Biografi balerina Nezhinsky. Badut Tuhan

Saya ingin menari, menggambar, bermain piano, menulis puisi.
Saya ingin mencintai semua orang - itulah tujuan hidup saya. Saya mencintai semua orang.
Saya tidak ingin perang atau perbatasan. Rumah saya adalah dimanapun dunia berada.
Aku ingin mencintai, sayang. Saya seorang pria, Tuhan ada di dalam saya,
dan aku di dalam Dia. Aku memanggil Dia, aku mencari Dia. Saya seorang pencari karena saya merasakan Tuhan.
Tuhan sedang mencariku, maka kita akan menemukan satu sama lain.

Vaslav Nijinsky

Vaslav Nijinsky adalah penari dan koreografer luar biasa asal Polandia, yang mengagungkan balet Rusia di awal abad ke-20. dan dengan kepiawaiannya menarik perhatian lingkungan budaya terhadap tarian pria. Dialah orang pertama yang berani mengindividualisasikan peran balet pria, karena sebelumnya penari balet hanya disebut “kruk” untuk menopang sekitar. Koreografi inovatif dari warisan baletnya yang sederhana menyebabkan perdebatan sengit di kalangan kritikus teater, dan kendalinya terhadap tubuh, plastisitas, dan, yang paling penting, lompatan tinggi dan panjang yang tak ada bandingannya, berkat Nijinsky yang disebut manusia burung, membuatnya terkenal sebagai seorang penari dengan kemampuan fisik dan bakat fenomenal yang tiada tandingannya. Vaslav Nijinsky adalah idola di seluruh Eropa - ia dikagumi oleh Auguste Rodin, Fyodor Chaliapin, Isadora Duncan, Charlie Chaplin dan orang-orang sezamannya. Biografi kreatif Vaclav tidak bagus - ia hanya berhasil menciptakan empat produksi, dan menarikan tarian terakhirnya pada usia kurang dari tiga puluh tahun, karena sudah menjadi orang yang sakit parah.

Vaslav Fomich Nijinsky (1889-1950) lahir di Kyiv, dalam keluarga penari tur Polandia Tomasz Nijinsky dan Eleonora Bereda. Dua dari tiga anak dalam keluarga kreatif mengikuti jejak orang tua mereka - Vaclav dan saudara perempuannya Bronislava, dan yang tertua, Stanislav, dilarang menari sejak kecil karena masalah kesehatan mental. Menurut legenda keluarga yang diciptakan oleh Eleanor, Stanislav jatuh dari jendela pada usia enam tahun, setelah itu perkembangan mentalnya terganggu. Hampir tidak ada yang diketahui tentang kehidupan saudara laki-laki Nijinsky, kecuali bahwa hingga tahun 1918 ia dirawat di salah satu rumah sakit jiwa di St. Petersburg, mungkin didiagnosis menderita skizofrenia. Ketika revolusi terjadi di Rusia, dia, bersama pasien lainnya, berakhir di jalan, setelah itu jejaknya hilang (menurut beberapa sumber, dia bunuh diri). Selain saudara laki-laki Nijinsky yang menderita skizofrenia sejak kecil, nenek dari pihak ibu diketahui juga menderita depresi kronis yang berujung pada penolakan makan hingga meninggal dunia..

Ketika Vaclav berusia 9 tahun, ayah dari keluarga tersebut pergi ke seorang simpanan muda, dan Eleanor serta anak-anaknya pindah ke St. Petersburg untuk mencari peluang mendapatkan uang untuk perawatan putra sulungnya dan pendidikan anak-anaknya yang lebih kecil di Sekolah Balet Kekaisaran.
Vaclav menunjukkan ciri-ciri skizoid bahkan di masa kanak-kanak. Dia menarik diri dan diam. Anak-anak di sekolah menggodanya sebagai orang “Jepang” karena matanya yang sedikit sipit; dia tersinggung dan menghindari komunikasi dengan mereka, percaya bahwa mereka hanya iri padanya. Dia adalah seorang siswa miskin, hanya menunjukkan minat selektif dalam menari. Dia duduk di kelas dengan ekspresi kosong di wajahnya dan mulut setengah terbuka, dan saudara perempuannya mengerjakan pekerjaan rumahnya untuknya. Namun, kemampuan belajar yang rendah tidak menghalangi kesuksesan awal karirnya - pada tahun 1907, segera setelah lulus dari perguruan tinggi, Nijinsky diterima di rombongan Teater Mariinsky, di mana ia segera menjadi pemutaran perdana. Vaclav menari dengan primadona balet Rusia seperti Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Tamara Krasavina. Namun, sudah pada tahun 1911, Nijinsky dipecat dari teater karena insiden tidak menyenangkan yang terjadi selama pertunjukan balet "Giselle" - ia tampil di atas panggung bukan dengan celana panjang yang akrab di mata masyarakat saat itu, tetapi dengan celana ketat. celana ketat berdasarkan sketsa Benois. Beberapa perwakilan keluarga kerajaan yang hadir di aula menganggap pakaian itu terlalu terbuka, dan penari tersebut dituduh melakukan perilaku bejat. Kemudian, ketika Nijinsky memainkan peran Faun dalam drama yang dipentaskannya, tuduhan serupa akan kembali menimpanya - gerakannya yang erotis, mirip dengan proses masturbasi, dalam adegan ketika dia dengan gembira jatuh ke jubah yang ditinggalkan oleh Nimfa di tepian sungai akan terkesan erotis, mirip dengan proses masturbasi. Mungkin produksi Vaslav Nijinsky tampak lebih maju dari masanya, di mana gema era Victoria berkuasa. Namun perlu diakui bahwa topik seksualitas berperan besar dalam pembentukan dan gambaran klinis gangguan jiwa artis.

