Igor kehilangan tempat tinggalnya. Igor Rasteryaev: Artis Rakyat berjiwa luas
Masa kecil dan keluarga Igor Rasteryaev
Igor Rasteryaev dilahirkan dalam keluarga seniman. Ibu artis adalah penduduk asli Sankt Peterburg. Ayahnya berasal dari desa Rakovka, wilayah Volgograd, dia adalah keturunan Don Cossack, menurut Igor.Di tanah air ayahnya artis masa depan menghabiskan masa kecilnya. Di Rakovka dia mendapat teman yang, seperti Igor, datang ke desa untuk berlibur mengunjungi kerabat mereka. Dan salah satu temannya, Alexei Lyakhov, memainkan peran penting dalam perkembangan Rasteryaev sebagai penyanyi: ia menjadi produser dan direktur konsernya.
Igor Rasteryaev - Lagu tentang masa kecil
Di Rakovka, penyanyi folk belajar bermain gitar, mulai menulis lagu orisinal, dan kemudian menguasai harmonika. Seperti yang dikatakan Igor sendiri bahwa dia memiliki dua tanah air - St. Petersburg dan Rakovka, dia dibentuk dari dua bagian dunia yang berlawanan, yaitu kota dan pedalaman pedesaan.
Studi tentang Igor Rasteryaev
Igor Rasteryaev memulai pendidikannya di sekolah reguler St. Petersburg No. 189, dan lulus di sekolah No. Sejak kecil, calon penyanyi rakyat bermimpi menjadi Peter Pan, pendering lonceng, atau menangkap pencopet. 
Beberapa saat kemudian, calon artis ingin menjadi jurnalis. Namun setelah dewasa, Igor tidak memilih jurusan apa pun dan masuk ke Akademi Seni Teater Negeri St. Petersburg, yang ia lulus pada tahun 2003 dengan pujian.
Meskipun kariernya sukses sebagai musisi dan penyanyi-penulis lagu, artis tersebut tidak memiliki pendidikan musik.
Karier Igor Rasteryaev
Setelah lulus dari institut tersebut, Igor Rasteryaev bekerja di Teater Buff St. Di dalam temboknya, sang seniman memainkan banyak peran, baik dramatis maupun komedi. Seperti yang dikatakan aktor itu sendiri, paling sering dia berperan sebagai pecandu alkohol. 
Igor Rasteryaev pun tak luput dari sinema dalam negeri; ia berhasil membintangi beberapa film terkenal: "Secrets of the Investigation-6", "The Dog is Missing" dan "June 22. Keputusan fatal" bersama dengan artis terkenal, termasuk Anna Kovalchuk, Ville Haapasalo dan Alexander Lykov.
Igor Rasteryaev sendiri mengaku tidak pernah ingin menjadi "bintang", namun takdir berkata lain. Popularitas sebenarnya dari penyanyi folk ini dibawa kepadanya oleh lagu aslinya tentang operator gabungan. Seorang teman masa kecil, Alexei Lyakhov, merekam video penampilan hit masa depan di ponselnya dan mempostingnya di YouTube; dalam tiga bulan, video tersebut menerima lebih dari satu juta penayangan dan masuk sepuluh besar video terpopuler di RuTube.
Igor Rasteryaev - Penggabung
Igor yakin video lagu “Gabungkan Operator” memikat penonton dengan ketulusan dan kesederhanaannya, karena lokasi syutingnya adalah dapur sederhana dengan setting biasa.
Pada tahun 2012, artis tersebut menjadi salah satu pesaing untuk berpartisipasi dalam Eurovision dari Rusia, tetapi para penggemarnya sangat menyesal, Igor Rasteryaev menolak tawaran ini.
Diskografi Igor Rasteryaev
Popularitas lagu-lagu Igor Rasteryaev, dalam kata-katanya, disebabkan oleh fakta bahwa ia bernyanyi tentang orang-orang biasa. Produser terkenal ingin “mempromosikan” dirinya, namun Igor memilih untuk tetap menjadi dirinya yang sebenarnya, berjiwa Rusia sejati dengan musik dan puisinya.Igor Rasteryaev - Jalan Rusia
Hingga 2015, pemain ini merilis empat album: Jalan Rusia (2011), Zvonar (2012), Lagu Paman Vasya Mokhov (2013), Rozhok (2014)
Kehidupan pribadi Igor Rasteryaev
Igor Rasteryaev adalah salah satu seniman paling misterius di zaman kita. Sama sekali tidak ada yang diketahui tentang kehidupan pribadi dan keluarganya. 
Terlebih lagi, setiap jurnalis dalam sebuah wawancara menanyakan pertanyaan tentang perempuan, yang membuat Igor tertawa dan menjawab bahwa terkadang dia punya waktu untuk menjalin hubungan serius, dan kemudian mencoba mengubah topik. Rupanya, dengan taktik tersebut sang artis berusaha memisahkan pekerjaan dan keluarga.
Igor Rasteryaev hari ini
Pada tahun 2015, Igor Rasteryaev merayakan ulang tahun kelima karirnya di atas panggung. Setelah mendapatkan popularitas, penyanyi dari masyarakat melakukan perjalanan ke seluruh Rusia, mengunjungi Ukraina, Belarusia, dan Polandia. Tapi, seperti yang dikatakan Igor sendiri, dia tidak mengadakan lebih dari tiga konser dalam sebulan dan masih berpartisipasi dalam produksi Teater St. Petersburg Buff. 
Igor dicintai tidak hanya karena dorongannya yang tak terhentikan di konsernya, tetapi juga karena membawakan versi cover dari lagu-lagu hits dari artis terkenal: "Leningrad", "King and the Jester", "Gas Sector", "Disco Accident", "DDT" dan yang lain. Rasteryaev juga tidak kehilangan kesempatan untuk berkomunikasi dengan para penggemarnya menggunakan catatan dari penonton.
Diketahui bahwa Igor menjadi Pemenang Kompetisi Artis Ragam Seluruh Rusia pada tahun 2006.
Selama popularitasnya, pemain tersebut memiliki sesuatu untuk diberitahukan kepada pengagum karyanya, dan dia menulis buku “Volgograd Faces” untuk mereka. Presentasinya berlangsung pada bulan Desember 2012. Buku ini benar-benar unik dari jenisnya, Igor memasukkan cerita tentang tanah air kecilnya Rakovka, tentang alam Volgograd, tentang teman-teman desa, penulis melengkapi kisah hidup dengan gambar "gaya Rasteryaev" dengan pena helium sederhana, sehingga menjadikan buku ini sangat menarik. jujur.
Igor Rasteryaev telah memantapkan dirinya sebagai penyanyi populer. Seniman seperti itu seharusnya berada di atas panggung; merekalah yang mengenalkan kita pada kehidupan orang asing dan mendekatkan kita satu sama lain. Rasteryaev tidak seperti pemain yang modis dan stereotip; sangat menyenangkan bahwa sepanjang karirnya dia tetap setia pada gayanya.
dan pemainnya - tentang mengapa dia tidak menjadi jurnalis dan bagaimana lagu-lagu dilahirkan, tentang harmonika favoritnya dan akar Cossack, politik saluran televisi federal dan rasa persatuan nasional.
– Igor, Anda sudah beberapa kali diwawancarai oleh media gereja, misalnya. Namun entah bagaimana, ketika membaca wawancara dengan Anda di majalah Ortodoks, saya merasa bahwa mereka mencoba menarik Anda secara artifisial: mereka berkata, lihat: "ini juga orang kami." Kamu merasa seperti siapa dirimu?
