Balet dunia. Balet paling terkenal di dunia Gedung Opera Negara Hongaria, Budapest, Hongaria

Balet disebut sebagai bagian integral dari seni negara kita. Balet Rusia dianggap yang paling otoritatif di dunia, standarnya. Ulasan kali ini memuat kisah sukses lima balerina hebat Rusia yang masih disegani hingga saat ini.

Anna Pavlova

Balerina yang luar biasa Anna Pavlova lahir dalam keluarga yang jauh dari seni. Dia mengembangkan keinginan untuk menari pada usia 8 tahun setelah gadis itu melihat produksi balet “The Sleeping Beauty.” Pada usia 10 tahun, Anna Pavlova diterima di Sekolah Teater Kekaisaran, dan setelah lulus, ia diterima di rombongan Teater Mariinsky.

Yang membuat penasaran adalah calon balerina tersebut tidak ditempatkan di korps balet, tetapi segera mulai memberikan peran yang bertanggung jawab dalam produksi. Anna Pavlova menari di bawah arahan beberapa koreografer, tetapi tandem yang paling sukses dan membuahkan hasil, yang memiliki pengaruh mendasar pada gaya penampilannya, adalah bersama Mikhail Fokin.

Anna Pavlova mendukung ide-ide berani koreografer dan langsung menyetujui eksperimen. Miniatur "The Dying Swan", yang kemudian menjadi ciri khas balet Rusia, bisa dibilang dibuat secara dadakan. Dalam produksi ini, Fokine memberikan lebih banyak kebebasan kepada balerina, memungkinkannya merasakan suasana "The Swan" secara mandiri dan berimprovisasi. Dalam salah satu ulasan pertama, kritikus mengagumi apa yang dilihatnya: “Jika seorang balerina di atas panggung dapat meniru gerakan burung yang paling mulia, maka hal ini telah tercapai:.”

Galina Ulanova

Nasib Galina Ulanova sudah ditentukan sejak awal. Ibu gadis itu bekerja sebagai guru balet, jadi Galina, meskipun dia benar-benar menginginkannya, tidak dapat melewati barre balet. Pelatihan yang melelahkan selama bertahun-tahun membuat Galina Ulanova menjadi artis paling bergelar di Uni Soviet.

Setelah lulus dari sekolah teknik koreografi pada tahun 1928, Ulanova diterima di grup balet Opera Leningrad dan Teater Balet. Sejak penampilan pertama, balerina muda ini menarik perhatian penonton dan kritikus. Setahun kemudian, Ulanova dipercaya untuk memainkan peran utama Odette-Odile di Swan Lake. Giselle dianggap sebagai salah satu peran balerina yang penuh kemenangan. Melakukan adegan kegilaan sang pahlawan wanita, Galina Ulanova melakukannya dengan penuh perasaan dan tanpa pamrih sehingga bahkan para penonton pun tidak dapat menahan air mata.

Galina Ulanova dicapai . Mereka menirunya, guru sekolah balet terkemuka di dunia menuntut siswanya melakukan langkah “seperti Ulanova”. Balerina terkenal adalah satu-satunya di dunia yang monumennya didirikan selama hidupnya.

Galina Ulanova menari di atas panggung hingga ia berusia 50 tahun. Dia selalu tegas dan menuntut pada dirinya sendiri. Bahkan di usia tuanya, balerina memulai setiap pagi dengan kelas dan beratnya 49 kg.

Olga Lepeshinskaya

Untuk temperamen yang penuh gairah, teknik gemerlap, dan ketepatan gerakan Olga Lepeshinskaya dijuluki "Pelompat Capung". Balerina dilahirkan dalam keluarga insinyur. Sejak masa kanak-kanak, gadis itu benar-benar mengoceh tentang menari, jadi orang tuanya tidak punya pilihan selain mengirimnya ke sekolah balet di Teater Bolshoi.

Olga Lepeshinskaya dengan mudah mengatasi balet klasik (“Swan Lake”, “Sleeping Beauty”) dan produksi modern (“Red Poppy”, “Flames of Paris”.) Selama Perang Patriotik Hebat, Lepeshinskaya tanpa rasa takut tampil di depan, meningkatkan semangat juang prajurit.