Bukan rahasia lagi kalau Vaslav Nijinsky pernah menjalin hubungan intim dengan pria. Hubungan homoseksual pertama dengan Pangeran Pavel Lvov, seorang pecinta seni terkenal di kalangan sekuler, terjadi dengan persetujuan penuh dan dorongan dari ibu penari muda tersebut, yang percaya bahwa hubungan semacam itu akan membantunya memperkuat posisinya di lingkungan bohemian. Pangeran Lvov adalah orang kaya dan tidak hanya memperkenalkan Nijinsky ke lingkaran teater, tetapi juga secara praktis mendukung Vaclav, memberinya hadiah mahal dan menuruti keinginannya. Sejalan dengan hubungan homoseksual, Nijinsky memelihara hubungan dengan wanita, secara berkala mengunjungi rumah bordil. Kemungkinan besar justru karena biseksualitasnya, yang sebagian disebabkan oleh ibunya dan lingkungan kreatifnya, Nijinsky “melarikan diri ke dalam penyakit”, dan identitas ganda peran gender penari itu sendiri dapat dianggap sebagai perpecahan, “schisis. ”
Segera setelah meninggalkan teater, Vaclav bergabung dengan rombongan Sergei Pavlovich Diaghilev, seorang impresario terkenal yang memukau penonton dengan penampilan grupnya, yang melakukan tur Eropa dengan “Musim Rusia”. Interaksi singkat dengan “Musim Rusia” adalah yang paling bermanfaat dalam pengembangan kreatif seorang penari. Diaghilev sendiri memiliki pengaruh besar pada perkembangan Nijinsky sebagai penari, tetapi hubungannya dengan dia bersifat ambivalen - Vaclav memiliki kebebasan berkreasi dan dukungan finansial, tetapi hampir sepenuhnya bergantung padanya, termasuk secara seksual. Diaghilev membela anak didiknya dari serangan kritikus, membayar pembeliannya, secara praktis memberi pakaian dan memberi makan Nijinsky, yang sama sekali tidak beradaptasi dengan kehidupan mandiri di masyarakat, sama seperti di masa kanak-kanak ia membuat orang lain terkesan dengan sikapnya yang tidak ramah, terisolasi, dan tidak selalu emosionalitas yang memadai. (misalnya, dia mungkin menoleh ke belakang dengan pandangan galak yang tak terduga pada panggilan biasa pasangannya, atau tersenyum ketika diberi tahu kabar duka). Diaghilev membawanya ke museum dan pameran seni, memperkenalkannya kepada perwakilan terkenal dari kaum intelektual modern dan dunia seni, dan membentuk selera seninya. Namun, dia melarang Nijinsky bertemu wanita, mendominasi dan cemburu, serta berusaha mengontrol semua tindakannya.

Vaslav Nijinsky dengan Sergei Diaghilev

Dengan Sergei Diaghilev

Vaslav Nijinsky adalah koreografer yang kurang percaya diri dibandingkan penari - dia menghabiskan waktu lama dan susah payah memikirkan gerakannya, terus-menerus meminta dukungan dari Diaghilev, ragu-ragu meminta persetujuannya untuk hampir setiap langkah, dan berlatih untuk waktu yang sangat lama.
Keunikan kepribadian dan penyakit yang muncul pasti mempengaruhi sifat karya Nijinsky. Produksi independennya yang paling terkenal adalah “The Afternoon of a Faun” dengan musik oleh Debussy, yang dipentaskan Vaclav pada tahun 1912.
Dalam gerakan faun yang bersudut dan “kubik” yang luar biasa, pose profil yang membekukan, yang dipinjam dari subjek vas Yunani kuno, simbolisme pembekuan katatonik terlihat. Hanya satu lompatan yang hadir dalam balet - lepas landas Nijinsky yang terkenal, melambangkan kebangkitan perasaan erotis pada makhluk muda, setengah binatang, setengah manusia.
Produksi modern kedua Nijinsky - "The Rite of Spring" pagan, dengan musik Stravinsky, dengan sketsa kostum dan pemandangan yang digambar oleh Roerich, diterima secara ambigu oleh publik. Koreografi yang sengaja dibuat kasar dan membumi, dengan tarian liar, lompatan yang ceroboh, dan pendaratan yang berat itu sendiri mengingatkan kita pada psikosis panggung, badai naluri yang dilepaskan..

Balet "Petrushka"

Balet "Sore Seorang Faun" 1912

Balet "Tarian Siam" 1910
Nijinsky sadar akan ketergantungannya pada Diaghilev; hal itu sangat membebani dirinya. Tidak mengherankan jika cepat atau lambat akan terjadi kerusuhan. Setelah melakukan tur ke Amerika Selatan bersama rombongannya, tetapi tanpa seorang mentor, yang menolak perjalanan tersebut karena takut bepergian dengan air, Vaclav membuat keputusan tak terduga bagi semua orang untuk menikah. Orang pilihannya adalah penari non-profesional Hongaria Romola Pulski. Romola berusaha dengan segala cara untuk menarik perhatian aktor tersebut dan untuk tujuan inilah dia melakukan segala upaya untuk mendapatkan pekerjaan di rombongan Diaghilev. Pada akhirnya, Vaclav menyerah. Setelah mengetahui pernikahan anak didiknya, mentor yang tersinggung itu segera membalas dengan sepucuk surat di mana ia menulis singkat bahwa rombongan tersebut tidak lagi membutuhkan jasa Nijinsky.
Jadi, karena sama sekali tidak sadar akan kehidupan mandiri, Vaclav, pada usia 24 tahun, dihadapkan pada kebutuhan biasa untuk mencari pekerjaan dan menghidupi keluarganya. Nijinsky menolak semua tawaran kerja sama dan memutuskan untuk membuat grup dan repertoarnya sendiri. Namun penari berbakat, tanpa semangat komersial dari Sergei Diaghilev yang pragmatis, ternyata adalah manajer yang tidak kompeten, dan rombongannya mengalami kegagalan finansial.
Segera Perang Dunia Pertama dimulai, yang menghalangi Nijinsky dan keluarganya untuk kembali ke Rusia - pada saat itu mereka berada di Hongaria, di mana Vaclav, sebagai warga negara yang bermusuhan, ditahan, pada dasarnya sebagai tawanan perang. Juga pada tahun 1914, Romola melahirkan putri pertama Vaclav, Kira (putri kedua, Tamara, lahir pada tahun 1920). Perubahan signifikan tersebut, termasuk kurangnya kesempatan untuk menari, kebutuhan untuk tinggal bersama orang tua istrinya, yang tinggal di Budapest dan tidak terlalu menyukai pilihan putrinya, ternyata terlalu membebani penari tersebut. Baru pada tahun 1916, berkat permohonan teman-temannya, Nijinsky dan keluarganya diizinkan meninggalkan negara itu. Mereka pindah ke Prancis, di mana Diaghilev, yang telah pulih dari keluhannya, mengundang artis tersebut untuk melakukan tur ke Amerika.
Secara umum, perpindahan tersebut tidak memberikan pengaruh terbaik pada kesejahteraan psikologis Vaclav - bahkan saat tur di Jerman pada tahun 1911, ia merasa bahwa semua orang Jerman adalah agen rahasia yang menyamar dan mengawasinya. Dan selama setahun yang dihabiskan di benua Amerika, perubahan kondisi mental Nijinsky terlihat jelas oleh orang-orang di sekitarnya. Di bawah pengaruh beberapa seniman rombongan, ia menjadi tertarik pada ide-ide Tolstoyisme, menjadi vegetarian, menuntut istrinya berhenti makan daging, bermimpi pindah ke desa terpencil di Siberia dan menjalani gaya hidup yang “benar”, berbicara tentang keberdosaan profesi akting.

