Unduh jam kelas tentang balalaika. Presentasi dengan topik “Saya akan bercerita tentang balalaika”

Deskripsi presentasi berdasarkan slide individual:

1 slide

Deskripsi slide:

Balalaika: Sejarah perkembangan Orkestra instrumen rakyat Rusia. Balalaika: Sejarah perkembangan Orkestra instrumen rakyat Rusia.

2 geser

Deskripsi slide:

Pendahuluan Sejarah perkembangan dan keberadaan alat musik rakyat Rusia adalah salah satu bidang ilmu musik yang paling sedikit diteliti. Penganiayaan terhadap alat musik rakyat oleh gereja dan otoritas sekuler pada pertengahan abad ke-17 berbentuk pemusnahan massal terhadap contoh-contoh kesenian rakyat tersebut. Namun pada awal abad ke-20, balalaika telah mendapatkan pengakuan luas dari masyarakat dan menjadi salah satu instrumen paling populer di masyarakat Rusia. Saat ini, sejarah balalaika dimulai hampir tiga abad.

3 geser

Deskripsi slide:

Informasi singkat dan sejarah Balalaika adalah salah satu fenomena paling mencolok dalam budaya musik rakyat Rusia. Meluasnya penyebaran alat musik baru ini mencerminkan, di satu sisi, minat berbagai lapisan masyarakat dalam bermain musik, dan di sisi lain, berkontribusi pada pelestarian dan pengembangan budaya tradisional di kota. Balalaika telah lama dikenal sebagai instrumen rakyat Rusia di Rusia dan luar negeri. Balalaika mungkin ditemukan oleh para budak untuk mencerahkan kehidupan sehari-hari mereka. Lambat laun, balalaika menyebar di kalangan petani dan badut yang bepergian ke seluruh negara kita yang luas. Tidak ada yang tahu persis kapan balalaika muncul di Rus'. Penyebutan pertama kali ditemukan dalam sebuah dokumen kuno berjudul “Memori dari Prikaz Streletsky hingga Prikaz Rusia Kecil”, yang berasal dari tahun 1688. Ini berbicara tentang penangkapan dua petani karena “bermain balalaika dan memarahi para pemanah yang berjaga.”

4 geser

Deskripsi slide:

Etimologi Nama Alat Alat Musik Balalaika mempunyai akar kata yang berkaitan dengan kata-kata Rusia seperti balabolit, balakat, balagurit, yang maknanya tidak menentukan keseriusan penyampaian informasi atau percakapan, mempunyai sinonim tersendiri, serupa dalam hubungan dan artinya, dengan kata ngobrol tentang apa-apa, coretan, kosong untuk menelepon. Semua konsep tersebut mendefinisikan hakikat alat musik balalaika, sebagai alat musik yang ringan, tidak serius, namun sangat lucu dan menarik dalam persepsi kesesuaiannya dengan nyanyian daerah lagu pendek atau lagu daerah lainnya. Balalaika pertama, tidak seperti yang biasa kita lihat sekarang, memiliki tampilan yang berbeda dan hanya memiliki dua senar.

5 geser

Deskripsi slide:

Sejarah penganiayaan terhadap balalaika Para badut tampil di pameran, menghibur orang, mencari nafkah dan bahkan tidak curiga alat musik indah apa yang mereka mainkan. Kegembiraan itu tidak berlangsung lama, dan akhirnya, Tsar dan Adipati Agung Seluruh Rus Alexei Mikhailovich mengeluarkan dekrit yang memerintahkan semua instrumen (domra, balalaika, terompet, harpa, dll.) untuk dikumpulkan dan dibakar, dan itu orang-orang yang tidak mau patuh, dan memberikan balalaika, mencambuk mereka dan mengirim mereka ke pengasingan di Little Russia. Sejumlah peraturan gereja telah dipertahankan yang ditujukan terhadap musisi folk, di mana mereka, dalam “kerusakan” mereka, disamakan dengan perampok dan orang bijak.

6 geser

Deskripsi slide:

7 geser

Deskripsi slide:

Pada masa pemerintahan Peter I, laporan resmi pertama yang terdokumentasi muncul bahwa di Rus, masyarakat umum memiliki alat musik yang sangat dihormati, yaitu balalaika. Penyebutan balalaika dalam sumber cetak Sumber resmi pertama yang menyebutkan alat musik balalaika adalah pada bulan Juni 1688, pada masa pemerintahan Tsar Peter yang agung, dimana dari ordo Streltsov dalam ordo Little Russia diketahui bahwa di Moskow ada dua orang. ditahan dan dibawa Sesuai perintah, saya membawa balalaika. “Salah satu dari mereka, seorang warga kota bernama Savka Fedorov, dan petani lainnya Dmitry Ivashko, mengendarai kereta kuda, melewati para pemanah penjaga yang berdiri di pos di gerbang kota, bermain balalaika atau, yang kemudian disebut “balabaika ”, dan menyanyikan lagu-lagu makian untuk yang terakhir."

8 geser

Deskripsi slide:

Peran Vasily Andreev dalam pengembangan dan peningkatan balalaika Balalaika memperoleh desain modern, alat musik, kemudian, pada akhir abad ke-19, berkat musisi dan pendidik luar biasa V. Andreev, yang memberikan balalaika modern kehidupan baru di panggung konser dunia, serta ahli dalam pembuatan alat musik, F Paserbsky, S. Nalimov, V. Ivanov, yang, atas saran V. Andreev, mengubah penampilan balalaika, memperpendeknya panjangnya, dan yang terpenting, mereka mulai membuat bodi dari beberapa jenis kayu, seperti cemara, beech, yang memungkinkan untuk mengubah suara, yang diterbitkan oleh balalaika itu sendiri.

Geser 9

Deskripsi slide:

Ahli balalaika Rusia S.I. Nalimov Master F.S. Paserbsky pada tahun 1887 membuat balalaika konser Andreev dengan 12 fret konstan, memungkinkan dia untuk menampilkan lebih banyak bagian virtuoso dan, yang paling penting, urutan dan tangga nada berwarna. F.S. Paserbsky dan instrumennya I.I. Galinis Alat kerja S.I. Nalimova

10 geser

Deskripsi slide:

STRUKTUR Notasi Senar BALALAYA MODERN Rentang Notasi 1 a1 (la1) 2 e1 (mi1) 3 e1 (mi1)

11 geser

Deskripsi slide:

Kelahiran keluarga balalaika Sang master mematenkan penemuannya dan menerima paten di Jerman untuk mengkonfirmasi penemuan balalaika. Kalangan pelajar dan pengikut Andreev bersatu. Andreeva tak lagi puas hanya dengan suara balalaika saja. Dalam upaya menghidupkan kembali tradisi folk musik kolektif yang memainkan alat musik folk, ia menciptakan “Lingkaran Pecinta Balalaika”, yang pertunjukan pertamanya berlangsung pada tanggal 20 Maret 1888. Untuk ansambel inilah pada tahun 1887 F.S. Paserbsky membuat jenis balalaika: piccolo, alto, bass, double bass, dan pada tahun 1888 - treble dan tenor. Hubungi V.V. Andreeva dengan F.S. Paserbsky bertahan sekitar sepuluh tahun.

12 geser

Deskripsi slide:

Geser 13

Sejarah asal usul balalaika sudah ada sejak berabad-abad yang lalu. Ada banyak sekali dokumen dan informasi tentang asal muasal instrumen tersebut. Banyak yang percaya bahwa balalaika ditemukan di Rus, yang lain percaya bahwa balalaika berasal dari instrumen rakyat Kirgistan-Kaisak - dombra. Ada versi lain: mungkin balalaika ditemukan pada masa pemerintahan Tatar, atau setidaknya dipinjam dari Tatar. Kata Tatar "balalar" yang diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia berarti "anak-anak".

