Primitivisme Matisse. Seniman Kuzbass Ivan Egorovich Selivanov adalah kekayaan nasional kita

Primitivisme - gaya lukisan yang berasal dari abad ke-19, yang mencakup penyederhanaan gambar yang disengaja, menjadikan bentuknya primitif, seperti karya zaman primitif.

primitivisme: lukisan primitivisme primitivisme dalam seni lukisan primitivisme anarko primitivisme gaya primitivisme Primitivisme Rusia seniman primitivisme ciri-ciri primitivisme primitif primitivisme Wikipedia dalam lukisan primitivisme di Rusia lukisan lukisan dalam gaya primitivisme primitivisme dalam sastra dan lukisan primitivisme dalam filsafat dan refleksi dalam lukisan

Lukisan, sebagai urusan individual, yang dikerjakan sepenuhnya oleh pengarangnya sendiri, adalah orang pertama yang memanfaatkan keadaan ini, mendobrak rutinitas, lebih tegas dan lebih jauh dari yang lain, menjauh dari stereotip estetika yang diterima.

Arah gerakan ini - transisi dari naturalisme ke konvensi, dari kecanggihan ke penyederhanaan, dari kecanggihan modernis ke primitivisme - sama dengan seni rupa Eropa. Analisis menunjukkan bahwa asal mula tren ini ditemukan di luar tradisi seni Rusia.

Namun, dalam peralihan ke primitivisme, dua kecenderungan yang berlawanan telah dibedakan sejak awal. Yang pertama secara implisit mengusung gagasan penyederhanaan (dalam pengertian Rousseauian) dan sesuai dengan konsep “primitif”. Yang kedua, yang tidak dapat dibedakan pada tahap awal, juga mengekspresikan dirinya dalam bentuk-bentuk yang digeneralisasikan dan konvensional, tetapi tujuannya adalah bentuk yang singkat, universalisasi bentuk, penyederhanaannya. Dalam pengertian yang pertama, primitivisme avant-garde kita berakar pada mentalitas Rusia, pada cara hidup petani yang spesifik, pada mitologi rakyatnya sendiri, pada khotbah-khotbah Tolstoy tentang penyederhanaan.

Perbedaan dengan versi Jerman dan Perancis terlihat jelas. Di sana dimulai dengan daya tarik terhadap seni “primitif” Oseanik dan Afrika. Di sini - dengan daya tarik terhadap berbagai bentuk budaya seni tradisional Rusia: cerita rakyat perkotaan, ritual, pakaian nasional, arsitektur, cetakan populer, mainan rakyat, dll. Elemen-elemen ini digunakan dengan cara yang berbeda oleh seniman seperti Bilibin, Nesterov, Grigoriev, Kustodiev, Malyavin, Arkhipov, Petrov-Vodkin, Kuznetsov, Larionov, Goncharova, Udaltsova, dan lainnya . Dalam karya-karya K. Malevich, yang dipresentasikan pada pameran “Jack of Diamonds” pada tahun 1910, pengaruh primitivisme khas warna Fauvist, yang merupakan ciri khas karya N. Goncharova tahun 1900-an, terlihat jelas. Beberapa karya (misalnya, Walking, 1910) menunjukkan pengaruh Goncharova terhadap Malevich pada periode awal ini. Namun, nasib lebih lanjut dari tren perkembangan karya para seniman ini menunjukkan bahwa kesamaan karya-karya awal mereka menipu. Kesamaan embrionik ini hanya sebagian dipertahankan dalam bentuk yang sudah berkembang.

primitivisme:
lukisan primitivisme
primitivisme dalam seni
lukisan primitivisme
anarko-primitivisme
gaya primitivisme
Primitivisme Rusia
seniman primitivisme
ciri-ciri primitivisme primitif
Wikipedia primitivisme dalam lukisan
primitivisme dalam lukisan Rusia
lukisan dengan gaya primitivisme
primitivisme dalam sastra dan lukisan
primitivisme dalam filsafat dan refleksi dalam lukisan

Di area resepsionis kantor, ruang belajar, apartemen atau rumah pedesaan, lukisan bergaya primitivisme akan menambah sedikit kecanggihan dan kenyamanan pada interior modern. Mereka akan melengkapi dekorasi dan menambah sedikit keindahan pada ruang tamu Anda. Kanvas karya seniman berbakat tidak hanya akan menjadi tambahan dekorasi yang bagus, tetapi juga investasi yang bagus.

