Panduan Joseph Beuys tentang dunia seniman dari Amerika hingga perdukunan. Bagaimana menjelaskan lukisan kepada kelinci mati Setiap orang adalah seniman, atau gagasan “patung sosial”
Joseph Beuys (Jerman: Joseph Beuys, 12 Mei 1921, Krefeld, Jerman - 23 Januari 1986, Düsseldorf, Jerman) adalah seorang seniman Jerman, salah satu ahli teori utama postmodernisme.
Joseph Beuys lahir pada 12 Mei 1921 di Krefeld, putra pedagang Joseph Jakob Beuys (1888-1958) dan Johanna Maria Margaret Beuys (1889-1974). Pada musim gugur tahun itu, keluarga tersebut pindah ke Kleve, sebuah kota industri di Lower Rhine (Jerman), dekat perbatasan Belanda. Di sana Josef bersekolah di sekolah dasar Katolik dan kemudian gimnasium. Para guru segera memperhatikan bakat menggambar anak laki-laki itu. Selain itu, ia mengambil pelajaran piano dan cello. Beberapa kali ia mengunjungi studio pelukis dan pematung Flemish Achilles Murtgat.
Saat masih bersekolah, Beuys banyak mempelajari fiksi: risalah pendiri antroposofi, Steiner, karya Schiller, Goethe, Schopenhauer dan Novalis, karya kedokteran, seni, biologi dan zoologi. Menurut Beuys, pada tanggal 19 Mei 1933 (yaitu, pada saat Partai Nazi mulai mengorganisir acara massal untuk membakar literatur yang tidak pantas), di halaman sekolahnya, dia menyelamatkan buku “System of Nature” oleh Carl Linnaeus “. .. dari tumpukan yang besar dan menyala-nyala ini."
Pada tahun 1936 Beuys menjadi anggota Pemuda Hitler. Semakin banyak anak-anak dan remaja bergabung dengan partai tersebut karena keanggotaan menjadi wajib. Dia ikut serta dalam rapat umum di Nuremberg pada bulan September 1936, ketika dia baru berusia 15 tahun.
Pada tahun 1939, ia bekerja di sirkus dan merawat hewan selama setahun. Dia lulus dari sekolah pada musim semi 1941. Perang telah melanda seluruh dunia.
Pada tahun 1941, Beuys menjadi sukarelawan untuk Luftwaffe. Ia memulai dinas militernya sebagai operator radio di Poznań di bawah komando Heinz Seilmann. Mereka berdua mengikuti kuliah biologi dan zoologi di universitas setempat. Di saat yang sama, Beuys mulai serius mempertimbangkan karir sebagai seniman.
Pada tahun 1942, Beuys ditempatkan di Krimea. Sejak tahun 1943, ia menjadi penembak belakang pesawat pengebom Ju 87. Gaya khasnya telah terlihat dalam gambar dan sketsa masa itu, yang bertahan hingga saat ini. Awal dari “mitologi pribadinya”, di mana fakta tidak dapat dipisahkan dari fiksi, adalah tanggal 16 Maret 1944, ketika pesawatnya ditembak jatuh di Krimea dekat desa Freifeld, distrik Telman.
Peristiwa ini menjadi titik awal karir artis: “Hal terakhir yang saya ingat adalah sudah terlambat untuk melompat, terlambat untuk membuka parasut. Mungkin hanya sedetik sebelum menyentuh tanah. Untung saja aku tidak memakai sabuk pengaman. - Saya selalu lebih suka kebebasan dari sabuk pengaman... Teman saya mengenakan sabuk pengaman, dan dia terkoyak-koyak karena benturan - hampir tidak ada lagi yang tampak seperti dia. Pesawat itu jatuh ke tanah, dan ini menyelamatkan saya, meskipun saya menerima luka di tulang wajah dan tengkorak saya... Kemudian ekornya terbalik dan saya terkubur seluruhnya di salju. Tatar menemukanku sehari kemudian. Saya ingat suara-suara, mereka berkata “Air,” terasa dari tenda, dan bau menyengat dari lemak dan susu yang meleleh. Mereka menutupi tubuh saya dengan lemak untuk membantunya kembali panas dan membungkus saya dengan kain agar saya tetap hangat."
Di saat yang sama, saksi mata menyatakan bahwa pilotnya meninggal tak lama setelah kecelakaan itu, namun Boyce sadar dan ditemukan oleh tim pencari. Tidak ada Tatar di desa saat itu. Meski demikian tidak bertentangan dengan perkataan Beuys yang selalu mengatakan bahwa biografinya adalah soal penafsirannya sendiri. Namun yang terpenting adalah bahwa cerita ini merupakan mitos tentang asal usul kepribadian artistik Beuys dan memberikan kunci untuk menafsirkan penggunaan bahan-bahan yang tidak konvensional, di antaranya kain kempa dan lemak menempati tempat sentral. Boyce dibawa ke rumah sakit militer, di mana dia dirawat selama tiga minggu dari 17 Maret hingga 7 April.
Ini adalah bagian dari artikel Wikipedia yang digunakan di bawah lisensi CC-BY-SA. Teks lengkap artikel di sini →
Kompilasi dari berbagai sumber
Sebelum mengajukan pertanyaan “Apa yang bisa kita lakukan?”, kita harus bertanya pada diri sendiri “Bagaimana seharusnya kita berpikir?”
Kami masih tinggal di Auschwitz.
Dia sama
Mitobiografi Joseph Beuys
Joseph Beuys (1921-1986) tumbuh dalam keluarga Katolik yang ketat - untuk menghindari perawatan di rumah, ia pertama kali bergabung dengan Pemuda Hitler dan kemudian menjadi pilot sukarelawan di Luftwaffe. Saat ini, Beuys sudah tertarik dengan antroposofi Steiner, dan pada tahun 1941, sebelum dikirim ke garis depan, ia mengunjungi rumah Nietzsche. Dia tetap mencintai Sosialisme Nasional bahkan setelah perang, dan benar-benar kehilangan kepercayaan pada Sosialisme Nasional.
Menurut legenda terkenal, seorang pilot Luftwaffe melihat cahaya pada tahun 1944 ketika pesawat tempurnya jatuh di sebuah desa di Krimea. Suku Tatar diduga membantunya bertahan hidup setelah terjatuh dan cedera otak traumatis: mereka mengolesi Boyce dengan lemak, memberinya madu, dan membungkusnya dengan kain untuk menyembuhkan dan menjaga panas tubuh.
Hidung Argo (1952)
Tidak mungkin untuk mengatakan dengan pasti seberapa besar kebenaran yang ada dalam cerita ini dan apakah kain flanel membantu menyembuhkan patah tulang wajah. Setelah terluka, Boyce melakukan misi tempur selama satu tahun lagi sampai dia ditawan Inggris. Namun, setelah kembali ke Jerman pada tahun 1947, ia memutuskan untuk menjadi seorang seniman dan menetapkan tujuan: menyembuhkan masyarakat yang budayanya dibakar dalam oven Auschwitz.
