Laurie Anderson: “Sekarang saya adalah “artis yang mengadakan konser untuk anjing”. "Itu setengah bohong"

Halaman 2

Iman panggung. Penonton harus mempercayai apa yang diyakini oleh aktor. Iman panggung lahir melalui penjelasan dan motivasi yang meyakinkan atas apa yang terjadi - yaitu melalui pembenaran (menurut Stanislavsky). Membenarkan berarti menjelaskan, memotivasi. Pembenaran terjadi melalui fantasi. mantel untuk wanita

Aksi panggung. Ciri yang membedakan suatu seni dengan seni lainnya sehingga menentukan kekhususan setiap seni adalah bahan yang digunakan seniman (dalam arti luas) untuk menciptakan gambar seni. Dalam sastra itu adalah sebuah kata, dalam lukisan itu adalah warna dan garis, dalam musik itu adalah suara. Dalam akting, materinya adalah tindakan. Tindakan adalah tindakan kehendak dari perilaku manusia yang diarahkan pada tujuan tertentu - definisi klasik dari tindakan. Tindakan seorang aktor adalah proses psikofisik terpadu untuk mencapai suatu tujuan dalam perjuangan melawan keadaan yang diusulkan dalam lingkaran kecil, yang diekspresikan dalam beberapa cara dalam ruang dan waktu. Dalam tindakan, keutuhan pribadi tampak paling jelas, yaitu kesatuan fisik dan mental. Seorang aktor menciptakan citra melalui perilaku dan tindakannya. Mereproduksi ini (perilaku dan tindakan) adalah inti dari permainan.

Sifat pengalaman panggung seorang aktor adalah sebagai berikut: di atas panggung Anda tidak bisa hidup dengan perasaan yang sama seperti dalam hidup. Kehidupan dan perasaan panggung berbeda asal usulnya. Aksi panggung tidak muncul, seperti dalam kehidupan, sebagai akibat dari stimulus nyata. Kita dapat membangkitkan suatu perasaan dalam diri kita hanya karena perasaan itu akrab bagi kita dalam hidup. Ini disebut memori emosional. Pengalaman hidup adalah yang utama, dan pengalaman panggung adalah yang kedua. Pengalaman emosional yang ditimbulkan merupakan reproduksi suatu perasaan, sehingga bersifat sekunder. Namun cara paling pasti untuk menguasai perasaan, menurut Stanislavsky, adalah tindakan.

Jadi, tindakan adalah penggerak perasaan, karena setiap tindakan mempunyai tujuan yang terletak di luar tindakan itu sendiri.

Tujuan tindakan: untuk mengubah objek yang dituju. Suatu tindakan fisik dapat berfungsi sebagai sarana (perangkat) untuk melakukan suatu tindakan mental. Jadi, tindakan adalah gulungan yang menjadi tempat segala sesuatunya berputar: tindakan internal, pikiran, perasaan, penemuan.

Stanislavsky sangat mementingkan karakter eksternal dan seni transformasi aktor. Prinsip transformasi mencakup sejumlah teknik kreativitas panggung. Aktor tersebut menempatkan dirinya dalam keadaan yang diusulkan dan mengerjakan perannya sendiri. Menjadi berbeda sambil tetap menjadi diri sendiri adalah rumusan ajaran Stanislavsky. Anda tidak dapat kehilangan diri Anda sejenak di atas panggung dan memisahkan gambar yang Anda ciptakan dari sifat organik Anda sendiri, karena bahan untuk membuat gambar tersebut justru adalah kepribadian manusia yang hidup dari aktor itu sendiri. Stanislavsky menegaskan bahwa aktor, dalam proses mengerjakan perannya, mengumpulkan kualitas internal dan eksternal dari gambar, secara bertahap menjadi berbeda dan sepenuhnya berubah menjadi gambar, terus-menerus memeriksa dirinya sendiri - apakah dia tetap menjadi dirinya sendiri atau tidak. Dari tindakan, perasaan, pikiran, dari tubuh dan suaranya, aktor harus menciptakan citra yang diberikan kepadanya, “berasal dari dirinya sendiri” - inilah arti sebenarnya dari formula Stanislavsky.

Stanislavsky sampai pada kesimpulan bahwa hanya reaksi fisik seorang aktor, rangkaian tindakan fisiknya, tindakan fisik di atas panggung yang dapat membangkitkan pikiran, pesan berkemauan keras, dan pada akhirnya emosi, perasaan yang diinginkan. Sistem mengarahkan aktor dari alam sadar ke alam bawah sadar. Ia dibangun menurut hukum kehidupan itu sendiri, di mana terdapat kesatuan fisik dan mental yang tak terpisahkan, di mana fenomena spiritual yang paling kompleks diekspresikan melalui rangkaian tindakan fisik tertentu yang konsisten.

