Semua karya Hoffmann. Jam menghibur “Dunia Ajaib Dongeng E”

Ernst Theodor Amadeus Hoffmann lahir pada tahun 1776. Tempat lahirnya adalah Koenigsberg. Awalnya Wilhelm hadir atas namanya, namun ia sendiri yang mengganti nama tersebut karena sangat mencintai Mozart. Orang tuanya bercerai ketika dia baru berusia 3 tahun, dan dia dibesarkan oleh neneknya - ibu dari ibunya. Pamannya adalah seorang pengacara dan orang yang sangat cerdas. Hubungan mereka cukup rumit, namun sang paman mempengaruhi keponakannya dan perkembangan berbagai bakatnya.

Tahun-tahun awal

Ketika Hoffman beranjak dewasa, dia pun memutuskan untuk menjadi pengacara. Ia masuk universitas di Koenigsberg, setelah belajar ia mengabdi di berbagai kota, profesinya adalah pejabat peradilan. Tapi kehidupan seperti itu bukan untuknya, jadi dia mulai menggambar dan bermain musik, itulah cara dia mencoba mencari nafkah.

Segera dia bertemu cinta pertamanya Dora. Saat itu usianya baru 25 tahun, namun ia sudah menikah dan telah melahirkan 5 orang anak. Mereka menjalin hubungan, tetapi gosip dimulai di kota, dan kerabat memutuskan bahwa mereka perlu mengirim Hoffmann ke Glogau ke paman lain.

Awal dari perjalanan kreatif

Pada akhir tahun 1790-an, Hoffmann menjadi komposer dan menggunakan nama samaran Johann Kreisler. Ada beberapa karya yang cukup terkenal, misalnya opera yang ditulisnya pada tahun 1812 berjudul “Aurora”. Hoffmann juga bekerja di teater Bamberg dan menjabat sebagai bandmaster dan juga seorang konduktor.

Sesuai takdir, Hoffman kembali menjadi pegawai negeri. Ketika lulus ujian pada tahun 1800, ia mulai bekerja sebagai penilai di Mahkamah Agung Poznań. Di kota ini dia bertemu Michaelina, yang dinikahinya.

Kreativitas sastra

INI. Hoffmann mulai menulis karyanya pada tahun 1809. Cerpen pertama berjudul “Cavalier Gluck”, diterbitkan oleh surat kabar Leipzig. Ketika dia kembali ke dunia hukum pada tahun 1814, dia secara bersamaan menulis dongeng, termasuk “Pemecah Kacang dan Raja Tikus.” Pada saat Hoffmann berkarya, romantisme Jerman berkembang pesat. Jika Anda membaca karya-karyanya dengan cermat, Anda dapat melihat tren utama aliran romantisme. Misalnya ironi, cita-cita seniman, nilai seni. Penulis mendemonstrasikan konflik yang terjadi antara realitas dan utopia. Dia terus-menerus mengolok-olok karakternya yang mencoba menemukan kebebasan dalam seni.

Para peneliti karya Hoffman sepakat dalam pendapatnya bahwa tidak mungkin memisahkan biografinya, karyanya dari musiknya. Apalagi jika Anda menonton cerita pendek - misalnya “Kreysleriana”.

Soalnya tokoh utama di dalamnya adalah Johannes Kreisler (seingat kita, ini nama samaran penulisnya). Karyanya esai, topiknya berbeda, tetapi pahlawannya sama. Sudah lama diketahui bahwa Johann-lah yang dianggap sebagai pengganti Hoffmann.

Secara umum penulis adalah orang yang cukup cerdas, tidak takut kesulitan, siap melawan pukulan takdir untuk mencapai tujuan tertentu. Dan dalam hal ini adalah seni.

"Alat pemecah buah keras"

Kisah ini diterbitkan dalam koleksi pada tahun 1716. Saat Hoffmann menciptakan karya ini, dia terkesan dengan anak-anak temannya. Nama anak-anak tersebut adalah Marie dan Fritz; Hoffmann memberikan nama mereka pada karakternya. Jika kita membaca “The Nutcracker and the Mouse King” karya Hoffmann, analisis terhadap karya tersebut akan menunjukkan kepada kita prinsip-prinsip moral yang coba disampaikan pengarangnya kepada anak-anak.

Singkatnya ceritanya begini: Marie dan Fritz sedang mempersiapkan Natal. Ayah baptis selalu membuatkan mainan untuk Marie. Namun setelah Natal, mainan ini biasanya diambil karena dibuat dengan sangat terampil.

Anak-anak datang ke pohon Natal dan melihat ada banyak hadiah di sana, gadis itu menemukan Nutcracker. Mainan ini digunakan untuk memecahkan kacang. Suatu ketika Marie mulai bermain dengan boneka, dan pada tengah malam tikus muncul, dipimpin oleh rajanya. Itu adalah seekor tikus besar dengan tujuh kepala.

Kemudian mainan tersebut, dipimpin oleh Nutcracker, menjadi hidup dan berperang dengan tikus.

Analisis Singkat

Jika kita menganalisis karya Hoffmann "The Nutcracker", terlihat bahwa penulis mencoba menunjukkan betapa pentingnya kebaikan, keberanian, belas kasihan, bahwa seseorang tidak dapat meninggalkan siapa pun dalam kesulitan, seseorang harus membantu, dan menunjukkan keberanian. Marie bisa melihat cahayanya di Nutcracker yang tidak sedap dipandang. Dia menyukai sifat baiknya, dan dia berusaha sekuat tenaga untuk melindungi hewan peliharaannya dari saudara laki-lakinya yang jahat, Fritz, yang selalu menyakiti mainan itu.

Terlepas dari segalanya, dia mencoba membantu Nutcracker dengan memberikan permen kepada Raja Tikus yang kurang ajar, selama dia tidak menyakiti prajurit itu. Keberanian dan keberanian ditunjukkan di sini. Marie dan saudara laki-lakinya, para mainan, dan Nutcracker bekerja sama untuk mencapai tujuan mengalahkan Raja Tikus.

Karya ini juga cukup terkenal, dan Hoffmann menciptakannya ketika pada tahun 1814, pasukan Prancis yang dipimpin oleh Napoleon mendekati Dresden. Pada saat yang sama, kota dalam deskripsinya cukup nyata. Penulis bercerita tentang kehidupan masyarakat, bagaimana mereka naik perahu, saling mengunjungi, mengadakan festival rakyat dan banyak lagi.

Peristiwa dalam dongeng terjadi di dua dunia, yaitu Dresden yang sebenarnya dan Atlantis. Jika Anda menganalisis karya “The Golden Pot” oleh Hoffmann, Anda dapat melihat bahwa penulisnya menggambarkan harmoni yang tidak dapat Anda temukan dalam kehidupan biasa di siang hari dengan api. Tokoh utamanya adalah murid Anselmus.

Penulis mencoba menceritakan dengan indah tentang lembah, tempat tumbuhnya bunga-bunga indah, burung-burung yang menakjubkan beterbangan, di mana semua pemandangannya sungguh menakjubkan. Pada suatu ketika, roh para Salamander tinggal di sana, dia jatuh cinta pada Bunga Lily Api dan secara tidak sengaja menyebabkan kehancuran taman Pangeran Fosfor. Kemudian sang pangeran mengusir roh ini ke dunia manusia dan memberitahunya seperti apa masa depan Salamander: orang-orang akan melupakan keajaiban, dia akan bertemu lagi dengan kekasihnya, mereka akan memiliki tiga anak perempuan. Salamander akan bisa kembali ke rumah ketika putrinya menemukan kekasih yang siap percaya bahwa keajaiban mungkin terjadi. Dalam ceritanya, Salamander juga bisa melihat masa depan dan meramalkannya.

Karya Hoffmann

Harus dikatakan bahwa meskipun pengarangnya memiliki karya musik yang sangat menarik, namun ia dikenal sebagai pendongeng. Karya-karya Hoffmann untuk anak-anak cukup populer, ada yang bisa dibaca oleh anak kecil, ada pula yang dibaca remaja. Misalnya, jika kita mengambil dongeng tentang Nutcracker, maka itu akan cocok untuk keduanya.

“The Golden Pot” adalah dongeng yang cukup menarik, namun penuh dengan alegori dan makna ganda, yang menunjukkan dasar-dasar moralitas yang relevan di masa-masa sulit kita, misalnya kemampuan berteman dan membantu, melindungi, dan menunjukkan keberanian. .

Cukuplah untuk mengingat “The Royal Bride” - sebuah karya yang didasarkan pada peristiwa nyata. Kita berbicara tentang sebuah perkebunan tempat seorang ilmuwan tinggal bersama putrinya.

Raja bawah tanah mengatur sayuran; dia dan pengiringnya datang ke kebun Anna dan menempatinya. Mereka bermimpi suatu hari nanti hanya sayuran manusia yang akan hidup di seluruh bumi. Semuanya dimulai dengan Anna menemukan cincin yang tidak biasa...

Tsakhes

Selain dongeng yang dijelaskan di atas, ada karya lain sejenis karya Ernst Theodor Amadeus Hoffmann - “Tsakhes Kecil, dijuluki Zinnober.” Pada suatu ketika hiduplah seorang yang sedikit aneh. Peri itu merasa kasihan padanya.

Dia memutuskan untuk memberinya tiga helai rambut yang memiliki sifat magis. Begitu sesuatu terjadi di tempat Tsakhes berada, penting atau berbakat, atau seseorang mengatakan hal serupa, maka semua orang mengira dia yang melakukannya. Dan jika kurcaci itu melakukan sesuatu yang kotor, maka semua orang memikirkan orang lain. Dengan memiliki anugerah seperti itu, si kecil menjadi jenius di kalangan masyarakat, dan segera diangkat menjadi menteri.

"Petualangan Malam Tahun Baru"

Suatu malam sebelum Tahun Baru, seorang kawan seperjalanan berakhir di Berlin, di mana sebuah kisah ajaib terjadi padanya. Dia bertemu Julia, kekasihnya, di Berlin.

Gadis seperti itu benar-benar ada. Hoffman mengajarinya musik dan jatuh cinta, tetapi keluarganya menjodohkan Julia dengan orang lain.

"Kisah Refleksi yang Hilang"

Fakta yang menarik adalah bahwa secara umum, dalam karya-karya penulis, hal-hal mistis kadang-kadang muncul di suatu tempat, dan tidak ada gunanya membicarakan hal-hal yang tidak biasa. Dengan terampil memadukan humor dan prinsip moral, perasaan dan emosi, dunia nyata dan tidak nyata, Hoffman menarik perhatian penuh pembacanya.

Fakta ini dapat dilihat dalam karya menarik “The Story of the Missing Reflection”. Erasmus Speaker sangat ingin mengunjungi Italia, hal itu berhasil ia capai, namun di sana ia bertemu dengan seorang gadis cantik, Juliet. Dia melakukan perbuatan buruk, akibatnya dia harus pulang. Menceritakan segalanya kepada Juliet, dia mengatakan bahwa dia ingin tinggal bersamanya selamanya. Sebagai tanggapan, dia memintanya untuk memberikan refleksinya.

Karya lainnya

Harus dikatakan bahwa karya-karya Hoffmann yang terkenal memiliki genre yang berbeda dan untuk usia yang berbeda. Misalnya saja "Kisah Hantu" yang mistis.

Hoffmann sangat tertarik pada mistisisme, yang dapat dilihat dalam cerita tentang vampir, tentang seorang biarawati yang fatal, tentang seorang manusia pasir, serta dalam serangkaian buku berjudul “Night Studies”.

Sebuah dongeng menarik tentang penguasa kutu, di mana kita berbicara tentang putra seorang saudagar kaya. Dia tidak menyukai apa yang dilakukan ayahnya, dan dia tidak berniat menempuh jalan yang sama. Hidup ini bukan untuknya, dan dia berusaha melarikan diri dari kenyataan. Namun, dia tiba-tiba ditangkap, meski dia tidak mengerti alasannya. Penasihat Penasihat ingin menemukan penjahat, tapi dia tidak tertarik apakah penjahat itu bersalah atau tidak. Dia tahu pasti bahwa setiap orang bisa memiliki beberapa jenis dosa.

Sebagian besar karya Ernst Theodor Amadeus Hoffmann banyak mengandung simbolisme, mitos dan legenda. Dongeng pada umumnya sulit dibagi berdasarkan umur. Misalnya saja “The Nutcracker”, cerita ini begitu menggelitik, penuh dengan petualangan dan cinta, peristiwa-peristiwa yang menimpa Mary, sehingga akan cukup menarik bagi anak-anak dan remaja, bahkan orang dewasa pun akan membacanya kembali dengan senang hati.

Kartun dibuat berdasarkan karya ini, drama, balet, dll berulang kali dipentaskan.

Foto tersebut menunjukkan penampilan pertama "The Nutcracker" di Teater Mariinsky.

Namun karya Ernst Hoffmann lainnya mungkin sedikit sulit dipahami oleh anak-anak. Beberapa orang datang ke karya-karya ini secara sadar untuk menikmati gaya Hoffmann yang luar biasa, perpaduannya yang aneh.

Hoffman tertarik dengan tema ketika seseorang menderita kegilaan, melakukan kejahatan, dan memiliki “sisi gelap”. Jika seseorang punya imajinasi, punya perasaan, maka dia bisa menjadi gila dan bunuh diri. Untuk menulis cerita "The Sandman", Hoffman mempelajari karya ilmiah tentang penyakit dan komponen klinis. Novel tersebut menarik perhatian para peneliti, di antaranya adalah Sigmund Freud yang bahkan mendedikasikan esainya untuk karya tersebut.

Setiap orang memutuskan sendiri pada usia berapa mereka harus membaca buku-buku Hoffmann. Beberapa orang tidak begitu memahami bahasanya yang terlalu nyata. Namun, begitu Anda mulai membaca karyanya, Anda pasti akan tertarik ke dunia campuran mistis dan gila ini, di mana seorang kurcaci tinggal di kota nyata, tempat roh berjalan di jalanan, dan ular cantik mencari pangeran tampan mereka.