Nama “balalaika” pertama kali ditemukan dalam monumen tertulis dari zaman Peter Agung.

Pada tahun 1715, pada perayaan pernikahan komik yang diselenggarakan atas perintah tsar, balalaika disebutkan di antara instrumen yang muncul di tangan para mummer pada upacara tersebut. Apalagi alat musik tersebut diberikan ke tangan sekelompok orang yang berpakaian seperti Kalmyk.

Para badut tampil di pameran, menghibur orang, mencari nafkah, dan tidak tahu alat musik indah apa yang mereka mainkan.

Kegembiraan itu tidak berlangsung lama, Tsar dan Adipati Agung Seluruh Rus Alexei Mikhailovich mengeluarkan dekrit yang memerintahkan semua instrumen (domra, balalaika, terompet, harpa, dll.) untuk dikumpulkan dan dibakar, dan orang-orang yang mau tidak menurut dan menyerah balalaika akan dicambuk dan dikirim ke link. Namun waktu berlalu, raja meninggal dan balalaika terdengar lagi di seluruh negeri, tapi sekali lagi tidak lama. Masa popularitas kembali digantikan oleh terlupakan hingga pertengahan abad ke-19.

Jadi balalaikanya hilang, tapi tidak seluruhnya. Beberapa petani masih memainkan musik dengan tiga senar.

Dan suatu hari, saat berkeliling tanah miliknya, bangsawan muda Vasily Vasilyevich Andreev mendengar balalaika dari pelayannya Antipas.

Andreev kagum dengan kekhasan suara instrumen ini, tetapi ia menganggap dirinya ahli dalam instrumen rakyat Rusia. Dan Vasily Vasilyevich memutuskan untuk membuat instrumen paling populer dari balalaika. Pertama-tama, saya perlahan-lahan belajar memainkannya sendiri dan menyadari bahwa instrumen itu penuh dengan kemungkinan yang sangat besar.

Setelah mengambil balalaika dari masyarakat, Vasily Vasilyevich ingin mengembalikannya kepada masyarakat dan mendistribusikannya.

Sekarang semua prajurit yang bertugas diberi balalaika,

dan, meninggalkan tentara, militer mengambil instrumen itu

bersamamu.

Dengan demikian, balalaika kembali menyebar ke seluruh Rusia dan menjadi salah satu instrumen terpopuler.

Isi : 1. Pendahuluan 1. Pendahuluan 2. Sejarah balalaika. 2. Sejarah balalaika. 3. Penyebutan balalaika dalam sumber cetak. 3. Penyebutan balalaika dalam sumber cetak. Peran V.A. Andreeva dalam pengembangan dan peningkatan balalaika. Peran V.A. Andreeva dalam pengembangan dan peningkatan balalaika. 4. Kesimpulan. 4. Kesimpulan. 5. Daftar referensi. 5. Daftar referensi.

Pendahuluan Sejarah perkembangan dan keberadaan alat musik rakyat Rusia adalah salah satu bidang ilmu musik yang paling sedikit diteliti. Penganiayaan terhadap alat musik rakyat oleh gereja dan otoritas sekuler pada pertengahan abad ke-17 berbentuk pemusnahan massal terhadap contoh-contoh kesenian rakyat tersebut. Sejarah perkembangan dan keberadaan alat musik rakyat Rusia adalah salah satu bidang ilmu musik yang paling sedikit diteliti. Penganiayaan terhadap alat musik rakyat oleh gereja dan otoritas sekuler pada pertengahan abad ke-17 berbentuk pemusnahan massal terhadap contoh-contoh kesenian rakyat tersebut.

Balalaika adalah salah satu fenomena paling mencolok dalam budaya musik rakyat Rusia. Meluasnya penyebaran alat musik baru ini mencerminkan, di satu sisi, minat berbagai lapisan masyarakat dalam bermain musik, dan di sisi lain, berkontribusi terhadap pelestarian dan pengembangan budaya tradisional di kota tersebut sebagai instrumen rakyat Rusia di Rusia dan luar negeri. Balalaika adalah salah satu fenomena paling mencolok dalam budaya musik rakyat Rusia. Meluasnya penyebaran alat musik baru ini mencerminkan, di satu sisi, minat berbagai lapisan masyarakat dalam bermain musik, dan di sisi lain, berkontribusi terhadap pelestarian dan pengembangan budaya tradisional di kota tersebut sebagai instrumen rakyat Rusia di Rusia dan luar negeri.

Topik penelitian kami adalah “Balalaika - instrumen rakyat.” Topik penelitian kami adalah “Balalaika - instrumen rakyat.” Kami memilih topik ini karena menarik untuk mengetahui kapan instrumen ini muncul di Rusia, dan bagaimana perkembangannya sepanjang sejarah. Kami memilih topik ini karena menarik untuk mengetahui kapan instrumen ini muncul di Rusia, dan bagaimana perkembangannya sepanjang sejarah.

Tidak ada yang tahu persis kapan balalaika muncul di Rus'. Penyebutan pertama kali ditemukan dalam sebuah dokumen kuno berjudul “Memori dari Prikaz Streletsky hingga Prikaz Rusia Kecil”, yang berasal dari tahun 1688. Ini berbicara tentang penangkapan dua petani karena “bermain balalaika dan memarahi para pemanah yang berjaga.” Tidak ada yang tahu persis kapan balalaika muncul di Rus'. Penyebutan pertama kali ditemukan dalam sebuah dokumen kuno berjudul “Memori dari Prikaz Streletsky hingga Prikaz Rusia Kecil”, yang berasal dari tahun 1688. Ini berbicara tentang penangkapan dua petani karena “bermain balalaika dan memarahi para pemanah yang berjaga.”

Para badut tampil di pameran, menghibur orang, mencari nafkah dan bahkan tidak curiga betapa ajaibnya alat musik yang mereka mainkan. Kegembiraan itu tidak berlangsung lama, dan akhirnya, Tsar dan Adipati Agung Seluruh Rus Alexei Mikhailovich mengeluarkan dekrit yang memerintahkan semua instrumen (domra, balalaika, terompet, harpa, dll.) untuk dikumpulkan dan dibakar, dan itu orang-orang yang tidak mau patuh, dan memberikan balalaika, mencambuk mereka dan mengirim mereka ke pengasingan di Little Russia. Sejumlah peraturan gereja telah dipertahankan yang ditujukan terhadap musisi folk, di mana mereka, dalam “kerusakan” mereka, disamakan dengan perampok dan orang bijak. Para badut tampil di pameran, menghibur orang, mencari nafkah dan bahkan tidak curiga betapa ajaibnya alat musik yang mereka mainkan. Kegembiraan itu tidak berlangsung lama, dan akhirnya, Tsar dan Adipati Agung Seluruh Rus Alexei Mikhailovich mengeluarkan dekrit yang memerintahkan semua instrumen (domra, balalaika, terompet, harpa, dll.) untuk dikumpulkan dan dibakar, dan itu orang-orang yang tidak mau patuh, dan memberikan balalaika, mencambuk mereka dan mengirim mereka ke pengasingan di Little Russia. Sejumlah peraturan gereja telah dipertahankan yang ditujukan terhadap musisi folk, di mana mereka, dalam “kerusakan” mereka, disamakan dengan perampok dan orang bijak.

