Apa saja genre musikal? Musikal - sejarah perkembangan sebagai genre musik
Apa itu musikal, sejarah musikal
Teater musikal sebagai bentuk seni khusus dibentuk melalui perpaduan beberapa bidang kreativitas. Musikal mampu menceritakan kisah klasik dengan cara yang benar-benar baru, lebih pedih dan lebih dalam, serta membuat lakon kontemporer orisinal menjadi populer dalam sekejap. Dalam konteks realitas yang biasa-biasa saja, bukankah ini keajaiban yang dihasilkan oleh musik, warna, suara, dan pesan emosional yang kuat yang datang dari hati ke hati?
Baca sejarah musikal dan banyak fakta menarik di halaman kami.
Ini adalah pertunjukan teatrikal yang selain dialog antar tokohnya juga terdapat nomor vokal dan tarian. Musikal apa pun adalah salah satu bentuk bercerita. Cerita tersebut dapat memiliki dasar yang murni dramatis atau historis, berbicara tentang cinta, perasaan yang tulus, atau mengandung implikasi politik, filosofis, atau sosial yang mendalam. Apapun alur ceritanya, harus diwujudkan sedemikian rupa sehingga penonton mempunyai kesempatan untuk menikmati pertunjukan luar biasa spektakuler yang mampu membangkitkan respon emosional yang nyata.
Genre ini akhirnya terbentuk di AS. Pada usia 30-an abad terakhir, benteng sistem demokrasi terjerumus ke dalam apa yang disebut Depresi Hebat. Di masa-masa sulit itu, musikal, penuh warna, dinamis, “hidup”, yang memperoleh status sebagai saluran keluar bagi orang-orang yang terus-menerus mengkhawatirkan masa depan mereka. Keadaan ini membantu untuk memahami seberapa besar dampak seni terhadap kondisi psikologis seseorang. Musikal dalam nada ini adalah bentuk “ringan” yang paling sederhana, paling mudah diakses.
Broadway dianggap sebagai benteng musikal yang sukses. Teater-teater di jalan New York ini memiliki repertoar yang patut ditiru, serta gelar tempat pemutaran perdana untuk pertunjukan yang kemudian menjadi pertunjukan dengan pendapatan kotor tertinggi dan mendapatkan popularitas yang fenomenal. Kenyataannya, produksi satu musikal yang termasuk dalam repertoar Broadway menghabiskan biaya beberapa juta dolar.
Musikal selalu spektakuler dan mengasyikkan. Efek menonton yang luar biasa, dalam hal tayangan, dicapai melalui kerja keras dan memakan waktu, yang selalu berada “di belakang layar”. Pemirsa mendapat kesempatan untuk melihat hasilnya saja. Sulit tidak hanya untuk memasang pemandangan berton-ton (terkadang pencipta puas dengan pengaturan panggung yang sangat sederhana) dan melakukan aksi, tetapi juga karya penata rias, perancang kostum, dan semua anggota tim kreatif, yang melalui upayanya tercipta realitas berbeda yang mempesona dan “menarik”.
Musikal populer
Musikal yang paling populer dan diterima dengan baik sebagian besar didasarkan pada karya sastra abadi dari para jenius yang diakui. Ada pengecualian, karena merekalah yang membawa nada-nada ketidakpastian dan antisipasi yang menginspirasi dengan suasana hati yang tidak menentu ke dalam seni. Mengambil film sebagai dasar musikal (contoh - “ Suara Musik "), kisah asli yang dapat diandalkan dari kehidupan (" Chicago "), puisi anak-anak (" Kucing ") atau cerita oleh penulis yang relatif modern ("Kabaret"), sutradara mengambil risiko, tetapi tepuk tangan dari penonton yang antusias terdengar lebih manis. Daftar musikal paling populer terus bertambah, tetapi ada pertunjukan yang telah menjadi legenda yang tak ada bandingannya.
Kisah transformasi gadis sederhana bernama Eliza Dolittle yang tak sengaja berakhir di rumah sang profesor pun disukai publik. Produksinya sendiri sangat dipuji oleh para kritikus. Musikal ini menerima sejumlah penghargaan bergengsi. Pada tahun 1964, sebuah film dengan nama yang sama dirilis; peran utama diberikan kepada Audrey Hepburn yang cantik, ikon gaya pada masanya.
"Yesus Kristus Superstar"
Ciri khas musikal ini adalah tidak adanya nomor tarian. Gambaran alkitabiah yang tak terlupakan, yang menggambarkan keadaan minggu terakhir kehidupan duniawi Yesus dari Nazareth, diciptakan kembali di panggung teater di New York pada tahun 1971. Produksinya menjadi aliran sesat, tidak hanya karena aspek keagamaan yang terlibat, tetapi juga karena keberhasilan integrasi musik balada ke dalam garis besar narasi dalam gaya rock. Suatu keadaan yang menarik adalah bahwa kehidupan dan ajaran Kristus digambarkan melalui sudut pandang pengikutnya, Yudas, yang penderitaan mental dan kegelisahannya mula-mula mengarah pada kekecewaan, kemudian pengkhianatan, namun tidak pernah terselesaikan dengan pertobatan.
"Mama Mia"
Musikal tersebut, yang dibuat dengan memasukkan 22 lagu oleh kuartet Swedia ABBA, sudah ditakdirkan untuk populer sejak awal. Pada tahun 1999, pertunjukan perdana diselenggarakan, 9 tahun kemudian film berdurasi penuh dirilis, dan 10 tahun kemudian, sekuelnya. Ini adalah kisah tentang seorang gadis muda yang mencari cinta, dan setelah menemukannya, ia berusaha untuk berbagi kegembiraan dengan orang-orang terdekatnya. Namun, Takdir telah menyiapkan ujian bagi wanita muda tersebut yang akan membantunya menemukan jalannya dan membedakan gandum dari sekam.
"Pemain Biola di Atap"
Musikal ini menghilangkan prasangka stereotip bahwa teater musikal merupakan sebuah ekstravaganza, pesta topeng, hiburan, dan akhir yang bahagia. Pertunjukan musik tentang cinta sejati dan kuat tanpa bakat romantis dan sentimentalitas yang berlebihan dapat berakhir tragis dan “menyakitkan”. Hal ini hanya perlu diterima, seperti banyak hal dalam kehidupan nyata, yang mana seni berjalan berdampingan.
"Kucing"
Penikmat genre musikal ini berhutang budi pada kecintaan Mr. Andrew L. Webber terhadap puisi anak-anak. Drama ini pertama kali dipresentasikan pada tahun 1981 di London; dasar sastranya adalah sebuah buku untuk anak-anak dalam puisi karya T. Eliot berjudul “The Old Possum’s Book of Practical Cats.” Keunikan musikal ini terletak pada karya penata rias dan desainer latar yang kompleks dan multi-tahap. Sementara itu, ruang kreatif tempat berlangsungnya aksi tidak mempunyai batas pasti dengan aula. Solusi seperti itu menciptakan perasaan kedekatan dan realisme yang luar biasa terhadap apa yang terjadi di atas panggung, yang diwujudkan dalam bentuk tempat pembuangan sampah tempat kucing-kucing liar berkumpul, namun tidak kehilangan martabatnya.
"Hantu Opera"
Mistisisme neraka dan perasaan tulus - musikal berdasarkan novel karya G. Leroux dibangun di atas refleksi dari hal-hal yang fana ini. Hantu misterius yang tinggal di labirin katakombe di bawah gedung opera di Paris mengembangkan perasaan lembut terhadap Christine, seorang seniman yang bersinar di atas panggung. Hantu tersebut berusaha melindungi kekasihnya dan membantunya mewujudkan mimpinya, namun aspirasinya sendiri untuk lokasi kecantikan tersebut harus tetap terpenjara di sudut gelap kesadarannya.
Bagi sutradara film, musikal yang sukses memperoleh status manna dari surga, memungkinkan mereka memanfaatkan garis besar plot yang sukses secara apriori: hanya perlu “dipoles” dengan berbagai cara ekspresif yang dapat diakses dan penampilan aktor-aktor berbakat. Bagi pencipta musikal itu sendiri, dalam “menu” sewenang-wenang yang menghasilkan inspirasi, potongan lezatnya adalah karya klasik, yang peminatnya tidak pudar.
