Biografi. Hidupnya adalah pertunjukan balet Grigorovich Yuri Nikolaevich yang dipentaskan di Teater Bolshoi

"Balet Teater Bolshoi sangat berbeda dari yang lain. Dan ini berbeda karena tiga alasan khusus dan terkait. Dia orang Rusia. Dia orang Soviet. Dan direktur artistiknya adalah Yuri Grigorovich. Namun, ada aspek lain yang bisa dilihat dalam balet Teater Bolshoi gaya baru. Hal ini disebabkan oleh kejeniusan Grigorovich sendiri (karena, menurut saya, dia adalah koreografer hebat), dan oleh misi sejarah khususnya untuk membawa sekolah balet Leningrad lebih dekat ke sekolah Moskow.”

Kritikus balet Amerika Clive Barnes

Yuri Nikolaevich Grigorovich lahir pada 2 Januari 1927 di Leningrad. Pada tahun 1946 ia lulus dari Sekolah Koreografi Leningrad (sekarang Akademi Balet Rusia St. Petersburg dinamai A. Ya. Vaganova), di mana ia belajar di bawah bimbingan guru Boris Shavrov dan Alexei Pisarev, dan diterima di rombongan balet Opera Akademik Negara Leningrad dan Teater Balet dinamai Kirov (sekarang Mariinsky), di mana ia tetap menjadi solois hingga tahun 1961. Ia mulai menggubah tarian saat remaja di studio balet Istana Kebudayaan Leningrad Gorky yang terkenal.

Legenda cinta. 1969 Koreografi oleh Grigorovich.MusikKomposer AzerbaijanArifa Melikova. Konduktor - Erbolat Akhmedyarov. Pelaku: Inna Zubkovskaya, Marina Kondratyeva, Nikita Dolgushin.Berdasarkan drama oleh Nazim Hikmet.

Produksi pertamanya di Teater Kirov adalah "The Stone Flower" oleh S. Prokofiev (1957) dan "The Legend of Love". Melikova (1961) - sukses besar.Mereka memainkan peran yang menentukan dalam kehidupan Yuri Grigorovich: pertama, ia menemukan seorang kolega dan rekan penulis dalam diri seniman teater terkemuka Simon Virsaladze, yang bekerja dengannya hingga kematiannya pada tahun 1989; kedua, ia memasuki sejarah balet; ketiga, pendakian cepatnya menaiki tangga karier dimulai.

Dari tahun 1961 hinggake-64Yuri Grigorovich adalah koreografer di Teater Kirov. Dan masukke-64Diamenjadi kepala koreografer Teater Bolshoi.

Yuri Grigorovich dipindahkan ke panggung Teater Bolshoi (dalam edisi baru): "The Stone Flower" (1959); "Legenda Cinta" (1965); “Romeo and Juliet” oleh S. Prokofiev (1979, pemutaran perdana dunia berlangsung di Paris National Opera, 1978).

Yuri Grigorovich dan istrinya, balerina Natalya Bessmertnova saat latihan.

Dan kemudian ada Spartak yang terkenal. Penayangan perdana berlangsung pada 9 April 1968. Banyak solusi panggung untuk balet ini disiapkan oleh produksi Grigorovich sebelumnya; penggunaan monolog koreografi, desain pertunjukan yang singkat, logika psikologis internal pengembangan plot sudah dapat ditelusuri dalam produksi awal koreografer. Namun, di Spartak, sebagian besar berkat tema heroik, semua penemuan kreatif ini mampu terwujud dengan lebih jelas dan utuh.

Dari tahun 1969 hingga 1975, Yuri Nikolaevich Grigorovich tidak mementaskan balet asli. Itu adalah periode refleksi, pemahaman atas akumulasi pengalaman - baik kreatif maupun kehidupan. Akibatnya, Grigorovich beralih ke sejarah dan mementaskan balet "Ivan the Terrible"» untuk musik oleh S. Prokofiev. Dalam kerangka pertunjukan balet, mustahil untuk menyampaikan seluruh kompleksitas era sejarah dalam keragaman peristiwanya, sehingga Yuri Grigorovich memilih jalur psikologi mendalam karakternya, mengungkapkan waktu sejarah melalui batin emosional. dunia.

Ballerina Olga Lepeshinskaya dan Yuri Grigorovich mengucapkan selamat kepada Vladimir Vasiliev dan Maris Liepa atas pemutaran perdana balet "Spartacus".

Kemudian ia beralih ke zaman modern, mementaskan balet dari kehidupan Soviet, Angara.A. Eshpaya haltentang motif drama Arbuzov “The Irkutsk Story”( 1976) .

Pada tahun 1982, Yuri Grigorovich mementaskan balet Dmitry Shostakovich "The Golden Age", yang bernasib malang.(pertama kali dipentaskan pada tahun 1939), terutama karena konten poster-skema dari skenario baru. Dalam produksi baru, Grigorovich menggabungkan lirik dan sindiran yang aneh di atas panggung, mengungkapkan plot petualangan dalam kombinasi tarian klasik dengan tarian akrobatik. Grigorovich memindahkan lokasinya ke Soviet Rusia, dan pameran industri Jerman “Golden Age” berubah menjadi restoran NEPman dengan nama yang sama. Para pahlawan pun berubah. Penyajian materi ini lebih dekat dan lebih mudah dipahami baik oleh penulis maupun penonton, serta memberikan banyak kesempatan untuk menciptakan keragaman karakter panggung melalui tarian.http://www.belcanto.ru/

Arif Melikov “Legenda Cinta”. Shirin - Alina Somova, Ferkhad - Evgeniy Ivanchenko. Koreografi oleh Yuri Grigorovich

Balerina brilian Galina Sergeevna Ulanova dalam salah satu wawancaranya: “Seperti apa Yuri Nikolaevich dalam kolaborasi? Seorang fanatik yang obsesif. Seorang pria dengan kapasitas besar untuk bekerja. Ketika dia memainkan drama baru, itu tidak mudah bagi semua orang - tangguh, menuntut, pilih-pilih tentang dirinya sendiri dan orang lain produksi, dia terus memikirkannya, tahu bagaimana melihatnya seolah-olah dari luar, waktu berlalu, dan Anda lihat: dia mengubah sesuatu, menambahkan sesuatu, atau, mungkin, menghapusnya. Setiap peran dalam balet Yuri Nikolaevich telah diputuskan hingga detail terkecil. Dari sudut pandang saya, semua yang dia bayangkan terwujud. visi, hanya untuk pemain yang sangat berbakat. Bukan suatu kebetulan bahwa dalam produksinya banyak aktor menemukan sisi baru dan dengan demikian menentukan nasib mereka.”

Kepala koreografer Yuri Grigorovich dengan penari balet Boris Khokhlov, Ekaterina Maksimova dan Galina Ulanova setelah pertunjukan "The Sleeping Beauty"

Dmitry Shostakovich tentang YuriNikolaevichGrigorovich:"Puisi sejati hidup dalam gambar koreografinya. Semua yang terbaik dari bidang koreografi - dalam arti hubungan antara tradisi klasik dan sarana modern. Tarian berjaya di sini. Semuanya diungkapkan, semuanya diceritakan dalam bahasa terkaya - kiasan, orisinal , menurut saya, membuka tahap baru dalam perkembangan teater Soviet".

Dibuat oleh koreografer Grigorovich, inilah harta nasional kita. Inilah tahapan perkembangan teater balet dalam negeri dan dunia.

Tanggal lahir: 01.01.1927
Kewarganegaraan: Rusia

Lahir pada tanggal 2 Januari 1927 di Leningrad. Ayah - Grigorovich Nikolai Evgenievich adalah seorang karyawan. Ibu - Grigorovich (Rozai) Klavdia Alfredovna mengurus rumah tangga. Istri - Bessmertnova Natalya Igorevna, Artis Rakyat Uni Soviet.

Orang tua Yu.N. Grigorovich tidak berhubungan dengan seni, tetapi mereka menyukainya dan menganggapnya sangat serius. Paman dari pihak ibu Yuri Nikolaevich, G. A. Rozai, adalah seorang penari terkemuka, lulusan sekolah balet St. Petersburg, dan peserta musim Paris di perusahaan S. Diaghilev. Hal ini sangat memengaruhi minat anak laki-laki tersebut terhadap balet, dan oleh karena itu ia dikirim untuk belajar di Sekolah Koreografi Leningrad yang terkenal (sekarang Akademi Seni Koreografi Negeri dinamai A.Ya. Vaganova), di mana ia belajar di bawah bimbingan guru B.V. Shavrov dan A.A. Pisareva.

Segera setelah lulus dari sekolah koreografi pada tahun 1946, Yu.N. Grigorovich terdaftar di rombongan balet Opera Akademik Negara dan Teater Balet yang dinamai S.M. Kirov (sekarang Teater Mariinsky), tempat ia bekerja sebagai solois hingga tahun 1961. Di sini dia menampilkan tarian karakter dan peran aneh dalam balet klasik dan modern. Di antara perannya saat ini adalah Polovchanin dalam opera “Pangeran Igor” oleh A.P. Borodina, Nurali dalam “Air Mancur Bakhchisarai” oleh B.V. Asafieva, Shurale dalam "Shurale" F.Z. Yarullina, Severyan dalam “The Stone Flower” oleh S.S. Prokofiev, Retiarius dalam "Spartacus" oleh A.I. Khachaturyan dan lainnya.

Meski sukses dalam seni tari, seniman muda ini sejak awal tertarik pada pekerjaan mandiri sebagai koreografer, mengarang tarian, dan mementaskan pertunjukan besar. Sebagai seorang pemuda, pada tahun 1948 ia tampil di Rumah Kebudayaan Leningrad yang dinamai A.M. Balet Gorky "The Little Stork" oleh D.L. Klebanov dan "Seven Brothers" dengan musik A.E. Varlamova. Pertunjukannya sukses dan menarik perhatian para spesialis kepada koreografer pemula.

Namun, kesuksesan nyata menghampiri Yu.N. Grigorovich setelah penampilannya di panggung teater yang dinamai S.M. Balet Kirov "Bunga Batu" oleh S.S. Prokofiev (berdasarkan kisah karya P. Bazhov, 1957) dan “The Legend of Love” oleh A. Melikov (berdasarkan drama karya N. Hikmet, 1961). Belakangan, pertunjukan tersebut dipindahkan ke panggung Teater Bolshoi (1959, 1965). "Bunga Batu" Yu.N. Grigorovich juga tampil di Novosibirsk (1959), Tallinn (1961), Stockholm (1962), Sofia (1965) dan kota-kota lain; "The Legend of Love" - di Novosibirsk (1961), Baku (1962), Praha (1963) dan kota-kota lain.

Pertunjukan ini sukses besar, menghasilkan banyak pers, dan memulai diskusi tentang cara mengembangkan balet Rusia. Dan meskipun hal tersebut bukannya tanpa perlawanan dari kekuatan konservatif, mereka menandai dimulainya tahap baru dalam perkembangan teater balet kita. Ingatlah bahwa pada pergantian tahun 1950-an-1960-an muncul generasi baru pencipta muda berbakat dalam segala bentuk seni kita: dalam puisi dan prosa, dalam seni lukis dan teater, dalam musik dan sinema, yang menentukan pencapaian utama. budaya artistik Rusia paruh kedua abad ke-20. Selanjutnya, mereka menerima nama generasi gemilang “enam puluhan”. Yu.N. Grigorovich justru termasuk dalam generasi ini.

Perubahan mendasar apa yang terjadi dalam balet kita dengan penampilan dewasa pertama Grigorovich? Mereka menggeneralisasi pencapaian teater balet sebelumnya, namun mengangkatnya ke tingkat yang baru. Mereka memperdalam tradisi seni koreografi, menghidupkan kembali bentuk-bentuk klasik yang terlupakan, dan pada saat yang sama memperkaya balet dengan pencapaian inovatif.

