Kebebasan yang mengarahkan manusia ke barikade adalah sejarah penciptaan. Kebebasan memimpin rakyat

Sebuah revolusi selalu mengejutkan Anda. Anda menjalani hidup dengan tenang, dan tiba-tiba ada barikade di jalanan, dan gedung-gedung pemerintah berada di tangan pemberontak. Dan Anda harus bereaksi entah bagaimana: yang satu akan bergabung dengan kerumunan, yang lain akan mengunci diri di rumah, dan yang ketiga akan menggambarkan kerusuhan dalam sebuah lukisan.

1 GAMBAR KEBEBASAN. Menurut Etienne Julie, Delacroix mendasarkan wajah wanita itu pada revolusioner Paris yang terkenal - tukang cuci Anne-Charlotte, yang pergi ke barikade setelah kematian saudara laki-lakinya di tangan tentara kerajaan dan membunuh sembilan penjaga.

2 TUTUP FRIGIAN- simbol pembebasan (topi seperti itu dipakai di dunia kuno oleh budak yang dibebaskan).

3 PAYUDARA- simbol keberanian dan dedikasi, serta kemenangan demokrasi (dada telanjang menunjukkan bahwa Liberty, sebagai rakyat jelata, tidak memakai korset).

4 KAKI KEBEBASAN. Kebebasan Delacroix bertelanjang kaki - begitulah kebiasaan di Roma Kuno untuk menggambarkan dewa.

5 TIGA WARNA- simbol gagasan nasional Perancis: kebebasan (biru), kesetaraan (putih) dan persaudaraan (merah). Selama peristiwa di Paris, bendera itu dianggap bukan sebagai bendera Republik (sebagian besar pemberontak adalah kaum monarki), tetapi sebagai bendera anti-Bourbon.

6 GAMBAR DALAM SILINDER. Ini adalah gambaran umum dari borjuasi Prancis dan, pada saat yang sama, potret diri sang seniman.

7 GAMBAR DALAM BERET melambangkan kelas pekerja. Baret seperti itu dikenakan oleh para percetakan Paris yang pertama kali turun ke jalan: lagipula, menurut dekrit Charles X tentang penghapusan kebebasan pers, sebagian besar percetakan harus ditutup, dan para pekerjanya dibiarkan tanpa kebebasan pers. sebuah penghidupan.

8GAMBAR DI BICORN (SUDUT GANDA) adalah seorang mahasiswa Sekolah Politeknik yang melambangkan kaum intelektual.

9 BENDERA KUNING-BIRU- simbol Bonapartis (warna heraldik Napoleon). Di antara para pemberontak terdapat banyak orang militer yang bertempur dalam pasukan kaisar. Kebanyakan dari mereka diberhentikan oleh Charles X dengan gaji setengah.

10 GAMBAR REMAJA. Etienne Julie percaya bahwa ini adalah tokoh sejarah nyata bernama d'Arcole. Dia memimpin serangan di jembatan Grève menuju balai kota dan terbunuh dalam aksi.

sebelasGAMBAR PENJAGA YANG TERBUNUH- simbol revolusi tanpa ampun.

12GAMBAR WARGA YANG TERBUNUH. Ini adalah saudara laki-laki dari tukang cuci wanita Anna-Charlotte, yang setelah kematiannya dia pergi ke barikade. Fakta bahwa mayat tersebut ditelanjangi oleh para penjarah menunjukkan nafsu dasar orang banyak yang muncul ke permukaan pada saat terjadi gejolak sosial.

13 GAMBAR PRIA YANG SEDIKIT Revolusi melambangkan kesiapan warga Paris yang turun ke barikade untuk memberikan hidup mereka demi kebebasan.

14 TIGA WARNA atas Katedral Notre Dame. Bendera di atas kuil adalah simbol kebebasan lainnya. Selama revolusi, lonceng kuil membunyikan Marseillaise.

Lukisan terkenal karya Eugene Delacroix "Kemerdekaan Memimpin Rakyat"(dikenal di antara kita sebagai “Kebebasan di Barikade”) mengumpulkan debu selama bertahun-tahun di rumah bibi artis. Kadang-kadang, lukisan itu muncul di pameran, tetapi penonton salon selalu menganggapnya bermusuhan - menurut mereka lukisan itu terlalu naturalistik. Sedangkan sang seniman sendiri tidak pernah menganggap dirinya seorang realis. Secara alami, Delacroix adalah seorang romantis yang menghindari kehidupan sehari-hari yang “sepele dan vulgar”. Dan baru pada bulan Juli 1830, tulis kritikus seni Ekaterina Kozhina, “realitas tiba-tiba kehilangan cangkang kehidupan sehari-hari yang menjijikkan baginya.” Apa yang telah terjadi? Revolusi! Pada saat itu, negara tersebut diperintah oleh Raja Charles X dari Bourbon yang tidak populer, seorang pendukung monarki absolut. Pada awal Juli 1830, ia mengeluarkan dua dekrit: menghapuskan kebebasan pers dan memberikan hak suara hanya kepada pemilik tanah besar. Warga Paris tidak tahan dengan hal ini. Pada tanggal 27 Juli, pertempuran barikade dimulai di ibu kota Prancis. Tiga hari kemudian, Charles X melarikan diri, dan anggota parlemen memproklamirkan Louis Philippe sebagai raja baru, yang mengembalikan kebebasan rakyat yang diinjak-injak oleh Charles X (majelis dan serikat pekerja, ekspresi publik atas pendapat dan pendidikan) dan berjanji untuk memerintah dengan menghormati Konstitusi.