Terlepas dari sejarah ini, seni Beuys kehilangan maknanya. Patung dan instalasi yang terbuat dari lemak dan kain kempa berasal dari padang rumput Krimea. Gambar primitif dan pertunjukan perdukunan dengan hewan mati dan hidup (menjinakkan anjing hutan dan mendiskusikan seni dengan kelinci mati) kembali ke kisah taiga Siberia dan Mongolia Dalam, tempat Beuys konon pernah berkunjung. Salib dan pesawat pada kartu pos yang dicetak ulang berasal dari latar belakang militer dan masa kecil Katolik.
Namun, jika kisah “penggulingan” dan “kebangkitan” Beuys benar-benar merupakan tipuan dari sang seniman sendiri, itu lebih baik. Karena ini adalah tipuan yang indah, mengangkat biografi artistik ke tingkat mitos dan membiarkan sang seniman sendiri secara begitu saja mengambil tempatnya di jajaran dewa. Kisah kematian dan "kebangkitan" Boyce secara aneh mirip dengan mitos bunuh diri dan kebangkitan kartu as lainnya - dewa Skandinavia Odin; Odin yang dibangkitkan membawa rahasia penulisan (abjad rahasia) dari terlupakan, Joseph Beuys - bahasa artistik baru. Lemak dan kain daging kambing yang digunakan untuk mengobati luka-lukanya menjadi huruf pertama dari bahasa ini. Topi Beuys yang terkenal, yang tanpanya ia menolak untuk difoto atau tampil di depan umum, jelas mengingatkan pada topi Odin; dalam kemiripan mistik ini tentunya ada komedi tertentu. Beuys sendiri menyebut gerakan artistiknya sebagai “perdukunan”.
Meteor di Tempat Salib (1953) 
Hati kaum revolusioner. Penciptaan Planet Masa Depan (1955) 
Sibylla (Keadilan) (1957) 
Aktris (1958) 
Penyihir Menghirup Api (1959) 
Tahanan (1954-1960)
Kursi Gemuk (1964)
Beuys menilai sistem perekonomian modern tidak memperhitungkan kebutuhan internal sehingga mengurung seseorang dalam penjara produksi dan konsumsi. Syarat munculnya alternatif sejati bagi realitas yang ada bagi Beuys adalah perluasan konsep seni tradisional: proses kreatif harus mencakup semua bidang aktivitas manusia, menghapus batas antara seni dan kehidupan. Beuys menyebut karyanya sebagai "seni antropologi" dan berpendapat bahwa "setiap orang adalah seniman." Diberkahi dengan potensi kreatif batin, orang dapat membangun sistem sosial baru dan mengubah dunia melalui praktik artistik, yaitu menjadi pencipta “patung sosial”...
Penetrasi untuk piano (1966)
Mustahil memahami Beuys sebagai seniman kontemporer tahun 1960-an jika tidak melihat seni sebagai protes terhadap keadaan yang sudah melanda dunia, terhadap pragmatisme positivis. Beuys, pencipta dua gaya di akhir abad kedua puluh, militer dan ekologi, disatukan secara paradoks oleh kemauannya, dengan penampilannya menarik perhatian pada apa yang dengan hati-hati ditekan oleh kehidupan modern sehari-hari: hidup adalah pengorbanan. Beuys perlahan-lahan mengalihkan penekanan pada topik ini, beralih dari sejarah khusus Jerman ke simbol-simbol Kristen secara umum. Beuys mengorganisir aksi pertamanya di bawah bendera Fluxus pada tanggal 20 Juli 1964, pada peringatan upaya pembunuhan Stauffenberg, yang gagal membunuh Hitler dan dirinya sendiri disiksa sampai mati oleh Gestapo. Beuys tampil di Universitas Teknik Aachen. Dia melelehkan dua kubus lemak ke dalam rekaman pidato Goebbels yang menyerukan massa untuk melakukan perang total, lalu mengambil salib dan memberinya penghormatan ala Nazi. Belakangan, Beuys memilih simbol yang lebih dapat diterima dan netral untuk semua orang Jerman - kelinci.
Paket (1969) 
Dua Kepala Domba (1975) 
Tunjukkan Lukamu (1974-75) 
Terremoto (Gempa Bumi) (1981 
Sejarah Alam (1982) 
Baterai Capri (1985)
Penampilan Beuys sarat dengan semangat perdukunan. Di dalamnya ia mencoba mendapatkan pengalaman mendalam tentang kontak dengan alam melalui simulacra tindakan magis yang aneh dengan fetish alam. Dalam satu pertunjukan, dia berbaring di lantai selama sembilan jam, terbungkus gulungan kain, ditemani dua ekor kelinci mati. Sudut dan dinding ruangan ditutupi dengan minyak, dan sejumput rambut serta dua paku digantung di dinding. Melalui mikrofon, Boyce mengeluarkan suara binatang (meniru suara kelinci dan rusa), yang diselingi musik modern, disiarkan ke seluruh galeri dan ke jalan.
Karya Joseph Beuys
Simfoni Siberia (1963)
Simfoni Siberia (1963)
Simfoni Siberia pertama kali dipentaskan pada tahun 1963 di Akademi Seni Düsseldorf, kemudian diulangi pada tahun 1966 di Galeri René Bloch di Berlin. Pada aksi pertama, Beuys memainkan piano yang disiapkan khusus. Tali-talinya dipenuhi tumpukan sampah, dan seekor kelinci mati yang jantungnya terpotong ditempelkan dengan tongkat ke papan tulis, yang juga ditempelkan dua segitiga dari lemak dan kain kempa. Prasasti dalam bahasa Jerman menunjukkan nilai pasti dari sudut lancip, dan 42 derajat Celcius adalah suhu maksimum tubuh manusia. Maka Beuys merancang Kereta Api Trans-Siberia baru dalam ruang geografi imajiner. Dan kini kelinci pelompat, hewan totem favorit sang seniman, akan mampu melintasi perbatasan antara Barat dan Timur. Selama pertunjukan, penggalan musik Erik Satie “Sonnerie de la Rose + Croix” (“Lonceng Mawar dan Salib”) dibawakan, dengan jelas mengisyaratkan praktik okultisme Ordo Rosicrucian, yang bertujuan untuk menggabungkan mistisisme Timur dan pragmatisme Barat. . Beuys sendiri belum pernah ke Siberia, namun beberapa Rosicrucian dikirim ke sana oleh Catherine II karena mereka mencoba untuk mengubah pewaris Paul. Masih ada satu misteri. Bagi kebanyakan orang Jerman, Eurasia hanyalah istilah geografis. Dapat diasumsikan bahwa sang seniman diberitahu tentang mistisisme geopolitik yang luhur dari konsep ini oleh beberapa emigran Rusia dari kalangan personel layanan unit Luftwaffe tempat penembak-operator radio Joseph Beuys bertempur.
