Kelompok siapa. Grup Dors adalah band rock terbaik di Amerika pada akhir tahun enam puluhan abad terakhir.

Pintu(diterjemahkan dari English Doors) adalah band rock Amerika yang dibentuk pada tahun 1965 di Los Angeles, yang memiliki pengaruh kuat pada budaya dan seni tahun 60an. Lirik yang misterius, mistis, alegoris, dan gambaran jelas dari vokalis grup, Jim Morrison, mungkin menjadikannya grup paling terkenal dan sama kontroversialnya pada masanya. Bahkan setelah perpecahan (sementara) pada tahun 1971, popularitasnya tidak berkurang. Total sirkulasi album grup melebihi 75 juta kopi.

Kisah The Doors dimulai pada bulan Juli 1965, ketika mahasiswa film UCLA Jim Morrison dan Ray Manzarek bertemu di pantai, setelah saling kenal sebelumnya. Morrison memberi tahu Manzarek bahwa dia sedang menulis puisi dan menyarankan untuk membuat grup. Setelah Morrison menyanyikan lagunya Moonlight Drive, Manzarek setuju.

Karya grup ini diterima dengan baik oleh publik sepanjang karirnya, meskipun pada tahun 1968, setelah dirilisnya single Hello, I Love You, sebuah skandal lokal terjadi. Pers rock menunjukkan kesamaan musik antara lagu ini dan hit tahun 1965 Sepanjang Hari dan Sepanjang Malam oleh The Kinks. Musisi Kinks sepenuhnya setuju dengan para kritikus. Gitaris Kinks Dave Davies diketahui melakukan interpolasi Hello, I Love You selama pertunjukan live All Day dan All of the Night sebagai komentar pedas mengenai masalah tersebut.

Pada tahun 1966 grup ini tampil reguler di The London Fog dan segera berkembang menjadi klub bergengsi Whiskey a Go Go. Pada 10 Agustus 1966, Elektra Records, diwakili oleh presidennya Jack Holtzman, menghubungi grup tersebut. Hal ini terjadi atas desakan Arthur Lee, vokalis band Love, yang merekam di Elektra Rec. Holtzman dan produser Electra Rec. Paul A. Rothschild menghadiri dua pertunjukan band di Whiskey a Go Go. Konser pertama terasa tidak seimbang bagi mereka, namun konser kedua cukup menghipnotis mereka. Setelah itu, pada tanggal 18 Agustus, para musisi The Doors menandatangani kontrak dengan perusahaan - ini adalah awal dari kolaborasi panjang yang sukses dengan Rothschild dan sound engineer Bruce Botnick.

Kesepakatan tersebut terjadi pada waktu yang tepat, karena pada tanggal 21 Agustus klub mengeluarkan para musisi tersebut karena penampilan mereka yang menantang dalam lagu The End. Kejadiannya adalah Jim Morrison yang sangat serak, dalam kabut narkoba, menyajikan versi tragedi Sophocles “Oedipus Rex” dalam nada Freudian dengan singgungan yang jelas pada kompleks Oedipus:

-Ayah

- Ya, nak?

- Aku ingin membunuhmu.

Terjemahan:

- Ayah

- Ya, nak?

- Aku ingin membunuhmu.

- Ibu! aku ingin memperkosamu...

(momen tersebut digambarkan dengan baik dalam film The Doors)

Insiden serupa terjadi hingga kematian Morrison, yang menciptakan citra kelompok tersebut yang penuh skandal dan kontroversial.

Pada tahun 1966, The Doors merekam album pertama mereka dengan nama yang sama. Namun, film ini baru dirilis pada tahun 1967 dan mendapat ulasan yang sebagian besar tidak disuarakan oleh para kritikus. Album ini menampilkan lagu-lagu paling terkenal dari repertoar The Doors hingga saat itu, termasuk komposisi dramatis berdurasi 11 menit, The End. Band ini merekam album di studio dalam beberapa hari pada akhir Agustus - awal September, praktis secara live (hampir semua lagu direkam dalam satu kali pengambilan). Seiring berjalannya waktu, album debutnya mendapat pengakuan universal dan kini dianggap sebagai salah satu album terbaik dalam sejarah musik rock (misalnya, menempati peringkat ke-42 dalam daftar 500 album terbaik menurut majalah Rolling Stone). Banyak komposisi dari rekaman tersebut yang menjadi hits bagi grup tersebut dan kemudian berulang kali diterbitkan dalam kumpulan lagu-lagu terbaik, dan juga rela dibawakan oleh grup tersebut di konser. Ini adalah lagu-lagu seperti Break on Through (To the Other Side), Soul Kitchen, Alabama Song (Whiskey Bar), Light My Fire (peringkat ke-35 dalam daftar lagu terbaik Rolling Stone), Back Door Man dan, tentu saja, the The End yang memalukan.

Morrison dan Manzarek menyutradarai film promosi luar biasa untuk single Break on Through, sebuah contoh luar biasa dari perkembangan genre video musik.

Repertoar grup ini cukup untuk album lain, yang dirilis pada bulan Oktober tahun yang sama. Album Strange Days direkam dengan lebih maju peralatan, dan mengambil posisi ketiga di tangga lagu Amerika. Berbeda dengan album debut, tidak ada lagu orang lain di dalamnya - semua isinya (baik lirik maupun musik) dibuat oleh grup secara mandiri. Ada juga elemen inovasi, seperti pembacaan Morrison atas salah satu puisi awalnya, Horse Latitudes, dengan latar white noise. Komposisi When the Music's Over kemudian berulang kali dibawakan oleh grup di konser, dan Strange Days dan Love me Two Times dipublikasikan secara luas di berbagai kompilasi.

Anggota grup yang paling terkenal adalah Jim Morrison, vokalis dan penulis sebagian besar lagu. Morrison adalah orang yang sangat terpelajar, tertarik pada filosofi Nietzsche, budaya Indian Amerika, puisi Simbolis Eropa, dan banyak lagi. Saat ini di Amerika, Jim Morrison tidak hanya dianggap sebagai musisi terkenal, tetapi juga penyair yang luar biasa: ia terkadang disejajarkan dengan William Blake dan Arthur Rimbaud. Morrison menarik penggemar grup tersebut dengan perilakunya yang tidak biasa. Dia menginspirasi para pemberontak muda pada masa itu, dan kematian misterius sang musisi semakin membuatnya bingung di mata para penggemarnya.

Menurut versi resminya, Morrison meninggal pada 3 Juli 1971 di Paris karena serangan jantung, namun tidak ada yang mengetahui penyebab sebenarnya kematiannya. Pilihannya antara lain: overdosis obat-obatan, bunuh diri, aksi bunuh diri oleh FBI yang saat itu aktif memerangi peserta gerakan hippie, dan sebagainya. Satu-satunya orang yang melihat penyanyi itu meninggal adalah pacar Morrison, Pamela Courson. Tapi dia membawa rahasia kematiannya ke dalam kubur, karena dia meninggal karena overdosis obat tiga tahun kemudian.

Setelah kematian Morrison pada tahun 1971, anggota The Doors yang tersisa mencoba untuk terus berkarya dengan nama yang sama dan bahkan merilis dua album, tetapi tanpa mencapai banyak popularitas, mereka mulai bersolo karir.

Pada tahun 1978, album An American Prayer dirilis, terdiri dari soundtrack seumur hidup dari pembacaan puisi Jim Morrison yang dibawakan oleh penulis, berdasarkan dasar ritme yang dibuat oleh anggota grup lainnya setelah kematiannya. Album ini diterima secara berbeda oleh penggemar dan kritikus. Secara khusus, mantan produser grup tersebut Paul Rothschild berbicara sebagai berikut:

“Bagi saya, apa yang saya lakukan di An American Prayer seperti mengambil lukisan Picasso, memotongnya menjadi seukuran prangko, dan menempelkannya di dinding supermarket.”