Lusinan lukisan yang didedikasikan untuk Revolusi Juli dilukis, tetapi karya Delacroix, karena monumentalitasnya, menempati tempat khusus di antara lukisan-lukisan itu. Banyak seniman kemudian berkarya dengan gaya klasisisme. Delacroix, menurut kritikus Perancis Etienne Julie, “menjadi seorang inovator yang mencoba mendamaikan idealisme dengan kebenaran hidup.” Menurut Kozhina, “perasaan keaslian hidup dalam kanvas Delacroix dipadukan dengan keumuman, hampir seperti simbolisme: ketelanjangan realistis dari mayat di latar depan dengan tenang hidup berdampingan dengan keindahan antik Dewi Kebebasan.” Paradoksnya, bahkan gambaran ideal tentang Kebebasan tampak vulgar bagi orang Prancis. ”Ini adalah seorang gadis,” tulis majalah La Revue de Paris, ”yang melarikan diri dari penjara Saint-Lazare.” Kesedihan revolusioner bukanlah untuk menghormati kaum borjuis. Belakangan, ketika realisme mulai mendominasi, “Kebebasan Memimpin Rakyat” dibeli oleh Louvre (1874), dan lukisan itu dimasukkan ke dalam pameran permanen.

Delacroix menciptakan lukisan itu berdasarkan Revolusi Juli 1830, yang mengakhiri rezim Restorasi monarki Bourbon. Setelah membuat banyak sketsa persiapan, dia hanya membutuhkan waktu tiga bulan untuk melukis lukisan itu. Dalam sepucuk surat kepada saudaranya tertanggal 12 Oktober 1830, Delacroix menulis: “Jika saya tidak berjuang untuk Tanah Air saya, setidaknya saya akan menulis untuk itu.” Lukisan itu juga mempunyai judul kedua: “Kebebasan Memimpin Rakyat.” Pada awalnya, sang seniman hanya ingin mereproduksi salah satu episode pertempuran Juli tahun 1830. Dia menyaksikan kematian heroik d'Arcole selama perebutan Balai Kota Paris oleh pemberontak. Seorang pria muda muncul di jembatan gantung Greve di bawah tembakan dan berseru: "Jika saya mati, ingatlah bahwa nama saya d'Arcole." Dan dia benar-benar terbunuh, namun berhasil memikat hati orang-orang bersamanya.

Pada tahun 1831, di Paris Salon, orang Prancis pertama kali melihat lukisan ini, yang didedikasikan untuk “tiga hari mulia” Revolusi Juli 1830. Dengan kekuatan, demokrasi, dan pendekatan artistiknya yang berani, lukisan ini memberikan kesan yang menakjubkan bagi orang-orang sezamannya. Menurut legenda, seorang borjuis terhormat berseru: “Apakah Anda berbicara tentang kepala sekolah? Lebih baik katakan - kepala pemberontakan! *** Setelah Salon ditutup, pemerintah, yang takut dengan daya tarik besar dan inspiratif yang terpancar dari lukisan itu, segera mengembalikannya kepada penulisnya. Selama revolusi tahun 1848, ia kembali dipajang di depan umum di Istana Luksemburg. Dan lagi-lagi mereka mengembalikannya ke artis. Baru setelah lukisan itu dipamerkan di Pameran Dunia di Paris pada tahun 1855 barulah lukisan itu berakhir di Louvre. Salah satu kreasi terbaik romantisme Prancis disimpan di sini hingga hari ini - sebuah kisah saksi mata yang menginspirasi dan sebuah monumen abadi perjuangan rakyat untuk kebebasan mereka.

Bahasa artistik apa yang ditemukan oleh romantisme muda Prancis untuk menggabungkan dua prinsip yang tampaknya berlawanan ini - sebuah generalisasi yang luas dan mencakup segalanya dan realitas konkret yang kejam dalam ketelanjangannya?

Paris pada hari-hari terkenal bulan Juli 1830. Di kejauhan, nyaris tak terlihat, namun dengan bangga menjulang menara Katedral Notre Dame - simbol sejarah, budaya, dan semangat rakyat Prancis. Dari sana, dari kota yang dipenuhi asap, melewati reruntuhan barikade, melewati mayat rekan-rekan mereka yang gugur, para pemberontak dengan keras kepala dan tegas melangkah maju. Masing-masing dari mereka mungkin mati, tetapi langkah para pemberontak tidak tergoyahkan - mereka terinspirasi oleh keinginan untuk menang, menuju kebebasan.

