakukan oleh Chistyakov; keduanya tahun 1998) berlangsung. Opera lainnya antara lain: "Khovanshchina" oleh M. P. Mussorgsky (1995, konduktor M. L. Rostropovich, sutradara B. A. Pokrovsky), "The Players" oleh D. D. Shostakovich (1996, pertunjukan konser, untuk pertama kalinya di panggung ini, konduktor Chistyakov), yang paling sukses produksi tahun ini adalah “The Love for Three Oranges” oleh S. S. Prokofiev (1997, sutradara P. Ustinov).

Pada tahun 2001, untuk pertama kalinya di Teater Bolshoi, opera “Nabucco” oleh G. Verdi dipentaskan (konduktor M.F. Ermler, sutradara M.S. Kislyarov), di bawah arahan G.N. Rozhdestvensky, pemutaran perdana opera edisi pertama “ The Gambler” oleh S. S berlangsung. Dasar-dasar repertoar dan kebijakan personalia (sejak 2001): prinsip perusahaan dalam mengerjakan sebuah pertunjukan, mengundang pemain berdasarkan kontrak (dengan pengurangan rombongan utama secara bertahap), penyewaan pertunjukan asing (“Force of Destiny” oleh G. Verdi , 2001, persewaan produksi di Teater San Carlo ", Naples); “Adrienne Lecouvreur” oleh F. Cilea (2002, untuk pertama kalinya di panggung ini, dalam versi panggung Teater La Scala), “Falstaff” karya Verdi (2005, persewaan drama di Teater La Scala, disutradarai oleh J . Di antara opera domestik yang dipentaskan adalah “Ruslan dan Lyudmila” oleh M. I. Glinka (dengan partisipasi instrumen “sejarah” di orkestra, konduktor A. A. Vedernikov, sutradara V. M. Kramer; 2003), “Fire Angel” oleh S. S. Prokofiev (2004, untuk pertama kali di Teater Bolshoi; konduktor Vedernikov, sutradara F. Zambello).

Pada tahun 2002, Panggung Baru dibuka, penampilan pertama adalah "The Snow Maiden" oleh N. A. Rimsky-Korsakov (konduktor N. G. Alekseev, sutradara D.V.Belov). Di antara produksi: “The Rake’s Progress” oleh I. F. Stravinsky (2003, untuk pertama kalinya di Teater Bolshoi; konduktor A. V. Titov, sutradara D. F. Chernyakov), “The Flying Dutchman” oleh R. Wagner dalam edisi pertama (2004, bersama-sama denganOpera Negara Bagian Bavaria;konduktor A. A. Vedernikov, sutradara P. Konvichny). Desain panggung minimalis yang halus membedakan produksi opera “Madama Butterfly” oleh G. Puccini (2005, sutradara dan artis R. Wilson ). M.V. membawa pengalaman luas sebagai konduktor musik P.I. Pletnev dalam produksi "The Queen of Spades" (2007, sutradara V.V. Fokin). Untuk produksi "Boris Godunov"M. P. Mussorgsky dalam versi D. D. Shostakovich (2007) mengundang sutradara A. N. Sokurov , yang bagi siapa ini adalah pengalaman pertama bekerja di gedung opera. Di antara produksi tahun-tahun ini adalah opera “Macbeth” oleh G. Verdi (2003, konduktor M. Panni, sutradara E. Nekroshus ), “Children of Rosenthal” oleh L. A. Desyatnikov (2005, pemutaran perdana dunia; konduktor Vedernikov, sutradara Nekrosius), “Eugene Onegin” oleh Tchaikovsky (2006, konduktor Vedernikov, sutradara Chernyakov), “The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Gadis Fevronia” N. saat ini, sutradara dan artis Chernyakov).

