Fakta yang tidak banyak diketahui dari kehidupan I.I.

Shishkin Ivan Ivanovich(1832-98), pelukis dan seniman grafis Rusia. Pengembara. Dalam gambar epik (“Rye”, 1878; “Pagi di Hutan Pinus”, 1889) ia mengungkapkan keindahan, kekuatan, dan kekayaan alam Rusia (kebanyakan hutan). Master litografi dan etsa.

Shishkin Ivan Ivanovich, artis Rusia. Seorang ahli lanskap yang luar biasa, ia secara organik menggabungkan ciri-ciri romantisme dan realisme dalam lukisan dan grafisnya.

Lahir dari keluarga pedagang. Ayah sang seniman, I.V. Shishkin, tidak hanya seorang pengusaha, tetapi juga seorang insinyur, arkeolog dan sejarawan lokal, penulis “The History of the City of Yelabuga.” Setelah lulus dari Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow pada tahun 1856, calon master belajar di Akademi Seni St. Petersburg (1856-60). Sebagai pensiunan Akademi, ia tinggal di Jerman dan Swiss pada tahun 1862-65, mengunjungi bengkel pelukis lanskap Swiss R. Koller. Namun pemandangan luar biasa megah di Swiss lainnya, A. Calam, memiliki pengaruh yang jauh lebih besar terhadapnya. Tinggal terutama di St. Petersburg. Yang paling penting bagi Shishkin adalah kesan alami yang diterima di tempat asalnya (yang sering ia kunjungi), serta di pulau itu. Valaam dan di sekitar St. Petersburg dan Moskow.

Kreativitas awal

Karya-karya awal sang master (“Pemandangan di Pulau Valaam”, 1858, Museum Seni Rusia Kiev; “Memotong Kayu”, 1867, Galeri Tretyakov) dicirikan oleh beberapa fragmentasi bentuk; menganut konstruksi “adegan” gambar, tradisional untuk romantisme, dengan jelas menandai rencana, ia masih belum mencapai kesatuan gambar yang meyakinkan. Dalam film seperti “Noon. Di sekitar Moskow" (1869, ibid.), kesatuan ini muncul sebagai kenyataan yang nyata, terutama karena komposisi halus dan koordinasi warna-warna terang dari zona langit dan bumi, tanah (Shishkin merasakan yang terakhir ini dengan penuh perasaan). , dalam hal ini tidak ada bandingannya dalam seni lanskap Rusia).

Pada tahun 1870-an. sang master memasuki masa kedewasaan kreatif tanpa syarat, sebagaimana dibuktikan dengan lukisan “Hutan Pinus. Hutan tiang di provinsi Vyatka" (1872) dan "Rye" (1878; keduanya - Galeri Tretyakov).

Pagi hari di hutan pinus

Biasanya menghindari keadaan alam transisi yang tidak stabil, sang seniman menangkap pembungaan musim panas tertinggi, mencapai kesatuan nada yang mengesankan justru karena cahaya musim panas yang cerah di tengah hari yang menentukan keseluruhan skala warna. Gambaran romantis alam yang monumental dengan huruf kapital “N” selalu hadir dalam lukisan. Tren baru dan realistis muncul dalam perhatian penuh perasaan yang dengannya tanda-tanda sebidang tanah tertentu, sudut hutan atau ladang, atau pohon tertentu dituliskan. Shishkin adalah penyair yang luar biasa tidak hanya tentang tanah, tetapi juga tentang pohon, dengan pemahaman yang tajam tentang karakter setiap spesies [dalam entri paling khasnya dia biasanya menyebutkan bukan hanya “hutan”, tetapi juga hutan “alang, elm dan sebagian pohon ek” (buku harian tahun 1861) atau “ pohon cemara hutan, pinus, aspen, birch, linden" (dari surat kepada I.V. Volkovsky, 1888)]. Dengan keinginan khusus, sang seniman melukis spesies yang paling kuat dan kuat, seperti pohon ek dan pinus - dalam tahap kedewasaan, usia tua, dan, akhirnya, kematian karena rejeki nomplok. Karya klasik Shishkin - seperti "Rye" atau "Among the Flat Valley..." (nama lukisan itu diambil dari lagu A.F. Merzlyakov; 1883, Museum Seni Rusia Kiev), "Forest Distances" (1884, Galeri Tretyakov) - dianggap sebagai gambaran umum dan epik Rusia. Seniman ini sama-sama sukses dalam pemandangan jauh dan “interior” hutan (“Pines Illuminated by the Sun”, 1886; “Pagi di Hutan Pinus” di mana beruang dilukis oleh K. A. Savitsky, 1889; keduanya di tempat yang sama). Gambar dan sketsanya, yang mewakili catatan harian rinci tentang kehidupan alam, memiliki nilai tersendiri.

Dia juga bekerja dengan baik di bidang etsa. Dengan mencetak lukisan lanskapnya yang bernuansa halus di berbagai negara bagian, menerbitkannya dalam bentuk album, Shishkin dengan kuat meningkatkan minatnya pada jenis seni ini. Dia sedikit terlibat dalam kegiatan mengajar (khususnya, dia mengarahkan lokakarya lanskap di Akademi Seni pada tahun 1894-95), tetapi di antara murid-muridnya dia memiliki seniman seperti F. A. dan G. I. Choros-Gurkin. Gambar-gambarnya, terlepas dari "objektivitas" dan kurangnya karakteristik psikologi dari "lanskap suasana hati" tipe Savrasov-Levitan, selalu memiliki resonansi puitis yang besar (bukan tanpa alasan Shishkin adalah salah satu seniman favorit A. A. ).