Kekuatan inspiratif ini diwujudkan dalam citra seorang remaja putri cantik, yang dengan penuh semangat memanggilnya. Dengan energinya yang tiada habisnya, kecepatan geraknya yang bebas dan awet muda, dia mirip dengan dewi kemenangan Yunani, Nike. Sosoknya yang kuat mengenakan gaun chiton, wajahnya dengan fitur ideal, dengan mata menyala-nyala, menghadap ke arah pemberontak. Di satu sisi dia memegang bendera tiga warna Perancis, di sisi lain - pistol. Di kepala ada topi Frigia - simbol kuno pembebasan dari perbudakan. Langkahnya cepat dan ringan - seperti cara berjalan dewi. Pada saat yang sama, gambaran wanita itu nyata - dia adalah putri rakyat Prancis. Dia adalah kekuatan penuntun di balik gerakan kelompok tersebut di barikade. Dari situ, seperti dari sumber cahaya di pusat energi, sinar memancar, mengisi rasa haus dan keinginan untuk menang. Mereka yang dekat dengannya, masing-masing dengan caranya sendiri, mengungkapkan keterlibatan mereka dalam panggilan inspiratif ini.

Di sebelah kanan adalah seorang anak laki-laki, seorang gamen Paris, mengacungkan pistol. Dia paling dekat dengan Kebebasan dan, seolah-olah, tersulut oleh antusiasme dan kegembiraan dari dorongan hati yang bebas. Dalam gerakannya yang cepat dan tidak sabaran seperti kekanak-kanakan, dia bahkan sedikit mendahului inspirasinya. Ini adalah pendahulu dari Gavroche yang legendaris, yang digambarkan dua puluh tahun kemudian oleh Victor Hugo dalam novel Les Misérables: “Gavroche, penuh inspirasi, bersinar, mengambil tugas untuk mewujudkan semuanya. Dia bergegas bolak-balik, bangkit, tenggelam, bangkit kembali, membuat keributan, berkilauan kegirangan. Tampaknya dia datang ke sini untuk menyemangati semua orang. Apakah dia punya motif melakukan hal ini? Ya, tentu saja, kemiskinannya. Apakah dia punya sayap? Ya, tentu saja, keriangannya. Itu semacam angin puyuh. Tampaknya memenuhi udara, hadir di mana-mana pada saat yang sama... Barikade besar merasakannya di punggung bukit mereka.”**

Gavroche dalam lukisan Delacroix adalah personifikasi masa muda, "dorongan yang indah", penerimaan yang gembira atas gagasan cemerlang tentang Kebebasan. Dua gambar - Gavroche dan Freedom - tampaknya saling melengkapi: yang satu adalah api, yang lain adalah obor yang menyala darinya. Heinrich Heine menceritakan bagaimana sosok Gavroche mendapat respon meriah di kalangan warga Paris. "Brengsek! - seru beberapa pedagang kelontong. “Anak-anak ini bertarung seperti raksasa!” ***

Di sebelah kiri adalah seorang siswa dengan pistol. Sebelumnya, itu dilihat sebagai potret diri sang seniman. Pemberontak ini tidak secepat Gavroche. Gerakannya lebih terkendali, lebih terkonsentrasi, lebih bermakna. Tangan dengan penuh percaya diri menggenggam laras pistol, wajah menunjukkan keberanian, tekad yang kuat untuk bertahan sampai akhir. Ini adalah gambaran yang sangat tragis. Siswa tersebut sadar akan kerugian yang tak terhindarkan yang akan diderita para pemberontak, namun para korban tidak membuatnya takut - keinginan untuk kebebasan lebih kuat. Di belakangnya berdiri seorang pekerja yang sama berani dan tekunnya dengan pedang. Ada seorang pria terluka di kaki Freedom. Dia bangkit dengan susah payah untuk sekali lagi memandang Kebebasan, untuk melihat dan merasakan dengan segenap hatinya keindahan yang membuatnya mati-matian. Sosok ini membawa awal yang dramatis pada suara kanvas Delacroix. Jika gambaran Gavroche, Liberty, seorang pelajar, seorang pekerja hampir menjadi simbol, perwujudan dari kemauan keras para pejuang kemerdekaan - menginspirasi dan menyemangati pemirsa, maka orang yang terluka menyerukan belas kasih. Manusia mengucapkan selamat tinggal pada Kebebasan, mengucapkan selamat tinggal pada kehidupan. Ia masih merupakan suatu dorongan, suatu gerakan, tetapi sudah merupakan dorongan yang memudar.

Sosoknya bersifat transisi. Tatapan penonton, yang masih terpesona dan terbawa oleh tekad revolusioner para pemberontak, jatuh ke kaki barikade, ditutupi dengan tubuh para prajurit yang tewas. Kematian dihadirkan oleh sang seniman dalam segala ketelanjangan dan kejelasan faktanya. Kita melihat wajah biru orang mati, tubuh telanjang mereka: perjuangan tanpa ampun, dan kematian adalah teman yang tak terhindarkan dari para pemberontak, seperti inspirator cantik Freedom.

Dari pemandangan mengerikan di tepi bawah gambar, kita kembali mengangkat pandangan dan melihat sosok muda yang cantik - tidak! hidup menang! Gagasan kebebasan, yang diwujudkan dengan begitu nyata dan nyata, begitu terfokus pada masa depan sehingga kematian atas namanya tidaklah menakutkan.