Pada tahun 1979, sutradara Francis Ford Coppola menggunakan "The End" milik band dalam filmnya Apocalypse Now tentang Perang Vietnam, yang dibintangi oleh Martin Sheen dan Marlon Brando.

Pada tahun 1988, perusahaan Melodiya menerbitkan koleksi lagu-lagu The Doors sebagai bagian dari serangkaian cakram vinil yang disebut “Archive of Popular Music”. Album "Pintu". Nyalakan api di dalam diriku" adalah edisi pertama seri ini. Edisi ini berisi lagu-lagu dari album The Doors (1967), Morrison Hotel (1970) dan L.A. Wanita (1971).

Setelah perilisan film The Doors karya Oliver Stone pada tahun 1991, gelombang kedua "Doorsmania" dimulai. Pada tahun 1997 saja, grup ini menjual album tiga kali lebih banyak dibandingkan gabungan tiga dekade sebelumnya. Dan pada tanggal 3 Juli 2001, pada peringatan tiga puluh tahun kematian Morrison, lebih dari 20 ribu orang berkumpul di pemakaman Père Lachaise, tempat penyanyi Doors dimakamkan.

Pada tahun 1995, An American Prayer di-remaster dan dirilis ulang. Pada tahun 1998, The Doors Box Set dirilis, termasuk rekaman yang belum pernah dirilis sebelumnya. Pada tahun 1999, album studio grup ini dibuat ulang sepenuhnya. Versi ini dirilis sebagai bagian dari satu set disk

The Who adalah band rock Inggris yang dibentuk pada tahun 1964. Formasi aslinya terdiri dari Pete Townshend, Roger Daltrey, John Entwistle dan Keith Moon. Band ini mencapai kesuksesan besar melalui penampilan live mereka yang luar biasa dan dianggap sebagai salah satu band paling berpengaruh di tahun 60an dan 70an, serta salah satu band rock terhebat sepanjang masa.

The Who menjadi terkenal di tanah airnya baik karena tekniknya yang inovatif - menghancurkan instrumen di atas panggung setelah pertunjukan, dan karena singel hitnya yang mencapai Top 10, dimulai dengan singel hit tahun 1965 "I Can't Expect" dan album-albumnya yang jatuh. masuk Top 5 (termasuk "My Generation" yang terkenal) Single hit pertama yang mencapai Top 10 di Amerika Serikat adalah "I Can See For Miles" pada tahun 1967. Pada tahun 1969, opera rock "Tommy" dirilis, yang mana menjadi album pertama yang mencapai puncak Top 5 di AS, disusul "Live At Leeds" (1970), "Who's Next" (1971), "Quadrophenia" (1973) dan "Who Are You" (1978). ).

Pada tahun 1978, drummer band Keith Moon meninggal, setelah kematiannya band ini merilis dua album studio lagi: Face Dances (1981) (Top 5) dan It's Hard (1982) (Top 10). kit The Small Faces milik Kenny Jones bubar sepenuhnya pada tahun 1983. Mereka bersatu kembali beberapa kali setelah itu untuk acara khusus: festival Live Aid pada tahun 1985, tur reuni ulang tahun ke-25 band dan penampilan "Quadrophenia" pada tahun 1995. 1996

Pada tahun 2000, grup ini mulai mendiskusikan topik rekaman album materi baru. Rencana ini tertunda karena kematian bassis band John Entwistle pada tahun 2002. Pete Townshend dan Roger Daltrey terus tampil dengan nama The Who. Pada tahun 2006, album studio baru berjudul "Endless Wire" dirilis, yang mencapai Top 10 di AS dan Inggris.

Sejarah grup

Asal (1961-1964)

The Who dimulai sebagai The Detours, sebuah band yang dibentuk oleh gitaris Roger Daltrey di London pada musim panas 1961. Pada awal tahun 1962, Roger merekrut John Entwistle sebagai pemain bass yang pernah bermain di band-band yang berbasis di sekolah Tata Bahasa Acton County yang dia dan Roger hadiri. John menyarankan gitaris tambahan - teman sekolahnya Pete Townshend. Juga di band ini adalah drummer Doug Sandom dan vokalis Colin Dawson.

Colin segera keluar dari band dan Roger mengambil alih sebagai vokalis. Komposisi grup: 3 musisi dan seorang vokalis akan tetap demikian hingga akhir tahun 70-an. The Detours awalnya mengcover lagu-lagu pop, tetapi segera mulai membawakan cover lagu-lagu ritme dan blues Amerika. Pada awal tahun 1964, The Detours mengetahui bahwa ada grup dengan nama yang sama dengan mereka dan memutuskan untuk mengubahnya. Teman sekolah seni Pete, Richard Barnes, menyarankan nama The Who dan nama tersebut diadopsi secara resmi. Segera setelah itu, Doug Sandom keluar dari band dan digantikan oleh drummer muda Keith Moon pada bulan April.

The Who menemukan cara untuk menarik penggemar setelah Townshend secara tidak sengaja mematahkan leher gitarnya di langit-langit rendah selama konser. Pada konser berikutnya, penggemar meneriaki Pete untuk melakukannya lagi. Dia mematahkan gitarnya dan Keith mengikutinya dengan menghancurkan perangkat drumnya. Pada saat yang sama, "air mill" muncul - gaya permainan gitar yang ditemukan oleh Pete, yang didasarkan pada gerakan panggung Keith Richards.

Pada Mei 1964, The Who berada di bawah naungan Pete Meadan, pemimpin gerakan mode pemuda Inggris yang baru. Midan mengganti nama The Who menjadi The High Numbers (Angka adalah sebutan bagi para mod, dan High berarti meminum lippers, pil yang diminum para mod untuk menghabiskan seluruh akhir pekan di diskotik).

Meaden menulis satu-satunya single The High Numbers, "I'm the Face" (lagu tersebut merupakan lagu R&B lama dengan lirik baru tentang mod). Terlepas dari semua upaya Miden, single tersebut gagal, tetapi grup tersebut jatuh cinta dengan mod tersebut. Saat ini, sutradara muda Keith Lambert (putra komposer Christopher Lambert) dan aktor Chris Stump (saudara dari aktor Terence Stump) sedang mencari grup untuk membuat film. Pilihan mereka jatuh pada grup The High Numbers. Pada bulan Juli 1964 mereka menjadi manajer baru grup tersebut. Setelah kegagalan di EMI Records, nama grup tersebut dikembalikan menjadi The Who.

Keberhasilan dan perselisihan pertama dalam kelompok (1964-1965)

The Who mengguncang London dengan pertunjukan malam di Marquee Club pada bulan November 1964. Grup ini diiklankan di seluruh London dengan poster hitam yang dirancang oleh Richard Barnes, menampilkan "kincir udara" Pete Townshend dengan tulisan "R&B Maksimum". Segera setelah itu, Keith dan Chris mendorong Pete untuk mulai menulis lagu untuk band tersebut guna menarik perhatian produser The Kinks Shell Talmy. Pete mengadaptasi lagunya "I Can't Prepare" agar sesuai dengan gaya lagu The Kinks dan meyakinkan Talmy. The Who mengontraknya dan dia menjadi produser mereka selama 5 tahun ke depan. Talmy, pada gilirannya, membantu grup tersebut mendapatkan kontrak dengan Decca Records di Amerika Serikat.