Sejak tahun 2009, Program Opera Pemuda mulai beroperasi di Teater Bolshoi, yang pesertanya berlatih selama 2 tahun dan mengikuti pertunjukan teater. Sejak 2010, semua produksi harus menyertakan sutradara dan artis asing. Pada tahun 2010, operet “Die Fledermaus” oleh J. Strauss (untuk pertama kalinya di panggung ini), opera “Don Giovanni” oleh W. A. ​​​​Mozart (bersama dengan Festival Internasional di Aix-en-Provence, Teatro Real di Madrid dan Gedung Opera Kanada) dipentaskan di Toronto; konduktor Currentzis, sutradara dan artis Chernyakov), pada tahun 2011 - opera "The Golden Cockerel" oleh N. A. Rimsky-Korsakov (konduktor V. S. Sinaisky, sutradara K. S. Serebrennikov).

Produksi pertama di panggung Utama (Sejarah), dibuka setelah rekonstruksi pada tahun 2011, adalah “Ruslan dan Lyudmila” oleh M. I. Glinka (konduktor V. M. Yurovsky, sutradara dan artis D. F. Chernyakov) - karena desain panggung yang mengejutkan. Opera disertai dengan skandal. Sebagai “penyeimbang” untuk itu, pada tahun yang sama produksi “Boris Godunov” oleh M. P. Mussorgsky, sebagaimana direvisi oleh N. A. Rimsky-Korsakov, dilanjutkan (1948, sutradara L.V. Baratov). Pada tahun 2012, produksi pertama opera "Der Rosenkavalier" oleh R. Strauss di Moskow (konduktor V. S. Sinaisky, sutradara S. Lawless), pertunjukan panggung pertama di Teater Bolshoi dari opera "The Child and Magic" oleh M. Ravel (konduktor A. A.) berlangsung. Martynov , konduktor Sinaiski, sutradara Yu. P. Lyubimov), serta “The Enchantress” oleh P. I. Tchaikovsky, “Somnambulist” oleh V. Bellini, dll. Pada tahun 2013, opera “Don Carlos” oleh G. Verdi dipentaskan (konduktor R. Treviño, sutradara E. Noble), pada tahun 2014 – “ The Tsar's Bride" oleh Rimsky-Korsakov (konduktor G. N. Rozhdestvensky, berdasarkan desain set oleh F. F. Fedorovsky, 1955), "The Maid of Orleans" oleh P. I. Tchaikovsky (pertunjukan konser, konduktor T. T. Sokhiev), untuk yang pertama waktu di Teater Bolshoi - “Kisah Kai dan Gerda” oleh S. P. Banevich. Di antara produksi beberapa tahun terakhir adalah “Rodelinda” oleh G. F. Handel (2015, untuk pertama kalinya di Moskow, bersama denganOpera Nasional Inggris;konduktor K. Moulds, sutradara R. Jones), “Manon Lescaut” oleh G. Puccini (untuk pertama kalinya di Teater Bolshoi; konduktor Y. Bignamini, sutradara A. Ya. Shapiro), “Billy Budd” oleh B. Britten (untuk pertama kalinya di Teater Bolshoi bersama dengan Opera Nasional Inggris danDeutsche Opera Berlin;konduktor W. Lacy, sutradara D. Alden; keduanya pada tahun 2016).

Balet Teater Bolshoi

Pada tahun 1784, rombongan Teater Petrovsky termasuk siswa kelas balet yang dibuka pada tahun 1773 di Panti Asuhan. Koreografer pertama adalah orang Italia dan Prancis (L. Paradise, F. dan C. Morelli, P. Pinucci, G. Solomoni). Repertoarnya mencakup produksi mereka sendiri dan penampilan transfer oleh J. J. Noverra, balet bergenre komedi.