Sang seniman hanya menggambarkan sekelompok kecil pemberontak, hidup dan mati. Namun jumlah pembela barikade tampaknya luar biasa banyak. Komposisinya dibangun sedemikian rupa sehingga kelompok pejuang tidak dibatasi, tidak ditutup-tutupi. Dia hanyalah bagian dari longsoran manusia yang tak ada habisnya. Seniman seolah-olah memberikan sebuah penggalan kelompok: bingkai foto memotong gambar-gambar di kiri, kanan, dan bawah.

Biasanya, warna dalam karya Delacroix memperoleh bunyi yang sangat emosional dan berperan dominan dalam menciptakan efek dramatis. Warna-warnanya yang kadang mengamuk, lalu memudar, kalem, menciptakan suasana mencekam. Dalam "Freedom on the Barricades" Delacroix berangkat dari prinsip ini. Dengan sangat tepat, dengan hati-hati memilih cat dan mengaplikasikannya dengan sapuan lebar, sang seniman menyampaikan suasana pertempuran.

Namun skema warnanya tertahan. Delacroix memusatkan perhatian pada pemodelan relief bentuk. Ini diperlukan oleh solusi figuratif dari gambar tersebut. Toh, sembari menggambarkan peristiwa tertentu kemarin, sang seniman juga membuat monumen untuk peristiwa tersebut. Oleh karena itu, figurnya hampir seperti pahatan. Oleh karena itu, setiap tokoh, sebagai bagian dari satu kesatuan gambar, juga merupakan sesuatu yang tertutup dalam dirinya sendiri, merupakan suatu simbol yang dituangkan dalam bentuk yang utuh. Oleh karena itu, warna tidak hanya memberikan dampak emosional terhadap perasaan pemirsanya, tetapi juga membawa makna simbolis. Di ruang coklat keabu-abuan, di sana-sini, tiga serangkai merah, biru, putih - warna panji Revolusi Perancis tahun 1789 - berkelebat. Pengulangan berulang-ulang dari warna-warna ini mempertahankan nada kuat dari bendera tiga warna yang berkibar di atas barikade.

Lukisan Delacroix “Freedom on the Barricades” adalah karya yang kompleks, cakupannya megah. Di sini keandalan fakta yang dilihat secara langsung dan simbolisme gambar digabungkan; realisme, mencapai naturalisme brutal, dan keindahan ideal; kasar, mengerikan dan agung, murni.

Lukisan “Kebebasan di Barikade” mengkonsolidasikan kemenangan romantisme dalam “Pertempuran Poitiers” Prancis dan “Pembunuhan Uskup Liege”. Delacroix adalah penulis lukisan tidak hanya bertema Revolusi Besar Prancis, tetapi juga komposisi pertempuran bertema sejarah nasional (“Pertempuran Poitiers”). Selama perjalanannya, sang seniman membuat sejumlah sketsa dari kehidupan, yang menjadi dasar pembuatan lukisannya setelah kembali. Karya-karya ini tidak hanya dibedakan dari ketertarikannya pada warna-warni yang eksotis dan romantis, tetapi juga karena orisinalitas kehidupan, mentalitas, dan karakter bangsa yang dirasakan.

Eugene Delacroix - La liberté guidant le peuple (1830)

Deskripsi lukisan karya Eugene Delacroix “Kebebasan Memimpin Rakyat”

Lukisan tersebut dibuat oleh senimannya pada tahun 1830 dan alur ceritanya menceritakan tentang masa Revolusi Perancis, yaitu tentang bentrokan jalanan di Paris. Merekalah yang menyebabkan penggulingan rezim restorasi Charles X yang dibenci.

Di masa mudanya, Delacroix, yang mabuk oleh suasana kebebasan, mengambil posisi sebagai pemberontak; ia terinspirasi oleh gagasan menulis kanvas yang mengagungkan peristiwa-peristiwa pada masa itu. Dalam sepucuk surat kepada saudaranya, ia menulis: “Meskipun saya tidak berjuang demi Tanah Air saya, saya akan menulis untuk itu.” Pengerjaannya berlangsung selama 90 hari, setelah itu dipresentasikan kepada penonton. Lukisan itu diberi judul “Kemerdekaan Memimpin Rakyat.”

Plotnya cukup sederhana. Barikade jalanan, menurut sumber sejarah diketahui dibangun dari furnitur dan batu trotoar. Tokoh sentralnya adalah seorang wanita yang bertelanjang kaki melintasi penghalang batu dan memimpin orang menuju tujuan yang diinginkan. Di latar depan bagian bawah terlihat sosok orang yang terbunuh, di sisi kiri adalah seorang oposisi yang terbunuh di sebuah rumah, jenazah mengenakan baju tidur, dan di sebelah kanan adalah seorang perwira tentara kerajaan. Ini adalah simbol dari dua dunia masa depan dan masa lalu. Di tangan kanannya yang terangkat, wanita itu memegang tiga warna Prancis, melambangkan kebebasan, kesetaraan dan persaudaraan, dan di tangan kirinya dia memegang pistol, siap memberikan nyawanya demi tujuan yang adil. Kepalanya diikat dengan selendang, ciri khas kaum Jacobin, payudaranya telanjang, yang menandakan keinginan besar kaum revolusioner untuk mencapai tujuan mereka sampai akhir dan tidak takut mati akibat bayonet pasukan kerajaan.