Penganiayaan terhadap alat musik rakyat oleh gereja dan otoritas sekuler pada pertengahan abad ke-17 berbentuk pemusnahan massal terhadap contoh-contoh kesenian rakyat tersebut. Jadi, misalnya, menurut kesaksian Adam Olearius, “sekitar tahun 1649, semua “kapal peradilan” diambil dari rumah-rumah di Moskow, dimuat ke dalam lima kereta, dibawa menyeberangi Sungai Moskow dan dibakar di sana.” Penganiayaan terhadap alat musik rakyat oleh gereja dan otoritas sekuler pada pertengahan abad ke-17 berbentuk pemusnahan massal terhadap contoh-contoh kesenian rakyat tersebut. Jadi, misalnya, menurut kesaksian Adam Olearius, “sekitar tahun 1649, semua “kapal peradilan” diambil dari rumah-rumah di Moskow, dimuat ke dalam lima kereta, dibawa menyeberangi Sungai Moskow dan dibakar di sana.”

Budaya Kristen yang datang ke Rusia dari Byzantium tidak menerima musik instrumental, tetapi hampir secara eksklusif menggunakan nyanyian vokal (satu-satunya alat musik yang digunakan dalam upacara gereja Kristen adalah lonceng). Budaya Kristen yang datang ke Rusia dari Byzantium tidak menerima musik instrumental, tetapi hampir secara eksklusif menggunakan nyanyian vokal (satu-satunya alat musik yang digunakan dalam upacara gereja Kristen adalah lonceng).

Pada akhir abad ke-18, balalaika mendapat pengakuan luas dari masyarakat dan menjadi salah satu instrumen paling populer di masyarakat Rusia. Saat ini, sejarah balalaika dimulai hampir tiga abad. Pada akhir abad ke-18, balalaika mendapat pengakuan luas dari masyarakat dan menjadi salah satu instrumen paling populer di masyarakat Rusia. Saat ini, sejarah balalaika dimulai hampir tiga abad.

Penyebutan balalaika dalam sumber cetak Sumber resmi pertama yang menyebutkan alat musik balalaika adalah pada bulan Juni 1688, pada masa pemerintahan Tsar Peter yang agung, dimana dari ordo Streltsov dalam ordo Little Russia diketahui bahwa di Moskow dua orang ditahan dan dibawa Sesuai perintah, saya membawa balalaika. Salah satunya, seorang warga kota bernama Savka Fedorov, dan seorang petani lainnya Dmitry Ivashko, mengendarai kereta kuda, melewati para pemanah penjaga yang berdiri di pos di gerbang kota, bermain balalaika, atau yang kemudian disebut “balalaika” , dan menyanyikan lagu-lagu makian yang ditujukan kepada yang terakhir. Sumber resmi pertama yang menyebutkan alat musik balalaika adalah pada bulan Juni 1688, pada masa pemerintahan Tsar Peter yang agung, di mana dari ordo Streltsov hingga Ordo Rusia Kecil, diketahui bahwa di Moskow ada dua orang yang ditahan dan dibawa ke pesanan ada bersama mereka balalaika. Salah satunya, seorang warga kota bernama Savka Fedorov, dan seorang petani lainnya Dmitry Ivashko, mengendarai kereta kuda, melewati para pemanah penjaga yang berdiri di pos di gerbang kota, bermain balalaika, atau yang kemudian disebut “balalaika” , dan menyanyikan lagu-lagu makian yang ditujukan kepada yang terakhir.

Sumber sejarah selanjutnya yang menyebutkan alat musik balalaika adalah “Register” yang ditandatangani oleh Peter the Great sendiri pada tahun 1715. Untuk merayakan pernikahan badut “Pangeran-Paus” di St. Petersburg, di mana, selain alat musik lainnya, disebutkan empat balalaika yang harus dibawa oleh para mummer, sebuah perayaan kerajaan yang ceria di mana Tsar agung sendiri ambil bagian. Sumber sejarah selanjutnya yang menyebutkan alat musik balalaika adalah “Register” yang ditandatangani oleh Peter the Great sendiri pada tahun 1715. Untuk merayakan pernikahan badut “Pangeran-Paus” di St. Petersburg, di mana, selain alat musik lainnya, disebutkan empat balalaika yang harus dibawa oleh para mummer, sebuah perayaan kerajaan yang ceria di mana Tsar agung sendiri ambil bagian.

Pada masa pemerintahan Peter I, laporan resmi pertama yang terdokumentasi muncul bahwa di Rus, masyarakat umum memiliki alat musik yang sangat dihormati, yaitu balalaika. Para peneliti dan ahli bahasa merasa menarik bahwa nama instrumen itu sendiri adalah khas, folk. Dengan frasa konsonan yang menyampaikan sifat dasar memainkan alat musik ini. Pada masa pemerintahan Peter I, laporan resmi pertama yang terdokumentasi muncul bahwa di Rus, masyarakat umum memiliki alat musik yang sangat dihormati, balalaika. Para peneliti dan ahli bahasa merasa menarik bahwa nama instrumen itu sendiri adalah khas, folk. Dengan frase konsonan yang menyampaikan hakikat memainkan alat musik ini

Alat musik balalaika mempunyai akar kata yang berkaitan dengan kata-kata Rusia seperti balabolit, balakat, joker, yang maknanya tidak menentukan keseriusan penyampaian informasi atau percakapan, mempunyai sinonim tersendiri, serupa hubungan dan maknanya, dengan kata chatter tentang apa-apa, coretan, panggilan kosong atau "Bala - Laika". Dimana dalam nama balalaika akar kata “bala” berarti menggoda, membuat jengkel dengan ocehan, kata “laika” berarti memarahi, mengumpat, seperti gonggongan anjing. Semua konsep tersebut mendefinisikan hakikat alat musik balalaika, sebagai alat musik yang ringan, tidak serius, namun sangat lucu dan menarik dalam persepsi kesesuaiannya dengan nyanyian daerah lagu pendek atau lagu daerah lainnya. Balalaika pertama, tidak seperti yang biasa kita lihat sekarang, memiliki tampilan yang berbeda dan hanya memiliki dua senar. Alat musik balalaika memiliki akar kata yang terkait dengan kata-kata Rusia seperti balabolit, balakat, balagurit, yang artinya tidak mendefinisikan balalaika. keseriusan dalam penyampaian informasi atau percakapan, mempunyai sinonim tersendiri, serupa hubungan dan maknanya, dengan kata ngobrol tanpa pamrih, mencoret-coret, memanggil kosong atau “bala-laika”. Dimana dalam nama balalaika akar kata “bala” berarti menggoda, membuat jengkel dengan ocehan, kata “laika” berarti memarahi, mengumpat, seperti gonggongan anjing. Semua konsep tersebut mendefinisikan hakikat alat musik balalaika, sebagai alat musik yang ringan, tidak serius, namun sangat lucu dan menarik dalam persepsi kesesuaiannya dengan nyanyian daerah lagu pendek atau lagu daerah lainnya. Balalaika pertama, tidak seperti yang biasa kita lihat sekarang, memiliki tampilan yang berbeda dan hanya memiliki dua alat musik senar

Peran Vasily Andreev dalam pengembangan dan peningkatan balalaika Balalaika memperoleh desain modern, alat musik, kemudian, pada akhir abad ke-19, berkat musisi dan pendidik luar biasa V. Andreev, ahli pembuatan alat musik , F. Paserbsky, S. Nalimov, V. Ivanov. Desain modern, alat musik balalaika, diperoleh kemudian, pada akhir abad ke-19, berkat musisi dan pendidik terkemuka V. Andreev, ahli pembuatan alat musik, F. Paserbsky, S. Nalimov, V. Ivanov.