Pertunjukan ini mengandung interpretasi ideologis dan figuratif yang mendalam dari sumber-sumber utama sastra yang menjadi dasar naskahnya, dan dibedakan oleh dramaturgi yang konsisten dan integral serta perkembangan psikologis karakter para tokohnya. Namun, berbeda dengan lakon balet yang didramatisasi sepihak pada periode sebelumnya, di mana tari seringkali dikorbankan menjadi pantomim, dan balet diibaratkan pertunjukan dramatis, di sini kemampuan menari yang berkembang menguasai panggung, aksinya terutama diekspresikan melalui tari, dan dalam hal ini, bentuk-bentuk simfoni koreografi yang kompleks dihidupkan kembali (yaitu, tarian yang berkembang seperti simfoni musik), perpaduan koreografi dengan musik tercapai, struktur internalnya diwujudkan dalam tarian, dan kosa kata (bahasa ) tari diperkaya.

Basis solusi koreografi dalam pertunjukan ini adalah tari klasik yang diperkaya dengan unsur sistem tari lainnya, termasuk tari rakyat. Unsur pantomim dimasukkan secara organik ke dalam tarian yang memiliki karakter efektif hingga akhir. Yu.N. sangat berkembang. Grigorovich mencapai bentuk tarian simfoni yang kompleks (pekan raya dalam “The Stone Flower”, prosesi dan visi Mekhmene Banu dalam “The Legend of Love”). Yu.N. Grigorovich di sini tidak memberikan tarian di sebuah pekan raya (seperti yang terjadi di balet panggung sebelumnya), tetapi sebuah pekan raya dalam tarian, bukan prosesi sehari-hari, tetapi gambaran tarian dari prosesi khidmat, dll. Dalam hal ini, corps de ballet digunakan tidak hanya untuk menggambarkan kerumunan orang di atas panggung, tetapi terutama dalam makna emosionalnya, sebagai “iringan” liris tarian para solois.

Oleh karena itu, kami membahas secara rinci prinsip-prinsip baru desain artistik dari pertunjukan dewasa pertama Yu.N. Grigorovich bahwa mereka akan menentukan semua karyanya selanjutnya. Untuk ini kita harus menambahkan dua poin penting lagi.

Kedua pertunjukan ini dirancang oleh seniman teater terkemuka S.B. Virsaladze, yang akan berkolaborasi dengan Yu.N. Grigorovich sampai kematiannya pada tahun 1989. S.B. Virsaladze mengetahui seni koreografi secara menyeluruh dan merupakan seorang seniman dengan selera yang indah dan halus, menciptakan pemandangan dan kostum dengan keindahan yang luar biasa. Pertunjukan yang dirancang olehnya oleh Yu.N. Karya Grigorovich dibedakan berdasarkan integritas solusi visualnya dan keajaiban warna gambar. Kostum yang dibuat oleh S.B. Virsaladze seolah-olah mengembangkan “tema indah” pemandangan, menghidupkannya kembali dalam gerakan dan mentransformasikannya menjadi semacam “lukisan simfoni”, sesuai dengan semangat dan aliran musik. Potongan dan warna kostum yang dibuat oleh seniman bekerja sama dengan koreografer, sesuai dengan sifat gerak dan komposisi tari. Tentang S.B. Virsaladze dengan tepat diberitahu bahwa dia tidak terlalu mendandani karakter dalam drama itu, melainkan menari itu sendiri. Kesuksesan penampilan Yu.N Karya Grigorovich sangat ditentukan oleh kolaborasinya yang terus-menerus dengan seniman luar biasa ini.

Dan satu lagi keadaan penting. Bersamaan dengan penampilan Yu.N. Grigorovich, generasi baru pemain berbakat memasuki kehidupan, yang menentukan pencapaian balet kita pada dekade berikutnya. Di Leningrad, ini adalah A.E. Osipenko, I.A. Kolpakova, A.I. Gribov, di Moskow - V.V. Vasiliev dan E.S. Maksimova, M.L. Lavrovsky dan N.I. Bessmertnova dan banyak lainnya. Mereka semua tumbuh besar dengan menonton pertunjukan Yu.N. Penampilan peran utama dalam baletnya merupakan panggung dalam jalur kreatif mereka.

Wajar jika setelah debut cemerlang sebagai koreografer, Yu.N. Grigorovich pertama kali ditunjuk sebagai koreografer Teater S.M. Kirov (dia bekerja di posisi ini dari tahun 1961 hingga 1964), dan kemudian diundang sebagai kepala koreografer ke Teater Bolshoi dan memegang posisi ini dari tahun 1964 hingga 1995 (pada tahun 1988-1995 ia disebut sebagai direktur artistik rombongan balet).

Di Teater Bolshoi Yu.N. Setelah transfer "The Stone Flower" dan "The Legend of Love", Grigorovich menggelar dua belas pertunjukan lagi. Yang pertama adalah “The Nutcracker” oleh P.I. Tchaikovsky (1966). Ia menciptakan balet ini bukan sebagai dongeng anak-anak (seperti yang terjadi sebelumnya), tetapi sebagai puisi filosofis dan koreografi dengan muatan yang besar dan serius. Yu.N. Grigorovich di sini menciptakan koreografi yang benar-benar baru berdasarkan skor lengkap, tanpa perubahan apa pun (pemotongan atau penataan ulang materi musik, yang sering dilakukan) dari P.I. Tchaikovsky. Di tengah pertunjukan terdapat gambaran romantis yang cerah dari tokoh utama, yang diwujudkan dalam bagian tarian yang dikembangkan. Adegan anak-anak pada babak pertama, tidak seperti produksi sebelumnya, dipercayakan bukan kepada siswa sekolah koreografi, tetapi kepada penari korps balet, yang membuat bahasa tarian mereka menjadi sangat rumit. Aksi mimpi Masha terungkap saat perjalanannya melewati pohon Natal (melambangkan seluruh dunia) menuju puncak bermahkota bintang. Oleh karena itu, melibatkan hiasan pohon Natal yang merupakan “pengiring” perasaan tokoh utama dan mendapat pengungkapan “potret” dalam pengalihan babak kedua (rangkaian stilisasi tarian nasional). Pertunjukan tersebut bercirikan kecenderungan kesatuan pengembangan simfoni koreografi yang efektif, yang dicapai, khususnya, dengan mengatasi fragmentasi nomor individu dan memperbesar adegan tari (misalnya, tiga nomor musik terakhir digabungkan menjadi satu adegan koreografi). Intensifikasi pertarungan antara kekuatan baik dan jahat (Drosselmeyer dan Tsar Tikus) mendapat penekanan di sini. Keseluruhan pertunjukan dalam pemandangan dan kostum S.B. Virsaladze dibedakan dengan keindahan magis yang mempesona, yang menjadi simbol kebaikan yang ditegakkan di atas panggung. Itu sukses besar, mendapat banyak pemberitaan positif dan masih dipentaskan di teater.

Pengembangan lebih lanjut kreativitas Yu.N. Grigorovich diterima dalam produksi balet "Spartacus" oleh A.I. Khachaturian (1968). Sang koreografer menciptakan sebuah karya heroik dan tragis tentang kebahagiaan perjuangan kemerdekaan. Menjauh dari naskah deskriptif-naratif asli N.D. Volkova, Yu.N. Grigorovich membangun pertunjukan sesuai dengan naskahnya sendiri berdasarkan adegan koreografi besar yang mengekspresikan momen-momen panggung penting dari aksi, bergantian dengan monolog tarian dari karakter utama. Misalnya, babak pertama terdiri dari empat komposisi tarian besar: invasi musuh - penderitaan para budak - hiburan berdarah para bangsawan - dorongan untuk memberontak. Dan adegan-adegan ini seolah-olah “dilapisi” dengan monolog tari, mengekspresikan keadaan dan memberikan “potret” tokoh utama: Spartacus, Frigia dan lain-lain. Tindakan berikut dibangun dengan cara yang sama. Seperti halnya dalam seni musik ada genre konserto untuk alat musik solo (biola, piano) dengan orkestra, Yu.N. Grigorovich dengan bercanda mengatakan bahwa produksinya seperti pertunjukan empat solois dengan korps balet. Ada sebagian besar kebenaran dalam lelucon ini, yang mencerminkan prinsip struktur komposisi karya ini.

Bersama dengan komposer A.I. Khachaturyan Yu.N. Grigorovich menciptakan versi musik baru dari karya tersebut, sesuai dengan skenario baru dan struktur komposisi umum. Dasar dari solusi koreografi di sini adalah tarian klasik yang efektif (menggunakan unsur pantomim, karakter, dan tarian aneh), yang diangkat ke tingkat simfoni yang dikembangkan.

Setiap babak diakhiri dengan semacam “titik akhir”: komposisi plastik relief, seolah mengumpulkan aksi masa lalu menjadi fokus. Misalnya, babak pertama adalah sekelompok budak dengan perisai yang dipimpin oleh Spartacus, babak terakhir adalah kelompok berkabung dengan pahlawan yang terbunuh diangkat dan tangan massa yang mengagungkannya mengulurkan tangan kepadanya, dll. Selain kelompok-kelompok statis yang melengkapi setiap gambar, masih banyak momen spektakuler lainnya dalam pertunjukan tersebut, misalnya tarian pada hari raya para bangsawan, prosesi dan hari raya, pertempuran dan bentrokan para pahlawan. Dan ketika Spartacus diangkat ke atas tombak yang menusuknya oleh para pejuang Crassus, penonton tersentak melihat kekuatan efek ini.

Namun semua ini dan efek produksi lainnya dari Yu.N. Grigorovich tidak pernah menjadi tujuan itu sendiri. Mereka selalu melayani hal utama: perwujudan konsep ideologis dan filosofis yang mendalam. Keberhasilan "Spartacus" ditentukan tidak hanya oleh kecerahan penemuan produksi tari dan panggung, tetapi juga oleh kekuatan generalisasinya yang sangat besar. Ini bukanlah ilustrasi untuk sebuah episode dari sejarah kuno, tetapi sebuah puisi tentang perjuangan melawan invasi dan kekuatan penindas secara umum, tentang kejahatan yang tak terkalahkan secara tragis, tentang keabadian tindakan heroik. Oleh karena itu, apa yang terjadi di atas panggung dianggap sangat modern. Bukan tanpa alasan bahwa tapak besi kelompok Crassus (disampaikan oleh komposisi tarian yang dikembangkan) membangkitkan asosiasi dengan invasi Hitler ke Eropa dan negara kita, dan komposisi terakhir, yang mengingatkan pada gambar ikonografi tradisional dalam seni rupa (turun dari salib, penguburan, berkabung, dll.), bangkit menjadi perwujudan kesedihan dunia. Berkat kekuatan generalisasinya yang sangat besar, pertunjukan tersebut mencapai tingkat protes terhadap totalitarianisme secara umum.

Sukses Yu.N. Grigorovich terbagi di sini, seperti biasa, oleh artis S.B. Virsaladze dan para pemain yang luar biasa. Spartacus ditarikan oleh V.V. Vasiliev dan M.L. Lavrovsky, Frigia - E.S. Maksimov dan N.I. Bessmertnova, Egin - N.V. Timofeeva dan S.D. Adyrkhaeva. Namun penemuan sebenarnya adalah M.E. Liepa sebagai Crassus. Setelah menjadi terkenal sebagai penari klasik yang luar biasa, di sini ia menciptakan citra yang membuatnya takjub dengan kesatuan kemampuan menari dan aktingnya. Crassus-nya adalah penjahat dengan proporsi yang sangat besar, menjadi simbol kejahatan dunia, yang menekankan peran dan pentingnya perjuangan heroik melawannya dan hasil tragisnya.

Sebagai karya seni Rusia yang luar biasa, “Spartak” oleh Yu.N. Grigorovich pada tahun 1970 dianugerahi penghargaan tertinggi - Hadiah Lenin. Sejauh ini, ini adalah satu-satunya karya khusus teater balet yang menerima Hadiah Lenin. Ditampilkan di AS dan sejumlah negara Eropa, pertunjukan tersebut sukses luar biasa di mana-mana. Yu.N. Grigorovich menerima pengakuan dunia. Koreografernya kemudian mementaskannya di banyak panggung di dalam dan luar negeri. Dan Spartak telah tampil di Teater Bolshoi selama sekitar 40 tahun, menambah repertoarnya. Beberapa generasi seniman telah berubah di dalamnya, dan bagi masing-masing generasi, partisipasi dalam pertunjukan ini memiliki arti penting dalam pertumbuhan kreatif mereka.