Sosok pemberontak lainnya terlihat di belakangnya. Penulis menekankan keragaman pemberontak dengan kuasnya: berikut adalah perwakilan dari kaum borjuis (pria bertopi bowler), pengrajin (pria berkemeja putih) dan remaja tunawisma (Gavroche). Di sisi kanan kanvas, di balik kepulan asap, terlihat dua menara Notre Dame, yang di atapnya dipasang spanduk revolusi.

Eugene Delacroix. "Kebebasan Memimpin Rakyat (Kebebasan di Barikade)" (1830)
Minyak di atas kanvas. 260x325cm
Louvre, Paris, Prancis

Pengeksploitasi romantis terbesar dari motif payudara terbuka sebagai sarana untuk menyampaikan perasaan yang bertentangan, tidak diragukan lagi, adalah Delacroix. Tokoh sentral yang kuat dalam Liberty Leading the People memberikan dampak emosional yang besar pada payudaranya yang terbuka secara anggun. Wanita ini adalah sosok mitologis murni yang memperoleh keaslian yang benar-benar nyata ketika dia muncul di antara orang-orang di barikade.

Namun kostumnya yang compang-camping adalah latihan yang dilakukan dengan sangat hati-hati dalam pemotongan dan penjahitan artistik, sehingga produk tenun yang dihasilkan memamerkan payudaranya sesukses mungkin dan dengan demikian menegaskan kekuatan dewi. Gaun itu dibuat dengan satu lengan sehingga lengan terangkat yang memegang bendera tetap terbuka. Di atas pinggang, kecuali bagian lengan, bahannya jelas tidak cukup untuk menutupi tidak hanya bagian dada, tapi juga bahu lainnya.

Sang seniman, dengan semangat bebas, mendandani Liberty dengan desain yang asimetris, menganggap kain antik sebagai pakaian yang cocok untuk dewi kelas pekerja. Selain itu, tidak mungkin payudaranya yang terbuka bisa terekspos oleh tindakan yang tiba-tiba dan tidak direncanakan; sebaliknya, detail ini sendiri merupakan bagian integral dari kostum, momen dari desain aslinya - seharusnya sekaligus membangkitkan perasaan kesucian, hasrat sensual, dan kemarahan yang putus asa!

Dalam buku hariannya, Eugene Delacroix muda menulis pada tanggal 9 Mei 1824: “Saya merasakan keinginan untuk menulis tentang subjek modern.” Ini bukan ungkapan sembarangan; sebulan sebelumnya dia menulis ungkapan serupa: “Saya ingin menulis tentang subyek revolusi.” Sang seniman telah berulang kali berbicara sebelumnya tentang keinginannya untuk menulis tentang topik-topik kontemporer, tetapi sangat jarang mewujudkan keinginan tersebut. Hal ini terjadi karena Delacroix percaya “...segalanya harus dikorbankan demi harmoni dan penyampaian plot yang sebenarnya. Kita harus melakukannya tanpa model dalam lukisan kita. Model hidup tidak pernah benar-benar sesuai dengan gambaran yang ingin kita sampaikan: model itu vulgar, atau inferior, atau keindahannya begitu berbeda dan lebih sempurna sehingga segalanya harus diubah.”

Sang seniman lebih menyukai subjek dari novel hingga keindahan model hidupnya. “Apa yang harus dilakukan untuk menemukan plotnya? - dia bertanya pada dirinya sendiri suatu hari nanti. “Bukalah buku yang dapat menginspirasi dan memercayai suasana hati Anda!” Dan dia dengan setia mengikuti nasihatnya sendiri: setiap tahun buku itu semakin menjadi sumber tema dan plot baginya.

Dengan demikian, tembok itu secara bertahap tumbuh dan menguat, memisahkan Delacroix dan karya seninya dari kenyataan. Revolusi tahun 1830 membuatnya begitu menyendiri dalam kesendiriannya. Segala sesuatu yang beberapa hari lalu menjadi makna hidup generasi romantis seketika terlempar jauh ke belakang dan mulai “terlihat kecil” dan tidak diperlukan di hadapan dahsyatnya peristiwa yang telah terjadi. Keheranan dan antusiasme yang dialami hari-hari ini menyerbu kehidupan Delacroix yang menyendiri. Baginya, realitas kehilangan cangkang vulgar dan kehidupan sehari-hari yang menjijikkan, mengungkapkan keagungan sejati, yang belum pernah ia lihat di dalamnya dan yang sebelumnya ia cari dalam puisi-puisi Byron, kronik sejarah, mitologi kuno, dan di Timur.