Sumber: Kovalev A. Tujuh karya Joseph Beuys. Pilihan Kritikus
Perlakukan suka dengan suka (1964)
Kesenjangan antara seni modernisme yang sudah menjadi museum dan non-seni Fluxus terungkap dari kisah partisipasi Joseph Beuys dalam kompetisi monumen para korban Holocaust, yang dibuat untuk dipasang di Auschwitz. Dapat dibayangkan bagaimana pada tahun 1964 para anggota juri, pematung modernis terkenal Hans Arp, Ossip Zadkine dan Henry Moore, mempelajari proyek Beuys dengan moto “Menyembuhkan suka dengan suka.” Boyce menawarkan untuk dipertimbangkan sebuah etalase yang di dalamnya terdapat kubus lemak, salib dan di dekatnya ada sepotong biskuit seperti wafer, pecahan tikus mati, dan seikat sosis. Parade materialisasi pembusukan yang menjijikkan ini menunjukkan dengan tepat ketidakmungkinan membingkai tema secara estetis, ketidakmungkinan memformalkan jutaan kematian dan sejarah Perang Dunia Kedua. Jika keangkuhan Dadais dalam menangani realitas dan kenangan Perang Dunia Pertama dirasakan secara alami dan historis, maka pengalaman neo-Dadais di Beuys tetap unik, unik karena marginalitas dan ekstremismenya.
Sumber: Andreeva E.Yu. Postmodernisme
Bagaimana Menjelaskan Gambar pada Kelinci yang Mati (1965)
Ini adalah salah satu aktivitas perdukunan Beuys yang paling terkenal. Setelah mengolesi kepalanya dengan madu dan menutupinya dengan bubuk emas, Beuys melakukan perdukunan selama tiga jam - menggunakan gumaman, mimance, dan gerak tubuh, dia berkomunikasi dengan kelinci mati, menjelaskan pekerjaannya kepadanya. Ruang lingkup untuk menafsirkan tindakan ini dan mencari maknanya sangat luas. Bagaimanapun, ini adalah kombinasi yang sangat elegan dari dunia seni kontemporer dan praktik perdukunan dalam berkomunikasi dengan dunia lain. Dan rekonsiliasi mereka sangat berbeda. Boyce sendiri, sebagaimana layaknya seorang dukun yang baik, berperan sebagai perantara antara dunia-dunia ini.
Secara umum, sebagian besar karya Beuys memiliki kebebasan besar dalam penafsiran dan pemutarbalikan makna. Sebenarnya seperti halnya peristiwa-peristiwa dalam hidup kita, jika kita mempersepsikannya sebagai tanda-tanda tertentu. Mungkin justru ambiguitas semantik dan kegelapan interpretasi tertentu yang mendasari kecintaan orang Rusia terhadap Beuys - kami juga tidak menyukai kejelasan yang ekstrem dan tidak adanya sedikit pun misteri.
Sumber: Kruglikov V. Joseph Beuys. Avant-gardeisme sebagai perdukunan sosio-politik
Eurasia (1965)
Dalam pertunjukan tahun 1965, Beuys menjelaskan gambar tak kasat mata kepada seekor kelinci mati... Pada tahun 1966, Beuys sekali lagi beralih ke gambar kelinci, menampilkan pertunjukan skenario yang lebih kompleks yang disebut “Eurasia” tentang kesatuan utopis dunia dalam roh. Membagi ruang galeri menjadi dua kompartemen yang tidak sama (yang lebih kecil menampung penonton), Beuys, dengan platform besi terikat di kakinya, berjalan dari ujung ke ujung di antara segitiga besar kain kempa dan papan hitam, sambil memegang struktur yang rumit di tangannya. dari tongkat, mengingatkan pada pengikat spanduk, dan panggung, dan alat surveyor, yang ditempelkan boneka kelinci. Dari waktu ke waktu, Beuys menoleh ke orang-orangan sawah dengan kata-kata novelis Jerman Justinius Kerner: “Ke mana pun kamu pergi, aku akan mengikutimu,” menembakkan peluru dari tabung, menaburkan garam, mengukur suhu orang-orangan sawah dan menulisnya di papan di bawah diagram "Eurasia" yang telah dibuat sebelumnya - pembagian salib." Kelinci, simbol Paskah Katolik dan kebangkitan rohani, dalam pertunjukan Beuys juga diibaratkan peluru, proyektil yang terbang cepat tanpa batas atau hambatan. Ia “menembus” ruang Barat dan Timur, dan sang seniman mengikutinya, mengkonsolidasikan wilayah-wilayah tersebut dengan tapak besinya yang berat, menyatukannya dalam gerakan tubuhnya, meskipun gerakan ini sulit dilakukan dengan besi di kakinya, melambangkan kompleksitas kemajuan sosial. Di bawah pemisahan Timur dan Barat, yang secara simbolis diwakili oleh segitiga yang melunakkan sudut dan papan tulis dengan perhitungan, seseorang dapat memahami berbagai macam gagasan, khususnya, menurut Uwe Schnede, pertentangan dari manusia Timur- intuisionis menjadi intelektual Barat menurut Steiner, atau, dalam kata-kata Beuys sendiri, Eropa terbagi menjadi Timur dan Barat oleh Tembok Berlin, yang dengan mudah diatasi oleh kelinci simbolis.
12 Mei adalah hari ulang tahun artis Jerman Joseph Beuys. Ia lahir pada tahun 1921 dan meninggal pada tahun 1986. Terlepas dari kenyataan bahwa hampir tiga puluh tahun telah berlalu sejak kematiannya, dia tetap tidak membuat kita acuh tak acuh. Alasannya adalah provokasi yang dia ciptakan.
Joseph Beuys lahir dalam keluarga seorang pedagang, Joseph Jacob Beuys. Artis masa depan bersekolah di sekolah Katolik, lalu gimnasium. Dia menggambar dengan baik sejak kecil dan suka membaca fiksi. Namun dia memutuskan untuk menjadi seniman setelah Perang Dunia Kedua, di mana dia ambil bagian: dia mengajukan diri untuk maju ke depan, memulai dinas militer sebagai operator radio, tetapi segera menjadi penembak pembom. Pada tahun 1944, pesawat tempur Beuys jatuh di sebuah desa di Krimea. Dan ini menjadi semacam pencerahan bagi sang seniman: “Hal terakhir yang saya ingat adalah sudah terlambat untuk melompat, terlambat untuk membuka parasut. Mungkin hanya sedetik sebelum menyentuh tanah. Untung saja aku tidak memakai sabuk pengaman. Saya selalu lebih suka kebebasan dari sabuk pengaman... Teman saya mengenakan sabuk pengaman dan terkoyak karena benturan - hampir tidak ada apa pun yang mirip dengannya. Pesawat itu jatuh ke tanah, dan ini menyelamatkan saya, meskipun saya menerima luka di tulang wajah dan tengkorak saya... Kemudian ekornya terbalik dan saya terkubur seluruhnya di salju. Tatar menemukanku sehari kemudian. Saya ingat suara-suara, mereka mengatakan “Air”, terasa dari tenda, dan bau yang kuat dari lemak dan susu. Mereka menutupi tubuh saya dengan lemak untuk membantunya kembali panas dan membungkus saya dengan kain agar saya tetap hangat."