Museum rumah seniman telah dibuka di Yelabuga.

Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898) - Seniman lanskap, pelukis, juru gambar, dan pengukir Rusia. Perwakilan dari Sekolah Seni Dusseldorf. Akademisi (1865), profesor (1873), kepala bengkel lanskap (1894-1895) dari Akademi Seni. Anggota pendiri Asosiasi Pameran Seni Keliling.

Biografi Ivan Shishkin

Ivan Ivanovich Shishkin adalah seniman terkenal Rusia (seniman lanskap, pelukis, pengukir) dan akademisi.

Ivan lahir di kota Elabuga pada tahun 1832 dari keluarga pedagang. Artis itu menerima pendidikan pertamanya di gimnasium Kazan. Setelah belajar di sana selama empat tahun, Shishkin memasuki salah satu sekolah melukis Moskow.

Setelah lulus dari sekolah ini pada tahun 1856, ia melanjutkan pendidikannya di Akademi Seni St. Di dalam tembok lembaga ini, Shishkin memperoleh ilmu hingga tahun 1865. Selain menggambar akademis, sang seniman juga mengasah kemampuannya di luar Akademi, di berbagai tempat indah di pinggiran kota St. Kini lukisan Ivan Shishkin dihargai lebih tinggi dari sebelumnya.

Pada tahun 1860, Shishkin menerima penghargaan penting - medali emas Akademi. Artis itu sedang menuju ke Munich. Lalu - ke Zurich. Di mana-mana dia bekerja di studio seniman paling terkenal saat itu. Untuk lukisan “Pemandangan di sekitar Dusseldorf” ia segera menerima gelar akademisi.

Pada tahun 1866 Ivan Shishkin kembali ke St. Shishkin, berkeliling Rusia, kemudian memamerkan lukisannya di berbagai pameran. Ia banyak melukis lukisan hutan pinus, di antaranya yang paling terkenal adalah “Aliran di Hutan”, “Pagi di Hutan Pinus”, “Hutan Pinus”, “Kabut di Hutan Pinus”, “Cadangan. Sosnovy Bor." Sang seniman juga memamerkan lukisannya di Association of Travelling Exhibitions. Shishkin adalah anggota lingkaran aquafortist. Pada tahun 1873, sang seniman menerima gelar profesor di Akademi Seni, dan setelah beberapa waktu ia menjadi kepala bengkel pelatihan.

Karya Ivan Ivanovich Shishkin

Kreativitas awal

Karya-karya awal sang master (“View on the Island of Valaam”, 1858, Kiev Museum of Russian Art; “Cutting Wood”, 1867, Tretyakov Gallery) dicirikan oleh beberapa fragmentasi bentuk; menganut struktur “adegan” gambar, tradisional untuk romantisme, dengan jelas menandai rencana, ia masih belum mencapai kesatuan gambar yang meyakinkan.

Dalam film seperti “Noon. Di sekitar Moskow" (1869, ibid.), kesatuan ini muncul sebagai kenyataan yang jelas, terutama karena komposisi halus dan koordinasi warna-warna terang dari zona langit dan bumi, tanah (Shishkin merasakan yang terakhir ini dengan penuh perasaan). , dalam hal ini tidak ada bandingannya dalam seni lanskap Rusia).

Kematangan

Pada tahun 1870-an. Ivan Shishkin sedang memasuki masa kedewasaan kreatif tanpa syarat, sebagaimana dibuktikan dengan lukisan “Sosnovy Bor. Hutan tiang di provinsi Vyatka" (1872) dan "Rye" (1878; keduanya - Galeri Tretyakov).

Biasanya menghindari keadaan alam transisi yang tidak stabil, seniman Ivan Shishkin menangkap pembungaan musim panas tertinggi, mencapai kesatuan nada yang mengesankan justru karena cahaya musim panas yang cerah di tengah hari yang menentukan keseluruhan skala warna. Gambaran romantis alam yang monumental dengan huruf kapital “N” selalu hadir dalam lukisan. Tren baru dan realistis muncul dalam perhatian penuh perasaan yang dengannya tanda-tanda sebidang tanah tertentu, sudut hutan atau ladang, atau pohon tertentu dituliskan.

Ivan Shishkin adalah penyair yang luar biasa tidak hanya tentang tanah, tetapi juga tentang pohon, dengan pemahaman yang tajam tentang karakter setiap spesies [dalam entrinya yang paling khas, ia biasanya menyebutkan bukan hanya “hutan”, tetapi juga hutan “sedge , elm dan sebagian pohon ek” (buku harian tahun 1861) atau “cemara hutan, pinus, aspen, birch, linden” (dari surat kepada I.V. Volkovsky, 1888)].

Hutan Pinus Rye Di antara lembah datar

Dengan keinginan khusus, sang seniman melukis spesies yang paling kuat dan kuat, seperti pohon ek dan pinus - dalam tahap kedewasaan, usia tua, dan, akhirnya, kematian karena rejeki nomplok. Karya klasik Ivan Ivanovich - seperti "Rye" atau "Diantara Lembah Datar..." (lukisan ini dinamai lagu oleh A.F. Merzlyakov; 1883, Museum Seni Rusia Kiev), "Jarak Hutan" (1884, Tretyakov Galeri) - dianggap sebagai gambaran umum dan epik Rusia.