Lagu-lagu awal Pete ditulis bertentangan dengan persona panggung Roger yang macho. Roger memegang posisi pemimpin dalam kelompok melalui kekerasan. Meningkatnya kemampuan Pete sebagai penulis lagu mengancam status tersebut, terutama setelah single hit "My Generation". Ketika single tersebut masuk ke tangga lagu pada bulan Desember 1965, Pete, John dan Keith memaksa Roger untuk keluar dari grup karena perilaku kekerasannya (ini terjadi setelah Roger menemukan obat-obatan Keith dan membuangnya ke toilet. Keith mencoba menolak, tetapi Roger menjatuhkannya dengan satu pukulan). Roger kemudian berjanji untuk bersikap "damai" dan diterima kembali.

Album pertama (1965-1966)

Di saat yang sama, The Who merilis album pertamanya, My Generation. Karena kurangnya iklan di AS dan keinginan untuk menandatangani kontrak dengan Atlantic Records, Keith dan Chris memutuskan kontrak mereka dengan Talmy dan menandatangani kontrak dengan Atlantic Records di AS dan Reaction di Inggris. Talmy menanggapinya dengan tuntutan balik yang menghentikan perilisan single berikutnya, "Substitute". Kelompok tersebut kemudian membayar royalti Talmy selama 5 tahun berikutnya dan kembali ke Decca di AS. Peristiwa ini dan penggantian instrumen yang hancur dengan harga yang sangat mahal segera membuat The Who terlilit hutang yang besar.

Keith terus mendesak agar Pete menulis lagu. Sambil menunjukkan kepada Keith salah satu demo rumahnya, Pete bercanda bahwa dia sedang menulis opera rock. Keith sangat menyukai ide ini. Upaya pertama Pete disebut "Quads". Itu adalah kisah tentang bagaimana orang tua membesarkan 4 anak perempuan. Ketika diketahui bahwa salah satu dari mereka adalah laki-laki, mereka bersikeras untuk membesarkannya sebagai perempuan. Grup ini membutuhkan single baru dan opera rock pertama ini dikompres menjadi sebuah lagu pendek, “I’m a Boy.” Sementara itu, untuk mendapatkan uang, grup tersebut mulai membuat album berikutnya, dengan ketentuan setiap anggota grup harus merekam dua lagu untuk itu. Roger hanya berhasil dalam satu, Keith - satu lagu dan satu instrumental. John, bagaimanapun, menulis dua lagu - "Whiskey Man" dan "Boris The Spider". Ini adalah awal karir John sebagai penulis lagu alternatif dengan selera humor yang gelap.

Bahan untuk album baru tidak cukup, jadi Pete menulis mini opera untuk menutup album. “A Quick One While He’s Away” adalah cerita tentang seorang wanita, terpisah dari suaminya, yang dirayu oleh seorang pembalap. Album tersebut diberi nama "A Quick One", yang mengandung sindiran seksual (karena alasan ini album dan singelnya diganti namanya menjadi "Happy Jack" di AS).

Setelah menyelesaikan gugatan mereka dengan Decca dan Talmy, The Who dapat melakukan tur ke Amerika Serikat. Mereka memulai dengan serangkaian penampilan singkat di konser Paskah D.J. Murray The K di New York. Penghancuran peralatan yang telah mereka tinggalkan di Inggris terjadi kembali dan Amerika gemetar. Ini adalah awal dari popularitas liar The Who di Amerika Serikat.

Mereka kembali ke AS pada musim panas untuk bermain di Festival Monterey di California. Pertunjukan tersebut membawa The Who menarik perhatian kaum hippie San Francisco dan kritikus rock yang kemudian mendirikan majalah Rolling Stone.

Musim panas itu mereka melakukan tur sebagai band pembuka Herman's Hermits. Selama tur inilah reputasi Keith sebagai orang yang suka berpesta liar diperkuat dengan merayakan ulang tahunnya yang ke-21, meskipun faktanya ia baru berusia 20 tahun, yang dirayakan di pesta pasca-pertunjukan di Holiday Inn di Michigan. Daftar perbuatannya sungguh mengesankan: kue ulang tahun roboh ke lantai, alat pemadam kebakaran disemprotkan ke mobil, dan gigi Keith tanggal ketika dia terpeleset kue saat lari dari polisi. Seiring waktu, itu berubah menjadi pesta kehancuran, yang berpuncak pada sebuah Cadillac di dasar kolam renang hotel. The Who dilarang menginap di Holiday Inns, dan hal ini, disertai dengan kerusakan kamar hotel yang sesekali terjadi, menjadi bagian dari legenda band dan Keith.

"The Who Sell Out", "Live At Leeds" dan opera rock "Tommy" (1967-1970)

Ketika popularitas mereka meningkat di Amerika, karir mereka di Inggris mulai menurun. Single berikutnya, "I Can See For Miles", single tersukses mereka di AS, hanya mencapai Top 10 di Inggris. Kesuksesan single berikutnya "Dogs" dan "Magic Bus" pun tak kalah suksesnya. Dirilis pada Desember 1967, The Who Sell Out terjual lebih buruk dibandingkan album sebelumnya. Itu adalah album konsep yang dirancang sebagai siaran dari stasiun radio bajak laut terlarang. Album ini nantinya akan dianggap sebagai salah satu album band terbaik.

Selama masa krisis ini, Pete berhenti menggunakan narkoba dan menerima ajaran mistik India, Meher Baba. Pete akan menjadi pengikutnya yang paling terkenal dan karya-karya berikutnya mencerminkan pengetahuannya tentang ajaran Baba. Salah satu gagasannya adalah bahwa mereka yang dapat melihat hal-hal duniawi tidak dapat melihat dunia Tuhan. Dari sini Pete mendapat cerita tentang seorang anak laki-laki yang menjadi tuli, mati rasa dan buta dan, setelah menghilangkan sensasi duniawi, mampu melihat Tuhan. Setelah disembuhkan, dia menjadi mesias. Kisah ini akhirnya dikenal di seluruh dunia sebagai opera rock "Tommy". The Who mengerjakannya dari musim panas 1968 hingga musim semi 1969. Itu adalah upaya terakhir untuk menyelamatkan band, dan mereka mulai menampilkan materi baru.

Ketika album "Tommy" dirilis, itu hanya menjadi hit moderat, tetapi setelah The Who mulai menampilkannya secara live, itu menjadi sebuah mahakarya. "Tommy" memberikan kesan yang kuat ketika band ini menampilkannya di festival Woodstock pada bulan Agustus 1969. Lagu terakhir, "See Me, Feel Me," dibawakan saat matahari terbit. Diabadikan dalam film dan ditampilkan dalam film Woodstock, The Who menjadi sensasi internasional. Keith juga menemukan cara untuk mempromosikan albumnya dengan menampilkannya di gedung opera di Eropa dan Amerika. “Tommy” digunakan dalam balet dan musikal, dan grup ini memiliki begitu banyak karya sehingga banyak orang mengira namanya adalah “Tommy.”

Sementara itu, Pete terus menulis lagu menggunakan alat musik baru - ARP synthesizer. Untuk menghabiskan waktu sebelum proyek berikutnya, The Who merekam album live di Universitas Leeds. "Live At Leeds" menjadi hit kedua band ini di seluruh dunia.

Pada tahun 1970 Pete mendapat ide untuk proyek baru. Keith membuat kesepakatan dengan Universal Studios untuk memproduksi film "Tommy" dengan dia sebagai sutradara. Pete mengemukakan idenya yang disebut “Lifehouse”. Ini akan menjadi kisah fantasi tentang realitas virtual dan seorang anak laki-laki yang menemukan musik rock. Pahlawan akan memainkan konser tanpa akhir dan di akhir film dia akan menemukan Lost Chord, yang membawa semua orang ke keadaan nirwana.