– (Tertawa.) Milikmu. Pada prinsipnya, saya tidak condong ke kubu mana pun, saya tidak berdiri di bawah panji siapa pun. Saya ingin tetap berada di bawah kendali saya sendiri. Tentu saja, saya mempunyai simpati tertentu. Omong-omong, terima kasih banyak kepada saluran TV Soyuz yang telah mengundang saya. Mereka banyak mendukung saya, jadi saya berterima kasih kepada mereka.
– Mari kita ajukan pertanyaan secara langsung. Saya ingin berbicara dengan Anda tentang Ortodoksi, iman, tapi jangan menekan saya. Kita tidak membutuhkan jawaban resmi yang saleh. Apa yang kamu yakini? Ke dalam dirimu sendiri? Kepada teman? Keberuntungan? Mungkin menjadi sesuatu yang lain?
- Saya percaya pada Tuhan.
– Banyak orang mengatakan: “Saya percaya pada Tuhan,” tetapi ketika Anda mulai berbicara dengan seseorang, Anda memahami bahwa... Orang Amerika, misalnya, memiliki kata-kata “Kami percaya pada Tuhan” tertulis di uang mereka. Siapa Tuhanmu?
– Saya akan mengatakan ini: Saya percaya pada kekuatan mutlak-Nya dan kelemahan mutlak kemanusiaan saya. Karena apa yang terjadi pada saya, popularitas lagu yang tiba-tiba ini, tidak lebih dari campur tangan kekuatan yang lebih tinggi. Karena tidak mungkin membuat cerita seperti itu dengan sengaja, dengan usaha dan keinginan manusiawi sendiri, dalam waktu sesingkat itu. Saya pikir seseorang baru saja mengambilnya dan menjatuhkannya seperti itu dan memberikannya kepada saya. Apalagi sangat cepat, dalam waktu sesingkat-singkatnya. Karena saya belum pernah menulis lagu apa pun sebelumnya. Dan di sinilah ternyata dalam waktu sesingkat itu begitu banyak lagu yang ditulis dan keseluruhan cerita ini pun dimulai.
– Jadi menurut Anda ini adalah Penyelenggaraan Tuhan?
- Itu sudah pasti.
– Apakah hal itu terwujud dalam bentuk lain? Apakah Anda merasa bahwa dia membimbing Anda menjalani hidup?
- Sepanjang hidupku.
– Apakah Anda sudah mengerti ke mana dia membawa Anda atau ke mana?
– (Tertawa.) TIDAK. Aku hanya berharap ini untuk kebaikan.
– Pernahkah Anda bermimpi menjadi terkenal? Jika ya, di bidang apa? Apa yang Anda impikan saat kecil?
– Akan aneh jika saya mengatakan bahwa saya tidak bermimpi menjadi terkenal, karena saya kuliah di Institut Teater. Rupanya, ada semacam keinginan untuk akting, ketenaran, mungkin untuk hal seperti itu. Namun yang tidak saya duga adalah suatu hari nanti semua ini akan datang kepada saya dan akan datang melalui akordeon, melalui musik. Saat orang menyebutku musisi, rasanya masih... mengejutkanku.
– Benarkah sebelumnya Anda hampir menjadi jurnalis?
– Saya juga kuliah di Institut Teater agar tidak belajar di jurusan jurnalisme. Saat itu saya hampir masuk jurusan jurnalisme, saya sudah menyelesaikan mata kuliah persiapan, bahkan saya sudah mendapat rekomendasi dari panitia penerimaan. Di Sini. Namun di jurusan jurnalisme saya harus belajar bahasa Inggris dan beberapa mata pelajaran lain yang tidak saya sukai. Anda benar-benar harus belajar di sana. Tidak mungkin, seperti di Institut Teater, selama tiga tahun untuk berpura-pura berbakat, atau sangat spiritual, atau artistik, dan semuanya akan dihapuskan untuk Anda. Kalau di jurusan jurnalisme semua konkrit, bahasa Inggris juga sama.
– Apakah Anda memiliki pendidikan musik?
– Tidak, saya tidak memiliki pendidikan musik atau pendidikan khusus seperti itu.
– Bagaimana perasaanmu terhadap musik? Melalui kinestetik?
- Lewat apa?
– Melalui kinestetik: yaitu melalui sensasi, melalui jari, seolah melalui kulit.
– (Melambaikannya.) TIDAK. Itu hanya musik yang muncul di kepala Anda dengan sendirinya. Dan Anda memainkan akordeon dan Anda mendapatkan melodi untuk lagu tersebut.
– Apa yang pertama bagi Anda dalam kreativitas: puisi atau musik?
- Musik.
– Ada pendapat, di Internet, di komentar klip, bahwa musik Anda memiliki jenis yang sama. Padahal, mungkin ini hanya keputusan penulis, dan disengaja, agar orang tidak memperhatikan musiknya, tapi mendengar teksnya dan memikirkannya?
– Karena kurangnya pendidikan, saya benar-benar menghasilkan musik yang jenisnya sama atau satu ritme. Entah karena saya tidak tahu cara memainkan alat musik dengan baik, atau saya hanya menggunakan satu alat musik - akordeon. Mungkin gayanya monoton, jika dilihat dari melodinya, tapi menurut saya tidak sama. Artinya, kalau melodi-melodinya diaransemen dengan benar, maka melodi-melodi itu sendiri, menurut saya, tetap berbeda.
– Atau kita tidak punya pendengaran.
– (Tertawa.) Ini baik-baik saja.
– Bagi Anda, apakah kreativitas itu pekerjaan atau pelayanan?
Apa pun yang Anda masukkan ke dalam akordeon, melodi apa pun yang Anda suka, pada akhirnya semuanya akan menjadi tentang jalan Rusia. Dia, akordeon, adalah instrumen patriotik.
– Semuanya dibagi menjadi dua bagian. Yang pertama adalah ketika melodi baru ditemukan. Jadi Anda mengetiknya di akordeon, dan itu ada dalam versi akordeon Anda. Sebuah tema terbentuk. Tapi sekali lagi, seperti yang saya katakan sepanjang waktu, masukkan melodi apa pun yang Anda inginkan ke dalam akordeon - pada akhirnya semuanya akan menjadi tentang jalan Rusia. Dia, akordeon, adalah patriotik, instrumennya sendiri adalah patriotik. Tema, tema lagu - ditentukan oleh instrumennya. Dan ketika topik sudah ditemukan, pengerjaan teks dimulai. Ini kerja nyata, bisa setahun, bahkan lebih dari setahun. Ada yang kosong tergeletak di sana-sini, kosong. Dan semuanya jelas bagi Anda, bahkan tanda birama musiknya pun jelas. Anda sudah tahu berapa ayat yang dibutuhkan – enam ayat, tidak lebih dan tidak kurang. Ukuran musiknya ini dan itu. Temanya juga jelas. Dan ada dua atau tiga baris, dan yang ada di antara keduanya, yaitu teks, pekerjaannya sudah dimulai, sudah sulit. Setidaknya bagi saya.
– Ada anggapan bahwa kejeniusan berbeda dengan bakat karena seseorang memiliki bakat, dan seorang jenius memiliki seseorang. Jadi bisakah kamu tidak menulis? Ataukah itu kebutuhan batin Anda: “menulis itu seperti bernapas”?