Primitivisme dalam seni lukis - lukisan yang dilukis dari hati

Sebagai gaya lukisan, primitivisme berasal dari pergantian abad ke-19 dan ke-20 dan dengan cepat menjadi salah satu gerakan seni rupa paling populer di Eropa dan Rusia pra-revolusioner. Gaya melibatkan penyederhanaan sarana ekspresif yang disengaja. Primitivisme dalam seni lukis mengacu pada pengalaman masa kecil sang seniman dan seni primitif, menjadikan gambar tersebut sebagai cerminan pandangan dunia pribadinya. Pelukis berusaha melepaskan diri dari dogma-dogma seni “tinggi” kontemporer dan stereotip estetika, memandang dunia bukan melalui prisma peradaban, tetapi dengan tatapan naif seorang anak kecil.

Primitivisme dimanifestasikan dengan tidak adanya detail yang tidak perlu, detail yang tidak perlu, atau gambar yang kompleks - tema utama menempati tempat sentral dalam lukisan. Apa pun yang dapat mengalihkan perhatian pemirsa akan dicoret tanpa ampun. Oleh karena itu, lukisan kaum primitivis dibedakan oleh energi khusus dan kekuatan ekspresifnya yang asli dan hampir primitif.

Tiga alasan membeli lukisan karya seniman primitif kontemporer

Sebenarnya, tidak ada tiga alasan untuk membeli lukisan, tapi lebih dari itu. Namun mengutip semuanya itu panjang dan, pada umumnya, tidak perlu. Oleh karena itu, kami hanya akan memberikan tiga alasan utama untuk membeli lukisan bergaya primitivisme - lukisan yang akan mengubah ruang hidup Anda:

Lukisan itu akan menghiasi interior yang paling canggih dan bersahaja. Gantungkan di dinding dan ruang hidup Anda akan berubah!
Di kota modern, seseorang membutuhkan semacam pelampiasan. Bagi orang-orang dengan sifat sensitif dan mudah dipengaruhi, lukisan akan menjadi jalan keluarnya.
Lukisan adalah investasi yang aman. Seperti benda seni lainnya, lukisan yang dilukis dengan gaya primitivis semakin lama semakin mahal.

Kanvas karya seniman primitivis dan lukisan lain di “Loteng Seniman”

Galeri seni “Attic Artists” diciptakan oleh orang-orang yang berpikiran sama yang mencintai seni pada tahun 1997 dan telah menampilkan lukisan oleh berbagai seniman selama 20 tahun. Kami bekerja di pusat ibu kota budaya Rusia - di loteng sebuah rumah yang melestarikan semangat sejarah di sisi Petrograd.

Sejak awal berdirinya hingga hari ini, galeri ini telah dan tetap terbuka untuk semua seniman - mulai dari master terkemuka hingga pelukis pemula. Artinya di Attic of Artists Anda akan bisa menemukan lukisan karya seniman primitivis kontemporer dengan harga paling terjangkau dan karya penulis terhormat untuk penikmat seni paling cerdas dan kaya.

Di Attic of Artists Anda dapat membeli kanvas bergaya primitivis dan lukisan gaya lain dengan datang langsung ke galeri atau memesan langsung di website. Cukup beri tahu karyawan kami nomor artikel lukisan yang Anda sukai, dan kami siap membawa hingga lima lukisan untuk inspeksi pribadi. Dengan cara ini Anda dapat melihat lukisan itu secara langsung dan memahami tampilannya di interior Anda. Apalagi jika dalam waktu tiga hari Anda menyadari bahwa lukisan tersebut tidak memenuhi persyaratan yang ditentukan, maka lukisan tersebut dapat dikembalikan ke galeri.

Pengiriman lukisan dilakukan ke alamat mana pun di St. Petersburg, wilayah Leningrad, atau wilayah lain di Rusia. Untuk segala pertanyaan mengenai lukisan, harga, pemesanan dan pengiriman, kami selalu siap memberi saran kepada Anda melalui telepon.

Alexander Grigoriev-Savrasov 23-10-2015 pukul 02:10

Saya ingin mendobrak tradisi kekaguman universal terhadap gambar-gambar manis dan berkata: “Ini brilian!” - tentang karya yang jenisnya sama sekali berbeda.

Sebagai penganut pandangan tradisional terhadap seni rupa, saya tetap tidak ingin buta dan tidak melihat keindahan dalam bentuk kreativitas lainnya.