Dalam perkembangan seni balet Teater Bolshoi pada sepertiga pertama abad ke-19. Yang paling penting adalah kegiatan A.P. Glushkovsky, yang memimpin rombongan balet pada tahun 1812–39. Dia mementaskan pertunjukan dalam berbagai genre, termasuk cerita berdasarkan cerita oleh A. S. Pushkin (“Ruslan dan Lyudmila, atau Penggulingan Chernomor, Penyihir Jahat” oleh F. E. Scholz, 1821; “The Black Shawl, or Punished Infidelity” hingga musik komposit, 1831), dan juga memindahkan banyak karya Sh. L. di St. Petersburg ke panggung Moskow. Didlo. Romantisme memantapkan dirinya di panggung Teater Bolshoi berkat koreografer F. Gullen-Sor, yang bekerja di sini pada tahun 1823–39 dan memindahkan sejumlah balet dari Paris (“La Sylphide” oleh J. Schneizhoffer, koreografi oleh F. Taglioni, 1837, dll.). Di antara murid-muridnya dan pemain paling terkenal: E.A. Sankovska, T. I. Glushkovskaya, D. S. Lopukhina, A. I. Voronina-Ivanova, I. N. Nikitin. Yang paling penting adalah penampilan penari Austria F. Elsler, berkat balet J.J. yang dimasukkan dalam repertoar. Perrault(“Esmeralda” oleh C. Pugni, dll.).

Dari ser. abad ke-19 balet romantis mulai kehilangan arti pentingnya, terlepas dari kenyataan bahwa rombongan tersebut mempertahankan seniman yang tertarik pada mereka: P. P. Lebedeva, O. N. Nikolaeva, pada tahun 1870-an. – A.I. Sepanjang tahun 1860-an–90-an. Di Teater Bolshoi, beberapa koreografer diganti, memimpin rombongan atau mementaskan pertunjukan individu. Pada tahun 1861–63 K. bekerja di sana. Blasis, yang mendapatkan ketenaran hanya sebagai guru. Kebanyakan repertoar pada tahun 1860-an. ada balet oleh A. Santo Leon, yang memindahkan dari St. Petersburg drama “The Little Humpbacked Horse” oleh C. Pugni (1866). Pencapaian teater yang signifikan adalah balet “Don Quixote” oleh L. F. Minkus, yang dipentaskan oleh M. I. Petipa pada tahun 1869. Pada tahun 1867–69 ia membawakan beberapa produksi oleh S. P. Sokolov (“Fern, or Night on Ivan Kupala” oleh Yu. G. Gerber, dll.). Pada tahun 1877, koreografer terkenal W. Reisinger, yang berasal dari Jerman, menjadi direktur Swan Lake edisi pertama (tidak berhasil) oleh P. I. Tchaikovsky. Pada tahun 1880–90an. koreografer Teater Bolshoi adalah J. Hansen, H. Mendes, A. N. Bogdanov, I. N. Khlyustin. K con. Pada abad ke-19, meskipun terdapat penari yang kuat dalam rombongan (L. N. Gaten, L. A. Roslavleva, N. F. Manokhin, N. P. Domashev), balet Teater Bolshoi mengalami krisis: Moskow tidak melihat balet P. I. Tchaikovsky (hanya pada tahun 1899 balet "The Sleeping Beauty" dipindahkan ke Teater Bolshoi oleh A. A. Gorsky), produksi terbaik oleh Petipa dan L. I. Ivanova. Pertanyaan tentang likuidasi rombongan tersebut, yang dibelah dua pada tahun 1882, bahkan mengemuka. Alasannya antara lain karena kurangnya perhatian Direktorat Teater Kekaisaran terhadap rombongan (yang saat itu dianggap provinsial), para pemimpin tidak berbakat yang mengabaikan tradisi balet Moskow, yang pembaruannya menjadi mungkin di era reformasi di Rusia. seni pada tahun-tahun awal. abad ke-20