– Bisakah saya tidak menulis? Ya. Tentu saja bisa. (Tertawa.) Bagaimana tidak? Mudah! Meskipun... Saya dapat mengatakan bahwa saya mungkin tidak menulis, tetapi melodi akan lahir secara paralel. Saya mungkin tidak ingat lama-lama apa yang lahir di kepala saya selain saya - dalam bentuk musik, beberapa tema, ide. Mereka bisa berbaring di tempat tidur untuk waktu yang lama, dan saya mungkin tidak memberi mereka jalan keluar yang praktis. Namun jumlahnya masih akan meningkat. Melodi awalnya lahir secara tidak sadar. Artinya, melodi awalnya lahir di jalan, dinyanyikan sampai suatu kebodohan. Ketika kepala tidak bekerja sama sekali. Apa yang Anda lihat adalah apa yang Anda makan. Dan Anda sedang bermain-main pada saat ini, artinya, Anda terlihat seperti itu bahkan... sesuatu yang bodoh hadir pada saat lahirnya melodi itu sendiri. Karena melodi-melodi ini awalnya dan masih tidak ada hubungannya dengan tema-tema patriotik. Artinya, ini awalnya semacam kebodohan. Tidak ada artinya, yang ada hanya melodi dan semacam pelarian otak, hubungan sehingga melodi telah lahir untuk Anda. Dan kemudian, ketika melodi ini mengenai akordeon, maka akordeon mulai memuatnya dengan segala macam tema, makna dan sejenisnya.
– Apa tujuan kreativitas Anda? Apakah ada hal seperti itu? Atau itu hanya ekspresi diri? Nabokov—saya tidak yakin apakah saya akan mengutipnya mendekati aslinya—mengatakan kata-kata berikut: “Saya sedang menulis buku baru agar dapat segera menyelesaikannya dan memulai yang baru.” Atau mari kita ingat kata-kata Porthos: “Saya berjuang karena saya berjuang.” Bisakah kreativitas mempunyai tujuan?
- Ini lebih merupakan ekspresi diri. Saya tidak memilikinya, Anda tahu, “Saya ingin mengubah dunia menjadi lebih baik.” Saya entah bagaimana tidak begitu memahami hal ini. Bagi saya, ini lebih mungkin hanya semacam kebutuhan internal, saya mengerti intinya.
– Apakah kamu hanya ingin bernyanyi?
– Apakah Anda ingat perasaan dari konser pertama Anda di Moskow?
– Saya setuju dengan penuh petualangan, bagi saya itu masih seperti hiburan, saya berpikir: ini adalah konser pertama dan terakhir. Semua temanku berpikiran sama. Mereka datang ke Moskow hanya untuk jalan-jalan dan menonton. Kami pikir itu akan lucu dan menarik. Tapi seminggu, dua minggu sebelum konser pertama ini, saya tiba-tiba menyadari bahwa saya, selain lima lagu, sebenarnya tidak punya apa-apa. Saya membuat dua lagu lagi untuk konser pertama: "Daisies" dan "Cossack". Sekali lagi, bagaimana saya bisa mengatakannya: Saya yang menemukannya - melodinya sudah ada sejak lama, mungkin berumur satu atau dua tahun, ada tema, tetapi tidak ada lirik. Oleh karena itu, khusus untuk tanggal ini, saya harus menenangkan diri dan mencoba menyatukan teks-teks ini. Lagu "Daisies" ternyata lebih sulit; bisa dikatakan, lagu itu lahir dengan sangat menyakitkan. Lagu "Cossack" awalnya direncanakan dalam bahasa Kalmyk. Saya belum tahu persis apa yang harus saya nyanyikan, tetapi saya mengerti bahwa melodinya bagus.
– Apakah Anda tahu bahasa Kalmyk? Apakah lebih mudah mempelajarinya daripada bahasa Inggris?
- Tidak, saya tidak tahu. Tapi saya tidak tahu harus menulis teks tentang apa. Dan kemudian dia beralih ke Kalmyk. (Tertawa.) Kalmyks membalikkan saya, kata mereka... dan saya meminta mereka di VKontakte untuk menerjemahkan puisi-puisi tersebut, yang dibuat sketsa seperti ini, tetapi di avatar saya kemudian ada foto di mana saya telanjang dada dan dengan a pedang. Kalmyk melihat ini dan berkata bahwa aku adalah... troll. Mereka entah bagaimana secara genetis tidak menerima saya dalam gambaran ini. Saya tersinggung saat itu dan mengatakan bahwa mulai sekarang semuanya dengan Kalmyk sudah berakhir. Saya menghubungi agen penerjemahan untuk menerjemahkannya ke dalam bahasa Turki, mereka menerjemahkannya untuk saya, namun saya membacanya dan menyadari bahwa saya tidak akan pernah mempelajari atau menyanyikannya seumur hidup saya, tidak dalam seminggu, tidak dalam setahun – apa yang tertulis di sana . Dan kemudian saya mengambil dan menulis ulang puisi saya sedikit - dan teks "Lagu Cossack" muncul. Dia menyerang, seperti yang mereka katakan, dari omong kosong. Praktis tidak ada pekerjaan pada teks tersebut. Melodinya sangat menarik. Lagu ini dinyanyikan dari sudut pandang seorang remaja berusia lima belas tahun yang pada prinsipnya tidak mengkonstruksi pidatonya, melainkan mengungkapkannya secara emosional dengan cara yang tegas. Mungkin di sinilah semuanya terjadi secara emosional.
– Anda mengatakan bahwa kreativitas Anda tidak memiliki tujuan tertentu. - ini adalah kreativitas. Apakah hidup mempunyai tujuan? Apa yang Anda inginkan dalam hidup? Apa yang kamu impikan?
– Dalam hidup, ya, ada. Saya ingin materi-materi yang terkumpul, yang ada, semaksimal mungkin diwujudkan dalam bentuk, entah menjadi lagu, atau menjadi buku lain, atau yang lainnya. Sehingga apa yang Anda lihat, apa yang diberikan kepada Anda untuk dialami, untuk memahami sesuatu, adalah melahirkan segala sesuatunya dalam bentuk yang artistik, holistik, dan utuh.
– Sisipan teks antar lagu sangat ringkas, tajam, tepat, terkadang pahit, terkadang lucu. Anda memiliki bakat sastra. Apakah Anda tidak takut telah membunuh penulis atau jurnalis berbakat dalam diri Anda?
Bagi saya, aktivitas apa pun yang berisiko ditebang selalu menimbulkan semacam penolakan.
- Jangan berpikir. Jika saya kuliah untuk menjadi jurnalis, mungkin hal itu akan membuat saya patah semangat untuk menulis. Karena bagi saya, aktivitas apa pun yang berisiko terpotong dan akan terpotong pada suatu saat dalam hidup saya, selalu menimbulkan semacam penolakan, disonansi dalam keinginan awal untuk itu.
– Jadi Anda tidak mengakui hukum atau aturan apa pun yang diberlakukan? Mungkin Anda berjiwa revolusioner?
- Jangan berpikir.
– Tetapi Anda pernah mengatakan dalam wawancara sebelumnya bahwa karena pandangan Anda, Anda tidak diperbolehkan tampil di saluran televisi federal, atau di televisi secara umum...
Saluran TV federal punya kebijakannya sendiri, saya punya kebijakan sendiri dengan akordeon. Kombinasi tidak selalu memungkinkan.