Pengerjaan suatu peran terdiri dari empat periode besar: kognisi, pengalaman, perwujudan, dan pengaruh. Kognisi adalah periode persiapan. Dimulai dengan perkenalan pertama dengan peran tersebut. Mengetahui berarti merasakan. Namun kesan pertama juga bisa salah. Pendapat yang salah dan keliru mengganggu pekerjaan aktor selanjutnya.

Stanislavsky sangat mementingkan momen perkenalan pertama dengan peran tersebut, membandingkannya dengan pertemuan pertama kekasih, pasangan masa depan. Dia menganggap kesan langsung yang diterima seorang aktor dari perkenalan pertamanya dengan drama tersebut sebagai stimulator terbaik dari hasrat kreatif, yang kepadanya dia memberikan peran yang menentukan dalam semua pekerjaan selanjutnya. Kini melindungi aktor dari intervensi penyutradaraan prematur, Stanislavsky menghargai munculnya proses kreatif alami dalam diri aktor itu sendiri.

Sensasi langsung dari lakon yang dibaca sangat disayanginya sebagai titik awal utama kreativitas sang aktor, namun masih jauh dari cukup untuk mencakup keseluruhan karya, untuk menembus esensi batin dan spiritualnya. Tugas ini diselesaikan pada momen kedua periode kognitif, yang oleh Stanislavsky disebut analisis. Ini mengarah pada pemahaman tentang keseluruhan melalui studi tentang bagian-bagian individualnya. Stanislavsky menekankan bahwa, berbeda dengan analisis ilmiah, yang hasilnya berupa pemikiran, tujuan analisis artistik tidak hanya pemahaman, tetapi juga pengalaman dan perasaan.

Pada bulan Februari 1980, antrean panjang terjadi di luar semua bioskop Moskow. Saat itu cuaca dingin, namun orang-orang masih berdiri di loket tiket. Kami berdiri untuk menyaksikan rilisan terbaru paling populer tahun ini – film “Moscow Doesn’t Believe in Tears”!

Gambar ini menjadi salah satu yang paling dicintai dan terlaris dalam sejarah sinema Soviet. Daya tarik dan popularitas fenomenal film legendaris yang menjadi film klasik sinema Rusia ini masih menjadi misteri bagi semua orang. Mungkin karena ini adalah kisah abadi tentang cinta dan pengkhianatan. Namun sebagian besar berkat suasana nostalgia unik yang dapat diciptakan kembali oleh penulis dengan bantuan detail terkecil dan detail menarik dari dua periode dalam kehidupan negara kita - tahun 50an dan 70an.

Kami “kembali” ke lokasi syuting film “Moscow Don’t Believe in Tears” dan mencari tahu mengapa tidak seorang pun, bahkan para aktornya, yang percaya pada kesuksesan film tersebut? Mengapa sutradara Vladimir Menshov terus meneriaki Vera Alentova? Mengapa gelas kristal, tape recorder, dan selimut wol “bermigrasi” dari satu apartemen ke apartemen lain sepanjang film? Kami menemukan kulkas yang sama dari apartemen karakter utama dan TV tempat "Blue Light" disiarkan...

Ternyata Vladimir Menshov mengundang semua aktor paling populer di akhir tahun 70an untuk mengikuti audisi. Karakter utamanya adalah Irina Kupchenko dan Margarita Terekhova, Anastasia Vertinskaya dan Galina Polskikh. Dan sutradaranya sendiri hampir harus memainkan peran Gosha. Ternyata tidak semua bintang pada tahun-tahun itu ingin berpartisipasi dalam film peraih Oscar di masa depan. Tapi Menshov entah bagaimana membujuk Yumatov dan Smoktunovsky, Konyukhova dan Kharitonov untuk membintangi episode tersebut! Bahkan penonton yang canggih pun akan tertarik dengan pengungkapan Vladimir Valentinovich, mengapa begitu penting baginya untuk membuat film ini, dan di mana ia menemukan begitu banyak lelucon dan frasa orisinal untuk karakternya. Tatyana Konyukhova mengungkap rahasia penampilan stola bulunya dalam film tersebut, dan komposer Sergei Nikitin menceritakan bagaimana ia menulis "Alexandra" yang terkenal dalam 3 hari... setelah film tersebut diambil dan diedit.

Di paviliun Mosfilm kami menemukan Moskvich tua ke-401, yang dikendarai para pahlawan, dan mencoba menyalakannya. Dan di arsip studio film mereka menunjukkan kepada kami tes foto para aktor dan bahkan transkrip dewan kesenian. Mengapa "Moskow..." dikritik habis-habisan oleh sutradara "Mosfilm", dan adegan apa yang dipotong dari film yang sudah selesai?..

Dalam film kami, kami memberikan perhatian khusus pada detail dan objek yang membuat film “Moscow Doesn’t Believe in Tears” begitu atmosferik dan hangat. Dan terima kasih kepada pemirsa dari segala usia yang mencintainya dan menikmati menontonnya.