Genre ini berasal dari AS, tetapi retrospektif sejarah tidak mungkin dilakukan tanpa memperhitungkan pengaruh Eropa. Pada abad ke-18, opera dengan cepat mendapatkan momentum perkembangannya, sehingga pada awal abad ke-19 opera muncul sebagai bentuk teater terpenting. Namun, produksi di Italia, Prancis, dan Wina terutama mempertemukan kaum aristokrasi, perwakilan dari strata sosial yang memiliki hak istimewa. Opera dianggap sebagai hiburan “untuk kaum elit”. Sebaliknya, Amerika berupaya memberikan masyarakat sebuah seni yang, dalam hal konten, presentasi, dan desain, dapat diakses oleh khalayak luas, tanpa memandang status sosial dan situasi keuangan mereka.
Anehnya, dalam aspek spirituallah orang Amerika berusaha menjauh dari tren klasisme dan stereotip. Sayangnya, hanya sebatas soal pendefinisian penontonnya. Dari segi alur, pengarang diberi kebebasan penuh: isi pertunjukan seringkali dimaksudkan untuk mengejek suatu fenomena atau orang tertentu.
Pendahulu musikal ini dianggap sebagai pertunjukan penyanyi, yang mendapatkan popularitas menjelang akhir tahun 1980-an. Tontonan komedi ini dipentaskan dengan gaya satir, dimana tokoh-tokohnya disampaikan dengan gaya yang agak aneh. Struktur lakonnya meliputi 3 babak, yang masing-masing alurnya dikembangkan melalui lagu dan tarian. Pertunjukan penyanyi telah berkembang seiring waktu, berkembang menjadi vaudeville, olok-olok dan, tentu saja, musikal. Pada saat itu, para seniman yang berpartisipasi dalam adegan-adegan seperti itu harus bersifat universal dalam hal keterampilan kreatif: mereka adalah penari, penyanyi, aktor.
Saat ini, musikal sangat populer. Mereka menjadi bagian dari repertoar teater terkenal, dan juga dapat dipentaskan di tempat-tempat periferal. Anak-anak sekolah dan siswa beralih ke genre ini ketika mengatur acara mereka sendiri dalam batas-batas masing-masing lembaga pendidikan. Pertunjukan amatir diadakan di gereja-gereja dan di panggung jalanan yang didirikan secara spontan.
Tony Award adalah penghargaan yang diberikan setiap tahun atas kesuksesan dan pencapaian kreativitas dalam batas-batas teater musikal Amerika. Setiap tahun, upacara penghargaan menjadi peristiwa penting yang merangkum budaya, mengumpulkan sejumlah besar seniman berbakat luar biasa dalam suasana khusyuk.
Fakta menarik tentang musikal
- Pertunjukan pertama yang menyerupai musikal adalah Opera Pengemis. Produksinya dirilis pada tahun 1728 di ibu kota Inggris. Aksi dalam 3 babak ini bercirikan plot komik, yang menurut idenya merupakan parodi opera dramatis Italia. Dalam aksinya, kehidupan strata marginal diolok-olok: perampok, pelacur, pencuri. Produksi “Show Boat” dapat dianggap sebagai musikal pertama dalam bentuk yang paling sesuai dengan konsepnya. Penayangan perdana berlangsung pada tahun 1927 di AS.
- Dua musikal yang ternyata menjadi “pemegang rekor” penerimaan box office, secara musikal merupakan kreasi Andrew Lloyd Webber. Kita berbicara tentang "Cats" yang legendaris, yang telah mengumpulkan lebih dari dua miliar dolar selama seluruh periode produksi, dan musikal "The Phantom of the Opera", yang memukau dengan kemewahan dekorasinya dan menggairahkan dengan ketegangan. Ketegangan psikologis diperkuat oleh efek-efek khusus yang layak untuk diikutsertakan dalam film thriller aksi sinematik. Meskipun biaya yang sangat besar untuk mereproduksi pemandangan dan aksinya, Phantom of the Opera telah dipentaskan berulang kali, secara teratur menarik penonton di Broadway sejak tahun 1988. Total keuntungannya sekitar $5 miliar.
- Proyek yang paling gagal secara komersial dalam genre musik disebut Spider-Man. Produksinya, meskipun plot buku komiknya bersifat epik, menjadi terkenal. Pekerjaan tersebut dimulai pada tahun 2007, tetapi terus-menerus dihentikan karena kurangnya dana anggaran untuk melaksanakan gagasan muluk tersebut. Pada tahun 2009, utang proyek tersebut berjumlah sekitar 25 juta dolar AS. Namun, pembuatnya tidak berkecil hati, percaya bahwa biaya tersebut akan menutupi biaya saat ini. Harapan tidak menjadi kenyataan. Pertunjukan perdananya ditayangkan kepada dunia pada tahun 2011, tetapi dua tahun kemudian menjadi jelas: musikal tersebut tidak dapat memiliki masa depan; publik tidak menerima pertunjukan tersebut, tidak menghargainya, meskipun skala investasinya tidak kalah dengan pertunjukan tersebut ruang lingkup plot.
- Anehnya, publik Amerika tidak menerima musikal yang diangkat dari cerita Stephen King tersebut. Buku dan film yang diadaptasi dari novel penulis masih sangat populer di kalangan pembaca dan penggemar bakat “raja horor” di seluruh dunia. Namun produksi Carrie tahun 1988 hanya dipentaskan di panggung sebanyak 5 kali. Diiringi musik, kisah tentang seorang gadis malang dan kejam dengan kemampuan telekinetik, yang diceritakan dari panggung di Broadway, sama sekali tidak sukses di mata publik, meskipun proses persiapan drama tersebut menghabiskan biaya $7.000.000 bagi pembuatnya.
- Produksi Rusia paling terkenal dalam genre musik adalah “Juno dan Avos”. Kisah cinta pedih yang tidak mengenal batas dihidupkan di atas panggung oleh Mark Zakharov. Penayangan perdana berlangsung pada tahun 1981.
- Musikal termasuk dalam genre yang diakui dan sangat dipuja, atau dianggap sebagai tontonan kelas rendah, yang menekankan fakta bahwa produksinya dipentaskan atas dasar komersial. Penyanyi Perancis Charles Aznour mendefinisikan musikal sebagai genre musik bagi mereka yang tidak memiliki kemampuan berbicara di panggung, dan genre bahasa sehari-hari bagi mereka yang tidak memiliki kemampuan menyanyi. Komposer Amerika Frederick Lowe terang-terangan mengaku tidak menyukai musik yang diciptakannya. Pada saat yang sama, ironisnya ia mencatat bahwa pendapatnya tidak ada artinya dibandingkan dengan penilaian penonton. Penulisan Lowe adalah musikal berdasarkan drama B. Shaw tentang penjual bunga "My Fair Lady", yang telah menjadi permata dalam genre ini.
- Perbedaan mendasar antara musikal di teater dan bioskop adalah bahwa format film memberikan kebebasan yang lebih besar dalam penerapan pemandangan latar belakang, di dalam batas-batas tempat aksi berlangsung. Dalam film tersebut Anda dapat mengamati pemandangan alam yang mewah atau lingkungan sekitar lainnya yang secara teknis tidak mungkin direproduksi di teater. Pada saat yang sama, musikal adalah genre khusus di bioskop, yang memungkinkan aktor untuk melihat langsung ke kamera selama pembuatan film (yang sulit dibayangkan di bioskop tradisional). Dengan cara ini, efek sandiwara tercapai: melalui pandangan yang diarahkan dari panggung ke aula, terjadi peniruan dialog antara seniman dan penonton.
- Adalah suatu kesalahan untuk percaya bahwa musik apa pun melibatkan tarian dan nyanyian. Ada istilah “pementasan musikal” yang menggambarkan hasil tersirat dari karya sutradara. Misalnya, dalam sebuah musikal mungkin tidak ada tarian sama sekali, tidak ada satu pun tarian, tetapi koreografer akan melakukan banyak sekali karya, yang akan diwujudkan dalam setiap gerakan, gerak sekilas sang seniman.
Dalam salah satu film Soviet yang populer, salah satu karakternya mengucapkan kalimat bahwa dalam waktu dekat televisi akan menggantikan bioskop, teater, dan buku. Betapa keliru dan konyolnya pendapat ini di abad ke-21, ketika produksi teater musikal telah memperoleh status pertunjukan spektakuler yang mampu menangkap imajinasi bahkan penonton yang paling menuntut sekalipun!