“Sebagai hakim tertinggi, saya membagi seluruh umat manusia menjadi dua bagian yang tidak setara. Yang satu hanya terdiri dari orang-orang baik, tetapi bukan musisi sama sekali, yang lain terdiri dari musisi sejati” (Ernst Theodor Amadeus Hoffmann)

Penulis dan penyair Jerman, E. T. A. Hoffmann, dalam karyanya mengikuti prinsip menggabungkan yang nyata dan yang fantastis, menunjukkan yang biasa melalui yang tidak biasa, ketika peristiwa luar biasa menimpa orang-orang biasa-biasa saja. Pengaruhnya terhadap karya Edgar Allan Poe dan Howard tidak dapat disangkal. F. Lovecraft dan Mikhail Bulgakov yang menyebut Hoffmann, bersama Goethe dan Gogol, sebagai sumber inspirasi utama dalam menciptakan menippea “The Master and Margarita”. Dongeng dan cerita fantastis Hoffmann, yang memadukan drama dan romansa, elemen komik dan fantasi, mimpi dan kenyataan yang menyedihkan, telah berulang kali menarik perhatian para komposer. Balet populer “The Nutcracker” oleh P. I. Tchaikovsky dan “Coppelia” oleh Delibes dibuat berdasarkan plot Hoffmann. Ia sendiri menjadi pahlawan dan narator dalam satu-satunya opera anumerta karya komposer Prancis Jacques Offenbach, The Tales of Hoffmann, libretto yang ditulis berdasarkan ceritanya The Sandman, The Tale of the Lost Image, dan The Councilor Crespel. Pada tahun 1951, opera Offenbach difilmkan oleh duo sutradara Inggris, Michael Powell dan Emeric Pressburger, yang dikenal sebagai The Archers, sesuai dengan nama studio film yang mereka buat.

Penyair Hoffmann, pahlawan opera dan film, sangat tidak beruntung dalam cinta. Setiap kali kebahagiaan tampak dekat, ia dihancurkan oleh intrik musuhnya yang berbahaya dan misterius dengan nama berbeda, tetapi dengan wajah yang sama, seolah terlihat dalam mimpi buruk. Sebagai mahasiswa di Paris, Hoffmann pertama kali melihat Olympia melalui kacamata ajaib berwarna mawar. Dia cantik, dengan kulit seputih salju, mata bersinar dan rambut merah menyala. Tapi, yang membuatnya ngeri, ternyata dia adalah boneka angin. Untuk melupakan Olympia, yang hancur berkeping-keping, dengan kepala tertunduk ke lantai, namun terus mengedipkan bulu matanya yang panjang, tersenyum dengan tenang, kekasih yang malang itu pensiun ke Venesia. Di sana dia terpesona oleh kecantikan pelacur Juliet dan siap memenuhi perintah apa pun dari matanya yang tidak setia, bersinar seperti matahari hitam. Tapi penggoda yang berbahaya tidak hanya mencuri hati manusia, tapi juga bayangan mereka di cermin, dan bersama mereka jiwa mereka. Dalam keputusasaan, Hoffmann lari dari Venesia ke pulau Yunani yang indah, di mana ia bertemu dengan Antonia yang muda dan lembut, seorang penyanyi dengan suara yang indah, menderita penyakit yang tidak dapat disembuhkan. Penyair itu mengenang kesialan cinta yang menyedihkan di sebuah kedai Nuremberg di seberang teater, tempat kekasih barunya, balerina Stella, sedang menari. Mungkin dengan dia, yang di dalamnya "tiga jiwa, tiga hati" diwujudkan, dia akan menemukan kebahagiaan?

Di antara film-film cerah, penuh warna, dan inovatif yang dibuat oleh tandem Powell dan Pressburger, yang paling populer adalah drama balet The Red Shoes (1948), di mana The Archers tanpa rasa takut memasukkan balet berdurasi 16 menit berdasarkan dongeng karya Hans Christian. Andersen. Episode yang disisipkan menjadi pusat emosional dan estetika film, membawanya dari dunia melodrama biasa ke tingkat seni murni yang tak terbayangkan. “The Tales of Hoffmann” disusun sebagai semacam sekuel artistik dari “The Shoes”, yang mengangkat tema yang sama tentang kebingungan orang kreatif yang terpaksa memilih antara seni dan cinta, akan memberikan kesempatan lain untuk bersinar demi bakatnya. dari seorang yang penuh gairah, balerina Moira Shearer setelah debut filmnya yang menakjubkan. Tapi Tales lebih dari sekedar sekuel. Di dalamnya, para Pemanah mewujudkan impian mereka yang berharga dan ambisius untuk membuat film yang lahir dari musik. Tidak seperti kebanyakan film, yang musiknya dibuat setelah pembuatan film berakhir, Hoffmann memulai dengan rekaman soundtrack opera. Hal ini memungkinkan sutradara untuk menghilangkan cangkang kedap suara besar yang menyelimuti kamera Technicolor tiga film selama pembuatan film, sehingga dapat bergerak dengan mudah mengikuti irama musik. Powell dan Pressburger memerankan penari balet dari The Red Shoes, yang disuarakan oleh penyanyi opera di Tales, sebagai peran utama. Berkat keputusan penting ini, setiap karakter memadukan harmoni suara menawan dengan kelembutan balet. Selain Moira Shirer, yang memerankan dan menari dua kekasih Hoffmann, Olympia dan Stella, Leonid Massine, penari dan koreografer terkenal, di masa mudanya seorang solois dari grup legendaris Diaghilev, tampil dalam tiga peran. Lyudmila Cherina, seorang balerina Prancis asal Sirkasia, sangat menarik dalam peran sirene Juliet, yang secara harfiah berjalan di atas mayat dengan gaya berjalan yang ringan dan anggun. Robert Helpman menjadi penjahat supernatural dalam setiap cerita, bertekad untuk menghilangkan sedikit pun harapan kebahagiaan dalam cinta bagi Hoffman. Atau mungkin, sebagai bagian dari kekuatan yang selalu menginginkan kejahatan, tetapi selalu berbuat baik, dia mengarahkan penyair ke kekasih sejatinya - Muse-nya?

Hanya dalam 17 hari, tanpa meninggalkan dinding studio film mereka, Powell dan Pressburger menciptakan keajaiban perjalanan fantastis Hoffmann. Kisah sedih dan ironis tentang cinta yang tak terpenuhi hanyalah bagian dari keajaiban ini. Apa yang menjadikan The Tales of Hoffmann pengalaman yang tak terlupakan adalah kombinasi unik antara fantasi dan musik klasik, nyanyian balet dan opera, efek warna yang memukau, dan gambaran yang aneh, terkadang menakutkan yang tidak akan keluar dari tempatnya dalam film horor. Dunia visual yang mewah dan indah dari "The Tales of Hoffmann" diciptakan dengan gaya yang menggabungkan ekspresionisme film bisu dengan romantisme melodrama dan surealisme terbaik, yang kemudian berkembang pesat dalam kelezatan barok Satyricon, Roma, dan karya Fellini. Casanova. Dengan setiap cerita, yang mencerminkan intensitas emosionalnya, palet warnanya berubah. Dari warna kuning cerah yang dianimasikan tanpa berpikir panjang dari dunia boneka Olympia hingga warna merah sensual yang tumpah di atmosfer layar Venesia, memanjakan diri dalam kenikmatan karnaval. Ini akan digantikan oleh laut biru melankolis yang menyapu pulau, tempat Antonia menderita dilema apakah akan bernyanyi atau hidup. Seperti para ilusionis yang terobsesi, para Pemanah dengan murah hati menyebarkan gambar-gambar yang semakin menarik di hadapan penonton, yang lahir dalam imajinasi mereka melalui musik yang mempesona. Boneka dengan senyuman beku menjadi hidup. Olympia mekanis, yang berputar dalam fouette tak berujung, tiba-tiba membeku, menunggu untuk dihentikan. Juliet berdiri tak bergerak di dalam gondola, diam-diam meluncur melintasi laguna di bawah Barcarolle yang merdu; angin sepoi-sepoi bermain dengan syal transparan berwarna hijau zamrudnya. Lilin dari lilin yang menyala mengeras menjadi batu-batu berharga, dan karpet di bawah kaki terangkat ke atas dan berubah menjadi tangga bintang yang bersinar.

Opera untuk penggemar balet. Balet untuk pecinta horor. Kisah cinta, tidak ada satupun yang pada akhirnya cinta menang. Sebuah film arthouse, setelah penayangan pertama, George Romero yang berusia 15 tahun dan Marty Scorsese yang berusia 13 tahun dengan tegas memutuskan untuk mengabdikan diri mereka pada penyutradaraan film. Sebuah fantasi luar biasa yang menghidupkan gagasan berharga E. T. A. Hoffmann, musisi, komposer, seniman dan penulis, tentang sintesis romantis seni, yang dicapai melalui interpenetrasi sastra, musik, dan lukisan. Dengan menambahkan kemungkinan sinema ke dalamnya, “The Tales of Hoffmann” menjadi perpaduan harmonis antara kata, suara, warna, tarian, nyanyian, disemen dan disertifikasi oleh gerakan bebas kamera film yang dibebaskan dan ditangkap oleh tatapannya, menyerap segalanya. .

Hoffmann Ernst Theodor Amadeus(1776-1822) - Penulis Jerman, komposer dan seniman gerakan romantis, yang menjadi terkenal karena dongengnya yang menggabungkan mistisisme dengan kenyataan dan mencerminkan sisi sifat manusia yang aneh dan tragis. Dongeng paling terkenal dari Hoffmann :, dan masih banyak dongeng lainnya untuk anak-anak.

Biografi Hoffmann oleh Ernst Theodor Amadeus

Hoffmann Ernst Theodor Amadeus(1776-1822) - - Penulis, komposer dan seniman gerakan romantis Jerman, yang menjadi terkenal karena cerita-ceritanya yang menggabungkan mistisisme dengan kenyataan dan mencerminkan sisi sifat manusia yang aneh dan tragis.

Salah satu talenta paling cemerlang abad ke-19, seorang romantisme tahap kedua, yang memengaruhi penulis era sastra berikutnya hingga saat ini

Penulis masa depan lahir pada tanggal 24 Januari 1776 di Königsberg dalam keluarga seorang pengacara, belajar hukum dan bekerja di berbagai institusi, tetapi tidak berkarir: dunia pejabat dan kegiatan yang berkaitan dengan penulisan makalah tidak dapat menarik minat yang cerdas, orang yang ironis dan sangat berbakat.

Awal kehidupan mandiri Hoffmann bertepatan dengan perang Napoleon dan pendudukan Jerman. Saat bekerja di Warsawa, dia menyaksikan penangkapannya oleh Prancis. Ketidakstabilan material mereka sendiri ditumpangkan pada tragedi seluruh negara, yang memunculkan dualitas dan persepsi dunia yang sangat ironis.

Perselisihan dengan istrinya dan rasa cinta terhadap muridnya, tanpa harapan akan kebahagiaan, yang 20 tahun lebih muda darinya - seorang pria beristri - menambah rasa keterasingan di dunia filistin. Perasaannya terhadap Julia Mark, begitulah nama gadis yang dicintainya, menjadi dasar gambaran perempuan paling luhur dalam karya-karyanya.

Lingkaran kenalan Hoffman termasuk penulis romantis Fouquet, Chamisso, Brentano, dan aktor terkenal L. Devrient. Hoffmann memiliki beberapa opera dan balet, yang paling penting adalah Ondine, yang ditulis berdasarkan plot Ondine oleh Fouquet, dan musik pengiring Merry Musicians yang aneh oleh Brentano.

Awal mula aktivitas sastra Hoffmann dimulai pada tahun 1808-1813. - masa hidupnya di Bamberg, di mana dia menjadi bandmaster di teater lokal dan memberikan pelajaran musik. Dongeng cerita pendek pertama "Cavalier Gluck" didedikasikan untuk kepribadian komposer yang sangat dia hormati; nama artisnya termasuk dalam judul koleksi pertama - "Fantasies in the Manner of Callot" (1814-1815) ).

Di antara karya-karya Hoffmann yang paling terkenal adalah cerita pendek "The Golden Pot", dongeng "Little Tsakhes, dijuluki Zinnober", koleksi "Night Stories", "Serapion's Brothers", novel "The Worldly Views of the Cat Murr", “Ramuan Iblis”.

“Saya harus memberitahu Anda, pembaca yang budiman, bahwa saya... lebih dari sekali
berhasil mengabadikan dan menuangkannya ke dalam bentuk timbul gambar dongeng...
Di sinilah saya mendapatkan keberanian untuk mempublikasikannya di masa depan.
publisitas, komunikasi yang menyenangkan dengan semua jenis orang-orang hebat
sosok dan makhluk yang tidak dapat dipahami dan bahkan paling banyak mengundang
orang-orang yang serius untuk bergabung dengan masyarakat mereka yang beraneka ragam.
Tapi saya pikir Anda tidak akan menganggap keberanian ini sebagai penghinaan dan akan mempertimbangkannya
cukup dimaafkan jika saya mencoba memikat Anda keluar dari jalan sempit
lingkaran kehidupan sehari-hari dan menghibur dengan cara yang sangat istimewa, mengarah ke lingkaran orang lain
Anda adalah wilayah yang pada akhirnya terkait erat dengan kerajaan itu,
di mana semangat manusia atas kemauannya sendiri mendominasi kehidupan dan keberadaan nyata.”
(E.T.A. Hoffman)

Setidaknya setahun sekali, atau tepatnya di akhir tahun, semua orang mengingat Ernst Theodor Amadeus Hoffmann dengan satu atau lain cara. Sulit membayangkan liburan Tahun Baru dan Natal tanpa beragam produksi "The Nutcracker" - mulai dari balet klasik hingga pertunjukan es.

Fakta ini menyenangkan sekaligus menyedihkan, karena signifikansi Hoffmann tidak hanya sebatas menulis dongeng terkenal tentang boneka aneh. Pengaruhnya terhadap sastra Rusia sungguh besar. "The Queen of Spades" oleh Pushkin, "Petersburg Tales" dan "The Nose" oleh Gogol, "The Double" oleh Dostoevsky, "Diaboliad" dan "The Master and Margarita" oleh Bulgakov - di balik semua karya ini ada bayangan yang agung Penulis Jerman tidak terlihat melayang. Lingkaran sastra yang dibentuk oleh M. Zoshchenko, L. Lunts, V. Kaverin dan lain-lain disebut “Serapion Brothers”, seperti kumpulan cerita Hoffmann. Gleb Samoilov, penulis banyak lagu horor ironis dari grup AGATHA CHRISTIE, juga mengakui cintanya pada Hoffmann.
Oleh karena itu, sebelum beralih langsung ke kultus “Nutcracker”, kami harus memberi tahu Anda lebih banyak hal menarik...