Seniman Ivan Shishkin sama suksesnya dalam pemandangan jauh dan “interior” hutan (“Pines diterangi oleh matahari”, 1886; “Pagi di hutan pinus” di mana beruang dilukis oleh K. A. Savitsky, 1889; keduanya di tempat yang sama) . Gambar dan sketsanya, yang mewakili catatan harian rinci tentang kehidupan alam, memiliki nilai tersendiri.

Fakta menarik dari kehidupan Ivan Shishkin

Shishkin dan beruang

Tahukah Anda bahwa Ivan Shishkin tidak menulis karyanya yang didedikasikan untuk beruang di hutan saja?

Fakta yang menarik adalah untuk menggambarkan beruang, Shishkin menyewa pelukis binatang terkenal Konstantin Savitsky, yang melakukan pekerjaannya dengan sangat baik. Shishkin cukup menghargai kontribusi rekannya, jadi dia memintanya untuk membubuhkan tanda tangannya di bawah lukisan di sebelah lukisannya. Dalam bentuk inilah lukisan “Pagi di Hutan Pinus” dibawa ke Pavel Tretyakov, yang berhasil membeli lukisan itu dari sang seniman selama proses pengerjaannya.

Melihat tanda tangannya, Tretyakov menjadi marah: mereka mengatakan dia memesan lukisan itu dari Shishkin, dan bukan dari sekelompok seniman. Nah, dia memerintahkan tanda tangan kedua untuk dihapus. Jadi mereka memasang lukisan dengan tanda tangan salah satu Shishkin.

Di bawah pengaruh pendeta

Orang luar biasa lainnya datang dari Yelabuga - Kapiton Ivanovich Nevostroev. Dia adalah seorang pendeta, bertugas di Simbirsk. Menyadari kecintaannya pada sains, rektor Akademi Teologi Moskow mengundang Nevostroev untuk pindah ke Moskow dan mulai mendeskripsikan manuskrip Slavia yang disimpan di perpustakaan Sinode. Mereka memulai bersama, dan kemudian Kapiton Ivanovich melanjutkan sendiri dan memberikan gambaran ilmiah tentang semua dokumen sejarah.

Jadi, Kapiton Ivanovich Nevostroev-lah yang memiliki pengaruh paling kuat di Shishkin (seperti penduduk Elabuga, mereka tetap berhubungan di Moskow). Ia berkata: “Keindahan yang mengelilingi kita adalah keindahan pemikiran ilahi yang tersebar di alam, dan tugas seniman adalah menyampaikan pemikiran ini seakurat mungkin di kanvasnya.” Inilah sebabnya mengapa Shishkin sangat teliti dalam lanskapnya. Anda tidak akan bingung membedakannya dengan siapa pun.

Ceritakan padaku sebagai seorang seniman kepada seorang seniman...

– Lupakan kata “fotografis” dan jangan pernah mengaitkannya dengan nama Shishkin! – Lev Mikhailovich marah ketika saya bertanya tentang keakuratan lanskap Shishkin yang menakjubkan.

– Kamera adalah perangkat mekanis yang hanya merekam hutan atau lahan pada waktu tertentu di bawah pencahayaan tertentu. Fotografi tidak memiliki jiwa. Dan dalam setiap guratan sang seniman terdapat perasaan yang ia alami terhadap alam sekitarnya.

Lalu apa rahasia seorang pelukis hebat? Lagi pula, melihat “Aliran di Hutan Birch” -nya, kita dengan jelas mendengar gumaman dan percikan air, dan sambil mengagumi “Rye”, kita benar-benar merasakan hembusan angin di kulit kita!

“Shishkin mengenal alam tidak seperti orang lain,” penulis berbagi. “Dia mengetahui kehidupan tanaman dengan sangat baik, dan bahkan sampai batas tertentu dia adalah seorang ahli botani. Suatu hari Ivan Ivanovich datang ke studio Repin dan, melihat lukisan barunya, yang menggambarkan rakit yang mengapung di sungai, bertanya dari jenis kayu apa rakit itu dibuat. "Siapa yang peduli?!" – Repin terkejut. Dan kemudian Shishkin mulai menjelaskan bahwa perbedaannya besar: jika Anda membuat rakit dari satu pohon, batang kayunya bisa membengkak, jika dari pohon lain, mereka akan tenggelam, tetapi dari pohon ketiga, Anda akan mendapatkan kapal terapung yang bisa digunakan! Pengetahuannya tentang alam sangat fenomenal!

Anda tidak perlu lapar

“Seorang seniman pasti lapar,” kata sebuah pepatah terkenal.

“Memang, keyakinan bahwa seorang seniman harus jauh dari segala sesuatu yang bersifat material dan terlibat secara eksklusif dalam kreativitas tertanam kuat dalam kesadaran kita,” kata Lev Anisov. – Misalnya, Alexander Ivanov, yang menulis “Penampakan Kristus kepada Rakyat,” begitu bersemangat dengan karyanya sehingga ia terkadang menimba air dari air mancur dan merasa puas dengan kerak roti! Namun tetap saja, kondisi ini masih jauh dari kebutuhan, dan tentunya tidak berlaku bagi Shishkin.