"Spartacus" menggunakan plot dari sejarah, diterjemahkan secara artistik sedemikian rupa sehingga, seperti telah dikatakan, ia mendapat suara modern. Baris ini dalam karya Yu.N. Grigorovich dilanjutkan dalam "Ivan the Terrible" dengan musik S.S. Prokofiev, tampil di Teater Bolshoi pada tahun 1975. Pada tahun 1976, Yu.N. Grigorovich juga mementaskannya di Paris Opera. Di sini juga ada daya tarik terhadap sejarah, kali ini bahasa Rusia, yang memiliki makna modern.

Yu.N. Grigorovich sendiri yang membuat naskah untuk balet ini, dan komposer M.I. Chulaki - komposisi musik dari berbagai karya S.S. Prokofiev, termasuk dari musiknya untuk film "Ivan the Terrible".

Dalam pementasannya, berdasarkan karya Yu.N. Prinsip-prinsip artistik Grigorovich mengungkapkan halaman-halaman individual sejarah Rusia, menciptakan gambaran yang kompleks secara psikologis dari kepribadian luar biasa yang membawa idenya melalui banyak kesulitan. Ini adalah semacam pertunjukan satu orang, di mana kepribadian tokoh utama menjadi pusatnya, dan segala sesuatunya tunduk pada pengungkapan nasib dan dunia batinnya.

Selain adegan tari massal dan solo, tarian pendering lonceng yang membunyikan alarm digunakan di sini sebagai semacam motif utama koreografi. Tarian ini berulang kali ditransformasikan sesuai dengan sifat aksinya dan menandai semua titik balik dalam nasib sejarah masyarakat dan tokoh utama. Adegan penglihatan Ivan, ketika istri tercintanya Anastasia, yang diracuni oleh musuh-musuhnya, muncul di hadapannya dalam mimpinya yang menyakitkan sangatlah mengesankan. Pembukaan pertunjukan ini adalah artis Yu.K. Vladimirov, yang koreografernya menyusun bagian dari karakter utama, yang ia lakukan dengan kekuatan yang benar-benar tragis.

Tiga penampilan pertama Yu.N. Grigorovich didedikasikan untuk tema dongeng dan legendaris. Selanjutnya kita berbicara tentang dua penampilannya yang bertema sejarah. Tapi Yu.N. Grigorovich juga menciptakan dua pertunjukan bertema kontemporer. Perwujudan tema modern dalam balet mempunyai kesulitan khusus. Bagaimana memadukan konvensi seni tari dan teater balet dengan penampilan seseorang dan realitas kehidupan modern? Koreografer telah tersandung dan gagal lebih dari satu kali dalam memecahkan masalah ini. Yu.N. Grigorovich menyelesaikannya dengan bakat khasnya.

Pada tahun 1976, ia mementaskan balet "Angara" oleh A.Ya. Eshpaya, berdasarkan drama oleh A.N. "Sejarah Irkutsk" Arbuzov, yang sangat populer di negara kita pada tahun-tahun itu dan dipentaskan di panggung banyak teater. Ini adalah lakon tentang pemuda modern, mengangkat persoalan moral, mengungkap pembentukan kepribadian, hubungan antara individu dan kolektif. Berkat prinsip-prinsip kreatif barunya, yang melibatkan penolakan terhadap keseharian, deskriptif, landasan dan penciptaan gambar tari dan simfoni yang digeneralisasi, Yu.N. Grigorovich berhasil menghindari kepalsuan dalam penyelesaiannya terhadap topik modern. Tarian klasik di sini diperkaya dengan unsur folk, keseharian, plastik bebas dan pantomim, gerak pendidikan jasmani dan olahraga, yang menyatu menjadi satu kesatuan koreografi. Bahasa plastik karakter utama unik secara individual dan bergantung pada pengungkapan karakter mereka. Gambaran koreografi sungai besar Siberia, Angara, yang diciptakan oleh korps balet, mengalir di seluruh pertunjukan sebagai motif utama, bertindak baik sebagai elemen kuat yang ditaklukkan oleh kerja keras manusia, atau sebagai "resonator" untuk perasaan orang-orang. karakter, atau sebagai perwujudan kenangan atau impian mereka.

Untuk solusi artistik yang sukses dalam balet "Angara" dengan tema modern, Yu.N. Grigorovich dianugerahi Hadiah Negara Uni Soviet pada tahun 1977. Ia menerima Penghargaan Negara kedua pada tahun 1985 karena menciptakan sejumlah aksi koreografi yang meriah.

Penampilan lain oleh Yu.N. Grigorovich, terkait dengan modernitas, adalah “Zaman Keemasan” D.D. Shostakovich, dipentaskan di Teater Bolshoi pada tahun 1982. Untuk pertama kalinya balet karya D.D. Shostakovich ditampilkan pada tahun 1930 dalam produksi koreografer lain, tetapi tidak berhasil karena naskahnya yang buruk dan naif. Oleh karena itu, beralih ke karya ini, Yu.N. Grigorovich pertama-tama membuat naskah yang benar-benar baru. Dalam hal ini, ada kebutuhan untuk melengkapi musik. Skor tersebut termasuk episode dari karya lain oleh D.D. Shostakovich: gerakan lambat dari konser piano pertama dan kedua, nomor individu dari Jazz Suite dan lain-lain.

Berbeda dengan pertunjukan aslinya yang konflik sosialnya bersifat poster-skematis, di sini terungkap melalui benturan individu manusia yang hidup. Selain satir dan dramatis, adegan liris juga menjadi sangat penting. Aksinya terungkap dalam sejumlah besar tarian-simfoni, yang didasarkan pada tarian klasik, diperkaya dengan unsur-unsur folk, keseharian, ciri khasnya yang aneh, pantomim, serta gerakan budaya fisik dan olah raga. Untuk mencirikan tahun 1920-an, ketika aksi berlangsung, digunakan fitur genre dansa ballroom pada masa itu (foxtrot, tango, Charleston, dua langkah).

Penemuan pertunjukan ini adalah G.L. Taranda dalam wujud protagonis bermuka dua, bertindak sebagai bandit atau gigolo di restoran Golden Age. Bakat N.I. juga bersinar dengan aspek baru. Bessmertnova dalam peran utama wanita. Dalam pemandangan dan kostum S.B. Virsaladze berhasil memadukan tanda-tanda modernitas dengan konvensi aksi koreografi. Kostumnya ringan, menarik, indah sekaligus mengingatkan pada pakaian anak muda modern.

Sampai saat ini kita masih membicarakan tentang balet baru yang pertama kali diciptakan oleh Yu.N. Grigorovich. Namun produksi klasik juga menempati tempat yang besar dalam karyanya. Dia mementaskan ketiga balet oleh P.I. Tchaikovsky. Namun dalam “The Nutcracker” koreografi lama tidak dipertahankan, oleh karena itu koreografer menyusun semuanya kembali. Dan dalam “Swan Lake” dan “Sleeping Beauty” ia harus menghadapi masalah dalam melestarikan koreografi klasik dan pada saat yang sama mengembangkan dan melengkapinya sehubungan dengan konsep figuratif baru dari keseluruhan. Kedua karya Yu.N. Grigorovich mementaskannya dua kali di Teater Bolshoi, setiap kali membuat edisi baru.

"Putri Tidur" oleh Yu.N. Grigorovich awalnya menyadarinya bahkan sebelum pindah bekerja di teater ini - pada tahun 1963. Namun dia tetap tidak puas dengan produksi ini dan kembali bekerja 10 tahun kemudian, pada tahun 1973. Koreografer dengan hati-hati melestarikan di sini semua koreografi klasik yang diciptakan oleh M.I. Petipa, tetapi melengkapinya dengan episode baru (tarian perajut, kerajaan Carabosse, dll). Bagian tarian Pangeran Désiré berkembang secara signifikan. Citra tokoh utama kini menjadi setara dengan citra pahlawan wanita Aurora. Citra peri jahat Karaba juga secara koreografi lebih berkembang dan diselesaikan berdasarkan karakteristik tarian aneh yang dipadukan dengan pantomim. Akibatnya, konflik utama menjadi lebih besar, pertikaian antara kekuatan baik dan jahat semakin intensif, dan suara filosofis dari karya tersebut menjadi lebih kuat.

Produksi pertama "Swan Lake" dilakukan oleh Yu.N. Grigorovich pada tahun 1969. Dalam balet yang diciptakan oleh P.I. Tchaikovsky, karakter utama akhirnya mati. Dalam sejarah panggung balet, akhir cerita ini diubah, dan pertunjukan diakhiri dengan kemenangan kebaikan dan kemenangan karakter utama atas kekuatan jahat. Yu.N. Grigorovich ingin kembali ke akhir tragis dalam produksi tahun 1969. Namun kemudian pihak pengelola tidak mengizinkannya melakukan hal tersebut, sehingga rencana koreografer terkait penguatan prinsip tragis di seluruh karya masih belum terealisasi sepenuhnya.

Sepanjang kedalaman Yu.N. Grigorovich berhasil mewujudkan rencana ini hanya pada tahun 2001 dalam produksi baru Swan Lake di Teater Bolshoi. Di sini, untuk pertama kalinya dalam sejarah panggung balet ini, tokoh utamanya bukanlah Odette melainkan Siegfried. Ini, pertama-tama, adalah drama tentang Pangeran, tentang kontradiksi jiwanya yang gelisah, tentang nasib tragisnya, tentang Takdir yang tak terhindarkan yang membebani dirinya. Tentu saja, nasib malang Odette - impian dan cita-cita Siegfried - termasuk dalam isi pertunjukannya. Tapi itu memiliki arti penting dalam hubungannya dengan nasib Pangeran. Peran ini tidak dilemahkan, tetapi dikaitkan dengan citra sentral tokoh utama. Dalam hal ini, bagian koreografinya berkembang secara signifikan dibandingkan dengan produksi sebelumnya.

Penting juga untuk secara signifikan memperkuat unsur tragis dalam lakon tersebut. Dan di sini intinya bukan hanya pada akhir bencana, tetapi pada intensitas tragis dari seluruh tindakan, dalam interpretasi Jenius Jahat bukan sebagai penyihir, tetapi sebagai Takdir, yang tertarik pada Pangeran dan terkait dengan kontradiksi jiwanya. (yang, omong-omong, sesuai dengan konsep Nasib jahat dalam tiga simfoni terakhir P.I. Tchaikovsky), dalam pengembangan koreografi bagian dari Jenius Jahat - kembaran Pangeran, dalam komposisi duet baru dengan Pangeran, kaya akan drama. Terakhir, dalam suasana umum yang suram dari keseluruhan aksi (ditambah dengan pemandangan hantu S.B. Virsaladze), terkadang menyelimuti latar depan, terkadang terasa di subteks.

Prinsip tragis yang berkembang merupakan ciri khas dari semua karya Yu.N. Grigorovich. Gambarannya tentang peri Karaba dalam The Sleeping Beauty, belum lagi Legend of Love dan Spartacus yang benar-benar tragis, menjadi berskala besar, tumbuh hampir menjadi simbol kejahatan dunia. Tampaknya semua ini bersumber dari konflik dan bencana dunia modern yang ditangkap secara sensitif oleh sang seniman. Saya juga ingat fenomena serupa dalam bentuk seni lainnya, misalnya dalam karya simfoni D.D. Shostakovich.

Perlu diperhatikan kesempurnaan koreografi yang luar biasa dari produksi ini. Hampir tiga perempat koreografi di dalamnya disusun oleh Yu.N. Grigorovich. Dan hal ini dilakukan sedemikian rupa sehingga seorang non-spesialis yang tidak mengetahui secara spesifik episode tari mana yang termasuk dalam dirinya tidak akan pernah merasa bahwa ada potongan teks dari koreografer yang berbeda. Yu.N. Grigorovich dengan sangat bijaksana menggabungkan koreografi L.I. Ivanova, M.I. Petipa, A.A. Gorsky dan karyanya sendiri menjadi satu kesatuan yang terus berkembang, homogen secara stilistika, menjadi semacam simfoni koreografi, di mana karakter para tokoh, gerak aksi dramatis, perubahan keadaan emosi, dan konsep filosofis holistik dari karya tersebut adalah terungkap.