Dalam berbagai macam “isme” yang berbeda, arah seperti seni naif telah hilang, dan untuk menghormati itulah saya ingin menulis artikel ini.

Arah ini ada dan, tentu saja, memiliki pahlawan dan juga pengagumnya.

Masing-masing dari kita mendambakan keindahan; tidak semua orang berpendidikan, namun hal utama yang harus dimiliki seorang pencipta adalah keinginan untuk bersuara. Bagaimana dia akan melakukannya, apa bentuk, bahasa, interpretasi yang dia pilih adalah haknya.

Seperti biasa, mari kita buka Wikipedia: Seni naif (bahasa Inggris na?ve art) adalah salah satu aliran primitivisme abad 18-21, termasuk seni amatir (lukisan, grafis, seni dekoratif, patung, arsitektur), dan seni. seni rupa seniman otodidak.

Ada banyak sekali peminat seperti itu di negara kita yang luas dan di dunia pada umumnya, dan di antara mereka ada yang patut mendapat perhatian.

Seniman amatir adalah sejenis sumber hidup yang dapat diminum oleh penonton yang tidak berpengalaman dan profesional kelas atas.

Kita terbiasa mempersepsikan seni rupa sebagai seorang pengantin, tentunya dalam balutan warna putih, harus menarik, sengaja dibuat cantik, murah senyum dan tentunya sopan.

Seni memiliki banyak segi, dan melihat hanya liburan di dalamnya adalah hal yang sepihak. Seni adalah cara pengetahuan, dengan bantuannya Anda dapat memahami suka dan duka, melihat ke sudut paling tersembunyi dari jiwa manusia dan membayangkan jarak kosmik.

Hal inilah yang mendorong seseorang menjadi kreatif, terlepas dari apakah ia mempunyai pendidikan khusus atau tidak.

Para seniman yang tergolong seni naif, biasanya tidak tahu apa-apa tentang genre ini. Motivasi mereka jelas - keinginan untuk mengekspresikan sikap mereka terhadap dunia melalui cara yang dapat diakses.

Apa yang menarik dari kreativitas tersebut adalah ketulusan dan kesederhanaan, kurangnya hiasan dan keinginan untuk menyenangkan pemirsa. Kualitas luar biasa, andai saja para profesional sombong dapat mengadopsinya!

Saya yakin banyak yang mempunyai contoh dari kehidupan nyata; Anda mengenal orang-orang seperti itu atau pernah mendengar tentang mereka. Misalnya, saya tahu banyak.

Teman lamaku Paman Vanya adalah seorang pemahat kayu. Semua yang dia lakukan adalah buatan tangan - mulai dari dinding yang pernah dia bangun di rumahnya hingga kursi, meja, dan barang-barang rumah tangga lainnya.

Ia memuaskan hasrat kreatifnya tidak hanya dengan ukiran, tetapi juga melukis kanvas mengesankan yang menutupi seluruh dinding rumahnya.

Saat saya bertanya kepadanya: “Paman Vanya, dari mana kamu begitu menyukai melukis?” - Dia menjawab tanpa berpikir bahwa sejak kecil dia bercita-cita menjadi seniman profesional. Ada yang tidak beres dalam hidupnya, dia bukan seorang profesional, tapi seorang seniman, dan saya tidak memperlakukannya secara berbeda.

Paman Vanya mengadakan beberapa pameran di perpustakaan setempat dan tentu saja memiliki pengagumnya.

Ada banyak contoh serupa. Seperti halnya di lingkungan profesional, ada yang lebih cemerlang, ada yang lebih sederhana, namun semuanya disatukan oleh kecintaan yang tulus terhadap kreativitas. Menariknya, khusus untuk kreativitas, motif-motif yang ditiru sangat sedikit di koper para seniman tersebut.

Pada tingkat bawah sadar tertentu, mereka memahami bahwa kecantikan luar bukanlah hal yang utama.

Lihat saja karya wanita terkenal Lyuba (Lyubov Maykova) - sungguh brilian! Dia mulai menulis pada usia 79 tahun, jadi inilah calon artis!

Apa yang hilang dari pekerjaannya? Tentu saja, akademisisme, kemampuan membentuk suatu bentuk, menyampaikan gambaran yang terlihat secara andal, keindahan luar, dll.

Apa isinya? Dunia orang tertentu, gambar-gambar yang disayanginya, dalam lukisannya seseorang dapat merasakan ringannya keberadaan dan kebebasan berkreasi.