Semyon Ivanovich Nalimov Semyon Ivanovich Nalimov Yang, atas saran V. Andreev, mengubah tampilan balalaika, memperpendek panjangnya, dan yang terpenting, mereka mulai membuat badan dari beberapa jenis kayu, seperti cemara, beech, yang memungkinkan untuk mengubah suara yang dihasilkan oleh balalaika itu sendiri. Yang atas saran V. Andreev mengubah tampilan balalaika, memperpendek panjangnya, dan yang terpenting, mereka mulai membuat badan dari beberapa jenis kayu, seperti cemara, beech, yang memungkinkan untuk diubah. suara yang dihasilkan oleh balalaika itu sendiri.

Menurut gambar V. Andreev, master F. Paserbsky membuat keluarga balalaika konser: double bass, bass tenor, alto, primo, piccolo. Sang master mematenkan penemuannya dan menerima paten di Jerman untuk mengkonfirmasi penemuan balalaika.

Andreev pertama kali bermain di orkestra sendiri, lalu memimpinnya. Pada saat yang sama, ia mengadakan konser tunggal, yang disebut malam balalaika. Semua ini berkontribusi pada lonjakan popularitas balalaika yang luar biasa di Rusia dan bahkan di luar negeri. Selain itu, Vasily Vasilyevich melatih sejumlah besar siswa yang juga berusaha mendukung mempopulerkan balalaika. Andreev pertama kali bermain di orkestra sendiri, lalu memimpinnya. Pada saat yang sama, ia mengadakan konser tunggal, yang disebut malam balalaika. Semua ini berkontribusi pada lonjakan popularitas balalaika yang luar biasa di Rusia dan bahkan di luar negeri. Selain itu, Vasily Vasilyevich melatih sejumlah besar siswa yang juga berusaha mendukung mempopulerkan balalaika. Selama periode ini, komposer akhirnya menaruh perhatian pada balalaika. Untuk pertama kalinya balalaika dibawakan dengan orkestra. Selama periode ini, komposer akhirnya menaruh perhatian pada balalaika. Untuk pertama kalinya balalaika dibawakan dengan orkestra. Untuk mengetahui masa kini dengan baik, penting untuk mempelajari sejarah masa lalu. Ada pasang surut dalam sejarah balalaika, namun terus hidup dan tidak sia-sia semua orang asing menganggapnya sebagai personifikasi budaya Rusia. Oleh karena itu, setelah menilik berbagai sumber tentang sejarah asal usul balalaika, kita dapat menyimpulkan bahwa balalaika memang merupakan alat musik asli Rusia. Untuk mengetahui masa kini dengan baik, penting untuk mempelajari sejarah masa lalu.

Dasar-dasar

Alat musik petik rakyat Rusia. Panjang balalaika sangat berbeda-beda: dari 600-700 mm (prima balalaika) hingga 1,7 meter (subcontrabass balalaika), dengan badan kayu berbentuk segitiga, agak melengkung (pada abad 18-19 juga lonjong).

Tubuh direkatkan dari segmen terpisah (6-7), kepala leher panjang sedikit ditekuk ke belakang. Senarnya terbuat dari logam (Pada abad ke-18, dua di antaranya adalah senar usus; balalaika modern memiliki nilon atau karbon). Di leher balalaika modern terdapat 16-31 fret logam (sampai akhir abad ke-19 - 5-7 fret tetap).

Struktur akademik balalaika adalah dua senar yang serentak - nada "E", satu - satu liter lebih tinggi - nada "A". Ada juga sistem "rakyat" - senar pertama adalah "A", senar kedua adalah "E", senar ketiga adalah "C". Dengan tuning ini, triad lebih mudah dimainkan, namun kelemahannya adalah sulit dimainkan pada string terbuka.

Suaranya jernih namun lembut. Teknik yang paling umum untuk menghasilkan suara: rattling, pizzicato, double pizzicato, single pizzicato, vibrato, tremolo, fraksi, teknik.

Balalaika sudah dikenal sejak awal abad ke-18; pada tahun 1880-an itu diperbaiki oleh V.V. Andreev bersama dengan master Paserbsky dan Nalimov. Sebuah keluarga balalaika modern telah diciptakan - prima, second, viola, bass, double bass. Balalaika digunakan sebagai instrumen konser tunggal, ansambel, dan orkestra.

Salah satu instrumen yang (bersama dengan akordeon dan, pada tingkat lebih rendah, sayang) menjadi simbol musik rakyat Rusia.

Nama instrumennya sangat menarik, biasanya folk, bunyi kombinasi suku kata menunjukkan sifat memainkannya. Akar kata “balalaika”, atau disebut juga “balabaika”, telah lama menarik perhatian para peneliti karena hubungannya dengan kata-kata Rusia seperti balakat, balabonit, balabolit, balagurit, yang artinya ngobrol, omong kosong (kembali ke bahasa Slavia umum *bolbol dengan arti yang sama). Semua konsep ini, saling melengkapi, menyampaikan esensi balalaika - instrumen yang ringan, lucu, "memetik", tidak terlalu serius.

Kata tersebut pertama kali dibuktikan dalam bahasa Ukraina pada awal abad ke-18 (dalam dokumen dari tahun 1717-1732) dalam bentuk “balabayka” (tentu saja, ini adalah bentuk yang lebih tua, juga dipertahankan dalam dialek Kursk dan Karachev). Dalam bahasa Rusia untuk pertama kalinya dalam puisi karya V. I. Maykov “Elisha”, 1771, canto 1: “you tune me or a balalaika.”

Asal

Tidak diketahui kapan dan oleh siapa balalaika ditemukan. Balalaika, seperti, dan lainnya, dihormati sebagai salah satu alat musik tertua, sebagaimana dibuktikan oleh sejarawan Arab Ibn-Fatslan, yang mengunjungi Volga Bulgaria sebagai duta besar pada tahun 921 dan melihat bagaimana “orang Rusia” yang berkunjung menguburkan pangeran mereka. Menurut kebiasaan pagan, di kuburan almarhum, antara lain, mereka meletakkan: "minuman keras, buah-buahan, dan alat musik" - "eine Laute", dalam terjemahan Fran, menurut A. Kotlyarevsky - "balalaika", sehingga menurut kepercayaan pagan di akhirat, bahkan di akhirat nanti dia bisa menikmati memainkan alat musik yang dia cintai semasa hidupnya.

Pada tahun delapan puluhan, terbentuklah lingkaran pecinta balalaika. V.V. Andreev, pendiri lingkaran ini, memberikan ide kepada pembuat perkakas F. Paserbsky untuk membuat balalaika dari bahan terbaik, membuat badannya dari kayu beech dan memperbesarnya secara signifikan, serta papan suara dari pohon cemara. Lehernya, sesuai instruksi Pak Andreev, diperpendek, senar biola diregangkan dan . Berdasarkan model balalaika biasa, Pak Paserbsky membuat bola dengan tiga format berbeda, yang terdiri dari penurunan dan peningkatan proporsional dari jenis biasa. Beginilah cara balalaika dibuat: piccolo (yang terkecil), prima (balalaika biasa), alto dan bass - balalaika yang diperbesar. Semua balalaika ini bersenar tiga. Konstruksi mereka telah diubah. Struktur piccolo adalah e, e, a (pada oktaf kedua), prima - e, e, a (pada oktaf pertama), viola - e, a, e (dalam oktaf kecil), bass dibangun satu oktaf di bawah alto.