Yu.N. Grigorovich memperbesar adegan koreografi balet lama, menggabungkan beberapa nomor yang sebelumnya independen menjadi satu komposisi tarian yang diperluas dan kompleks secara polifonik. Adegan kedua dari pertunjukan ini adalah ciptaan brilian L.I. Ivanova ditinggalkan oleh Yu.N. Grigorovich hampir tidak berubah. Dia hanya memperkenalkan beberapa sentuhan kecil yang mengembangkan dan memperkuat rencana L.I. Ivanov dan siapa yang memberikan penyelesaian akhirnya. Hasilnya adalah komposisi musik dan koreografi yang tunggal, integral, polifonik, yang tentunya diperjuangkan oleh L.I. Ivanov, dan kepada siapa Yu.N. Grigorovich menambahkan sentuhan yang memberikan kesempurnaan mutlak. Hanya di sini saja seseorang dapat melihat tingkat tertinggi seni Guru.

Dari balet klasik oleh Yu.N. Grigorovich juga mementaskan "Raymonda" oleh A.K. Glazunov (1984), “La Bayadère” oleh L.U. Minkus (1991), "Corsair" oleh A. Adam - C. Pugni dan "Don Quixote" oleh L.U. Minkus (keduanya 1994), dan juga menampilkan balet ini, seperti “Giselle” oleh A. Adam, di berbagai kota di Rusia dan di banyak negara asing.

Dalam semua produksi tersebut, ia memberikan jawaban praktis atas pertanyaan yang banyak dibicarakan pada tahun-tahun itu: bagaimana cara mementaskan balet klasik? Pertunjukan oleh Yu.N. Grigorovich sama asingnya dengan dua ekstrem yang salah: pendekatan museum terhadap karya klasik dan modernisasi artifisialnya. Mereka secara organik menggabungkan tradisi dan inovasi, pelestarian yang cermat terhadap karya klasik dan interpretasi modernnya, menekankan yang terbaik dalam warisan dan dengan bijaksana melengkapi dan mengembangkannya sehubungan dengan konsep-konsep baru.

Perlu juga dikatakan bahwa Yu.N. Grigorovich mementaskan balet komposer favoritnya S.S. tiga kali. "Romeo and Juliet" karya Prokofiev, menciptakan tiga versi berbeda. Dia pertama kali menampilkannya di Paris Opera pada tahun 1978 dalam dua babak. Kemudian ia menciptakan versi tiga babak pada tahun 1979 di panggung Teater Bolshoi. Dan terakhir, edisi baru di panggung Istana Kongres Kremlin pada tahun 1999. Pertunjukan terbaru ini sangat sempurna, dibedakan dari ketelitian dan ketepatan seluruh komposisi dan bagian tarian. Dan ini sangat mendalam dan tragis. Yu.N. Grigorovich bahkan menjauh dari rekonsiliasi Shakespeare atas dua keluarga yang bertikai pada akhirnya karena mayat karakter utama. Kegelapan dan keputusasaan di akhir cerita membuat kita semakin sadar akan tragedi yang tidak hanya terjadi di dunia sejarah, tetapi juga di dunia modern.

Yu.N. Grigorovich, mantan penari balet dan kemudian menjadi koreografer terkemuka yang kini memiliki reputasi dunia, juga seorang guru dan tokoh masyarakat utama. Pada tahun 1974-1988 ia menjadi profesor di departemen koreografer di Konservatorium Leningrad. Dari tahun 1988 hingga sekarang, ia menjadi kepala departemen koreografi di Akademi Seni Koreografi Negeri Moskow.

Pada tahun 1975-1985 Yu.N. Grigorovich adalah presiden Komite Tari Institut Teater Internasional. Sejak 1989, dia menjadi presiden Asosiasi Koreografer, dan sejak 1990, presiden Yayasan Balet Rusia. Pada tahun 1991-1994 Yu.N. Grigorovich adalah direktur artistik grup koreografi "Balet Yuri Grigorovich", yang menampilkan penampilannya di Moskow, kota-kota Rusia, dan luar negeri. Selama bertahun-tahun ia menjadi ketua juri kompetisi balet internasional di Moskow, Kyiv dan Varna (Bulgaria).

Setelah meninggalkan pekerjaan penuh waktunya di Teater Bolshoi pada tahun 1995, Yu.N. Grigorovich menampilkan banyak balet dan pertunjukan klasiknya di kota-kota Rusia dan di banyak negara asing, dan setiap kali dia tidak memindahkannya secara mekanis ke panggung lain, tetapi menciptakan edisi dan versi baru, meningkatkan produksinya. Dia adalah promotor balet Rusia di banyak panggung di seluruh dunia.

Balet Yu.N. Grigorovich "Spartak" (1976) dan "Ivan yang Mengerikan" (1977). Film "The Choreographer Yuri Grigorovich" (1970), "Life in Dance" (1978), "Ballet from the First Person" (1986), buku karya V.V. Vanslova "Balet Grigorovich dan masalah koreografi" (M.: Iskusstvo, 1969, edisi ke-2, 1971), album oleh A.P. Demidov "Yuri Grigorovich" (M.: Planeta, 1987).

Seperti pencipta seni terkemuka lainnya, Yu.N. Grigorovich sangat menuntut dalam karyanya, berkat tingkat artistik kelompok tempat dia bekerja selalu meningkat. Di saat yang sama, dia adalah orang yang sensitif dan simpatik, peduli dengan artisnya dan merupakan kawan yang baik.

Di waktu luangnya, ia suka membaca, mengunjungi museum, dan menghabiskan waktu bersama teman-temannya. Di antara para komposer, dia terutama menyukai P.I. Tchaikovsky dan S.S. Prokofiev, di antara penulis - A.S. Pushkina, L.N. Tolstoy, A.P. Chekhov. Suka bepergian dan mempelajari zaman kuno.

Semua pertunjukan yang diciptakan oleh Yu.N. Grigorovich, baik di dalam maupun di luar negeri, memiliki pers yang besar dan membangkitkan pernyataan dan penilaian yang antusias dari banyak orang terkemuka. Kami hanya akan memberikan dua penilaian tentang karyanya oleh tokoh-tokoh seni rupa Rusia yang legendaris.

Balerina brilian Galina Sergeevna Ulanova mengatakan dalam salah satu wawancaranya: “Seperti apa Yuri Nikolaevich dalam kolaborasi? Seorang fanatik yang obsesif. Seseorang dengan kapasitas yang sangat besar untuk bekerja. menuntut, pilih-pilih tentang dirinya sendiri dan orang lain. Dan setelah menyelesaikan produksi, dia terus memikirkannya, dia tahu bagaimana melihatnya seolah-olah dari luar. Waktu berlalu, dan Anda melihat: dia mengubah sesuatu, menambahkan sesuatu, atau mungkin menghapusnya. Setiap peran dalam balet Yuri Nikolaevich diselesaikan hingga ke detail terkecil. “Bukan kebetulan bahwa dalam produksinya banyak aktor menemukan sisi baru dan dengan demikian menentukan nasib mereka.”

Jenius musik Rusia, Dmitry Dmitrievich Shostakovich, mengatakan: “Puisi nyata hidup dalam gambar koreografinya. Semua yang terbaik dari bidang koreografi - dalam arti hubungan antara tradisi klasik dan sarana modern , semuanya diceritakan dalam bahasanya yang paling kaya - kiasan, orisinal, mengungkapkan, menurut saya, tahap baru dalam perkembangan teater Soviet."

Dibuat oleh Yuri Nikolaevich Grigorovich, ini adalah harta nasional kita. Pada saat yang sama, ini merupakan panggung perkembangan tidak hanya teater balet dalam negeri, tetapi juga dunia. Dan terlepas dari kenyataan bahwa masternya sudah begitu m

Artis Rakyat Uni Soviet, Pahlawan Buruh Sosialis, penerima Hadiah Lenin dan Negara, Hadiah Pemerintah Federasi Rusia, pemegang Order of Merit for the Fatherland, gelar I, II dan III, warga negara kehormatan Uni Soviet kota Varna (Bulgaria), Kuban

Yuri Grigorovich adalah koreografer dan guru yang luar biasa. Karyanya tidak hanya menjadi harta nasional Rusia, tetapi juga panggung perkembangan teater balet dunia. Penulis sebelas balet asli dan edisinya sendiri dari hampir semua balet klasik yang menjadi dasar repertoar Teater Bolshoi, Grigorovich membuka pintu menuju takdir balet yang hebat bagi banyak pemain berbakat.

Lahir pada tanggal 2 Januari 1927 di Leningrad. Ayah - Grigorovich Nikolai Evgenievich adalah seorang karyawan. Ibu - Grigorovich (Rozai) Klavdia Alfredovna mengurus rumah tangga. Istri - Natalya Igorevna Bessmertnova, Artis Rakyat Uni Soviet (1941-2008).

Orang tua Yu.N. Grigorovich tidak berhubungan dengan seni, tetapi mereka menyukainya dan menganggapnya sangat serius. Paman dari pihak ibu Yuri Nikolaevich adalah G.A. Rozay adalah seorang penari terkemuka, lulusan sekolah balet St. Petersburg, dan peserta musim Paris di perusahaan S. Diaghilev. Hal ini sangat memengaruhi minat anak laki-laki tersebut terhadap balet, dan oleh karena itu ia dikirim untuk belajar di Sekolah Koreografi Leningrad yang terkenal (sekarang Akademi Seni Koreografi Negeri dinamai A.Ya. Vaganova), di mana ia belajar di bawah bimbingan guru B.V. Shavrov dan A.A. Pisareva.

Segera setelah lulus dari sekolah koreografi pada tahun 1946, Yu.N. Grigorovich terdaftar di rombongan balet Opera Akademik Negara dan Teater Balet yang dinamai S.M. Kirov (sekarang Teater Mariinsky), tempat ia bekerja sebagai solois hingga tahun 1961. Di sini dia menampilkan tarian karakter dan peran aneh dalam balet klasik dan modern. Di antara perannya saat ini adalah Polovchanin dalam opera “Pangeran Igor” oleh A.P. Borodina, Nurali dalam “Air Mancur Bakhchisarai” oleh B.V. Asafieva, Shurale dalam “Shurale” oleh F.Z. Yarullina, Severyan dalam “The Stone Flower” oleh S.S. Prokofiev, Retiarius dalam “Spartacus” oleh A.I. Khachaturyan dan lainnya.

Namun, kesuksesan nyata menghampiri Yu.N. 

Grigorovich setelah pertunjukan di panggung teater yang dinamai S.M. Balet Kirov “The Stone Flower” oleh S.S. Prokofiev (berdasarkan kisah karya P. Bazhov, 1957) dan “The Legend of Love” oleh A. Melikov (berdasarkan drama karya N. Hikmet, 1961). Belakangan, pertunjukan tersebut dipindahkan ke panggung Teater Bolshoi (1959, 1965). “Bunga Batu” oleh Yu.N. Grigorovich juga tampil di Novosibirsk (1959), Tallinn (1961), Stockholm (1962), Sofia (1965) dan kota-kota lain; "The Legend of Love" - di Novosibirsk (1961), Baku (1962), Praha (1963) dan kota-kota lain.

Pertunjukan ini sukses besar, menimbulkan banyak publikasi di media, dan menjadi penggagas diskusi tentang cara mengembangkan balet Rusia. Karya-karya matang pertama Grigorovich menggeneralisasi pencapaian teater balet sebelumnya dan mengangkatnya ke tingkat yang baru. Mereka memperdalam tradisi seni koreografi, menghidupkan kembali bentuk-bentuk klasik yang terlupakan, sekaligus memperkaya balet dengan pencapaian-pencapaian inovatif. Berbeda dengan lakon balet yang didramatisasi sepihak pada periode sebelumnya, di mana tari sering dikorbankan menjadi pantomim, dan balet diibaratkan pertunjukan dramatis, di sini kualitas tari yang berkembang berkuasa di atas panggung, aksinya terutama diekspresikan melalui tari. Basis solusi koreografi dalam pertunjukan ini adalah tari klasik yang diperkaya dengan unsur sistem tari lainnya, termasuk tari rakyat.