Pria ini memiliki seluruh kehidupan di belakangnya, yang tidak mudah, tetapi penulisnya tetap mempertahankan kemudahan masa mudanya dan kecintaannya pada kehidupan.

Sekarang kita dipenuhi dengan gambar-gambar manis karya seniman-seniman manis, tapi di manakah wanita Lyuba dengan kemudahannya, di manakah seniman sejati dengan dunianya dan pandangan seninya sendiri?

Dalam seni lukis, era realisme sosialis dan propaganda negara digantikan oleh era dekorasi. Saya tahu itu pun akan berlalu, cepat atau lambat nilai utama seorang seniman adalah keunikannya.

Tentu saja, banyak hal bergantung pada penontonnya, tapi saya percaya padanya! Saya percaya bahwa penonton adalah pendengar, pelihat dan pemikir. Saya ingin percaya bahwa penonton adalah seorang individu dan membuat keputusan sendiri tentang apa yang dekat dengannya dan apa yang akan dia empati.

Apa bedanya genre karya seniman tersebut? Yang penting adalah tujuan apa yang dia tetapkan untuk dirinya sendiri - untuk mengekspresikan dirinya dengan jujur atau untuk menyenangkan?

Temanku Paman Vanya tidak menyenangkan siapa pun. Saya senang mengunjunginya dan mendapatkan inspirasi dari sumurnya yang murni. Dia dan saya tidak pernah berbicara tentang seni, karena dia tidak punya apa-apa untuk dikatakan, dia tidak terbiasa berbicara, dia hanya hidup dari kreativitasnya.

Jadi wanita Lyuba yang disebutkan di atas, bebas dari pengetahuan akademis, merefleksikan kehidupan yang dia jalani sendiri di kanvasnya. Secara pribadi, saya menghargai prestasinya - di akhir masa hidupnya, dia meninggalkan pesan kepada dunia dalam karyanya sendiri.

Sebuah contoh yang bagus untuk seniman pemula. Mulailah berkreasi lebih baik terlambat daripada tidak sama sekali. Tidak ada kesulitan yang tidak dapat diatasi atau masalah yang tidak dapat diselesaikan!

Jika rasa keindahan belum hilang dari Anda, dan dunia masih cerah dan segar, ceritakan pada kami dalam lukisan Anda. Katakan padaku bagaimana kamu tahu caranya.

Alasan bahwa Anda belum memiliki keterampilan yang diperlukan adalah banyak dari mereka yang tidak akan pernah memilikinya. Seperti yang Anda ketahui, mereka yang tidak melakukan apa pun tidak akan membuat kesalahan.

Beralih ke upaya pertama saya untuk berpartisipasi dalam pameran seniman profesional, saya mengingat karya-karya awal saya dengan ngeri. Tetapi saya selalu dihangatkan oleh pemikiran bahwa ini adalah lukisan saya, saya tidak menyalinnya dari siapa pun atau membuatnya berdasarkan lukisan itu.

Menjadi diri sendiri adalah tugas yang mustahil, tetapi saya berharap Anda menguasainya!

Saya berharap Anda mendengar - “Ini luar biasa!” bukan karena keahlianmu melampaui fotografi, tapi karena ringannya wujud yang terpancar dari kanvasmu. Dan jika Anda hanya seorang penonton, saya berharap Anda menguasai bahasa gambar visual dengan sempurna dan tidak pernah lagi menggunakan jasa penerjemah yang tidak bisa berkata-kata.

Mengakhiri pembicaraan kita tentang seni naif, saya ingin menekankan bahwa seni tidak memerlukan definisi dan terkadang seni naif seratus kali lebih kuat daripada seni akademis. Anda dapat melihatnya sendiri jika Anda berhenti bersikap bias terhadapnya.

Saya ingin tahu apakah Anda punya teman dan apakah Anda tahu karya seniman terkenal yang bekerja dalam genre seni naif.

Beritahu kami tentang hal itu di komentar.

Gaya primitivisme dalam seni lukis telah banyak diterapkan. Pertama-tama, perwakilan dari tren ini adalah seniman otodidak yang tidak memiliki keterampilan profesional yang memadai, namun berusaha menunjukkan diri dan visi mereka tentang dunia. Seperti inovasi lainnya, primitivisme menyebabkan banyak hal. Seniman yang mencapai ketenaran selama bertahun-tahun setelah belajar merasa tidak puas dengan arah baru seni lukis, yang tidak menghabiskan separuh hidup penciptanya untuk memoles keterampilan artistik mereka. Namun, sebagian besar kritikus seni menyukai mahakarya sederhana, dan primitivisme masih terjadi dalam berbagai macam gaya.