Balet "Giselle" dengan Tamara Karsavina

.

Balet "Visi Mawar" 1911 bersama Tamara Karsavina

Pada tahun 1917 ia tampil di panggung teater untuk terakhir kalinya. Setelah tur berakhir, dia dan Romola pindah ke resor pegunungan kecil Saint-Moritz di Swiss. Nijinsky berhenti menari, terus-menerus mengerjakan proyek untuk balet masa depannya, dan diam-diam dari istrinya mulai membuat buku harian, di mana ia menulis pemikiran yang tidak koheren, puisi tanpa sajak yang penuh dengan stereotip, menggambarkan pengalaman halusinasi, membuat sketsa, di antaranya, di Selain pemandangan balet, ada mandala berbentuk bola dan wajah manusia yang terdistorsi ketakutan. Dia menghabiskan banyak waktu sendirian, secara berkala pergi ke pegunungan dan berjalan di antara bebatuan dan tebing, berisiko tersesat atau jatuh ke dalam jurang. Dia mengenakan salib kayu seukuran telapak tangan di pakaiannya dan dalam bentuk ini berjalan mengelilingi Saint-Moritz, memberi tahu orang yang lewat bahwa dia adalah Kristus.
Pada tahun 1919, Nijinsky memutuskan untuk tampil di hadapan para tamu hotel setempat, memberi tahu istrinya bahwa tariannya akan menjadi “pernikahan dengan Tuhan”. Saat para tamu berkumpul, Vaclav berdiri tak bergerak dalam waktu lama, lalu akhirnya membentangkan bahan putih dan hitam di lantai, menempatkannya saling berhadapan, menciptakan salib simbolis. Tariannya yang liar dan hiruk pikuk cukup membuat takut penonton. Usai pidatonya, Nijinsky menjelaskan dalam pidato singkatnya bahwa ia sedang menggambarkan perang. Penulis Maurice Sandoz, yang hadir di aula, menggambarkan pertunjukan tersebut sebagai berikut: “Dan kami melihat Nijinsky, diiringi suara pawai pemakaman, dengan wajah berkerut ketakutan, berjalan melintasi medan perang, melangkahi mayat yang membusuk, menghindari cangkang, mempertahankan setiap inci tanah, berlumuran darah, menempel di kaki; menyerang musuh; melarikan diri dari kereta yang melaju kencang; akan kembali. Maka dia terluka dan mati, merobek pakaian di dadanya dengan tangannya, yang telah berubah menjadi compang-camping. Nijinsky, yang nyaris tidak tertutupi oleh kain tuniknya, terengah-engah dan terengah-engah; perasaan menindas menguasai aula, itu tumbuh, memenuhinya, sedikit lagi - dan para tamu akan berteriak: "Cukup!" Tubuhnya, yang tampaknya penuh dengan peluru, bergerak-gerak untuk terakhir kalinya, dan satu orang lagi yang tewas ditambahkan ke dalam penghitungan Perang Besar.” Ini adalah tarian terakhirnya. Nijinsky mengakhiri malam itu dengan kata-kata: "Kuda itu lelah."

Vaslav Nijinsky sebagian menyadari penyakitnya - di antara baris paralogis buku hariannya, dalam sebuah entri tertanggal 27 Februari 1919, seseorang dapat membaca: “Saya tidak ingin orang berpikir bahwa saya adalah seorang penulis hebat atau bahwa saya seorang penulis hebat. artis, atau bahkan aku adalah Manusia yang hebat. Saya adalah orang sederhana yang banyak menderita. Saya percaya saya menderita lebih dari Kristus. Saya mencintai kehidupan dan ingin hidup, menangis, tetapi saya tidak bisa - saya merasakan sakit yang begitu besar di jiwa saya - rasa sakit yang membuat saya takut. Jiwaku sakit. Jiwaku, bukan otakku. Dokter tidak memahami penyakit saya. Saya tahu apa yang saya butuhkan untuk menjadi lebih baik. Penyakitku terlalu parah untuk bisa disembuhkan dengan cepat. Saya tidak dapat disembuhkan. Setiap orang yang membaca baris-baris ini akan menderita - mereka akan memahami perasaan saya. Saya tahu apa yang saya butuhkan. Saya kuat, bukan lemah. Badanku sehat, tapi jiwaku sakit. Aku menderita, aku menderita. Semua orang akan merasakan dan memahaminya. Saya seorang laki-laki, bukan binatang. Saya mencintai semua orang, saya memiliki kekurangan, saya laki-laki - bukan Tuhan. Saya ingin menjadi Tuhan dan oleh karena itu saya berusaha meningkatkan diri. Aku ingin menari, menggambar, bermain piano, menulis puisi, aku ingin mencintai semua orang. Inilah tujuan hidupku."
Nijinsky menderita insomnia, berbagi gagasan penganiayaan dengan istrinya, setelah itu, akhirnya, pada bulan Maret 1919, Romola melakukan perjalanan bersama Vaclav ke Zurich, di mana ia berkonsultasi dengan psikiater, termasuk Bleuler, yang mengkonfirmasi diagnosis skizofrenia, dan memutuskan untuk mengirimnya suami untuk berobat ke Klinik Bellevue. Setelah enam bulan tinggal di sanatorium, halusinasi Nijinsky tiba-tiba memburuk, ia menjadi agresif, menolak makan, dan kemudian gejala defisiensi mulai meningkat - Nijinsky berhenti tertarik pada apa pun dan duduk hampir sepanjang waktu dengan ekspresi kosong di wajahnya. menghadapi. Vaclav menghabiskan sisa hidupnya di berbagai klinik di Eropa. Pada tahun 1938, ia menjalani terapi kejut insulin, yang merupakan metode pengobatan baru. Untuk sesaat perilakunya menjadi lebih teratur, ia dapat bercakap-cakap, tetapi sikap apatisnya segera kembali.