Perangkat

Balalaika “desa” sangat berbeda dari balalaika yang ditingkatkan oleh Vasily Vasilyevich Andreev. Sesuai instruksinya, balalaika diperpendek (panjang total menjadi 600 - 700 mm). Satu lubang resonator bundar menggantikan beberapa lubang yang terletak berbentuk bintang. Andreev mengusulkan untuk membuat bagian depan dari pohon cemara, dan bagian belakang dari pohon beech, sehingga tubuh balalaika memperoleh sifat resonansi yang lebih baik.

Balalaika seperti yang ada sekarang, terdiri dari tiga bagian utama:

1 – bingkai(atau disebut dengan cara lama - badan), terdiri dari dek (bagian depan) dan bagian belakang, direkatkan dari potongan kayu yang terpisah. Biasanya ada tujuh atau enam segmen ini.

2 – burung bangkai, di mana fretnya berada.

3 – kepala– bagian atas balalaika, tempat letak mekanik dan pasak yang digunakan untuk menyetel balalaika.

Bagian depan badan balalaika adalah papan suara. Ada lubang resonator di atasnya, atau kotak suara, atau sekadar “jendela”. Ada cangkang di atas jendela. Ini berfungsi untuk melindungi dek dari benturan selama permainan. Banyak balalaika tidak memiliki cangkang, dan instrumen ini terutama ditujukan untuk siswa sekolah musik anak-anak (bukan cangkang, mereka hanya memiliki semacam desain di bagian atas papan suara - buah beri atau bunga).

Penampil dan grup terkenal

Rozhkov Mikhail
Konov Vladimir
Danilov Mikhail
Troyanovsky Boris
Necheporenko Pavel
Shalov Alexander
Osipov Nikolai
Dmitry Kalinin
Ivanets Yuri

Orkestra Besar Rusia V.V
Orkestra Pemuda Rusia "Severstal"
Orkestra Rusia "Silver String"
Orkestra Rusia "Perezvony"
Orkestra Instrumen Rakyat Rusia dinamai N. Osipov
Orkestra instrumen rakyat Rusia "Metelitsa"
Orkestra instrumen rakyat Rusia "Siberia"
Orkestra instrumen rakyat Rusia "Tula"

Ansambel "Seni-Kontras"
Ansambel "Skomorokhi"
Ansambel "Kristal-Balalaika"
Ansambel "Lonceng Rusia"

Berapa banyak senar yang harus dimiliki balalaika dan bagaimana cara menyetelnya?

Balalaika harus memiliki tiga senar dan yang disebut penyeteman “balalaika”. Tidak ada laras balalaika lainnya: gitar, minor, dll. - tidak digunakan untuk memainkan nada.

Senar pertama balalaika perlu disetel dengan garpu tala, akordeon atau piano agar menghasilkan suara LA oktaf pertama.

Senar kedua dan ketiga perlu dikonfigurasi agar menghasilkan suara MI oktaf pertama.

Jadi, senar kedua dan ketiga harus disetel sama persis, dan senar pertama (tipis) harus menghasilkan bunyi yang sama seperti yang diperoleh pada senar kedua dan ketiga jika ditekan pada fret kelima. Akibatnya, jika senar kedua dan ketiga ditekan pada fret kelima dalam balalaika yang disetel dengan benar, dan senar pertama dibiarkan terbuka, maka semuanya, ketika dipukul atau dipetik, akan menghasilkan suara yang sama dalam nada - F pada oktaf pertama.

Dalam hal ini, dudukan senar harus diposisikan sedemikian rupa sehingga jarak dari fret kedua belas ke fret kedua belas harus sama dengan jarak dari fret kedua belas ke mur. Jika dudukannya tidak pada tempatnya, maka tidak mungkin mendapatkan timbangan yang benar pada balalaika.

Senar mana yang disebut senar pertama, mana yang kedua dan mana yang ketiga, serta penomoran fret dan lokasi dudukan senar ditunjukkan pada gambar - “Balalaika dan nama-nama bagiannya.”

Persyaratan apa yang harus dipenuhi alat tersebut?

Anda perlu belajar memainkan alat musik yang bagus. Hanya alat musik yang baik yang dapat menghasilkan suara yang kuat, indah, merdu, dan ekspresi artistik pertunjukan bergantung pada kualitas suara dan kemampuan menggunakannya.

Tidak sulit untuk menentukan instrumen yang baik dari penampilannya - bentuknya harus indah, dibuat dari bahan berkualitas baik, dipoles dengan baik dan, terlebih lagi, pada bagian-bagiannya, memenuhi persyaratan berikut:

Leher balalaika harus benar-benar lurus, tanpa bengkok atau retak, tidak terlalu tebal dan nyaman untuk lingkarnya, tetapi tidak terlalu tipis, karena dalam hal ini, di bawah pengaruh penyebab eksternal (dari tegangan tali, kelembapan, perubahan suhu) , pada akhirnya bisa melengkung. Bahan terbaik untuk papan cemara adalah kayu eboni.

Fret harus diampelas dengan baik di bagian atas dan sepanjang tepi leher dan tidak mengganggu gerakan jari tangan kiri.

Selain itu, semua fret harus memiliki tinggi yang sama atau terletak pada bidang yang sama, sehingga penggaris yang ditempatkan di tepinya menyentuh semuanya tanpa kecuali. Saat memainkan balalaika, senar yang ditekan pada fret apa pun akan menghasilkan suara yang jernih dan tidak berderak. Bahan fret terbaik adalah logam putih dan nikel.

Pasak senar harus mekanis. Mereka menahan penyetelan dengan baik dan memungkinkan penyetelan instrumen dengan sangat mudah dan tepat. Perlengkapan dan cacing pada pasak harus dipastikan dalam keadaan rapi, terbuat dari bahan berkualitas baik, tidak aus pada benang, tidak berkarat, dan mudah diputar. Bagian pasak tempat tali dililitkan tidak boleh berlubang, tetapi terbuat dari logam utuh. Lubang-lubang tempat senar dilewatkan harus diampelas dengan baik di bagian tepinya, jika tidak senar akan cepat rusak. Tulang, logam, atau kepala cacing dari mutiara harus terpaku dengan baik padanya. Jika terpaku dengan buruk, kepala ini akan bergetar saat dimainkan.

Papan suara, dibuat dari pohon cemara yang beresonansi baik dengan butiran halus paralel yang teratur, harus rata dan tidak boleh cekung ke dalam.

Jika Anda memiliki cangkang berengsel, Anda harus memperhatikan untuk memastikan bahwa cangkang tersebut benar-benar berengsel dan tidak menyentuh dek. Armornya harus dilapisi, terbuat dari kayu keras (agar tidak melengkung). Tujuannya adalah untuk melindungi dek halus dari benturan dan kehancuran.

Untuk menghindari keausan yang cepat, ambang atas dan bawah harus terbuat dari kayu keras atau tulang. Jika mur atas rusak, senar terletak di fingerboard (di fret) dan bergetar; Jika murnya rusak, senarnya dapat merusak papan suara.

Dudukan senar harus terbuat dari kayu maple dan seluruh bidang bawahnya harus bersentuhan erat dengan papan suara, tanpa memberikan celah apa pun. Dudukan kayu eboni, oak, tulang, atau kayu lunak tidak disarankan, karena akan melemahkan kemerduan instrumen atau, sebaliknya, memberikan timbre yang tajam dan tidak menyenangkan. Ketinggian dudukannya juga penting; dudukan yang terlalu tinggi, meskipun menambah kekuatan dan ketajaman alat musik, namun menyulitkan dalam menghasilkan suara yang merdu; terlalu rendah - meningkatkan merdu instrumen, tetapi melemahkan kekuatan kemerduannya; teknik menghasilkan suara menjadi lebih mudah dan membiasakan pemain balalaika bermain pasif dan tidak ekspresif. Oleh karena itu, perhatian khusus harus diberikan pada pemilihan stand. Dudukan yang dipilih dengan buruk dapat menurunkan suara instrumen dan membuatnya tidak nyaman untuk dimainkan.