Video: tonton cuplikan musikal populer
Mengirimkan karya bagus Anda ke basis pengetahuan itu mudah. Gunakan formulir di bawah ini
Pelajar, mahasiswa pascasarjana, ilmuwan muda yang menggunakan basis pengetahuan dalam studi dan pekerjaan mereka akan sangat berterima kasih kepada Anda.
Dokumen serupa
Kondisi sejarah terbentuknya genre musik. Komedi musikal sebagai pertunjukan hiburan ringan yang tidak memerlukan tekanan pikiran dan perasaan berlebihan dari penontonnya. Proses terbentuknya teater musikal di Amerika. Keuntungan dari komedi musikal.
tugas kursus, ditambahkan 24/03/2013
Latar belakang sejarah munculnya genre musik sebagai fenomena budaya; analisis operet, komedi musikal. Fitur musikal di AS dan Eropa. Proses perkembangan musikal di Perancis; fitur-fiturnya menggunakan contoh "Les Miserables" dan "Notre-Dame de Paris"
tugas kursus, ditambahkan 25/05/2012
Evolusi genre musik di panggung Prancis. Tren utama dalam perkembangan musik dalam budaya artistik modern Perancis. Proyek yang sukses secara komersial. Musikal "Cleopatra ratu terakhir Mesir": vektor hiburan dalam penyutradaraan modern.
tugas kursus, ditambahkan 13/04/2015
Variasi genre musikal. Evolusi genre di panggung Prancis. Industri musik modern di Perancis: strategi untuk sukses. Proyek yang sukses secara komersial. Musikal "Cleopatra ratu terakhir Mesir": vektor hiburan dalam penyutradaraan modern.
tugas kursus, ditambahkan 15/06/2015
Asal usul dan pembentukan musik; hubungannya dengan operet, revue, opera komik dan balada, serta komedi musikal. Pentingnya musik dan koreografi dalam produksi. Koreografer dan sutradara panggung sebagai peserta dalam proses produksi sebuah musikal.
tugas kursus, ditambahkan 11/12/2013
Penelitian, generalisasi sejarah dan evolusi teater Broadway. Ciri-ciri asal usul dan tahapan perkembangannya. Ciri khas musikal sebagai genre utama seni teater teater Broadway. Keadaan saat ini dan prospek teater Broadway.
abstrak, ditambahkan 17/12/2010
Cerita rakyat dan bentuk kreativitas sastra di lingkungan perkotaan. Sejarah munculnya genre roman, sebagai salah satu jenis lirik vokal abad ke-19, dalam budaya musik Rusia. Ciri-ciri perkembangan lagu roman dan bard sehari-hari dalam subkultur perkotaan.
abstrak, ditambahkan 07/07/2014
Teater Musikal Moskow "Monoton": latar belakang sejarah. Fitur genre pertunjukan musik, desain musik dan kebisingannya. Pemeran drama "Scarlet Sails". Peralatan teater, perhitungan kondisi akustik aula teater musikal "Monoton".
tesis, ditambahkan 13/06/2012
Saat ini, jika Anda menawarkan seseorang untuk menonton opera, operet, atau musikal, kemungkinan besar dia akan memilih yang terakhir. Mari kita cari tahu mengapa, dari semua jenis genre musik dan teater, musikallah yang mendapatkan popularitas massal...
Mari kita mulai dengan hal utama. Musikal adalah karya musik dan panggung yang menggabungkan seni drama, musikal, vokal, dan koreografi. Serangkaian fungsi yang begitu luas membuatnya menjadi lebih spektakuler, penuh warna, dinamis, dan karenanya lebih mudah diakses oleh persepsi.
Pada hakikatnya musikal adalah cerita yang diceritakan melalui lagu, berdasarkan alur sederhana, aksi panggung aktif, dan musik. Itu didahului oleh genre musik ringan seperti operet, olok-olok, dan vaudeville. Bahkan banyak yang menganggapnya sebagai salah satu jenis operet Amerika, namun tetap berbeda secara signifikan satu sama lain: operet didasarkan pada simfoni musik, yang menjaga konsistensi dalam bentuk dan libretto, sedangkan dalam musikal penekanannya adalah pada aksi teatrikal dengan musik. iringan.
Perwujudan ideal dari genre ini adalah karya komposer J. Kern dan pustakawan O. Hammerstein “The Floating Ship” (1927). Saat itu ciptaan ini belum disebut musikal, melainkan musikal komedi. Namun, stereotip bahwa musikal secara eksklusif merupakan jenis komedi mulai menghilang dengan cepat dengan munculnya musik jazz, yang memberikan kedalaman tak terduga pada produksi hiburan musik yang dangkal.
Tanggal resmi lahirnya musikal tersebut adalah Maret 1943, ketika pemutaran perdana drama "Oklahoma" oleh R. Rogers dan O. Hammerstein berlangsung di Broadway. Produksi ini dibedakan oleh dramaturgi ujung ke ujung, yang dikembangkan secara simbiosis oleh semua jenis kreativitas: akting, musik, vokal, seni plastik, dll. Tidak bisa lagi disebut “komedi ringan”, karena mengusung nilai-nilai cinta dan patriotisme. Itulah sebabnya, seiring berjalannya waktu, musik dari musikal ini menjadi lagu resmi negara bagian Oklahoma.
Setelah pertunjukan eksplosif ini, yang memenangkan dua Oscar dan tidak meninggalkan panggung Broadway selama bertahun-tahun, era baru teater musikal Amerika pertama dan kemudian dunia dimulai, dipimpin oleh komposer seperti J. Gershwin, L. Bernstein, E. Lloyd Webber , R. .
"Pesta" Broadway menjadi terkenal di seluruh dunia. Musikalnya sedang booming! Repertoar teater setiap tahun diisi ulang dengan karya-karya baru: "Rosemary", "I Sing of You", "The Threepenny Opera", "My Fair Lady", "The Sound of Music", "Fiddler on the Roof", " Halo, Dolly!” dll.
Namun perkembangan industri kreatif tidak dapat dihentikan, dan pada akhir tahun 60an, genre musik baru, seperti rock dan disko, membalikkan keadaan dan popularitas musikal memudar. Untungnya, musikal merupakan genre yang multifungsi dan cukup siap mendukung dan memadukan tren musik baru. Pelopor simbiosis ini adalah Gaelt McDermott dengan musik rocknya “Hair”. Kemudian datanglah Chicago, Corps de Ballet, dan opera rock super terkenal karya Andrew Lloyd Webber, Jesus Christ Superstar.
Di Eropa mereka juga menyukai musikal, tapi bagi saya musiknya merah dan lebih konservatif. Itu lebih seperti konser kamar. Alasannya tentu saja pada metode dan bentuknya. Di Broadway mereka lebih menyukai suatu perusahaan: satu rombongan - satu proyek (teater musikal);
Di Rusia, genre baru diterima dengan gembira. Tanda-tanda pertamanya dapat dilihat di film “Jolly Guys” dengan partisipasi Leonid Utesov dan ansambel jazz, “Circus”, “Volga-Volga”. Musik rock digunakan dalam produksi drama "Krechinsky's Wedding", "Til", dan "Juno and Avos" yang terkenal.
Tren musik Barat mulai menguat di Rusia sejak 1999. Misalnya: "Metro", "Notre Dame de Paris", "Chicago", "Kucing", "Phantom of the Opera", dll. Seiring berjalannya waktu, musikal telah berubah dari pertunjukan panggung musikal menjadi pertunjukan musik berskala besar, dan besar kemungkinan genre ini tidak akan kehilangan popularitasnya dan akan berkembang pesat, dengan mempertimbangkan kebutuhan zaman.
Marina Chursinova
Universitas Negeri Ugra
Kemanusiaan lembaga
Departemen Pedagogi dan Psikologi
Abstrak tentang topik tersebut
"Musikal sebagai genre musik"
berdasarkan disiplin akademis
“Sejarah Perkembangan Passion dan Musik Jazz »
Selesai:
Siswa tahun IV
grup nomor 9175
DIA. Sokolova
Diperiksa:
profesor asosiasi departemen
pendidikan musik
N.M. Provozina
Khanty-Mansiysk
1. Apa yang dimaksud dengan musikal?
2. “The American Way” dalam perkembangan musik.
3. Musikal di Rusia.
Referensi.
Apa itu musikal?
Seni musik modern dipenuhi dengan beragam genre dan tren. Kini di atas panggung Anda dapat bertemu dengan perwakilan aliran klasik, berbagai subkultur anak muda, dan segala jenis gaya musik. Apa itu musikal dan apa saja ciri-ciri genre unik ini?