"Siapa Selanjutnya" (1971)

Kelompok ini mengadakan konser terbuka untuk semua orang di Young Vic di London. Penonton dan band itu sendiri harus difilmkan selama konser. Setiap orang akan menjadi bagian dari film tersebut, kisah hidup mereka akan digantikan oleh rangkaian komputer yang diiringi musik synthesizer. Namun hasilnya mengecewakan. Penonton hanya meminta untuk memainkan lagu-lagu hits lama dan tak lama kemudian semua anggota band menjadi bosan.

Proyek Pete ditangguhkan dan band masuk ke studio untuk merekam lagu yang ditulis Pete untuk Lifehouse. Beginilah cara album “Who’s Next” direkam. Album ini menjadi hit internasional lainnya dan dianggap oleh banyak orang sebagai album terbaik band. "Baba O'Riley" dan "Behind Blue Eyes" diputar di radio, dan "Won't Get Fooled Again" menjadi lagu penutup band sepanjang karir mereka.

Seiring meningkatnya popularitas mereka, para anggota band menjadi tidak puas dengan suara lagu-lagu Pete. John pertama kali memulai karir solonya dengan album Smash Your Head Against The Wall yang dirilis sebelum Who's Next. Dia akan terus merekam album solo sepanjang awal tahun 70an, memberikan kebebasan pada lagu-lagunya yang penuh dengan humor gelap. Roger juga memulai karir solonya setelah membangun studio di gudangnya. Single "Giving It All Away" dari albumnya Daltrey mencapai Top 10 Inggris dan memberi Roger dorongan yang dia miliki di band.

Dengan tuduhan ini, Roger mulai menyelidiki urusan keuangan Keith Lambert dan Chris Stump. Dia menemukan bahwa mereka telah menyalahgunakan dana keuangan kelompok. Pete, yang melihat Keith sebagai mentornya, memihaknya, yang menyebabkan keretakan dalam kelompok.

"Kuadrofenia" (1972-1973)

Pete, sementara itu, mulai mengerjakan opera rock baru. Itu seharusnya menjadi cerita Who, tapi setelah Pete bertemu dengan salah satu penggemar berat yang telah mengikuti band sejak The Detours, Pete memutuskan untuk menulis cerita tentang penggemar Who. Itu menjadi kisah Jimmy, seorang mod, penggemar The High Numbers. Dia melakukan pekerjaan kasar untuk mendapatkan uang untuk membeli skuter GS, pakaian bergaya, dan pil yang cukup untuk menemaninya melewati akhir pekan. Kecepatan dosis tinggi menyebabkan kepribadiannya terpecah menjadi 4 komponen yang masing-masing diwakili oleh anggota The Who. Orang tua Jimmy menemukan pil tersebut dan mengusirnya dari rumah. Dia datang ke Brighton untuk mengembalikan masa kejayaan para Mod, hanya untuk menemukan seorang pemimpin Mod yang berubah menjadi porter hotel yang sederhana. Dalam keputusasaan, dia naik perahu dan pergi ke laut dalam badai yang kuat dan mengamati penampakan Tuhan.

Album Quadrophenia mengalami banyak masalah setelah rekaman. Itu dicampur pada sistem stereo baru yang tidak berfungsi dengan baik. Mencampur rekaman ke stereo mengakibatkan vokal hilang dalam rekaman, yang membuat Roger ngeri. Di atas panggung, The Who mencoba menciptakan kembali suara aslinya. Kaset-kaset itu berhenti berfungsi dan segalanya berubah menjadi kekacauan total. Yang lebih parah lagi, istri Keith meninggalkannya sebelum tur dan membawa serta putri mereka. Keith menenggelamkan kesedihannya dalam alkohol dan bahkan ingin bunuh diri. Pada pertunjukan San Francisco untuk membuka tur Amerika, Keith pingsan di tengah pertunjukan dan digantikan oleh Scott Halpin, seorang tamu dari penonton.

Film "Tommy" dan "The Who By Numbers" (1975-1977)

Sekembalinya ke London, Pete tidak beristirahat; produksi film Tommy segera dimulai. Film ini diawasi bukan oleh Keith Lambert, tetapi oleh sutradara film gila asal Inggris, Ken Russell. Dia mulai bekerja dengan bintang tamu: Elton John, Oliver Reed, Jack Nicholson, Eric Clapton dan Tina Turner. Hasilnya agak hambar dan, meskipun disukai oleh para penggemar band, namun tidak menjadi hit besar di mata publik. Dua konsekuensi terjadi: Roger, yang memainkan peran utama dalam film tersebut, menjadi bintang di luar grup, dan Pete mengalami gangguan saraf dan mulai minum lebih banyak dari biasanya.

Semuanya mencapai puncaknya selama konser di Madison Square Garden pada bulan Juni 1974. Penonton berteriak kepada Pete - "lompat, lompat," dan dia menyadari bahwa dia tidak menginginkan apa pun lagi. Gairah terhadap penampilan The Who mulai mendingin. Hal ini terlihat di album band berikutnya, The Who By Numbers. Ini menunjukkan persaingan sengit antara Pete dan Roger, yang ditulis oleh semua publikasi musik Inggris.

Tur berikutnya pada tahun 1975 dan 1976 jauh lebih sukses daripada albumnya. Ada penekanan besar pada material lama. Setelah tahun 1976, The Who berhenti melakukan tur. Hal ini menandai berakhirnya hubungan band dengan manajer Keith Lambert dan Chris Stump; pada awal tahun 1977, Pete menandatangani surat pemecatan mereka.

"Siapa Kamu" dan Perubahan (1978-1980)

Setelah istirahat dua tahun, grup ini masuk studio dan merekam album "Who Are You". Selain album baru, The Who membuat film tentang kisah mereka, The Kids Are Alright. Untuk melakukan ini mereka membeli studio film Shepperton. Setelah kembali dari Amerika, Keith berada dalam kondisi yang sangat menyedihkan - berat badannya bertambah, menjadi pecandu alkohol dan tampak berusia 40 pada usia 30 tahun.

Pada tahun 1978, The Who menyelesaikan rekaman album dan syuting dengan konser di Shepperton pada 25 Mei. Setelah 3 bulan album mulai dijual. 20 hari setelah itu - 7 September 1978 Keith Moon meninggal karena overdosis obat yang diresepkan kepadanya untuk mengendalikan kecanduan alkoholnya. Banyak yang mengira The Who akan lenyap setelah kematian Moon, namun grup tersebut masih memiliki banyak proyek. Selain film dokumenter "The Kids Are Alright", sebuah film baru berdasarkan album "Quadrophenia" sedang dipersiapkan untuk dirilis. Pada bulan Januari 1979, The Who mulai mencari drummer baru dan menemukan Kenny Jones, mantan drummer The Small Faces dan teman Pete dan John. Gaya permainannya sangat berbeda dengan Moon, yang menyebabkan dia ditolak oleh penggemar. John Bundrick dimasukkan ke dalam grup sebagai pemain keyboard, dan grup tersebut kemudian dilengkapi dengan bagian brass. Formasi baru band ini mulai melakukan tur di musim panas, bermain di hadapan banyak orang di seluruh Amerika Serikat. Pada konser di Cincinnati pada bulan Desember 1979, sebuah tragedi terjadi - 11 penggemar tewas terinjak-injak. Band ini terus melakukan tur, namun kontroversi tetap ada mengenai apakah itu hal yang benar untuk dilakukan.