“Saya rasa bukan karena beberapa pandangan saya sehingga mereka tidak mengizinkan saya masuk.” Di sana baik-baik saja tanpaku. Hanya saja terkadang ada, katakanlah, tawaran untuk datang dan bersama artis lain, seolah-olah di hadapan orang lain. Sehingga ide Anda terikat dengan beberapa ide utama yang ditaruh saluran tersebut di sana. Atau beberapa kondisi lain ditetapkan: bernyanyi mengikuti soundtrack atau yang lainnya. Atau nyanyikan bukan lagu mereka sendiri, tetapi seolah-olah menurut gambaran mereka, seperti yang mereka lihat. Artinya, mereka menawarkan untuk melakukan sesuatu yang tidak sepenuhnya khas bagi saya, agar tidak terlihat seperti siapa saya sebenarnya. Itu tidak terlalu menarik bagi saya. Oleh karena itu, saya menutup beberapa proposal seperti itu. Tapi saluran TV "Culture", misalnya, atau saluran yang sama "Soyuz" - Saya menyukainya, itu masalah lain. Saya menyanyikannya dengan cara alami saya. Bernyanyilah sebagaimana adanya. Tidak perlu menambahkan apapun, tidak ada instrumen, tidak ada aransemen, tidak ada pertunjukan balet di belakang agar tidak menonjol dalam keseluruhan konser. Semuanya alami. Hanya saja saluran federal memiliki kebijakan salurannya sendiri. Ini sangat normal. Saya memiliki kebijakan sendiri mengenai hal ini dengan akordeon. Ini tidak selalu memungkinkan dalam beberapa kombinasi, jadi apa yang bisa saya katakan...
– Pernahkah Anda diundang ke Kremlin untuk bermain bersama di konser mana pun?
– Ke Kremlin... Saya tidak ingat.
– Seberapa baik Anda mengenal nenek moyang Anda? Siapa mereka?
- Aku tahu, aku tahu. Semua Cossack. Nenek moyang saya dari pihak ayah semuanya adalah Cossack. Kakek, kakek buyutnya Vasily Yakovlevich - seorang Cossack, lalu Yakov Ivanovich. Saya tidak tahu lagi. Selanjutnya, saya tahu dari catatan gereja kami, di lahan pertanian Rasteryaev, bahwa ada banyak Rasteryaev. Peternakan Rasteryaev juga seperti itu. Nah, bagaimana saya bisa mengatakan... peternakan, mereka pindah dari desa. Desa keluarga kami adalah Razdorskaya-on-Medveditsa. Ada dua Razdorsky. Pertama: Razdorskaya-on-Don - bekas ibu kota Don Cossack kuno. Kedua: Razdorskaya-on-Medveditsa – desa leluhur kami, yang paling atas. Ada banyak Rasteryaev di sana, mereka mencetak metriknya untuk saya, tetapi saya bahkan tidak tahu siapa mereka. Sudah sulit untuk menghitung siapa adalah siapa – ini adalah abad ke-17-18.
– Rusia seperti apa yang ingin dilihat Igor Rasteryaev? Apa yang akan Anda ubah tentang hal itu?
- Aku ingin musim semi. (Tertawa.) Bahkan lebih baik, bahkan lebih bahagia, bahkan lebih indah dan indah. Saya tidak bisa melakukannya dengan cara lain. Saya tidak tahu bagaimana menjawabnya.
- “Seorang penyair di Rusia lebih dari sekadar penyair.” Anda sering bepergian keliling negeri, berkomunikasi dengan orang-orang paling sederhana, Anda juga bernyanyi tentang orang-orang biasa, hal-hal sederhana - dekat dengan semua orang, dapat dimengerti oleh semua orang. Jawab pertanyaan ini. Saat ini terdapat dua pendapat yang berlawanan mengenai apa yang terjadi di Rusia: ada yang mengatakan bahwa Rusia sedang sekarat, ada pula yang mengatakan bahwa Rusia sedang bangkit kembali. Menurut Anda apa yang sedang terjadi sekarang?
– Saya hanya bisa mengatakan ini: Saya memiliki perasaan sebagai bangsa yang utuh. Namun, sekali lagi, bagaimana cara saya berkomunikasi dan siapa yang saya temui? Saya melihat orang-orang datang ke konser. Jumlahnya kira-kira sama di setiap kota. Baik di Ryazan atau Vladivostok, orang-orang ini dalam beberapa hal mirip secara umum.
– Kami melihat orang-orang yang sangat berbeda di konser Anda: berbagai usia dan status sosial. Apa sebenarnya yang Anda maksud ketika Anda mengatakan mereka mirip?
– Mereka bisa berbeda. Tapi maksud saya, jika Anda membandingkan, katakanlah, kota, orang-orangnya serupa. Saya tidak selalu punya waktu untuk melihat kota itu sendiri. Tapi saya berhasil melihat orang-orang di konser. Ada beberapa kota di mana, karena takdir atau jadwal konser, kita tinggal selama dua, tiga hari atau bahkan lebih dan berhasil menjelajahi semua yang ada di dalamnya, dan kemudian kita mendapatkan gambaran yang jelas tentang kota ini, tempat di mana Anda berada. berakhir. Namun ada kota-kota yang Anda tidak punya waktu untuk melihat atau memahaminya. Tapi orang-orang yang datang ke konser itu agak mirip.
– Tapi tetap saja, di lingkaran Anda, perasaan apa yang lebih besar: kelahiran kembali atau kehancuran?
Saya tidak cenderung berbagi sentimen panik; tidak ada perasaan kiamat.
– Ini adalah perasaan yang normal di lingkungan saya. Di antara teman-temanku, ngomong-ngomong... mereka yang bahkan lebih muda, tidak ada yang... bagaimana aku bisa memberitahumu... Aku bisa mengatakan bahwa mereka minum jauh lebih sedikit. Sekarang saya bahkan melihat orang-orang muda: mereka minum lebih sedikit. Bahkan lebih sedikit daripada yang kami minum dibandingkan yang saya atau teman-teman saya seusia mereka. Saya dapat mengatakan dengan pasti pada diri saya sendiri bahwa saya tidak memiliki pandangan utopis tentang masa kini dan masa depan. Saya tidak cenderung berbagi sentimen panik apa pun.
– Apakah ada sesuatu yang kurang dimiliki orang Rusia untuk naik ke atas?
– Itu selalu ada. Saya hanya mengatakan bahwa tidak ada perasaan kiamat, semuanya sedang sekarat. , tentu saja, bengkok, meskipun demikian mereka tetap bertahan di sana.
– Apakah ada kota di mana Anda tidak diterima? Atau kamu tidak mengerti?
– Di mana mereka salah paham terhadap saya? Baiklah, baiklah... Sebuah kota di mana mereka tidak memahamiku... Aku tahu. Itu adalah kejutan bagi saya... kami sedang mengadakan konser di Mikhailovka, di Uryupinsk, tepat di sebelah Rakovka, di wilayah Volgograd, dan kemudian saya berfantasi sendiri, saya berpikir karena semua lagu dinyanyikan tentang wilayah itu, maka pasti ada semacam teknik khusus, yang - teknik khusus “A-a-a-a-a-a!” Namun semuanya ternyata justru sebaliknya. Artinya, saya belum pernah menerima sambutan yang lebih terkendali – ramah, namun terkendali – di mana pun. Misalnya, rekan senegaranya bereaksi lebih terkendali daripada di Arkhangelsk atau di suatu tempat di Utara, di mana mereka tidak ada hubungannya dengan stepa dan pemanen gabungan, atau dengan Volgograd, atau dengan Don.
– Sebelum video pertama, bahkan sebelum Buff Theater, yang telah Anda sebutkan dalam banyak wawancara, apa yang Anda lakukan? Saya ingin tahu dari mana Igor Rasteryaev memulai?
Kami berkeliling kota-kota di wilayah Moskow dan Leningrad, memberikan pertunjukan anak-anak di pusat rekreasi beku, di bioskop-bioskop yang ditinggalkan...