Musikal (kadang-kadang disebut komedi musikal) adalah karya panggung musikal di mana dialog, lagu, musik saling terkait, dan koreografi memainkan peran penting.
Musikal adalah genre panggung khusus di mana seni drama, musikal, vokal, koreografi, dan plastik menyatu dalam satu kesatuan yang tidak dapat dipisahkan. Kombinasi dan keterkaitannya memberikan dinamisme musik yang luar biasa; ciri khas dari banyak musikal adalah pemecahan masalah dramatis yang serius dengan menggunakan sarana artistik yang tidak sulit untuk dipahami. Pada tahap sekarang, ini adalah salah satu genre yang paling kompleks dan unik, yang pada tingkat tertentu mencerminkan hampir semua gaya seni panggung yang ada sebelumnya. Saat musikal ini masih dalam tahap awal pembentukannya, banyak yang tidak percaya dengan kesuksesannya.
Tiga komponen utama musikal adalah musik, lirik, dan libretto. Libretto sebuah musikal mengacu pada "permainan" atau cerita pertunjukan - sebenarnya, alur lisannya (bukan vokal). Namun, "libretto" juga bisa merujuk pada dialog dan lirik secara bersamaan, seperti libretto dalam sebuah opera. Musik dan lirik bersama-sama membentuk partitur musik. Interpretasi tim kreatif terhadap musikal sangat mempengaruhi cara penyajian musikal tersebut. Tim kreatif terdiri dari sutradara, pengarah musik dan biasanya koreografer. Produksi musikal juga dicirikan secara kreatif oleh aspek teknis seperti set, kostum, properti panggung, pencahayaan, dll. Hal ini umumnya bervariasi dari satu produksi ke produksi lainnya (meskipun beberapa aspek penting dari produksi cenderung tetap dari produksi aslinya, seperti koreografi Bob Fosse di Chicago).
Tidak ada batasan durasi yang pasti untuk sebuah musikal, dan dapat berlangsung dari pertunjukan satu babak yang singkat hingga beberapa babak dan beberapa jam (atau bahkan beberapa malam). Namun, sebagian besar pertunjukan musikal berdurasi antara setengah jam hingga tiga jam. Musikal masa kini biasanya disajikan dalam dua babak, dengan satu kali jeda sepuluh hingga 20 menit. Babak pertama hampir selalu lebih panjang dibandingkan babak kedua, dan umumnya menampilkan sebagian besar musik. Sebuah musikal dapat disusun berdasarkan 4-6 lagu tema utama, yang diulang-ulang sepanjang pertunjukan, atau dapat terdiri dari sejumlah lagu yang tidak berhubungan langsung dengan musik. Dialog lisan biasanya diselingi nomor musik, meskipun penggunaan "dialog vokal" atau resitatif tidak dikecualikan.
"The American Way" dari perkembangan musikal.
Berapa umur musikalnya? Seni bercerita melalui lagu sudah ada sejak dahulu kala. Kita tahu bahwa orang Yunani kuno memasukkan musik dan tari ke dalam produksi teater mereka sejak abad ke-5 SM. Ada yang menulis lagu khusus untuk setiap musikal, ada pula yang menggunakan lagu yang sudah ada. Drama ini menggabungkan sindiran politik dan sosial serta hal lain yang dapat menghibur massa. Dengan bantuan lagu, dimungkinkan untuk mengomentari tindakan, membicarakan apa yang terjadi, dll.
Bangsa Romawi meniru hampir semua bentuk dan tradisi teater Yunani, namun mereka juga membuat beberapa perubahan. Secara khusus, mereka mulai melapisi sepatu dengan logam agar gerakan para penari dapat didengar dengan lebih baik, yang mulai menekankan pentingnya efek khusus.
Pendahulu musik modern adalah banyak genre ringan: operet, opera komik, vaudeville, olok-olok. Beberapa orang umumnya menganggapnya hanya operet versi Amerika. Tidak ada kesalahan besar dalam hal ini. Genre seni cenderung berkembang, dan operet telah mengubah kekhasan nasional dan genrenya lebih dari satu kali. Opera sentimental dan melodramatis karya I. Kalman dan F. Lehár sangat berbeda dengan operet Wina pada akhir abad ke-19, dan komedi musikal karya penulis Soviet sangat berbeda dengan karya Barat sehingga terkadang mereka juga memunculkan pembicaraan tentangnya sebagai genre baru. Kata-kata “ini bukan operet” sudah dikenal oleh banyak penulis operet abad ke-20. Perbedaan struktural utama antara operet dan musikal ditentukan oleh peran yang diberikan musik dibandingkan dengan adegan lisan. Operet ini sebagian besar mempertahankan ciri-ciri bentuk musik yang berkelanjutan dengan ansambel dan final, dengan motif utama dan elemen pengembangan simfoni. Musikal, pada tingkat yang lebih besar, adalah bentuk teater di mana musik merupakan salah satu sarana penyuntingan panggung musikal, bersama dengan koreografi, plastisitas, efek produksi, dll. ". Secara struktur, musikal mendekati jenis operet yang kita miliki, seperti halnya di negara lain, menerima nama "komedi musikal" dan para pendukung kemurnian genre terkadang secara fundamental terpisah dari operet. Di teater musikal Amerika terjadi lompatan kualitatif yang memungkinkan banyak orang untuk mempertimbangkan musikal sebagai genre panggung yang berdiri sendiri, meskipun memiliki hubungan kekerabatan yang erat dan berkesinambungan dengan operet.
Peran besar dalam kemunculan musikal (bisa dikatakan musikal muncul berkat genre ini) dimainkan oleh jazz, yang pada awal abad ke-20. lambat laun tidak hanya menjadi musik, tetapi juga cara berpikir, merambah ke semua bidang seni budaya, termasuk teater. Lambat laun dikenal sebagai musik nasional yang unik, komposisi jazz menjadi semakin populer. Pada awal tahun 1940-an, sulit menemukan pertunjukan bergenre musikal-komedi yang tidak menyertakan nomor jazz. Dibandingkan dengan mereka, adegan dan sketsa lain yang remeh terlihat semakin vulgar. Lompatan kualitatif dalam pertunjukan musik dan teater menjadi tak terhindarkan. Pemikiran jazz-lah yang menyatukan semua genre musik dan hiburan yang tidak terlalu berbeda satu sama lain berdasarkan prinsip-prinsip baru, memberikan kedalaman yang tak terduga pada sifat ringan dan dangkal mereka. Perubahan sifat musik mau tidak mau membawa perubahan mendasar pada landasan dramatisnya. Maka, di persimpangan gerakan artistik yang tampaknya tidak serasi, muncullah sebuah musikal.
Sejarah musikal dunia saat ini dimulai sekitar 100 tahun yang lalu. Meskipun beberapa ahli menganggap opera “Carmen” (1874) karya Georges Bizet sebagai musikal pertama di dunia, beberapa ahli bahkan melangkah lebih jauh dan mulai menghitung dengan “The Magic Flute” (1791) karya Mozart. Pelopor musikal yang tak terbantahkan adalah Opera Pengemis karya John Gay (1787) atau opera komik Gilbert dan Sullivan (pertengahan abad ke-19). Musikal Amerika sejati pertama dianggap sebagai “Show Boat” oleh komposer Jerome Kern dan pustakawan Oscar Hammerstein (1927). Di dalamnya, untuk pertama kalinya, tingkat integrasi teks dan musik mencapai “konsistensi musik”. Namun, saat itu “The Floating Ship” tidak disebut sebagai musikal, melainkan juga komedi musikal.
Tanggal resmi lahirnya genre baru ini adalah Maret 1943, ketika drama tersebut ditayangkan perdana di Broadway Oklahoma! R. Rogers dan O. Hammerstein. Meskipun pada awalnya penulis secara tradisional menyebut penampilan mereka sebagai "komedi musikal", publik dan kritikus menganggapnya sebagai sebuah inovasi yang menghancurkan kanon-kanon yang sudah ada. Pertunjukannya secara komposisi merupakan satu kesatuan: tidak ada nomor vokal dan tarian yang disisipkan; plot, karakter, musik, nyanyian - semua komponen ada yang tidak dapat dipisahkan, menekankan dan mengembangkan dengan berbagai cara garis umum karya panggung. Di balik plot yang sederhana dan bersahaja terdapat nilai-nilai fundamental - cinta, komunitas sosial, patriotisme. Bukan tanpa alasan sepuluh tahun kemudian negara bagian Oklahoma mendeklarasikan lagu dari pertunjukan ini sebagai lagu resminya.