Pada tahun 1902, rombongan balet dipimpin oleh A. A. Gorsky. Aktivitasnya berkontribusi pada kebangkitan dan perkembangan balet Teater Bolshoi. Koreografer berusaha mengisi balet dengan konten dramatis, mencapai logika dan harmoni aksi, keakuratan warna nasional, dan keaslian sejarah. Gorsky memulai karyanya sebagai koreografer di Moskow dengan adaptasi balet orang lain [Don Quixote oleh L. F. Minkus (berdasarkan produksi St. Petersburg oleh M. I. Petipa), 1900; “Swan Lake” (berdasarkan pertunjukan St. Petersburg oleh Petipa dan L. I. Ivanov, 1901). Dalam produksi ini, sebagian besar bentuk struktural balet akademis dipertahankan (variasi, ansambel kecil, nomor korps balet), dan dalam “Swan Lake” koreografi St. Petersburg juga dilestarikan. Perwujudan paling lengkap dari ide Gorsky ada dalam mimodrama "Gudula's Daughter" oleh A. Yu. , "Cinta itu cepat!" Pengerjaan ulang balet klasik juga sangat penting. Namun, penemuan di bidang pengarahan dan karakter tari, desain inovatif nomor massa yang melanggar simetri tradisional, terkadang disertai dengan penghinaan yang tidak dapat dibenarkan terhadap hak-hak klasik. tarian, perubahan koreografi pendahulunya yang tidak termotivasi, dan kombinasi teknik eklektik yang berasal dari berbagai sumber. gerakan artistik dekade pertama abad ke-20 Orang-orang yang berpikiran sama dengan Gorsky adalah penari terkemuka di teater M.M. Mordkin, V.A. Caralli, A. M. Balashova, S. V. Fedorov, master pantomim V. A. Ryabtsev, I. E. Sidorov. E.V. juga bekerja dengannya. Geltser dan V.D. Tikhomirov, penari A.E. Volinin, L.L. Novikov, tetapi secara umum Gorsky tidak berusaha untuk bekerja sama secara erat dengan seniman akademis. Pada akhir aktivitas kreatifnya, rombongan Teater Bolshoi, yang secara berturut-turut direstrukturisasi di bawah pengaruhnya, sebagian besar telah kehilangan keterampilan dalam menampilkan pertunjukan besar dari repertoar lama.

Pada tahun 1920-an–30-an. Ada kecenderungan untuk kembali ke klasik. Pengelolaan balet pada masa ini sebenarnya (dan sejak tahun 1925 ex officio) dilakukan oleh V. D. Tikhomirov. Ia mengembalikan koreografi M. I. Petipa ke babak ke-3 La Bayadère oleh L. F. Minkus (1923), dan melanjutkan balet The Sleeping Beauty (1924), Esmeralda (1926, edisi musik baru oleh R. M. Gliere).

tahun 1920-an di Rusia ini adalah masa pencarian bentuk-bentuk baru dalam semua jenis seni, termasuk tari. Namun, koreografer inovatif jarang diizinkan masuk ke Teater Bolshoi. Pada tahun 1925 K.Ya. Goleizovsky di panggung teater cabang dipentaskan balet “Joseph the Beautiful” karya S. N. Vasilenko, yang banyak memuat inovasi dalam pemilihan dan kombinasi gerak tari dan pembentukan kelompok, dengan desain konstruktivis oleh B. R. Erdman. Prestasi yang diakui secara resmi adalah produksi "The Red Poppy" oleh V. D. Tikhomirov dan L. A. Lashilin dengan musik R. M. Gliere (1927), di mana konten topikal diekspresikan dalam bentuk tradisional (balet "dream", kanonik pas de- de, unsur ekstravaganza). Tradisi karya A. A. Gorsky saat ini dilanjutkan oleh I. A. Moiseev, yang mementaskan balet V. A. Oransky “Football Player” (1930, bersama dengan Lashchilin) ​​​​dan “Three Fat Men” (1935), serta versi baru “Salambo” oleh A. F. Arends (1932).