Kisah ini bisa disebut legenda - menurut saksi mata, keadaannya agak berbeda: pilotnya tidak langsung mati, tetapi Joseph sadar dan ditemukan oleh mesin pencari. Apalagi, saat itu tidak ada Tatar di desa tersebut. Dengan satu atau lain cara, kita tidak punya alasan untuk menuduh Beuys berbohong: dia selalu mengatakan bahwa biografinya adalah subjek interpretasinya. Namun justru kisah semi mitos inilah yang menjadi kunci mengungkap artis Joseph Beuys. Di sana, di padang rumput Krimea, tempat pesawat Beuys ditembak jatuh, karya sang seniman berasal. Boyce adalah seorang dukun. Ia tentu saja tidak berlari mengelilingi api dengan membawa rebana ritual, namun motif “perdukunan” mendominasi karya seninya. Gambar primitif, instalasi dengan hewan mati, patung yang terbuat dari lemak dan kain kempa - semua ini adalah karya Beuys dan gema dari "legenda Krimea". Ngomong-ngomong, sang seniman sendiri menyebut karyanya “perdukunan”. Karya-karya Beuys merupakan protes terhadap dunia kontemporernya.
Simfoni Siberia
Seniman tersebut pertama kali mempresentasikan instalasinya pada tahun 1963 di Akademi Seni Düsseldorf. Boyce memainkan piano yang sudah disiapkan. Seekor kelinci mati dengan hati yang terpotong ditempelkan ke dewan sekolah. Segitiga lemak dan kain kempa juga ditempel di papan tulis. Ada tulisan dalam bahasa Jerman di papan itu.
Bagaimana menjelaskan lukisan kepada kelinci yang mati
Pada bulan November 1965, Beuys menggelar pertunjukan selama tiga jam di Galeri Schmel di Düsseldorf: kepala sang seniman ditutupi dengan madu dan kertas emas, dan ia memegang bangkai kelinci di tangannya. Boyce berkeliling galeri dan menjelaskan karyanya kepada kelinci, “berbicara” dengannya.
Kereta luncur
Kereta luncur, selimut kain kempa, sepotong lemak, lentera. Boyce memaparkan pemasangan seperti itu pada tahun 1969 di Galeri Walker di Liverpool. Di sini dengan mata telanjang Anda dapat melihat kisah penyelamatan sang seniman dari padang rumput Krimea yang dingin dan bersalju. Instalasinya terdiri dari lima puluh kereta luncur - Boyes percaya bahwa setiap orang harus memiliki kesempatan untuk melarikan diri.
Setelan kain flanel
Hanya jas. Tidak ada tombol. Joseph Beuys awalnya menyatakan perang terhadap pragmatisme. Dia mengatakan bahwa tugas utama kain kempa adalah menjaga panas (sekali lagi merupakan gema dari padang rumput Krimea). Namun di sini yang penting bagi Beuys adalah kehangatan spiritual, perlindungan dari dinginnya modernitas. Dalam kostumnya, ia berpartisipasi dalam pertunjukan politik “Aksi Tikus Mati/Bagian Terpisah” di Düsseldorf pada tahun 1970. Pertunjukan tersebut merupakan protes terhadap Perang Vietnam.
Rusa dalam kilatan petir
Karya Joseph Beuys ini muncul di Museum Seni Modern di Frankfurt am Main pada tahun 1958. Patung perunggu setinggi enam meter, melebar ke bawah, adalah sambaran petir. Pecahan aluminium yang tersebar di bawah adalah rusa. Ada juga kambing, beberapa hewan nenek moyang bahkan semenanjung di pantai utara Amerika. Penulis ingin menunjukkan evolusi dunia dan hubungan antara alam dan budaya.
Saya cinta Amerika, Amerika mencintai saya
Coyote adalah simbol Amerika primitif. Dan Boyce ingin bertemu dengannya, menghindari Amerika yang beradab. Pada tahun 1974, Beuys berkenalan di galeri Rene Block di New York. Saat masih di dalam pesawat, ia dibungkus dengan kain kempa, ia dibawa dengan tandu ke dalam ambulans dan dibawa ke galeri, yang dilengkapi dengan “pena” khusus dengan seekor anjing hutan. Di sana dia menghabiskan tiga hari berkomunikasi dengan hewan itu. Boyce memprovokasi coyote, yang menyerang dan merobek kain flanel tersebut. Ia mencoba menciptakan rasa persatuan dengan binatang itu. Akhirnya, sang seniman memeluk seekor anjing hutan, berbaring di tandu dan berangkat dengan ambulans yang sama ke bandara, tanpa pernah menginjakkan kaki di tanah Amerika yang “beradab”.
7000 pohon ek
Pada tahun 1982, untuk pameran Documenta 7 di kota Kassel, Jerman, Joseph Beuys menciptakan gunung berisi 7 ribu lempengan basal. Menurut ide penulis, dimungkinkan untuk menebangnya hanya dengan satu cara - menanam pohon ek dalam jumlah yang sama di seluruh Eropa, dari Jerman hingga Rusia, menemani setiap pohon dengan lempengan. Sang seniman ingin mengunjungi setiap kota di sepanjang perjalanannya dan meyakinkan penduduk setempat untuk menanam pohon ek sendiri. Beuys sendiri tidak sempat menyelesaikan proyek tersebut, namun lima tahun kemudian, saat pameran Documenta 8, proyek tersebut selesai.
Teks: Anna Simonaeva
Bahkan tidak ada belasan orang di dunia yang memahami seni lukis. Sisanya berpura-pura atau tidak peduli.
/Rudyar Kipling/
Nomor 7. Joseph Beuys
Joseph Beuys (Jerman: Joseph Beuys, 1921-1986, Jerman) - Seniman Jerman, salah satu pemimpin postmodernisme.
Lahir dari keluarga pedagang. Selama masa sekolahnya, Beuys menyerap banyak buku: Goethe, Schiller, Novalis, Schopenhauer - hingga risalah pendiri antroposofi, Rudolf Steiner, yang memiliki pengaruh khusus padanya. Dia tertarik pada segala hal: kedokteran (dia ingin menjadi dokter), seni, biologi, dunia binatang, filsafat, antroposofi, antropologi, etnografi.
Bergabung dengan Pemuda Hitler. Pada tahun 1940, Beuys menjadi sukarelawan untuk Angkatan Udara Jerman. Ia menguasai profesi operator radio dan pilot pembom. Dia melakukan banyak misi tempur dan dianugerahi Salib tingkat kedua dan pertama.
Pada tahun 1943, pesawatnya ditembak jatuh di stepa Krimea. Rekan Boyce meninggal, dan dia sendiri, dengan tengkorak retak dan luka serius, ditarik keluar dari mobil yang terbakar oleh suku Tatar nomaden setempat, yang tampaknya adalah penggembala atau peternak sapi. Dia tidak tinggal lama bersama Tatar. Selama beberapa hari, suku Tatar, menggunakan lemak hewani dan selimut wol, menghangatkan tubuh pilot yang setengah beku.