Setelah pemutaran perdana, yang sukses luar biasa, penulis mengusulkan istilah baru untuk menunjukkan genre drama tersebut: musikal. Musikal Oklahoma! tidak meninggalkan panggung Broadway selama lebih dari lima tahun; Setelah itu, dia melakukan perjalanan keliling Amerika dalam tur. Pada tahun 1944 ia menerima Hadiah Pulitzer. Untuk pertama kalinya, sebuah rekaman dirilis dengan rekaman bukan nomor musik individu, tetapi keseluruhan pertunjukan. Film ini dibuat pada tahun 1955 Oklahoma!, yang menerima dua Oscar - untuk musik terbaik dan karya suara terbaik. Pada tahun 2002 ia kembali dipentaskan di Broadway. Liga Drama New York mengumumkan Oklahoma! musikal terbaik abad ini.
Maka dimulailah era baru dalam sejarah teater Amerika pertama dan kemudian dunia, yang dimuliakan oleh komposer seperti J. Gershwin, R. Rogers, L. Bernstein, E. Lloyd Webber, J. Herman dan lain-lain.
Di Amerika, episentrum pertunjukan musik dan teater yang semarak, tentu saja, adalah Broadway - jalan ikonik di New York, tempat sejumlah besar teater dan ruang musik terkonsentrasi, selalu menarik imajinasi baik aktor maupun penonton. Musikal Broadway telah menjadi merek nyata, bintang-bintang Hollywood secara teratur mengambil bagian dalam produksi lokal, dan pecinta teater dengan penuh semangat membaca ulasan pertunjukan baru di surat kabar. Di persimpangan Broadway dan 42nd Street terdapat Times Square, tempat teater Broadway yang terkenal berada. Saat ini, lingkungan ini adalah rumah bagi sekitar 40 teater besar, yang merupakan basis budaya teater Amerika. Oleh karena itu, nama jalan telah lama menjadi nama rumah tangga, pada prinsipnya identik dengan seni ini di Amerika.
Broadway menentukan arah dunia musikal selama bertahun-tahun. Pada tahun dua puluhan dan tiga puluhan, komposer paling terkenal di dunia musikal adalah Rudolf Friml (Rosemary, 1924), Oscar Hammerstein (The Floater, 1927) dan George Gershwin (I Sing of You, 1931), - musikal pertama memenangkan Hadiah Pulitzer; opera rakyat "Porgy and Bess", 1935). Pada tahun 1937, teater musikal mulai kehilangan pijakan, digantikan oleh saingan beratnya, bioskop. Perkembangan sinema suara segera memunculkan keinginan untuk mendengarkan musik dan lagu dari layar, dan genre apa yang lebih cocok untuk ini selain musikal?
Meski demikian, musikal tersebut tetap bertahan di panggung. Pada tahun 1943, "Oklahoma!" Rodgers dan Hammerstein, yang telah disebutkan, kemudian difilmkan dengan kesuksesan yang mencengangkan. Tepatnya "Oklahoma!" mengatur nada untuk babak baru perkembangan musikal.
Pada tahun-tahun berikutnya, Broadway memproduksi musikal populer hampir setiap tahun. Opera Threepenny karya Bertolt Brecht, yang ditulis pada tahun dua puluhan, menikmati kesuksesan besar. Rodgers dan Hammerstein mempersembahkan The King and I yang dibintangi Gertrude Lawrence dan Yul Brynner, serta The Sound of Music. Namun puncak musikal tahun lima puluhan adalah salah satu musikal terhebat sepanjang masa - My Fair Lady karya Frederick Loewe. Libretto "My Fair Lady" ditulis berdasarkan "Pygmalion" yang terkenal oleh Bernard Shaw. Lowe dan rekan penulisnya berkali-kali meminta izin kepada Shaw untuk menampilkan musikal berdasarkan Pygmalion, tetapi musik klasik Inggris dengan keras kepala menolaknya, mengingat musikal tersebut bergenre "sembrono". Saat "The Lady" akhirnya tampil di atas panggung, terlihat jelas bahwa musikal tersebut cukup mampu menyuguhkan cerita klasik. Memang, di masa depan dapat ditelusuri bahwa sumber utama musikal yang dramatis adalah karya-karya W. Shakespeare, M. Cervantes, C. Dickens, B. Shaw, T. S. Eliot, D. Hayward dan lain-lain.
“My Fair Lady” menampilkan debut aktris musikal hebat Julia Andrews, yang kemudian menjadi terkenal dalam film musikal “The Sound of Music” dan “Mary Poppins.” Selain itu, tahun 50-an merupakan masa kejayaan karya komposer besar Amerika Leonard Bernstein. Perlu disebutkan tiga karyanya: "Wonderful City", "Candide" dan "West Side Story", yang akan selamanya tetap dalam sejarah musikal.
Pada tahun enam puluhan, Broadway menyajikan kepada dunia beberapa pertunjukan musikal yang tak terlupakan. Gadis Lucu Stine menjadikan Barbra Streisand menjadi bintang. Pada tahun 1969, Barbra Streisand memainkan peran utama dalam film adaptasi musikal Broadway yang indah Hello, Dolly! Hermana. Mahakarya artistik dekade ini adalah musikal Kabaret karya John Kander, yang secara megah membangkitkan kembali suasana Berlin pada tahun tiga puluhan. Kabaret adalah debut penyutradaraan Harold Prince, sutradara musikal panggung paling terkenal saat ini. Koreografer dan sutradara terkenal Bob Fosse kemudian mengambil bagian dalam produksi.
Dan kesuksesan terbesar tahun enam puluhan adalah... sekali lagi musikal berdasarkan plot klasik - kali ini “Fiddler on the Roof” oleh Jerry Bock berdasarkan “Tevye the Milkman” oleh Sholom Aleichem. "Fiddler on the Roof" ditayangkan di New York selama hampir delapan tahun - sebuah kasus yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam sejarah Broadway, yang selalu membutuhkan sesuatu yang baru.
Pada akhir tahun 60an, teater di Broadway dengan cepat kosong. Disko, rock, dan genre musik baru lainnya menempati posisi pertama di tangga lagu, lagu-lagu dari musikal kehilangan popularitas, musikal kehilangan tekanannya - dan orang-orang mendengarkan musik baru yang modis. Di Broadway, kegagalan demi kegagalan. Untungnya bagi genre ini, beberapa komposer mulai mengemukakan gagasan bahwa jika musikal adalah seni plastik sintetis, mengapa tidak menggabungkan gagasan produksi teater dengan tren musik yang modis?
Galt McDermot adalah orang pertama yang membawa musik rock ke panggung musikal dalam musikalnya yang memalukan, “Hair”. Lagu "Chicago" karya John Kander dengan koreografi Bob Fosse menghidupkan kembali ritme tarian tahun 20-an. Dan musikal Broadway terbaik tahun 70-an dianggap sebagai "Corpor de Ballet" karya Marvin Hamlisch, yang berbicara tentang "dapur" Broadway - pemutaran penari untuk rombongan untuk produksi baru; musikal ini memenangkan Hadiah Pulitzer. Bukan Andrew Lloyd Webber yang pertama kali menghubungkan kisah-kisah rock dan alkitabiah. Salah satu musikal rock pertama adalah "The Enchantment of the Lord" oleh Stephen Schwartz berdasarkan... Injil Matius. Dan pada pergantian tahun 70an dan 80an, “sebuah musikal yang menggemparkan dunia” tiba-tiba muncul. Kita berbicara tentang Les Misérables oleh Alain Boublil dan Claude-Michel Schonberg. Dunia musikal belum pernah melihat hal seperti ini. Tentu saja, ini bukan musikal pertama yang didasarkan pada sastra klasik, tetapi ini adalah pertama kalinya kanvas sejarah berskala besar muncul di panggung teater musikal. Fiksi Victor Hugo terkait dengan peristiwa nyata; pahlawan liris mendapati diri mereka berada di tengah kuali sejarah. Ini adalah pertama kalinya adegan paduan suara yang kuat muncul dalam musikal; selain itu, penulis hampir sepenuhnya meninggalkan dialog lisan, menjadikan pertunjukannya sedekat mungkin dengan opera. Penulis musikal tersebut adalah dua pemuda Prancis, jauh dari tradisi Broadway. Rupanya, mereka hanya ingin membuat pertunjukan musik berdasarkan karya klasik Prancis.