Penderitaan hukum Kapellmeister Hoffmann

“Dia yang mendambakan mimpi surgawi selamanya ditakdirkan untuk menderita siksaan duniawi.”
(E.T.A. Hoffman “Di Gereja Jesuit di Jerman”)

Kampung halaman Hoffmann saat ini menjadi bagian dari Federasi Rusia. Ini adalah Kaliningrad, dulunya Koenigsberg, di mana pada tanggal 24 Januari 1776, lahirlah seorang anak laki-laki dengan nama rangkap tiga Ernst Theodor Wilhelm, ciri khas orang Jerman. Saya tidak bingung dengan apa pun - nama ketiganya adalah Wilhelm, tetapi pahlawan kita sangat menyukai musik sejak masa kanak-kanak sehingga di masa dewasa dia mengubahnya menjadi Amadeus, untuk menghormati Anda-tahu-siapa.

Tragedi utama kehidupan Hoffmann bukanlah hal baru bagi orang yang kreatif. Itu adalah konflik abadi antara keinginan dan kemungkinan, dunia mimpi dan realitas vulgar, antara apa yang seharusnya dan apa yang ada. Di makam Hoffmann tertulis: “Dia sama baiknya sebagai pengacara, sebagai penulis, sebagai musisi, sebagai pelukis”. Semua yang tertulis adalah benar. Namun, beberapa hari setelah pemakaman, harta bendanya dilelang untuk melunasi utangnya kepada kreditor.

Makam Hoffmann.

Bahkan ketenaran anumerta tidak datang kepada Hoffmann sebagaimana mestinya. Dari masa kanak-kanak hingga kematiannya, pahlawan kita hanya menganggap musik sebagai panggilan sejatinya. Dia adalah segalanya baginya – Tuhan, keajaiban, cinta, seni paling romantis…

INI. Hoffman “Pandangan duniawi tentang kucing Murr”:

“-...Hanya ada satu malaikat cahaya yang mampu mengalahkan iblis jahat. Ini adalah malaikat yang cerdas - semangat musik, yang sering kali muncul dengan penuh kemenangan dari jiwaku; saat mendengar suaranya yang kuat, semua kesedihan duniawi menjadi mati rasa.
“Saya selalu,” kata sang penasihat, “Saya selalu percaya bahwa musik mempengaruhi Anda terlalu kuat, terlebih lagi, hampir merugikan, karena selama pertunjukan suatu ciptaan yang menakjubkan tampaknya seluruh keberadaan Anda diresapi dengan musik, bahkan fitur-fitur Anda pun ikut terpengaruh. wajah-wajah yang terdistorsi.” Kamu menjadi pucat, kamu tidak dapat mengucapkan sepatah kata pun, kamu hanya menghela nafas dan menitikkan air mata lalu menyerang, bersenjatakan ejekan yang paling pahit, ironi yang sangat menyengat, pada setiap orang yang ingin mengatakan sepatah kata pun tentang ciptaan sang master ... "

“Sejak saya menulis musik, saya berhasil melupakan semua kekhawatiran saya, seluruh dunia. Karena dunia yang muncul dari ribuan suara di kamarku, di bawah jemariku, tidak cocok dengan apapun yang ada di luarnya.”

Pada usia 12 tahun, Hoffmann sudah memainkan organ, biola, harpa, dan gitar. Ia juga menjadi penulis opera romantis pertama, Ondine. Bahkan karya sastra pertama Hoffmann, Chevalier Gluck, berkisah tentang musik dan musisi. Dan pria ini, seolah-olah diciptakan untuk dunia seni, harus bekerja hampir sepanjang hidupnya sebagai pengacara, dan untuk mengenang anak cucu dia akan tetap menjadi penulis, yang karyanya “berkarier” oleh komposer lain. Selain Pyotr Ilyich dengan “Nutcracker”-nya, kita dapat menyebutkan R. Schumann (“Kreislerian”), R. Wagner (“The Flying Dutchman”), A. S. Adam (“Giselle”), J. Offenbach (“The Tales of Hoffmann”) , P. Handemita (“Cardillac”).

Beras. E.T.A.Hoffmann.

Hoffman secara terbuka membenci pekerjaannya sebagai pengacara, membandingkannya dengan batu karang Prometheus, dan menyebutnya sebagai "kios negara", meskipun hal ini tidak menghalanginya untuk menjadi pejabat yang bertanggung jawab dan teliti. Dia lulus semua ujian pelatihan lanjutan dengan gemilang, dan, tampaknya, tidak ada seorang pun yang mengeluh tentang pekerjaannya. Namun, karier Hoffman sebagai pengacara tidak sepenuhnya sukses karena sifatnya yang terburu nafsu dan sarkastik. Entah dia akan jatuh cinta dengan murid-muridnya (Hoffman mendapatkan uang sebagai tutor musik), kemudian dia akan menggambar karikatur orang-orang yang dihormati, atau dia akan memerankan kepala polisi Kampets dalam gambaran yang sangat tidak sedap dipandang dari Anggota Dewan Knarrpanti dalam ceritanya “The Penguasa Kutu.”

INI. Hoffmann "Penguasa Kutu":
“Menanggapi indikasi bahwa pelaku hanya dapat diidentifikasi jika fakta kejahatan itu sendiri terbukti, Knarrpanti berpendapat bahwa yang penting pertama-tama menemukan penjahatnya, dan kejahatan yang dilakukan akan terungkap dengan sendirinya.
... Berpikir, menurut Knarrpanty, adalah operasi yang berbahaya, dan memikirkan orang yang berbahaya bahkan lebih berbahaya.”

Potret Hoffmann.

Hoffmann tidak lolos dari ejekan seperti itu. Gugatan diajukan terhadapnya karena menghina seorang pejabat. Hanya kondisi kesehatannya (Hoffmann sudah hampir lumpuh total saat itu) yang tidak memungkinkan penulis diadili. Kisah "Lord of the Fleas" dirusak parah oleh sensor dan baru diterbitkan secara penuh pada tahun 1908...
Pertengkaran Hoffmann menyebabkan fakta bahwa dia terus-menerus dipindahkan - sekarang ke Poznan, sekarang ke Plock, sekarang ke Warsawa... Kita tidak boleh lupa bahwa pada saat itu sebagian besar Polandia adalah milik Prusia. Ngomong-ngomong, istri Hoffmann juga menjadi seorang wanita Polandia - Mikhalina Tshcinskaya (penulis dengan penuh kasih memanggilnya "Mishka"). Mikhalina ternyata adalah seorang istri yang luar biasa yang dengan tabah menanggung semua kesulitan hidup dengan suaminya yang gelisah - dia mendukungnya di masa-masa sulit, memberikan kenyamanan, memaafkan semua perselingkuhan dan pesta mabuk-mabukan, serta kekurangan uang yang terus-menerus.

Penulis A. Ginz-Godin mengenang Hoffmann sebagai “seorang pria kecil yang selalu mengenakan jas berekor coklat-kastanye yang sudah usang, meskipun berpotongan bagus, yang jarang berpisah dengan pipa pendek, yang darinya ia bahkan mengembuskan asap tebal. di jalan.”, yang tinggal di sebuah ruangan kecil dan pada saat yang sama memiliki humor yang sarkastik.”

Namun tetap saja, kejutan terbesar bagi pasangan Hoffmann disebabkan oleh pecahnya perang dengan Napoleon, yang kemudian dianggap oleh pahlawan kita hampir sebagai musuh pribadi (bahkan dongeng tentang Tsakhes kecil bagi banyak orang tampaknya merupakan sindiran terhadap Napoleon. ). Ketika pasukan Prancis memasuki Warsawa, Hoffmann segera kehilangan pekerjaannya, putrinya meninggal, dan istrinya yang sakit harus dipulangkan ke orang tuanya. Bagi pahlawan kita, masa kesulitan dan pengembaraan tiba. Dia pindah ke Berlin dan mencoba membuat musik, tetapi tidak berhasil. Hoffmann mencari nafkah dengan menggambar dan menjual karikatur Napoleon. Dan yang paling penting, dia terus-menerus dibantu dengan uang oleh “malaikat pelindung” kedua - temannya di Universitas Königsberg, dan sekarang Baron Theodor Gottlieb von Hippel.

Theodor Gottlieb von Hippel.

Akhirnya, impian Hoffmann tampaknya mulai menjadi kenyataan - ia mendapat pekerjaan sebagai bandmaster di sebuah teater kecil di kota Bamberg. Bekerja di teater provinsi tidak menghasilkan banyak uang, tetapi pahlawan kita bahagia dengan caranya sendiri - dia mengambil seni yang diinginkan. Di teater, Hoffmann adalah "iblis dan penuai" - komposer, sutradara, dekorator, konduktor, penulis libretto... Selama tur rombongan teater di Dresden, dia menemukan dirinya di tengah pertempuran dengan kelompok yang sudah mundur. Napoleon, dan bahkan dari jauh dia melihat kaisar yang paling dibenci. Walter Scott kemudian mengeluh untuk waktu yang lama bahwa Hoffmann seharusnya memiliki hak istimewa untuk berada di tengah-tengah peristiwa sejarah yang paling penting, tetapi alih-alih mencatatnya, dia malah menyebarkan dongeng-dongeng anehnya.

Kehidupan teatrikal Hoffmann tidak bertahan lama. Setelah orang-orang yang menurutnya tidak mengerti apa-apa tentang seni, mulai mengelola teater, menjadi mustahil untuk bekerja.
Teman Hippel datang menyelamatkan lagi. Dengan partisipasi langsungnya, Hoffmann mendapat pekerjaan sebagai penasihat Pengadilan Banding Berlin. Ada banyak sarana untuk hidup, tapi saya harus melupakan karir saya sebagai musisi.

Dari buku harian E.T.A.Hoffmann, 1803:
“Oh, sayang sekali, saya semakin menjadi anggota dewan negara bagian! Siapa sangka hal ini tiga tahun lalu! Sang muse lari, menembus debu arsip masa depan tampak gelap dan suram... Dimana niatku, dimana rencana indahku dalam bidang seni?

Potret diri Hoffmann.

Tapi di sini, secara tak terduga bagi Hoffmann, dia mulai mendapatkan ketenaran sebagai penulis.
Tidak dapat dikatakan bahwa Hoffman menjadi penulis secara kebetulan. Seperti orang serba bisa lainnya, ia menulis puisi dan cerita sejak masa mudanya, tetapi tidak pernah menganggapnya sebagai tujuan utama hidupnya.

Dari surat dari E.T.A. Goffman T.G. Hippel, Februari 1804:
“Sesuatu yang hebat akan segera terjadi—beberapa karya seni akan muncul dari kekacauan ini. Baik itu buku, opera, atau lukisan - quod diis placebit (“apa pun yang diinginkan para dewa”). Apakah menurut Anda saya harus bertanya sekali lagi kepada Rektor Agung (yaitu Tuhan - S.K.) apakah saya diciptakan sebagai seniman atau musisi?..”

Namun, karya pertama yang diterbitkan bukanlah dongeng, melainkan artikel kritis tentang musik. Mereka diterbitkan di Koran Musik Umum Leipzig, di mana editornya adalah teman baik Hoffmann, Johann Friedrich Rochlitz.
Pada tahun 1809, surat kabar tersebut menerbitkan cerita pendek Hoffmann "Cavalier Gluck". Dan meskipun ia mulai menulisnya sebagai semacam esai kritis, hasilnya adalah sebuah karya sastra yang lengkap, di mana, di antara refleksi musik, muncul plot ganda misterius yang menjadi ciri khas Hoffmann. Lambat laun, menulis benar-benar memikat hati Hoffman. Pada tahun 1813-14, ketika pinggiran Dresden berguncang karena cangkang, pahlawan kita, alih-alih menggambarkan sejarah yang terjadi di sebelahnya, dengan antusias menulis dongeng “Panci Emas”.

Dari surat Hoffmann kepada Kunz, 1813:
“Tidaklah mengherankan bahwa di masa kita yang suram dan malang, ketika seseorang hampir tidak dapat bertahan hidup dari hari ke hari dan masih harus bersukacita di dalamnya, tulisan sangat memikat saya - bagi saya seolah-olah sebuah kerajaan indah telah terbuka di hadapan saya. , yang lahir dari dunia batinku dan, memperoleh daging, memisahkanku dari dunia luar.”

Penampilan luar biasa Hoffmann sangat mencolok. Bukan rahasia lagi bahwa penulisnya adalah seorang pecinta “mempelajari anggur” di berbagai restoran. Setelah cukup minum di malam hari setelah bekerja, Hoffman pulang ke rumah dan, karena menderita insomnia, mulai menulis. Mereka mengatakan bahwa ketika fantasi buruk mulai lepas kendali, dia membangunkan istrinya dan terus menulis di hadapannya. Mungkin inilah sebabnya alur cerita yang tidak perlu dan aneh sering ditemukan dalam dongeng Hoffmann.

Keesokan paginya, Hoffman sudah duduk di tempat kerjanya dan rajin melakukan tugas hukum yang penuh kebencian. Gaya hidup yang tidak sehat rupanya membawa penulis ke alam kubur. Dia mengidap penyakit sumsum tulang belakang, dan menghabiskan hari-hari terakhir hidupnya dalam keadaan lumpuh total, memandang dunia hanya melalui jendela yang terbuka. Hoffmann yang sekarat baru berusia 46 tahun.

INI. Hoffmann "Jendela Sudut":
“...Saya mengingatkan diri saya pada pelukis tua gila yang menghabiskan sepanjang hari duduk di depan kanvas prima yang dimasukkan ke dalam bingkai dan memuji semua orang yang datang kepadanya atas berbagai keindahan dari lukisan mewah dan megah yang baru saja dia selesaikan. Saya harus meninggalkan kehidupan kreatif yang efektif itu, yang sumbernya ada pada diri saya sendiri, yang diwujudkan dalam bentuk-bentuk baru, menjadi terkait dengan seluruh dunia. Semangatku harus bersembunyi di dalam selnya... jendela ini adalah penghiburan bagiku: di sini kehidupan kembali menampakkan diriku dengan segala keberagamannya, dan aku merasakan betapa dekatnya kesibukannya yang tiada akhir bagiku. Ayo, saudara, lihat ke luar jendela!”