Judul="Olga Lepeshinskaya -
balerina dengan temperamen yang penuh gairah. | Foto: www.etoretro.ru." border="0" vspace="5">!}

Olga Lepeshinskaya-
balerina dengan temperamen yang penuh gairah. | Foto: www.etoretro.ru.

Terlepas dari kenyataan bahwa balerina adalah favorit Stalin dan memiliki banyak penghargaan, dia sangat menuntut dirinya sendiri. Di usianya yang sudah lanjut, Olga Lepeshinskaya mengatakan bahwa koreografinya tidak bisa disebut luar biasa, tetapi “teknik alami dan temperamennya yang berapi-api” membuatnya tak ada bandingannya.

Maya Plisetskaya

Maya Plisetskaya- balerina luar biasa lainnya, yang namanya tertulis dalam huruf emas dalam sejarah balet Rusia. Ketika calon artis berusia 12 tahun, dia diadopsi oleh Bibi Shulamith Messerer. Ayah Plisetskaya ditembak, dan ibu serta adik laki-lakinya dikirim ke Kazakhstan ke kamp istri pengkhianat Tanah Air.

Bibi Plisetskaya adalah seorang balerina di Teater Bolshoi, jadi Maya juga mulai mengikuti kelas koreografi. Gadis itu mencapai kesuksesan besar di bidang ini dan setelah lulus kuliah dia diterima di rombongan Teater Bolshoi.

Seni bawaan Plisetskaya, plastisitas ekspresif, dan lompatan fenomenal menjadikannya seorang balerina prima. Maya Plisetskaya memainkan peran utama dalam semua produksi klasik. Dia sangat pandai dalam gambar-gambar tragis. Selain itu, balerina tidak takut dengan eksperimen koreografi modern.

Setelah balerina dipecat dari Teater Bolshoi pada tahun 1990, ia tidak putus asa dan terus memberikan penampilan solo. Energi yang meluap-luap memungkinkan Plisetskaya melakukan debutnya dalam produksi “Ave Maya” di hari ulang tahunnya yang ke-70.

Lyudmila Semenyaka

Balerina cantik Lyudmila Semenyaka tampil di panggung Teater Mariinsky ketika dia baru berusia 12 tahun. Bakat berbakat tidak bisa luput dari perhatian, jadi setelah beberapa waktu Lyudmila Semenyaka diundang ke Teater Bolshoi. Galina Ulanova yang menjadi mentornya memiliki pengaruh yang signifikan terhadap kiprah balerina.

Semenyaka mengatasi bagian mana pun dengan begitu alami dan mudah sehingga dari luar tampak seolah-olah dia tidak melakukan upaya apa pun, tetapi hanya menikmati tariannya. Pada tahun 1976, Lyudmila Ivanovna dianugerahi Hadiah Anna Pavlova dari Akademi Tari Paris.

Di penghujung tahun 1990-an, Lyudmila Semenyaka mengumumkan pengunduran dirinya dari karir balerina, namun tetap melanjutkan aktivitasnya sebagai guru. Sejak 2002, Lyudmila Ivanovna menjadi guru-tutor di Teater Bolshoi.

Namun dia menguasai seni balet di Rusia, dan menghabiskan sebagian besar hidupnya tampil di AS.

Apa pun yang dikatakan orang, kita tidak dapat mengabaikan mahakarya terkenal komposer Rusia dalam empat babak, berkat legenda Jerman tentang gadis angsa cantik yang diabadikan di mata para penikmat seni. Menurut plotnya, sang pangeran, yang jatuh cinta dengan ratu angsa, mengkhianatinya, tetapi bahkan kesadaran akan kesalahannya tidak menyelamatkan dia atau kekasihnya dari unsur amukan.

Citra tokoh utama, Odette, seolah melengkapi galeri simbol-simbol perempuan yang diciptakan sang komposer semasa hidupnya. Patut dicatat bahwa penulis plot balet masih belum diketahui, dan nama pustakawan tidak pernah muncul di poster mana pun. Balet pertama kali dipentaskan pada tahun 1877 di panggung Teater Bolshoi, tetapi versi pertama dianggap tidak berhasil. Produksi paling terkenal adalah produksi Petipa-Ivanov, yang menjadi standar untuk semua pertunjukan berikutnya.