Delapan hari kemudian dia ditemukan oleh tim penyelamat Jerman.
Beuys sendiri menganggap periode waktu ini menentukan karir kreatifnya selanjutnya. Di sini, di Krimea, dia berhadapan langsung dengan antropologi yang dia minati sejak kecil. Suku Tatar memperlakukannya dengan metode ritual yang berakar pada tradisi kuno masyarakat ini. Mereka menutupi tubuh Boyce yang terluka dengan potongan lemak babi, yang memberikan vitalitas ke dalam tubuh, dan membungkusnya dengan kain kempa, yang menahan panas.
Lemak babi dan kain kempa kemudian menjadi bahan penting untuk patung dan instalasinya, dan prinsip antropologi menjadi dasar konsepnya.
/Akan tetapi, ahli teori seni modern terkenal dengan nama keluarga cantik Buchlo mempertanyakan cerita tentang bencana di Krimea - dan bukan tanpa alasan, karena ada foto yang menggambarkan Beuys yang sehat berdiri di depan Ju-87 yang utuh/
Kembali bertugas, ia pun bertempur di Belanda. Pada tahun 1945 ia ditangkap oleh Inggris.
Ia belajar (1947-1952) dan kemudian mengajar (1961-1972) di Universitas Negeri. Akademi Seni Dusseldorf. Beuys bekerja secara aktif pada berbagai karya perunggu. Dia juga menciptakan apa yang disebut "patung hidup" dari bahan organik - lemak, darah, tulang binatang, kain kempa, madu, lilin, dan jerami.
Dia mengambil bagian dalam aksi artistik kolektif dari kelompok internasional "Fluxus", menciptakan "Partai Mahasiswa Jerman sebagai MetaParty" (1967), "Organisasi untuk Demokrasi Langsung melalui Pemungutan Suara Populer" (1971), "Sekolah Tinggi Kreativitas Internasional Gratis dan Kemajuan Interdisipliner" (1973)
Fry menulis bahwa kisah kematian dan "kebangkitan" Boyce secara aneh mengingatkan pada mitos bunuh diri dan kebangkitan kartu as lainnya - dewa Skandinavia Odin; Odin yang dibangkitkan membawa rahasia penulisan (abjad rahasia) dari terlupakan, Joseph Beuys - bahasa artistik baru. Lemak dan kain daging kambing yang digunakan untuk mengobati luka-lukanya menjadi huruf pertama dari bahasa ini. Topi Beuys yang terkenal, yang tanpanya ia menolak untuk difoto atau tampil di depan umum, jelas mengingatkan pada topi Odin; dalam kemiripan mistik ini tentunya ada komedi tertentu.
Garis-garis dari Rumah Dukun 1962
Beuys menganggap objek-objek di dunia organik sebagai padanan plastik dari pemikirannya. Menurut Beuys, kekuatan intelek yang samar, tidak jelas, dan kreatif, terkait dengan kehangatan dan kekacauan, bereinkarnasi dalam dinginnya benda mati.
Beuys mengajukan dua proposisi revolusioner:
pemahaman yang berbeda tentang seni pahat, yang dalam arti luas harus dianggap sebagai aktivitas sosial
serta berkembangnya pendekatan baru terhadap semua orang tanpa terkecuali sebagai pencipta (setiap orang adalah seniman).
Dia tahu banyak tentang judul: “Pompa Madu”, “Tunjukkan Luka Anda” dan “Pakaian Dalam Basah Perawan”
Ngomong-ngomong, Pelevin mungkin mengambil "Mongolia Dalam" dari Beuys - itulah nama pamerannya di Museum Pushkin pada tahun 1992
Simfoni Siberia Eurasia 1963
Beuys adalah pendukung demokrasi kreatif. Pada bulan Juni 1967, selama demonstrasi mahasiswa besar-besaran di Berlin Barat, seorang mahasiswa tewas dalam bentrokan dengan polisi. Menanggapi tragedi ini, Beuys mendirikan Partai Mahasiswa Jerman di Düsseldorf pada bulan yang sama. Tuntutan utamanya adalah pemerintahan sendiri, penghapusan institusi profesor dan penerimaan gratis ke institusi pendidikan tinggi untuk semua orang, tanpa ujian atau panitia penerimaan.
Juli 1971 berlangsung dalam rutinitas akademi yang biasa dalam memilih siswa yang mendaftar untuk kompetisi. Boyce melontarkan protes tajam: memilih siswa berdasarkan kemampuannya melanggar prinsip demokrasi kesetaraan - karena setiap orang membawa awal kreatif dalam dirinya. Bakat seni yang sempit hanya menghambat kemampuan membentuk siswa menjadi pencipta sejati. Dan Boyce menawarkan untuk menerima semua yang ditolak ke dalam kelasnya sendiri. Tentu saja usulannya tidak diterima. Situasi serupa terulang kembali pada tahun berikutnya. Dan ketika pihak administrasi akademi kembali tidak menyetujui permintaan Boyce, dia bersama 54 orang yang ditolak menduduki gedung administrasi akademi tersebut. Ini merupakan pelanggaran langsung terhadap hukum, dan Boyce dicopot dari jabatannya sebagai profesor di akademi tersebut. Pada pertemuan yang memutuskan masalah pengunduran dirinya, Boyce berkata: “Negara adalah monster yang harus dilawan.
“Di mana saya berada, di situ ada akademi,” bantah Beuys, mengingat tugas demokrasinya adalah menggoyahkan tatanan yang ada dan mendidik banyak orang. Setelah mengalami kegagalan di Dusseldorf, ia memindahkan aktivitasnya ke Berlin. Pada tahun 1974, bersama Heinrich Böll, ia mendirikan Universitas Internasional Gratis. Siapapun bisa menjadi muridnya, tanpa memandang usia, profesi, pendidikan, kebangsaan dan tentu saja kemampuannya.
Menurut Beuys, Universitas Internasional Bebas seharusnya menjadi model ideal dari sebuah pusat pendidikan di mana orang demokratis yang kreatif dapat dibentuk dari bahan mentah manusia. Beuys mengaku tidak ada kaitannya dengan politik, melainkan hanya mengetahui seni. Namun, konsep patung sosialnya mempunyai tujuan utama transformasi masyarakat secara keseluruhan. Dan tidak peduli siapa Beuys, seni dan politik berjalan seiring dengannya. Aktivitasnya yang luar biasa meluas ke segala hal. Dia berbicara membela alam dan membela hak-hak perempuan. Ia menuntut agar ibu rumah tangga diberi gaji, membuktikan bahwa pekerjaan mereka setara dengan pekerjaan lainnya.