Bersamaan dengan penampilan Yu.N. Grigorovich, generasi baru pemain berbakat memasuki kehidupan, yang menentukan pencapaian balet Rusia pada dekade berikutnya. Di Leningrad, ini adalah A.E. Osipenko, I.A. Kolpakova, A.I. Gribov, di Moskow - V.V. 

Vasiliev dan E.S. Maksimova, M.L. Lavrovsky dan N.I. Bessmertnova dan banyak lainnya. Mereka semua tumbuh besar dengan menyaksikan penampilan Yu.N. Grigorovich. Penampilan peran utama dalam baletnya merupakan panggung dalam jalur kreatif mereka. Wajar jika setelah debut cemerlang sebagai koreografer, Yu.N. Grigorovich pertama kali ditunjuk sebagai koreografer Teater S.M. Kirov (dia bekerja di posisi ini dari tahun 1961 hingga 1964), dan kemudian diundang sebagai kepala koreografer ke Teater Bolshoi dan memegang posisi ini dari tahun 1964 hingga 1995 (pada tahun 1988–1995 dia disebut sebagai direktur artistik rombongan balet).

Di Teater Bolshoi Yu.N. Setelah transfer "The Stone Flower" dan "The Legend of Love", Grigorovich menggelar dua belas pertunjukan lagi. Yang pertama adalah “The Nutcracker” oleh P.I. Tchaikovsky (1966), yang dalam interpretasinya mengubah dongeng anak-anak menjadi puisi filosofis dan koreografi dengan muatan yang besar dan serius. Yu.N. Di sini Grigorovich menciptakan koreografi yang benar-benar baru berdasarkan skor lengkap P.I., tanpa perubahan apa pun.  

Bersama dengan komposer A.I. Khachaturyan Yu.N. Grigorovich menciptakan versi musik baru dari karya tersebut. Setiap babak diakhiri dengan semacam “titik akhir”: komposisi plastik relief, seolah mengumpulkan aksi masa lalu menjadi fokus. Selain grup statis yang melengkapi setiap adegan, masih banyak momen spektakuler lainnya dalam pertunjukan tersebut. Ketika Spartacus diangkat ke puncak yang menusuk oleh para pejuang Crassus, penonton tersentak melihat kekuatan efek ini.

Namun keberhasilan “Spartacus” tidak hanya ditentukan oleh kecerahan penemuan produksi tari dan panggung, tetapi juga oleh kekuatan generalisasinya yang sangat besar. Ini bukanlah ilustrasi untuk sebuah episode dari sejarah kuno, tetapi sebuah puisi tentang perjuangan melawan invasi dan kekuatan penindas secara umum, tentang kejahatan yang tak terkalahkan secara tragis, tentang keabadian tindakan heroik. Oleh karena itu, apa yang terjadi di atas panggung dianggap sangat modern.

Sukses Yu.N. Grigorovich dibagi di sini, seperti biasa, oleh artis S.B. Virsaladze dan para pemain yang luar biasa. Spartacus ditarikan oleh V.V. Vasiliev dan M.L. Lavrovsky, Frigia - E.S. Maksimov dan N.I. Bessmertnova, Egin - N.V. Timofeeva dan S.D. Adyrkhaeva. Namun penemuan sebenarnya adalah M.E. Liepa sebagai Crassus. Setelah menjadi terkenal sebagai penari klasik yang luar biasa, di sini ia menciptakan citra yang membuatnya takjub dengan kesatuan kemampuan menari dan aktingnya.

Sebagai karya seni Rusia yang luar biasa, “Spartak” oleh Yu.N. Grigorovich pada tahun 1970 dianugerahi penghargaan tertinggi - Hadiah Lenin. Sejauh ini, ini adalah satu-satunya karya teater balet khusus yang menerima Hadiah Lenin. Ditampilkan di AS dan sejumlah negara Eropa, pertunjukan tersebut sukses luar biasa di mana-mana. Yu.N. Grigorovich menerima pengakuan dunia. Koreografernya kemudian mementaskannya di berbagai panggung di dalam dan luar negeri. Dan Spartak telah tampil di Teater Bolshoi selama hampir setengah abad, menambah repertoarnya.

Alur cerita sejarah dalam karya Yu.N. Grigorovich dilanjutkan dalam produksi "Ivan the Terrible" dengan musik S.S. Prokofiev, tampil di Teater Bolshoi pada tahun 1975. Pada tahun 1976, Yu.N. Grigorovich juga mementaskan balet ini di Paris Opera. Dia sendiri yang membuat naskahnya, dan komposer M.I. Chulaki - komposisi musik dari berbagai karya S.S. Prokofiev, termasuk dari musiknya untuk film "Ivan the Terrible". Drama tersebut menciptakan gambaran yang kompleks secara psikologis tentang seseorang yang membawa idenya melalui banyak kesulitan. Pembukaan pertunjukan ini adalah artis Yu.K. 

Vladimirov, yang koreografernya menyusun bagian dari karakter utama, yang ia lakukan dengan kekuatan yang benar-benar tragis. Dibuat oleh Yu.N. Grigorovich juga menghasilkan dua pertunjukan bertema kontemporer, yang implementasinya dalam balet mengalami kesulitan tertentu. Bagaimana memadukan konvensi seni tari dan teater balet dengan penampilan seseorang dan realitas kehidupan modern? Koreografer telah tersandung dan gagal lebih dari satu kali dalam memecahkan masalah ini. Yu.N. Grigorovich menyelesaikannya dengan bakat khasnya.

Pada tahun 1976, ia mementaskan balet "Angara" oleh A.Ya. Eshpaya, berdasarkan drama oleh A.N. “Sejarah Irkutsk” karya Arbuzov, yang sangat populer di negara itu pada tahun-tahun itu dan dipentaskan di banyak panggung teater. Berkat prinsip-prinsip kreatif barunya, yang melibatkan penolakan terhadap keseharian, deskriptif, landasan dan penciptaan gambar tari dan simfoni yang digeneralisasi, Yu.N. Grigorovich berhasil menghindari kepalsuan dalam penyelesaiannya terhadap topik modern.

Grigorovich pertama-tama membuat naskah yang benar-benar baru. Dalam hal ini, ada kebutuhan untuk melengkapi musik. Skor tersebut termasuk episode dari karya lain oleh D.D. Shostakovich: gerakan lambat dari Konser Piano Pertama dan Kedua, nomor individu dari “Jazz Suite” dan lainnya. Konflik sosial dalam lakon mulai terungkap melalui benturan individu manusia yang hidup. Pembuka pertunjukan adalah G.L.  

Taranda sebagai protagonis bermuka dua. Bakat N.I. juga bersinar dengan aspek baru. Bessmertnova dalam peran utama wanita. Dalam pemandangan dan kostum S.B. Virsaladze berhasil memadukan tanda-tanda modernitas dengan konvensi aksi koreografi.

Produksi pertama “Swan Lake” dilakukan oleh Yu.N. Grigorovich pada tahun 1969. Dalam balet yang diciptakan oleh P.I. Tchaikovsky, karakter utama akhirnya mati. Dalam sejarah panggung balet, atas arahan otoritas pemerintahan, akhir cerita ini diubah, dan pertunjukan diakhiri dengan kemenangan kebaikan dan kemenangan karakter utama atas kekuatan jahat. Kemudian rencana koreografer terkait penguatan prinsip tragis di sepanjang karya masih belum terealisasi sepenuhnya. Hal ini baru dapat diwujudkan secara mendalam pada tahun 2001 dalam produksi baru Swan Lake di Teater Bolshoi.

Perlu diperhatikan kesempurnaan koreografi yang luar biasa dari produksi ini. Yu.N. 

Grigorovich dengan sangat bijaksana menggabungkan koreografi L.I. Ivanova, M.I. Petipa, A.A. Gorsky dan karyanya sendiri menjadi satu kesatuan yang terus berkembang, homogen secara stilistika, menjadi semacam simfoni koreografi, di mana karakter para tokoh, gerak aksi dramatis, perubahan keadaan emosi, dan konsep filosofis holistik dari karya tersebut adalah terungkap.

Dari balet klasik oleh Yu.N. Grigorovich juga mementaskan "Raymonda" oleh A.K. Glazunov (1984), “La Bayadère” oleh L.U. Minkus (1991), “Corsair” oleh A. Adam - C. Pugni dan “Don Quixote” oleh L.U. Minkus (keduanya pada tahun 1994), dan juga menampilkan balet ini, seperti “Giselle” oleh A. Adam, di berbagai kota di Rusia dan di banyak negara asing.

Yu.N. Grigorovich mementaskan balet komposer favoritnya S.S. tiga kali. "Romeo dan Juliet" karya Prokofiev. Dia pertama kali menampilkannya di Paris Opera pada tahun 1978 dalam dua babak. Kemudian ia menciptakan versi tiga babak pada tahun 1979 di panggung Teater Bolshoi. Dan terakhir, edisi baru di panggung Istana Kongres Kremlin pada tahun 1999.

Pada tahun 1975–1985 Yu.N. Grigorovich adalah presiden Komite Tari Institut Teater Internasional di UNESCO (saat ini presiden kehormatan). Sejak 1989, ia menjadi presiden Asosiasi Koreografer (sekarang Persatuan Internasional), dan sejak 1990, presiden Yayasan Balet Rusia. Pada tahun 1991–1994, Yu.N. Grigorovich adalah direktur artistik grup koreografi "Balet Yuri Grigorovich", yang menampilkan penampilannya di Moskow, kota-kota Rusia, dan luar negeri. Selama bertahun-tahun ia menjadi ketua juri Kompetisi Balet Internasional di Moskow, Kyiv dan Varna (Bulgaria), serta Penghargaan Internasional tahunan “Benois de la Danse”. Sejak 2004 - anggota kehormatan Akademi Seni Rusia, anggota kehormatan Masyarakat Musik Austria. Profesor di Akademi Balet Rusia. A.Ya. Vaganova.

Setelah meninggalkan pekerjaan penuh waktunya di Teater Bolshoi pada tahun 1995, Yu.N. Grigorovich menciptakan Teater Krasnodar Yuri Grigorovich, yang merupakan bagian dari asosiasi kreatif Krasnodar "Premiere" yang dinamai Leonard Gatov. Selama bertahun-tahun, semua pertunjukan balet dari repertoar koreografer hebat telah dipentaskan di panggung Krasnodar. Dia menampilkan banyak balet dan pertunjukan klasiknya di kota-kota Rusia dan di banyak negara asing, dan setiap kali dia tidak memindahkannya secara mekanis ke panggung lain, tetapi menciptakan edisi dan versi baru, meningkatkan produksinya. Dia adalah promotor balet Rusia di banyak panggung di seluruh dunia. Sejak 2008, Yuri Nikolaevich kembali menjadi kepala koreografer Teater Bolshoi. Teater Bolshoi mengembalikan "Zaman Keemasan" - sebuah balet dengan musik Dmitry Shostakovich, yang dipentaskan oleh Yuri Grigorovich dan mendedikasikan kebangkitan besar-besaran pertunjukan tersebut pada dua tanggal penting: peringatan 110 tahun kelahiran Shostakovich dan peringatan 90 tahun Yu.N . Grigorovich, yang ia rayakan pada 2 Januari 2017. “Zaman Keemasan” yang dipulihkan akan menjadi produksi ke-11 sang maestro dalam repertoar Teater Bolshoi.

Balet Yu.N. Grigorovich "Spartak" (1976) dan "Ivan yang Mengerikan" (1977). Film “Chorese Master Yuri Grigorovich” (1970), “Life in Dance” (1978), “Ballet in the First Person” (1986), dan film televisi multi-bagian “Yuri Grigorovich. A Romance with Terpsichore" (1998), buku oleh V.V. 

Yu.N. Grigorovich adalah Artis Rakyat Uni Soviet, Pahlawan Buruh Sosialis, penerima penghargaan Pemerintah Federasi Rusia, Lenin dan Hadiah Negara, Artis Rakyat Republik Bashkortostan, Artis Terhormat Kazakhstan, Pahlawan Buruh Kuban, penerima penghargaan Sergei Hadiah Diaghilev dari Akademi Tari Paris, berbagai penghargaan teater.