Saat menciptakan karya agungnya, Ivan Ivanovich tetap menjalani kehidupan yang utuh dan tidak mengalami kesulitan keuangan yang besar. Dia menikah dua kali, mencintai dan menghargai kenyamanan. Dan dia dicintai dan dihargai oleh wanita cantik. Dan ini terlepas dari kenyataan bahwa bagi orang-orang yang tidak terlalu mengenalnya, sang seniman memberikan kesan sebagai subjek yang sangat pendiam dan bahkan suram (di sekolah, karena alasan ini, ia bahkan dijuluki “biksu”).

Faktanya, Shishkin adalah kepribadian yang cerdas, dalam, dan serba bisa. Tetapi hanya di sekelompok kecil orang-orang dekat barulah esensi sejatinya muncul: sang artis menjadi dirinya sendiri dan ternyata banyak bicara dan lucu.

Ketenaran datang sangat awal

Bahasa Rusia – ya, tapi bukan hanya bahasa Rusia! – sejarah mengetahui banyak contoh ketika seniman, penulis, komposer hebat mendapat pengakuan dari masyarakat umum hanya setelah kematian. Dalam kasus Shishkin, semuanya berbeda.

Pada saat ia lulus dari Akademi Seni St. Petersburg, Shishkin sudah terkenal di luar negeri, dan ketika seniman muda itu belajar di Jerman, karyanya sudah banyak terjual dan dibeli! Ada kasus yang diketahui ketika pemilik toko di Munich tidak setuju untuk menyerahkan beberapa gambar dan lukisan Shishkin yang menghiasi tokonya demi uang. Ketenaran dan pengakuan datang kepada pelukis lanskap sejak dini.

Artis Siang

Shishkin adalah artis sore hari. Biasanya seniman menyukai matahari terbenam, matahari terbit, badai, kabut - semua fenomena ini sangat menarik untuk dilukis. Namun melukis di siang hari, saat matahari berada di puncaknya, saat Anda tidak melihat bayangan dan semuanya menyatu, adalah aerobatik, puncak kreativitas seni! Untuk melakukan ini, Anda perlu merasakan alam dengan sangat halus! Di seluruh Rusia, mungkin, ada lima seniman yang mampu menyampaikan semua keindahan lanskap tengah hari, dan di antaranya adalah Shishkin.

Di gubuk mana pun ada reproduksi Shishkin

Tinggal tidak jauh dari tempat asal sang pelukis, tentu saja kami percaya (atau berharap!) bahwa ia mencerminkan hal-hal tersebut dalam kanvasnya. Namun, lawan bicara kami dengan cepat mengecewakan. Geografi karya Shishkin sangat luas. Saat belajar di Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow, ia melukis pemandangan Moskow - mengunjungi Trinity-Sergius Lavra, banyak bekerja di hutan Losinoostrovsky, Sokolniki. Saat tinggal di St. Petersburg, dia melakukan perjalanan ke Valaam dan Sestroretsk. Setelah menjadi seniman terhormat, dia mengunjungi Belarus dan melukis di Belovezhskaya Pushcha. Shishkin juga banyak bekerja di luar negeri.

Namun di tahun-tahun terakhir hidupnya, Ivan Ivanovich kerap mengunjungi Yelabuga dan juga melukis motif lokal. Ngomong-ngomong, salah satu lanskap buku teksnya yang paling terkenal – “Rye” – dilukis di suatu tempat tidak jauh dari tempat asalnya.

“Dia melihat alam melalui mata rakyatnya dan dicintai oleh masyarakatnya,” kata Lev Mikhailovich. – Di rumah desa mana pun, di tempat yang menonjol, orang dapat menemukan reproduksi karyanya, “Diantara Lembah Datar…”, “Di Alam Liar Utara…”, “Pagi di Hutan Pinus” yang diambil dari sebuah majalah.

Bibliografi

F. Bulgakov, “Album lukisan Rusia. Lukisan dan gambar oleh I. I. Sh.” (St. Petersburg, 1892);
A. Palchikov, “Daftar lembaran cetakan oleh I. I. Sh.” (St. Petersburg, 1885)
D. Rovinsky, “Kamus lengkap pengukir Rusia abad 16-19.” (jilid II, St.Petersburg, 1885).
I. I. Shishkin. "Korespondensi. Buku harian. Sezaman tentang artis." L., Art, 1984. - 478 halaman, 20 lembar. sakit., potret. — 50.000 eksemplar.
V.Manin Ivan Shishkin. M.: Kota Putih, 2008, hal.47 ISBN 5-7793-1060-2
I.Shuvalova. Ivan Ivanovich Shishkin. Petersburg: Artis Rusia, 1993
F.Maltseva. Ahli lanskap Rusia: Paruh kedua abad ke-19. M.: Seni, 1999

Saat menulis artikel ini, bahan dari situs berikut digunakan:en.wikipedia.org ,

Jika Anda menemukan ketidakakuratan, atau ingin menambahkan artikel ini, kirimkan informasi kepada kami ke alamat email admin@situs, kami dan pembaca kami akan sangat berterima kasih kepada Anda.

07.02.2017

Nama Ivan Ivanovich Shishkin tidak asing lagi bagi semua orang, dan banyak yang mengetahuinya sejak usia prasekolah: setiap orang yang tumbuh di Uni Soviet pasti ingat permen lezat “Beruang di Hutan” dari pabrik “Oktober Merah”. Di bungkusnya ada reproduksi “Pagi di Hutan Pinus” karya Shishkin. Fakta menarik apa lagi dari kehidupan I.I. Tahukah kita Shishkin, seniman hebat Rusia?