Dari akhir tahun 1920-an Peran Teater Bolshoi - yang sekarang menjadi teater "utama" ibu kota negara - semakin meningkat. Pada tahun 1930-an koreografer, guru, dan seniman dipindahkan ke sini dari Leningrad, dan pertunjukan terbaik dipindahkan. M.T. Semyonova dan SEBUAH. Ermolaev menjadi pemain terkemuka bersama dengan orang Moskow O.V. Lepeshinskaya, SAYA. pembawa pesan, MM. Gabovich. Guru Leningrad E.P. Gerdt, A. M. Monakhov, V. A. Semenov, koreografer A. I. Chekrygin. Hal ini berkontribusi pada peningkatan penguasaan teknis balet Moskow dan budaya panggung pertunjukannya, tetapi pada saat yang sama, sampai batas tertentu, menyebabkan hilangnya gaya pertunjukan dan tradisi pementasan Moskow sendiri.

Pada tahun 1930-an - 40-an. Repertoarnya mencakup balet "Flames of Paris" oleh B.V. Asafiev, yang dikoreografikan oleh V.I. sia-sia dan mahakarya drama balet - “The Bakhchisarai Fountain” oleh Asafiev, dikoreografikan oleh R.V. Zakharova dan “Romeo and Juliet” oleh S. S. Prokofiev, koreografi oleh L. M. Lavrovsky(dipindahkan ke Moskow pada tahun 1946, setelah G.S. pindah ke Teater Bolshoi pada tahun 1944 Ulanova), serta karya koreografer yang melanjutkan tradisi akademisme Rusia dalam karyanya: Vainonen (The Nutcracker oleh P.I. Tchaikovsky) F.V. Lopukhova(“Bright Stream” oleh D.D. Shostakovich), V.M. Chabukiani(“Laurencia” oleh A.A. Crane). Pada tahun 1944, Lavrovsky, yang mengambil alih jabatan kepala koreografer, mementaskan Giselle karya A. Adam di Teater Bolshoi.

Sejak tahun 1930-an. dan sampai pertengahan. tahun 1950-an Tren utama dalam perkembangan balet adalah penyesuaiannya dengan teater drama realistis. K ser. tahun 1950-an Genre drama balet sudah ketinggalan zaman. Muncul sekelompok koreografer muda yang mengupayakan transformasi, mengembalikan kekhususannya dalam pertunjukan koreografi, mengungkap gambaran dan konflik melalui sarana tari. Pada tahun 1959, salah satu anak sulung dari arah baru dipindahkan ke Teater Bolshoi - balet "The Stone Flower" oleh S. S. Prokofiev, yang dikoreografikan oleh Yu N. Grigorovich dan desain S.B. Virsaladze(penayangan perdana berlangsung pada tahun 1957 di Teater Opera dan Balet Negara Bagian Leningrad). Pada awalnya. tahun 1960-an N.D. Kasatkina dan V.Yu. Vasilev dipentaskan di Teater Bolshoi balet satu babak oleh N. N. Karetnikov (“Vanina Vanini”, 1962; “Geologists”, 1964), I. F. Stravinsky (“The Rite of Spring”, 1965).

Dari akhir tahun 1950-an Rombongan balet Teater Bolshoi mulai rutin tampil di luar negeri, dan mendapatkan popularitas yang luas. Dua dekade berikutnya adalah masa kejayaan teater, kaya akan kepribadian cemerlang, menunjukkan produksi dan gaya pertunjukannya di seluruh dunia, yang ditujukan untuk khalayak luas dan, terlebih lagi, internasional. Produksi yang ditampilkan dalam tur mempengaruhi edisi klasik asing, serta karya asli koreografer Eropa K. Macmillan, J. Cranko dll.