1980 dimulai dengan dua proyek solo. Pete merilis album solo pertamanya, Kaca Kosong (Who Came First (1972) adalah kumpulan demo, dan Rough Mix (1977) dibuat dengan Ronnie Lane). Album ini menduduki peringkat di samping album The Who, dan singel "Let My Love Open The Door" menjadi sangat populer. Di saat yang sama, Roger merilis film McVicar.

Album terakhir dan bubarnya grup (1980-1983)

Pada tahun 1980, masalah Pete mulai terlihat. Dia hampir selalu mabuk, memainkan bagian solo tanpa akhir atau mengomel dalam waktu lama dari panggung. Kebiasaan minumnya berkembang menjadi kecanduan kokain, dan kemudian menjadi kecanduan heroin. Dia mulai menghabiskan malamnya bergaul dengan anggota band New Wave, yang kepadanya dia adalah Tuhan.

Album The Who berikutnya, Face Dances, mendapat banyak kritik. Meskipun single "You Better, You Bet" sangat sukses, album ini dianggap memiliki kualitas yang lebih rendah dibandingkan standar grup sebelumnya.

Roger menyadari bahwa Pete menghancurkan dirinya sendiri dan menawarkan untuk berhenti tur untuk menyelamatkannya. Pete hampir mati setelah overdosis heroin di Club For Heroes di London dan diselamatkan di rumah sakit pada menit-menit terakhir. Orang tua Pete menekannya dan Pete terbang ke California untuk perawatan dan rehabilitasi. Setelah kembali, dia merasa tidak percaya diri untuk menulis materi baru untuk grup dan menanyakan topik. Grup ini memutuskan untuk merekam album yang mencerminkan sikap mereka terhadap meningkatnya ketegangan Perang Dingin. Hasilnya adalah album It's Hard yang mengupas tentang perubahan peran laki-laki seiring dengan bangkitnya sentimen feminis. Namun baik kritikus maupun penggemar tidak menyukai album tersebut, sama seperti “Face Dances”.

Tur baru di AS dan Kanada dimulai pada bulan September 1982 dan disebut tur perpisahan. Pertunjukan terakhir pada 12 Desember 1982 di Toronto disiarkan ke seluruh dunia. Setelah tur, The Who secara kontrak diwajibkan untuk merekam album lain. Pete mulai mengerjakan album "Siege", tapi segera meninggalkannya. Dia menjelaskan kepada band bahwa dia tidak lagi bisa menulis lagu. Pete mengumumkan bubarnya The Who pada konferensi pers pada 16 Desember 1983.

Proyek tunggal peserta dan asosiasi (1985-1999)

Pete mulai bekerja di penerbit Faber & Faber. Pekerjaan tidak banyak mengalihkan perhatiannya dari pekerjaan barunya - berkhotbah menentang penggunaan heroin. Kampanye ini berlangsung sepanjang tahun 80an. Ia juga menyempatkan diri untuk menulis buku cerita pendek "Horses" Neck" dan membuat film pendek tentang kehidupan di Kota Putih. Film ini menampilkan band baru Pete - Defor. Bersamaan dengan film "White City" mereka juga merilis live album dan video "Deep End Live!" Pada tanggal 3 Juli 1985, The Who berkumpul untuk tampil di konser amal Live Aid untuk mendukung orang-orang yang kelaparan di Ethiopia. , namun karena kurangnya latihan, mereka terpaksa memainkan lagu-lagu lama. After The Fire" kemudian menjadi hit solo untuk Roger.

Pada 1980-an, Roger dan John melanjutkan karir solonya. Pada tahun 1985 Roger memulai tur solo, dan pada tahun 1987 John memulai. Penggemar setia The Who terus mendukung karya mereka.

Pada bulan Februari 1988, kelompok ini berkumpul untuk menerima BPI Life Achievement Award. Setelah penghargaan, band ini tampil di Royal Albert Hall. Pete mulai menulis opera rock baru berdasarkan buku "The Iron Man" yang ditulis oleh Ted Hagges. Di antara artis tamu, Pete menyertakan Roger dan John untuk dua rekaman yang ditandatangani oleh The Who di album tersebut. Hal ini menyebabkan pembicaraan tentang tur tim yang bersatu kembali. Tur dimulai pada tahun 1989 untuk merayakan ulang tahun band yang ke-25, tetapi susunan pemainnya sangat berbeda dari tahun 1964. Pete menggunakan suara akustik dengan gitaris utama yang berbeda. Sebagian besar lineup Deep End berada di atas panggung termasuk drummer dan pemain perkusi baru. Pertunjukan tersebut memulai penampilan penuh pertama "Tommy" sejak tahun 1970 dan berakhir di Los Angeles dengan pemeran bertabur bintang termasuk Elton John, Phil Collins, Billy Idol dan lainnya. Setelah itu, Pete menulis ulang album "Tommy" dengan sutradara teater Amerika Des McAniff menjadi sebuah musikal, yang mencakup momen-momen dari kehidupan Pete sendiri. Setelah penayangan perdananya di La Jolla Playhouse di California, The Who's Tommy dibuka di Broadway pada tanggal 23 April 1993. Penggemar The Who memiliki perasaan campur aduk tentang musikal tersebut, tetapi kritikus teater di London dan New York menyukainya. Bersamanya, Pete memenangkan Tony dan Laurence Olivier Awards. Karya Pete selanjutnya juga bersifat otobiografi. "Psychoderelict" berkisah tentang seorang bintang rock penyendiri yang dipaksa pensiun oleh seorang manajer busuk dan seorang jurnalis yang licik. Meskipun melakukan tur solo di Amerika Serikat, karya baru ini tidak mendapat banyak perhatian.

Pada awal tahun 1994, Roger mengambil istirahat dari syuting untuk mengadakan konser akbar di Carnegie Hall untuk merayakan ulang tahunnya yang ke-50. Musik yang dimainkan band dan orkestra merupakan penghormatan terhadap karya Pete. Roger tak hanya mengundang banyak tamu untuk menyanyikan lagu-lagu Pete, tapi juga mengajak John dan Pete bermain di atas panggung. Setelah itu, Roger dan John melanjutkan tur ke Amerika Serikat, membawakan lagu-lagu The Who. Saudara laki-laki Pete, Simon, bermain gitar, dan putra Ringo Starr, Zak Starkey, bermain drum. Pada musim panas yang sama, satu set kotak 4 disk berisi lagu-lagu The Who dirilis. Label MCA mulai merilis edisi remaster dan terkadang remix dari grup tersebut. "Live at Leeds" dirilis pertama kali dengan tambahan 8 lagu dan diikuti oleh banyak disk dengan lagu bonus, karya seni, dan buklet. Tahun 1996 diawali dengan terbentuknya grup baru, The John Entwistle Band, yang melakukan tur ke Amerika Serikat. Album baru band ini, "The Rock," terjual di acara tersebut dan John bertemu dengan penggemar setelah pertunjukan.

Pada tahun 1996, diumumkan bahwa The Who akan kembali bersama untuk memainkan "Quadrophenia" di konser amal di Hyde Park. Pertunjukan yang diadakan pada tanggal 26 Juni ini memadukan ide multimedia Pete dengan beberapa ide dari tur Deep End/1989 yang diiringi band Roger. Itu seharusnya hanya satu pertunjukan, tapi 3 minggu kemudian The Who memainkan pertunjukan di Madison Square Garden di New York dan memulai tur Amerika Utara pada bulan Oktober. Mereka tidak disebut sebagai The Who, tetapi tampil atas nama mereka sendiri.