– Saya selalu menjadi seorang seniman. Di teater. Selalu. Sepulang sekolah, saya langsung masuk ke Institut Teater, tempat saya belajar selama lima tahun. Dan saya bepergian dengan Teater Putih selama satu tahun. Itu adalah sekolah kehidupan. Kami melakukan perjalanan ke seluruh kota di wilayah Moskow dan Leningrad, menampilkan pertunjukan anak-anak di pusat rekreasi yang dibekukan, bioskop yang ditinggalkan, dan pusat kebudayaan desa. Ini adalah yang terburuk sejak tahun 1990an. Mereka mengenakan kostum buatan sendiri dan membawa anak-anak ke pusat rekreasi beku tersebut. Anak-anak mengikat topi mereka, duduk bermain Tetris dengan sarung tangan, dan mencoba memukul mata kami dengan laser pointer. Singkatnya, seperti semua anak normal, mereka menunjukkan minat pada seni. Dan kami bermain. Saya adalah seekor Buaya. Namun kostum saya tidak memiliki mulut - jadi saya keluar dan berkata: "Saya Buaya." Uap keluar dari mulutku karena kedinginan. Dan di belakangnya anak harimau itu berlari dan menari, karena dia memakai celana ketat yang pendek, kurus, dan dia kedinginan, jadi dia berpura-pura aktif, padahal sebenarnya dia hanya melakukan pemanasan. Dan guru di belakang berkata: “Anak harimau itu bermain bagus.” Kemudian dia berakhir di Teater Buff, di mana tahun ini dia bertugas selama 10 tahun. Hilang, lebih tepatnya. Hidupku selalu berjalan lancar, tanpa tikungan tajam.
– Anda bukan salah satu artis yang memesan video mahal untuk diri mereka sendiri; Anda terutama menggunakan pembuatan film amatir. Siapa yang memfilmkan dan mengedit video Anda?
– Lekha Lyakhov adalah temanku. Dia merekam semua video saya yang ada di YouTube. Semua lagu saya: rekaman pertama “Combineers” di telepon, dan semua video lainnya. Dia sekarang tinggal di Moskow. Datang saat lagu baru lahir. Kami pergi bersamanya untuk memfilmkan sesuatu, lalu kami duduk dan mengeditnya bersama. Video yang ditampilkan dari proyektor di konser juga diedit oleh Lekha. Ada rahasia di sini: ada cermin di aula sehingga saya bisa melihat apa yang ditampilkan di video di latar belakang pada satu waktu atau yang lain; artikulasinya harus sesuai di beberapa tempat, terutama di tempat yang terdapat kartun.
– Berapa banyak akordeon yang Anda pakai selama perjalanan?
– Yang saya mainkan sekarang adalah harmonika asli. "Camar". Saya memainkan semua konser saya di sana. Akhir-akhir ini sering kali berantakan—maksudku rusak. Tuas dan tombol logam patah...
- Kunci?
Saya mencoba memainkan harmonika seperti itu di setiap konser: melengking, suaranya sangat keras - saya menyukainya.
- Ya, kunci. Suara-suara itu beterbangan. Tapi ini logam yang sudah usang. Itu dibeli di toko barang bekas pada suatu waktu. Kalau menurut saya, ngomong-ngomong, belum pernah dimainkan, karena tiupannya masih direkatkan. Dan sekarang hal itu kembali terjadi secara teratur setelah dua atau tiga konser. Selalu ada harmonika cadangan. Tapi saya mencoba memainkannya di setiap konser, karena suaranya melengking, suaranya sangat keras - saya menyukainya. Dia sangat sayang padaku.
- Apakah kamu merokok?
- Keluarga, istri, anak-anak?
– Jika Anda tiba-tiba berhenti tampil, apa yang akan Anda lakukan?
– Saya mungkin akan bekerja di Buffa.
– Bagaimana jika karena alasan tertentu Anda tidak dapat berbicara di depan umum sama sekali?
- Saya pikir saya akan menggambar. Jika saya bisa menggambar, saya akan menggambar. Atau saya akan mencoba menulis sesuatu.
- Tanpa kesedihan yang tidak perlu - terima kasih sudah seperti ini, dengan pikiran Anda. Terima kasih atas kreativitas Anda.
- Terima kasih. Halo semuanya!
Dari mana Igor Rasteryaev mendapatkan kecintaan terhadap orang-orang desa yang sederhana? Mengapa dia tidak mau masuk jurusan jurnalisme dan pergi ke jurusan teater? Di teater manakah Rasteryaev bermain saat ini? Bagaimana video artis yang membawakan lagu "Combineers" bisa muncul di YouTube? Mengapa video tersebut awalnya hanya mendapat sedikit penayangan, namun enam bulan kemudian menjadi sangat populer? Di manakah Rasteryaev paling sering mendapatkan ide untuk lagu baru? Mengapa Igor tidak ingin menjadi "bintang" dan tidak bekerja sama dengan saluran federal? Bagaimana artis melihat dirinya dalam 10 tahun, dan menurut dia, apa yang paling penting dalam hidup?
Menjadi seorang seniman
Hanya sedikit orang yang tahu bahwa Igor Rasteryaev, yang mendapatkan popularitas luar biasa dalam beberapa tahun terakhir, penulis hit tentang operator gabungan, adalah aktor bersertifikat, tetapi ia tidak memiliki pendidikan musik. Apa yang bisa saya katakan! Dalam salah satu wawancara, Igor mengaku baru menguasai sepenuhnya akordeon, dan sebelumnya ia memainkannya dengan satu tangan. Dari manakah pemuda eksentrik yang penuh energi ini berasal, dan bagaimana dia bisa menjadi terkenal di seluruh negeri?
Igor Vyacheslavovich Rasteryaev lahir pada 10 Agustus 1980 di Leningrad. Menurut artis tersebut, ibunya berasal dari St. Petersburg, dan ayahnya lahir di desa Rakovka, wilayah Volgograd dan merupakan keturunan Don Cossack. Setiap musim panas Igor pergi ke tanah air ayahnya di Sungai Medveditsa. Sejak saat itu, ia jatuh cinta dengan kehidupan pedesaan, masyarakat biasa, dan alam.
Sebagai seorang anak, Igor berteman dengan Alexei Lyakhov, seorang Moskow yang
y juga datang mengunjungi kerabatnya di desa. Kemudian sang artis tidak tahu peran apa yang akan dia mainkan dalam hidupnya. Lambat laun, Rasteryaev mendapat teman-teman lain, dan tak lama kemudian intelektual St. Petersburg, yang tumbuh dalam keluarga seniman, menjadi pacarnya di desa.
Terlepas dari kenyataan bahwa Igor masih menghabiskan musim panasnya di Rakovka, dia tidak menganggap dirinya orang desa dan hampir tidak bisa tinggal di desa. Dia hanya suka berkomunikasi dengan orang biasa, dan profesinya di perkotaan - aktor teater. Banyak, tentu saja, mengetahui hal ini kemudian, ketika Rasteryaev mulai berbicara tentang kehidupannya. Dan sejujurnya, kami sangat terkejut.
Secara umum Igor ingin masuk jurusan jurnalistik, namun kemudian ia memutuskan tidak mampu, dan masuk Akademi Seni Teater (SPbGATI). Di sini, menurut sang seniman, terkadang seseorang bisa “berpura-pura bodoh” atau sekadar “berpura-pura berbakat”. Dan di departemen jurnalisme
ada hal-hal khusus yang perlu diketahui, seperti bahasa Inggris.