Balet terbaik di dunia: “The Nutcracker” oleh Tchaikovsky

Populer pada Malam Tahun Baru, balet untuk anak-anak “The Nutcracker” pertama kali ditampilkan kepada publik pada tahun 1892 di panggung Teater Mariinsky yang terkenal. Plotnya didasarkan pada dongeng Hoffmann "The Nutcracker and the Mouse King". Perjuangan generasi, konfrontasi antara yang baik dan yang jahat, kebijaksanaan yang tersembunyi di balik topeng - makna filosofis yang mendalam dari dongeng tersebut dibalut dalam gambar musik yang jelas yang dapat dimengerti oleh pemirsa termuda.

Aksinya berlangsung di musim dingin, pada Malam Natal, saat semua keinginan bisa terkabul - dan ini menambah pesona kisah magis. Dalam dongeng ini, segala sesuatu mungkin terjadi: keinginan yang disayangi akan menjadi kenyataan, topeng kemunafikan akan runtuh, dan ketidakadilan pasti akan dikalahkan.

************************************************************************

Balet terbaik di dunia: “Giselle” oleh Adana

“Cinta yang lebih kuat dari kematian” mungkin merupakan deskripsi paling akurat dari balet terkenal dalam empat babak “Giselle”. Kisah seorang gadis yang sekarat karena cinta yang membara, yang memberikan hatinya kepada seorang pemuda bangsawan yang bertunangan dengan pengantin lain, begitu gamblang tersampaikan dalam keanggunan wilis - pengantin langsing yang meninggal sebelum pernikahan.

Balet sukses luar biasa sejak produksi pertamanya pada tahun 1841, dan selama 18 tahun, 150 pertunjukan teater karya komposer Prancis terkenal dipentaskan di panggung Opera Paris. Kisah ini begitu memikat hati para penikmat seni hingga sebuah asteroid yang ditemukan pada akhir abad ke-19 bahkan diberi nama sesuai dengan nama tokoh utama cerita tersebut. Dan hari ini orang-orang sezaman kita telah berupaya melestarikan salah satu mutiara terbesar dari karya klasik dalam versi film dari produksi klasik.

************************************************************************

Balet terbaik di dunia: “Don Quixote” oleh Minkus

Era para ksatria hebat telah lama berlalu, namun hal ini sama sekali tidak menghalangi para remaja putri modern untuk bermimpi bertemu Don Quixote abad ke-21. Balet secara akurat menyampaikan semua detail cerita rakyat penduduk Spanyol; dan banyak master mencoba mementaskan kisah kesatria mulia dalam interpretasi modern, tetapi produksi klasiklah yang telah menghiasi panggung Rusia selama seratus tiga puluh tahun.

Koreografer Marius Petipa mampu dengan terampil mewujudkan dalam tarian seluruh cita rasa budaya Spanyol melalui penggunaan unsur-unsur tarian nasional, dan beberapa gerak tubuh serta pose secara langsung menunjukkan tempat di mana plot tersebut terungkap. Kisah ini tidak kehilangan maknanya saat ini: bahkan di abad ke-21, Don Quixote dengan terampil menginspirasi generasi muda berhati hangat yang mampu melakukan tindakan putus asa atas nama kebaikan dan keadilan.

************************************************************************

Balet terbaik di dunia: Romeo dan Juliet karya Prokofiev

Kisah abadi dua hati yang penuh kasih, bersatu hanya setelah kematian selamanya, diwujudkan di atas panggung berkat musik Prokofiev. Produksinya berlangsung sesaat sebelum Perang Dunia Kedua, dan kita harus memberi penghormatan kepada para master yang berdedikasi yang menentang tatanan adat pada saat itu, yang juga berkuasa di bidang kreatif negara Stalinis: sang komposer melestarikan akhir tragis tradisional dari Perang Dunia Kedua. merencanakan.

Setelah kesuksesan besar pertama, yang menganugerahi drama tersebut Hadiah Stalin, ada banyak versi, tetapi secara harfiah pada tahun 2008, produksi tradisional tahun 1935 berlangsung di New York dengan akhir yang bahagia dari kisah terkenal yang tidak diketahui publik hingga saat itu. .

************************************************************************

Selamat menonton!

pada abad ke-16, hal ini telah berkembang pesat dan kini menjadi populer di seluruh dunia. Banyak sekolah balet dan kelompok teater, yang jumlahnya meningkat setiap tahun, baik klasik maupun modern.