Artis masa depan lahir pada Januari 1832 di provinsi Yelabuga yang tenang dan menghabiskan masa kecilnya di sana. Ayahnya, seorang saudagar miskin, adalah seorang yang berpendidikan tinggi dan mencintai seni dan sastra. Dia mendorong minat putranya terhadap kreativitas dengan segala cara, membelikannya cat, dan mengajarinya cara mengukir kayu. Bahkan ketika Vanya kecil mengecat pagar dekat rumah, baik ayah maupun ibunya tidak berusaha menjejalinya dengan ajaran moral.
Ayah sang seniman mencoba menulis buku - ia menulis sebuah karya yang didedikasikan untuk sejarah kampung halamannya, Yelabuga. Dia berpartisipasi dalam penelitian sejarah dan menarik Ivan muda untuk melakukan penggalian. Ekspedisi tersebut mencoba menemukan jejak kerajaan Bulgaria kuno di Volga.
Setelah lulus dengan cemerlang dari Akademi Seni, Ivan pergi ke Jerman, di mana ia meningkatkan profesi pilihannya. Sangat menarik bahwa ia bahkan dikenal di luar negeri: ia memberi tahu kerabatnya bahwa mereka berbicara tentang dia seperti ini: “Mereka melihat seorang seniman terkenal Rusia di jalan yang melukis gambar-gambar indah.” Namun sang seniman sangat mencintai Rusia sehingga ia kembali ke tanah kelahirannya tanpa menunggu berakhirnya liburan “pensiunan” (yaitu, yang diselenggarakan dengan mengorbankan Akademi).
Lukisan Shishkin yang paling terkenal, “Pagi di Hutan Pinus”, ternyata tidak sepenuhnya karyanya: teman Ivan Ivanovich, seniman Konstantin Savitsky, meramaikan lanskap hutan dengan gambar keluarga beruang. Namun tidak semua orang mengetahui hal ini, karena ketika kolektor Tretyakov memutuskan untuk membeli lukisan tersebut, ia meminta agar tanda tangan penulis kedua dihapus dari lukisan tersebut. Tretyakov tidak cocok dengan Savitsky. Jadi Shishkin mendapatkan semua kemuliaan.
Ivan Shishkin disebut sebagai "artis tengah hari": dia praktis tidak memiliki matahari terbenam dan terbit, hari cerah berkuasa di mana-mana, sinar matahari bersinar. Ini adalah subjek yang sulit bagi seorang pelukis, karena tidak ada bayangan. Namun Shishkin dengan cemerlang mengatasi tugas yang dia tetapkan untuk dirinya sendiri: lanskapnya begitu nyata sehingga dapat dibandingkan dengan foto. Panasnya musim panas, angin sepoi-sepoi, dan embun beku di hutan musim dingin tersampaikan dengan sangat akurat. Setiap batang dan daun dilukis dengan penuh kasih.
Ada lelucon di masa lalu: suatu ketika Kaisar Alexander, yang mengagumi seni Shishkin, mengundangnya untuk mengajar melukis kepada ahli warisnya. Hal ini mengganggu sang seniman: dia mengeluh kepada teman-temannya, saat bersama mereka di tempat minum tertentu, tentang kurangnya bakat anak-anak tsar. Kemudian seseorang mendekatinya dan berkata dengan tegas: “Ikutlah denganku ke istana!” Sama sekali tidak takut, Shishkin mengambil izin masuk ke Istana Musim Dingin dari sakunya: "Selalu siap melayani Anda, Tuan!" Pegawai Departemen Ketiga yang malu mundur.
Shishkin beruntung dalam pekerjaannya, dia berhasil dalam segala hal, mereka mulai menghargainya sejak dini dan secara harfiah “menggendongnya”. Tapi kehidupan pribadinya tidak berhasil: istri pertamanya meninggal, meninggalkan dia dengan seorang putra. Dia menikah untuk kedua kalinya - dan lagi-lagi pasangan hidupnya meninggalkannya, mati muda, setelah berhasil memberi artis itu dua anak perempuan.
Shishkin meninggal secara tak terduga untuk semua orang, pada usia 66 tahun. Itu adalah pagi yang biasa, sang seniman sedang belajar dengan seorang siswa, mengerjakan lukisan baru, “Kerajaan Hutan.” Tiba-tiba dia menghela nafas, menundukkan kepalanya ke dadanya, dan dokter yang datang menyatakan bahwa jantungnya telah pecah.

Ivan Ivanovich Shishkin mengabdikan dirinya sepenuhnya pada kreativitas. Betapa besarnya kekuatan hidup yang dimiliki seniman luar biasa ini! Temukan waktu luang di antara serangkaian tugas yang tak ada habisnya, lihat lukisannya yang cerah, dipenuhi sinar matahari. Mungkin, di hadapan kecintaan yang begitu besar terhadap kehidupan, masalah kecil kita sehari-hari akan memudar dan mulai tampak tidak terlalu serius...