Inti ganda dari kisah Hoffmann

“Dia mungkin orang pertama yang menggambarkan kengerian situasi ini sebelum Edgar
Oleh. Dia menolak pengaruh Hoffmann padanya, dengan mengatakan bahwa dia bukan dari romansa Jerman,
dan dari jiwanya sendiri lahirlah kengerian yang dilihatnya... Mungkin
Mungkin perbedaan di antara mereka justru terletak pada Edgar Poe yang sadar, dan Hoffmann yang mabuk.
Hoffmann beraneka warna, kaleidoskopik, Edgar dalam dua atau tiga warna, dalam satu bingkai.”
(Y.Olesha)

Dalam dunia sastra, Hoffman biasanya dianggap romantis. Saya pikir Hoffmann sendiri tidak akan membantah klasifikasi seperti itu, meskipun di antara perwakilan romantisme klasik dia dalam banyak hal terlihat seperti kambing hitam. Romantisme awal seperti Tieck, Novalis, Wackenroder terlalu jauh... tidak hanya dari masyarakat... tetapi juga dari kehidupan sekitar secara umum. Mereka menyelesaikan konflik antara cita-cita tinggi dari roh dan prosa vulgar tentang keberadaan dengan mengasingkan diri dari keberadaan ini, dengan melarikan diri ke ketinggian impian dan lamunan mereka yang begitu tinggi sehingga hanya sedikit pembaca modern yang tidak akan bosan dengan halaman-halamannya. tentang “misteri jiwa yang terdalam”.

“Sebelumnya, dia sangat pandai mengarang cerita-cerita lucu dan hidup, yang didengarkan Clara dengan senang hati; sekarang ciptaannya menjadi suram, tidak dapat dipahami, tidak berbentuk, dan meskipun Clara, membiarkannya, tidak membicarakannya, dia masih dengan mudah menebak betapa sedikitnya hal itu menyenangkannya. ...Tulisan Nathanael memang sangat membosankan. Kekesalannya pada watak Clara yang dingin dan membosankan semakin meningkat setiap hari; Clara juga tidak dapat mengatasi ketidaksenangannya terhadap mistisisme Natanael yang gelap, suram, dan membosankan, dan karenanya, tanpa disadari oleh mereka, hati mereka menjadi semakin terpecah.”

Hoffman berhasil berdiri di garis tipis antara romantisme dan realisme (kemudian sejumlah karya klasik akan membuat alur nyata di sepanjang garis ini). Tentu saja, ia tidak asing dengan cita-cita tinggi kaum romantis, pemikiran mereka tentang kebebasan berkreasi, tentang kegelisahan sang pencipta di dunia ini. Namun Hoffmann tidak ingin duduk dalam kurungan isolasi diri reflektifnya atau dalam sangkar abu-abu kehidupan sehari-hari. Dia berkata: “Penulis tidak boleh mengasingkan diri, tetapi sebaliknya, hidup di antara manusia, mengamati kehidupan dalam segala manifestasinya”.

“Dan yang paling penting, saya percaya bahwa, berkat kebutuhan untuk tampil, selain mengabdi pada seni, juga sebagai pegawai negeri, saya memperoleh pandangan yang lebih luas dan menghindari egoisme yang menyebabkan seniman profesional, jika boleh saya katakan demikian, sangat tidak bisa dimakan.”

Dalam dongengnya, Hoffmann mengadu realitas yang paling dikenal dengan fantasi yang paling luar biasa. Alhasil, dongeng menjadi kehidupan, dan kehidupan menjadi dongeng. Dunia Hoffmann adalah karnaval yang penuh warna, di mana di balik topeng ada topeng, di mana penjual apel bisa berubah menjadi penyihir, pengarsip Lindhorst bisa berubah menjadi Salamander yang kuat, penguasa Atlantis (“Pot Emas”) , kanon wanita dari tempat perlindungan para gadis bangsawan mungkin berubah menjadi peri (“Tsakhes Kecil…”), Peregrinus Tik adalah Raja Sekakis, dan temannya Pepush adalah thistle Ceherit (“Penguasa Kutu”). Hampir semua karakter memiliki dasar ganda; mereka seolah-olah ada di dua dunia pada waktu yang sama. Penulis mengetahui secara langsung kemungkinan keberadaan seperti itu...

Pertemuan Peregrinus dengan Master Flea. Beras. Natalya Shalina.

Dalam penyamaran Hoffmann, terkadang mustahil untuk memahami di mana permainan berakhir dan kehidupan dimulai. Orang asing yang Anda temui dapat keluar dengan kamisol tua dan berkata: "Saya Cavalier Gluck," dan biarkan pembaca memutar otak: siapa ini - orang gila yang berperan sebagai komposer hebat, atau komposer itu sendiri, yang memiliki muncul dari masa lalu. Dan penglihatan Anselmus tentang ular emas di semak-semak elderberry dapat dengan mudah dikaitkan dengan “tembakau bermanfaat” yang dia konsumsi (mungkin opium, yang sangat umum pada saat itu).

Betapapun anehnya kisah-kisah Hoffmann, kisah-kisah tersebut terkait erat dengan kenyataan di sekitar kita. Inilah Tsakhes kecil - orang aneh yang keji dan jahat. Namun dia hanya menimbulkan kekaguman di antara orang-orang di sekitarnya, karena dia memiliki anugerah yang luar biasa, “yang dengannya segala sesuatu yang indah yang dipikirkan, dikatakan, atau dilakukan orang lain di hadapannya akan dikaitkan dengannya, dan dia juga akan berada di dalam dirinya. kumpulan orang-orang cantik, berakal sehat, dan cerdas yang diakui sebagai orang-orang tampan, berakal sehat, dan cerdas." Apakah ini benar-benar dongeng? Dan apakah benar-benar suatu keajaiban bahwa pemikiran orang-orang yang dibaca Peregrinus dengan bantuan kaca ajaib berbeda dengan kata-kata mereka?

E.T.A.Hoffman “Tuan Kutu”:
“Kami hanya bisa mengatakan satu hal: banyak ungkapan yang memiliki pemikiran terkait telah menjadi stereotip. Jadi, misalnya, ungkapan: “Jangan tolak nasihatmu” berhubungan dengan pemikiran: “Dia cukup bodoh untuk berpikir bahwa saya benar-benar membutuhkan nasihatnya dalam hal yang telah saya putuskan, tetapi ini membuatnya tersanjung!”; “Aku sepenuhnya mengandalkanmu!” - “Saya sudah lama mengetahui bahwa Anda adalah bajingan,” dll. Akhirnya, perlu juga dicatat bahwa banyak orang, selama pengamatan mikroskopisnya, menjerumuskan Peregrinus ke dalam kesulitan yang cukup besar. Misalnya, mereka adalah orang-orang muda yang dipenuhi dengan antusiasme terbesar terhadap segala hal dan dipenuhi dengan aliran kefasihan yang paling luar biasa. Di antara mereka, yang paling cantik dan bijaksana mengungkapkan diri mereka adalah para penyair muda, penuh imajinasi dan kejeniusan dan terutama dipuja oleh para wanita. Bersama mereka berdirilah para penulis wanita yang, seperti yang mereka katakan, memerintah seolah-olah di rumah sendiri, di kedalaman keberadaan, dalam semua masalah filosofis yang paling halus dan hubungan kehidupan sosial... dia juga kagum dengan apa yang diwahyukan kepadanya dalam otak orang-orang ini. Dia juga melihat jalinan aneh pembuluh darah dan saraf di dalamnya, tetapi segera menyadari bahwa bahkan selama ocehan mereka yang paling fasih tentang seni, sains, dan secara umum tentang pertanyaan-pertanyaan tertinggi dalam hidup, benang-benang saraf ini tidak hanya tidak menembus ke kedalaman. otak, tetapi sebaliknya, berkembang ke arah yang berlawanan, sehingga tidak ada pertanyaan mengenai pengenalan yang jelas atas pikiran mereka.”

Mengenai konflik terkenal yang tidak terpecahkan antara roh dan materi, Hoffmann paling sering mengatasinya, seperti kebanyakan orang, dengan bantuan ironi. Penulisnya berkata bahwa “tragedi terbesar harus muncul melalui lelucon yang khusus.”

“- “Ya,” kata Anggota Dewan Bentzon, “ini adalah humor, ini adalah anak terlantar ini, yang lahir ke dunia fantasi yang bejat dan berubah-ubah, humor ini yang Anda, orang-orang kejam, tidak tahu sendiri, siapa yang harus Anda lewati dia pergi untuk, - mungkin menjadi orang yang berpengaruh dan mulia, penuh dengan segala macam kebajikan; Jadi, justru humor inilah yang dengan rela Anda coba anggap sebagai sesuatu yang hebat dan indah, pada saat ketika segala sesuatu yang kami sayangi dan sayangi, Anda coba hancurkan dengan ejekan pedas!”

Chamisso yang romantis dari Jerman bahkan menyebut Hoffmann sebagai "pelawak pertama kami yang tak terbantahkan". Anehnya, ironi tidak dapat dipisahkan dari ciri-ciri romantis karya penulisnya. Saya selalu kagum betapa murni teks romantis, yang ditulis oleh Hoffmann dengan jelas dari hati, dia langsung menjadi sasaran ejekan paragraf di bawah ini - namun lebih sering dengan ramah. Pahlawan romantisnya sering kali adalah pecundang yang melamun, seperti pelajar Anselmus, atau orang eksentrik, seperti Peregrinus, yang menunggangi kuda kayu, atau orang yang sangat melankolis, menderita cinta seperti Balthazar di segala jenis hutan dan semak. Bahkan pot emas dari dongeng dengan nama yang sama pertama kali dianggap sebagai... perlengkapan toilet yang terkenal.

Dari surat dari E.T.A. Goffman T.G. Hippel:
“Saya memutuskan untuk menulis dongeng tentang bagaimana seorang siswa jatuh cinta pada seekor ular hijau, menderita di bawah kendali seorang arsiparis yang kejam. Dan sebagai mahar, dia menerima sebuah pot emas, dan setelah buang air kecil di dalamnya untuk pertama kali, dia berubah menjadi monyet.”

INI. Hoffmann "Penguasa Kutu":

“Menurut adat istiadat lama, pahlawan dalam cerita, jika mengalami gangguan emosi yang kuat, harus lari ke hutan atau setidaknya ke hutan terpencil. ...Selanjutnya, tidak ada satu pun hutan dalam kisah romantis yang boleh kekurangan gemerisik dedaunan, atau desahan dan bisikan angin malam, atau gumaman sungai, dll., dan oleh karena itu, tidak ada gunanya katanya, Peregrinus menemukan semua ini di tempat perlindungannya..."

“...Sangat wajar jika Tuan Peregrinus Tys, alih-alih tidur, malah mencondongkan tubuh ke luar jendela yang terbuka dan, sebagaimana layaknya sepasang kekasih, mulai memandangi bulan, memikirkan kekasihnya. Tetapi bahkan jika hal ini merugikan Tuan Peregrinus Tys menurut pendapat pembaca yang baik, terutama menurut pendapat pembaca yang baik, keadilan mengharuskan kita mengatakan bahwa Tuan Peregrinus, meskipun dalam keadaannya yang bahagia, menguap dengan sangat baik dua kali sehingga beberapa pegawai yang mabuk , seseorang yang lewat, terhuyung-huyung di bawah jendelanya, berteriak keras kepadanya: “Hei, kamu yang di sana, topi putih! Hati-hati jangan sampai menelanku! Ini adalah alasan yang cukup bagi Tuan Peregrinus Tys untuk membanting jendela dengan frustrasi begitu keras hingga kacanya bergetar. Mereka bahkan mengklaim bahwa selama tindakan ini dia berseru dengan cukup keras: “Kasar!” Namun kita tidak dapat menjamin keasliannya, karena seruan seperti itu tampaknya sepenuhnya bertentangan dengan watak Peregrinus yang tenang dan keadaan pikirannya pada malam itu.”

INI. Hoffmann "Tsakhes Kecil":
“...Baru sekarang dia merasakan betapa dia mencintai Candida yang cantik dan pada saat yang sama betapa anehnya cinta yang paling murni dan paling intim mengambil kedok yang agak badut dalam kehidupan eksternal, yang harus dikaitkan dengan ironi mendalam yang melekat pada semua manusia. tindakan secara alami itu sendiri.”

Jika karakter positif Hoffmann membuat kita tersenyum, lalu apa yang bisa kita katakan tentang karakter negatif, yang hanya dilontarkan sarkasme oleh penulisnya. Berapa nilai “Ordo Harimau Berbintik Hijau dengan Dua Puluh Kancing”, atau seruan Mosch Terpin: “Anak-anak, lakukan apapun yang kamu mau! Menikahlah, saling mencintai, kelaparan bersama, karena aku tidak akan memberikan satu sen pun sebagai mahar Candida!”. Dan pispot yang disebutkan di atas juga tidak sia-sia - penulisnya menenggelamkan Tsakhes kecil yang keji di dalamnya.

INI. Hoffmann “Tsakhes Kecil...”:
“Tuanku yang maha pengasih! Jika saya harus puas hanya dengan fenomena yang terlihat di permukaan, maka saya dapat mengatakan bahwa menteri tersebut meninggal karena sesak napas, dan sesak napas ini disebabkan oleh ketidakmampuan bernapas, yang pada gilirannya menyebabkan ketidakmungkinan tersebut. unsur, humor, cairan yang di dalamnya menteri digulingkan. Saya dapat mengatakan bahwa menteri tersebut meninggal dengan cara yang lucu.”

Beras. S. Alimova ke "Tsakhes Kecil".

Kita juga tidak boleh lupa bahwa pada masa Hoffmann, teknik romantis sudah menjadi hal yang lumrah, gambarannya dikebiri, menjadi dangkal dan vulgar, diadopsi oleh kaum filistin dan orang biasa-biasa saja. Mereka diejek paling sinis dalam bentuk kucing Murr, yang menggambarkan kehidupan sehari-hari kucing yang biasa-biasa saja dalam bahasa yang begitu narsis dan luhur sehingga mustahil untuk tidak tertawa. Ngomong-ngomong, ide untuk buku itu sendiri muncul ketika Hoffmann memperhatikan bahwa kucingnya suka tidur di laci meja tempat menyimpan kertas. “Mungkin kucing pintar ini, meski tidak ada yang melihat, menulis karyanya sendiri?” - penulis tersenyum.