Namun jika pertunjukan balet terkenal ada puluhan, dan nyatanya berbeda dengan ansambel tari lainnya hanya pada tingkat keterampilannya, maka teater balet nasional dengan sejarah panjang dapat dihitung dengan satu tangan.

Balet Rusia: Teater Bolshoi dan Mariinsky

Anda dan saya punya sesuatu yang bisa dibanggakan, karena balet Rusia adalah salah satu yang terbaik di dunia. “Swan Lake”, “The Nutcracker”, balet plastik terkenal yang muncul di negara kita pada awal abad ke-20, menjadikan Rusia tanah air kedua seni ini dan memberi teater kita aliran penonton yang bersyukur tanpa henti dari seluruh penjuru dunia. dunia.

Saat ini, rombongan teater Bolshoi dan Mariinsky bersaing untuk mendapatkan gelar yang terbaik, yang keterampilannya meningkat dari hari ke hari. Kedua kelompok tersebut memilih penari dari kalangan siswa Akademi Vaganova St. Petersburg, dan sejak hari pertama pelatihan, semua siswanya bermimpi suatu hari nanti menampilkan bagian solo di panggung utama negara tersebut.

Balet Perancis: Opera Besar

Tempat lahirnya balet dunia, yang sikapnya terhadap produksi tidak berubah selama tiga abad, dan di mana hanya tari akademis klasik yang ada, dan segala sesuatu yang lain dianggap sebagai kejahatan terhadap seni, adalah impian utama semua penari di dunia.

Setiap tahun komposisinya diisi ulang dengan hanya tiga penari yang telah lolos lebih banyak seleksi, kompetisi, dan ujian daripada yang dapat diimpikan oleh para astronot. Tiket ke Paris Opera tidak murah, dan hanya penikmat seni terkaya yang mampu membelinya, tetapi aula penuh selama setiap pertunjukan, karena selain orang Prancis sendiri, semua orang Eropa datang ke sini yang bermimpi mengagumi balet klasik.

Amerika Serikat: Teater Balet Amerika

Menjadi terkenal dengan dirilisnya Black Swan, American Ballet Theater didirikan oleh seorang solois di Teater Bolshoi Rusia.

Memiliki sekolah sendiri, balet tidak mempekerjakan penari dari luar dan memiliki gaya khas Rusia-Amerika. Produksinya menggabungkan tema klasik, seperti “Nutcracker” yang terkenal, dan gaya tarian baru. Banyak penikmat balet yang menyatakan bahwa ABT telah melupakan kanon, namun popularitas teater ini semakin meningkat setiap tahunnya.

Inggris: Balet Kerajaan Birmingham

Dibimbing oleh Ratu sendiri, London Ballet memiliki sejumlah kecil penari, tetapi dibedakan oleh pemilihan peserta dan repertoar yang ketat. Anda tidak akan menemukan tren modern atau penyimpangan genre di sini. Mungkin inilah sebabnya, karena tidak mampu menahan tradisi keras, banyak bintang muda balet ini meninggalkannya dan mulai membentuk grup mereka sendiri.

Tidak mudah untuk menyaksikan pertunjukan Royal Ballet; hanya orang paling terkenal dan kaya di dunia yang diberikan kesempatan ini, tetapi setiap tiga bulan sekali, malam amal dengan tiket masuk terbuka diselenggarakan di sini.

Balet Austria: Opera Wina

Sejarah Opera Wina sudah ada sejak satu setengah abad yang lalu, dan selama ini solois pertama rombongan tersebut adalah penari Rusia. Dikenal dengan pesta tahunannya, yang hanya diadakan selama Perang Dunia II, Vienna Opera adalah atraksi yang paling banyak dikunjungi di Austria. Orang-orang datang ke sini untuk mengagumi penari berbakat dan melihat rekan senegaranya di atas panggung dan berbicara bahasa ibu mereka dengan bangga.

Sangat mudah untuk mendapatkan tiket di sini: berkat aula yang besar dan tidak adanya pengecer, Anda dapat melakukannya pada hari balet, dengan satu-satunya pengecualian adalah hari pemutaran perdana dan pembukaan musim.

Jadi, jika Anda ingin melihat balet klasik yang dibawakan oleh penari paling berbakat, pergilah ke salah satu teater berikut dan nikmati seni kuno.