Setelah lulus dari teater, Rasteryaev berakhir di Teater Buff St. Petersburg. Di sini ia memainkan banyak peran menarik dalam repertoar klasik dan modern. Misalnya, Bochar dalam “The Magnificent Cuckold”, Gregoire dalam “The Adventuress”, Emelyan Chernozemny dalam “Squaring the Circle”. Selain itu, Igor berulang kali berpartisipasi dalam produksi eksperimental dan bekerja di pertunjukan siang dan malam hari anak-anak.
Mendapatkan popularitas
Di Rakovka, Igor adalah penggerak pesta. Setelah belajar bermain gitar di masa mudanya, ia sering membawakan lagu-lagu dari berbagai penulis, dan kemudian gubahannya sendiri. Belakangan Rasteryaev membeli akordeon dan secara bertahap mulai menguasai instrumen ini. Maka, suatu hari dia dan teman-temannya sedang duduk di dapur, dan Lesha Lyakhov merekam lagu “Combine Operators” di ponselnya. Melolong
Setelah mempostingnya di YouTube, Lyakhov segera melupakannya. Tentu saja, dalam enam bulan, video tersebut hanya mendapat 300 penayangan.
Namun, pada bulan Agustus 2010, tautan ke video tersebut entah bagaimana berakhir di situs web populer oper.ru. Apa yang dimulai saat itu! Dalam empat hari, video Rasteryaev melakukan "Operator Gabungan" di dapur sebuah rumah pedesaan ditonton oleh 300 ribu orang. Pada akhir tahun 2010, video tersebut masuk sepuluh besar terpopuler di Rusia. Hingga saat ini, video tersebut telah ditonton 6,3 juta kali.
Saat ini, Rasteryaev, tanpa curiga, terus memancing, dan di malam hari ia menghibur masyarakat pedesaan. Ketika Lyakhov memberi tahu Igor bahwa dia sangat populer di Internet, dia tidak langsung mengerti apa yang dia bicarakan. Nah, kemudian dimulai... Lagu "Jalan Rusia", "Rakovka", "Aster", "Lagu Cossack". Pada tanggal 23 September 2010, konser pertama artis tersebut berlangsung di klub Kontak di Moskow. Dan kemudian Alex
Lyakhov menjadi produser Rasteryaev.
Pada awal tahun 2011, album pertama Igor "Jalan Rusia" dirilis. Kemudian disk “Ringer” (2012), “Songs of Uncle Vasya Mokhov” (2013) dan “Horn” (2014) direkam. Setiap komposisi yang ditulis Rasteryaev berkisah tentang orang-orang biasa, pekerja keras yang biasa tinggal di pedesaan. Dia memiliki lagu-lagu tentang sifat tanah kelahirannya, tentang peristiwa perang, dan tentang patriotisme. Menurut sang artis, melodi pertama kali lahir di kepalanya, dan baru kemudian dia menulis liriknya. Sangat sering hal ini terjadi di jalan raya, selama perjalanan.
Dan Igor telah melakukan perjalanan hampir ke seluruh Rusia. Dan ini meskipun faktanya dia biasanya mengadakan tidak lebih dari tiga konser dalam sebulan. Far North, Belarus, Ukraina, Polandia - di mana pun Rasteryaev berada. Dia mungkin satu-satunya artis di ruang pasca-Soviet yang pertama kali mendapatkan popularitas di Internet, dan hanya itu
kemudian dia mulai mengadakan konser.
Meski terkenal, Igor Rasteryaev tidak pernah ingin menjadi "bintang". Dia tidak bekerja sama dengan saluran federal dan menolak tawaran dari semua produser. Dia memposting semua lagu, video, dan musiknya di Internet, sehingga siapa pun dapat mendengarkan atau mendownload rekamannya.
Menurut Rasteryaev, pria keren ingin "mempromosikan" dia, tapi dia lebih suka akordeon "tanpa aransemen dan menampilkan balet sebagai latar belakang". Dia juga bisa membuat olok-olok dari “Combine Workers” dan lagu-lagu lainnya: berdandan seperti anak pedesaan yang bergaya, memasukkan musik beat-boxing. Tidak diragukan lagi, ini akan memberinya lebih banyak ketenaran dan uang. Tapi dia mengambil jalan yang berbeda - bernyanyi tentang kehidupan nyata tanpa hiasan dan glamor. Ketika ditanya bagaimana dia melihat dirinya dalam 10 tahun, Rasteryaev menjawab bahwa dia ingin tetap menjadi dirinya sendiri. Bagaimanapun, menjadi diri sendiri jauh lebih penting daripada menjadi seseorang
Jika Anda ingat, beberapa waktu lalu sekelompok blogger mengumpulkan pertanyaan untuk wawancara dengan Igor Rasteryaev. Sebenarnya, idenya sederhana - untuk mengatur wawancara dengannya melalui Skype. Dan Anda tidak akan percaya - semuanya berhasil!
Dan ini meskipun banyak kegagalan - pertama, majalah Kirill Kuzmin dibekukan - yang kami jadikan pemimpin proyek ini. Lalu ada banyak gangguan waktu. Dan dalam prosesnya sendiri, teknologi mengecewakan kita - mis. Anda tidak akan melihat video wawancara itu sendiri - hanya trek audio yang disimpan. Selain itu, Igor sendiri, seperti semua orang yang diwawancarai, tidak menjawab dalam mode “tanya jawab” - tetapi menjawab dengan bebas, sesuai dengan motif, motif dan asosiasi.
Namun masalah telah dimulai. Bagaimanapun, wawancara seperti ini akan terjadi!
(Bagi yang ingin mendengarkan wawancaranya secara langsung, saya posting video mentahnya ). Namun saya hanya akan menjelaskan apa yang menarik perhatian saya:
1.Topiknya tidak terlalu filosofis, namun tetap filosofis
(penulis kelompok pertanyaan ini Elenashishkina , zlex07 , aprelena , kata tina )
- Sungguh blogger yang cerdas! Tentang arti hidup? Hm...
Orang sering mengatakan kepada saya bahwa sama sekali tidak jelas bagi saya di mana letak humornya dan di mana ironinya. Aku akan memberitahumu lebih banyak. Bahkan dalam kehidupan sehari-hari, orang tidak mengerti mana yang aku serius dan mana yang masih bercanda. Ini hanya cara saya berkomunikasi. Itu sudah terjadi sejak kecil dan saya mendapatkannya dari ayah saya. Dialah yang dicirikan oleh cara percakapan yang benar-benar lucu. Dulu, sampai saya berumur sepuluh tahun, saya mengira ayah hanya bercanda dan tidak pernah berbicara serius. Saya senang berkomunikasi dengannya dan dengan tulus percaya bahwa dia seperti ini - selalu menjadi hari libur baginya, itulah sebabnya dia selalu bercanda.
Bahkan ketika saya mengatakan hal-hal yang tulus, saya mengucapkannya tanpa kesedihan, atau tanpa “nada kepenuhan jiwa” yang diperlukan dalam suara saya, tanpa diakhiri dengan tatapan serius dan umpan sejenis lainnya. Orang mengira kalau tidak serius, berarti berpikir setengah hati, tidak serius. Tidak ada yang bisa saya lakukan mengenai hal itu. Ini rupanya KARISMA (tertawa). Dan karisma adalah ketika Anda belum mulai berbohong, tetapi mereka tidak lagi mempercayai Anda!
Dan kuburan kami di Rusia tidak terlalu menakutkan. Salib biru, karangan bunga berwarna-warni. Ini tidak cukup... granit, apalagi pagar. Ceri tumbuh, mekar, dan gugur dimana-mana. Tidak semuanya menakutkan.