Situs ini merupakan situs informasi, hiburan dan pendidikan untuk segala usia dan kategori pengguna Internet. Di sini, baik anak-anak maupun orang dewasa akan menghabiskan waktu dengan bermanfaat, dapat meningkatkan tingkat pendidikannya, membaca biografi menarik dari orang-orang hebat dan terkenal di berbagai era, menonton foto dan video dari ranah privat dan kehidupan publik tokoh-tokoh populer dan terkemuka. Biografi aktor, politisi, ilmuwan, penemu berbakat. Kami akan menyajikan kepada Anda kreativitas, seniman dan penyair, musik dari komposer brilian, dan lagu-lagu dari artis terkenal. Penulis, sutradara, astronot, fisikawan nuklir, ahli biologi, atlet - banyak orang berharga yang telah meninggalkan jejak mereka dalam waktu, sejarah, dan perkembangan umat manusia dikumpulkan di halaman kami.
Di situs ini Anda akan mempelajari informasi yang kurang diketahui dari kehidupan selebriti; berita terbaru dari kegiatan budaya dan ilmiah, keluarga dan kehidupan pribadi para bintang; fakta yang dapat dipercaya tentang biografi penghuni planet ini yang luar biasa. Semua informasi disistematisasikan dengan mudah. Materi disajikan secara sederhana dan mudah dipahami, mudah dibaca dan didesain menarik. Kami telah mencoba memastikan bahwa pengunjung kami menerima informasi yang diperlukan di sini dengan senang hati dan penuh minat.

Ketika ingin mengetahui detail biografi orang-orang terkenal, seringkali Anda mulai mencari informasi dari banyak buku referensi dan artikel yang tersebar di Internet. Kini, demi kenyamanan Anda, semua fakta dan informasi terlengkap dari kehidupan orang-orang menarik dan publik dikumpulkan di satu tempat.
situs ini akan menceritakan secara detail tentang biografi orang-orang terkenal yang meninggalkan jejaknya dalam sejarah manusia, baik di zaman dahulu maupun di dunia modern kita. Di sini Anda dapat mempelajari lebih lanjut tentang kehidupan, kreativitas, kebiasaan, lingkungan, dan keluarga idola favorit Anda. Tentang kisah sukses orang-orang cerdas dan luar biasa. Tentang ilmuwan dan politisi hebat. Anak-anak sekolah dan siswa akan menemukan di sumber kami materi yang diperlukan dan relevan dari biografi orang-orang hebat untuk berbagai laporan, esai, dan makalah.
Mempelajari biografi orang-orang menarik yang telah mendapat pengakuan umat manusia seringkali merupakan kegiatan yang sangat mengasyikkan, karena kisah nasib mereka sama menawannya dengan karya fiksi lainnya. Bagi sebagian orang, bacaan seperti itu dapat menjadi dorongan yang kuat untuk pencapaian mereka sendiri, memberi mereka kepercayaan diri, dan membantu mereka mengatasi situasi sulit. Bahkan ada yang menyatakan bahwa ketika mempelajari kisah sukses orang lain, selain motivasi bertindak, kualitas kepemimpinan juga terwujud dalam diri seseorang, ketabahan dan ketekunan dalam mencapai tujuan diperkuat.
Menarik juga untuk membaca biografi orang-orang kaya yang diposting di situs kami, yang ketekunannya dalam perjalanan menuju kesuksesan patut ditiru dan dihormati. Nama-nama besar dari abad lampau hingga saat ini akan selalu menggugah rasa penasaran para sejarawan dan masyarakat awam. Dan kami telah menetapkan tujuan untuk memuaskan minat ini sepenuhnya. Jika Anda ingin memamerkan pengetahuan Anda, sedang menyiapkan materi tematik, atau sekadar tertarik mempelajari segala sesuatu tentang tokoh sejarah, kunjungi situsnya.
Mereka yang suka membaca biografi orang dapat mengadopsi pengalaman hidup mereka, belajar dari kesalahan orang lain, membandingkan diri mereka dengan penyair, seniman, ilmuwan, menarik kesimpulan penting bagi diri mereka sendiri, dan memperbaiki diri menggunakan pengalaman orang yang luar biasa.
Dengan mempelajari biografi orang-orang sukses, pembaca akan mengetahui betapa besarnya penemuan dan pencapaian yang dilakukan yang memberikan peluang bagi umat manusia untuk mencapai tahap baru dalam perkembangannya. Betapa besarnya hambatan dan kesulitan yang harus diatasi oleh banyak seniman atau ilmuwan terkenal, dokter dan peneliti terkenal, pengusaha dan penguasa.
Betapa serunya terjun ke dalam kisah hidup seorang musafir atau penemu, membayangkan diri Anda sebagai seorang komandan atau seniman miskin, mempelajari kisah cinta seorang penguasa besar dan bertemu dengan keluarga seorang idola lama.
Biografi orang-orang menarik di situs kami disusun dengan mudah sehingga pengunjung dapat dengan mudah menemukan informasi tentang orang yang diinginkan di database. Tim kami berusaha memastikan bahwa Anda menyukai navigasi yang sederhana dan intuitif, gaya penulisan artikel yang mudah dan menarik, serta desain halaman yang asli.

185 tahun yang lalu, pada tanggal 25 Januari (Gaya Lama ke-13), pelukis besar Rusia Ivan Shishkin lahir di Yelabuga (Tatarstan). Karena komitmennya terhadap alam Rusia, ia dijuluki “Tsar Hutan”.

Pada salah satu pertemuan keturunan seniman besar, yang berlangsung pada hari ulang tahunnya di Yelabuga, cicit seniman melalui putrinya Lydia dan suaminya Boris Ridinger, Sergei Lebedev, Doktor Ekonomi, Profesor Ilmu Pengetahuan Akademi Maritim Negara St. Petersburg, hadir bersama putranya.