Kancing senar (dekat mur) harus terbuat dari kayu atau tulang yang sangat keras dan terpasang kuat pada soketnya.

Senar untuk balalaika biasa terbuat dari logam, dan senar pertama (L) memiliki ketebalan yang sama dengan senar gitar pertama, dan senar kedua dan ketiga (E) harus sedikit tipis! lebih tebal dari yang pertama.

Untuk balalaika konser, yang terbaik adalah menggunakan senar gitar metal pertama untuk senar pertama (L), dan senar gitar kedua atau senar biola tebal A untuk senar kedua dan ketiga (E).

Kemurnian penyetelan dan timbre instrumen bergantung pada pemilihan senar. Senar yang terlalu tipis menghasilkan suara yang lemah dan berderak; jika terlalu tebal, akan membuat permainan menjadi sulit dan menghilangkan melodi instrumennya, atau, karena tidak dapat mempertahankan penyetelannya, akan rusak.

Pengikatan senar ke pasak dilakukan sebagai berikut: simpul senar dipasang pada kancing di mur bawah; tanpa membiarkan talinya terpelintir atau putus, letakkan dengan hati-hati pada dudukan dan ambang atas; ujung atas senar sebanyak dua kali, dan inti senar atau lebih, dililitkan pada kulit dari kanan ke kiri lalu dilewatkan begitu saja melalui lubang, dan setelah itu dengan memutar pasak, senar disetel dengan baik.

Disarankan untuk membuat simpul di ujung bawah senar usus sebagai berikut: lipat senar seperti yang ditunjukkan pada gambar, letakkan simpul kanan di sebelah kiri, dan letakkan simpul kiri yang menonjol pada kancing dan kencangkan dengan erat. Jika Anda perlu melepas talinya, cukup tarik sedikit ujung pendeknya, simpulnya akan mengendur dan dapat dengan mudah dilepas tanpa tertekuk.

Suara instrumen harus penuh, kuat dan memiliki timbre yang menyenangkan, tanpa kekerasan atau tumpul (“barreliness”). Saat mengekstraksi suara dari senar yang tidak ditekan, suara tersebut harus bertahan lama dan tidak langsung menghilang, tetapi secara bertahap. Kualitas suara terutama bergantung pada dimensi instrumen yang benar dan kualitas bahan bangunan, jembatan, dan senar.

Apa penyebab suara mengi dan berderak saat bermain?

A) Jika senar ditekan terlalu longgar atau salah dengan jari Anda pada frets. Anda hanya perlu menekan senar pada fret yang seharusnya, dan di depan sadel logam fret, seperti yang ditunjukkan pada Gambar. No.6, 12, 13, dst.

B) Jika fretnya tidak sama tingginya, ada yang lebih tinggi, ada yang lebih rendah. Fret harus diratakan dengan file dan diampelas dengan amplas. Meskipun ini adalah perbaikan sederhana, lebih baik mempercayakannya kepada spesialis.

V) Jika fret menjadi aus seiring waktu dan terbentuk depresi di dalamnya. Perbaikan yang sama diperlukan seperti pada kasus sebelumnya, atau penggantian fret lama dengan yang baru. Perbaikan hanya dapat dilakukan oleh teknisi yang berkualifikasi.

G) Jika pasak tidak terpasang dengan baik. Mereka perlu dipusatkan dan diperkuat.

D) Jika ambang atas rendah atau ada potongan yang terlalu dalam di bawah ambang jendela. Perlu diganti dengan ambang batas yang baru.

e) Jika dudukan senarnya rendah. Hal ini diperlukan untuk mengaturnya lebih tinggi.

Dan) Jika dudukan tidak terpasang dengan kuat di geladak. Penting untuk menggunakan pisau, pesawat atau kikir untuk meratakan bidang bawah dudukan sehingga terpasang erat di geladak dan tidak ada celah atau celah yang terbentuk antara dudukan dan geladak.

H) Jika retakan dan retakan terbentuk pada badan atau dek instrumen. Instrumen perlu diperbaiki oleh spesialis.

Dan) Jika pegas terlepas (terlepas dari dek). Diperlukan perombakan besar-besaran: membuka geladak dan menempelkan pegas (strip melintang tipis direkatkan dari dalam ke geladak dan rusuk instrumen).

Ke) Jika armor berengsel melengkung dan menyentuh dek. Armor tersebut perlu diperbaiki, dilapisi atau diganti dengan yang baru. Untuk sementara, untuk menghilangkan bunyi berderak, Anda dapat meletakkan spacer kayu tipis pada titik kontak antara cangkang dan geladak.

aku) Jika senarnya terlalu tipis atau terlalu rendah. Senar dengan ketebalan yang tepat harus dipilih, dan instrumen harus disetel menggunakan garpu tala.

M) Jika tali usus sudah robek dan terbentuk bulu serta duri di atasnya. Senar yang sudah usang harus diganti dengan yang baru.

Mengapa senar pada fret tidak selaras dan mengapa instrumen tidak menghasilkan nada yang benar?

A) Jika dudukan tali tidak pada tempatnya. Dudukan harus diposisikan sedemikian rupa sehingga jarak dari fret kedua belas ke fret kedua belas harus sama dengan jarak dari fret kedua belas ke mur.

Jika senar yang ditekan pada fret kedua belas tidak memberikan oktaf yang jelas dibandingkan dengan bunyi senar terbuka dan terdengar lebih tinggi dari yang seharusnya, jembatan harus dipindahkan lebih jauh dari kotak suara; jika senarnya berbunyi lebih rendah, maka dudukannya, sebaliknya, harus digeser lebih dekat ke kotak suara.

Tempat penempatan stand biasanya ditandai dengan titik kecil pada instrumen yang bagus.

B) Jika senarnya salah, tidak rata, dibuat dengan buruk. Sebaiknya diganti dengan senar yang kualitasnya lebih baik. Tali baja yang baik memiliki kilau yang melekat pada baja, tahan terhadap tekukan, dan memiliki banyak pegas. Senar yang terbuat dari baja atau besi jelek tidak memiliki kilau seperti baja, mudah ditekuk dan tidak memiliki kelenturan yang baik.

Senar usus menderita terutama karena kinerja yang buruk. Senar usus yang tidak rata dan tidak dipoles dengan baik tidak menghasilkan penyetelan yang benar.

Saat memilih senar usus, disarankan untuk menggunakan pengukur senar, yang dapat Anda buat sendiri dari pelat logam, kayu, atau bahkan karton.

Setiap cincin senar dimasukkan dengan hati-hati ke dalam slot senar agar tidak hancur, dan jika senar memiliki ketebalan yang sama di seluruh panjangnya, maka di dalam slot senar selalu mencapai pembagian yang sama di bagian mana pun, maka akan dianggap benar.

Kualitas dan kemurnian suara senar (selain kesetiaannya) juga bergantung pada kesegarannya. Senar yang baik memiliki warna terang, hampir kuning, dan ketika cincin dikompresi, ia akan muncul kembali, mencoba kembali ke posisi semula.

Tali usus sebaiknya disimpan di dalam kertas lilin (yang biasa dijual), jauh dari kelembapan, tetapi tidak di tempat yang terlalu kering.