Ilustrasi untuk “Pemandangan Murr si kucing sehari-hari.” 1840

INI. Hoffman “Pandangan Duniawi tentang Moore si Kucing”:
“Apakah ada ruang bawah tanah atau gudang kayu di sana - saya sangat mendukung loteng! - Iklim, tanah air, moral, adat istiadat - betapa pengaruhnya tak terhapuskan; Ya, bukankah merekalah yang mempunyai pengaruh menentukan terhadap pembentukan internal dan eksternal seorang kosmopolitan sejati, warga dunia sejati! Dari mana datangnya perasaan keagungan yang luar biasa ini, hasrat yang tak tertahankan akan keagungan ini! Dari mana datangnya ketangkasan memanjat yang mengagumkan, menakjubkan, dan langka ini, seni yang patut ditiru yang saya tunjukkan dalam lompatan paling berisiko, paling berani, dan paling cerdik? - Ah! Kerinduan manis memenuhi dadaku! Kerinduan akan loteng ayahku, perasaan yang berakar tak dapat dijelaskan, muncul dengan kuat dalam diriku! Saya persembahkan air mata ini untuk Anda, oh tanah air saya yang indah - untuk Anda suara mengeong yang memilukan dan penuh gairah ini! Untuk menghormati Anda, saya melakukan lompatan-lompatan ini, lompatan-lompatan dan putaran-putaran ini, penuh dengan kebajikan dan semangat patriotik!…”

Namun Hoffmann menggambarkan konsekuensi paling gelap dari egoisme romantis dalam dongeng “The Sandman.” Itu ditulis pada tahun yang sama dengan “Frankenstein” yang terkenal oleh Mary Shelley. Jika istri penyair Inggris menggambarkan monster laki-laki buatan, maka di Hoffmann tempatnya diambil oleh boneka mekanik Olympia. Seorang pahlawan romantis yang tidak menaruh curiga jatuh cinta padanya. Tentu saja! - dia cantik, tegap, fleksibel dan pendiam. Olympia bisa menghabiskan waktu berjam-jam mendengarkan curahan perasaan pengagumnya (oh, ya! - begitulah cara dia memahaminya, tidak seperti mantan – yang masih hidup – yang dicintainya).

Beras. Mario Laboccetta.

INI. Hoffmann "Manusia Pasir":
“Puisi, fantasi, visi, novel, cerita berlipat ganda hari demi hari, dan semua ini, bercampur dengan segala macam soneta, bait, dan kanzon yang kacau, dia tanpa lelah membaca Olympia selama berjam-jam. Namun dia belum pernah mempunyai pendengar yang begitu rajin sebelumnya. Dia tidak merajut atau menyulam, tidak melihat ke luar jendela, tidak memberi makan burung, tidak bermain dengan anjing pangkuan atau kucing kesayangannya, tidak memutar-mutar selembar kertas atau apa pun di tangannya. , tidak berusaha menyembunyikan menguapnya dengan pura-pura batuk yang tenang - singkatnya, selama berjam-jam, tanpa beranjak dari tempatnya, tanpa bergerak, dia menatap mata kekasihnya, tanpa mengalihkan pandangan tak bergerak darinya, dan tatapan ini menjadi semakin membara, semakin hidup. Hanya ketika Natanael akhirnya bangkit dari tempat duduknya dan mencium tangannya, dan terkadang di bibir, barulah dia menghela nafas: “Ax-ax!” - dan menambahkan: - Selamat malam, sayangku!
- Wahai jiwa yang indah dan tak terlukiskan! - seru Natanael, kembali ke kamarmu, - hanya kamu, hanya kamu sendiri yang sangat memahamiku!

Penjelasan mengapa Natanael jatuh cinta pada Olympia (dia mencuri matanya) juga sangat simbolis. Jelas bahwa dia tidak menyukai boneka itu, tetapi hanya gagasannya yang tidak masuk akal, mimpinya. Dan narsisme yang berkepanjangan serta tinggal tertutup dalam dunia mimpi dan penglihatan membuat seseorang menjadi buta dan tuli terhadap kenyataan di sekitarnya. Penglihatan menjadi tidak terkendali, menyebabkan kegilaan dan akhirnya menghancurkan sang pahlawan. “The Sandman” adalah salah satu dongeng langka Hoffmann dengan akhir yang menyedihkan dan tanpa harapan, dan gambaran Natanael mungkin merupakan celaan paling pedas terhadap romantisme fanatik.

Beras. A.Kostina.

Hoffmann tidak menyembunyikan ketidaksukaannya terhadap ekstrem lainnya - upaya untuk memasukkan seluruh keragaman dunia dan kebebasan jiwa dalam skema yang kaku dan monoton. Gagasan tentang kehidupan sebagai sistem yang mekanis dan ditentukan secara kaku, di mana segala sesuatu dapat diurutkan ke dalam rak-rak, sangat menjijikkan bagi penulisnya. Anak-anak di The Nutcracker segera kehilangan minat pada kastil mekanis ketika mereka mengetahui bahwa sosok-sosok di dalamnya hanya bergerak dengan cara tertentu dan tidak ada yang lain. Oleh karena itu gambaran tidak menyenangkan dari para ilmuwan (seperti Mosh Tepin atau Leeuwenhoek) yang berpikir bahwa mereka adalah penguasa alam dan menyerang tatanan kehidupan yang paling dalam dengan tangan yang kasar dan tidak peka.
Hoffmann juga membenci kaum filistin filistin yang berpikir bahwa mereka bebas, tetapi mereka sendiri duduk, terpenjara di tepian sempit dunia mereka yang terbatas dan sedikit rasa berpuas diri.

INI. "Pot Emas" Hoffmann:
“Anda mengalami delusi, Pak Studiosus,” salah satu siswa keberatan. - Kami tidak pernah merasa lebih baik dari sekarang, karena pencerita rempah-rempah yang kami terima dari pengarsip gila untuk semua jenis salinan yang tidak berarti baik untuk kami; Sekarang kita tidak perlu lagi mempelajari paduan suara Italia; Sekarang kita pergi ke Joseph's atau kedai lainnya setiap hari, menikmati bir kental, melihat gadis-gadis, bernyanyi, seperti siswa sungguhan, "Gaudeamus igitur..." - dan bahagia.
“Tetapi, Tuan-tuan yang terkasih,” kata siswa Anselmus, “tidakkah Anda memperhatikan bahwa Anda semua, dan masing-masing pada khususnya, duduk di dalam toples kaca dan tidak dapat bergerak atau bergerak, apalagi berjalan?”
Di sini para siswa dan juru tulis tertawa terbahak-bahak dan berteriak: “Siswa itu menjadi gila: dia membayangkan dirinya sedang duduk di dalam toples kaca, tetapi dia berdiri di Jembatan Elbe dan melihat ke dalam air. Ayo lanjutkan!"

Beras. Nicky Goltz.

Pembaca mungkin memperhatikan bahwa ada banyak simbolisme okultisme dan alkimia dalam buku Hoffmann. Tidak ada yang aneh di sini, karena esoterisme seperti itu sedang populer pada masa itu, dan terminologinya cukup familiar. Tapi Hoffmann tidak menganut ajaran rahasia apa pun. Baginya, semua simbol tersebut tidak sarat dengan makna filosofis, melainkan makna artistik. Dan Atlantis dalam The Golden Pot tidak lebih serius dari Djinnistan dari Little Tsakhes atau Kota Gingerbread dari The Nutcracker.

The Nutcracker - buku, teater, dan kartun

“...jam berbunyi semakin keras, dan Marie dengan jelas mendengar:
- Centang dan tik, tik dan tok! Jangan mengi terlalu keras! Raja mendengar semuanya
tikus. Trik dan truk, boom boom! Nah, jamnya, lagu lama! Trik dan
truk, boom boom! Baiklah, dering, dering, dering: waktu raja sudah dekat!”
(E.T.A. Hoffman “Pemecah Kacang dan Raja Tikus”)

“Kartu panggil” Hoffmann bagi masyarakat umum tampaknya akan tetap menjadi “Pemecah Kacang dan Raja Tikus”. Apa yang istimewa dari dongeng ini? Pertama, ini Natal, kedua, sangat cerah, dan ketiga, ini adalah dongeng Hoffmann yang paling kekanak-kanakan.

Beras. Libico Maraja.

Anak-anak juga merupakan karakter utama The Nutcracker. Diyakini bahwa dongeng ini lahir selama komunikasi penulis dengan anak-anak temannya Yu.E.G. Hitzig - Marie dan Fritz. Seperti Drosselmeyer, Hoffmann membuatkan mereka berbagai macam mainan untuk Natal. Saya tidak tahu apakah dia memberikan Nutcracker kepada anak-anak, tetapi pada saat itu mainan seperti itu benar-benar ada.

Diterjemahkan secara langsung, kata Jerman Nubknacker berarti “pemecah kacang.” Dalam terjemahan pertama dongeng dalam bahasa Rusia, kedengarannya bahkan lebih konyol - "Hewan Pengerat Kacang dan Raja Tikus" atau bahkan lebih buruk lagi - "Sejarah Pemecah Kacang", meskipun jelas bahwa Hoffmann dengan jelas menggambarkan tidak ada penjepit sama sekali. . Nutcracker adalah boneka mekanik yang populer pada masa itu - seorang prajurit dengan mulut besar, janggut keriting, dan kuncir di bagian belakang. Kacang dimasukkan ke dalam mulut, kuncirnya bergerak-gerak, rahangnya tertutup - retak! - dan murnya retak. Boneka mirip Nutcracker dibuat di Thuringia, Jerman pada abad 17-18, dan kemudian dibawa ke Nuremberg untuk dijual.

Tikus, atau lebih tepatnya, juga ditemukan di alam. Ini adalah sebutan untuk hewan pengerat yang tumbuh bersama dengan ekornya setelah berada dalam jarak dekat dalam waktu yang lama. Tentu saja, secara alami mereka lebih cenderung menjadi orang cacat daripada raja...

Dalam “The Nutcracker” tidak sulit menemukan banyak ciri khas karya Hoffmann. Anda dapat memercayai kejadian-kejadian indah yang terjadi dalam dongeng, atau Anda dapat dengan mudah mengaitkannya dengan imajinasi seorang gadis yang terlalu banyak bermain, seperti yang dilakukan semua karakter dewasa dalam dongeng pada umumnya.

“Marie berlari ke Ruangan Lain, segera mengeluarkan tujuh mahkota Raja Tikus dari kotaknya dan memberikannya kepada ibunya dengan kata-kata:
- Ini ibu, lihat: ini tujuh mahkota raja tikus, yang diberikan Tuan Drosselmeyer muda kepadaku tadi malam sebagai tanda kemenangannya!
...Penasihat senior pengadilan, begitu dia melihat mereka, tertawa dan berseru:
Penemuan bodoh, penemuan bodoh! Tapi ini adalah mahkota yang pernah saya kenakan pada rantai arloji, dan kemudian saya berikan kepada Marichen pada hari ulang tahunnya, ketika dia berusia dua tahun! Apakah kamu lupa?
...Ketika Marie yakin bahwa wajah orangtuanya kembali menjadi penuh kasih sayang, dia melompat ke arah ayah baptisnya dan berseru:
- Ayah baptis, kamu tahu segalanya! Katakanlah Nutcracker saya adalah keponakan Anda, Tuan Drosselmeyer muda dari Nuremberg, dan dia memberi saya mahkota kecil ini.
Ayah baptis itu mengerutkan kening dan bergumam:
- Penemuan bodoh!

Hanya ayah baptis para pahlawan - Drosselmeyer bermata satu - yang bukan orang dewasa biasa. Ia adalah sosok yang simpatik, misterius, sekaligus menakutkan. Drosselmeyer, seperti kebanyakan pahlawan Hoffmann, memiliki dua samaran. Di dunia kita, dia adalah penasihat senior pengadilan, pembuat mainan yang serius dan sedikit kesal. Di ruang dongeng, dia adalah karakter aktif, semacam demiurge dan konduktor dari kisah fantastis ini.

Mereka menulis bahwa prototipe Drosselmeyer adalah paman dari Hippel yang telah disebutkan, yang bekerja sebagai wali kota Königsberg, dan di waktu luangnya menulis feuilleton pedas tentang bangsawan lokal dengan nama samaran. Ketika rahasia "kembaran" itu terungkap, sang paman tentu saja dicopot dari jabatan wali kota.

Julius Eduard Hitzig.

Mereka yang mengetahui The Nutcracker hanya dari kartun dan produksi teater mungkin akan terkejut jika saya mengatakan bahwa dalam versi aslinya adalah dongeng yang sangat lucu dan ironis. Hanya seorang anak kecil yang dapat melihat pertarungan Nutcracker dengan pasukan tikus sebagai aksi dramatis. Faktanya, ini lebih mengingatkan pada boneka lawak, di mana mereka menembakkan kacang jeli dan roti jahe ke tikus, dan mereka merespons dengan menghujani musuh dengan “bola meriam bau” yang asal usulnya tidak ambigu.

INI. Hoffmann "Pemecah Kacang dan Raja Tikus":
“- Apakah aku benar-benar akan mati di masa jayaku, apakah aku benar-benar akan mati, boneka yang sangat cantik! - Clerchen berteriak.
- Bukan karena alasan yang sama saya terpelihara dengan baik untuk mati di sini, di dalam empat dinding! - keluh Trudchen.
Kemudian mereka saling berpelukan dan menangis sekeras-kerasnya hingga gemuruh pertempuran yang dahsyat pun tidak dapat menenggelamkan mereka...
...Di tengah panasnya pertempuran, detasemen kavaleri tikus diam-diam muncul dari bawah laci dan, dengan mencicit menjijikkan, menyerang sayap kiri pasukan Nutcracker dengan ganas; tapi betapa besar perlawanan yang mereka temui! Perlahan-lahan, sejauh medan yang tidak rata memungkinkan, karena perlu melewati tepi lemari, kumpulan boneka kejutan, dipimpin oleh dua kaisar Tiongkok, melangkah keluar dan membentuk sebuah persegi. Resimen yang berani, penuh warna dan anggun, megah ini, terdiri dari tukang kebun, Tyrolean, Tungus, penata rambut, harlequin, dewa asmara, singa, harimau, monyet dan monyet, bertempur dengan ketenangan, keberanian dan daya tahan. Dengan keberanian yang layak dimiliki Spartan, batalion terpilih ini akan merebut kemenangan dari tangan musuh, jika seorang kapten musuh yang pemberani tidak menerobos dengan keberanian gila ke salah satu kaisar Tiongkok dan menggigit kepalanya, dan ketika dia jatuh. , dia belum menghancurkan dua Tungus dan seekor monyet.”

Dan alasan utama permusuhan dengan tikus lebih lucu daripada tragis. Faktanya, itu muncul karena... lemak babi, yang dimakan oleh tentara berkumis saat ratu (ya, ratu) sedang menyiapkan hati kobas.

ETAHoffman “Pemecah Kacang”:
“Saat sosis hati disajikan, para tamu memperhatikan bagaimana raja menjadi semakin pucat, bagaimana dia mengangkat matanya ke langit. Desahan pelan mengalir dari dadanya; sepertinya jiwanya diliputi kesedihan yang mendalam. Namun saat puding hitam dihidangkan, dia bersandar di kursinya sambil menangis tersedu-sedu dan mengerang, menutupi wajahnya dengan kedua tangannya. ...Dia mengoceh nyaris tak terdengar: “Terlalu sedikit lemak!”

Beras. L. Gladneva untuk film strip "The Nutcracker" 1969.