Ciri-ciri primitivisme

Primitivisme dalam seni lukis ditandai dengan penyederhanaan gambar: seniman mendistorsi dunia di sekitar mereka, menjadikan lukisan lebih seperti gambar anak-anak pada umumnya. Namun perubahan tersebut dilakukan dengan sengaja: melalui ilusi kesederhanaan dan kecerobohan, makna mendalam dari karya tersebut terlihat. Seperti dalam semua gaya artistik lainnya, detail penting dalam primitivisme - detail membawa muatan semantik utama.

Seni Brut

Art Brut adalah cabang penting dari primitivisme. Sinonim dari definisi tersebut adalah istilah "seni luar". Karya-karya industri ini mewakili dunia para penderita gangguan jiwa atau orang-orang aneh yang pernah menjauh dari masyarakat dan terjun ke dalam realitas khusus. Ciri penting Art Brut adalah tidak adanya batasan yang jelas antara fantasi seniman dan kehidupan nyata. Banyaknya detail kecil menunjukkan kesembronoan hidup dan ketergesaan dunia modern - ini adalah salah satu pesan penulis Art Brut yang paling umum.

Pendapat bahwa tidak ada ide yang tersembunyi di balik kenaifan gambar adalah keliru. Primitivisme tidak diilhami oleh lingkungan sekitar, tetapi oleh keadaan batin jiwa. Itu hanya dapat diketahui setelah pemeriksaan dan analisis yang cermat terhadap detail yang digambarkan - pandangan sekilas tidak tepat di sini.

Cara belajar mengidentifikasi primitivisme dalam seni lukis dengan benar

Primitivisme tidak akan ada tanpa kenaifan dan inspirasi spontan dari penulisnya. Seseorang yang pertama kali menemukan cerita seperti itu mengalami perasaan yang mirip dengan nostalgia. Visi seorang anak tentang dunia terdiri dari proporsi yang rusak, warna-warna cerah dan jenuh, serta nuansa moral yang dalam. Seseorang dalam primitivisme lebih terlihat seperti boneka daripada karakter nyata - ini menambah misteri baginya.

Kemampuan untuk memperhatikan detail dan menafsirkannya dengan benar adalah bakat yang nyata. Saat menentukan gaya artistik, ini tidak akan berlebihan. Anda dapat belajar memahami artisnya sendiri. Untuk melakukan ini, perlu diingat beberapa kriteria penting, yang akan memudahkan untuk membedakan karya primitivisme dari surealisme.

Pertama, warna murni. Kelimpahan nada dan halftone, chiaroscuro, kedalaman ruang - ini bukan primitivisme. Seni naif menggunakan warna-warna pastel murni atau sebaliknya, warna-warna yang terlalu cerah. Kedua, proporsi yang rusak. Jika gambarnya menyerupai ilustrasi bergaya buku fiksi ilmiah, maka itu adalah primitivisme. Ketiga, memadukan realitas dengan ide fantasi - primitivisme dalam seni lukis memadukan lanskap yang tenang dan warna yang terlalu mencolok, manusia dan makhluk luar biasa.

Perwakilan terkemuka dari gaya primitivisme

Lukisan modern tidak hanya penuh dengan abstraksionis dan surealis. Primitivisme membuka jalan bagi banyak pencipta berbakat yang karyanya belum pernah diakui sebelumnya. Diantaranya adalah Nenek Moses, Henri Rousseau, Niko Pirosmani, Maria Primachenko, Alena Azernaya dan masih banyak lainnya. Lukisan karya seniman primitivis paling terkenal disimpan di Museum Seni Naïve di Nice.

Dunia masa kecil

Primitivisme menempati tempat khusus dalam seni lukis. Hal ini terutama disebabkan oleh kemampuan unik seniman untuk membenamkan seseorang dalam dunia kecerobohan, kenaifan, dan kemurnian spiritual. Meskipun banyak kaum primitivis tidak mempunyai pendidikan artistik, lukisan-lukisan itu penuh dengan hal-hal yang tidak dimiliki sebagian besar gerakan lain: suasana hati. Para pecinta seni memahami dan mengapresiasi hal ini, itulah sebabnya karya-karya bergenre primitivisme begitu populer.