DI DALAM. Kramskoy. Potret artis I.I. Shishkina. 1873

Dia menyumbangkan ke Museum Shishkin salinan potret cucu perempuan seniman Alexandra, yang dilukis pada tahun 1918 oleh Ilya Repin sendiri. Seorang keturunan Shishkin memberi tahu penulis baris-baris ini: “Satu-satunya peninggalan keluarga kami adalah gambar yang sama, salinannya saya bawa ke Yelabuga. Tentu saja, ada yang asli Shishkin di rumah, tetapi selama pengepungan Leningrad, nenek saya menukarnya dengan makanan. Dan ketika kota itu dibebaskan, mereka mengeluarkan dekrit yang menyatakan bahwa barang-barang berharga yang dijual secara paksa dapat dikembalikan. Sang nenek kemudian dengan tegas berkata: “Ini tidak mungkin! Jika bukan karena lukisan Shishkin, tidak diketahui apakah kami akan selamat. Secara umum, anggota keluarga kami, seperti orang lain, mengagumi lukisan nenek moyang yang terkenal secara eksklusif di ruang museum…”

Pahlawan Rusia

Shishkin adalah seorang pria bertubuh heroik - tinggi, ramping, dengan janggut lebar dan rambut liar, dengan tatapan tajam, bahu lebar, dan telapak tangan besar yang nyaris tidak muat di sakunya. Orang-orang sezaman berkata tentang Shishkin: “Pakaian apa pun terlalu kecil untuknya, rumahnya terlalu kecil, dan kotanya terlalu kecil. Hanya di hutan dia bebas, di sanalah dia tuannya.”

Dia mengetahui kehidupan tumbuhan dengan sangat baik, mengejutkan rekan-rekannya dengan pengetahuannya, dan sampai batas tertentu bahkan seorang ahli botani. Suatu hari Shishkin menulis dalam buku hariannya: “Selama lebih dari empat puluh tahun saya telah menulis hutan, hutan... Mengapa saya menulis? Untuk menyenangkan mata seseorang? Tidak, bukan hanya untuk itu. Tidak ada yang lebih indah dari hutan. Dan hutan adalah kehidupan. Masyarakat perlu mengingat hal ini." Dia sangat mencintai alam Rusia, dan di luar negeri jiwanya merana. Ketika pada tahun 1893 “Petersburgskaya Gazeta” menawarinya kuesioner, ketika ditanya: “Apa moto Anda?” dia menjawab: “Motto saya? Menjadi orang Rusia. Hidup Rusia!”

Biksu Dauber

Sebagai seorang anak, Vanya Shishkin disebut sebagai “pelukis”; dia melukis segalanya, sampai ke pagar rumahnya. Berbeda dengan ayahnya, yang mendukung keinginan putranya untuk menjadi seorang seniman, ibunya, Daria Romanovna yang tegas, merasa marah: “Akankah anak saya benar-benar menjadi seorang pelukis?” Bagi orang asing, dia tampak pendiam dan murung; di sekolah dia mendapat julukan “biarawan”. Namun di lingkungan dekatnya, dia adalah orang yang ceria dan mendalam. Dan, kata mereka, dengan selera humor yang bagus. Shishkin sangat menghargai persahabatannya dengan Ivan Kramskoy. Ia juga berteman dengan Dmitry Mendeleev.

Gila kerja

Shishkin adalah seorang yang gila kerja: dia menulis setiap hari, mengikuti jadwal dengan ketat. Kita membaca dalam catatannya: “Pada pukul 10.00. Saya membuat sketsa di sungai pada pukul 14.00. - di lapangan, jam 17.00 saya sedang mengerjakan pohon ek.” Baik badai petir, angin, hujan salju, maupun panas tidak dapat mengganggu. Hutan dan alam adalah elemennya, studio aslinya. Dan bahkan ketika kesehatannya mulai menurun dan kakinya mulai lemas, Shishkin terus membuat sketsa di musim dingin. Menurut ingatan orang-orang tua Yelabuga, seseorang yang istimewa pergi ke hutan bersama sang seniman: ia mengipasi arang dan meletakkannya di bantalan pemanas khusus di kaki sang majikan agar ia tidak kedinginan atau mengalami hipotermia.

Harga bakat

Kesuksesan dan pengakuan datang kepadanya lebih awal. Karya Shishkin terjual dengan baik: gambar arang berukuran sedang berharga 500 rubel, sebuah lukisan berharga satu setengah hingga dua ribu rubel. Pada saat ia lulus dari Akademi Seni St. Petersburg, Shishkin sudah dihargai di luar negeri. Sebuah kasus dijelaskan ketika pemilik sebuah toko di Munich dengan tegas menolak untuk menyerahkan gambar dan lukisan Shishkin, meskipun ada janji sejumlah besar uang. Kreativitas Shishkin masih berharga. Pada bulan Juni 2016, pada Pekan Lelang Rusia di London di Sotheby's, lanskap Shishkin dijual seharga 1,4 juta pound. Ngomong-ngomong, sang seniman menciptakan lukisan “Di pinggiran hutan pinus” ini berdasarkan kenangan dari perjalanan terakhirnya bersama putrinya Lydia ke kampung halamannya Yelabuga.