Raja yang marah menyatakan perang terhadap tikus dan memasang perangkap tikus pada mereka. Kemudian ratu tikus mengubah putrinya, Putri Pirlipat, menjadi orang aneh. Keponakan muda Drosselmeyer datang untuk menyelamatkan, dia dengan terkenal memecahkan kacang ajaib Krakatuk dan mengembalikan kecantikan sang putri. Tapi dia tidak bisa menyelesaikan ritual magisnya dan, mundur dari tujuh langkah yang ditentukan, secara tidak sengaja menginjak ratu tikus dan tersandung. Akibatnya, Drosselmeyer Jr. berubah menjadi Nutcracker yang jelek, sang putri kehilangan minat padanya, dan Myshilda yang sekarat menyatakan balas dendam nyata pada Nutcracker. Pewarisnya yang berkepala tujuh harus membalaskan dendam ibunya. Jika Anda melihat semua ini dengan tatapan dingin dan serius, Anda dapat melihat bahwa tindakan tikus sepenuhnya dapat dibenarkan, dan Nutcracker hanyalah korban dari keadaan yang tidak menguntungkan.

S.Shlapoberskaya.

Dongeng dan kehidupan oleh E.-T. -A. Hoffmann

Ernst Theodor Amadeus Hoffmann. Novel
Moskow "Fiksi", 1983
http://gofman.krossw.ru/html/shlapoberskaya-skazka-ls_1.html

Kehidupan sastra Ernst Theodor Amadeus Hoffmann singkat: pada tahun 1814, buku pertama dari ceritanya, “Fantasies in the Manner of Callot,” diterbitkan, diterima dengan antusias oleh masyarakat pembaca Jerman, dan pada tahun 1822 penulis, yang telah lama menderita penyakit serius, meninggal. Saat ini, Hoffmann tidak lagi dibaca dan dihormati hanya di Jerman; pada tahun 20-an dan 30-an cerita pendek, dongeng, dan novelnya diterjemahkan di Perancis dan Inggris; pada tahun 1822, majalah “Library for Reading” menerbitkan cerita pendek Hoffmann “Maiden Scuderi” dalam bahasa Rusia. Ketenaran anumerta dari penulis luar biasa ini bertahan lama, dan meskipun ada periode penurunan di dalamnya (terutama di tanah air Hoffmann, Jerman), hari ini, seratus enam puluh tahun setelah kematiannya, gelombang minat terhadap Hoffmann telah meningkat. bangkit kembali, ia kembali menjadi salah satu penulis Jerman yang paling banyak dibaca pada abad ke-19, karyanya diterbitkan dan diterbitkan ulang, dan ilmu ilmiah Hoffmannian diisi ulang dengan karya-karya baru. Tak satu pun penulis romantis Jerman, termasuk Hoffmann, menerima pengakuan global seperti itu.

Romantisme berasal dari Jerman pada akhir abad ke-18 sebagai gerakan sastra dan filosofis dan secara bertahap mencakup bidang kehidupan spiritual lainnya - seni lukis, musik, dan bahkan sains. Pada tahap awal gerakan, para pendirinya - Schlegel bersaudara, Schelling, Tieck, Novalis - dipenuhi dengan antusiasme yang disebabkan oleh peristiwa-peristiwa revolusioner di Perancis, dengan harapan akan pembaruan dunia yang radikal. Antusiasme dan harapan ini melahirkan filsafat alam dialektis Schelling - doktrin kehidupan, alam yang selalu berubah, dan keyakinan kaum Romantis terhadap kemungkinan manusia yang tak terbatas, dan seruan untuk menghancurkan kanon dan konvensi yang membatasi pribadinya. kebebasan kreatif. Namun, selama bertahun-tahun, dalam karya-karya penulis dan pemikir romantis, motif ketidakpraktisan cita-cita, keinginan untuk melarikan diri dari kenyataan, dari masa kini ke alam mimpi dan fantasi, ke dunia masa lalu yang tidak dapat diperbaiki, telah terungkap. semakin terdengar. Kaum Romantis merindukan zaman keemasan umat manusia yang hilang, rusaknya keharmonisan antara manusia dan alam. Runtuhnya ilusi yang terkait dengan Revolusi Perancis, kegagalan pemerintahan akal dan keadilan, secara tragis dianggap oleh mereka sebagai kemenangan kejahatan dunia dalam perjuangan abadi melawan kebaikan. Romantisme Jerman pada kuartal pertama abad ke-19 adalah fenomena yang kompleks dan kontradiktif, namun ciri umum dapat diidentifikasi di dalamnya - penolakan terhadap tatanan dunia borjuis yang baru, bentuk-bentuk perbudakan baru dan penghinaan terhadap individu. Kondisi Jerman pada saat itu, dengan absolutisme pangeran kecil dan suasana stagnasi sosial, di mana bentuk-bentuk baru ini berdampingan dengan bentuk-bentuk lama, menyebabkan kaum romantisme memiliki keengganan terhadap kenyataan dan praktik sosial apa pun. Berbeda dengan kehidupan yang celaka dan lembam, dalam karya-karyanya mereka menciptakan dunia puitis khusus, yang bagi mereka memiliki realitas “batin” yang sebenarnya, sedangkan realitas eksternal tampak bagi mereka sebagai kekacauan yang gelap, kesewenang-wenangan dari kekuatan-kekuatan fatal yang tidak dapat dipahami. Kesenjangan antara dua dunia - ideal dan nyata - tidak dapat diatasi bagi seorang romantis; hanya ironi - permainan pikiran yang bebas, sebuah prisma di mana sang seniman melihat segala sesuatu yang ada dalam pembiasan apa pun yang diinginkannya - yang dapat membangun jembatan dari satu dunia. sisi ke sisi lainnya. Laki-laki “filistin” Jerman di jalanan, yang berdiri di sisi jurang ini, menjadi sasaran penghinaan dan cemoohan mereka; Mereka membandingkan keegoisan dan kurangnya spiritualitasnya, moralitas borjuisnya dengan pengabdian tanpa pamrih pada seni, pemujaan terhadap alam, keindahan dan cinta. Pahlawan sastra romantis menjadi seorang penyair, musisi, seniman, “penggemar pengembara” dengan jiwa naif kekanak-kanakan, bergegas keliling dunia untuk mencari cita-cita.

Hoffmann terkadang disebut sebagai realis romantis. Muncul dalam sastra lebih lambat dari romantisme “Jena” yang lebih tua dan “Heidelberg” yang lebih muda, ia dengan caranya sendiri menerapkan pandangan mereka tentang dunia dan pengalaman artistik mereka. Perasaan dualitas keberadaan, perselisihan menyakitkan antara cita-cita dan kenyataan merasuki semua karyanya, namun, tidak seperti kebanyakan saudaranya, ia tidak pernah melupakan realitas duniawi dan, mungkin, dapat mengatakan tentang dirinya sendiri dalam kata-kata awal. Wackenroder yang romantis: “... terlepas dari upaya apa pun dari sayap spiritual kita, mustahil untuk melepaskan diri dari bumi: bumi dengan paksa menarik kita ke arah dirinya sendiri, dan kita kembali terjun ke tengah-tengah umat manusia yang paling vulgar.” Hoffmann mengamati “kerumunan orang yang vulgar” dengan sangat cermat; bukan secara spekulatif, tetapi dari pengalaman pahitnya sendiri, ia memahami sepenuhnya konflik antara seni dan kehidupan, yang terutama mengkhawatirkan kaum romantisme. Seorang seniman multi-talenta, ia dengan wawasan langka menangkap keburukan dan kontradiksi nyata pada masanya dan menangkapnya dalam kreasi imajinasinya yang abadi.

Kisah hidup Hoffmann adalah kisah perjuangan terus-menerus untuk mendapatkan sepotong roti, untuk menemukan diri sendiri dalam seni, untuk martabat seseorang sebagai pribadi dan seniman. Karya-karyanya penuh gaung perjuangan ini.

Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann, yang kemudian mengubah nama ketiganya menjadi Amadeus, untuk menghormati komposer favoritnya Mozart, lahir pada tahun 1776 di Konigsberg, dalam keluarga seorang pengacara. Orang tuanya berpisah ketika dia berada di tahun ketiga. Hoffmann dibesarkan di keluarga ibunya, di bawah asuhan pamannya, Otto Wilhelm Dörfer, juga seorang pengacara. Di rumah Dörfer, semua orang mulai bermain musik sedikit; Hoffmann juga mulai mengajar musik, dan organis katedral Podbelsky diundang. Anak laki-laki itu menunjukkan kemampuan luar biasa dan segera mulai menggubah musik kecil; Ia juga belajar menggambar, dan juga bukannya tanpa hasil. Namun, mengingat kecenderungan Hoffmann muda terhadap seni, keluarga, di mana semua laki-lakinya adalah pengacara, sebelumnya telah memilih profesi yang sama untuknya. Di sekolah, dan kemudian di universitas, tempat Hoffmann masuk pada tahun 1792, ia berteman dengan Theodor Hippel, keponakan dari komedian terkenal Theodor Gottlieb Hippel - komunikasi dengannya tidak berlalu tanpa jejak bagi Hoffmann. Setelah lulus dari universitas dan setelah latihan singkat di pengadilan kota Glogau (Glogow), Hoffmann pergi ke Berlin, di mana ia berhasil lulus ujian untuk pangkat penilai dan ditugaskan ke Poznan. Selanjutnya, ia akan membuktikan dirinya sebagai musisi yang hebat - komposer, konduktor, penyanyi, sebagai seniman berbakat - juru gambar dan dekorator, sebagai penulis yang luar biasa; tapi dia juga seorang pengacara yang berpengetahuan luas dan efisien. Memiliki kapasitas kerja yang sangat besar, pria luar biasa ini tidak melakukan aktivitasnya dengan sembarangan dan tidak melakukan apa pun dengan setengah hati. Pada tahun 1802, sebuah skandal terjadi di Poznan: Hoffmann menggambar karikatur seorang jenderal Prusia, seorang martinet kasar yang membenci warga sipil; dia mengeluh kepada raja. Hoffmann dipindahkan, atau lebih tepatnya diasingkan, ke Plock, sebuah kota kecil di Polandia, yang pada tahun 1793 diserahkan ke Prusia. Sesaat sebelum berangkat, ia menikah dengan Michalina Trzcinska-Rorer, yang akan berbagi dengannya semua kesulitan dalam hidupnya yang tidak menentu dan mengembara. Keberadaan monoton di Plock, provinsi terpencil yang jauh dari seni, membuat Hoffmann tertekan. Dia menulis dalam buku hariannya: “Muse itu menghilang. Debu arsip mengaburkan prospek masa depan saya.” Namun tahun-tahun yang dihabiskan di Plock tidak sia-sia: Hoffmann banyak membaca - sepupunya mengiriminya majalah dan buku dari Berlin; Buku Wigleb, “Mengajarkan Sihir Alam dan Segala Macam Trik yang Menghibur dan Berguna”, yang populer pada tahun-tahun itu, jatuh ke tangannya, dari mana dia akan mendapatkan beberapa ide untuk cerita masa depannya; Eksperimen sastra pertamanya dimulai pada saat ini.

Pada tahun 1804, Hoffmann berhasil pindah ke Warsawa. Di sini ia mencurahkan seluruh waktu luangnya untuk musik, semakin dekat dengan teater, menyelesaikan produksi beberapa karya musik dan panggungnya, dan mengecat ruang konser dengan lukisan dinding. Periode kehidupan Hoffmann di Warsawa dimulai dari awal persahabatannya dengan Julius Eduard Hitzig, seorang pengacara dan pecinta sastra. Hitzig, penulis biografi masa depan Hoffmann, memperkenalkannya pada karya-karya romantisme dan teori estetika mereka. Pada tanggal 28 November 1806, Warsawa diduduki oleh pasukan Napoleon, pemerintahan Prusia dibubarkan - Hoffmann bebas dan dapat mengabdikan dirinya pada seni, tetapi kehilangan mata pencahariannya. Dia terpaksa mengirim istri dan putrinya yang berusia satu tahun ke Poznan, ke kerabatnya, karena dia tidak punya apa-apa untuk menghidupi mereka. Ia sendiri pergi ke Berlin, namun di sana pun ia bertahan hanya dengan pekerjaan serabutan hingga ia menerima tawaran untuk menggantikan posisi konduktor di Teater Bamberg.

Tahun-tahun yang dihabiskan oleh Hoffmann di kota kuno Bamberg di Bavaria (1808 - 1813) adalah masa kejayaan aktivitas musik, kreatif, dan musik-pedagogisnya. Pada saat ini, kolaborasinya dengan Koran Musik Umum Leipzig dimulai, di mana ia menerbitkan artikel tentang musik dan menerbitkan “novel musik” pertamanya “Cavalier Gluck” (1809). Masa tinggalnya di Bamberg ditandai oleh salah satu pengalaman Hoffmann yang terdalam dan paling tragis - cintanya yang tanpa harapan terhadap murid mudanya Julia Mark. Julia cantik, artistik, dan memiliki suara yang menawan. Dalam gambar penyanyi yang nantinya akan dibuat Hoffmann, fitur-fiturnya akan terlihat. Konsul yang bijaksana, Mark, menikahkan putrinya dengan seorang pengusaha kaya di Hamburg. Pernikahan Julia dan kepergiannya dari Bamberg merupakan pukulan berat bagi Hoffmann. Beberapa tahun kemudian dia menulis novel “Elixir of the Devil”; adegan di mana biksu berdosa Medard secara tak terduga menyaksikan pencukuran Aurelia yang sangat dicintainya, deskripsi siksaannya karena memikirkan bahwa kekasihnya dipisahkan darinya selamanya, akan tetap menjadi salah satu halaman sastra dunia yang paling menyentuh dan tragis. Di masa-masa sulit berpisah dengan Julia, cerita pendek “Don Juan” muncul dari pena Hoffmann. Gambaran "musisi gila", pemimpin band dan komposer Johannes Kreisler, "aku" kedua dari Hoffmann sendiri, orang kepercayaan dari pikiran dan perasaannya yang paling disayangi - gambaran yang akan menemani Hoffmann sepanjang karir sastranya, juga lahir di Bamberg , di mana Hoffmann mempelajari segala kepahitan nasib seorang seniman yang terpaksa mengabdi pada klan dan bangsawan uang. Dia menyusun sebuah buku cerita pendek, “Fantasies in the Manner of Callot,” yang secara sukarela diterbitkan oleh penjual anggur dan buku Bamberg Kunz. Seorang juru gambar yang luar biasa, Hoffmann sangat menghargai gambar-gambar pedas dan elegan - “capriccios” dari seniman grafis Prancis abad ke-17 Jacques Callot, dan karena ceritanya sendiri juga sangat pedas dan aneh, dia tertarik dengan gagasan tentang membandingkannya dengan kreasi master Perancis.