) dalam karya-karyanya yang ekspresif dan menyapu mampu menjaga transparansi kabut, ringannya layar, dan kelancaran goyangan kapal di tengah ombak.

Lukisannya memukau dengan kedalaman, volume, kekayaan, dan teksturnya yang sedemikian rupa sehingga tidak mungkin mengalihkan pandangan Anda darinya.

Kesederhanaan hangat dari Valentin Gubarev

Seniman primitif dari Minsk Valentin Gubarev tidak mengejar ketenaran dan hanya melakukan apa yang dia sukai. Karyanya sangat populer di luar negeri, namun hampir tidak dikenal oleh rekan senegaranya. Pada pertengahan 90-an, orang Prancis jatuh cinta dengan sketsa sehari-harinya dan menandatangani kontrak dengan seniman tersebut selama 16 tahun. Lukisan-lukisan tersebut, yang tampaknya hanya dapat dipahami oleh kita, pembawa “pesona sederhana dari sosialisme yang belum berkembang”, menarik perhatian publik Eropa, dan pameran dimulai di Swiss, Jerman, Inggris Raya, dan negara-negara lain.

Realisme sensual dari Sergei Marshennikov

Sergei Marshennikov berusia 41 tahun. Dia tinggal di St. Petersburg dan bekerja dalam tradisi terbaik sekolah potret realistik klasik Rusia. Tokoh utama dalam kanvasnya adalah wanita yang lembut dan tak berdaya dalam keadaan setengah telanjang. Banyak lukisan paling terkenal menggambarkan inspirasi dan istri seniman, Natalya.

Dunia Rabun Philip Barlow

Di era modern gambar resolusi tinggi dan kebangkitan hiperrealisme, karya Philip Barlow langsung menarik perhatian. Namun, diperlukan upaya tertentu dari penonton untuk memaksa dirinya melihat siluet buram dan titik terang di kanvas pengarang. Ini mungkin cara orang yang menderita miopia melihat dunia tanpa kacamata dan lensa kontak.

Kelinci cerah oleh Laurent Parselier

Lukisan Laurent Parcelier adalah dunia menakjubkan yang di dalamnya tidak ada kesedihan maupun keputusasaan. Anda tidak akan menemukan foto-foto suram dan hujan darinya. Kanvasnya mengandung banyak warna terang, lapang, dan cerah, yang diterapkan sang seniman dengan guratan-guratan khas yang dapat dikenali. Hal ini menimbulkan kesan bahwa lukisan-lukisan itu ditenun dari seribu sinar matahari.

Dinamika perkotaan dalam karya Jeremy Mann

Seniman Amerika Jeremy Mann melukis potret dinamis kota metropolitan modern dengan cat minyak di panel kayu. “Bentuk abstrak, garis, kontras titik terang dan gelap - semuanya menciptakan gambaran yang membangkitkan perasaan yang dialami seseorang di tengah keramaian dan hiruk pikuk kota, namun juga dapat mengekspresikan ketenangan yang didapat saat merenungkan keindahan yang tenang,” kata sang artis.

Dunia Ilusi Neil Simon

Dalam lukisan seniman Inggris Neil Simone, sekilas tidak ada yang tampak seperti itu. “Bagi saya, dunia di sekitar saya adalah serangkaian bentuk, bayangan, dan batasan yang rapuh dan terus berubah,” kata Simon. Dan dalam lukisannya semuanya benar-benar ilusi dan saling berhubungan. Batasan menjadi kabur, dan cerita mengalir satu sama lain.

Drama cinta oleh Joseph Lorasso

Seorang seniman kelahiran Italia, seniman kontemporer Amerika Joseph Lorusso memindahkan subjek ke kanvas yang ia amati dalam kehidupan sehari-hari orang biasa. Pelukan dan ciuman, ledakan gairah, momen kelembutan dan hasrat memenuhi gambaran emosionalnya.

Kehidupan pedesaan Dmitry Levin

Dmitry Levin adalah ahli lanskap Rusia yang diakui, yang telah memantapkan dirinya sebagai perwakilan berbakat dari sekolah realistik Rusia. Sumber terpenting dari karya seninya adalah keterikatannya pada alam, yang ia cintai dengan lembut dan penuh semangat dan ia merasa dirinya menjadi bagiannya.