Yu. N. Grigorovich, yang mengarahkan rombongan balet pada tahun 1964–95, memulai aktivitasnya dengan program “The Legend of Love” oleh A. D. Melikov (1965), yang sebelumnya ia pementaskan di Leningrad dan Novosibirsk (keduanya pada tahun 1961). Selama 20 tahun berikutnya, sejumlah produksi asli muncul, dibuat bekerja sama dengan S. B. Virsaladze: "The Nutcracker" oleh P. I. Tchaikovsky (1966), "Spartacus" oleh A. I. Khachaturian (1968), "Ivan the Terrible" hingga musik S. S. Prokofiev (1975), “Angara” oleh A. Ya. Eshpai (1976), “Romeo dan Juliet” oleh Prokofiev (1979). Pada tahun 1982, Grigorovich mementaskan balet orisinal terakhirnya di Teater Bolshoi - “The Golden Age” oleh D. D. Shostakovich. Pertunjukan berskala besar dengan penonton yang banyak ini memerlukan gaya pertunjukan yang khusus - ekspresif, heroik, dan terkadang kaku. Selain menyusun penampilannya sendiri, Grigorovich juga aktif terlibat dalam penyuntingan warisan klasik. Dua produksinya The Sleeping Beauty (1963 dan 1973) didasarkan pada karya asli M. I. Petipa. Grigorovich secara signifikan memikirkan kembali “Swan Lake” oleh Tchaikovsky (1969) dan “Raymond” oleh A.K. Produksi "La Bayadère" oleh L. F. Minkus (1991, diedit oleh Teater Opera dan Balet Akademik Negara) kembali ke repertoar pertunjukan yang belum pernah dipentaskan di panggung Moskow selama bertahun-tahun. Perubahan yang kurang mendasar dilakukan pada Giselle (1987) dan Corsair (1994, sebagaimana diedit oleh K.M. pada tahun 1992 di Teater Bolshoi). , Yu.K. Vladimirov, A.B. Godunov dll. Namun, dominasi produksi Grigorovich juga memiliki sisi negatifnya - hal ini menyebabkan repertoar yang monoton. Fokus secara eksklusif pada tarian klasik dan, dalam kerangkanya, pada kosa kata heroik (lompatan besar dan pose adagio, gerakan akrobatik) dengan pengecualian hampir seluruhnya dari produksi karakteristik, sejarah, keseharian, angka-angka aneh dan adegan pantomim mempersempit kemungkinan kreatif. rombongan. Dalam produksi dan edisi baru balet warisan, penari karakter dan pantomim praktis tidak dilibatkan, yang tentu saja menyebabkan kemunduran seni tari karakter dan pantomim. Balet lama dan pertunjukan oleh koreografer lain semakin jarang ditampilkan, balet komedi, yang merupakan tradisi Moskow di masa lalu, menghilang dari panggung Teater Bolshoi. Selama tahun-tahun kepemimpinan Grigorovich, produksi oleh N. D. Kasatkina dan V. Yu. Vasilyev (“The Rite of Spring” oleh I. F. Stravinsky), V. I. Vainonen (“The Flames of Paris” oleh B. V.) yang tidak kehilangan nilai artistiknya dihilangkan. dari panggung . Asafiev), A. Alonso (“Carmen Suite” oleh J. Bizet - R.K. Shchedrin), A.I. Radunsky (“The Little Humpbacked Horse” oleh Shchedrin), L.M. Lavrovsky (“Romeo and Juliet” oleh S.S. Prokofiev), “Swan Lake” edisi lama Moskow oleh Tchaikovsky dan “Don Quixote” oleh Minkus, yang merupakan kebanggaan para rombongan, juga menghilang. Sampai September. tahun 1990-an Tidak ada koreografer besar kontemporer yang bekerja di Teater Bolshoi. Pertunjukan individu dipentaskan oleh V.V.Vasiliev, M.M.Plisetskaya, A.B. Ashton[“Kewaspadaan Sia-sia” oleh F. (L.F.) Herold, 2002], J. Neumayer(“A Midsummer Night’s Dream” dengan musik oleh F. Mendelssohn dan D. Ligeti, 2004). Koreografer Prancis terhebat P. menggubah balet khusus untuk Teater Bolshoi. Lacotte(“The Pharaoh’s Daughter” oleh C. Pugni, berdasarkan drama oleh M. I. Petipa, 2000) dan R. Petit (“The Queen of Spades” dengan musik oleh P. I. Tchaikovsky, 2001). Dari karya klasik abad 19-20. Selama tahun-tahun ini, “Romeo dan Juliet” oleh L. M. Lavrovsky dan “Don Quixote” edisi lama Moskow dipulihkan. Edisi pertunjukan klasiknya sendiri (“Swan Lake”, 1996; “Giselle”, 1997) disiapkan oleh V. V. Vasiliev (sutradara artistik - direktur teater pada tahun 1995–2000). Di pertengahan. tahun 2000an Produksi balet baru oleh S. S. Prokofiev (“Romeo and Juliet” oleh R. Poklitaru dan D. Donnellan, 2003; “Cinderella” oleh Yu. M. Posokhov dan Yu. O. Borisov, 2006) dan D. D. Shostakovich muncul dalam repertoar ( “Aliran Cerah”, 2003; “Baut”, 2005; disutradarai oleh A.O. Ratmansky ), dilakukan dengan menggunakan sarana koreografi ekspresif modern.