Segera musikal Amerika memulai pawai kemenangan mereka di seluruh dunia. Namun, produksi mereka di Eropa menghadapi kesulitan yang serius. Faktanya adalah bahwa pelatihan panggung unik dari aktor universal yang memenuhi persyaratan musikal ditentukan oleh bentuk praktik teater tertentu yang diadopsi di Broadway: suatu perusahaan, ketika rombongan tertentu berkumpul untuk melaksanakan proyek tertentu. Bentuk suatu perusahaan menentukan perhitungan yang cermat atas keberhasilan komersial suatu pekerjaan. Penekanannya ditempatkan pada seni tim kreatif dan seni produser. Pengerjaan drama tersebut dilakukan dengan menggunakan metode “perendaman mendalam”, karena penolakan untuk berpartisipasi dalam proyek lain. Pertunjukan yang telah selesai, dibawa ke tingkat kesempurnaan teknologi, dioperasikan terus menerus selama ada permintaan penonton (jika berhasil, selama beberapa tahun). Kontak pertunjukan semacam itu dengan penonton dapat diibaratkan dengan persepsi sebuah film: terlepas dari reaksi individu penonton, sebuah karya seni tidak berubah, ia diciptakan untuk selamanya. Pertunjukan wirausaha tidak boleh membiarkan reaksi penonton berfluktuasi: penurunan minat terhadap proyek sama saja dengan kematiannya.
Tradisi teater Eropa lebih bercirikan teater stasioner dengan rombongan tetap dan repertoar yang besar dan bervariasi. Hal ini menentukan gaya kerja yang sangat berbeda dan jenis hubungan yang berbeda dengan pemirsa: lebih intim dan kompleks. Mengubah dirinya menjadi peran yang berbeda setiap hari, aktor teater perbendaharaan di setiap pertunjukan menjalin kontak baru dengan penonton, menarik perhatian mereka dan beradaptasi dengan reaksi penonton. Bukan tanpa alasan diyakini bahwa di teater semacam itu tidak ada dua pertunjukan yang identik: aksen semantik, nuansa hubungan, dan kepribadian karakter berubah tergantung pada keadaan psikofisik para aktor, dan pada penerimaan dan suasana hati penonton. . Dan jika teater juga menerima subsidi, maka keberhasilan komersial pertunjukan tersebut, tentu saja, penting, tetapi bukan syarat penting bagi keberadaannya. Semua ini sangat mempersulit standarisasi produksi dan pelaksanaan tugas-tugas teknis yang dihadapi para aktor. Akibatnya, kemungkinan suksesnya produksi musikal tersebut berkurang.
Meskipun demikian, genre musik ternyata sangat menarik bagi para aktor dari semua negara dan semua gaya teater. Hal ini tidak hanya disebabkan oleh keinginan alami akan popularitas, tetapi juga keinginan untuk menguasai genre baru dan memperluas kemampuan kreatif seseorang.
Musikal di Rusia.
Di Rusia, hubungan dengan musikal mulai berkembang sejak lama, meskipun dalam modifikasi yang sedikit berbeda dan aneh dari genre ini. Namun, pendekatan pertama terhadap musikal sama seperti di Amerika - melalui jazz. Hal ini terjadi dalam film-film G. Alexandrov, dan khususnya dalam “Jolly Fellows” dengan partisipasi band jazz L. Utesov. Meski tidak banyak nomor musik yang masuk dalam musiknya, nyatanya mereka adalah partisipan penuh dalam film tersebut, sejajar dengan para aktornya. Baris ini dilanjutkan oleh sutradara di "Circus", dan - agak kurang organik - di "Volga-Volga", di mana nomor musik sering dimasukkan.
Sejak pertengahan 1960-an, berbagai upaya telah dilakukan untuk menampilkan musikal di panggung Soviet. West Side Story bahkan dipentaskan di Teater Leninsky Komsomol di Leningrad. Namun, sebagian besar rangkaian produksi pertunjukan musik berfluktuasi antara jurnalisme sosial seperti opera Brechtian zong (“The Good Man from Szechwan” di Taganka, “The Threepenny Opera” dan “People and Passions” di Teater Lensoveta) dan musik liris operet komedi, dimainkan dengan persuasif psikologis yang lebih besar atau lebih kecil (“Dulcinea Tobosskaya” di teater Mayakovsky dan Lensoveta, “Lefty” di teater Lensoveta). Namun, ada sejumlah terobosan nyata terhadap musikal tersebut. Mereka biasanya dikaitkan dengan karya rock komposer Rusia. Dengan demikian, drama “Pernikahan Krechinsky” di Teater Operetta Leningrad (komposer A. Kolker, sutradara V. Vorobyov) tampak sangat tidak terduga. Dan, tentu saja, penampilan Lenkomov oleh M. Zakharov - “Til” (komposer G. Gladkov), “The Star and Death of Joaquin Murrieta” dan “Juno and Avos” (komposer A. Rybnikov). Yang terakhir dari mereka, entah bagaimana, hidup sesuai dengan hukum musikal Amerika, mempertahankan reaksi penonton yang stabil selama beberapa dekade (terlepas dari kenyataan bahwa para pemainnya banyak terlibat dalam repertoar teater lainnya).
Referensi.
1. Sejarah teater asing: buku teks tentang budaya dan seni. / Ed. L. Gitelman. – Sankt Peterburg: Peter, 2005.
2. Kiryanova, N. V. Sejarah sastra dan seni dunia. / N.V. Kiryanova. – M.: Nauka, 2006.
3. Shabalina T. Artikel “Musikal”
4.www. ru.wikipedia.org/wiki
Musikal (kadang-kadang disebut komedi musikal) adalah karya panggung musikal di mana dialog, lagu, musik saling terkait, dan koreografi memainkan peran penting. Plot sering diambil dari karya sastra terkenal, dari drama dunia (“My Fair Lady” oleh Bernard Shaw, “Kiss Me, Kate!” oleh Shakespeare, “Man of La Mancha” oleh Cervantes, “Oliver!” dan “Open Night” oleh Dickens). Musikal ini sangat dipengaruhi oleh banyak genre: operet, opera komik, vaudeville, olok-olok. Untuk waktu yang lama itu tidak diakui sebagai genre seni teater yang terpisah.
Musikal merupakan genre yang biasanya sulit untuk dipentaskan dan oleh karena itu mahal. Banyak musikal Broadway yang terkenal dengan efek spesialnya, yang hanya mungkin terjadi dalam musikal stasioner yang pertunjukannya dilakukan setiap hari selama bertahun-tahun selama pertunjukan tersebut populer di kalangan masyarakat. Di Rusia, contoh musik stasioner yang paling sukses adalah “Nord-Ost”.
Musikal adalah salah satu genre teater paling komersial. Hal ini disebabkan oleh nilai hiburannya, beragamnya tema produksi, dan pilihan sarana ekspresi yang tidak terbatas bagi para aktor.
Dalam bentuknya, sebuah musikal paling sering merupakan pertunjukan dua babak.
Asal muasal musikal
Pendahulu musikal ini adalah banyak genre ringan, yang memadukan variety show, balet Prancis, dan selingan dramatis. Pada bulan September 1866, produksi "Black Crook" berlangsung di panggung New York, di mana balet romantis, melodrama, dan genre lainnya saling terkait. Dialah yang dianggap sebagai titik awal dari genre baru. Produser Inggris George Edwards menggambarkan salah satu hitsnya “Chorus Girl” sebagai komedi musikal. Komedi musikal berarti pertunjukan hiburan ringan, yang penting bukan alur ceritanya, melainkan nomor vokal populer yang dibawakan oleh idola masyarakat. Produksi Edwards memperoleh kesuksesan luar biasa di New York, dan hingga awal abad ke-20, mode dalam genre baru ditentukan oleh pertunjukan Inggris.