Knight of the Order of Merit for the Fatherland, derajat I, II dan III. Dianugerahi dua Ordo Lenin, Ordo Revolusi Oktober, Ordo Republik Rakyat Bulgaria, kelas 1, kelas 1 "Cyril dan Methodius" (Bulgaria), Ordo Merit Ukraina, kelas 3 dan "Lencana Kehormatan" , Ordo Francis Skaryna, Ordo Kehormatan (Armenia), medali Vaslav Nijinsky (Polandia), medali Ludwig Nobel dan banyak lainnya.

Warga kehormatan kota Varna (Bulgaria), Kuban.

Balerina brilian Galina Sergeevna Ulanova berkata dalam salah satu wawancaranya: “Seperti apa Yuri Nikolaevich dalam bekerja bersama? Fanatik obsesif. Seorang pria dengan efisiensi tinggi. Ketika pertunjukan baru dipentaskan, itu tidak mudah bagi semua orang: tangguh, menuntut, pilih-pilih tentang diri sendiri dan orang lain... Setiap peran dalam balet Yuri Nikolaevich diputuskan dengan detail terkecil. Dari sudut pandang saya, hanya pemain yang sangat berbakat yang dapat mewujudkan semua rencananya dalam pertunjukan yang paling kompleks. Bukan suatu kebetulan bahwa dalam produksinya banyak aktor menemukan sisi baru dan dengan demikian menentukan nasib mereka.”

Jenius musik Rusia, Dmitry Dmitrievich Shostakovich, mengatakan: “Puisi nyata hidup dalam gambar koreografinya. Semua yang terbaik dari bidang koreografi - dalam arti hubungan antara tradisi klasik dan sarana modern. Kemenangan tari di sini. Semuanya diungkapkan, semuanya diceritakan dalam bahasanya yang paling kaya - kiasan, orisinal, pembukaan, menurut saya, tahap baru dalam perkembangan teater Soviet."

Orang tua dan kerabat, peran mereka dalam nasib artis

Ayah - Nikolai Evgenievich Grigorovich adalah seorang karyawan. Ibu - Klavdia Alfredovna Grigorovich (Rozai) mengurus rumah tangga.
Orang tua Yu.N. Grigorovich tidak berhubungan dengan seni, tetapi mereka mencintainya dan menganggapnya sangat serius. Paman dari pihak ibu Yuri Nikolaevich, G. A. Rozai, adalah seorang penari terkemuka, lulusan sekolah balet St. Petersburg, dan peserta musim Paris di perusahaan S. Diaghilev. Hal ini memengaruhi minat anak laki-laki tersebut terhadap balet, dan oleh karena itu ia dikirim untuk belajar di Sekolah Koreografi Leningrad yang terkenal (sekarang Akademi Seni Koreografi Negeri dinamai A.Ya. Vaganova).

Penyanyi solo balet

Setelah lulus dari sekolah koreografi pada tahun 1946, Yu.N. Grigorovich terdaftar di grup balet Opera Akademik Negara dan Teater Balet yang dinamai S.M. Di sini dia menampilkan tarian karakter dan peran aneh dalam balet klasik dan modern.

Koreografer dan koreografer

Dia mulai menggubah tarian di studio balet Istana Kebudayaan Leningrad yang dinamai A. M. Gorky. Di sini pada tahun 1947 ia mementaskan balet pertamanya - "The Stork" oleh D. D. Klebanov dan "Slavic Dances" oleh A. Dvorak, dan pada tahun 1948 - "Seven Brothers" dengan musik A. E. Varlamov. Di Opera dan Teater Balet dinamai demikian. S. M. Kirov memulai debutnya sebagai sutradara tari di opera; pada tahun 1957, balet skala penuh pertamanya muncul, yang menjadi titik balik perkembangan seni koreografi di paruh kedua abad ke-20. Pada tahun 1961-1964 - koreografer Opera dan Teater Balet Leningrad. Kirov.
Pada tahun 1965 ia lulus dari Institut Seni Teater Negara yang dinamai A.V.

Kepala koreografer Teater Bolshoi

Pada tahun 1964-1995 ia menjadi kepala koreografer Teater Bolshoi - periode perkembangan artistik tertinggi rombongan, teater mendapatkan pengakuan dan otoritas dunia. Balet Bolshoi melakukan sekitar seratus tur internasional yang penuh kemenangan, mengkonsolidasikan kepemimpinan sekolah balet klasik Rusia. Pada 1991-1994 ia juga menyutradarai Teater Bolshoi - rombongan Studio Yuri Grigorovich yang ia dirikan. Pada tahun 1993-1995. berkolaborasi dengan rombongan balet dari Bashkir State Opera dan Ballet Theatre.

Bekerja di luar negeri dan adegan Rusia lainnya

Pada tahun 1995 ia meninggalkan Teater Bolshoi dan mulai bekerja dengan berbagai kelompok Rusia dan asing. Pada tahun 1996, ia menggelar produksi pertamanya di Krasnodar - sebuah suite dari balet "The Golden Age" oleh D. Shostakovich. Kerjasama dengan tim baru (sekarang Teater Balet Krasnodar Yuri Grigorovich) terus berlanjut dengan sukses hingga saat ini. Sejak 2007 ia menyutradarai Teater Balet Krasnodar.

Kembali ke Teater Bolshoi

Pada bulan Februari 2008, Yuri Grigorovich menerima tawaran manajemen Teater Bolshoi untuk menjadi koreografer penuh waktu rombongan (koreografer, yang tanggung jawabnya meliputi kontrol atas penampilan baletnya dalam repertoar saat ini, pengenalan solois baru, penyesuaian, transfer pertunjukan di panggung utama setelah pembukaannya, partisipasi dalam tur - jika perlu untuk mengadaptasi pertunjukan ke tempat baru).

Kenyamanan dan gairah

Seperti pencipta seni terkemuka lainnya, Yu.N. Grigorovich sangat menuntut dalam karyanya, berkat tingkat artistik kelompok yang bekerja dengannya selalu meningkat. Di saat yang sama, dia adalah orang yang sensitif dan simpatik, peduli dengan artisnya dan merupakan kawan yang baik. Di waktu luangnya, ia suka membaca, mengunjungi museum, dan menghabiskan waktu bersama teman-temannya. Di antara para komposer, ia terutama menyukai P.I. Tchaikovsky dan S.S. Prokofiev, dan para penulis - A.S. Suka bepergian dan mempelajari zaman kuno.

Yuri Nikolaevich Grigorovich(lahir 2 Januari 1927, Leningrad, Uni Soviet) - penari balet, koreografer dan koreografer Soviet dan Rusia yang luar biasa, guru. Artis Rakyat Uni Soviet (1973), Pahlawan Buruh Sosialis (1986), penerima Hadiah Lenin (1970) dan dua Hadiah Negara Uni Soviet (1977, 1985).

Biografi

Lahir pada 2 Januari 1927 (menurut sumber lain - 1 Januari), di Leningrad dalam keluarga karyawan Nikolai Evgenievich Grigorovich dan Klavdia Alfredovna Grigorovich (nee Rozai). Ia belajar di Sekolah Koreografi Leningrad bersama Boris Shavrov dan Alexei Pisarev. Lulusan tersebut menjadi pemain pertama peran Don Carlos dalam balet "The Stone Guest" karya Leonid Yakobson (1946). Setelah lulus kuliah pada tahun 1946, ia diterima di rombongan Opera dan Teater Balet Leningrad. S. M. Kirov, di mana dia menari karakter solo dan bagian yang aneh.

Dia mulai membuat koreografi tarian di studio balet Istana Kebudayaan Leningrad yang dinamai A. M. Gorky. Di sini pada tahun 1947 ia mementaskan balet pertamanya - "The Little Stork" oleh D. D. Klebanov dan "Slavic Dances" oleh A. Dvorak, dan pada tahun 1948 - "Seven Brothers" dengan musik A. E. Varlamov. Di Opera dan Teater Balet dinamai demikian. S. M. Kirov memulai debutnya sebagai sutradara tari di opera; pada tahun 1957, balet skala penuh pertamanya muncul, yang menjadi titik balik perkembangan seni koreografi di paruh kedua abad ke-20. Pada tahun 1961-1964 - koreografer Opera dan Teater Balet Leningrad. Kirov.

Pada tahun 1965 ia lulus dari Institut Seni Teater Negara yang dinamai A.V.

Pada tahun 1964-1995 - kepala koreografer Teater Bolshoi - periode perkembangan artistik tertinggi rombongan, teater mendapatkan pengakuan dan otoritas dunia. Balet Bolshoi melakukan sekitar seratus tur internasional yang penuh kemenangan, mengkonsolidasikan kepemimpinan sekolah balet klasik Rusia. Pada 1991-1994 ia juga menyutradarai Teater Bolshoi - rombongan Studio Yuri Grigorovich yang ia dirikan. Pada tahun 1993-1995. berkolaborasi dengan rombongan balet dari Bashkir State Opera dan Ballet Theatre.

Pada tahun 1995, Yuri Grigorovich meninggalkan Teater Bolshoi dan mulai bekerja dengan berbagai kelompok Rusia dan asing. Pada tahun 1996, ia menggelar produksi pertamanya di Krasnodar - sebuah suite dari balet "The Golden Age" oleh D. Shostakovich. Kerjasama dengan tim baru (sekarang Teater Balet Krasnodar Yuri Grigorovich) terus berlanjut dengan sukses hingga saat ini. Sejak 2007 ia menyutradarai Teater Balet Krasnodar.

Pada bulan Februari 2001, Grigorovich kembali ke Teater Bolshoi dan sejak 2008 menjadi koreografer penuh waktu permanen untuk grup balet.

Kegiatan profesional dan sosial

Yuri Grigorovich - koreografer dan direktur Upacara Pembukaan dan Penutupan Olimpiade Musim Panas 1980

Ketua juri tetap:

Kompetisi Balet Internasional di Moskow
Kompetisi Balet Internasional dinamai Serge Lifar di Kyiv
Kompetisi tari klasik remaja internasional “Balet Muda Rusia”

Juga berulang kali memimpin juri kompetisi di Bulgaria (Varna), Finlandia, AS, Swiss, Jepang

Pada 1974-1988 - Profesor departemen koreografer di Konservatorium Leningrad

Pada tahun 1975-1989 - Presiden Komite Tari Institut Teater Internasional, sejak 1989 - presiden kehormatannya

Sejak 1988 - Kepala Departemen Koreografi dan Studi Balet di Akademi Koreografi Negeri Moskow

Sejak 1989 - Presiden Asosiasi Koreografer (sekarang Persatuan Internasional).