Vaslav Nijinsky dengan Charlie Chaplin
Di kalangan teater, Nijinsky dikenang dan dihormati. Pada tahun 1928, Diaghilev sendiri membawa Vaclav ke Opera Paris untuk balet "Petrushka", di mana sang seniman pernah menarikan salah satu peran terbaiknya. Nijinsky, ketika ditanya oleh mantan mentornya untuk bergabung kembali dengan grup tersebut, dengan bijaksana menjawab: "Saya tidak bisa menari, saya gila." Count Kessler, dalam memoarnya, berbagi kesan yang dibuat Nijinsky padanya malam itu: “Wajahnya, yang tetap diingat oleh ribuan penonton, bersinar seperti dewa muda, kini abu-abu, kendor,... hanya sesekali pantulan senyuman tak berarti melayang di atasnya... Diaghilev menopang lengannya, membantunya mengatasi tiga anak tangga menuju ke bawah... Orang yang dulunya tampak bisa terbang tanpa beban di atas atap rumah, sekarang nyaris tidak melangkah dari satu langkah ke langkah lain dari tangga biasa. Tatapan yang dia gunakan untuk menjawabku tidak ada artinya, tapi sangat menyentuh, seperti tatapan binatang yang sakit.”
Setelah kematian Diaghilev, Romola mengulangi upayanya untuk mengembalikan Nijinsky menari (yang dalam kasus seorang penari sama saja dengan konsep “hidup kembali”). Pada tahun 1939, ia mengundang Serge Lifar, rekan senegara Nijinsky yang terkenal, juga lahir di Kyiv, untuk menari di depan suaminya. Vaclav tidak bereaksi terhadap tarian itu dengan cara apa pun, tetapi di akhir pertunjukan dia tiba-tiba, secara tak terduga bagi semua orang yang hadir, terbang dalam lompatan, dan sekali lagi menjadi acuh tak acuh terhadap segalanya. Lompatan terakhir penari hebat ini diabadikan oleh fotografer Jean Manzon. Monumen Vaslav Nijinsky di pemakaman Montmartre di Paris

Pada tahun 1952, S. Lifar, seniman dan koreografer terkenal dari Grand Opera, membeli tempat di bagian ke-22 pemakaman Montmartre di Paris, tempat pemakaman tokoh-tokoh budaya Prancis yang luar biasa. Setengah abad setelah kematian penari hebat itu, sebuah monumen megah kini telah didirikan di makamnya, di mana sebelumnya hanya ada batu nisan sederhana dengan tulisan di lempengan “Kepada Vaslav Nijinsky - Serge Lifar”. Kejeniusan tari tergambar dalam gambar Petrushka dari balet berjudul sama karya I. Stravinsky.

Saya akan menambahkan atas nama saya sendiri bahwa ada film luar biasa "Nijinsky" dari tahun 1980, disutradarai oleh Herbert Ross, saya menyarankan Anda untuk menontonnya, saya sangat menyukai film tersebut.