Hari-hari di bulan Juli bergema dalam jiwa Eugene Delacroix dengan ide lukisan baru. Pertempuran barikade pada tanggal 27, 28 dan 29 Juli dalam sejarah Perancis menentukan hasil revolusi politik. Saat ini, Raja Charles X, wakil terakhir dinasti Bourbon yang dibenci rakyat, digulingkan. Untuk pertama kalinya bagi Delacroix, ini bukanlah plot sejarah, sastra atau oriental, tetapi kehidupan nyata. Namun, sebelum rencana tersebut terwujud, ia harus melalui jalan perubahan yang panjang dan sulit.

R. Escolier, penulis biografi sang seniman, menulis: “Pada awalnya, di bawah kesan pertama dari apa yang dilihatnya, Delacroix tidak bermaksud untuk menggambarkan Kebebasan di antara para penganutnya... Dia hanya ingin mereproduksi salah satu episode bulan Juli, seperti seperti kematian d'Arcol." Ya, kemudian banyak prestasi dicapai dan pengorbanan dilakukan. Kematian heroik D'Arcol dikaitkan dengan perebutan Balai Kota Paris oleh para pemberontak. Pada hari ketika pasukan kerajaan menyerang jembatan gantung Greve, seorang pemuda muncul dan bergegas ke balai kota. Dia berseru: "Jika saya mati, ingatlah bahwa nama saya d'Arcol." Dia memang terbunuh, tetapi berhasil memikat orang-orang bersamanya dan balai kota direbut. Eugene Delacroix membuat sketsa dengan pena, yang mungkin , menjadi sketsa pertama untuk lukisan masa depan. Fakta bahwa ini bukanlah gambar biasa dibuktikan dengan pemilihan momen yang tepat, kelengkapan komposisi, aksen yang cermat pada figur individu, latar belakang arsitektur yang menyatu secara organik dengan aksi, dan lainnya. detailnya. Gambar ini memang bisa berfungsi sebagai sketsa untuk lukisan masa depan, namun kritikus seni E. Kozhina percaya bahwa itu hanyalah sketsa, tidak ada hubungannya dengan kanvas yang kemudian dilukis oleh Delacroix , bergegas maju dan menawan dengan dorongan heroiknya, tidak lagi cukup bagi para pemberontak. Eugene Delacroix menyampaikan peran sentral ini kepada Liberty sendiri.

Seniman tersebut bukanlah seorang revolusioner dan dia sendiri mengakuinya: “Saya seorang pemberontak, tetapi bukan seorang revolusioner.” Politik tidak terlalu menarik minatnya, jadi dia ingin menggambarkan bukan satu episode singkat (bahkan kematian heroik d'Arcol), bahkan bukan fakta sejarah yang terpisah, tetapi sifat dari keseluruhan peristiwa. hanya dapat dinilai dari sepotong, yang ditulis dengan latar belakang gambar di sisi kanan (di kedalaman spanduk yang dikibarkan di menara Katedral Notre Dame hampir tidak terlihat), dan di rumah-rumah kota besarnya dan ruang lingkup dari apa yang terjadi - inilah yang disampaikan Delacroix ke kanvas besarnya dan apa yang tidak akan diberikan oleh gambar itu sebagai episode pribadi, bahkan episode yang megah.

Komposisi gambarnya sangat dinamis. Di tengah gambar terdapat sekelompok pria bersenjata berpakaian sederhana, mereka bergerak ke arah latar depan gambar dan ke kanan. Karena asap mesiu, kawasan tersebut tidak terlihat, juga tidak jelas seberapa besar kelompok ini. Tekanan massa yang memenuhi kedalaman gambar membentuk tekanan internal yang terus meningkat yang mau tidak mau harus ditembus. Maka, di depan kerumunan, seorang wanita cantik dengan spanduk republik tiga warna di tangan kanannya dan pistol dengan bayonet di tangan kirinya melangkah lebar dari kepulan asap ke puncak barikade yang direbut. Di kepalanya ada topi Frigia merah Jacobin, pakaiannya berkibar, memperlihatkan payudaranya, profil wajahnya menyerupai ciri klasik Venus de Milo. Inilah Kebebasan, penuh kekuatan dan inspirasi, yang dengan gerakan tegas dan berani menunjukkan jalan bagi para pejuang. Memimpin orang melewati barikade, Kebebasan tidak memerintahkan atau memerintahkan - kebebasan mendorong dan memimpin para pemberontak.

Saat mengerjakan lukisan itu, dua prinsip yang berlawanan bertabrakan dalam pandangan dunia Delacroix - inspirasi yang terinspirasi oleh kenyataan, dan di sisi lain, ketidakpercayaan terhadap kenyataan yang telah lama tertanam dalam benaknya. Ketidakpercayaan pada kenyataan bahwa hidup itu sendiri bisa menjadi indah, bahwa gambar manusia dan sarana bergambar murni dapat menyampaikan gagasan sebuah lukisan secara keseluruhan. Ketidakpercayaan ini mendiktekan sosok simbolik Kebebasan Delacroix dan beberapa klarifikasi alegoris lainnya.