Pada tahun 1974, di Chicago, Boyce mendedikasikan salah satu aksinya untuk gangster terkenal Dillinger di tahun 30an. Dia melompat keluar dari mobil di dekat teater kota, berlari seolah menghindari hujan peluru, jatuh ke tumpukan salju dan berbaring di sana untuk waktu yang lama, berpura-pura menjadi bandit yang terbunuh. “Artis dan penjahat adalah sesama pelancong,” jelasnya maksud tindakan tersebut, “karena keduanya memiliki kreativitas yang liar dan tidak terkendali. Keduanya tidak bermoral dan hanya didorong oleh dorongan keinginan akan kebebasan.”
“Bersama dengan anggota partai mahasiswa Jermannya, dia menebangi hutan dekat Düsseldorf dengan slogan “Semua orang berbicara tentang melindungi lingkungan, tetapi tidak ada yang bertindak.” Dan salah satu proyek terakhirnya disebut “Menanam 7.000 pohon ek di Kassel” - tumpukan besar balok basal di sini secara bertahap saya memilahnya saat pohon ditanam.
“Kursi dengan lemak babi” - dudukannya ditutupi lapisan lemak hewani, dan termometer menonjol dari massa yang menebal ini ke kanan. Dalam perdebatan tersebut, Beuys membela kualitas estetika lemak babi: warnanya yang kuning, baunya yang menyenangkan, kualitas penyembuhannya.
Dalam berbagai aksinya, dia membungkus kursi, kursi berlengan, dan piano dengan kain kempa, membungkus dirinya dengan kain tersebut, dan menutupi dirinya dengan lemak babi. Felt dalam konteks ini berperan sebagai penahan panas, dan patung felt dipahami olehnya sebagai semacam pembangkit listrik yang menghasilkan energi.
Di antara penampilan Beuys yang terkenal:
“Bagaimana Menjelaskan Lukisan pada Kelinci yang Mati” (1965; dengan bangkai kelinci, yang “ditujukan” oleh sang master dengan menutupi kepalanya dengan madu dan kertas emas);
Coyote: I Love America dan America Loves Me (1974; ketika Boyce berbagi kamar dengan coyote hidup selama tiga hari);
“Ekstrak madu di tempat kerja” (1977; dengan mesin yang mengalirkan madu melalui selang plastik);
Joseph Beuys
“Joseph Beuys mungkin adalah seniman Jerman paling berpengaruh setelah Perang Dunia Kedua, dan pengaruhnya melampaui batas-batas Jerman; kita dapat mengatakan bahwa ide, karya, tindakan, strukturnya mendominasi kancah budaya, tulis H. Stachelhaus. “Dia adalah sosok yang besar dan menawan; cara dia berbicara, memberitakan, dan memainkan perannya menghasilkan kesan yang hampir seperti narkotika pada banyak orang sezamannya. Gagasannya tentang “pemahaman seni yang diperluas”, yang berpuncak pada apa yang disebut “plastisitas sosial”, menyebabkan kebingungan di antara banyak orang. Bagi mereka, paling-paling, dia adalah seorang dukun, paling buruk, seorang guru dan penipu...
...Semakin banyak Anda mempelajari Beuys, semakin Anda menemukan sisi baru dari karyanya, dan ini memungkinkan Anda untuk menggali lebih dalam dan menganalisisnya. Bahkan selama masa hidup Beuys, tidak ada kekurangan studi atas karyanya, namun kini yang tersisa hanyalah menguasainya dalam segala volume dan keragamannya yang hampir tak terbatas. Ini adalah pekerjaan yang sangat sulit, dan terkadang membingungkan. Tentu saja, pemirsa yang memutuskan untuk dengan hati-hati menapaki jalan yang sering kali gelap dan membingungkan menuju Beuys perlu memiliki banyak kesabaran, kepekaan, dan toleransi. “Adalah bagus untuk mendeskripsikan apa yang Anda lihat,” Beuys pernah berkata. Dengan cara ini, Anda menjadi paham dengan apa yang ada dalam pikiran sang seniman. Menebak berbagai hal juga bagus. Kemudian sesuatu mulai bergerak. Hanya sebagai upaya terakhir seseorang harus menggunakan cara seperti interpretasi. Memang benar, sebagian besar tindakan Beuys bertentangan dengan pemahaman rasional. Semakin besar peran intuisi baginya, ia menyebutnya sebagai bentuk “rasionalitas” tertinggi. Yang kita bicarakan terutama adalah tentang menciptakan “anti-gambar” – gambaran dunia batin yang misterius dan kuat.”
Joseph Beuys lahir di Krefeld pada 12 Mei 1921. Bahkan sebagai anak sekolah, Joseph tertarik pada ilmu alam. Setelah lulus sekolah, ia masuk ke bagian persiapan Fakultas Kedokteran dengan niat menjadi dokter anak.
Joseph mulai tertarik pada sastra yang serius sejak dini. Dia membaca Goethe, Hölderlin, Novalis, Hamsun. Di antara para seniman, ia memilih Edvard Munch, dan di antara para komposer, Eric Satier, Richard Strauss dan Wagner menarik perhatiannya. Karya filosofis Soren Kierkegaard, Maurice Maeterlinck, Paracelsus, dan Leonardo mempunyai pengaruh besar terhadap pilihan jalur kreatifnya. Mulai tahun 1941, ia menjadi sangat tertarik pada filsafat antroposofis, yang setiap tahun semakin menjadi pusat karyanya.
Namun, pertemuan dengan karya Wilhelm Lehmbruck ternyata menjadi penentu bagi Beuys. Beuys menemukan reproduksi patung Lehmbruck dalam katalog yang berhasil dia simpan selama pembakaran buku lain yang diselenggarakan oleh Nazi pada tahun 1938 di halaman Cleves Gymnasium.
Patung-patung Lehmbruck-lah yang memberinya ide: “Patung... Anda dapat melakukan sesuatu dengan patung. Semuanya adalah patung, gambar ini seakan-akan berteriak kepada saya. Dan saya melihat sebuah obor di gambar ini, saya melihat nyala api, dan saya mendengar: selamatkan nyala api ini! Di bawah pengaruh Lehmbruck dia mulai mempelajari seni plastik. Belakangan, ketika ditanya apakah ada pematung lain yang bisa menentukan keputusannya, Beuys selalu menjawab: “Tidak, karena kreativitas luar biasa dari Wilhelm Lehmbruck menyentuh inti konsep plastisitas.”
Maksud Beuys, Lehmbruck mengekspresikan sesuatu yang sangat internal dalam patungnya. Patung-patungnya sebenarnya tidak bisa dilihat secara visual:
“Itu hanya dapat dirasakan dengan intuisi, ketika organ-organ indera yang sama sekali berbeda membuka gerbangnya bagi seseorang, dan ini, pertama-tama, dapat didengar, dirasakan, diinginkan, dengan kata lain, kategori-kategori ditemukan dalam patung yang belum pernah ada di dalamnya. sebelum."
Perang Dunia II dimulai. Boyce menerima spesialisasi operator radio di Poznan dan sekaligus mengikuti kuliah ilmu alam di universitas di sana.