V) Jika fret tidak ditempatkan dengan benar pada fretboard. Diperlukan perbaikan besar, yang hanya dapat dilakukan oleh teknisi berkualifikasi.

G) Kalau lehernya bengkok, bengkok. Diperlukan perbaikan besar, yang hanya dapat dilakukan oleh teknisi berkualifikasi.

Mengapa senarnya tidak selaras?

A) Jika tali tidak terpasang dengan baik pada pasak dan merangkak keluar. Tali ke pasak harus diikat dengan hati-hati seperti yang ditunjukkan di atas.

B) Jika loop pabrik di ujung bawah senar dibuat dengan buruk. Anda perlu membuat loop baru sendiri atau mengganti stringnya.

V) Jika senar baru belum dikencangkan. Setelah memasang senar baru pada instrumen dan penyetelannya, Anda perlu mengencangkannya dengan menekannya secara perlahan dengan ibu jari Anda ke papan suara di dekat dudukan dan kotak suara, atau dengan hati-hati menariknya ke atas. Setelah mengencangkan senar, instrumen harus disetel dengan hati-hati. Merangkai harus dilakukan sampai senar tetap dalam penyetelan yang tepat, meskipun telah dikencangkan.

G) Jika Anda menyetel instrumen dengan melonggarkan ketegangan senar. Anda perlu menyetel instrumen dengan mengencangkan senarnya, bukan mengendurkannya. Jika senar disetel lebih tinggi dari yang diperlukan, lebih baik melonggarkannya dan menyetelnya dengan benar, mengencangkannya kembali; Jika tidak, senar pasti akan menurunkan nada saat diputar.

D) Jika pasaknya tidak teratur, mereka akan menyerah dan tidak selaras. Anda sebaiknya mengganti pasak yang rusak dengan yang baru atau mencoba memutarnya ke arah yang berlawanan saat melakukan penyetelan.

Mengapa senarnya putus?

A) Jika senarnya berkualitas buruk. Anda harus memilih senar dengan hati-hati saat membeli.

B) Jika senar lebih tebal dari yang dibutuhkan. Anda harus menggunakan senar dengan ketebalan dan kualitas yang terbukti paling cocok untuk instrumen dalam praktiknya.

V) Jika panjang skala instrumen terlalu panjang, pilihan khusus senar yang lebih tipis harus digunakan, meskipun instrumen tersebut harus dianggap sebagai cacat produksi.

G) Jika dudukan senar terlalu tipis (tajam). Sebaiknya gunakan patok dengan ketebalan normal, dan amplas slot senar dengan kertas kaca (amplas) agar tidak ada ujung yang tajam.

D) Jika lubang pada pasak tempat memasukkan tali memiliki tepi yang terlalu tajam. Hal ini diperlukan untuk meratakan dan menghaluskan tepinya dengan file segitiga kecil dan mengampelasnya dengan amplas.

e) Jika senar penyok saat dibuka dan dipasang serta tertekuk. Senar harus dibuka gulungannya dan ditarik ke atas instrumen sedemikian rupa sehingga senar tidak tertekuk atau terpelintir.

Bagaimana cara menyimpan instrumen

Simpan instrumen Anda dengan hati-hati. Instrumen ini memerlukan perhatian yang cermat. Jangan menyimpannya di tempat yang lembab, jangan menggantungnya di atau dekat jendela yang terbuka saat cuaca lembap, atau meletakkannya di ambang jendela. Menyerap kelembapan, instrumen menjadi lembap, hancur dan kehilangan suara, serta senarnya berkarat.

Juga tidak disarankan untuk menyimpan instrumen di bawah sinar matahari, di dekat pemanas, atau di tempat yang terlalu kering: ini akan menyebabkan instrumen mengering, papan suara dan badannya akan pecah, dan tidak dapat digunakan sama sekali.

Anda harus memainkan instrumen dengan tangan yang kering dan bersih, jika tidak, kotoran akan menumpuk di fretboard di bawah senar, dan senar itu sendiri akan berkarat dan kehilangan suara jernih serta penyetelan yang benar. Yang terbaik adalah menyeka leher dan senar dengan kain kering dan bersih setelah bermain.

Untuk melindungi instrumen dari debu dan kelembapan, instrumen harus disimpan dalam wadah yang terbuat dari kanvas, dengan lapisan lembut atau dalam wadah karton yang dilapisi kain minyak.

Jika Anda berhasil membeli instrumen yang bagus, dan pada akhirnya memerlukan perbaikan rutin, berhati-hatilah dalam merenovasi dan “mempercantiknya”. Sangat berbahaya untuk menghilangkan pernis lama dan menutupi dek atas dengan pernis baru. Instrumen yang bagus dari “perbaikan” semacam itu selamanya bisa kehilangan kualitas terbaiknya.

Cara duduk dan memegang balalaika sambil bermain

Saat bermain balalaika, sebaiknya duduk di kursi, lebih dekat ke tepi, sehingga lutut ditekuk hampir tegak lurus, dan badan dipegang dengan bebas dan cukup lurus.

Pegang leher balalaika dengan tangan kiri Anda, letakkan tubuhnya di antara lutut Anda dan dengan ringan, untuk stabilitas yang lebih baik, remas sudut bawah instrumen dengan lutut tersebut. Pindahkan leher instrumen sedikit menjauh dari Anda.

Selama permainan, jangan menekan siku kiri ke tubuh atau menggerakkannya secara berlebihan ke samping.

Leher instrumen harus terletak sedikit di bawah buku jari ketiga jari telunjuk kiri. Telapak tangan kiri tidak boleh menyentuh leher alat musik.

A) jika instrumen mempertahankan posisinya selama dimainkan meskipun tanpa ditopang dengan tangan kiri;

B) jika gerakan jari dan tangan kiri benar-benar bebas dan tidak dibatasi oleh “menopang” instrumen;

V) jika pendaratannya benar-benar alami, akan memberikan kesan lahiriah yang menyenangkan dan tidak melelahkan pemain selama pertandingan.

Sejarah balalaika

Kedalaman Zaman

Sejarah asal usul balalaika sudah ada sejak berabad-abad yang lalu. Segalanya tidak sesederhana itu di sini, karena terdapat cukup banyak dokumen dan informasi tentang asal muasal alat musik tersebut. Banyak yang percaya bahwa balalaika ditemukan di Rus, yang lain percaya bahwa balalaika berasal dari instrumen rakyat Kirgistan-Kaisak - dombra. Ada versi lain: mungkin balalaika ditemukan pada masa pemerintahan Tatar, atau setidaknya dipinjam dari Tatar. Akibatnya, sulit menyebutkan tahun asal alat musik tersebut. Sejarawan dan ahli musik juga memperdebatkan hal ini. Sebagian besar menganut tahun 1715, tetapi tanggal ini sewenang-wenang, karena ada referensi ke periode sebelumnya - 1688.

Mungkin, balalaika diciptakan oleh para budak untuk mencerahkan keberadaan mereka di bawah kekuasaan pemilik tanah yang kejam. Lambat laun, balalaika menyebar di kalangan petani dan badut yang bepergian ke seluruh negara kita yang luas. Para badut tampil di pameran, menghibur orang, mencari nafkah dan bahkan tidak curiga alat musik indah apa yang mereka mainkan. Kegembiraan itu tidak berlangsung lama, dan akhirnya, Tsar dan Adipati Agung Seluruh Rus Alexei Mikhailovich mengeluarkan dekrit yang memerintahkan semua instrumen (domra, balalaika, terompet, harpa, dll.) untuk dikumpulkan dan dibakar, dan itu orang-orang yang tidak mau mematuhi dan memberikan balalaika, mencambuk mereka dan mengirim mereka ke pengasingan di Little Russia. Namun waktu berlalu, raja meninggal dan penindasan perlahan-lahan berhenti. Balalaika terdengar lagi di seluruh negeri, tapi sekali lagi tidak lama. Masa popularitas kembali digantikan oleh terlupakan hingga pertengahan abad ke-19.