Tur dilanjutkan di Eropa pada musim semi tahun 1997 dan setelah 6 minggu di Amerika Serikat. Pada tahun 1998, Pete dan Roger akhirnya berdamai. Pada bulan Mei, Roger menyampaikan kepada Pete serangkaian keluhan tentang pengabaian Pete terhadap band sejak tahun 1982. Pete menangis dan Roger dengan tulus memaafkannya.

Kegiatan konser (1999-2004)

Pada tanggal 24 Februari 2000, Pete merilis set kotak 6 disk Lifehouse Chronicles di situs webnya. Tur baru The Who dimulai pada 25 Juni 2000. Roger mendorong Pete untuk menulis materi baru, yang membuat perilisan album baru menjadi kenyataan. Upaya Pete untuk mempromosikan musik The Who sebagai soundtrack mencapai kesuksesan ketika serial televisi CSI: Investigasi TKP memilih "Who Are You" sebagai lagu tema acaranya.

Setelah serangan 11 September, The Who tampil di acara amal untuk polisi dan petugas pemadam kebakaran pada tanggal 20 Oktober 2001. Konser tersebut disiarkan ke seluruh dunia. Tidak seperti banyak aksi yang setnya sombong dan pendiam, The Who menampilkan pertunjukan nyata. Band ini tampil di festival amal di Royal Albert Hall untuk mendukung anak-anak penderita kanker pada tanggal 7 dan 8 Februari 2002. Pertunjukan ini adalah pertunjukan terakhir John.

Pada tanggal 7 Juni 2002, John meninggal dalam tidurnya di Hard Rock Hotel di Las Vegas karena serangan jantung akibat kokain. Ini terjadi sehari sebelum dimulainya tur besar band tersebut di Amerika Serikat.

Penggemar band terkejut ketika Pete mengumumkan bahwa tur akan dilanjutkan tanpa John. Bassist sesi Pino Palladino menggantikannya. Kritikus dan penggemar sama-sama mengutuk keputusan tersebut sebagai contoh perampasan uang. Belakangan Pete dan Roger menjelaskan bahwa mereka dan banyak orang lainnya telah menyumbangkan banyak uang untuk tur ini dan tidak bisa kehilangannya.

Setelah setahun absen, Pete, Roger, Pino, Zack dan Rabbit mengadakan konser sebagai The Who di Kentish Town Forum pada tanggal 24 Maret 2004. Pada tanggal 30 Maret, koleksi baru lagu-lagu terbaik grup, Dulu dan Sekarang! 1964-2004" dengan lagu yang benar-benar baru 13 tahun kemudian, "Real Good Looking Boy" dan "Old Red Wine", yang merupakan dedikasi untuk John

"Kawat Tak Berujung" (2005-2007)

Pada tahun 2004, grup ini melakukan tur pertama ke Jepang dan Australia. Pada tanggal 9 Februari 2005, Roger menerima perintah dari Ratu Elizabeth II dari Inggris untuk kegiatan amalnya.

Pada tanggal 24 September 2005, Pete memposting novel Anak Laki-Laki yang Mendengar Musik di blognya. Ditulis pada tahun 2000, tindak lanjut dari "Psychoderelict" ini menjadi dasar bagi banyak lagu baru Pete. Setelah menampilkan lagu-lagu baru di The Rachel Fuller Show, band ini memulai tur baru yang mencakup lagu-lagu baru dan lama. Pada 17 Juni 2006 band ini tampil di Leeds, di universitas yang sama tempat mereka merekam album live terkenal mereka 36 tahun sebelumnya.

Album baru, "Endless Wire", menampilkan lagu-lagu akustik dan rock, serta mini-opera berdasarkan "The Boy Who Heard Music", dirilis pada tanggal 31 Oktober 2006. Album ini awalnya direncanakan akan dirilis pada musim semi tahun 2005 dengan judul kerja WHO2. Tanggalnya dipindahkan karena drummer Zak Starkey terlibat dalam rekaman album Oasis 'Don't Believe the Truth dan tur berikutnya. Album ini langsung menempati posisi ke-7 di chart Billboard setelah dirilis. Fragmen-fragmennya dimasukkan dalam program pertunjukan The Who Tour 2006-2007.

PINTU. MEMBUKA PINTU

Dari semua julukan yang pernah diberikan oleh pers dan kritikus kepada kelompok tersebut, yang paling tepat adalah “asli”.

Itu benar-benar meledak menjadi musik rock dengan angin puyuh yang luar biasa, dengan cepat mencapai puncak tangga lagu dan tiba-tiba memudar setelah kematian pemimpin karismatiknya. Namun, banyak komposisi yang masih menginspirasi musisi, menghantui penggemar, dan mendorong mereka melakukan eksperimen berbahaya.

Kelahiran seorang legenda

Lebih dari satu buku telah ditulis tentang sejarah grup, film dan dokumenter telah dibuat. Tonggak sejarah dalam pembentukan grup musik dapat ditelusuri selangkah demi selangkah, dan hanya dua anggota grup yang masih hidup yang mengetahui apa yang sebenarnya terjadi. Namun, kemungkinan besar penggemar tidak akan pernah mengetahui semua rahasia dan misteri grup ikonik ini, karena legenda tersebut tidak dapat dihancurkan, jika tidak, tidak akan ada simbol kebebasan dan kegigihan.

Maju cepat ke California tahun 1965. Ini musim panas yang terik, pantainya penuh dengan anak muda, semangat pemberontakan dan pemberontakan, penolakan terhadap kanon dan aturan perilaku sedang mengudara. Dalam suasana itulah dua orang pemuda bertemu di salah satu pantai Los Angeles. Itu adalah Ray Manzarek. Mereka sudah pernah bertemu di sekolah film sebelumnya, jadi percakapan dimulai dengan ramah. Jim memberi tahu Ray bahwa dia sangat tertarik menulis lagu, tetapi dia tidak memiliki keberanian untuk menunjukkan atau menyanyikannya kepada siapa pun. Manzarek bersikeras dan mendengar lagu “Moonlight Drive” dari bibir Morrison. Komposisinya begitu membekas di hati Ray sehingga ia langsung mengajak Jim untuk membentuk sebuah grup, apalagi ia mengenal beberapa musisi dan bisa memikat mereka dari grup lain.

Morrison tidak berpikir dua kali dan menyetujui petualangan kreatif yang telah menentukan seluruh kehidupan masa depannya (walaupun singkat). Beginilah cara gitaris Robbie Krieger dan drummer John Densmore, yang bermain di band Rick and the Ravens, bergabung dengan band yang baru dibentuk.

Pintu Tanpa Batas

Sebulan kemudian, tim yang dibentuk membuat rekaman demo pertama kreasi mereka. Pada saat yang sama, Morrison memberikan nama singkat untuk grup tersebut. Ide ini muncul di benak Jim setelah membaca The Doors of Perception karya Aldous Huxley. Penulis dalam kata pengantar menulis ungkapan dari puisi William Blake: "Jika pintu persepsi bersih, segala sesuatu bagi manusia akan tampak apa adanya - tanpa batas." Kreativitas kelompok ini menjadi tak ada habisnya, tak lekang oleh waktu, dan tak lekang oleh waktu. Kelompok yang lebih kontroversial tidak mungkin ditemukan di Amerika Serikat pada tahun 1960an.

Keunikan grup ini tidak hanya ditegaskan oleh karisma Jim Morrison, tetapi juga oleh kemampuan kreatif anggota grup lainnya. Misalnya John bereksperimen dengan drum, Ray memainkan baris bass dengan satu tangan pada keyboard khusus (tidak ada pemain bass di grup), dan pemain kedua sibuk memainkan petikan keyboard yang biasa. Musiknya juga diberi orisinalitas melalui pendekatan kolektif dalam penciptaannya - setiap peserta membawa sebagian dari visi mereka tentang produk akhir ke dalam lagu tersebut.