Pada tahun 1943, pembom tukiknya ditembak jatuh di Krimea. Pilotnya meninggal, dan Boyce melompat keluar dari mobil dengan parasut dan kehilangan kesadaran. Dia diselamatkan oleh Tatar yang berkeliaran di sana. Mereka membawanya ke tenda mereka, di mana mereka berjuang untuk hidupnya selama delapan hari. Suku Tatar melumasi luka parah dengan lemak hewani dan kemudian membungkusnya dengan kain agar tetap hangat. Kelompok pencari Jerman tiba tepat waktu dan membawanya ke rumah sakit militer. Boyce kemudian menerima beberapa luka yang lebih serius. Setelah perawatan, dia kembali maju ke depan. Beuys mengakhiri perang di Belanda.
Pengalaman tersebut kemudian tercermin dalam karya Beuys: lemak dan kain flanel dijadikan bahan utama kreativitas plastiknya. Topi felt yang selalu dipakai Beuys juga merupakan hasil kejatuhannya di Krimea. Setelah tengkoraknya rusak parah - rambutnya terbakar sampai ke akar-akarnya, dan kulit kepalanya menjadi sangat sensitif - pematung terpaksa terus-menerus menutupi kepalanya. Awalnya dia memakai topi wol, lalu beralih ke topi kain dari perusahaan London Stetson.
Jika Lehmbruck ternyata adalah guru ideologi Beuys, maka Ewald Mathare dari Akademi Seni Dusseldorf menjadi guru sebenarnya. Master pemula belajar banyak dari Mathare. Misalnya, kemampuan menyampaikan hal-hal paling hakiki dalam ciri-ciri bentuk hewan.
Pada akhir empat puluhan dan awal lima puluhan, Beuys mencari kemungkinan jenis plastik lain. Hampir bersamaan pada tahun 1952, ia menciptakan “Pieta” yang sangat penuh perasaan dan sekaligus tegas dalam bentuk relief patah dan “Ratu Lebah”, dengan bentuk ekspresi plastik yang sangat baru. Pada saat yang sama, patung pertama yang terbuat dari lemak muncul, dan kemudian muncul salib, mengungkapkan pengalaman artistik baru dalam karya Beuys. Pada saat yang sama, Beuys terutama tertarik pada simbolisme salib, dan ia memahami salib sebagai tanda benturan ideologis antara Kristen dan materialisme.
Pada tahun lima puluhan dan enam puluhan, karya Beuys hanya diketahui oleh kalangan dekat saja. Namun hal itu dengan cepat berubah, berkat meningkatnya minat media dan bakat khusus Boyce dalam bersikap ramah terhadap jurnalis. Mustahil untuk tidak memperhatikan keanehan seniman ini, ketelitian dan radikalismenya, dan keunikannya. Beuys menjadi faktor budaya, politik dan sosial politik di Republik Federal Jerman, dan pengaruhnya menyebar ke seluruh dunia.
Tidak diragukan lagi, pengaruh ini juga difasilitasi oleh gerakan Fluxus, di mana Beuys mengambil bagian aktif. Gerakan ini berupaya mendobrak batasan antara seni dan kehidupan, membuang pemahaman tradisional tentang seni, dan membangun kesatuan spiritual baru antara seniman dan masyarakat.
Namun, setelah menjadi profesor di Akademi Seni Düsseldorf pada tahun 1961, Beuys perlahan-lahan kehilangan kontak dengan Fluxus. Dan ini wajar - orang seperti dia harus menempuh jalannya sendiri, karena dia selalu lebih menantang daripada orang lain. Dengan “plastisitas sosialnya”, yang mewujudkan “pemahaman seni yang diperluas”, Beuys mengangkat seni rupa ke tingkat efektivitas yang baru. Karyanya tentang citra seseorang membawanya pada “plastisitas sosial”.
Pada tahun 1965, di Galeri Shmela di Düsseldorf, Beuys mengadakan acara luar biasa yang disebut:
“Bagaimana gambar dijelaskan pada kelinci mati.” Beginilah cara H. Stachelhaus menggambarkan peristiwa ini: “Pemirsa hanya dapat mengamatinya melalui jendela. Beuys duduk di kursi di galeri, menyiram kepalanya dengan madu dan menempelkan kertas emas asli di atasnya. Dia sedang memegang seekor kelinci mati di tangannya. Setelah beberapa waktu, dia bangkit, berjalan dengan seekor kelinci di tangannya melewati aula galeri kecil, mendekatkannya ke lukisan yang tergantung di dinding. Sepertinya dia sedang berbicara dengan kelinci mati. Kemudian dia membawa hewan itu melewati pohon Natal layu yang tergeletak di tengah galeri, duduk kembali dengan kelinci mati di tangannya di atas kursi dan mulai menghentakkan kakinya dengan pelat besi pada sol lantai. Seluruh tindakan dengan kelinci mati ini dipenuhi dengan kelembutan yang tak terlukiskan dan konsentrasi yang tinggi.”
Dua titik awal yang penting secara ikonografis dalam karya pematung adalah madu dan kelinci. Dalam kredo kreatifnya, mereka memainkan peran yang sama seperti rasa, lemak, dan energi. Baginya, madu diasosiasikan dengan pemikiran. Jika lebah menghasilkan madu, maka manusia harus menghasilkan ide. Beuys menyandingkan kedua kemampuan tersebut untuk, dalam kata-katanya, “merevitalisasi kematian pemikiran.”
Sang master mengungkapkan pemikiran serupa dalam karya-karya seperti “Queen Bee”, “From the Life of Bees”, “Bed of Bees”.
Dalam “Honey Pump in Working Condition,” yang dipamerkan di pameran Documenta 6 di Kassel (1977), Beuys mencapai transformasi yang tidak biasa dari tema ini. Berkat motor listrik, madu dipindahkan melalui sistem selang kaca plexiglass yang direntangkan dari ruang bawah tanah hingga atap museum Fridericianum. Sesuai dengan maksud sang seniman, ini berarti simbol siklus kehidupan, aliran energi.
“Beuys mentransfer proses plastik yang dilakukan lebah ke dalam filosofi artistiknya,” tulis Stachelhaus. - Oleh karena itu, plastik untuknya terbentuk secara organik dari dalam. Baginya, batu justru identik dengan patung, yakni patung. Plastik baginya adalah tulang, dibentuk oleh aliran cairan dan mengeras. Segala sesuatu yang kemudian membeku di dalam tubuh manusia, seperti dijelaskan Beuys, aslinya berasal dari proses cair dan dapat ditelusuri kembali ke sana. Oleh karena itu slogannya: “Embriologi,” yang berarti pemadatan bertahap dari apa yang terbentuk berdasarkan prinsip evolusi universal dalam gerakan.”
Adapun makna kelinci dalam karya Beuys juga ditekankan dalam seluruh rangkaian karya dan tindakan. Misalnya, ada "The Hare's Grave" dan penyertaan kelinci mati dalam berbagai produksi, seperti "Chef" (1964), "Eurasia" (1966). Pada pameran Documenta 7, Beuys membentuk kelinci dari lelehan mahkota Tsar Ivan the Terrible. Boyce menyebut dirinya kelinci. Baginya, hewan ini ditandai dengan sikap yang kuat terhadap jenis kelamin perempuan, terhadap persalinan. Penting baginya bahwa kelinci suka menggali ke dalam tanah - ia sebagian besar diwujudkan di bumi ini, yang secara radikal hanya dapat disadari seseorang dengan pikirannya, dalam kontak dengan materi.