Pada 16 Desember, penulis naskah drama dan sutradara film terkenal Rusia Ivan Vyrypaev mengadakan kelas master untuk siswa Akademi Seni Voronezh. Sutradara berbicara tentang pendekatannya sendiri terhadap teater, bagaimana saat ini seseorang dapat “memasuki” penonton dan mengapa aktor modern membutuhkan yoga.

Di awal perkuliahan, Ivan Vyrypaev mengatakan bahwa seni telah berakhir dan ini harus diterima sebagai fakta:

- Jika seorang seniman mengatakan bahwa ia menekuni seni dalam bentuknya yang murni, ia sedang melakukan simulasi, karena ruang seni sudah tidak ada lagi, kita tidak bisa mengembangkan bentuk baru. Jika kita menayangkan “Rublev” karya Tarkovsky di bioskop yang kosong, pemutarannya akan tetap berlangsung, meski tanpa penonton. Dan jika film saya “Oxygen” ditampilkan seperti ini, maka tanpa penonton film itu tidak akan ada. Karena “Oksigen” itu sendiri tidak ada. Saat ini, apa yang disebut “seni” modern adalah penghancuran mutlak tembok antara aktor dan penonton, hubungan yang utuh dengannya.

Teater modern, menurut sutradaranya, membutuhkan aktor yang menunjukkan emosi kemanusiaannya di atas panggung, dan tidak sekadar memerankan karakter:

Stanislavsky terus-menerus dituduh melakukan naturalisme yang berlebihan, tetapi lihatlah karyanya sekarang - karya-karya itu akan tampak dibuat-buat bagi Anda. Namun “The Seagull” pada saat itu menimbulkan kejutan! “Seperti dalam kehidupan nyata,” kata mereka, tetapi bagi kami tampaknya para aktor berbicara dengan sangat teatrikal. Penonton tidak lagi percaya pada keberadaan karakter tersebut; Yang penting sekarang adalah dialog “pribadi-pribadi”, bukan dialog “aktor-pribadi”. Selain itu, hilangnya ruang seni membantu melepaskan energi nyata.
Kita tidak bisa merasakan emosi seorang tokoh, kita hanya bisa merasakan emosi kita sendiri. Dapatkah saya merasakan hal yang sama yang Hamlet rasakan? Tidak pernah dalam hidupku! Karena Hamlet tidak ada sama sekali. Saya hanya bisa merasakan apa yang saya sendiri rasakan terhadap Hamlet.

Menurut Vyrypaev, metode yang ia gunakan dalam pementasan pertunjukannya atau di lokasi syuting didasarkan pada aliran klasik, tetapi lebih banyak lagi dibentuk oleh waktu. Sepintas, hal ini sangat sederhana, namun nyatanya, hal ini tidak memerlukan banyak keterampilan profesional melainkan pengembangan kepribadian, “aku” batin.

Saya menyadari bahwa saya menarik perhatian penonton ketika saya berbicara dengannya. Ini aku! Yaitu ketika saya hadir. Inilah yang mendasari metode teatrikal saya, pada kehadiran total seseorang di atas panggung. Aktor harus mengingat keseluruhan pertunjukan: “Saya berperan sebagai Lopakhin, saya berperan sebagai Lopakhin,” dan bukan “Saya Lopakhin.” Kemudian turunlah seni dari Tuhan yang di surga, karena Tuhan bukanlah konsep agama, melainkan kehadiran.
Konsep inti “Saya di sini” bukan sekadar teori. Untuk mengembangkan perasaan ini, Anda memerlukan yoga, meditasi, nutrisi yang tepat. Saya yakin bahwa semua ini mempengaruhi aktornya. Seorang aktor adalah presisi, konsentrasi, kejelasan. Seorang aktor modern tidak bisa bertindak dalam keadaan mabuk atau menggunakan mariyuana;

Yang dimaksud dengan yoga dan meditasi, Ivan tidak memaksudkan praktik spiritual tertentu, tetapi sebaliknya, dengan tajam menekankan bahwa ini sama sekali tidak ada hubungannya dengan hal-hal keagamaan. Ini adalah pengetahuan diri, pengelolaan energi internal. Untuk memperjelas kepada siswa, sutradara mengambil pose segitiga dan menunjukkan bagaimana energi dilepaskan ketika tubuh rileks. Interaksi antara aktor dan penonton bekerja berdasarkan prinsip ini.

Di bagian akhir pertemuan, penonton dapat berkomunikasi dengan sutradara dan mengajukan pertanyaan kepadanya.

- Apakah Anda merasakan perbedaan besar saat menulis drama sesuai pesanan dan untuk diri Anda sendiri?