Tempat penting dalam repertoar tahun-tahun pertama abad ke-21. ditempati oleh karya Ratmansky (pada 2004–09, direktur artistik Balet Teater Bolshoi). Selain yang tercantum di atas, ia mementaskan dan memindahkan penampilannya ke panggung Moskow: "Lea" dengan musik L. Bernstein (2004), "Playing Cards" oleh I. F. Stravinsky (2005), "Flames of Paris" oleh B. V. Asafiev (2008, menggunakan penggalan koreografi oleh V. I. Vainonen), “Musim Rusia” hingga musik L. A. Desyatnikov (2008).

Sejak 2007, Teater Bolshoi mulai mengerjakan restorasi balet klasik berdasarkan materi sejarah. Ini sangat aktif pada tahun 2009-11, ketika direktur artistik rombongan adalah ahli koreografi kuno oleh Yu.P. Burlak: “Corsair” oleh A. Adam (2007, dipentaskan oleh A. O. Ratmansky dan Burlak setelah M. I. Petipa), Langkah-langkah Klasik Hebat dari balet “Paquita” oleh L.F. Minkus (2008, dipentaskan oleh Burlak setelah Petipa), “Coppelia” oleh L. Delibes (2009, dipentaskan oleh S.G. Vikharev setelah Petipa), “Esmeralda” oleh C. Pugni (2009, dipentaskan oleh Burlak dan V. M. Medvedev setelah Petipa), “Petrushka” oleh I. F. Stravinsky (2010, disutradarai oleh Vikharev berdasarkan edisi MALEGOT).

Pada tahun 2009, Yu. N. Grigorovich kembali ke Teater Bolshoi sebagai koreografer; ia melanjutkan beberapa penampilannya (“Romeo and Juliet”, 2010; “Ivan the Terrible”, 2012; “The Legend of Love”, 2014; "Zaman Keemasan", 2016), menyiapkan edisi baru The Sleeping Beauty (2011).

Sejak akhir tahun 2000an. di bidang repertoar modern, telah terjadi peralihan ke pertunjukan plot besar (“Lost Illusions” oleh L. A. Desyatnikov dalam koreografi A. O. Ratmansky, 2011; “Onegin” hingga musik P. I. Tchaikovsky dalam koreografi J. Cranko, 2013; “ Marco Spada, atau The Bandit's Daughter” oleh D. Aubert, koreografi oleh P. Lacotte, 2013; “Lady with Camellias” dengan musik oleh F. Chopin, koreografi oleh J. Neumeier, 2014; ” untuk musik oleh D. D. Shostakovich, koreografi oleh J. K. Mayo, 2014; “Hero of Our Time” oleh I. A. Demutsky, koreografi oleh Y. M. Posokhov, 2015; “Romeo and Juliet” oleh S. S. Prokofiev, koreografi oleh Ratmansky, 2017; Gelar ke-2 (2007) dan ke-1 (2013), Ordo St. Rasul Andreas yang Dipanggil Pertama (2017).