Penampilan reguler di klub lokal juga menambah popularitas grup tersebut. Salah satunya, Jak Holzman (presiden perusahaan rekaman Elektra Records) dan produser musik Paul Rothschild secara khusus datang ke konser tersebut. Ngomong-ngomong, Arthur Lee, vokalis band rock Love, menyarankan mereka untuk mendengarkan penampilan langsung grup najis itu. Jak dan Paul sama sekali tidak menyesal telah mengunjungi Whiskey A Go Go yang terkenal dan menyaksikan pertunjukan yang begitu mengesankan. Morrison menjadi sangat bersemangat di akhir acara sehingga dia mulai meneriakkan kalimat-kalimat yang tidak pantas dari atas panggung. Pemilik klub tidak tahan dan memutuskan kontrak dengan grup. Oleh karena itu, tawaran label musik untuk berkolaborasi dengan band ini datang pada saat yang tepat.

Psikedelik melalui mulut Morrison

Para musisi hanya membutuhkan beberapa hari untuk merekam album debut mereka yang berjudul "The Doors". Saat itulah mereka dibuka pintu mereka menuju dunia pengakuan dan kesuksesan. Lagu “Light My Fire” menjadikan mereka idola nasional beberapa bulan kemudian dan menempatkan mereka setara dengan band rock seperti Jefferson Airplane dan Grateful Dead. Para penggemar terpesona oleh suara Jim Morrison yang kuat dan unik, penampilannya yang brutal, energinya yang luar biasa, dan celana kulit yang ketat. Atribut tersebut sontak menjadikannya simbol seks di kalangan anak muda.

Dia sama sekali tidak menganggap dirinya seperti itu. Sebaliknya, pada awalnya ia malah malu untuk menghadapkan wajahnya ke arah penonton saat membawakan lagu-lagu mistisnya, ia merasa minder di atas panggung. Dia mencoba menekan rasa takutnya akan publisitas dengan bantuan alkohol dan obat-obatan psikedelik. Ia terlempar dari satu ekstrem ke ekstrem lainnya, yang seringkali menimbulkan skandal dan masalah dengan lembaga penegak hukum. Meskipun ini hanya memicu minat pada dirinya dan kelompoknya secara keseluruhan. Mereka diundang ke acara TV populer dan klub mode, dan seluruh Amerika membicarakannya. Kreativitas memenuhi kebutuhan zaman - kaum muda ingin mendengar teks-teks pemberontakan yang tidak biasa dan melihat perilaku kurang ajar di atas panggung. Para penggemar berbondong-bondong datang ke konser, bahkan sempat terjadi bentrokan dengan polisi saat pertunjukan berlangsung di area terbuka.

Entah di bawah pengaruh manajer studio rekaman, atau karena alasan lain, album baru ini lebih mudah diakses oleh masyarakat luas. kepada pendengar. Lagu terakhir adalah komposisi berdurasi 11 menit “When the Music’s Over,” yang akhirnya mengokohkan reputasi vokalis dan band tersebut sebagai guru rock. Kritikus mencurigai adanya kepentingan komersial dalam hal ini, dan menganggap citra kelompok pemberontak tersebut terlalu pura-pura. Morrison, dengan sikapnya yang khas, menanggapi celaan semacam itu hanya dengan ungkapan yang ambigu.

Album ketiga yang sulit diraih pun tak luput dari serangan, karena sang vokalis sudah ketergantungan doping alkohol terus-menerus. Terlepas dari semua masalah tersebut, album ini berhasil mencapai baris pertama tangga lagu Amerika. Omong-omong, grup ini tidak pernah meninggalkan eselon teratas tangga lagu.

Dorzomania

Pada musim panas 1968, Jim, Ray, Robbie dan John melakukan tur luar negeri pertama mereka. Mula-mula mereka ditemui di London yang saat itu sedang bergemuruh ketenaran, lalu seluruh Eropa tunduk pada “pintu”. Hanya di Amsterdam band ini tampil tanpa vokalis; Morrison berada di bawah pengaruh obat-obatan sehingga dia tidak dapat tampil.

Sekarang sulit untuk mengatakan apa yang membuat Jim yang masih sangat muda mendorong dirinya ke dalam kubur begitu cepat. Bukan rahasia lagi kalau banyak rocker di masa itu yang terus-menerus menggunakan zat psikotropika. Beberapa orang mencari inspirasi dari mereka, yang lain membantu lupakan dirimu sendiri. Namun hasil eksperimen terhadap tubuh sendiri sering kali dapat diprediksi.

Kadang-kadang, Morrison berhasil menenangkan diri dan bekerja secara produktif. Begitu pula dengan terciptanya album baru, lagu “Touch Me” yang kembali memukau para pengagum karya mereka. Kemudian produser grup tersebut berhasil tampil di Madison Square Garden yang legendaris pada Januari 1969.

Masalahnya dimulai dua bulan kemudian, ketika band ini tampil di Miami yang cerah. Lebih dari tujuh ribu orang datang ke aula untuk mendengarkan band paling populer dan menonton langsung para musisi. Morrison hampir tidak bisa berdiri dan hampir tidak mengerti apa yang dia teriakkan kepada penonton. Konser harus dihentikan, dan pentolan band tersebut menerima surat panggilan karena berperilaku tidak senonoh di atas panggung. Selama satu setengah tahun, jaksa berusaha mencari saksi bagaimana dia melepas celananya tepat saat pertunjukan, namun tidak satupun dari mereka yang diwawancarai sebagai saksi membenarkan informasi tersebut.

Tur terakhir The Doors

Paradoksnya, baik alkohol, obat-obatan, maupun kelebihan berat badan tidak menghalangi Jim Morrison untuk bernyanyi seperti sebelumnya, sehingga memikat ribuan pendengar. Album "The Soft Parade" ternyata lebih pop, dan para kritikus menganggap album "Morrison Hotel" sepenuhnya optimis. Hal ini memungkinkan mereka untuk menyimpulkan hal itu bahwa sang vokalis mengatur dirinya sendiri dan kembali ke bentuk sebelumnya. Namun, ini adalah sebuah kesalahan. Dia terus bermasalah dengan hukum, dan perilakunya tidak dapat dijelaskan.

Para anggota pertama-tama mencoba mencari vokalis lain, tetapi menggantikan jutaan idola tidaklah mudah, jadi diputuskan untuk melanjutkan sebagai threesome. Manzarek, Krieger dan Densmore merilis dua album lagi dan musik pengiring rekaman puisi Morrison. Setelah itu, tim tersebut sebenarnya sudah tidak ada lagi, meski belum ada pengumuman resmi dari siapa pun mengenai hal ini.

Robbie Krieger dan Ray Manzarek di Walk of Fame

Sudah di abad ke-21, para musisi kembali bersatu dan membuat proyek bersama vokalis Ian Astbury, tanpa hanya mengundang John Densmore. Mantan drummer itu tidak tahan dengan penghinaan seperti itu dan pergi ke pengadilan menuntut perubahan nama grup. Pengadilan mengabulkan tuntutannya. Dan pada tahun 2013, Ray Manzarek meninggal dunia, hanya menyisakan gitaris Robbie Krieger dan drummer John Densmore dari lineup asli band.

Tim ini hanya aktif selama 6 tahun, meninggalkan banyak materi bagi pecinta musik untuk dijelajahi dan ditemukan jawabannya. Single individu juga diterbitkan, buku dan film dirilis, rekaman lama diterbitkan kembali, yang berarti sejarah grup belum berakhir.