Sejak 1990 - Presiden Yayasan Balet Rusia

Sejak 1992 - Presiden program “Benois de la danse” di bawah naungan UNESCO

Sejak 1997 - anggota penuh Akademi Humaniora (akademisi)

Sejak 2004 - Anggota Kehormatan Akademi Seni Rusia

Anggota Kehormatan Masyarakat Musik Austria

Keluarga

Istri - Natalya Bessmertnova (1941-2008), balerina Rusia yang luar biasa, solois Teater Bolshoi

Repertoar di Opera dan Teater Balet Leningrad. Kirov

1947 - “Tatyana” oleh A. Crane, koreografer V. Burmeister - Nikolay
1948 — “La Bayadère” oleh L. Minkus, koreografi oleh M. Petipa, V. Chabukiani, N. Zubkovsky — Dewa Emas
1949 - “The Red Poppy” oleh R. Gliere, koreografer R. Zakharov - Akrobat Dan Li Shanfu
1949 - “Penunggang Kuda Perunggu” oleh R. Gliere, koreografer R. Zakharov - Pelawak
1950 - “Shurale” oleh F. Yarullin, koreografer L. Yakobson - Shurale
1951 - "Tarian Polovtsian" dalam opera "Pangeran Igor" oleh A. Borodin, koreografi oleh M. Fokin - Polovchanin
1951 - “Air Mancur Bakhchisarai” oleh B. Asafiev, koreografer R. Zakharov - Nurali Dan pemuda
1951 — “Romeo dan Juliet” oleh S. Prokofiev, koreografi oleh L. Lavrovsky — Pelawak
1951 - "Malam Walpurgis" dalam opera "Faust" oleh C. Gounod, koreografi oleh L. Lavrovsky - Panci
1951 — “Kuda Bungkuk Kecil” oleh C. Pugni, koreografi oleh M. Petipa, A. Gorsky, edisi oleh F. Lopukhov— Tarian Ukraina
1951 — “Giselle” oleh A. Adam, koreografi oleh J. Coralli, J. Perrot dan M. Petipa — Hans
1952 — “The Sleeping Beauty” oleh P. Tchaikovsky, koreografi oleh M. Petipa, edisi oleh K. Sergeev — Kucing dalam Sepatu Bot
1954 - “The Nutcracker” oleh P. Tchaikovsky, koreografer V. Vainonen - Badut Dan tarian Tiongkok
1955 - “Taras Bulba” oleh V. Solovyov-Sedoy, koreografer B. Fenster - Petro
1956 - “Spartacus” oleh A. Khachaturian, koreografer L. Yakobson - Retiarius- pemain pertama
1957 - “Bunga Batu” oleh S. Prokofiev, koreografer Grigorovich - Severyan

Pertunjukan di Opera Leningrad dan Teater Balet dinamai demikian. Kirov - Teater Mariinsky

1953 - menari di opera "Sadko" oleh N. Rimsky-Korsakov
1954 - menari di opera “Rigoletto” oleh G. Verdi
1957 — “Bunga Batu” oleh S. Prokofiev
1957 - menari di opera "Mother" oleh T. Khrennikov
1959 - menari dalam opera "Big Love" ("Rusalka") oleh A. Dvorak
1959 - menari dalam opera “Tiga Pria Gemuk” oleh V. Rubin
1994 — “Raymonda” oleh A. Glazunov

Pertunjukan di Opera dan Teater Balet Novosibirsk[sunting | edit teks sumber]

1961 — “Legenda Cinta” oleh A. Melikov
1962 - “Danau Angsa” oleh P. Tchaikovsky
1977 - “Spartak” oleh A. Khachaturian, pembaruan - 2011

Pertunjukan di Teater Bolshoi

Balet asli

1959 — “Bunga Batu” oleh S. Prokofiev
1965 - “The Legend of Love” oleh A. Melikov, pembaruan - 2002
1966 — “Pemecah Kacang” oleh P. Tchaikovsky
1968 - “Spartak” oleh A. Khachaturian
1975 - "Ivan the Terrible" dengan musik S. Prokofiev
1976 - “Angara” oleh A. Eshpai, pembaruan - 1987
1979 - “Romeo dan Juliet” oleh S. Prokofiev, kebangkitan - 2010
1982 - "Zaman Keemasan" oleh D. Shostakovich, kebangkitan - 1994 dan 2006

Edisi balet klasik

1963 - “The Sleeping Beauty” oleh P. Tchaikovsky, koreografi oleh M. Petipa, edisi ke-2 - 1973, edisi ke-3 - 2011.
1969 - “Swan Lake” oleh P. Tchaikovsky, koreografi oleh M. Petipa dan L. Ivanov, edisi ke-2 - 2001
1984 - “Raymonda” oleh A. Glazunov, koreografi oleh M. Petipa, kebangkitan - 2003
1987 — “Giselle” oleh A. Adam, koreografi oleh J. Coralli, J. Perrot dan M. Petipa
1991 — “La Bayadère” oleh L. Minkus, koreografi oleh M. Petipa, V. Chabukiani, N. Zubkovsky dan K. Sergeev
1994 — “Don Quixote” oleh L. Minkus, koreografi oleh A. Gorsky
1994 — “Corsair” oleh A. Adam, koreografi oleh M. Petipa

Menari di opera

1964 - “Oktober” oleh V. Muradeli
1972 — “Ruslan dan Lyudmila” oleh M. Glinka

Pertunjukan di Teater Balet Krasnodar

1996 - suite dari balet "The Golden Age" oleh D. Shostakovich
1997 - “Danau Angsa” oleh P. Tchaikovsky
1997 — “Chopiniana” dengan musik F. Chopin
1997 — “Pemecah Kacang” oleh P. Tchaikovsky
1998 — “Raymonda” oleh A. Glazunov
1999 — “Don Quixote” oleh L. Minkus
2000 — “Spartak” oleh A. Khachaturyan
2000 — “Romeo dan Juliet” oleh S. Prokofiev
2002 - “Zaman Keemasan” oleh D. Shostakovich
2002 - “Kewaspadaan yang Sia-sia” oleh P. Hertel
2003 — “La Bayadère” oleh L. Minkus
2004 — “Bunga Batu” oleh S. Prokofiev
2005 — “Corsair” oleh A. Adam, koreografi oleh M. Petipa
2006 — “Legenda Cinta” oleh A. Melikov
2006 - "Ivan the Terrible" dengan musik S. Prokofiev
2007 — “Giselle” oleh A. Adam
2008 — “Si Putri Tidur” oleh P. Tchaikovsky

Produksi di teater lain (dalam urutan kronologis)

1955 - “Waltz Fantasy” oleh M. Glinka - Sekolah Koreografi Leningrad
1958 - menari di opera "Esmeralda" oleh A. Dargomyzhsky - Opera Maly Leningrad dan Teater Balet
1961 - “Bunga Batu” oleh S. Prokofiev - Opera Kerajaan Swedia
1961 — “Bunga Batu” oleh S. Prokofiev — Opera dan Teater Balet “Estonia”
1962 - “The Legend of Love” oleh A. Melikov - Opera dan Teater Balet Azerbaijan dinamai M. F. Akhundov
1963 - “The Legend of Love” oleh A. Melikov - Teater Nasional (Praha)
1965 - “Bunga Batu” oleh S. Prokofiev - Opera Rakyat Sofia
1973 — “The Nutcracker” oleh P. Tchaikovsky — Opera Negara Wina
1976 - “Ivan the Terrible” dengan musik S. Prokofiev - Opera de Paris, edisi ke-2 - 2003
1978 — “Romeo dan Juliet” oleh S. Prokofiev — Opera de Paris
1981 - “Giselle” oleh A. Adam - Gedung Opera Ankara (Türkiye)
1981 - “Swan Lake” oleh P. Tchaikovsky - Gedung Opera Roma, kebangkitan - 1999
1983 - “Don Quixote” oleh L. Minkus - Balet Kerajaan Denmark
1985 — “The Nutcracker” oleh P. Tchaikovsky — Balet Nasional Finlandia
1989 — “Raymonda” oleh A. Glazunov — La Scala
1990 — “The Nutcracker” oleh P. Tchaikovsky — Opera Rakyat Sofia
1992 - “Giselle” oleh A. Adam - Opera Rakyat Sofia
1993 - “Kewaspadaan Sia-sia” oleh P. Hertel - Opera Bashkir dan Teater Balet
1995 - rangkaian koreografi "Pertempuran Poltava" dalam opera "Mazeppa" oleh P. Tchaikovsky - Teater Wielki, Warsawa
1995 — “Don Quixote” oleh L. Minkus — Opera Bashkir dan Teater Balet
1995 - “The Nutcracker” oleh P. Tchaikovsky - Opera Bashkir dan Teater Balet
1995 - “Swan Lake” oleh P. Tchaikovsky - Opera Bashkir dan Teater Balet
1996 - “The Sleeping Beauty” oleh P. Tchaikovsky - Teater Wielki, Warsawa
1997 — “Raymonda” oleh A. Glazunov — Teater Bolshoi Republik Belarus
1997 - “The Legend of Love” oleh A. Melikov - Opera dan Teater Balet Yekaterinburg
1998 — “The Nutcracker” oleh P. Tchaikovsky — Opera Nasional dan Teater Balet Republik Moldova
1998 - “The Nutcracker” oleh P. Tchaikovsky - Teater Nasional (Praha)
1999 — “Romeo dan Juliet” oleh S. Prokofiev — Balet Kremlin
1999 - “The Nutcracker” oleh P. Tchaikovsky - Opera Georgia dan Teater Balet. Paliashvili
1999 - “Swan Lake” oleh P. Tchaikovsky - Opera dan Teater Balet Republik Sakha (Yakutia)
2000 — “Legenda Cinta” oleh A. Melikov — Gedung Opera Istanbul (Türkiye)
2000 - “Spartacus” oleh A. Khachaturian - Gedung Opera Roma
2000 — “The Nutcracker” oleh P. Tchaikovsky — Balet Nasional Korea (Seoul)
2001 - “The Nutcracker” oleh P. Tchaikovsky - Gedung Opera Istanbul (Türkiye)
2001 — “Swan Lake” oleh P. Tchaikovsky — Balet Nasional Korea (Seoul)
2001 - “Raymonda” oleh A. Glazunov - Teater Nasional (Praha)
2001 — “Spartacus” oleh A. Khachaturian — Balet Nasional Korea (Seoul)
2001 - "Ivan the Terrible" dengan musik S. Prokofiev - Kremlin Ballet
2004 - “Romeo dan Juliet” oleh S. Prokofiev - Opera dan Teater Balet Republik Sakha (Yakutia)
2007 — “Corsair” oleh A. Adam — Balet Kremlin
2007 — “Spartacus” oleh A. Khachaturian — Teater Opera dan Balet Negara Krasnoyarsk
2008 — “Romeo dan Juliet” oleh S. Prokofiev — Balet Nasional Korea (Seoul)
2008 - “Bunga Batu” oleh S. Prokofiev - Teater Musikal Akademik Moskow dinamai K. S. Stanislavsky dan Vl. I.Nemirovich-Danchenko
2009 - “Spartacus” oleh A. Khachaturyan - Opera Armenia dan Teater Balet dinamai demikian. A. Pembelanjaan
2009 - “Kewaspadaan Sia-sia” oleh P. Hertel - Akademi Koreografi Negeri Moskow di panggung Teater Bolshoi
2010 — “Raymonda” oleh A. Glazunov — Balet Nasional Korea (Seoul)
2012 - “Corsair” oleh A. Adam - Opera Bashkir dan Teater Balet

Filmografi

Adaptasi film balet

1969 - “The Legend of Love”, dibintangi oleh Nikita Dolgushin, Inna Zubkovskaya, Marina Kondratyeva
1970 - “Spartak”, dibintangi oleh Vladimir Vasiliev, Ekaterina Maksimova, Maris Liepa, Nina Timofeeva
1976 - “The Terrible Century”, dibintangi oleh Yuri Vladimirov, Natalya Bessmertnova, Boris Akimov
1976 - “Swan Lake”, dibintangi oleh Maya Plisetskaya, Alexander Bogatyrev, Boris Efimov
1977 - “Spartak”, dibintangi oleh Vladimir Vasiliev, Natalya Bessmertnova, Maris Liepa, Nina Timofeeva
1978 - “The Nutcracker”, dibintangi oleh Vladimir Vasiliev, Ekaterina Maksimova
1979 - “Bunga Batu”, dibintangi oleh Vladimir Vasiliev, Ekaterina Maksimova, Svetlana Adyrkhaeva, Vladimir Levashev
1979 - “Spartak”, dibintangi oleh Vladimir Vasiliev, Ekaterina Maksimova, Mikhail Gabovich, Tatyana Golikova
1983 - “Swan Lake”, dibintangi oleh Natalya Bessmertnova, Alexander Bogatyrev, Boris Akimov
1983 - “The Golden Age”, dibintangi oleh Natalya Bessmertnova, Irek Mukhamedov, Tatyana Golikova, Gedeminas Taranda
1984 — “Spartak”, dibintangi — Irek Mukhamedov, Natalya Bessmertnova, Mikhail Gabovich, Maria Bylova
1986 - “Raymonda”, dibintangi Lyudmila Semenyaka, Irek Mukhamedov, Gedeminas Taranda
1989 — “Spartak”, dibintangi — Irek Mukhamedov, Lyudmila Semenyaka, Alexander Vetrov, Maria Bylova
1989 - “The Legend of Love”, dibintangi oleh Irek Mukhamedov, Maria Bylova, Alla Mikhalchenko, Gedeminas Taranda
1989 - “Bunga Batu”, dibintangi oleh Lyudmila Semenyaka, Nikolai Dorokhov, Nina Semizorova, Yuri Vetrov
1989 - “Raymonda”, dibintangi oleh Natalya Bessmertnova, Yuri Vasyuchenko, Gedeminas Taranda
1989 - “Giselle”, dibintangi oleh Natalya Bessmertnova, Yuri Vasyuchenko, Maria Bylova
1989 - “The Nutcracker”, dibintangi oleh Natalya Arkhipova, Irek Mukhamedov
1989 - “Romeo dan Juliet”, dibintangi: Irek Mukhamedov, Natalya Bessmertnova, Alexander Vetrov, Mikhail Sharkov
1989 - “Ivan the Terrible”, dibintangi oleh Irek Mukhamedov, Natalya Bessmertnova, Gedeminas Taranda
1989 - “Swan Lake”, dibintangi oleh Alla Mikhalchenko, Yuri Vasyuchenko, Alexander Vetrov
1989 - “Zaman Keemasan”, dibintangi Natalya Bessmertnova,
1989 - “Sleeping Beauty”, dibintangi oleh Nina Semizorova, Alexei Fadeechev, Nina Speranskaya
1991 - “Bunga Batu”, dibintangi oleh Alexander Gulyaev, Anna Polikarpova, Tatyana Terekhova, Gennady Babanin
1996 - “La Bayadère”, dibintangi oleh Nadezhda Gracheva, Alexander Vetrov, Maria Bylova
2001 — “La Bayadère”, dibintangi — Nadezhda Gracheva, Andrei Uvarov, Maria Alexandrova
2002 - “Swan Lake”, dibintangi oleh Anastasia Volochkova, Evgeny Ivanchenko, Dmitry Belogolovtsev
2004 - “Ivan the Terrible”, dibintangi oleh Nicolas Le Riche, Eleanor Abbagnato, Carl Paquette
2005 - “La Bayadère”, dibintangi oleh Svetlana Zakharova, Igor Zelensky, Maria Alexandrova
2007 - “The Golden Age”, dibintangi oleh Anna Antonicheva, Denis Matvienko, Ekaterina Krysanova, Rinat Arifulin
2008 - “Spartak”, dibintangi oleh Carlos Acosta, Nina Kaptsova, Alexander Volchkov, Maria Allash
2010 — “The Nutcracker”, dibintangi — Artyom Ovcharenko, Nina Kaptsova
2011 - “Giselle”, dibintangi oleh Svetlana Lunkina, Dmitry Gudanov