Sang seniman mentransfer seluruh peristiwa ke dalam dunia alegori, mencerminkan idenya dengan cara yang sama seperti yang dilakukan Rubens, yang ia idolakan. (Delacroix memberi tahu Edouard Manet muda: “Anda perlu melihat Rubens, Anda perlu diilhami oleh Rubens, Anda perlu meniru Rubens, karena Rubens adalah dewa”) dalam komposisinya, mempersonifikasikan konsep abstrak. Namun Delacroix masih tidak mengikuti idolanya dalam segala hal: kebebasan baginya dilambangkan bukan oleh dewa kuno, tetapi oleh wanita paling sederhana, yang, bagaimanapun, menjadi sangat agung. Kebebasan Alegoris penuh dengan kebenaran vital; dengan cepat ia mendahului barisan kaum revolusioner, membawa mereka bersamanya dan mengungkapkan makna tertinggi perjuangan – kekuatan gagasan dan kemungkinan kemenangan. Jika kita tidak mengetahui bahwa Nike of Samothrace digali dari tanah setelah kematian Delacroix, kita dapat berasumsi bahwa sang seniman terinspirasi oleh mahakarya ini.

Banyak kritikus seni yang mencatat dan mencela Delacroix karena segala kehebatan lukisannya tidak mampu mengaburkan kesan yang awalnya hanya nyaris tak terlihat. Kita berbicara tentang bentrokan dalam pikiran seniman terhadap aspirasi yang berlawanan, yang meninggalkan bekas bahkan di kanvas yang telah selesai, keragu-raguan Delacroix antara keinginan yang tulus untuk menunjukkan kenyataan (seperti yang dilihatnya) dan keinginan yang tidak disengaja untuk mengangkatnya ke dalam buskins, antara ketertarikan terhadap seni lukis yang bersifat emosional, langsung dan sudah mapan, terbiasa dengan tradisi seni. Banyak yang tidak senang bahwa realisme paling kejam, yang membuat ngeri publik salon seni yang bermaksud baik, dipadukan dalam gambar ini dengan keindahan ideal yang sempurna. Memperhatikan sebagai suatu kebajikan perasaan keaslian hidup, yang belum pernah muncul sebelumnya dalam karya Delacroix (dan tidak pernah terulang lagi), sang seniman dicela karena keumuman dan simbolisme citra Kebebasan. Namun, juga untuk generalisasi gambar lain, menyalahkan seniman atas fakta bahwa ketelanjangan naturalistik mayat di latar depan bersebelahan dengan ketelanjangan Freedom. Dualitas ini tidak luput dari perhatian orang-orang sezaman dan penikmat serta kritikus Delacroix bahkan 25 tahun kemudian, ketika masyarakat sudah terbiasa dengan naturalisme Gustave Courbet dan Jean François Millet, Maxime Ducamp masih mengamuk di depan “Freedom on the Barricades, ” melupakan semua ekspresi yang menahan diri: “Oh, jika Kebebasan seperti ini, jika gadis bertelanjang kaki dan bertelanjang dada, yang berlari sambil berteriak dan mengacungkan senjata, maka kita tidak membutuhkannya. Kami tidak ada hubungannya dengan rubah betina yang memalukan ini!”

Tapi, mencela Delacroix, apa yang bisa dikontraskan dengan lukisannya? Revolusi tahun 1830 juga tercermin pada karya seniman lainnya. Setelah peristiwa ini, tahta kerajaan diduduki oleh Louis Philippe, yang mencoba menampilkan kebangkitannya sebagai satu-satunya isi revolusi. Banyak seniman yang mengambil pendekatan yang tepat terhadap topik ini mengambil jalan yang paling sedikit perlawanannya. Bagi para penguasa ini, revolusi, sebagai gelombang kerakyatan yang spontan, sebagai dorongan kerakyatan yang besar, tampaknya tidak ada sama sekali. Mereka tampaknya terburu-buru untuk melupakan segala sesuatu yang mereka lihat di jalan-jalan Paris pada bulan Juli 1830, dan “tiga hari yang mulia” muncul dalam gambaran mereka sebagai tindakan yang sepenuhnya bermaksud baik dari warga kota Paris, yang hanya peduli dengan bagaimana caranya. untuk segera mendapatkan raja baru menggantikan raja yang diasingkan. Karya-karya tersebut termasuk lukisan Fontaine “The Guard Proclaiming Louis Philippe King” atau lukisan O. Vernet “The Duke of Orleans Leaving the Palais Royal”.

Namun, ketika menunjukkan sifat alegoris dari gambar utama, beberapa peneliti lupa mencatat bahwa sifat alegoris Kebebasan sama sekali tidak menimbulkan disonansi dengan tokoh-tokoh lain dalam gambar, dan tidak terlihat asing dan luar biasa dalam gambar tersebut. mungkin tampak pada pandangan pertama. Bagaimanapun, karakter akting lainnya juga bersifat alegoris dalam esensi dan peran mereka. Dalam diri mereka, Delacroix tampaknya mengedepankan kekuatan-kekuatan yang mendorong revolusi: kaum buruh, kaum intelektual, dan kaum bangsawan Paris. Seorang pekerja dengan blus dan pelajar (atau artis) dengan senjata adalah perwakilan dari lapisan masyarakat yang sangat spesifik. Tidak diragukan lagi, ini adalah gambaran yang jelas dan dapat diandalkan, tetapi Delacroix membawa generalisasi ini ke dalam simbol. Dan alegori ini, yang sudah jelas terasa dalam diri mereka, mencapai perkembangan tertingginya dalam sosok Kebebasan. Dia adalah dewi yang tangguh dan cantik, dan pada saat yang sama dia adalah seorang Paris yang pemberani. Dan di dekatnya, melompati batu, berteriak kegirangan dan mengacungkan pistol (seolah-olah mengarahkan peristiwa) adalah seorang anak laki-laki yang gesit dan acak-acakan - seorang jenius kecil dari barikade Paris, yang oleh Victor Hugo akan disebut Gavroche 25 tahun kemudian.