Kisah hidup
Selama karirnya yang singkat dan termasyhur sebagai solois balet, pertama di Teater Mariinsky di St. Petersburg dan kemudian dengan Balet Rusia di bawah bimbingan Diaghilev, Vaslav Nijinsky memainkan peran utama dalam Petrushka dan The Rite of Spring, pertunjukan yang menjadi balet klasik dan termasuk dalam dana emas balet Rusia dan dunia. Meninggalkan teknik tradisional balet klasik, Nijinsky menghadirkan penampilan lompatan yang cemerlang, di mana ia tampak melayang di atas panggung. Koreografinya yang luar biasa orisinal dan berani serta bakat sejatinya sebagai aktor dramatis membuka cakrawala baru bagi seni balet dan memberinya reputasi sebagai koreografer dan pemain yang brilian.
Nijinsky dilahirkan dalam keluarga penari di kota Kyiv di Ukraina. Dia mulai menari sejak dini, meskipun dia adalah anak yang “kikuk dan berpikir lambat”. Pada usia tiga tahun, dia sudah melakukan tur pertama dalam hidupnya dengan rombongan tempat orang tuanya menari. Ketika Nijinsky berusia 9 tahun, ayahnya meninggalkan keluarga, memutuskan untuk menukar istri dan putranya dengan majikannya, yang sudah hamil. Ibunya berhasil meyakinkan Nijinsky bahwa dia harus belajar balet lebih rajin lagi, karena karier di bidang seni ini dapat mendatangkan ketenaran dan uang. Pada musim semi 1907, Nijinsky lulus dari Imperial Ballet School di St. Petersburg dan menjadi solois di Teater Mariinsky. Pada tahun 1909 dia bertemu dengan impresario Sergei Diaghilev. Penampilannya di Paris bersama Balet Rusia menjadi sensasi nyata. Pada tahun 1911, Nijinsky dikeluarkan dari rombongan Teater Mariinsky karena tidak sepenuhnya mengenakan kostum panggungnya saat tampil di panggung dalam sebuah drama. Dia segera ditawari tempat di Balet Rusia. Sebagai bagian dari rombongan ini, Nijinsky menampilkan peran baletnya yang paling terkenal. Pada tahun 1912, sebuah skandal muncul seputar baletnya "The Afternoon of a Faun", di mana dalam adegan terakhir Nijinsky menggambarkan seorang faun yang sedang melakukan masturbasi. Nijinsky diperingatkan bahwa dia harus mengubah adegan ini. Dia diberitahu bahwa jika tidak, balet ini akan dilarang. Dia menolak untuk mengubah apapun dalam drama tersebut dan melanjutkan penampilannya, menampilkan adegan yang sekarang terkenal dalam versi aslinya. Tidak ada tindakan yang diambil terhadap dia atau balet ini.
Pada tahun 1913, Nijinsky menikah dengan Countess Romola de Pulski. Pernikahannya sangat menyinggung Diaghilev sehingga dia segera memecat Nijinsky dari rombongannya. Nijinsky membentuk grup baletnya sendiri dan mulai bepergian bersamanya untuk pertunjukan di seluruh Eropa dan Amerika. Tur ini berlangsung sekitar satu tahun. Nijinsky adalah seorang penari yang brilian, tetapi seorang pengusaha yang buruk, dan rombongannya mengalami kegagalan finansial. Selama Perang Dunia Pertama, Nijinsky ditangkap dan dipenjarakan di Austria-Hongaria. Dia dituduh menjadi mata-mata Rusia. Setelah istirahat panjang yang dipaksakan, Nijinsky muncul di panggung lagi hanya pada tahun 1916. Pada tahun 1919, Nijinsky yang berusia 29 tahun menderita penyakit saraf yang serius. Dia berhenti menari. Dia tersiksa oleh insomnia, penganiayaan mania, skizofrenia dan depresi. Hingga kematiannya akibat penyakit ginjal pada tahun 1950, Nijinsky menghabiskan sebagian besar 30 tahun terakhir hidupnya di rumah sakit jiwa di Swiss.
Kehidupan cinta Nijinsky yang penuh badai memberikan kontribusi yang berharga terhadap kemunculan dan perkembangan penyakit sarafnya. Dalam percintaan dia pasif, rupanya menyimpan seluruh tenaganya untuk tampil di atas panggung. Pada tahun 1908, Nijinsky, seorang pemuda yang naif dan luar biasa, menjalin persahabatan dekat dengan Pangeran Pavel Dmitrievich Lvov yang berusia 30 tahun. Lvov yang tinggi, bermata biru, dan tampan menyukai Nijinsky pada pertemuan pertama mereka. Sang pangeran memperkenalkan Nijinsky pada kenikmatan kehidupan malam yang memabukkan dan membantunya mendapatkan pengalaman pertamanya dalam hubungan homoseksual. Namun Lvov cukup kecewa dengan ukuran penis Nijinsky. Salah satu penulis biografi Nijinsky kemudian menulis: "Nijinsky berukuran kecil di bagian itu, ukurannya yang besar biasanya menimbulkan kekaguman." Meskipun kecewa, sang pangeran tetap baik kepada Nijinsky dan bahkan membantunya mengatur pertemuan seksual pertama dalam kehidupan penari dengan seorang pelacur wanita. Kontak seksual ini membuat Nijinsky takut dan menimbulkan rasa jijik dalam dirinya. Lvov adalah seorang yang murah hati dan murah hati serta berhasil memenangkan hati kekasih mudanya. Namun, setelah beberapa bulan, dia bosan dengan Nijinsky, yang dia sebut sebagai “mainan” lainnya, dan berhenti menghubunginya. Sebelum mereka berpisah, Lvov memperkenalkan Nijinsky kepada Sergei Diaghilev. Diaghilev 30 tahun lebih tua dari Nijinsky. Dia adalah seorang homoseksual dan tidak berusaha menyembunyikannya. Satu-satunya kontak seksual dalam hidup Diaghilev dengan seorang wanita, sepupunya yang berusia 18 tahun, memberinya penyakit kelamin. Diaghilev dan Nijinsky menjadi sepasang kekasih. Diaghilev sepenuhnya merampas kemerdekaan Nijinsky. Dia mengendalikan kehidupan profesional dan pribadi Nijinsky. Dia bersikeras bahwa Nijinsky tidak boleh tidur dengan wanita dalam keadaan apa pun, dengan alasan bahwa hal ini akan berdampak negatif pada penampilannya. Diaghilev mampu meyakinkan Nijinsky tentang kebenaran perkataannya sehingga Vaclav pernah menolak lamaran Isadora Duncan sendiri, yang ia temui pada tahun 1909 di Venesia. Isadora menyatakan saat bertemu dengan Nijinsky bahwa dia sangat ingin memiliki anak bersamanya. Diaghilev juga berulang kali mengundang Nijinsky untuk melakukan hubungan seks berkelompok dengannya dan kekasihnya yang lain, tetapi Nijinsky terus-menerus menolak tawaran tersebut. Pada usia 23 tahun, dia merasa sudah cukup dewasa untuk berhenti menjadi salah satu “anak lelaki” Diaghilev. Pada bulan September 1913, ketika Nijinsky, bersama dengan Balet Rusia, sedang berlayar dengan kapal dalam tur ke Amerika Selatan, ia bertunangan dengan wanita genit berusia 23 tahun Romola de Pulski, putri aktris Hongaria Emilia Marcus. Sebelumnya, Romola mengejar Nijinsky selama beberapa bulan dan bahkan mulai belajar balet agar lebih dekat dengannya. Menurut tradisi Hongaria, pertunangan memberikan kesempatan kepada pengantin wanita untuk berhubungan seks dengan pengantin pria sebelum pernikahan. Namun, hubungan seksual antara Nijinsky dan Romola baru dimulai setelah pernikahan mereka, yang berlangsung pada tahun 1913. Alasannya adalah rasa malu Nijinsky, rasa takutnya dalam berhubungan dengan wanita, kendala bahasa, dan keinginannya untuk mengadakan pernikahan Katolik yang sesungguhnya.
Setelah mengetahui pertunangan tersebut, Diaghilev tersengat. Dia membalas dendam pada Nijinsky dengan memecatnya dari Balet Rusia dan menolak menjawab surat mantan kekasihnya. Segera setelah pernikahannya, Nijinsky mendapatkan pengagum lain, Duchess Durcal, yang begitu jatuh cinta padanya sehingga dia mengundangnya untuk menjadi kekasihnya. Dengan izin Romola, Nijinsky menjalin hubungan seksual dengan sang bangsawan. Dia kemudian menyesalinya, dengan mengatakan: "Saya minta maaf telah melakukan itu. Itu tidak adil baginya. Saya tidak mencintainya..."
Ketika kondisi mental Nijinsky memburuk, dia dan Romola mulai tidur di kamar terpisah. Terkadang Nijinsky meninggalkan rumahnya pada malam hari dan berjalan-jalan mencari pelacur. Dia hanya berbicara dengan mereka dan melakukan masturbasi. Hal ini ia lakukan demi “melindungi dirinya dari bahaya penyakit kelamin”. Pada tahun 1914 dan 1920, Romola memiliki dua anak perempuan dari Nijinsky. Segera setelah kelahiran putri pertamanya, Diaghilev kembali memasuki kehidupan Nijinsky. Romola berusaha dengan segala cara untuk mencegah hal ini dan bahkan menggugat Diaghilev agar dia membayar Nijinsky 500.000 franc untuk penampilannya di Balet Rusia. Romola memenangkan kasus tersebut, tetapi Diaghilev tidak pernah membayar jumlah tersebut. Romola menarik Nijinsky dengan sekuat tenaga ke satu arah, dan Diaghilev, tidak menyerah padanya dengan cara apa pun, menariknya ke arah yang berlawanan. Nijinsky, yang tidak mampu menari dan tidak mampu melampiaskan perasaannya, jatuh ke dalam keadaan gila.

", "Sore Seorang Faun", "Permainan" dan "Sampai Eulenspiegel".