FAKTA

Sutradara terkenal Oliver Stone membuat film pada tahun 1991 tentang sejarah grup dengan nama yang sama. Manzarek, Densmore dan Krieger terlibat dalam pembuatan film tersebut, tetapi mereka tidak terlalu menyukai versi finalnya. Mungkin mereka baru saja meninggalkan sesuatu yang rahasia...

Karena perilaku memalukan Jim Morrison di atas panggung, grup ini tidak diundang ke festival musik ikonik - Festival Pop Internasional Monterey (California) pada tahun 1967 dan Pameran Musik dan Seni Woodstock pada tahun 1969.

Diperbarui: 9 April 2019 oleh: Elena

Band rock Amerika The Doors dibentuk di Los Angeles pada tahun 1965. The Doors langsung menjadi populer, bahkan tanpa promosi biasa yang diperlukan dalam kasus seperti itu. Grup Dors, yang fotonya tidak pernah lepas dari halaman, menjadi yang pertama dalam hal rekor jumlah album emas terjual, dan delapan rekaman terjual berturut-turut, yang belum pernah terjadi dalam sejarah musik rock.

Keberhasilan ini dijelaskan oleh gaya penampilan yang tidak biasa dan bakat penyanyi utama Jim Morrison yang tak tertandingi. Musik The Doors indah dan menghipnotis: mereka yang mendengarkan komposisi pertama tidak akan berhenti sampai sisanya dimainkan. Fenomena kelompok Dors ini telah dipelajari oleh para psikolog, tetapi mereka tidak pernah mampu menjelaskan alasan daya tarik super tersebut.

Sedikit sejarah

Pada musim panas 1965, Ray Manzarek dan Jim Morrison, yang pernah saling kenal, bertemu. Orang-orang muda mendiskusikan situasi bisnis pertunjukan Amerika dan memutuskan untuk membuat band rock. Keduanya memiliki bakat yang bagus, Jim Morrison menulis puisi dan menggubah musik, dan Ray saat itu sudah menjadi musisi profesional. Mereka kemudian bergabung dengan Densmore John, drummer dan vokalis latar. Pada saat yang sama, gitaris Robbie Krieger diterima di grup. Grup Dors pun tak luput dari apa yang disebut pergantian musisi pergi dan kembali beberapa kali. Hanya Morrison dan Manzarek yang tidak pernah meragukan kebenaran pilihan mereka.

Komposisi ini dianggap yang utama, namun selain peserta utama, musisi luar juga secara berkala diundang untuk merekam disc dan mengadakan konser. Mereka adalah gitaris bass dan ritme, pemain keyboard, dan virtuoso harmonika, yang tanpanya komposisi blues tidak akan terwujud.

Grup Dors berbeda dengan grup musik serupa karena tidak memiliki pemain bass sendiri. Dia diundang untuk sesi rekaman studio, dan dalam konser bagian gitar bass ditiru oleh Ray Manzarek pada keyboard Fender Rhodes Bass. Selain itu, dia melakukan ini dengan satu tangan, dan dengan tangan lainnya dia memainkan melodi utama pada organ listrik.

Musisi diundang untuk berpartisipasi dalam konser

• Douglas Luban, gitaris bass, mengambil bagian dalam rekaman tiga album studio.
• Angelo Barbera, gitaris bass.
• Eddie Vedder, vokalis utama.
• Raynol Andino, drum, perkusi.
• Conrad Jack, pemain bass.
• Bobby Ray Henson, gitar ritme, perkusi, vokal latar.
• John Sebastian, harmonika blues.
• Lonnie Mack, gitar utama.
• Harvey Brooks, gitar bass.
• Ray Napolitan, gitar bass.
• Mark Banno, gitar ritme.
• Jerry Schiff, gitar bass.
• Arthur Barrow, synthesizer, keyboard.
• Bob Globe, gitar bass.
• Don Wess, gitar bass.

Solois grup "Dors"

Jim Morrison, vokalis, komposer, penulis lirik lagunya sendiri, lahir pada 8 Desember 1943 di keluarga seorang perwira angkatan laut. Dia adalah salah satu musisi paling terkenal dan karismatik di abad ke-20. Seluruh kehidupan kreatif penyanyi itu terhubung dengan grup Dors, yang ia ciptakan sendiri bersama pianis Ray Manzarek.

Menurut majalah Rolling Stone, Morrison dianggap sebagai pemain rock terhebat sepanjang masa. Sejarah musisi adalah serangkaian proyek sukses yang ia buat bekerja sama dengan anggota grup Dors lainnya. Pendekatan filosofis terhadap kehidupan memberi karya Jim Morrison cita rasa khusus yang tidak ada dalam lagu-lagu perwakilan musik rock lainnya pada masa itu. Dipengaruhi oleh kecintaan terhadap karya-karya Friedrich Nietzsche, Arthur Rimbaud, karya William Faulkner,

Morrison belajar di Fakultas Sinematografi di Los Angeles, di mana ia berhasil membuat dua film orisinal, dan karya-karya tersebut tidak berhubungan dengan musik, tetapi penuh dengan refleksi filosofis. Pada tahun 1965, setelah pembentukan grup Dors, Jim Morrison mengabdikan dirinya sepenuhnya pada musik rock. Dan enam tahun kemudian, pada 3 Juli 1971, dia meninggal karena overdosis heroin.

Dors tanpa Jim Morrison

Sepeninggal sang solois, peserta yang tersisa mencoba melanjutkan aktivitas kreatifnya, namun tidak berhasil. Tak ada lagi lagu-lagu yang mampu memberikan efek menghipnotis pendengarnya, seperti Riders On The Storm karya Jim Morrison. Kelompok Dors tidak ada lagi.

Proyek selanjutnya

Pada tahun 1978, album grup Dors An American Prayer dirilis, yang menampilkan soundtrack Jim Morrison membaca puisi dalam penampilannya sendiri. Pengajiannya dipadukan dengan musik pengiring dan ritme oleh anggota kelompok lainnya. Instalasi dilakukan dengan menggunakan metode overlay sederhana.

Proyek ini juga tidak sukses, baik secara komersial maupun artistik. Beberapa kritikus menyebut album itu menghujat. Dan ada yang membandingkannya dengan mahakarya Pablo Picasso yang dipotong-potong, padahal masing-masing bagiannya tidak ada nilainya.

Pada tahun 1979, salah satu hits terkenal The Doors, The End, dimasukkan dalam film Apocalypse, disutradarai oleh Francis Ford Coppola, yang didedikasikan untuk Perang Vietnam.

Diskografi

Album sesi studio direkam pada waktu berbeda di studio:

1. The - direkam pada Januari 1967, format "emas" pertama, terjual lebih dari 2 juta kopi.
2. Strange Days ("Strange Days") - dibuat pada Oktober 1967.
3. Waiting For The Sun ("Waiting for the Sun") - album ini direkam pada Juli 1968.
4. The Soft Parade ("Soft Procession") - disk dirilis pada Juli 1969.
5. Morrison Hotel ("Morrison Hotel") - dirilis pada Februari 1970.
6. LA. Woman (“Women of Los Angeles”) - album yang direkam pada bulan April 1971.
7. Suara Lainnya - dibuat pada bulan Oktober 1971 sebagai perpisahan simbolis atas kematian Jim Morrison yang terlalu dini.
8. Full Circle ("Full Circle") - upaya untuk merekam album dengan lagu-lagu baru pada bulan Juli 1972, didedikasikan untuk peringatan kematian solois utama.
9. Doa Amerika adalah kompilasi puisi Morrison yang diiringi musik yang gagal.