Gedung opera terbaik dan terbesar di dunia memukau dengan kemegahan dan keindahannya. Fotografer dan penjelajah Amerika terkenal David Leventi memotret mahakarya arsitektur ini selama lima tahun. Dia menyebut proyeknya “Potret Teater”.

Mari kita juga menikmati foto-fotonya yang menakjubkan, yang menyampaikan segala kemegahan dan keindahan dekorasi interior ruang teater yang mewah.

Interior teater didominasi oleh plesteran, penyepuhan, kursi beludru, kotak-kotak indah, dan lampu gantung besar.

Teater Bolshoi, Moskow, Rusia

Teater Bolshoi adalah salah satu teater opera dan balet terbesar di Rusia dan dunia. Kompleks bangunan terletak di pusat kota Moskow di Lapangan Teatralnaya.

Awalnya itu adalah teater milik negara, yang, bersama dengan Maly, membentuk satu rombongan teater kekaisaran Moskow. Secara berkala, statusnya berubah: ia berada di bawah gubernur jenderal Moskow, kemudian di direktorat St. Petersburg. Hal ini berlanjut hingga revolusi tahun 1917 - setelah nasionalisasi terjadi pemisahan total antara teater Kecil dan Teater Bolshoi.

Teater Mariinsky, St. Petersburg, Rusia

Opera dan Teater Balet Rusia yang terkenal di St. Petersburg, cabangnya juga berada di Vladivostok. Didirikan pada tahun 1783 oleh Permaisuri Catherine yang Agung. Merupakan bagian dari Teater Kekaisaran Rusia.

Keputusan terkait menyatakan bahwa teater berfungsi “untuk mengelola tontonan dan musik.”

Opera Garnier, Paris, Prancis

Paris Opera Garnier adalah salah satu teater opera dan balet paling terkenal di dunia.

Terletak di Istana Garnier di salah satu distrik kota, dekat stasiun metro dengan nama yang sama. Bangunan tersebut merupakan contoh arsitektur eklektik dengan gaya Beaux-Arts.

Pada suatu waktu teater ini hanya disebut Opera Paris.

Opera "Monte Carlo", Monte Carlo, Monako

Gedung opera di Monaco dibangun sesuai dengan desain arsitek Charles Garnier pada tahun 1870-an dan ditugaskan oleh Pangeran Charles III. Letak geografis yang menguntungkan (pantai Mediterania), serta jalur kereta api, menjadi faktor prioritas yang mempengaruhi keputusan pembangunan teater.

Aula teater memiliki kapasitas 524 kursi. Di sini Anda dapat menikmati musik instrumental, opera, balet, dan sebelumnya pembacaan sastra yang dibawakan oleh aktris Sarah Bernhardt.

Teatro La Fenice, Venesia, Italia

Gedung opera Venesia ini dibuka pada Mei 1792 dengan pemutaran perdana opera Igre Agrigento karya Paisiello.

Nama opera berasal dari keadaan berikut: teater terlahir kembali dua kali seperti burung phoenix dari abu. Pertama kali setelah kebakaran tahun 1774 dan kedua kalinya setelah kapal. Teater ini terbakar pada tahun 1837 dan 1996, tetapi selalu dipugar, pemugaran terakhir berlangsung selama 8 tahun.

Selama Perang Dunia Pertama, opera ditutup.

La Scala, Milan, Italia

Gedung opera Milan yang terkenal, La Scala, didirikan pada tahun 1778. Bangunan ini dirancang oleh arsitek Giuseppe Piermarini pada tahun 1776-1778. di situs gereja Santa Maria della Scala - itulah namanya.

Gedung Opera San Carlo, Naples, Italia

Gedung Opera San Carlo adalah salah satu gedung opera tertua di Eropa. Dibangun atas perintah Charles III di lokasi gedung tua Opera San Bartolomeo. Pembukaannya berlangsung pada bulan November 1737 dengan produksi opera “Achilles on Skyros” oleh komposer Neapolitan Domenico Sarro.

Pada tahun 1816 terjadi kebakaran di teater. Pemugaran struktur dilakukan oleh arsitek Antonio Niccolini.