Mempopulerkan balalaika

Jadi balalaikanya hilang, tapi tidak seluruhnya. Beberapa petani masih memainkan musik dengan tiga senar. Dan suatu hari, saat berkeliling tanah miliknya, bangsawan muda Vasily Vasilyevich Andreev mendengar balalaika dari pelayannya Antipas. Andreev kagum dengan kekhasan suara instrumen ini, tetapi ia menganggap dirinya ahli dalam instrumen rakyat Rusia. Dan Vasily Vasilyevich memutuskan untuk membuat instrumen paling populer dari balalaika. Pertama-tama, saya perlahan-lahan belajar memainkannya sendiri, kemudian saya menyadari bahwa alat musik itu penuh dengan potensi yang sangat besar, dan memutuskan untuk meningkatkan balalaika.

Andreev pergi ke Sankt Peterburg untuk mengunjungi pembuat biola Ivanov untuk meminta nasihat dan memintanya memikirkan cara meningkatkan suara instrumen tersebut. Ivanov keberatan dan mengatakan bahwa dia tidak akan melakukan balalaika, dengan tegas. Andreev berpikir sejenak, lalu mengeluarkan balalaika tua, yang dibelinya di sebuah pameran seharga tiga puluh kopek, dan dengan ahli membawakan salah satu lagu daerah, yang jumlahnya sangat banyak di Rusia. Ivanov tidak dapat menahan serangan gencar tersebut dan setuju. Pengerjaannya panjang dan berat, namun balalaika baru tetap dibuat. Namun Vasily Andreev merencanakan sesuatu yang lebih dari sekadar menciptakan balalaika yang lebih baik. Setelah mengambilnya dari masyarakat, dia ingin mengembalikannya kepada masyarakat dan menyebarkannya. Sekarang semua prajurit yang bertugas di dinas diberi balalaika, dan ketika meninggalkan tentara, militer membawa instrumen itu.

Dengan demikian, balalaika kembali menyebar ke seluruh Rusia dan menjadi salah satu instrumen terpopuler. Selain itu, Andreev mendapatkan ide untuk membuat keluarga balalaika dengan ukuran berbeda, meniru kuartet gesek. Untuk ini, ia mengumpulkan para master: Paserbsky dan Nalimov, dan mereka, bekerja sama, membuat balalaika: piccolo, treble, prima, kedua, viola, bass, double bass. Dari instrumen-instrumen ini, dasar Orkestra Besar Rusia diciptakan, yang kemudian melakukan perjalanan ke banyak negara di dunia, mengagungkan balalaika dan budaya Rusia. Sampai-sampai di negara lain (Inggris, AS, Jerman) orkestra instrumen rakyat Rusia diciptakan berdasarkan model Great Russia.

Balalaika hari ini

Saat ini instrumen tersebut sedang melalui masa-masa sulit. Hanya ada sedikit pemain profesional. Bahkan di desa mereka melupakan balalaika. Secara umum, musik folk menarik bagi kalangan sempit yang menghadiri konser atau memainkan beberapa alat musik folk. Sekarang pemain balalaika paling terkenal adalah Boldyrev V.B., Zazhigin Valery Evgenievich, Gorbachev Andrey Aleksandrovich, Kuznetsov V.A., Senchurov M.I., Bykov Evgeniy, Zakharov D.A., Bezotosny Igor, Konov Vladimir Nikolaevich, Mikhail Fedotovich Rozhkov. Semua orang ini berusaha mempertahankan popularitas instrumen hebat kami dan terlibat dalam kegiatan pengajaran dan konser.

Ada pasang surut dalam sejarah balalaika, namun terus hidup dan tidak sia-sia semua orang asing menganggapnya sebagai personifikasi budaya Rusia.

Video: Balalaika di video + suara

Berkat video ini, Anda dapat mengenal instrumen tersebut, menonton permainan sebenarnya, mendengarkan suaranya, dan merasakan secara spesifik tekniknya:

Penjualan: dimana membeli/memesan?

Ensiklopedia belum memuat informasi dimana Anda bisa membeli atau memesan alat musik ini. Anda bisa mengubahnya!

BALAALAIKA

Balalaika adalah alat musik petik tiga senar Rusia, dengan panjang 600-700 mm (prima balalaika) hingga 1,7 meter (double bass balalaika), dengan badan kayu berbentuk segitiga, agak melengkung (pada abad ke-18-19 juga berbentuk oval). Balalaika adalah salah satu instrumen yang, bersama dengan akordeon, telah menjadi simbol masyarakat Rusia.

P.E.Zabolotsky. Anak laki-laki dengan balalaika (1835).

Bentuk tubuh balalaika awalnya bulat.

Salah satu balalaika pertama kali disebutkan berasal dari Oktober 1700 sehubungan dengan pertarungan yang terjadi di distrik Verkhoturye. Menurut kesaksian kusir Pronka dan Alexei Bayanov, petugas pekarangan pelayan gubernur K.P. Kozlova I. Pashkov mengejar mereka dan “memukul mereka dengan balalaika.”

pedagang kecil yang menjual pakaian laki-laki, kain, buku, dll.
pedagang kaki lima yang melakukan perdagangan kecil-kecilan
pembuat kotak

(1861 - 1918) - Musisi Rusia, komposer, balalaika virtuoso.

Penyelenggara dan direktur orkestra instrumen rakyat Rusia pertama (1888, sejak 1896 - Orkestra Rusia yang Hebat).

Suatu hari, saat berkeliling tanah miliknya, bangsawan muda Vasily Vasilyevich Andreev mendengar balalaika dari pelayannya Antipas. Andreev kagum dengan kekhasan suara instrumen ini, tetapi ia menganggap dirinya ahli dalam instrumen rakyat Rusia. Dan Vasily Vasilyevich memutuskan untuk membuat instrumen paling populer dari balalaika. Pertama-tama, saya perlahan-lahan belajar memainkannya sendiri, kemudian saya menyadari bahwa alat musik itu penuh dengan potensi yang sangat besar, dan memutuskan untuk meningkatkan balalaika. Andreev pergi ke Sankt Peterburg untuk mengunjungi pembuat biola Ivanov untuk meminta nasihat dan memintanya memikirkan cara meningkatkan suara instrumen tersebut. Ivanov keberatan dan mengatakan bahwa dia tidak akan melakukan balalaika, dengan tegas. Andreev berpikir sejenak, lalu mengeluarkan balalaika tua, yang dibelinya di sebuah pameran seharga tiga puluh kopek, dan dengan ahli membawakan salah satu lagu daerah, yang jumlahnya sangat banyak di Rusia. Ivanov tidak dapat menahan serangan gencar tersebut dan setuju. Pengerjaannya panjang dan berat, namun balalaika baru tetap dibuat. Namun Vasily Andreev merencanakan sesuatu yang lebih dari sekadar menciptakan balalaika yang lebih baik. Setelah mengambilnya dari masyarakat, dia ingin mengembalikannya kepada masyarakat dan menyebarkannya. Sekarang semua prajurit yang bertugas di dinas diberi balalaika, dan ketika meninggalkan tentara, militer membawa instrumen itu.