Stasiun berikutnya dalam jalur kehidupan Hoffmann adalah Dresden, Leipzig dan Berlin. Dia menerima tawaran impresario Seconda Opera House, yang rombongannya bermain bergantian di Leipzig dan Dresden, untuk menggantikan konduktor, dan pada musim semi tahun 1813 dia meninggalkan Bamberg. Sekarang Hoffman mencurahkan lebih banyak tenaga dan waktunya untuk sastra. Dalam sepucuk surat kepada Kunz tertanggal 19 Agustus 1813, ia menulis: “Tidak mengherankan bahwa di masa kita yang suram dan malang, ketika seseorang hampir tidak bisa bertahan dari hari ke hari dan masih harus bersukacita di dalamnya, tulisan sangat memikat saya. - bagiku ada sesuatu yang terbuka di hadapanku.” sebuah kerajaan menakjubkan yang lahir dari dunia batinku dan, menjadi daging, memisahkanku dari dunia luar.”

Di dunia luar yang mengelilingi Hoffmann, perang masih berkecamuk saat itu: sisa-sisa tentara Napoleon yang dikalahkan di Rusia bertempur sengit di Saxony. “Hoffmann menyaksikan pertempuran berdarah di tepi sungai Elbe dan pengepungan Dresden. Dia berangkat ke Leipzig dan, berusaha menghilangkan kesan sulit, menulis “Panci Emas - dongeng dari zaman modern.” Bekerja dengan Seconda tidak berjalan mulus; suatu hari Hoffmann bertengkar dengannya selama pertunjukan dan ditolak tempatnya. Dia meminta Hippel, yang telah menjadi pejabat utama Prusia, untuk memberinya posisi di Kementerian Kehakiman dan pada musim gugur tahun 1814 dia pindah ke Berlin. Hoffmann menghabiskan tahun-tahun terakhir hidupnya di ibu kota Prusia, yang sangat bermanfaat bagi karya sastranya. Di sini ia membentuk lingkaran pertemanan dan orang-orang yang berpikiran sama, di antaranya penulis - Friedrich de la Motte Fouquet, Adelbert Chamisso, aktor Ludwig Devrient. Buku-bukunya diterbitkan satu demi satu: novel "Ramuan Iblis" (1816), koleksi "Cerita Malam" (1817), dongeng "Tsakhes Kecil, dijuluki Zinnober" (1819), "Saudara Serapion" - a siklus cerita digabungkan, seperti “Decameron” karya Boccaccio, dengan kerangka plot (1819 - 1821), novel yang belum selesai “Pandangan duniawi tentang kucing Murr, ditambah dengan penggalan biografi bandmaster Johannes Kreisler, yang secara tidak sengaja selamat dari sampah lembaran kertas” (1819 - 1821), dongeng “Penguasa Kutu” (1822 ).

Reaksi politik yang terjadi di Eropa setelah tahun 1814 menggelapkan tahun-tahun terakhir kehidupan penulis. Diangkat ke komisi khusus yang menyelidiki kasus-kasus yang disebut demagog - mahasiswa yang terlibat dalam kerusuhan politik dan individu-individu yang berpikiran oposisi, Hoffman tidak dapat menerima “pelanggaran hukum yang kurang ajar” yang terjadi selama penyelidikan. Dia bentrok dengan direktur polisi Kampets, dan dia dikeluarkan dari komisi. Hoffmann menyelesaikan masalah dengan Kamptz dengan caranya sendiri: dia mengabadikannya dalam cerita “Penguasa Kutu” dalam karikatur Penasihat Penasihat Knarrpanti. Setelah mengetahui bentuk penggambaran Hoffmann, Kampts berusaha mencegah publikasi cerita tersebut. Selain itu: Hoffmann diadili karena menghina komisi yang ditunjuk oleh raja. Hanya surat keterangan dokter, yang menyatakan bahwa Hoffman sakit parah, yang menghentikan penganiayaan lebih lanjut.

Hoffmann memang sakit parah. Kerusakan pada sumsum tulang belakang menyebabkan kelumpuhan yang berkembang pesat. Dalam salah satu cerita terakhir - "Jendela Sudut" - sebagai sepupunya, "yang kehilangan fungsi kakinya" dan hanya dapat mengamati kehidupan melalui jendela, Hoffmann menggambarkan dirinya sendiri. Pada tanggal 24 Juni 1822 dia meninggal.

Kaum romantisme Jerman memperjuangkan sintesis semua seni, untuk menciptakan seni universal yang menggabungkan puisi, musik, dan lukisan. Hoffmann, yang menggabungkan dalam dirinya seorang musisi, penulis, dan pelukis, dipanggil, tidak seperti orang lain, untuk menerapkan poin program estetika kaum romantisme ini. Seorang musisi profesional, ia tidak hanya merasakan keajaiban musik, tetapi juga tahu bagaimana musik diciptakan, dan mungkin itulah sebabnya ia mampu menangkap pesona suara dalam kata-kata, menyampaikan dampak suatu seni melalui seni lain. .

Dalam buku pertamanya, “Fantasies in the Manner of Callot,” unsur musik mendominasi. Melalui mulut Kapellmeister Kreisler (“Kreisleriana”), Hoffmann menyebut musik “yang paling romantis dari semua seni, karena subjeknya hanya yang tak terbatas; misterius, diungkapkan dalam suara oleh bahasa alam primordial.” “Don Juan”, yang dimasukkan penulis dalam volume pertama “Fantasies”, bukan sekadar “cerita pendek”, yakni cerita tentang suatu kejadian luar biasa, tetapi juga analisis mendalam terhadap opera Mozart. Hoffmann memberikan interpretasi orisinalnya sendiri atas karya sang master agung. Don Giovanni dari Mozart bukanlah seorang "orang iseng" tradisional - "seorang yang bersuka ria yang mengabdi pada anggur dan wanita", tetapi "seorang anak alam yang terkasih, dia memberinya segala sesuatu yang ... mengangkatnya di atas yang biasa-biasa saja, di atas produk-produk pabrik yang keluar dari bengkel secara berkelompok...". Don Juan adalah orang yang luar biasa, pahlawan romantis yang menentang dirinya sendiri terhadap kerumunan vulgar dengan moralitas borjuisnya dan, dengan bantuan cinta, mencoba mengatasi kesenjangan di dunia secara keseluruhan, untuk menyatukan kembali cita-cita dengan kenyataan. Donna Anna cocok untuknya. Dia juga sangat berbakat secara alami, dia adalah "wanita ilahi", dan tragedi Don Juan terletak pada kenyataan bahwa dia terlambat bertemu dengannya, ketika, karena putus asa menemukan apa yang dia cari, dia sudah "mengolok-olok alam secara tidak suci dan penciptanya.” Aktris yang memerankan Donna Anna dalam novel Hoffmann keluar dari karakternya. Dia muncul di kotak tempat narator duduk untuk mengungkapkan kepadanya seberapa dekat mereka secara spiritual, seberapa benar dia memahami ide opera yang dia, sang narator, buat (Hoffmann mengacu pada opera romantisnya "Ondine"). Teknik ini sendiri bukanlah hal baru; para aktor secara bebas berkomunikasi dengan penonton di teater Carlo Gozzi, yang disukai oleh para romantisme; Dalam dongeng panggung Ludwig Tieck, penonton aktif mengomentari segala sesuatu yang terjadi di atas panggung. Namun, dalam karya Hoffman yang relatif awal ini, gaya uniknya sudah terlihat jelas. Bagaimana penyanyi itu bisa berada di atas panggung dan di dalam kotak pada saat yang bersamaan? Namun mukjizat tersebut pada saat yang sama bukanlah sebuah mukjizat: si “penggemar” begitu gembira dengan apa yang didengarnya sehingga semua ini mungkin hanya imajinasinya saja. Tipuan seperti itu biasa terjadi pada Hoffmann, yang seringkali membuat pembaca bertanya-tanya apakah pahlawannya benar-benar mengunjungi kerajaan magis, atau hanya memimpikannya.

Dalam dongeng "The Golden Pot", kemampuan luar biasa Hoffmann, dengan satu gelombang, untuk mengubah kehidupan sehari-hari yang membosankan menjadi ekstravaganza dongeng, benda sehari-hari menjadi aksesori magis, dan orang biasa menjadi pesulap dan penyihir, telah terungkap sepenuhnya. Pahlawan The Golden Pot, murid Anselmus, tampaknya ada di dua dunia - dunia nyata sehari-hari dan dunia ideal yang luar biasa. Seorang pria malang dan pecundang dalam kehidupan nyata, dia dihargai seratus kali lipat untuk semua cobaan beratnya di kerajaan magis, yang terbuka baginya hanya karena dia murni jiwanya dan diberkahi dengan imajinasi. Dengan ironi pedas, benar-benar seperti Callot, Hoffman melukiskan dunia kecil borjuis yang pengap, tempat pemborosan puitis dan “fantasi” diperlakukan dengan lintah. Anselmus tercekik di dunia kecil ini, dan ketika dia mendapati dirinya dipenjara di dalam toples kaca, ini tidak lebih dari sebuah metafora dari keberadaan aslinya yang tak tertahankan - sesama penderita Anselmus, yang duduk di toples tetangga, merasa luar biasa. Dalam masyarakat kelas-birokrasi tempat Anselmus tinggal, perkembangan seseorang terhambat, terasing dari jenisnya sendiri. Dunia ganda Hoffmann juga terwujud di sini dalam kenyataan bahwa karakter utama dari kisah tersebut tampaknya berlipat ganda. Pengarsip Lindgorst pada saat yang sama adalah pangeran dari roh Salamander, peramal wanita tua Rauerin adalah penyihir yang kuat; putri rektor Paulman, Veronica yang bermata biru, adalah hipostasis duniawi dari ular hijau keemasan Serpentina, dan pencatat Geerbrand adalah salinan biasa-biasa saja dari Anselmus sendiri. Di akhir cerita, Anselmus dengan senang hati bersatu dengan Serpentina kesayangannya dan menemukan kebahagiaan di Atlantis yang menakjubkan. Namun, situasi fantastis ini hampir ditiadakan oleh senyuman penulisnya: “Bukankah kebahagiaan Anselmus tidak lain adalah kehidupan dalam puisi, yang melaluinya harmoni sakral dari segala sesuatu terungkap sebagai rahasia alam yang terdalam!” "Anselm's Bliss" adalah dunia puitis batinnya - Hoffmann langsung mengembalikan pembaca dari surga ke bumi: tidak ada Atlantis, yang ada hanya mimpi penuh gairah yang memuliakan kehidupan sehari-hari yang vulgar. Senyuman Hoffmann juga merupakan pot emas itu sendiri, mahar Serpentina, simbol material dari kebahagiaan yang baru ditemukan. Hoffmann membenci benda-benda, benda-benda sehari-hari, yang mengambil alih kekuasaan atas seseorang; benda-benda itu mewujudkan kepuasan borjuis kecil, imobilitas, dan kelembaman hidup. Bukan tanpa alasan bahwa para pahlawan, penyair, dan peminatnya seperti Anselmus, pada dasarnya memusuhi berbagai hal dan tidak dapat mengatasinya.

Kaum Romantis menunjukkan minat khusus pada "sisi malam alam" - pada fenomena mengerikan dan misterius yang membingungkan orang, dan melihat di dalamnya permainan kekuatan mistis yang tidak diketahui. Hoffman adalah salah satu sastra dunia pertama yang mengeksplorasi “sisi malam” jiwa; dia tidak hanya menakut-nakuti pembacanya dengan mimpi buruk dan hantu, tetapi juga mencari alasan kemunculannya di kedalaman jiwa manusia, dalam pengaruh keadaan eksternal. Pemisahan "aku" sendiri, halusinasi, penglihatan ganda - Hoffman mencurahkan banyak ruang untuk hal ini dan patahan kesadaran serupa dalam cerita dan novelnya. Tetapi mereka sendiri tidak tertarik pada mereka: orang-orang gila Hoffmann memiliki sifat puitis, terutama sensitif dan rentan, ciri utama mereka adalah ketidakcocokan mutlak dengan faktor-faktor tertentu dalam kehidupan sosial. Dalam pengertian ini, salah satu “cerita malam” terbaik Hoffmann, “The Sandman,” bersifat indikatif. Pahlawannya adalah pelajar dan penyair Natanael, seorang pria gugup dan mudah dipengaruhi yang di masa kanak-kanak mengalami guncangan hebat yang meninggalkan bekas yang tak terhapuskan pada dirinya. Dengan ketajaman khusus, dengan maksimalisme yang benar-benar romantis, ia memandang fenomena dan peristiwa yang tidak dipedulikan oleh orang-orang biasa, “normal” sama sekali dan hanya dapat memenuhi pikiran mereka untuk sementara waktu. Olympia yang cantik, yang Profesor Spalanzani anggap sebagai putrinya, tidak menginspirasi siapa pun dengan kegembiraan dan cinta seperti Natanael. Olympia adalah robot, boneka angin, yang disalahartikan oleh Natanael sebagai gadis hidup; itu dibuat dengan sangat terampil dan memiliki kesempurnaan bentuk yang tidak biasa bagi makhluk hidup.

Dalam “The Sandman” tema automata dan boneka mekanik dikembangkan; Hoffman mendedikasikan cerita "Automata" yang ditulis sebelumnya untuknya, serta sejumlah episode dalam karya lainnya. Automata yang menggambarkan manusia dan hewan sangat populer di Eropa pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19. Pada tahun 1795, menurut orang-orang sezamannya, orang Prancis Pierre Dumolin menunjukkan di Moskow “mesin-mesin aneh yang bertindak sendiri”, termasuk “gambar bergerak orang-orang jalanan dan gerobak serta banyak pekerja yang beroperasi dalam berbagai hal secara alami seolah-olah hidup... Cina, yang dibuat dengan sangat baik sehingga Anda tidak dapat membayangkannya menjadi sebuah mobil.”