Pernikahan yang gagal

Shishkin menikah dua kali, keduanya karena cinta, tetapi tidak menemukan kebahagiaan keluarga. Dia memasuki pernikahan pertamanya pada usia 37 tahun; istrinya Evgenia (Vasilieva) 15 tahun lebih muda. Kebahagiaan itu tidak bertahan lama; enam tahun kemudian sang istri meninggal karena konsumsi. Evgenia melahirkan seorang putri, Lydia, dan dua putra, namun anak laki-laki tersebut tidak selamat. Hanya tiga tahun kemudian, artis muda berbakat Olga Lagoda muncul dalam kehidupan Shishkin. Mereka menikah pada tahun 1880, dan putri kedua Shishkin, Ksenia, lahir. Satu setengah bulan setelah melahirkan, Olga meninggal. Ibu bayi tersebut digantikan oleh saudara perempuan istrinya, Victoria Ladoga. Wanita tanpa pamrih ini tinggal di keluarga Shishkin sepanjang hidupnya, merawat kedua putri artis dan dirinya sendiri. Ivan Ivanovich tidak pernah memiliki ahli waris lagi.

Mimpi kematian

Dia bermimpi mati seketika dan tanpa rasa sakit. Pada usia 66 tahun, pada tanggal 20 Maret 1898, Shishkin meninggal di depan kuda-kudanya; dia baru saja memulai lukisan “Forest Tale.” Kritikus itu menulis: “Dia jatuh seperti pohon ek besar yang tersambar petir.” Seniman itu dimakamkan di pemakaman Ortodoks Smolensk di St. Petersburg, dan pada tahun 1950 abunya dipindahkan ke pemakaman Tikhvin di Alexander Nevsky Lavra.

Beruang dan Shishkin

Semua orang tahu lukisan “Pagi di Hutan Pinus”. Namun tidak semua orang tahu bahwa anak beruang itu digambar bukan oleh Ivan Shishkin, melainkan oleh temannya, seniman Konstantin Savitsky. Yang terakhir melihat ke dalam bengkel, melihat karya baru dan berkata, “Jelas ada sesuatu yang hilang di sini.” Inilah bagaimana trio orang berkaki pengkor muncul.

Pernyataan bahwa Shishkin buruk dalam hal binatang pada dasarnya tidak benar. Menurut Galina Churak, perwakilan Galeri State Tretyakov, ada suatu masa ketika Shishkin menjadi sangat tertarik dengan “tema binatang”: sapi dan domba benar-benar berpindah dari satu gambar ke gambar lainnya.

Anggur masih hidup

Shishkin melukis kanvas besar dengan minyak, menciptakan ribuan gambar grafis dan lukisan. Tapi siapa yang mencurigai Shishkin sebagai seniman cat air? Koleksi Museum Rusia berisi album cat air Shishkin yang indah. Kami biasanya membicarakan Shishkin sebagai pelukis lanskap yang tak tertandingi. Namun, sang seniman juga menunjukkan dirinya dalam genre still life. Biasanya Shishkin menggunakan peralatan dapur, sayur mayur, buah-buahan dan... botol wine sebagai komposisinya (Ivan Ivanovich pernah menjadi sangat kecanduan minuman keras setelah kematian istri pertamanya).

Panen setelah kehancuran

Setidaknya ada selusin jalan Shishkin di Rusia. Di St. Petersburg, sebuah sekolah seni dinamai menurut namanya. Namun hanya di Yelabuga satu-satunya monumen berukuran penuh di dunia yang didirikan untuk pelukis besar itu. Monumen perunggu itu berdiri di tanggul Sungai Toima, tidak jauh dari museum rumah peringatan Shishkin. Lukisan terkenal pertama, “The Harvest,” juga disimpan di sini. Ivan menulisnya di masa mudanya, bahkan sebelum masuk sekolah seni. Sejak lama lukisan itu dianggap hilang. Namun 40 tahun yang lalu, mereka mulai memulihkan sarang keluarga Shishkin (di masa Soviet, rumah itu dijarah seluruhnya; ada apartemen komunal di sini) dan lantainya dibuka, dan sebuah bungkusan ditemukan di antara langit-langit. Para ahli mengkonfirmasi keasliannya. Dan “Panen” tetap berada di rumah tempat ia dibuat.

Omong-omong

Pada pertengahan 1980-an, ahli biologi muda St. Petersburg melakukan percobaan dengan lukisan pelukis terkenal dan menemukan bahwa di samping lukisan Shishkin, susu “Ship Grove” tetap segar hingga tiga hingga empat hari. Saat mengulangi percobaan, ternyata susu menjadi asam paling cepat (dalam hitungan dua hingga tiga jam) di depan lukisan karya abstraksionis dan surealis - Dali, Kandinsky, Picasso, dan paling cepat - di depan “Kotak Hitam” yang terkenal. ” oleh Malevich. Hasil rata-rata ditunjukkan oleh lukisan Levitan dan Aivazovsky. Hasil terbaik ditunjukkan, khususnya, oleh karya Shishkin “Stream in the Forest” dan “Ship Grove”. Ngomong-ngomong, penulis menulis sketsa untuk lukisan-lukisan ini, di hutan, di kampung halamannya Yelabuga, dan dari kehidupan.

Dari Editor: Saya, pemimpin redaksi situs ini, dapat dengan mudah mengonfirmasi, dari kesan subjektif saya sendiri, bahwa perasaan paling cemerlang ketika mengunjungi Galeri Tretyakov ada di ruangan dengan karya-karya I. I. Shishkin.

http://www.kazan.aif.ru/culture/person/mazilka_monah_lesnoy_car_lyubopytnye_fakty_iz_zhizni_ivana_shishkina