Bangunan ini dipugar pada tahun 1845 dan 1854, dan juga setelah pemboman tahun 1943. Teater ini memiliki 1.386 kursi.

Teater Kota, Piacenza, Italia

Salah satu mahakarya lokal Italia adalah pembangunan Teater Kota di Piacenza. Sejak pembukaannya, opera ini telah menampilkan kepada penonton hampir semua karya klasik utama repertoar opera dunia.

Athenaeum Rumania, Bukares, Rumania

Gedung Opera Rumania dibangun di pusat kota Bukares sesuai dengan desain arsitek terkenal dari Perancis - Albert Galleron. Pekerjaan konstruksi utama selesai pada tahun 1888.
Di lantai dasar gedung terdapat ruang konferensi yang indah dengan dekorasi yang indah. Di atasnya ada auditorium dengan 650 kursi. Aula ini didekorasi dengan lukisan dinding setinggi 75 m dengan pemandangan sejarah. Romanian Athenaeum adalah gedung konser utama di Bukares.

Gedung Opera Drottningholm, Stockholm, Swedia

Teater ini dibangun pada tahun 1766 sesuai dengan desain Karl Adelkranz. Warna utama bangunannya kuning muda, tidak ada kolom atau balkon. Opera House menyerupai gedung administrasi. Kesederhanaan eksternal seperti itu lebih dari sekadar diimbangi oleh konten internal teater.

Gedung Opera Colon, Buenos Aires, Argentina

Gedung opera Argentina yang terkenal. Pada pertengahan tahun 1850-an, opera berada pada puncak popularitas dan berkembang di negeri ini. Pada bulan April 1857, teater ini diresmikan dengan produksi La Traviata karya Giuseppe Verdi. Gedung ini dapat menampung sekitar 2.500 penonton.

Opera Metropolitan, New York, AS

Perusahaan opera Amerika ini didirikan pada tahun 1880 sebagai alternatif dari Akademi Musik. Metropolitan Opera adalah salah satu gedung opera paling terkenal dan bergengsi di dunia.

Gedung Opera Oslo, Oslo, Norwegia

Gedung Opera Nasional Norwegia terletak di tepi Oslofjord (Semenanjung Bjorvik). Ini adalah lembaga publik yang dijalankan oleh pemerintah Norwegia. Gedung Opera Oslo adalah salah satu gedung publik terbesar di negara ini.

Four Seasons Centre, Toronto, Kanada

Gedung Opera Toronto adalah panggung utama Opera Kanada dan Balet Nasional Kanada. Pembukaan opera berlangsung pada tahun 2006.

Gedung Opera Kerajaan Covent Garden, London, Inggris

Royal Opera House, Covent Garden, menawarkan pertunjukan opera dan balet.

Gedung teater ini merupakan gedung ketiga yang dibangun di lokasi ini. Teater ini dibangun pada tahun 1858 dan dibangun kembali pada tahun 1990-an. Aula ini dirancang untuk 2268 penonton.

Royal Opera House, Stockholm, Swedia

Gedung opera Swedia ini dibangun pada tahun 1782. Saat ini repertoar teater terdiri dari pertunjukan opera dan balet.

Teater ini juga memiliki orkestra simfoni sendiri.

Opera Negara Bagian Bavaria, Munich, Jerman

Gedung Opera Jerman dibangun pada tahun 1653. Bersama dengan Balet Negara Bagian Bavaria, Opera Bavaria menghasilkan 350 pertunjukan opera dan balet dalam setahun.

Gedung Opera Negara Hongaria, Budapest, Hongaria

Teater terbesar di Hongaria didirikan pada tahun 1884, saat itu rombongan opera terpisah dari Teater Nasional. Direktur teater pertama adalah komposer dan konduktor Ferenc Erkel, penulis lagu kebangsaan Hongaria.

Gedung Opera Komunal, Bologna, Italia

Gedung Opera Komunal Bologna dibangun di situs Palazzo Bentivoglio, penguasa terakhir Bologna.

Istana Musik Catalan, Barcelona, ​​​​Spanyol

Istana Musik Catalan dibangun oleh arsitek Lluis Domènech i Montaner dengan gaya Catalan Art Nouveau. Teater dibuka pada tahun 1908. Pada tahun 1997, Istana Musik Catalan dimasukkan dalam Daftar Warisan Dunia UNESCO.