Vaslav Nijinsky
Vaslav Nijinsky sebagai Vayu dalam produksi terbaru balet Talisman karya Nikolai Legat oleh Marius Petipa, St. Petersburg, 1910
Nama lahir	Vaslav Fomich Nijinsky
Tanggal lahir	12 Maret(1889-03-12 )
Tempat lahir	Kyiv, Kekaisaran Rusia
Tanggal kematian	8 April(1950-04-08 ) (61 tahun)
Tempat kematian	London, Inggris
Kewarganegaraan	Kekaisaran Rusia Kekaisaran Rusia
Profesi
Teater	Teater Mariinsky
Penghargaan
IMDb	ID 1166661
Vaslav Nijinsky di Wikimedia Commons

Biografi

Lahir di Kyiv, putra kedua dalam keluarga penari balet Polandia - nomor pertama Tomasz Nijinsky dan solois Eleonora Bereda. Eleanor berusia 33 dan lima tahun lebih tua dari suaminya. Vaclav dibaptis menjadi Katolik di Warsawa. Dua tahun kemudian, anak ketiga mereka lahir - putri Bronislava. Dari tahun 1882 hingga 1894, orang tuanya melakukan tur sebagai bagian dari grup balet Joseph Setov. Sang ayah mengenalkan semua anak menari sejak usia dini. Vaclav tampil di atas panggung untuk pertama kalinya ketika dia berusia lima tahun, menari hopak sebagai sebuah perusahaan di Teater Odessa.

Setelah kematian Josef Setov pada tahun 1894, rombongannya dibubarkan. Nijinsky sang ayah mencoba membuat kelompoknya sendiri, tetapi segera bangkrut, dan bertahun-tahun pengembaraan yang sulit serta pekerjaan serabutan pun dimulai. Vaclav mungkin membantu ayahnya dengan melakukan pertunjukan kecil di hari libur. Diketahui bahwa ia tampil di Nizhny Novgorod saat Natal. Pada tahun 1897, saat tur di Finlandia, Nijinsky sang ayah jatuh cinta dengan yang lain, solois muda Rumyantseva. Orang tua bercerai. Eleanor dan ketiga anaknya pergi ke St. Petersburg, di mana teman masa mudanya, penari Polandia Stanislav Gillert, adalah seorang guru di Sekolah Balet St. Gillert berjanji akan membantunya.

Putra tertua keluarga Nijinsky, Stanislav (Stasik), jatuh dari jendela saat masih kecil dan sejak itu "sedikit keluar dari dunia ini", dan Vaclav yang berbakat dan terlatih dengan mudah diterima di kelas balet. Dua tahun kemudian, adiknya, Bronya, juga masuk sekolah yang sama. Di sekolah, beberapa keanehan mulai muncul dalam karakter Vaclav; dia bahkan pernah pergi ke klinik kesehatan mental untuk pemeriksaan - rupanya, ada semacam penyakit keturunan yang mempengaruhi dirinya. Namun, bakatnya sebagai penari tak terbantahkan dan dengan cepat menarik perhatian gurunya, seorang penari yang dulunya berprestasi namun sudah agak kolot, N. Legat.

Sejak Maret 1905, guru sekolah yang inovatif, Mikhail Fokin, mengadakan balet ujian yang bertanggung jawab untuk para lulusan. Ini adalah balet pertamanya sebagai koreografer - dia memilih Acis dan Galatea. Fokine mengundang Nijinsky untuk berperan sebagai faun, meskipun dia bukan lulusan. Pada hari Minggu, 10 April 1905, pertunjukan demonstrasi berlangsung di Teater Mariinsky, ulasan muncul di surat kabar, dan semuanya mencatat bakat luar biasa dari Nijinsky muda:

Lulusan Nijinsky membuat kagum semua orang: artis muda ini baru berusia 15 tahun dan masih memiliki dua tahun lagi untuk dihabiskan di sekolah. Sungguh menyenangkan melihat data yang luar biasa seperti itu. Ringan dan tinggi, ditambah dengan gerakan yang sangat halus dan indah, sungguh menakjubkan [...] Kita hanya bisa berharap agar artis berusia 15 tahun ini tidak tetap menjadi anak ajaib, tetapi terus berkembang.

Dari tahun 1906 hingga Januari 1911, Nijinsky tampil di Teater Mariinsky. Dia dipecat dari Teater Mariinsky dengan skandal besar atas permintaan keluarga kekaisaran, saat dia tampil di balet “Giselle” dengan kostum yang dianggap tidak senonoh.

Hampir segera setelah lulus kuliah, Nijinsky diundang oleh S.P. Diaghilev untuk berpartisipasi dalam musim balet, di mana ia memperoleh kesuksesan besar. Karena kemampuannya melompat tinggi dan melayang dalam waktu yang lama, dia disebut manusia burung, Vestris kedua.

Di Paris, repertoar yang diuji di panggung Teater Mariinsky ditarikan (“Paviliun Armida”, 1907; “La Sylphides”, 1907; “Cleopatra”, 1909 (direvisi dari “Egyptian Nights” (1908)); “Giselle ”, 1910; “Swan Lake ", 1911), serta pengalihan "Pesta" ke musik komposer Rusia, 1909; dan bagian dalam balet baru oleh Fokine, “Karnaval” dengan musik R. Schumann, 1910; “Scheherazade” oleh N. A. Rimsky-Korsakov, 1910; “Oriental” oleh A. Glazunov, 1910; The Vision of a Rose oleh C. M. Weber, 1911, yang membuat kagum penonton Paris dengan lompatan fantastis melalui jendela; “Petrushka” oleh I.F. Stravinsky, 1911; “Dewa Biru (Biru)” R. Ana, 1912; "Daphnis dan Chloe" oleh M. Ravel, 1912.

Koreografer

Didorong oleh Diaghilev, Nijinsky mencoba kemampuannya sebagai koreografer dan, diam-diam dari Fokine, berlatih balet pertamanya - "The Afternoon of a Faun" dengan musik C. Debussy (1912). Dia mendasarkan koreografinya pada pose profil yang dipinjam dari lukisan vas Yunani kuno. Seperti Diaghilev, Nijinsky terpesona oleh ritme dan eurhythmics Dalcroze, dalam estetika yang ia tampilkan dalam balet berikutnya dan paling signifikan, “The Rite of Spring” pada tahun 1913. The Rite of Spring, yang ditulis oleh Stravinsky dengan penggunaan disonansi yang bebas, meskipun mengandalkan nada suara, dan secara koreografi dibangun di atas kombinasi ritme yang kompleks, adalah salah satu balet ekspresionis pertama. Balet tersebut tidak langsung diterima, dan penayangan perdananya berakhir dengan skandal, begitu pula “The Afternoon of a Faun,” yang mengejutkan publik dengan adegan erotis terakhirnya. Pada tahun yang sama, ia menampilkan balet tanpa plot “Games” oleh C. Debussy. Produksi Nijinsky ini bercirikan anti-romantisisme dan penentangan terhadap keanggunan gaya klasik yang biasa.