2. Masalah yang berkaitan dengan kegiatan profesional
shegurov , aiegrosaks , laoshe , aprelena , vasily_sergeev , kypbe3bl , cgtr )
Lagu, teater...? Saya lebih tertarik pada sisi sastra!
Saya bernyanyi tentang apa yang saya alami dalam hidup ini... Saya tidak menciptakan apa pun. Ini adalah hasil komunikasi dengan operator gabungan yang sebenarnya, dengan anak laki-laki seusia, dengan “penggali hitam”... Saya yakin Anda tidak memerlukan biografi khusus, tidak ada kejutan khusus - Anda hanya perlu melihatnya, merasakannya dia. Semuanya rock and roll di mana-mana. Dan rock and roll itu keren!
Saya tidak ingin memainkan Bumbarash - dia sudah dimainkan. Peran apa yang ingin saya mainkan di teater? - Faktanya, peran kecil yang saya mainkan sekarang cukup cocok untuk saya. Secara umum, saya tidak pernah memiliki keluhan apapun mengenai teater - bahwa saya ingin bermain sebagai Hamlet atau Othello. Rupanya saya pada awalnya bukanlah orang yang cocok untuk melaksanakan rencana dan ide orang lain. Selalu lebih menarik bagi saya untuk terlibat dalam semacam aktivitas kepenulisan - yang pada akhirnya terwujud dalam lagu... dan juga dalam gambar - Saya menerbitkan buku pertama saya di sini, di Jerman.
Saya dulu sangat takut dengan panggung - saya tidak bisa makan atau tidur... tetapi selama bertahun-tahun masalah ini menjadi tenang. Sama seperti hal itu terjadi pada orang lain.
Mengenai aransemennya, saya akan mengatakan bahwa sebagai acara satu kali (dan tidak setiap saat), saya ingin mencoba mengadakan satu konser “akordeon + balalaika”. Baru-baru ini saya dikejutkan secara budaya oleh konser pemain balalaika Arkhipovsky. Ini adalah virtuoso dari kelas ekstra!
Dia memainkan segalanya di balalaika. Saya bukan orang yang sangat paham musik. Dan saya tidak tahu not-notnya ;) dan saya kebanyakan bermain “secara acak”. Jadi, jika hanya ada dua instrumen dan tidak ada tambahan apa pun, maka drive dapat melakukan hal ini! Dimungkinkan untuk membuat sisipan dan transisi dari satu lagu ke lagu lainnya. Itu akan keren. saya yakin. Hal lainnya adalah saya tidak yakin bahwa seorang profesional dengan level seperti Arkhipovsky membutuhkan ini, dan dia akan menyetujuinya. Saya dapat membayangkan dengan sempurna betapa indahnya suara balalaika solo untuk “Combineers” atau “Cossacks”... Dan tidak ada yang akan mengatakan bahwa ini adalah "grup", itu hanya suara instrumennya... Ini bukan Eurovision produk, eh...!
Saya tidak pernah berpikir bahwa lagu “Combineers” akan menjadi populer - dan oleh karena itu saya bahkan tidak dapat membayangkan bahwa saya harus menjawab:
A) untuk mengiklankan Rosselmash
B) untuk C2H5OH
D) karena operator gabungan menerima 5 dan bukan 3 ribu
C) untuk Nasi Condoleezza
...secara harfiah setiap baris mulai dianalisis seperti ini, saya tidak tahu caranya! Sebenarnya lagu ini memiliki sedikit makna, tapi banyak mood.
3.Pertanyaan tentang negara tempat kita tinggal dan patriotisme
(penulis pertanyaan dalam topik ini keinkeinkein , aleksandrova , markii , rkdeik , aprelena )
Saya tidak ada hubungannya dengan politik, dan tidak pernah melakukan hal itu, kecuali bahwa saya adalah seorang pionir pada usia sepuluh tahun - namun hal itu berlaku untuk semua orang.
Kalau ada prosesi keagamaan menjelang Paskah, kita lihat dan dengar, lalu… mulai berbunyi, lalu tentu saja membuat kita merinding! Dan betapa mereka membunyikan bel, betapa sumbangnya mereka! Itu terjadi ketika mereka benar-benar menelepon - ini juga, ini juga! - Rock and roll masih sama.
Pernahkah Anda memperhatikan sikap positif terhadap alkohol dalam lagu saya - ini tentang KOMBINEER, menurut pemahaman saya? Dan sepertinya ada DAMOMILES, dan sepertinya saya tidak mendorongnya. Dan perbedaan ini membingungkan banyak orang... Secara kasar, ini adalah pertanyaan yang sama: “Jadi, untuk siapa Anda? Dengan siapa Anda berdiri?
(Faktanya, pertanyaan tentang kepemilikan politik ini, sebagai pertanyaan yang paling sering muncul, mampu digali lebih dalam dari sisi lain - ).
Tidak ada jawaban yang jelas di sini. Seseorang berkata bahwa “alkohol adalah badut ceria atau Sharik.” Ini bisa berupa “salib biru” atau cerita lucu tentang “50 gram sebelum makan siang”. Saya pribadi sudah tidak minum selama sembilan tahun sekarang. Dan argumennya bagi saya adalah KETAKUTAN. Orang-orang meremehkan perasaan ini. Dan Anda harus mencintainya - dia menyelamatkan! Saya menyadari bahwa lebih baik saya tidak minum sama sekali. Tapi saya tidak menyemangati siapa pun, dan, menurut keyakinan saya, saya adalah pendukung minuman keras dalam jumlah sedang. Saya tidak akan memimpin “pesta teetotee.” Contoh bagi saya adalah ayah saya, saudara-saudara saya yang selalu sangat……. baik, orang normal, memadai.
Di sisi lain, ketika Anda melihat salib biru rekan-rekan Anda dan mengetahui apa yang ada di sana dan bagaimana caranya, Anda memahami betul bahwa sebaiknya Anda melarang hal ini sama sekali. Jelas bahwa lolongan mengerikan akan segera muncul bahwa mereka telah merambah “kuil” utama Rusia, hampir pada “gagasan nasional”, komponen ekonomi dan hiburan rakyat jelata.
Dan belum jelas pihak mana yang akan menang. Bagi saya, sebenarnya mabuk bukanlah hal yang melekat di Rusia. Ini adalah mitos. Mereka mulai menyolder belum lama ini. Ketika desanya kuat, siapa yang mengizinkan minum di sana? Ketika keruntuhan dimulai, maka kerjasama pun dimulai. Saya tidak akan berbicara mewakili seluruh Rusia - hanya untuk wilayah kami - wilayah Tentara Don. Bagi kami, mabuk adalah pengecualian. Dan saat ini saya pribadi mengetahui dan melihat bahwa tidak banyak lahan pertanian yang tersisa sama sekali, dibandingkan dengan pertengahan abad ke-19, jumlah pemukiman mereka telah berkurang dua puluh kali lipat. Jenis Cossack yang sekarang mereka suka tampilkan di film seperti “Taras Bulba” (semua orang berjalan dalam keadaan mabuk) tidak ada. Pertarungan catur dan serangan pedang membutuhkan koordinasi gerakan yang sangat baik.
4.Pertanyaan pribadi
(pertanyaan di thread ini diajukan
Igor Rasteryaev adalah penyanyi dengan penampilan menarik dan jiwa terbuka. Dia mendapatkan ketenaran seluruh Rusia pada tahun 2010, ketika video untuk lagu aslinya "Combine Operators" muncul di Internet. Ingin mengenal biografi dan karya pemuda ini? Apakah Anda tertarik dengan kehidupan pribadinya? Artikel tersebut berisi informasi yang diperlukan. 