Saya menulis hampir semua drama saya sesuai pesanan. Biasanya mereka tidak memberi tahu saya alur ceritanya, hanya berapa banyak karakter yang harus ada. Saya menyukainya, itu mendisiplinkan saya. Tapi saya selalu menulisnya sebagai orang yang akan mengarahkannya. Dan ini minusnya, karena tidak ada yang bisa menginstalnya kecuali saya. Permainanku memerlukan sebuah kunci, dan kuncinya adalah metodeku. Pada prinsipnya, mereka bisa dipentaskan, tapi saya punya pendekatan berbeda dalam mengarahkan. Saya mementaskan lakon itu sendiri, dan tidak menafsirkan, tidak membangun realitas lain.
Saya baru-baru ini mementaskan "The Marriage" karya Gogol dengan aktor Polandia di Warsawa, dan itu sangat menarik - hanya mementaskan teks Gogol, itu lebih baik daripada memasukkan Gogol ke dalam diri Anda sendiri dan tidak mempelajari apa pun tentang dia.

- Haruskah seorang aktor memiliki kode etik, seperti banyak profesi lainnya?

Ya. Anda tidak bisa bermain tanpa cinta, Anda harus mencintai aula ini. Anda tidak punya hak untuk menutup seseorang. Kita semua melanggar ini, tidak apa-apa jika Anda tidak sengaja, jika Anda melakukan kesalahan. Namun kita harus mencoba membuka masyarakat, bukan menutupnya. Bahkan ketika kita berbicara tentang hal-hal sulit, pemirsa harusnya mengungkapkan perasaan yang cerah.

- Bagaimana Anda bekerja dengan aktor Anda?

Aktor perlu merasa bebas dan terlindungi; Anda tidak bisa memaksa seseorang dan kemudian menuntut kreativitas darinya. Tapi sebagai sutradara, Anda menyelesaikan masalah tertentu di lokasi syuting, jadi tidak ada demokrasi dalam arti penuh.

Apa yang harus dilakukan dengan ide-ide yang tiba-tiba muncul, tetapi tidak mungkin dilaksanakan saat ini? Bagaimana cara menjaga inspirasi?

Kebetulan saya bangun jam lima pagi dan menyadari bahwa saya tahu cara mementaskan adegan ini. Dan kemudian saya berpikir: "Sekarang saya akan tidur dan menulis semuanya," tapi kemudian saya bangun dan melupakan semuanya. Tapi itu tidak menakutkan. Hari ini satu ide, besok ide lainnya. Mengapa mempertahankannya? Jika Anda orang yang kreatif, mereka akan tetap ada.

Komentar

Ketentuan untuk memposting komentar di Situs:

Komentar tidak dapat dipublikasikan:

Lebih dari 2000 karakter termasuk spasi;
- mengandung penghinaan terhadap pribadi, agama, kebangsaan, politik, periklanan, dll. karakter;
- berisi serangan pribadi, hinaan terhadap pejabat dan tokoh masyarakat (termasuk orang mati), ungkapan kasar, hinaan dan meremehkan peserta lain yang berkomentar;
- memuat link ke sumber informasi yang tidak berkaitan dengan topik yang sedang dibahas;
- melanggar ketentuan peraturan perundang-undangan yang berlaku;
- teks iklan dan tautan.

Penghinaan terhadap jurnalis dan karyawan lain dari majalah “Culture VRN”, penulis, administrator situs, manajemen publikasi, dan pembaca tidak diperbolehkan.

Mengklik tombol "Kirim" berarti menerima syarat dan ketentuan ini tanpa syarat.

Melodrama Soviet selalu menjadi kebanggaan Uni Soviet, karena kisah hidup yang tampak sederhana inilah yang membekas di hati jutaan penonton. “Moscow Don’t Believe in Tears” hanyalah salah satu dari film-film tersebut. Sutradara terkenal Vladimir Menshov merekam film ini pada tahun 1979, dan pada 11 Februari 1980, film tersebut pertama kali ditayangkan di televisi, menjadi pemimpin box office tahun itu, yang ditonton oleh sekitar 90 juta penonton. Hari ini, 39 tahun kemudian, kami ingin menunjukkan kepada Anda bagaimana perubahan para aktor film legendaris ini.

Vera Alentova, 75 tahun

Aktris Vera Alentova dan sutradara Vladimir Menshov, penulis drama “Moscow Does Not Believe in Tears,” adalah bukti nyata bahwa cinta terhadap kehidupan bukanlah dongeng. Sutradara mulai merayu calon istrinya saat belajar di Sekolah Teater Seni Moskow, dan sudah di tahun kedua, siswa miskin namun penuh kasih itu menikah. Namun, hubungan pasangan tersebut tidak selalu mulus; pasangan tersebut bahkan berpisah untuk sementara waktu. Namun, setelah hidup terpisah, Vladimir dan Vera menyadari bahwa mereka tidak dapat hidup tanpa satu sama lain, selain itu, putri mereka Yulia sedang tumbuh dewasa. Film “Moscow Don’t Believe in Tears” dirilis ketika calon presenter TV Yulia Menshova berusia 10 tahun.