Publik Paris terpikat oleh bakat dramatis sang seniman dan penampilannya yang eksotis. Nijinsky ternyata adalah seorang koreografer pemberani dan berpikiran orisinal, yang membuka jalur baru dalam seni plastik, mengembalikan tarian pria ke prioritas dan keahliannya semula. Nijinsky juga berutang kesuksesannya kepada Diaghilev, yang memercayai dan mendukungnya dalam eksperimen yang berani.

Kehidupan pribadi

Di masa mudanya, Nijinsky memiliki hubungan intim dengan Pangeran Pavel Dmitrievich Lvov, dan kemudian dengan Diaghilev. Pada tahun 1913, setelah rombongan berangkat tur Amerika Selatan, ia bertemu dengan seorang bangsawan Hongaria dan pengagumnya di sebuah kapal. Romola Pulskaya. Setelah mendarat, pada 10 September 1913, mereka menikah secara sembunyi-sembunyi dari semua orang, termasuk anggota keluarga. Diaghilev, setelah mengetahui apa yang terjadi dari telegram dari pelayannya Vasily, yang ditugaskan untuk menjaga Nijinsky, menjadi marah dan segera mengeluarkan penari itu dari rombongan - pada kenyataannya, ini mengakhiri karirnya yang singkat dan memusingkan. . Menjadi favorit Diaghilev, Nijinsky tidak menandatangani kontrak apa pun dengannya dan tidak menerima gaji, seperti artis lainnya - Diaghilev hanya membayar semua pengeluarannya dari kantongnya sendiri. Fakta inilah yang memungkinkan impresario menyingkirkan artis yang tidak disukainya tanpa penundaan.

Perusahaan

Setelah meninggalkan Diaghilev, Nijinsky mendapati dirinya dalam kondisi sulit. Itu perlu untuk mencari nafkah. Seorang jenius tari, dia tidak memiliki kemampuan untuk memproduksi. Dia menolak tawaran untuk memimpin balet Grand Opera di Paris, memutuskan untuk mendirikan perusahaannya sendiri. Dimungkinkan untuk mengumpulkan rombongan yang terdiri dari tujuh belas orang (termasuk saudara perempuan Bronislava dan suaminya, yang juga meninggalkan Diaghilev) dan menandatangani kontrak dengan London Palace Theatre. Repertoarnya terdiri dari produksi oleh Nijinsky dan, sebagian, oleh M. Fokine (“The Phantom of the Rose,” “Carnival,” “La Sylphides,” yang dibuat ulang lagi oleh Nijinsky). Namun, tur tersebut tidak berhasil dan berakhir dengan kehancuran finansial, yang menyebabkan gangguan saraf dan timbulnya penyakit mental pada artis tersebut. Kegagalan mengikutinya.

Penayangan perdana terakhir

Penguburan kembali abu

Pada tahun 1953, jenazahnya diangkut ke Paris dan dimakamkan di pemakaman Montmartre di sebelah makam penari legendaris G. Vestris dan penulis naskah T. Gautier, salah satu pencipta balet romantis. Di batu nisan abu-abunya duduk seorang pelawak perunggu yang sedih.

Pentingnya kepribadian Nijinsky

Kritikus [ Siapa?] menyebut Nijinsky sebagai “keajaiban dunia kedelapan”, sangat menghargai bakatnya. Rekannya adalah Tamara Karsavina, Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Olga Spesivtseva. Ketika dia - dewa balet - melayang di atas panggung, tampaknya seseorang mampu menjadi tidak berbobot.

Dia telah menyangkal semua hukum keseimbangan dan menjungkirbalikkannya, dia menyerupai sosok manusia yang dilukis di langit-langit, dia dengan mudah merasakan di ruang udara...

Nijinsky memiliki kemampuan langka untuk menyelesaikan transformasi eksternal dan internal:

Saya takut, saya melihat aktor terhebat di dunia.

Terperangkap di ambang kebahagiaan, Tanpa kompromi, seperti seorang penyair, Nijinsky dengan kekuatan yang tidak feminin Memutar putaran udara.
Melahirkan puncak-puncak gunung, Dia, meskipun memiliki semangat yang berat, entah terlepas seperti mata air, atau digantung, mengangkat sayapnya.
Seolah-olah jiwa dilepaskan tanpa rasa takut ke alam liar dengan peran-Nya yang tak terkendali, entrechat magis-Nya.
Dia melihat ke jarak lain, Memanggil dirinya sendiri sebagai cahaya yang tidak wajar, Dan jungkir balik yang abadi ini
Memutar Bumi selama bertahun-tahun.

Nijinsky membuat terobosan berani ke masa depan seni balet, menemukan gaya ekspresionisme yang kemudian berkembang dan kemungkinan-kemungkinan baru yang fundamental dalam seni plastik. Kehidupan kreatifnya singkat (hanya sepuluh tahun), namun intens. Balet Maurice Bejart tahun 1971 yang terkenal “Nijinsky, God's Clown” dengan musik Pierre Henri dan Pyotr Ilyich Tchaikovsky didedikasikan untuk kepribadian Nijinsky.

Nijinsky adalah idola pada masanya. Tariannya memadukan kekuatan dan ringan, ia memukau penonton dengan lompatannya yang menakjubkan - banyak yang mengira penari itu "melayang" di udara. Dia memiliki karunia transformasi yang luar biasa dan kemampuan wajah yang luar biasa. Di atas panggung ia memancarkan daya tarik yang kuat, meskipun dalam kehidupan sehari-hari ia pemalu dan pendiam.

Penghargaan

Ingatan

Gambar dalam seni

Di teater

8 Oktober - “Nijinsky, God’s Clown”, balet oleh Maurice Bejart berdasarkan buku harian Vaslav Nijinsky (“ balet abad ke-20", Brussel, sebagai Nijinsky - Jorge Donne).
21 Juli - “Vaclav”, sebuah balet oleh John Neumeier berdasarkan rencana naskah untuk produksi yang belum terealisasi oleh Vaslav Nijinsky menggunakan musik J. S. Bach yang dipilihnya ( Balet Hamburg).
1993 - “Nijinsky” berdasarkan drama oleh Alexei Burykin (Badan Teater BOGIS, Oleg Menshikov dalam peran Nijinsky).
1999 - “Nijinsky, God’s Crazy Clown”, sebuah drama berdasarkan drama oleh Glen Blumstein (1986,

(1950-04-08 ) (61 tahun)

Vaslav Fomich Nijinsky(Polandia: Wacław Niżyński; 12 Maret, Kyiv, Kekaisaran Rusia - atau 11 April, London, Inggris) - Penari dan koreografer Rusia asal Polandia, inovator tari. Salah satu anggota terkemuka Balet Rusia Diaghilev. Saudara penari Bronislava Nijinska. Koreografer balet “The Rite of Spring”, “Afternoon of a Faun”, “Games” dan “Till Eulenspiegel”.