Lukisan “Freedom on the Barricades” mengakhiri masa romantis dalam karya Delacroix. Senimannya sendiri sangat menyukai lukisan ini dan berusaha keras untuk membawanya ke Louvre. Namun, setelah perebutan kekuasaan oleh “monarki borjuis”, pameran lukisan ini dilarang. Baru pada tahun 1848 Delacroix mampu memamerkan lukisannya sekali lagi, bahkan dalam waktu yang cukup lama, namun setelah kekalahan revolusi, lukisan itu berakhir di penyimpanan dalam waktu yang lama. Arti sebenarnya dari karya Delacroix ini ditentukan oleh nama keduanya, tidak resmi. Banyak yang sudah lama terbiasa melihat "lukisan Marseille Prancis" dalam gambar ini.

1830
Louvre, Paris, 260x325 cm

“Saya memilih plot modern, adegan di barikade. .. Sekalipun saya tidak memperjuangkan kebebasan tanah air, setidaknya saya harus mengagungkan kebebasan ini,” Delacroix memberi tahu saudaranya, mengacu pada lukisan “Kebebasan Memimpin Rakyat” (di negara kami juga dikenal sebagai “ Kebebasan di barikade"). Seruan yang terkandung di dalamnya untuk melawan tirani didengar dan diterima dengan antusias oleh orang-orang sezaman.

Freedom berjalan tanpa alas kaki dan bertelanjang dada di atas mayat para revolusioner yang gugur, menyerukan para pemberontak untuk mengikuti mereka. Di tangannya yang terangkat dia memegang bendera republik tiga warna, dan warnanya - merah, putih dan biru - bergema di seluruh kanvas. Dalam mahakaryanya, Delacroix menggabungkan hal yang tampaknya tidak sesuai - realisme protokoler dari reportase dengan jalinan alegori puitis yang luhur. Dia memberikan episode kecil perkelahian jalanan dengan suara epik yang tak lekang oleh waktu. Karakter sentral dari kanvas ini adalah Liberty, yang memadukan postur agung Aphrodite de Milo dengan ciri-ciri yang dianugerahkan Auguste Barbier dengan Liberty: “Ini adalah wanita kuat dengan dada yang kuat, dengan suara serak, dengan api di matanya, cepat, dengan langkah panjang.”

Didorong oleh keberhasilan Revolusi tahun 1830, Delacroix mulai mengerjakan lukisan itu pada tanggal 20 September untuk mengagungkan Revolusi. Pada bulan Maret 1831 ia menerima penghargaan untuk itu, dan pada bulan April ia memamerkan lukisan itu di Salon. Lukisan itu, dengan kekuatannya yang dahsyat, membuat jijik para pengunjung borjuis, yang juga mencela sang seniman karena hanya menampilkan “rakyat” dalam aksi heroik tersebut. Di salon pada tahun 1831, Kementerian Dalam Negeri Prancis membeli "Liberty" untuk Museum Luksemburg. Setelah 2 tahun, “Freedom”, yang plotnya dianggap terlalu dipolitisasi, dikeluarkan dari museum dan dikembalikan kepada penulisnya. Raja membeli lukisan itu, tetapi karena takut dengan sifatnya yang berbahaya pada masa pemerintahan borjuasi, ia memerintahkan lukisan itu disembunyikan, digulung, dan kemudian dikembalikan kepada penulisnya (1839). Pada tahun 1848, Louvre meminta lukisan itu. Pada tahun 1852 - Kekaisaran Kedua. Gambar tersebut kembali dianggap subversif dan dikirim ke ruang penyimpanan. Pada bulan-bulan terakhir Kekaisaran Kedua, "Kebebasan" kembali dipandang sebagai simbol besar, dan ukiran komposisi ini menjadi penyebab propaganda Partai Republik. Setelah 3 tahun, ia dikeluarkan dari sana dan didemonstrasikan di Pameran Dunia. Kali ini, Delacroix menulis ulang lagi. Mungkin dia menggelapkan warna merah cerah pada tutupnya untuk memperhalus tampilan revolusionernya. Pada tahun 1863, Delacroix meninggal di rumahnya. Dan setelah 11 tahun, “Freedom” kembali dipamerkan di Louvre.

Delacroix sendiri tidak mengambil bagian dalam “tiga hari kejayaan”, mengamati apa yang terjadi dari jendela bengkelnya, tetapi setelah jatuhnya monarki Bourbon ia memutuskan untuk mengabadikan citra Revolusi.