Menariknya, sutradara tidak segera menyetujui peran istrinya - dia tidak menyukai naskahnya. Menshov menawarkan untuk memerankan Katerina kepada Irina Kupchenko, Margarita Terekhova, dan Anastasia Vertinskaya, tetapi aktris tersebut menolak, dan kemudian Alentova membantu suaminya.

Irina Muravyova, 68 tahun

Irina Muravyova berperan sebagai gadis provinsi berusia 18 tahun yang bermimpi menaklukkan Moskow pada usia 30 tahun! Dua tahun kemudian, Muravyova “meningkatkan standar” dan berperan sebagai lulusan berusia 17 tahun di “Karnaval.” Namun Vera Alentova melampaui rekannya, karena dia berusia 36 tahun pada saat syuting “Moscow”!

Tiga tahun lalu, Irina Muravyova menjadi janda: pada tahun 2014, satu-satunya suami, sutradara Leonid Eidlin, yang telah dinikahi artis tersebut selama lebih dari 40 tahun, meninggal dunia.

Raisa Ryazanova, 72 tahun

Meskipun filmnya sukses, tidak ada terobosan dalam karier aktris tersebut, dan pada tahun 80an ia hanya ditawari peran episodik. Ryazanova menyewakan sebuah apartemen dan "mengebom" mobilnya. Sekarang aktris tersebut bermain di teater Oleg Tabakov dan membintangi serial TV.

Alexei Batalov, 1928−2017

Juni lalu, artis tersebut meninggal di sebuah klinik di Moskow pada usia 89 tahun. Masalah kesehatan Alexei Vladimirovich dimulai pada bulan Januari, ketika leher femurnya patah. Pada bulan Februari, aktor tersebut menjalani operasi, namun kesehatannya tidak kunjung membaik. Selama hampir enam bulan, Batalov tidak meninggalkan bangsal rumah sakit.

Batalov dikenal karena posisi prinsipnya yang anti-Bolshevik. Aktor tersebut menolak memerankan Lenin, menentang masuknya pasukan Soviet ke Cekoslowakia, dan secara terbuka mengkritik Stalin (anggota keluarga Batalov menjadi korban penindasan).

Alexander Fatyushin, 1951−2003

Berbeda dengan pahlawan pemain hokinya, Fatyushin menyukai sepak bola sejak kecil, bermain di tim aktor nasional Moskow dan berteman dengan pemain sepak bola terkenal Soviet. Fatyushin meninggal pada usia 52 tahun karena pneumonia.

Boris Smorchkov, 1944−2008

Peran Nikolai dalam film “Moscow Don't Believe in Tears” adalah salah satu dari sedikit karya besar aktor tersebut. Smorchkov terus berakting dalam film sampai kematiannya, tetapi dalam peran episodik.

Natalya Vavilova, 58 tahun

Aktris, yang menjadi bintang setelah syuting film "Moscow Don't Believe in Tears", mulai bekerja dalam drama sekolah bersama Dmitry Kharatyan yang berusia 15 tahun, yang kemudian juga melakukan debut di bioskop besar yang ditentang oleh orang tua Natalya partisipasinya dalam film tersebut dan melihat putri mereka sebagai penerus dinasti diplomatik, namun sutradara Vladimir Menshov senang dengan Vavilova dan hanya melihatnya dalam peran Alexandra Tikhomirova dalam drama “Moscow…”.

Gadis itu mempelajari peran pahlawan wanitanya secara diam-diam dari orang tuanya, dan ketika penipuan itu terungkap, ayahnya menjadikan Vavilova sebagai tahanan rumah untuk mempersiapkan masuk ke MGIMO. Bahkan bujukan Menshov sendiri tidak meyakinkan orang tua yang tegas itu untuk membiarkan putrinya pergi ke taman bermain. Hanya aktor Alexei Batalov yang mampu meredakan kemarahan keluarga - ibu Natasha adalah penggemar berat artis tersebut. Kekuatan bakat Batalov meyakinkan keluarga Vavilov tidak hanya membiarkan putri mereka membintangi “Moskow...”, tetapi bahkan mengizinkannya masuk VGIK!

Seperti yang Anda ketahui, peran Sasha Tikhomirova membawa popularitas liar bagi Vavilova, tetapi film ini menjadi penting bagi aktris tersebut bukan hanya karena ketenaran: pada pemutaran perdana film tersebut ia bertemu sutradara Samvel Gasparov, calon suaminya. Pasangan itu masih bersama, dan menikah beberapa tahun lalu.

Vavilova sudah lama meninggalkan bioskop dan mengabdikan dirinya untuk merawat rumah dan taman, serta amal.

Yuri Vasiliev, 1939−1999

Setelah lulus dari GITIS, aktor tersebut bertugas di Teater Maly hingga akhir hayatnya, dan dalam film ia sebagian besar memainkan peran pendukung, seperti dalam melodrama “Moscow Don't Believe in Tears.” Artis tersebut meninggal pada usia 59 tahun karena serangan jantung.