Penonton dapat menyaksikan pertunjukan musik di sini, mendengarkan konser musik simfoni dan kamar, jazz, dan lagu Catalan.

Seni pertunjukan magis yang berasal dari Italia pada abad ke-16 telah berkembang pesat dan kini menjadi populer di seluruh dunia. Banyak sekolah balet dan kelompok teater, yang jumlahnya meningkat setiap tahun, baik klasik maupun modern.

Namun jika pertunjukan balet terkenal ada puluhan, dan nyatanya berbeda dengan ansambel tari lainnya hanya pada tingkat keterampilannya, maka teater balet nasional dengan sejarah panjang dapat dihitung dengan satu tangan.

Balet Rusia: Teater Bolshoi dan Mariinsky

Anda dan saya punya sesuatu yang bisa dibanggakan, karena balet Rusia adalah salah satu yang terbaik di dunia. “Swan Lake”, “The Nutcracker”, balet plastik terkenal yang muncul di negara kita pada awal abad ke-20, menjadikan Rusia tanah air kedua seni ini dan memberi teater kita aliran penonton yang bersyukur tanpa henti dari seluruh penjuru dunia. dunia.

Saat ini, rombongan teater Bolshoi dan Mariinsky bersaing untuk mendapatkan gelar yang terbaik, yang keterampilannya meningkat dari hari ke hari. Kedua kelompok tersebut memilih penari dari kalangan siswa Akademi Vaganova St. Petersburg, dan sejak hari pertama pelatihan, semua siswanya bermimpi suatu hari nanti menampilkan bagian solo di panggung utama negara tersebut.

Balet Perancis: Opera Besar

Tempat lahirnya balet dunia, yang sikapnya terhadap produksi tidak berubah selama tiga abad, dan di mana hanya tari akademis klasik yang ada, dan segala sesuatu yang lain dianggap sebagai kejahatan terhadap seni, adalah impian utama semua penari di dunia.

Setiap tahun komposisinya diisi ulang dengan hanya tiga penari yang telah lolos lebih banyak seleksi, kompetisi, dan ujian daripada yang dapat diimpikan oleh para astronot. Tiket ke Paris Opera tidak murah, dan hanya penikmat seni terkaya yang mampu membelinya, tetapi aula penuh selama setiap pertunjukan, karena selain orang Prancis sendiri, semua orang Eropa datang ke sini yang bermimpi mengagumi balet klasik.

Amerika Serikat: Teater Balet Amerika

Menjadi terkenal dengan dirilisnya Black Swan, American Ballet Theater didirikan oleh seorang solois di Teater Bolshoi Rusia.

Memiliki sekolah sendiri, balet tidak mempekerjakan penari dari luar dan memiliki gaya khas Rusia-Amerika. Produksinya menggabungkan tema klasik, seperti “Nutcracker” yang terkenal, dan gaya tarian baru. Banyak penikmat balet yang menyatakan bahwa ABT telah melupakan kanon, namun popularitas teater ini semakin meningkat setiap tahunnya.

Inggris: Balet Kerajaan Birmingham

Dibimbing oleh Ratu sendiri, London Ballet memiliki sejumlah kecil penari, tetapi dibedakan oleh pemilihan peserta dan repertoar yang ketat. Anda tidak akan menemukan tren modern atau penyimpangan genre di sini. Mungkin inilah sebabnya, karena tidak mampu menahan tradisi keras, banyak bintang muda balet ini meninggalkannya dan mulai membentuk grup mereka sendiri.

Tidak mudah untuk menyaksikan pertunjukan Royal Ballet; hanya orang paling terkenal dan kaya di dunia yang diberikan kesempatan ini, tetapi setiap tiga bulan sekali, malam amal dengan tiket masuk terbuka diselenggarakan di sini.

Balet Austria: Opera Wina

Sejarah Opera Wina sudah ada sejak satu setengah abad yang lalu, dan selama ini solois pertama rombongan tersebut adalah penari Rusia. Dikenal dengan pesta tahunannya, yang hanya diadakan selama Perang Dunia II, Vienna Opera adalah atraksi yang paling banyak dikunjungi di Austria. Orang-orang datang ke sini untuk mengagumi penari berbakat dan melihat rekan senegaranya di atas panggung dan berbicara bahasa ibu mereka dengan bangga.