Igor Rasteryaev: biografi, keluarga
Lahir pada 10 Agustus 1980 di Leningrad (sekarang St. Petersburg). Ayahnya adalah seorang seniman profesional. Pria itu adalah Don Cossack keturunan. Dia berasal dari desa Rakovka, di wilayah Volgograd. Ibu Igor menerima pendidikan teknik yang lebih tinggi. Dia berasal dari ibu kota Utara. Di sanalah dia bertemu calon suaminya, yang datang ke Leningrad untuk belajar.
Igor Rasteryaev, yang biografinya sedang kami pertimbangkan, sangat mencintai orang tuanya. Mereka adalah contoh baginya. Pahlawan kita memiliki saudara perempuan bernama Ekaterina. Beberapa tahun lalu, gadis itu menikah dengan lelaki kesayangannya, Sergei.
Masa kecil
Igor Rasteryaev menghabiskan setiap musim panas di tanah air ayahnya, di desa Rakovka. Lagu, tarian rakyat, dan pemandangan lokal semuanya mempunyai pengaruh yang kuat pada anak laki-laki tersebut. Di sanalah dia belajar bermain harmonika dan gitar.
Igorek menganggap Rakovka sebagai tanah air keduanya. Dengan dimulainya musim panas, dia ingin segera meninggalkan kota yang bising untuk pergi ke pedalaman pedesaan yang tenang dan tenteram.
Pada tahun 1987, Igorek naik ke kelas satu. Pertama dia belajar di sekolah nomor 189, dan kemudian di sekolah nomor 558. Anak laki-laki itu jarang mendapat nilai buruk. Dan dia mencoba memperbaikinya dengan cepat. Artis masa depan banyak membaca dan menonton film layar lebar. Semua ini memberinya perkembangan menyeluruh.
Mata pelajaran favoritnya di sekolah adalah keselamatan hidup. Dan semua itu karena gurunya secara rutin mengadakan perjalanan budaya dan hiburan untuk murid-muridnya. Suatu hari, Igor dan teman-teman sekelasnya berkesempatan mengunjungi tempat latihan (di Aspen Grove) dan menembak sasaran. Tentu saja, mereka berada di bawah kendali instruktur berpengalaman.
Igor Rasteryaev ingin menjadi siapa? Biografinya mengatakan bahwa di sekolah menengah ia menjadi sangat tertarik pada jurnalisme. Setelah arahan teater muncul di dalam tembok institusi, rencananya berubah. Pahlawan kita, bersama dengan orang lain, mengambil bagian dalam produksi, termasuk yang berbahasa Inggris.
Murid
Setelah lulus sekolah, Igorek menyerahkan dokumen ke SPbGATI, memilih jurusan akting. Seni alami dan keramahannya diapresiasi oleh anggota panitia seleksi. Akibatnya, pria itu terdaftar di universitas. Rasteryaev dianggap sebagai salah satu siswa terbaik di kursus tersebut. Para guru yakin bahwa masa depan cerah menantinya. Pada tahun 2003, Igor lulus dari universitas dengan pujian.
Aktivitas kreatif
Lulusan SPbGATI ini tidak memiliki kendala dalam pekerjaan. Dia diterima di rombongan Teater Buff. Di panggung lembaga ini, ia banyak menampilkan berbagai peran (komedi, dramatis). Paling sering dia harus terbiasa dengan citra pecandu alkohol. Namun tokoh kita menyikapi hal ini dengan humor. 
Orang yang berbakat, seperti yang Anda tahu, berbakat dalam segala hal. Igor Rasteryaev juga termasuk dalam kategori orang ini. Lagu bukan satu-satunya jenis kreativitasnya. Berasal dari ibukota Utara berhasil membintangi beberapa film. Banyak dari Anda mungkin pernah melihatnya di serial TV “Secrets of Investigation-6”, serta di film “Juni 22. Keputusan fatal" dan "Anjingnya hilang". Rekan Igor di lokasi syuting adalah: Alexander Lykov, Ville Haapasalo, Anna Kovalchuk, dan lainnya.
Popularitas
Menurut pahlawan kita, dia tidak pernah ingin menjadi bintang. Namun takdir berkehendak lain untuknya. Popularitas Igor di seluruh Rusia dibawa kepadanya oleh komposisi aslinya "Combine Operators". Ini terjadi pada tahun 2010. Teman lama Rasteryaev, Alexei Lyakhov, mengundangnya untuk membawakan lagunya. Dia merekam semua yang terjadi di ponselnya. Penyanyi itu bahkan tidak menyangka temannya Lesha memposting video tersebut di YouTube. Hanya dalam 3 bulan, klip ini ditonton lebih dari 1 juta kali. Mengapa video yang direkam di dapur biasa begitu memikat penonton? Pertama-tama, ketulusan dan kesederhanaan. 
Pada tahun 2012, penyanyi "folk" itu ditawari untuk berpartisipasi dalam babak kualifikasi Eurovision dari Rusia. Namun pemuda itu menolak. Hal ini membuat para penggemarnya sangat kesal.
Pada tahun 2015, Rasteryaev merayakan ulang tahun ke 5 karir menyanyinya secara besar-besaran. Selama ini, ia berhasil melakukan perjalanan ke banyak kota di Rusia, serta mengunjungi Polandia, Belarusia, dan Ukraina. Sekarang Igor mengadakan tidak lebih dari 3 konser dalam sebulan. Tempat kerja utamanya adalah Teater Buff St. Petersburg.
Igor Rasteryaev: kehidupan pribadi
Pahlawan kita adalah pria baik dengan selera humor dan bakat seni yang bagus. Dia tidak pernah punya masalah dengan kurangnya perhatian wanita. Baik di sekolah menengah maupun di universitas, banyak gadis yang mengejarnya. 
Pada tahun 2012-2013 dalam wawancara dengan media cetak, Igor menyatakan hatinya bebas. Diduga, karena penampilan yang terus-menerus dan tur, pria tersebut tidak punya waktu untuk kehidupan pribadinya. Segera situasinya berubah. Pahlawan kita bertemu dengan seorang gadis yang baik. Sayangnya, nama, nama keluarga dan pekerjaannya tidak diungkapkan. Pasangan itu belum meresmikan hubungan mereka. Mereka tidak punya anak. Namun dalam waktu dekat, sepasang kekasih tersebut akan memulai sebuah keluarga dan memiliki seorang anak.
Prestasi
Hasil apa yang bisa dibanggakan Igor Rasteryaev? Album-album yang direkamnya ludes terjual oleh penggemarnya dalam waktu singkat. Secara total, pahlawan kita merilis empat rekaman: "Jalan Rusia" (2011), "Ringer" (2012), "Lagu Paman Vasya Mokhov" (2013) dan "Tanduk" (2014). 
6 tahun telah berlalu sejak seluruh negeri mengetahui tentang Igor. Selama waktu ini, ia mengadakan lusinan konser, mengambil bagian dalam beberapa acara televisi dan memperoleh banyak penggemar. Tidak ada keraguan bahwa kemenangan kreatif utama menanti pemuda di depan.
Penyanyi “folk” ini juga menulis buku tentang biografi dan karyanya. Ini disebut “Wajah Volgograd”. Presentasi buku berlangsung pada bulan Desember 2012.
Kesimpulannya
Kami melaporkan di mana Igor Rasteryaev dilahirkan dan bagaimana dia menjadi favorit masyarakat. Biografi pahlawan kita adalah contoh nyata bagaimana orang berbakat (tanpa pendidikan musik khusus) bisa menjadi bintang Internet. Mari kita doakan dia semakin hits dan menjadi penggemar setianya!