Tentang “seni” baru dari aktor terkenal

Penghinaan terbuka terhadap penonton dan negara, kekasaran, tampil di atas panggung di depan penonton sambil mabuk, tampaknya sudah menjadi norma perilaku beberapa aktor populer di Rusia dari kalangan liberal. Sebelum skandal seputar pernyataan ofensif aktor Alexei Serebryakov, yang menyatakan bahwa gagasan nasional Rusia adalah "kekuatan, kesombongan, kekasaran, dan tidak berperasaan", sempat mereda, skandal keras baru terjadi di sekitar selebriti lain, Mikhail Efremov. .

Perilaku tercelanya membuat marah di Samara, di mana pada tanggal 7 Maret, di panggung Opera Samara dan Teater Balet, pertunjukan tur Teater Sovremennik Moskow berdasarkan drama “Jangan Menjadi Orang Asing” oleh penulis drama Inggris Harold Pinter berlangsung tempat. Dalam tragikomedi ini, Efremov memainkan salah satu peran utama. Efremov tidak hanya terlambat tampil lebih dari setengah jam dan memaksa ratusan penonton menunggu (omong-omong, harga tiketnya mencapai 7 ribu rubel), tetapi dia juga tampil di panggung dalam keadaan mabuk. Lidahnya tidak jelas, tidak jelas apa yang dia katakan, tetapi ketika penonton memintanya untuk berbicara lebih keras, aktor tersebut melontarkan kata-kata yang tidak senonoh. Penonton yang marah mulai meninggalkan pertunjukan. “Baiklah, keluar!” – Efremov berteriak mengejar mereka dari panggung.

Banyak pemirsa kemudian memposting komentar marah secara online. Seperti yang dikatakan aktris Samara Alla Korovkina, Efremov “naik ke panggung dalam keadaan mabuk, mengacaukan teks, dan sebagai tanggapan atas permintaan penonton untuk berbicara lebih keras, karena tidak ada yang terdengar, dia dengan gembira mengumpat kepada penonton Samara dan seluruh Samara, dan seluruh pertunjukan kembali ke pesan ini.” “Untuk produksinya sendiri, ini adalah masalah selera teater; komentar di sini tidak diperlukan. Sumpah serapah, kotor, vulgar, kasar, Efremov mabuk. Setelah itu, Efremov mati untuk saya sebagai aktor dan pribadi. Jadi saya tidak merekomendasikan teater atau pertunjukan ini kepada siapa pun. Ya, kecuali, tentu saja, Anda adalah penikmat rasa tidak enak dan kekasaran, ” – kata Lyudmila Kulikova. Dan komentar lain dari penonton yang marah yang melihat pertunjukan ini juga tidak lebih baik: “Karakter utama sama sekali tidak menghormati penonton”; “Kami datang ke teater, bukan ke konser rock, dia akan buang air kecil di tengah keramaian,” “Mungkin kami bukan penduduk ibu kota, tapi bagi kami teater adalah tempat suci, dan bukan tempat pembuangan sampah dan lelucon. yang diorganisir Efremov.”

Direktur utama Teater Drama Saratov dinamai demikian. M. Gorky Valery Grishko mengatakan kepada RBC bahwa dia menganggap perilaku rekan-rekannya di Moskow dari Teater Sovremennik “tidak dapat diterima.”

“Apa yang diberitahukan kepada saya sama sekali tidak dapat saya terima. Jelas sekali, mereka [para aktor] membaca sistem Stanislavsky, tetapi mereka tidak membaca buku Stanislavsky yang kecil namun sangat penting berjudul "Etika". Semuanya tertulis di sana secara detail. Jika sesuatu yang tidak senonoh terjadi, ada baiknya para aktor meluangkan waktu dan membaca buku “Ethics” karya Stanislavsky, kata Grishko.

Tingkah laku Mikhail Efremov yang hadir dalam pertunjukan tersebut juga disebut “memalukan” oleh Menteri Kebudayaan Wilayah Samara, Sergei Filippov. “Pertunjukannya bersifat komersial, Kementerian Kebudayaan tidak ada hubungannya dengan organisasinya, dan tidak memberikan dukungan,” tulisnya di Facebook-nya. – Saya berada di pertunjukan sebagai penonton biasa. Saya tidak mempunyai kebiasaan meninggalkan pertunjukan, meskipun saya tidak menyukainya. Saya menganggap lelucon Efremov jelek. Saya berharap manajemen Sovremennik menemukan cara untuk meminta maaf kepada masyarakat Samara.”