Boneka Hoffmann, Olympia, memiliki semua kebiasaan seorang wanita muda borjuis yang dibesarkan dengan baik: dia memainkan piano, bernyanyi, menari, dan menanggapi curahan cinta Natanael dengan desahan lesu. Dalam "The Sandman" juga terdapat penggandaan karakter: pengacara Coppelius berubah menjadi penjual barometer Coppola, dan gadis manis Clara, tunangan Natanael, terkadang terlihat mencurigakan seperti boneka: banyak yang “mencelanya karena kedinginan, tidak peka dan biasa-biasa saja,” sementara Natanael sendiri pernah berteriak kepadanya dengan marah: “Dasar robot tak berjiwa, terkutuk!” Bagi Hoffmann, robot bukanlah mainan yang “menanyakan”, melainkan simbol yang tidak menyenangkan: depersonalisasi seseorang di dunia borjuis, hilangnya individualitasnya mengubahnya menjadi boneka, didorong oleh mekanisme tersembunyi dari kehidupan itu sendiri. Manusia boneka tidak jauh berbeda satu sama lain; kemungkinan substitusi, salah mengira satu sama lain menciptakan perasaan ketidakstabilan, keberadaan yang tidak dapat diandalkan, sebuah fantasi yang mengerikan dan tidak masuk akal.

Namun, pentingnya tema automata tidak berakhir di situ. Pencipta Olympia - mekanik Coppola dan profesor Spalanzani - adalah perwakilan dari tipe ilmuwan yang dibenci oleh Hoffmann yang menggunakan sains untuk kejahatan. Mereka menggunakan kekuasaan atas alam yang diberikan oleh pengetahuan yang mereka peroleh untuk keuntungan mereka sendiri dan untuk memuaskan kesombongan mereka sendiri. Natanael meninggal, ditarik oleh Coppola - Coppelius (perwujudan prinsip jahat) ke dalam lingkaran eksperimennya yang tidak manusiawi: pertama, ini adalah eksperimen alkimia, yang menyebabkan ayah Natanael meninggal, kemudian kacamata dan teleskop, menampilkan dunia dalam cahaya yang salah, dan, terakhir, boneka Olympia - parodi jahat tentang seseorang. Kegilaan Natanael tidak hanya ditentukan oleh karakteristik pribadinya, tetapi juga oleh kenyataan kejam. Bahkan di awal cerita, hendak menceritakan kisah Natanael, penulis menyatakan “bahwa tidak ada yang lebih menakjubkan dan gila dari kehidupan nyata itu sendiri…”.

Dongeng "The Nutcracker dan Raja Tikus" berbeda dari "The Sandman" dan "Night Stories" lainnya dalam hal cahaya, kunci utama, dan bersinar dengan semua warna fantasi Hoffmann yang tiada habisnya. Namun meskipun Hoffmann menggubah “The Nutcracker” untuk anak-anak temannya Hitzig, dia tidak menyentuh tema anak-anak dalam dongeng tersebut. Sekali lagi, meski teredam, motif mekanisasi kehidupan, motif automata, bergema di sini. Ayah baptis Drosselmeyer memberi anak-anak Penasihat Medis Stahlbaum sebuah kastil yang indah dengan sosok pria dan wanita yang bergerak untuk Natal. Anak-anak senang dengan hadiah itu, tetapi mereka segera bosan dengan apa yang terjadi di kastil yang monoton. Mereka meminta ayah baptis untuk membuat orang-orang kecil itu masuk dan bergerak dengan cara yang berbeda. “Ini benar-benar mustahil,” sang ayah baptis keberatan, “mekanismenya dibuat untuk selamanya, Anda tidak dapat mengubahnya.” Bagi persepsi hidup seorang anak - dan ini mirip dengan persepsi seorang penyair, seniman - dunia terbuka dalam segala kemungkinannya yang beragam, sedangkan bagi orang dewasa yang "serius" hal itu "dilakukan sekali dan untuk selamanya" dan mereka, dalam kata-kata Fritz kecil, “terkunci di dalam rumah "(seperti Anselmus disegel dalam toples). Hoffmann yang romantis melihat kehidupan nyata sebagai penjara, penjara, di mana hanya ada akses ke puisi, musik, dongeng, atau kegilaan dan kematian, seperti dalam kasus Natanael.

Godfather Drosselmeyer dari The Nutcracker, “seorang pria kecil kering dengan wajah keriput,” adalah salah satu pekerja eksentrik dan mukjizat, yang secara lahiriah mirip dengan Hoffmann sendiri, yang mengisi karya-karyanya dalam jumlah besar. Hoffmann juga memberikan beberapa ciri khasnya kepada penasihat Crespel dalam cerita pendek berjudul sama. Namun, berbeda dengan Drosselmeyer, Krespel adalah sosok yang tragisomik. Seorang pria dengan keanehan, yang membangun rumah yang tidak sesuai untuk dirinya sendiri, tertawa ketika dia harus menangis, dan menghibur masyarakat dengan segala macam seringai dan kejenakaan, dia termasuk dalam jenis orang yang menyembunyikan penderitaan mendalam mereka di balik topeng badut. Pada saat yang sama, Krespel adalah seorang pengacara yang cerdas, dia memainkan biola dengan sangat baik, dan dia membuat biola sendiri, yang juga sangat bagus. Dia tertarik dengan instrumen-instrumen master Italia kuno, dia membelinya dan membongkarnya, mencari rahasia suaranya yang indah, tetapi itu tidak jatuh ke tangannya. “Apakah cukup mengetahui secara pasti bagaimana Raphael menyusun dan menciptakan lukisannya untuk menjadi Raphael sendiri?” - kata Kapellmeister Kreisler (“Kreisleriana”). Rahasia sebuah karya seni yang hebat terletak pada jiwa penciptanya, sang seniman, dan Crespel bukanlah seorang seniman, ia hanya berdiri di garis yang memisahkan seni sejati dari kehidupan burgher sehari-hari. Tapi putrinya Antonia benar-benar terlahir untuk musik, untuk menyanyi.

Dalam gambaran Antonia, seorang gadis cantik dan berbakat yang sekarat karena bernyanyi, Hoffmann mengungkapkan kerinduannya akan kebahagiaan yang tak terpenuhi bersama Julia, dan kesedihan untuk putrinya sendiri, yang dia beri nama Cecilia untuk menghormati santo pelindung musik dan yang hidup selama a sedikit lebih dari dua tahun. Penyakit Antonia memaksanya untuk memilih antara seni dan kehidupan. Nyatanya, baik Antonia, apalagi Krespel, tidak bisa mengambil pilihan apa pun: seni, jika itu sebuah panggilan, tidak akan melepaskan seseorang. Novella, seperti sebuah opera, diakhiri dengan ansambel akhir yang penuh kegembiraan dan kesedihan. Dalam kenyataan atau dalam mimpi - pembaca bebas memahaminya sesuka Anda - Antonia bersatu dengan kekasihnya, bernyanyi untuk terakhir kalinya dan mati, seperti penyanyi itu meninggal di Don Juan, terbakar dalam nyala api seni yang menghanguskan.

Dongeng "The Nutcracker", cerita pendek "Counselor Crespel" dan "Mademoiselle de Scudery" dimasukkan oleh Hoffmann dalam siklus empat jilid cerita "Serapion's Brothers", yang dibuka dengan kisah orang gila yang membayangkan dirinya sebagai pertapa suci Serapion dan dengan kekuatan imajinasinya menciptakan kembali dunia masa lalu yang jauh. Inti buku ini adalah masalah kreativitas seni, hubungan antara seni dan kehidupan.

Pahlawan dari cerita pendek terakhir ini, pembuat perhiasan Paris pada zaman Louis XIV, Rene Cardillac, adalah salah satu ahli kuno yang mencapai seni sejati dalam kerajinan mereka. Namun kebutuhan untuk berpisah dengan ciptaannya dan memberikannya kepada pelanggan menjadi sebuah tragedi baginya. Seorang tuan yang terhormat, dihormati oleh sesama warganya karena kejujuran dan kerja kerasnya, menjadi seorang pencuri dan pembunuh.

“Mademoiselle de Scudery” adalah karya pertama bergenre detektif dalam sastra dunia. Hoffman, seorang pengacara dan penyelidik, dengan pengetahuan luas tentang masalah ini menggambarkan semua perubahan dalam pencarian dan penyelidikan dan dengan ahli memimpin cerita, secara bertahap meningkatkan ketegangan. Kejahatan Cardillac terungkap ketika dia tidak lagi hidup - penulis menyelamatkannya dari paparan dan hukuman duniawi. Cardillac bersalah dan tidak bersalah pada saat yang sama, karena dia tidak mampu menahan hasratnya yang luar biasa. Dan meskipun Hoffman memberikan penjelasan setengah nyata dan setengah fantastis pada gairah ini, tragedi Cardillac secara obyektif mencerminkan proses yang wajar bagi masyarakat borjuis: sebuah karya seni diasingkan dari penciptanya dan menjadi objek jual beli. Novella tersebut dinamakan “Mademoiselle de Scudéry” karena seluruh alur aksi di dalamnya menyatu pada sosok penulis kenamaan Perancis ini. Madeleine de Scudéry baik hati dan mulia, dia melindungi yang tersinggung dan lemah dan, seperti pelayan sejati para renungan, dibedakan oleh sikap tidak mementingkan diri sendiri yang jarang terjadi di kalangannya.

Hoffmann mengungkapkan semua kebenciannya terhadap kerajaan kemurnian, terhadap aristokrasi yang merosot dan para pelayannya dalam dongeng "Tsakhes Kecil, dijuluki Zinnober." Ironi dan aneh, yang mudah digunakan oleh kaum romantis, diringkas di sini hingga menjadi sindiran yang menuduh tanpa ampun. Hoffmann menggunakan tema-tema cerita rakyat, misalnya motif dongeng yang mengambil alih prestasi sang pahlawan dan menghadiahinya dengan seorang pengecut yang menyedihkan dan tidak berarti. Orang aneh yang berpikiran lemah, Tsakhes kecil, berkat sihir tiga rambut, memperoleh kemampuan untuk menganggap dirinya semua yang terbaik yang diciptakan dan dilakukan oleh orang lain. Ini adalah bagaimana gambaran seorang petualang pemula muncul, yang, entah bagaimana caranya, mengambil tempat orang lain dan merebut kekuasaan. Kecemerlangan kemuliaan palsu dan kekayaannya yang tidak benar membutakan penduduk yang memiliki hak dan tidak memiliki hak, Tsakhes menjadi subjek pemujaan yang histeris. Hanya pemuda Balthazar, seorang penyair dan penggila yang tidak tertarik, yang mengungkapkan semua ketidakberartian Tsakhes dan semua kegilaan orang-orang di sekitarnya. Namun, di bawah pengaruh ilmu sihir Zinnober, orang-orang tidak lagi memahami arti sebenarnya dari apa yang terjadi: di mata mereka, Balthasar sendiri gila, dan dia menghadapi pembalasan yang kejam. Hanya campur tangan penyihir dan penyihir Prosper Alpanus yang mematahkan mantranya, menyelamatkan pemuda itu dan mengembalikan Candida kesayangannya kepadanya. Namun akhir bahagia dari kisah ini transparan, penuh dengan ironi: kebahagiaan dan kesejahteraan Balthazar - bukankah itu terlalu mirip dengan kepuasan seorang filistin?

Di Little Tsakhes, Hoffmann menciptakan karikatur jahat dari kerajaan kerdil yang khas di Jerman kontemporer, yang diperintah oleh seorang pangeran bodoh yang suka mabuk-mabukan dan para menterinya yang sama bodohnya. Rasionalitas kering dari pencerahan Jerman, yang diejek oleh kaum romantisme awal (“pencerahan” yang kejam dari Pangeran Paphnutius), juga dihukum di sini; dan sains resmi, diwakili oleh Profesor Mosch Terpin, seorang pelahap dan pemabuk, yang melakukan “studi” ilmiahnya di gudang anggur pangeran.

Kisah terakhir Hoffmann adalah The Lord of the Fleas. Dia menulisnya tanpa mengganggu pengerjaan novel “The Everyday Views of Murr the Cat,” di mana hewan peliharaan—kucing, anjing—memparodikan moral dan hubungan manusia. Dalam The Lord of the Fleas, kutu terlatih juga menciptakan model parodik masyarakat manusia, di mana setiap orang harus “menjadi sesuatu, atau setidaknya menjadi sesuatu.” Pahlawan dalam kisah ini, Peregrinus Thys, putra seorang saudagar kaya di Frankfurt, dengan tegas tidak ingin “menjadi sesuatu” dan mengambil tempat yang selayaknya dalam masyarakat. “Kantong uang besar dan buku rekening” membuatnya jijik sejak usia muda. Dia hidup dalam kekuatan mimpi dan fantasinya dan hanya terbawa oleh apa yang mempengaruhi dunia batinnya, jiwanya. Tapi tidak peduli bagaimana Peregrinus Tys melarikan diri dari kehidupan nyata, dia dengan kuat menegaskan dirinya ketika dia tiba-tiba ditahan, meskipun dia tidak tahu kesalahan apa pun di baliknya. Namun tidak perlu ada rasa bersalah: bagi Penasihat Penasihat Knarrpanti, yang menuntut penangkapan Peregrinus, pertama-tama penting untuk “menemukan penjahatnya, dan kejahatannya akan terungkap dengan sendirinya.” Episode Knarrpanty, sebuah kritik pedas terhadap proses hukum Prusia, menyebabkan The Lord of the Fleas diterbitkan dengan pembatasan sensor yang signifikan, dan baru bertahun-tahun setelah kematian Hoffmann, pada tahun 1908, kisah tersebut diterbitkan secara lengkap.

Seperti banyak karya Hoffmann lainnya (The Golden Pot, Princess Brambilla), The Lord of the Fleas dipenuhi dengan simbolisme mitopoetik. Dalam mimpi, sang pahlawan menemukan bahwa di masa mitos tertentu, di kehidupan lain, dia adalah seorang raja yang kuat dan memiliki bisul yang indah, penuh dengan kekuatan cinta berapi-api yang murni. Cinta seperti itu datang ke Peregrinus dalam kehidupan - dalam "The Lord of the Fleas" kemenangan nyata yang dicintai duniawi atas cita-cita.

Aspirasi terhadap alam roh yang tinggi, ketertarikan pada segala sesuatu yang indah dan misterius yang dapat ditemui atau diimpikan seseorang, tidak menghalangi Hoffmann untuk melihat tanpa hiasan realitas pada masanya dan menggunakan sarana fantasi dan keanehan untuk mencerminkan kedalamannya. proses. Cita-cita "kemanusiaan puitis" yang mengilhaminya, kepekaan langka penulis terhadap penyakit dan kelainan kehidupan sosial, terhadap jejaknya pada jiwa manusia menarik perhatian para ahli sastra besar seperti Dickens dan Balzac, Gogol dan Dostoevsky. Kreasi terbaik Hoffmann selamanya dijamin mendapat tempat di dana emas karya klasik dunia.