Biografi

Lulusan Nijinsky membuat kagum semua orang: artis muda ini baru berusia 15 tahun dan masih memiliki dua tahun lagi untuk dihabiskan di sekolah. Sungguh menyenangkan melihat data yang luar biasa seperti itu. Ringan dan tinggi, ditambah dengan gerakan yang sangat halus dan indah, sungguh menakjubkan [...] Kita hanya bisa berharap agar artis berusia 15 tahun ini tidak tetap menjadi anak ajaib, tetapi terus berkembang.

Di Paris, repertoar yang diuji di panggung Teater Mariinsky ditarikan (“Paviliun Armida”, 1907; “La Sylphides”, 1907; “Cleopatra”, 1909 (direvisi dari “Egyptian Nights” (1908)); “Giselle ”, 1910; “Swan Lake ", 1911), serta pengalihan "Pesta" ke musik komposer Rusia, 1909; dan bagian dalam balet baru oleh Fokine, “Karnaval” dengan musik R. Schumann, 1910; “Scheherazade” oleh N. A. Rimsky-Korsakov, 1910; “Orientalia” dalam jumlah musik E. Grieg dan K. A. Sinding, diatur oleh I. F. Stravinsky, 1910; The Vision of a Rose oleh C. M. Weber, 1911, yang membuat kagum penonton Paris dengan lompatan fantastis melalui jendela; “Petrushka” oleh I.F. Stravinsky, 1911; "Dewa Biru" oleh R. Ana, 1912; "Daphnis dan Chloe" oleh M. Ravel, 1912.

Video tentang topik tersebut

Koreografer

Kehidupan pribadi

Perusahaan

Penayangan perdana terakhir

Penguburan kembali abu

Pentingnya kepribadian Nijinsky

Kritikus [ Siapa?] menyebut Nijinsky sebagai “keajaiban dunia kedelapan”, sangat menghargai bakatnya. Rekannya adalah Tamara Karsavina, Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Olga Spesivtseva. Ketika dia - dewa balet - melayang di atas panggung, tampaknya seseorang mampu menjadi tidak berbobot.

Dia telah menyangkal semua hukum keseimbangan dan menjungkirbalikkannya, dia menyerupai sosok manusia yang dilukis di langit-langit, dia dengan mudah merasakan di ruang udara...

Nijinsky memiliki kemampuan langka untuk menyelesaikan transformasi eksternal dan internal:

Saya takut, saya melihat aktor terhebat di dunia.

Terperangkap di ambang kebahagiaan, Tanpa kompromi, seperti seorang penyair, Nijinsky dengan kekuatan yang tidak feminin Memutar putaran udara.
Melahirkan puncak-puncak gunung, Dia, meskipun memiliki semangat yang berat, entah terlepas seperti mata air, atau digantung, mengangkat sayapnya.
Seolah-olah jiwa dilepaskan tanpa rasa takut ke alam liar dengan peran-Nya yang tak terkendali, entrechat magis-Nya.
Dia melihat ke jarak lain, Memanggil dirinya sendiri sebagai cahaya yang tidak wajar, Dan jungkir balik yang abadi ini
Memutar Bumi selama bertahun-tahun.

Nijinsky membuat terobosan berani ke masa depan seni balet, menemukan gaya ekspresionisme yang kemudian berkembang dan kemungkinan-kemungkinan baru yang fundamental dalam seni plastik. Kehidupan kreatifnya singkat (hanya sepuluh tahun), namun intens. Balet terkenal Maurice Bejart tahun 1971 “Nijinsky, God’s Clown” dengan musik Pierre Henri dan Pyotr Ilyich Tchaikovsky didedikasikan untuk kepribadian Nijinsky.

Nijinsky adalah idola pada masanya. Tariannya memadukan kekuatan dan ringan, ia memukau penonton dengan lompatannya yang menakjubkan - banyak yang mengira penari itu "melayang" di udara. Dia memiliki karunia transformasi yang luar biasa dan kemampuan wajah yang luar biasa. Di atas panggung ia memancarkan daya tarik yang kuat, meskipun dalam kehidupan sehari-hari ia pemalu dan pendiam.

Penghargaan

Ingatan

Pada tahun 2010, Monako didirikan Hadiah Nijinsky, yang diberikan kepada penari balet dan koreografer.
Sebagai bagian dari perayaan 100 tahun Ballets Russes, pada 11 Juni 2011, patung perunggu Vaslav dan Bronislava Nijinsky dalam gambar Faun dan Nymph dari balet “The Afternoon of a Faun” (pematung Gennady Ershov ) dipasang di serambi Teater Bolshoi Warsawa.

Gambar dalam seni

Di teater

8 Oktober - “Nijinsky, God’s Clown”, balet oleh Maurice Béjart berdasarkan buku harian Vaslav Nijinsky (“ balet abad ke-20", Brussel, sebagai Nijinsky - Jorge Donne).
21 Juli - “Vaclav”, sebuah balet oleh John Neumeier berdasarkan rencana naskah untuk produksi yang belum terealisasi oleh Vaslav Nijinsky menggunakan musik J. S. Bach yang dipilihnya ( Balet Hamburg).
1993 - “Nijinsky” berdasarkan drama oleh Alexei Burykin (Badan Teater BOGIS, Oleg Menshikov dalam peran Nijinsky).
1999 - “Nijinsky, God’s Crazy Clown”, sebuah drama berdasarkan drama oleh Glen Blumstein (1986, teater di Malaya Bronnaya, dalam peran Nijinsky Alexander Domogarov).
2 Juli - “Nijinsky”, balet oleh John Neumeier (Hamburg Ballet, dibintangi oleh Jiri Bubenicek).
22 Maret 2008 - “Nijinsky, God’s Crazy Clown”, berdasarkan drama oleh Glen Blumstein (Teater Boneka dinamai S.V. Obraztsov (sutradara dan aktor utama Andrei Dennikov).
19 April 2008 - NN(koreografer Ryszard Kalinowski, Teater Tari Lublin)
28 Juni - “Paviliun Armida”, balet oleh John Neumeier (Hamburg Ballet, dalam peran Nijinsky Otto Bubenicek dan Alexander Ryabko).
- “Letter to a Man”, penampilan Robert Wilson berdasarkan buku harian seorang penari (dalam peran Nijinsky