Namun, Efremov sendiri tidak berpikir untuk meminta maaf dan, tampaknya, tidak berniat membaca buku “Ethics” karya Stanislavsky. Selain itu, saat mengomentari apa yang terjadi di Samara, ia kembali berbicara dengan nada menghina penonton lokal, dengan mengatakan bahwa provinsi tersebut tidak memahami “pertunjukan yang rumit.” “Masalahnya, itu Pinter. Permainan ini sangat sulit. Kebetulan di Samara mereka tidak bisa mengejar ketinggalan. Menurutku ini bukan kritik, menurutku ini iri hati,” kata Efremov dengan arogan. Galina Volchek, direktur artistik Sovremennik, juga menolak berkomentar atau mengutuk perilaku tidak pantasnya.

Sementara itu, seperti kesaksian penonton, tampil mabuk di atas panggung merupakan hal yang lumrah bagi aktor Efremov saat ini. Hal ini terjadi padanya tidak hanya di Samara, tetapi juga di kota-kota lain. “Putri saya pergi ke pertunjukan dengan partisipasi Efremov di Istana Kebudayaan Lensovet di St. Petersburg pada akhir Februari,” tulis Larisa Andronnikova dengan marah. – Saya khusus datang dari kota lain untuk bersama anak-anak malam ini. Bayangkan betapa terkejutnya saya ketika putri saya mengatakan bahwa artis Efremov sedang mabuk. Saya bahkan tidak mempercayainya, namun sekarang saya melihat bahwa hal ini mungkin terjadi. Sungguh mengerikan! Bagaimana rasanya rekan-rekan Anda bermain dengan orang seperti itu? Bahkan mustahil untuk membayangkan hal ini sebelumnya,” – ditulis oleh Larisa Andronova.

Artis itu juga terkenal karena skandal buruknya di Sochi, di mana selama festival film Kinotavr berlangsung di sana, dia datang ke bar hotel Zhemchuzhina dengan sandal dan jubah mandi, mulai meminta lebih banyak vodka, dan, dengan kasar mengutuk staf, melakukan tawuran dalam keadaan mabuk di sana. Untuk menenangkan “bintang” yang nakal itu, polisi dan penjaga keamanan harus dipanggil, dan video dengan lelucon buruknya kemudian diunggah secara online.

Tunduk pada Banderait

Namun, perilaku ofensif Mikhail Efremov terhadap pemirsa di Rusia, mungkin, tidak mengherankan. Dia rupanya membenci tidak hanya penonton Rusia, tapi juga negaranya sendiri. Pada suatu waktu, dalam sebuah wawancara dengan saluran TV liberal Dozhd, aktor tersebut mengakui bahwa dia tidak akan pernah pergi ke Krimea, karena dia takut menjadi persona non grata di Ukraina, menambahkan bahwa aneksasi Krimea ke Rusia sangat membuatnya kesal. “Saya tidak bisa mengatakan saya menangis di bantal, tapi itu sangat tidak menyenangkan bagi saya,” katanya.

Itu sebabnya di Ukraina dia diterima dengan tangan terbuka. Baru-baru ini Efremov mengunjungi Lvov, dan kemudian mengadakan tur bertajuk “Pelanggar Perbatasan” di sejumlah kota Ukraina lainnya dengan pertunjukan tunggalnya “Tuan yang Baik”, dan faktanya, dia secara terbuka terlibat dalam propaganda anti-Rusia di sana. Pencipta “Good Mister,” Orlusha, seorang sajak terkenal di kalangan liberal, dan penulis Russophobe Dmitry Bykov, secara khusus menyusun beberapa teks yang didedikasikan untuk peristiwa di Ukraina. Diantaranya adalah parodi Russophobia yang telah diuji di Rusia di kalangan kaum liberal: “Putin dan petani”, “20 tahun bukanlah apa-apa”, “Telepon berdering di Kremlin”, dll. dan item baru - ejekan sinis terhadap peristiwa terkini di Rusia, begitu pula di dunia. Efremov secara terbuka melemparkan lumpur ke Rusia, mengejek kepemimpinannya, dan masyarakat setempat menyambut kejenakaannya dengan tawa yang menyetujui.

Pers Kiev menang dalam hal ini: “Produksinya secara terbuka, tanpa sensor, mengkritik kekuatan dan sistem Rusia,” “Mikhail Efremov mengkritik Putin di Ukraina.” Ngomong-ngomong, selama turnya di Ukraina, dia tidak membuat pernyataan menghina yang ditujukan kepada penonton lokal dan tidak menghina mereka, namun sebaliknya, dia berusaha keras untuk menyenangkan.

Karena alasan ini, penyelenggara tur Efremov di Ukraina menyebutnya sebagai aktor oposisi Rusia, dan perjalanannya dinyatakan sebagai “tur anti-Putin”. Dan agensi Ukraina UNIAN, menggambarkan kejenakaan aktor populer tersebut, menepuk pundaknya dengan setuju: “Pertunjukannya sangat lucu, disebabkan oleh berita yang sangat bodoh bahwa di wilayah Perm, dengan dukungan Kementerian Kebudayaan, a diadakan turnamen lempar pancake dari kotoran sapi - “Siapa- lalu kesedihan dan kemurungan diisi dengan anggur, Ada yang minum obat penyakit, Kami di Perm suka membuang kotoran, Atas perintah Menteri Kebudayaan.” Artis Terhormat Federasi Rusia Mikhail Efremov menyenangkan publik Ukraina dengan bait-bait keji “tentang Rusia” selama turnya.