Film dokumenter tentang karya Yuri Grigorovich

“The Choreographer Yuri Grigorovich” (1970, disutradarai oleh Yu. N. Aldokhin), “Life in Dance” (1978); t/f “Balet dari Orang Pertama” (1986, disutradarai oleh Aldokhin); film "Chorese Master Yuri Grigorovich" (1987, disutradarai oleh Aldokhin)

Tokoh balet Rusia tentang Yu.N. Grigorovich

Ketika pada tahun 1944 saya pindah dari kota asal saya Leningrad ke Moskow, koreografer masa depan Yuri Grigorovich belum lulus dari sekolah koreografi... Setelah beberapa saat, Leningraders - Teater Kirov - melakukan tur ke Moskow, dan saya melihat “ Legenda Cinta”. Sebuah balet yang selama bertahun-tahun meramalkan seluruh posisi filosofis dan sipil dari koreografer Yuri Nikolaevich Grigorovich yang saat itu masih muda namun sudah sangat berbakat. Untuk waktu yang lama saya berjalan di bawah kesan "Legenda", saya menyesal tidak lagi menari... Galina Ulanova

Ada peran di mana Anda menyukai episode tertentu. Di sini, dalam “The Legend of Love,” saya menyukai setiap momen kehidupan panggung Mekhmene. Pose-pose itu sendiri, gerakan-gerakannya, urutannya yang ditemukan dengan luar biasa, sesuai dengan logika gambar, begitu ekspresif sehingga hanya perlu dieksekusi dengan presisi sempurna, tanpa membiarkan ad-lib apa pun. Ini umumnya koreografi pertunjukan ini, yang dibuat oleh Yuri Grigorovich. Begitulah plastisitasnya yang indah, yang membangkitkan analogi dengan miniatur Persia. Maya Plisetskaya

Penghargaan dan gelar

1957 - Artis Terhormat RSFSR
1957 — Medali “Untuk memperingati 250 tahun Leningrad”
1959 - Orde Ilmu Pengetahuan dan Seni Republik Mesir
1966 - Artis Rakyat RSFSR
1969 - Hadiah Sergei Diaghilev dari Akademi Tari Paris
1970 — Medali Yobel “Untuk kerja keras. Untuk memperingati 100 tahun kelahiran Vladimir Ilyich Lenin"
1970 - Hadiah Lenin
1972 - Hadiah Kehormatan Akademi Tari Paris
1973 - Artis Rakyat Uni Soviet
1976 - Ordo Lenin
1977 - Ordo Cyril dan Methodius, gelar 1 (Bulgaria)
1977 - Hadiah Negara Uni Soviet
1977 - Medali “100 tahun Pembebasan Bulgaria dari perbudakan Ottoman”
1980 - Warga Kehormatan Varna
1981 - Orde Revolusi Oktober
1981 - Artis Rakyat SSR Uzbekistan
1983 - Hadiah Negara SSR Uzbekistan
1985 - Hadiah Negara Uni Soviet - untuk penciptaan program seni dan olahraga Festival Pemuda dan Pelajar Dunia XII di Luzhniki, Moskow
1986 - Pahlawan Buruh Sosialis
1986 - Ordo Lenin
1987 - Ordo Republik Rakyat Bulgaria, gelar pertama
1995 - Artis Terhormat Kazakhstan
1996 - Artis Rakyat Republik Bashkortostan
1997 — Medali Vaslav Nijinsky dari Kementerian Kebudayaan Polandia
2001 — Order of Arts “Amber Cross”, penghargaan tertinggi dari Akademi Sejarah Seni dan Pertunjukan Musik Rusia
2001 — Hadiah “Soul of Dance” dari majalah “Ballet” (nominasi “Magician of Dance”)
2002 — Order of Merit for the Fatherland, gelar III — atas kontribusinya yang luar biasa terhadap perkembangan seni koreografi
2002 — Perintah “Tanda Poshan” (Lencana Kehormatan), penghargaan tertinggi dari walikota Kyiv
2002 — Lambang “370 tahun Yakutia bersama Rusia”
2002 — Penghargaan Fyodor Volkov atas kontribusinya terhadap pengembangan seni teater di Federasi Rusia
2003 — Penghargaan Teater Nasional “Topeng Emas” dalam kategori “Untuk Kehormatan dan Martabat”
2003 — Lambang “Keberanian Sipil” Republik Sakha (Yakutia)
2003 - Warga Kehormatan Kuban.
2003 — Medali “Pahlawan Buruh Kuban” (Wilayah Krasnodar)
2004 — Gelar Order of Merit (Ukraina) III
2004 — Medali Opera Nasional Ukraina untuk peringatan 100 tahun Serge Lifar
2004 — Lencana Kehormatan Kementerian Kebudayaan dan Seni Ukraina “Untuk kontribusi pribadi terhadap pengembangan seni”
2005 — Penghargaan teater tertinggi di St. Petersburg “Golden Sofit”
2005 - Ordo Dostyk
2005 — Penghargaan Georgy Tovstonogov “Untuk kontribusi luar biasa terhadap pengembangan seni teater”
2006 — Penghargaan Olympus Nasional Rusia dalam kategori “Manusia Zaman Ini”, medali “Untuk Kehormatan dan Keberanian”
2006 - Hadiah dan Medali Nobel Ludwig
2007 — Order of Merit for the Fatherland, gelar II — atas kontribusinya yang luar biasa terhadap pengembangan seni koreografi domestik dan dunia, aktivitas kreatif selama bertahun-tahun
2007 - Ordo Francis Skaryna
2007 — Penghargaan Nasional “Rusia Terbaik Tahun Ini”
2008 — Penghargaan tepuk tangan
2009 - Orde Kehormatan (Armenia)
2011 — Order of Merit for the Fatherland, gelar pertama — atas kontribusinya yang luar biasa terhadap pengembangan budaya nasional dan seni koreografi, aktivitas kreatif selama bertahun-tahun

Esai

Vanslov V., Grigorovich Yu. Balet Besar. - M.: Planet, 1981. - 272 hal. — 20.000 eksemplar.
Grigorovich Yu. Tentang penulis buku ini // Yu.I.Slonimsky. Tujuh cerita balet. - L., 1967. - Hal. 256. - 10.000 eksemplar.
Grigorovich Yu. Debut balerina/ Apakah itu benar?.—1968.—1 Februari
Grigorovich Yu. Fyodor Lopukhov/ Teater.—1968.—№ 7
Grigorovich Yu. Layanan untuk balet // budaya Soviet: koran. - M., 1972. - No. 16 Desember.
Grigorovich Yu. Cakrawala baru studi balet/ Teater.—1973.—№ 7
Grigorovich Yu. Vladimir Vasiliev/ artis soviet.—1973.—12 Oktober
Grigorovich Yu. Tradisi dan inovasi // Musik dan koreografi balet modern. - L.: Musik, 1974. - Hal.7-15. — 293 hal. — 8675 eksemplar.
Grigorovich Yu. Mewarisi dan mengembangkan/ budaya Soviet.—1976.—26 Mei
Grigorovich Yu. Teater Virsaladze/ balet Soviet.—1982.—№ 4
Grigorovich Yu. Dunia ini cerah dan meriah/ Seni.—1984.—31 Januari
Yu.I.Slonimsky. Sepatah kata tentang Slonimsky // Yang indah ada di samping kita. Catatan tentang balet Petrograd tahun 20-an. - L.: Komposer Soviet, 1984. - 264 hal. — 10.000 eksemplar.
Sepatah kata untuk pembaca // Nikolai Zubkovsky. Antologi. - SPb.: Andreev and Sons, 1993. - 192 hal. — 10.000 eksemplar. — ISBN 5-87452-034-1

Bibliografi

Vanslov V. Balet Grigorovich dan masalah koreografi. - M.: Seni, 1968. - 224 hal. — 10.000 eksemplar.
Vanslov V. Balet Grigorovich dan masalah koreografi. - ke-2. - M.: Seni, 1971. - 304 hal. — 10.000 eksemplar.
Demidov A. Yuri Grigorovich. - M.: Planet, 1987. - 272 hal. — 25.000 eksemplar.
Smirnov Yu. Koreografer Yuri Grigorovich. Artikel. Riset. Refleksi. - M.: Foliant, 2005. - 400 hal. — 1000 eksemplar. — ISBN 5-94210-025-Х
Demidov A. Zaman Keemasan Yuri Grigorovich. - M.: Algoritma, Eksmo, 2007. - 432 hal. — 3000 eksemplar. — ISBN 5-699-19631-5
Kolesnikov A. Yuri Grigorovich. - M.: Teatralis, 2007. - 368 hal. — 2000 eksemplar. — ISBN 978-5-902492-05-4
Vanslov V. Koreografer Yuri Grigorovich. - M.: Teatralis, 2009. - 248 hal. — 1000 eksemplar. — ISBN 978-5-902492-13-9
Demidov A. Teater Bolshoi di bawah bintang Grigorovich. - M.: Algoritma, Eksmo, 2011. - 400 hal. — 3000 eksemplar. — ISBN 978-5-699-53702-0

Karp P. Balet baru oleh Grigorovich // Bintang: majalah. - L., 1969. - No.9.
Demidov A. Memuliakan pria yang memiliki dorongan kreatif // budaya Soviet: koran. - M., 1974. - No. 18 Juni.
Lvov-Anokhin B. Grigorovich // Ahli Balet Bolshoi. - M.: Seni, 1976. - Hal.5-54. — 240 detik. — 25.000 eksemplar.
Demidov A. Yuri Nikolaevich Grigorovich // Buku koleksi “Master Teater Bolshoi”. - M.: Komposer Soviet, 1976. - Hal.646-659. — 696 hal. — 15.000 eksemplar.
Demidov A. Pahlawan dan pahlawan wanita. Yu.Grigorovich. Sketsa potret // Teater: majalah. - M., 1977. - No.1.
Demidov A. balet Soviet: majalah. - M., 1984. - Nomor 3.
Demidov A. Puisi teater Grigorovich // Budaya dan kehidupan: majalah. - M., 1987. - No.7.