Pembangunan di Amerika
Pada tahun-tahun sebelum Perang Dunia Pertama, para emigran berbakat Herbert, Friml, Romberg dan lainnya memberikan dorongan bagi perkembangan aktif musikal di Amerika. Selama tahun 20-an dan 30-an, dengan kedatangan komposer baru Amerika Jerome Kern, George Gershwin, Cole Porter, dan lainnya, musikal tersebut memperoleh cita rasa Amerika yang sesungguhnya. Libretto menjadi lebih kompleks, pengaruh jazz dan ragtime menjadi nyata dalam ritme, dan putaran khas Amerika muncul dalam lagu-lagunya. Banyak lagu dari musikal telah menjadi musik klasik. Keterampilan akting para penyanyi meningkat secara signifikan. Pada tahun 1932, komposer Gershwin dianugerahi Hadiah Pulitzer untuk pertama kalinya atas karyanya pada musikal “Of Thee I Sing” (1931). Kolaborasi Rodgers dan Hammerstein II menghasilkan produksi seperti Oklahoma! (“Oklahoma!”, 1943), “Carousel” (“Carousel”, 1945), “South Pacific” (“South Pacific”, 1949), yang dibedakan oleh dramaturgi tingkat tinggi. Mereka sukses luar biasa dengan publik.
Setelah Perang Dunia II, plot musikal menjadi lebih serius, dengan munculnya “Westside Story” (1957) oleh Leonard Bernstein. Produksinya didasarkan pada tragedi Romeo dan Juliet karya Shakespeare, dan aksinya berlangsung di New York modern. Ekspresi tarian menunjukkan semakin pentingnya koreografi.
Perkembangan lebih lanjut
Pada akhir tahun 60an abad ke-20, di bawah pengaruh gaya musik baru, pemahaman baru tentang musik sebagai sebuah genre muncul. Drama “Hair” (“Hair”, 1967) mencerminkan ide-ide hippie yang sedang populer pada saat itu, sehingga produksinya disebut “musikal rock liris Amerika primitif.” Sejak tahun 70-an, jumlah pertunjukan semakin berkurang, namun set dan kostum musikal baru menjadi lebih mewah. Perubahan drastis dalam konsep musikal disebabkan oleh produksi “Jesus Christ Superstar” (1971) oleh komposer Andrew Lloyd Webber dan pustakawan Tim Rice. Tema serius dari musikal “Evita” (“Evita”, 1978) membuktikan perjalanan panjang genre ini dalam perkembangannya. Karya Webber “Cats” (“Cats”, 1981) berdasarkan siklus puisi karya T. S. Elliott “Old Possum's Book of Practical Cats” menyajikan gambar-gambar yang jelas dan berkesan, kucing dapat dikenali dalam intonasi musik dan tarian yang fleksibel dan fleksibel. Karya populer Webber lainnya adalah musikal “The Phantom of the Opera,” yang menggabungkan unsur detektif dan thriller.
Monopoli musikal Anglo-Amerika berakhir pada tahun 1985, ketika produksi Prancis Les Miserables, berdasarkan novel berjudul sama karya Victor Hugo, ditayangkan perdana di panggung London. Penulisnya adalah komposer Claude Michel Schonberg dan pustakawan Alain Boublil. Tingkat tinggi musikal sebagai sebuah genre dibuktikan dengan “Miss Saigon,” sebuah modernisasi dari opera Puccini “Madama Butterfly.”
Musikal paling terkenal
Musikal Broadway
Musikal Broadway membawa ketenaran dunia pada genre ini.
Threepenny Opera, The / “The Threepenny Opera”: musik: Kurt Weill, libretto: Bertolt Brecht (berdasarkan “The Threepenny Novel”) (1933)
My Fair Lady / “My Fair Lady”: musik: Frederick Lowe, libretto dan lirik: Alan Jay Lerner (1956)
Sound of Music, Musik / “The Sound of Music”: Richard Rodgers, libretto: Howard Lindsay & Russell Cruise, lirik: Oscar Hammerstein (1959)
Oliver! / “Oliver!”: musik, libretto dan lirik: Lionel Bart (1960)
Fiddler on the Roof / Fiddler on the Roof musik: Jerry Bock, libretto: Joseph Stein, lirik: Sheldon Harnick (1964)
Rambut / Musik “Rambut”: Gaelt McDermott, libretto: James Raydo (1968)
Jesus Christ Superstar / Musik "Jesus Christ - Superstar": Andrew Lloyd-Webber, lirik: Tim Rice (1970)
Chicago / “Chicago” / musik: John Kander, libretto: Bob Fosse, Fred Ebb (1975)
Les Miserables / Les Misérables: musik: Claude-Michel Schonberg, libretto: Alain Boublil (1980)
Musik kucing: Andrew Lloyd-Webber, libretto: T. S. Eliot (1981)
42nd Street / "Forty-Second Street": musik: Harry Warren, lirik: Al Dubin, libretto: Mark Bramble dan Mike Stewart (1981)
Phantom of the Opera, The Phantom of the Opera musik: Andrew Lloyd-Webber, libretto: Richard Stilgoe dan Andrew Lloyd-Webber, lirik: Charles Hart (1986)
Jekyll & Hyde / Musik "Jekyll and Hyde": Frank Wildhorn, libretto dan lirik: Leslie Bricusse (1989)
Produser, The / "The Producers" / musik: Mel Brooks, libretto: Mel Brooks (berdasarkan film Mel Brooks "Springtime for Hitler")
musikal Perancis
Pada awalnya, di Prancis, musikal mengambil jalur yang berbeda: kurang spektakuler dan menggunakan sedikit pemandangan (dibandingkan dengan Broadway) dan secara umum lebih mengingatkan pada konser beberapa penyanyi pop. Contoh mencolok dari hal ini adalah versi asli musikal Nôtre-Dame de Paris oleh Riccardo Cocciante dan Luc Plamondon. Namun seiring berjalannya waktu, selera berubah, dan dalam beberapa tahun terakhir Perancis menghadirkan pertunjukan musik yang cukup berwarna dari segi kostum dan pemandangan, seperti Romeo et Juliette, Autant en Emporte le Vent, Le Roi Soleil, dll.
Starmania / “Starmania”: musik: Michel Berger, libretto: Luc Plamondon (1979)
Misérables, Les / Les Miserables: musik: Claude-Michel Schonberg, libretto: Alain Boublil (1980)
La legenda de Jimmy / “The Legend of Jimmy”: musik: Michel Berger, libretto: Luc Plamondon (1990)
Sand et les Romantiques / “George Sand dan Romantisme” (1991)
Vu D'en Haut / "Pemandangan dari Atas" (1991)
La vie en bleu / "Hidup dalam Biru" (1996)
Nôtre-Dame de Paris / “Notre-Dame de Paris atau Katedral Notre Dame”: musik: Riccardo Cocciante, libretto: Luc Plamondon (1998)
Da Vinci / "Da Vinci" (2000)
Romeo et Juliette / “Romeo dan Juliet”: musik: Gerard Presgurvic, libretto: Gerard Presgurvic (2000)
Les Mille Et Une Vies D'Ali Baba / “Seribu Satu Kehidupan Ali Baba”: musik: Chatel Aboulker (12 Juni 2001)
Perintah Les Dix / "10 Perintah": musik: Pascal Obispo (2001)
Le Petit Prince / “The Little Prince”: musik: Riccardo Cocciante, libretto: Elisabeth Anaïs (2002)
Tristan et Yseult / “Tristan dan Isolde”: libretto: Jacques Francois Berthel (2002)
Emilie Jolie / "Emilie Jolie": (2002)
Don Juan / “Don Juan”: musik: Felix Gray (3 Agustus 2003)
Le Roi Soleil / “The Sun King”: musik: Albert Cohen, libretto: Elie Chouraqui (2005)
Dracula, Entre l'amour et la mort / “Dracula: antara cinta dan kematian”: musik: Simon Leclerc, libretto: Roger Tabra (2005) - musikal Kanada dalam bahasa Prancis
Graal / “Grail”: musik: Catherine Lara (2005)
Cléopâtre, la dernière reine d'Egypte / “Cleopatra, ratu terakhir Mesir”: (2009)
Mozart - L'Opera Rock/ “Opera rock Mozart”: (2009)
Musikal Austria
Elisabeth / “Elizabeth”: musik: Sylvester Levi, libretto: Michael Kunze (1992)
Tanz der Vampire / "The Vampire's Ball": musik: Jim Steinman, libretto: Michael Kunze (1997)
Mozart! / “Mozart!”: musik: Sylvester Levi, libretto: Michael Kunze (1999)
Rebecca / “Rebecca”: musik: Sylvester Levi, libretto: Michael Kunze (2006)
musikal Rusia
Orpheus dan Eurydice mungkin adalah pendiri musikal Rusia. Itu masih dibawakan oleh Teater Opera Rock St. Petersburg. Komposer - Alexander Zhurbin. Libretto - Yuri Dimitrin.