Haruskah kita memuji mereka?

Tidak hanya Serebryakov dan Efremov, tetapi juga “tokoh budaya” lainnya dari kalangan aktivis komunitas liberal telah lama berbicara dengan nada menghina dan menghina pemirsa mereka, tentang Rusia dan rakyatnya. Jadi, aktor terkenal Stanislav Sadalsky, setelah serangan berbahaya tentara Georgia di Tskhinvali, secara demonstratif mengajukan permohonan kewarganegaraan Georgia. Untuk itu Mikheil Saakashvili secara pribadi memberinya Ordo Kehormatan Georgia “karena mendukung Georgia dalam perang dengan Rusia.” Aktor Maxim Vitorgan (suami dari Ksenia Sobchak) mengaku membawakan makanan untuk para aktivis Kyiv Maidan, lalu dengan antusias menulis di Facebook-nya: “Puji Ukraina!” Bintang berbagai serial televisi Rusia, Alexei Gorbunov, membintangi film Russophobia "The Last Muscovite" dan "The Guard" di Ukraina, yang menceritakan tentang "eksploitasi para pahlawan ATO" yang membunuh warga sipil di Donbass. Daftar ini juga mencakup aktris populer Liya Akhedzhakova, yang sebelumnya menuduh Rusia menyerang Boeing Malaysia dan kemudian meminta maaf atas “negara ini” kepada Nadezhda Savchenko, yang terlibat dalam pembunuhan jurnalis Rusia. “Puji para pahlawan! Kemuliaan bagi para pahlawan! – Akhedzhakova memuji penembaknya. – Saya tidak mempermalukan Ukraina! Tapi, tentu saja, saya merasa kasihan pada negara ini. Ini memalukan. Memalukan. Politik kotor, politik keji.”

Pada saat yang sama, para aktor Russophobe percaya bahwa tidak seorang pun, termasuk penonton, berhak menilai dan mengkritik “pencipta” kita, apa pun yang mereka lakukan.

Menurut aktor terkenal, kepala teater Satyricon Konstantin Raikin, semua orang yang berani mengkritik mereka dan marah pada hal-hal vulgar dan segala macam hal buruk di atas panggung adalah “orang keji”. “Kata-kata tentang moralitas, Tanah Air dan rakyatnya, serta patriotisme, pada umumnya, menutupi tujuan yang sangat rendah,” katanya, berbicara di kongres pekerja teater. “Saya tidak percaya kelompok orang-orang yang marah dan tersinggung ini, yang perasaan keagamaannya, Anda lihat, tersinggung. Saya tidak percaya! Saya yakin mereka telah dibayar. Jadi ini adalah kelompok orang-orang keji yang memperjuangkan moralitas dengan cara-cara keji yang ilegal, Anda tahu.”

Sangat mengherankan bahwa meskipun mereka mengecam “rezim diktator dan korup” yang menurut pendapat mereka ada di Rusia, mereka sendiri dengan tegas membela rekan-rekan mereka yang dicurigai melakukan pencurian biasa, seperti yang terjadi ketika lembaga penegak hukum menangkap direktur Kirill Serebrennikov. , yang di teaternya ditemukan pencurian dana publik senilai jutaan dolar. Sekelompok aktor dan sutradara terkenal, yang mencoba memberikan tekanan pada peradilan, menandatangani surat untuk mendukungnya. Omong-omong, mereka tidak terpikir untuk melakukan hal tersebut, misalnya, untuk mendukung penduduk Donbass yang sekarat akibat penembakan yang dilakukan oleh militer Kyiv.

Singkat kata, “berhala” dalam negeri dari kelompok liberal telah melepaskan diri sepenuhnya.

Wakil Duma Negara Vitaly Milonov, mengenai tawuran buruk di atas panggung di Samara, mengatakan sudah saatnya Efremov dirawat karena pesta mabuk-mabukan yang kronis.

“Jika aktor besar Soviet Oleg Efremov sekarang melihat seperti apa putranya sekarang, dia mungkin akan mati karena malu,” komentar situs web Prokino tentang insiden di Samara. “Dia tidak membiarkan dirinya berperilaku menjijikkan seperti itu.”

Sebagai penutup, kami ingin mengingatkan Anda bahwa pementasan Sovremennik di Samara, di mana aktor yang sebelumnya dicintai masyarakat mempermalukan dirinya sendiri, berjudul “Jangan menjadi orang asing”. Ironisnya, hal ini terdengar seperti peringatan bagi semua Russophobes yang tumbuh di dalam negeri, yang akibatnya menjadi orang asing di tanah air mereka.

Khusus untuk "Abad"