Beuys sendiri adalah seorang seniman plastik yang dipamerkan sebagai contoh - jadi, kelahirannya adalah pameran pertama seni plastik Joseph Beuys; Tak heran jika dalam kronik kehidupan dan karyanya yang disusunnya tertulis: “1921, Kleve - pameran luka yang diikat dengan tourniquet - tali pusar yang terpotong.”
Oleh karena itu, kita tidak bisa tidak melihat signifikansi antroposofis dari “plastisitas sosial”. Beuys sendiri suka mengulangi: semua yang dia lakukan dan katakan bertujuan untuk mencapai tujuan tersebut. Oleh karena itu, pematung mengadakan diskusi tentang ekonomi, hukum, modal, dan demokrasi. Ia juga berpartisipasi dalam gerakan Hijau, Organisasi untuk Demokrasi Langsung melalui Suara Populer, dan Universitas Internasional Bebas. Dia mendirikan yang terakhir pada tahun 1971 sebagai "Otoritas Pusat untuk Perluasan Pemahaman Seni." Dan tentu saja, ada proses terpisah yang dilakukan Beuys dalam banyak kasus pada tahun 1972 terkait pemecatannya dari jabatan profesor di Akademi Seni Negeri di Düsseldorf. Artis itu menang. Namun Beuys, bersama dengan pelamar pelatihan yang ditolak, menduduki sekretariat akademi, menuntut penghapusan aturan “Nunnerus clausus”, setelah itu Menteri Ilmu Pengetahuan memecatnya lebih awal karena melanggar prosedur yang telah ditetapkan.
Aktivitas luar biasa Beuys seumur hidup tampaknya merupakan keajaiban. Kakinya sakit, limpa dan satu ginjalnya diangkat, dan paru-parunya terpengaruh. Pada tahun 1975, artis tersebut menderita serangan jantung parah. Selain itu, dalam beberapa tahun terakhir ia tersiksa oleh penyakit langka pada jaringan paru-paru. “Raja duduk di dalam lukanya,” begitulah yang pernah ia katakan. Beuys yakin bahwa ada hubungan antara penderitaan dan kreativitas, bahwa penderitaan memberikan ketinggian spiritual tertentu.
Dari buku Great Soviet Encyclopedia (CL) oleh penulis tsbKlaus Joseph Klaus (Klaus) Joseph (lahir 15.8.1910, Mauthen, Carinthia), negarawan Austria. Pada tahun 1934 ia lulus dari Fakultas Hukum Universitas Wina. Pada tahun 1939-45 di tentara Nazi. Pada tahun 1949-61 kepala pemerintahan daerah provinsi Salzburg. Pada tahun 1952 ia menjadi ketua
Dari buku Great Soviet Encyclopedia (LO) oleh penulis tsb Dari buku Great Soviet Encyclopedia (LE) oleh penulis tsb Dari buku Great Soviet Encyclopedia (RO) oleh penulis tsbRoth Joseph Roth (Roth) Joseph (2.9.1894, Brody, sekarang SSR Ukraina, - 27.5.1939, Paris), penulis Austria. Ia belajar studi dan filsafat Jerman di Wina. Pada tahun 1916-18, ia berpartisipasi dalam Perang Dunia ke-1 tahun 1914-18, kemudian terlibat dalam jurnalisme, dan menentang fasisme dari sudut pandang humanisme borjuis. Pada tahun 1933 ia beremigrasi ke
Dari buku Great Soviet Encyclopedia (XE) oleh penulis tsb Dari buku Great Soviet Encyclopedia (XO) oleh penulis tsb Dari buku Great Soviet Encyclopedia (SHU) oleh penulis tsb Dari buku Great Soviet Encyclopedia (EY) oleh penulis tsb Dari buku Lexicon of Nonclassics. Budaya artistik dan estetika abad ke-20. pengarang Tim penulis Dari buku Sejarah Musik Populer pengarang Gorbacheva Ekaterina GennadievnaJoseph Haydn Joseph Haydn adalah komposer Austria terkenal yang menulis banyak sekali karya: lebih dari 100 simfoni, lebih dari 80 kuartet gesek, 52 sonata clavier, sekitar 30 opera, dll. Franz Joseph Haydn Haydn sering disebut sebagai “bapak” dari simfoni dan kuartet. Ke
Dari buku 100 Komandan Besar Eropa Barat pengarang Shishov Aleksey Vasilievich Dari buku Catastrophes of Consciousness [Agama, ritual, bunuh diri sehari-hari, metode bunuh diri] pengarang Revyako Tatyana IvanovnaJoseph Goebbels Pada pagi yang sama ketika Hitler memutuskan untuk bunuh diri - 29 April 1945 - Joseph Goebbels membuat "tambahan" pada wasiat Fuhrer: "Fuhrer memerintahkan saya, jika pertahanan ibukota kekaisaran runtuh, untuk meninggalkan Berlin dan bergabung dengan pemerintahan yang ditunjuk olehnya
Dari buku Kamus Besar Kutipan dan Frasa Tangkapan pengarangGOEBBELS, Joseph (Goebbels, Joseph, 1897–1945), Menteri Propaganda Nazi Jerman 85 Kita bisa hidup tanpa mentega, tapi, dengan segenap kecintaan kita pada perdamaian, kita tidak bisa hidup tanpa senjata. Mereka tidak menembak dengan minyak, mereka menembak dengan meriam. Pidato di Berlin 17 Januari. 1936 (“Allgemeine Zeitung”, 18 Januari) ? Tahu, hal. 342 11 Oktober
Dari buku Sejarah Dunia dalam ucapan dan kutipan pengarang Dushenko Konstantin VasilievichMOHR, Josef (Mohr, Josef, 1792–1848), pendeta dan organis Katolik Austria 806 Silent Night, Holy Night. // Stille Nacht, heilige Nacht. Nama dan sebaris lagu Natal, kata-kata oleh More (1816), musik. Franz Gruber
Dari buku penulisGOEBBELS, Joseph (Goebbels, Joseph, 1897–1945), Menteri Propaganda Nazi Jerman20Kita bisa hidup tanpa mentega, tapi, dengan segenap kecintaan kita pada perdamaian, kita tidak bisa hidup tanpa senjata. Mereka tidak menembak dengan minyak, mereka menembak dengan meriam. Pidato di Berlin pada 17 Januari. 1936 (Allgemeine Zeitung, 18 Januari)? Tahu, hal. 34211 Oktober. 1936
Dari buku penulisPILSUDSKI, Josef (Pilsudski, Josef, 1867–1935), pada tahun 1919–1922. kepala ("Kepala") negara Polandia, pada tahun 1926 melakukan kudeta otoriter