"The Prince and the Pauper" - musik oleh Alexander Zhurbin, setelah M. Twain, 1973, Moskow, 110 pertunjukan di 3 teater.
“Bintang dan Kematian Joaquin Murieta” adalah pertunjukan (opera rock) berdasarkan kantata dramatis karya Pablo Neruda. Penulis libretto adalah Pavel Grushko, komposer, konduktor dan sutradara adalah Alexei Rybnikov, sutradaranya adalah F. Ivanov. Dipentaskan pada tahun 1976 di Uni Soviet, di Teater Lenkom, Moskow. Album vinil ganda dengan rekaman audio pertunjukan diterbitkan pada tahun 1977 dan menempati posisi pertama di tangga lagu rekaman terbaik.
Dipentaskan lagi pada tahun 2009 oleh Alexander Rykhlov (produser dan direktur utama). Penulis libretto, seperti 30 tahun lalu, adalah Pavel Grushko.
"Penelope" - musik oleh Alexander Zhurbin, berdasarkan drama oleh B. Ratzer dan V. Konstantinov, 1979, Sverdlovsk, ada versi bahasa Inggris, lebih dari 2000 pertunjukan di 40 teater.
"Juno and Avos" adalah opera rock karya Alexei Rybnikov, pertama kali dipentaskan di panggung Lenkom pada tahun 1981.
“A Glass of Water” - Alexander Zhurbin, setelah E. Scribe, 1988, Moskow, 1000 pertunjukan di 30 teater.
“Sunset (Moldavanka)” adalah musikal karya Alexander Zhurbin, satu-satunya musikal Rusia yang dipentaskan di AS. Menurut I. Babel, 1987, Riga; di AS disebut How It Was Done in Odessa (Bagaimana hal itu dilakukan di Odessa), Philadelphia, 1991, 30 teater, lebih dari 1000 pertunjukan.
"Nord-Ost" adalah musikal Rusia kelas dunia pertama. Dipentaskan oleh Georgy Vasiliev dan Alexei Ivashchenko di Moskow pada tahun 2001.
“Finrod-zong” adalah musikal fantasi berdasarkan karya penulis Inggris J. R. R. Tolkien.
"12 Chairs" adalah musikal Rusia berdasarkan novel berjudul sama karya I. Ilf dan E. Petrov. Dikirim di Moskow pada tahun 2003.
"Vladimirskaya Square" - musikal oleh A. Zhurbin berdasarkan F. M. Dostoevsky ("Dihina dan Dihina"), 2003, St. Petersburg, Teater dinamai demikian. Dewan Lensa;
“Open Door Night” adalah musikal karya Evgeny Karmazin dan Konstantin Rubinsky berdasarkan “A Christmas Tale” karya Charles Dickens. Dipentaskan di Yekaterinburg pada tahun 2005, ia menerima Topeng Emas dalam dua kategori (termasuk Penampilan Terbaik).
“Mowgli” adalah musikal fantasi Rusia yang dipentaskan di Teater Operetta Moskow. Telah berjalan di Moskow sejak 2005. Musik dan libretto - Vlad Stashinsky, direktur produksi - Alina Chevik, musik. sutradara - Vlad Stashinsky, koreografer - Boris Baranovsky, desainer - Viktor Arefiev, desainer kostum - Valentina Komolova, penata rias - Andrey Drykin, desainer pencahayaan - A. Kuznetsov, pemimpin paduan suara - P. Suchkov.
“Keep Me, Darling” - musikal oleh Alexander Pantykin dan Konstantin Rubinsky. Dipentaskan di Yekaterinburg pada tahun 2006, film ini menerima penghargaan Bravo dan juga dinominasikan untuk penghargaan Musical Heart of the Theatre.
“www.silicone bodoh.net” adalah musikal oleh Alexander Pantykin dan Konstantin Rubinsky. Dipentaskan di Yekaterinburg pada tahun 2007, pada tahun 2008 menerima penghargaan Topeng Emas dalam dua kategori.
“Monte Cristo” adalah musikal Rusia berdasarkan novel “The Count of Monte Cristo” oleh A. Dumas. Dikirim di Moskow pada tahun 2008.
“The Last Test” adalah musikal fantasi oleh Anton Kruglov dan Elena Khanpira.
“The Road of No Return” adalah musikal rock fantasi. Dibuat oleh grup ESSE berdasarkan kisah Witcher oleh Andrzej Sapkowski (penayangan perdana 2009).
“Children of the Sun” adalah musikal etno karya Vladimir Podgoretsky.
"Catherine the Great" - kronik musikal zaman Kekaisaran. Komposer Sergei Dreznin. Dipentaskan oleh Teater Akademik Komedi Musikal Sverdlovsk pada tahun 2008 (disutradarai oleh Nina Chusova). Pada tahun 2009, ia dianugerahi dua penghargaan Topeng Emas (penampil wanita terbaik - Maria Vinenkova, kostum terbaik - Pavel Kaplevich).
“Petualangan Baru Bremensky atau Maju ke Masa Lalu” (sebelumnya: “Tahun Baru kacau-balau, atau maju ke masa lalu”) adalah musikal Rusia berdasarkan lagu-lagu Yuri Entin. Sutradara panggung: Artis Terhormat Federasi Rusia Boris Boreyko. Musikal ini menampilkan bintang muda Ilya Viktorov dan Evgeny Aksenov.
“The Town Musicians of Bremen” adalah musikal berdasarkan kartun terkenal. Komposer - Gennady Gladkov. Puisi oleh Yuri Entin. Sutradara panggung - Boris Boreyko, koreografer - Marina Yatsevich dan Alexei Valts. Musikal ini disusun dan diproduksi oleh pusat produksi Triumph.
“VykhAd Corporation” adalah musikal alternatif Rusia pertama. Penulis skenario, sutradara dan komposer Fedor: (Fredo :) Jay Lukashuk, dengan partisipasi grup Enemies of Flies. Sochi, 2007. Sekuelnya (“Corporation “VykhAd” 2”) dipentaskan oleh pemeran yang sama di Sochi pada tahun 2009.
"The Master and Margarita" - pemutaran perdana berlangsung pada tanggal 23 September 2009. Dibuat oleh Pusat Produksi "Star Marina". Dilakukan di panggung Teater Ragam Anak Moskow.
"Doctor Zhivago" - pemutaran perdana Teater Drama Perm di St. Petersburg berlangsung di panggung Istana Kebudayaan Vyborg pada 15 April 2009. Penulis musiknya adalah Alexander Zhurbin, dipentaskan oleh Boris Milgram.
"Dead Souls" - penulis mendefinisikan genre drama tersebut sebagai "opera ringan". Musik oleh Alexander Pantykin, libretto oleh Konstantin Rubinsky. Librettonya mencakup motif dari "Jiwa Mati", "Inspektur Jenderal", "Taras Bulba", "Malam di Peternakan dekat Dikanka". Penayangan perdana berlangsung di Teater Akademik Komedi Musikal Sverdlovsk pada November 2009. Sutradara panggung - Kirill Strezhnev. Dalam peran Chichikov - Evgeny Zaitsev. Pertunjukan tersebut menampilkan “Balet Eksentrik” oleh Sergei Smirnov.
"Dead Souls" adalah musikal oleh Alexander Zhurbin berdasarkan "Dead Souls" karya Gogol, yang ditayangkan perdana di Omsk pada 16 April 2010. Tanpa mengubah gaya dan "genre ringan", Zhurbin, bersama dengan rekan penulis - pustakawan Olga Ivanova dan Alexander Butvilovsky dan penyair Sergei Plotov mempertahankan keseriusan dan kedalaman sumber sastranya.
"Caesar and Cleopatra" adalah musikal karya Alexander Zhurbin, yang pertama kali dipersembahkan kepada penonton Teater Operetta Akademik Negara Moskow pada 12 dan 13 Juni 2010. Libretto berdasarkan drama Bernard Shaw - Jeanne Gerder. Desainer produksi - Alexander Vasiliev. Koreografer - Albert Alberts. Dibintangi: Gerard Vasiliev, Valeria Lanskaya/Vasilisa Nikolaeva.
Musikal Ukraina
“Feminisme di Ukraina” (1998) adalah musikal nasional Ukraina pertama. Penulis libretto, komposer, sutradara dan desainer set adalah Alexei Kolomiytsev.