Töltse le a prezentációt jazz zenei kísérettel. Előadás a következő témában: „Jazz

Zenei bemutató

tantárgy: "Jazz - a 20. század művészete"

A jazz eredete

Észak Amerika

A jazz otthona

Afrika

Dél Amerika

Jazz az újvilágban

Az afrikai zenei kultúra és az európai keveredésének folyamatai (amelyek az újvilágban is komoly változásokon mentek keresztül) a 18. századtól kezdõdtek.

A 19. században pedig ezek vezettek a megjelenéshez "proto-jazz" , és akkor dzsessz az általánosan elfogadott felfogás szerint az afrikai ritmusok és az európai harmónia fúziójaként.

A JAZZ eredete :

Lelki - észak-amerikai feketék vallásos tartalmú dalai. Az ültetvényekről származó rabszolgák kórusban énekelték őket, utánozva az Amerikába költöző fehér telepesek lelki himnuszait. A spirituálisok jelentős hatással voltak a jazzművészet fejlődésére. A spirituálé műfaja – a rabszolgák spirituális énekei az Egyesült Államokban – a feketék keresztény hitre való áttérésének eredményeként jött létre. Erre a célra fehér telepesek és misszionáriusok által Amerikába hozott himnuszokat és zsoltárokat használták.

Blues - amerikai feketék szomorú, gyászos hangvételű népdala. A bluest bendzsó vagy blues gitár kíséretében énekelték.

Bármely afrikai zenét nagyon összetett ritmus jellemez: a zenét mindig tánc kíséri, ami gyors bélyegzésből és tapsolásból áll.

Ezen az alapon a 19. század végén kialakult egy zenei műfaj. ragtime (különös fajta tánczene a fekete zenészek azon próbálkozásai, hogy a táncok során az afrikai zene keresztritmusait használják fel).

Később, lelki és a ritmusok ragtime elemekkel kombinálva blues új zenei irányt adott DZSESSZ .

Archaikus (korai) jazz - a jazz legrégebbi hagyományos típusainak megjelölése, amelyek a múlt század közepe óta léteztek az Egyesült Államok számos déli államában. Az archaikus jazzt különösen a 19. századi fekete és kreol felvonuló zenekarok zenéje képviselte.

Az archaikus jazz korszaka megelőzte a megjelenést New Orleans (klasszikus) stílus .

A jazz gyökerei - Amerikába hozott feketék zenei folklórja.

A 17. század elején megérkeztek Amerikába az első élő rakományú rabszolgahajók. Gyorsan felkapták az amerikai déli gazdagok, akik rabszolgamunkát kezdtek el nehéz munkára használni ültetvényeiken. A hazájuktól elszakított, szeretteiktől elszakított, a túlterheltségtől kimerült fekete rabszolgák a zenében találtak vigaszt.

Kezdetben igazi afrikai zene volt. Azt, amit rabszolgák hoztak hazájukból. A hozott rabszolgák nem egy családból származtak, és általában nem is értették meg egymást. A konszolidáció szükségessége számos kultúra egyesüléséhez vezetett, és ennek eredményeként az afro-amerikaiak egyetlen kultúrájának (beleértve a zenei) létrejöttét is.

Az első jazz improvizációk (képviselők)

Amerikai hazája, ahol valójában ered Dzsessz , a dalok és a zene városának tartják – New Orleans . Bár vita folyik arról, hogy a jazz egész Amerikában keletkezett, és nem csak ebben a városban, itt fejlődött a legerőteljesebben.

Ráadásul az összes régi jazzzenész a központra mutatott, amelyet New Orleansnak tartottak. New Orleans biztosította a legkedvezőbb környezetet ennek a zenei irányzatnak a fejlődéséhez: nagy volt a fekete közösség, és a lakosság nagy százaléka kreol volt; Számos zenei irányzat és műfaj fejlődött itt aktívan, amelyek elemei később a híres jazzmenek munkáiba is bekerültek. Különböző csoportok alakították ki saját zenei stílusukat, az afro-amerikaiak pedig a blues dallamok, a ragtime és a saját hagyományaik kombinációjából egy új művészetet hoztak létre, amelynek nincs analógja. Az első jazzfelvételek megerősítik New Orleans kiváltságát a jazz művészetének megszületésében és fejlődésében.

"Dixie Country" - az Egyesült Államok déli államainak köznyelvi elnevezése, a hagyományos jazz egyik fajtája. A legtöbb blues énekes, boogie-woogie zongoristák, raigtime előadók és jazz-zenekarok délről érkeztek Chicagóba, és magukkal hozták azt a zenét, amely hamarosan becenevet kapott. "Dixieland" (az 1917 és 1923 között lemezeket felvevő legkorábbi New Orleans-i és Chicago-i jazz-zenészek zenei stílusának legtágabb megjelölése).

Johnny Dods (1892. április 12. – 1940. augusztus 8.) - Amerikai klarinétművész, az egyik első szólójazz-előadó ezen a hangszeren. Magas professzionalizmus, virtuóz hangszertudás és lágy, részben blues hangzás jellemezte játékát. Dods munkája hatással volt a jazzklarinétosok következő generációira.

Dominic James (1889. április 11. – 1961. február 22.) - az egyik első jazz kornetikus és trombitás, az Original Dixieland Jass Band vezetője. Ő a zeneszerző minden idők egyik legtöbbet felvett jazz-klasszikusa, a "Tiger Rag" mögött. Tagja volt az első feljegyzett jazzzenekarnak, annak a csoportnak, amely 1917-ben rögzítette és kiadta az első jazzfelvételeket, a "Livery Stable Blues"-t.

Jimmy McPartland (1907. március 15. – 1991. március 13.) -Amerikai kornetművész és a chicagói jazz egyik alkotója. McPartland Eddie Condonnal, Art Hodes-szal, Gene Krupával, Benny Goodmannel, Jack Teagardennel, Tommy Dorsey-vel és másokkal dolgozott együtt. Tagja volt a legendás "Austin High School Gang"-nek.

A zenészek a klasszikus New Orleans-i jazz újjáélesztését keresték.

Ezek a próbálkozások sikeresek voltak.

Az első híres előadók Amerikában

Sydney Joseph Bechet (1897. május 14. – 1959. május 14.) - jazzklarinétos és szoprán szaxofonos, a jazz egyik úttörője. A New Orleans és Chicago stílusok kiemelkedő előadója. Nagy hatással volt az Egyesült Államok északi részén élő zenészekre, és hozzájárult a hagyományos jazz európai fejlődéséhez.

Louis Armstrong (1900. augusztus 4. – 1971. július 6.) - Amerikai jazztrombitás, énekes és zenekarvezető. Ő volt a legnagyobb hatással a jazz fejlődésére, és sokat tett annak népszerűsítéséért az egész világon. Az ének mestereként is ismerték, csodálatos improvizátor, aki előadásában a szavakat és a jelentéseket a mű érzelmi felhangjaihoz tudta igazítani.

Basie gróf (1904. augusztus 21. – 1984. április 26.) - Amerikai jazz zongoraművész, orgonista, híres big band vezető. Basie a swing történetének egyik legjelentősebb alakja volt. A bluest univerzális műfajná tette – zenekara gyors blues, lassú blues, tragikus és groteszk hangzású volt.

Az első híres előadók Oroszországban

A jazz mindig is felkeltette az érdeklődést a zenészek és a hallgatók körében szerte a világon

nemzetiségüktől függetlenül.

A jazz a 20-as évek elején érkezett a Szovjetunióba. Az első jazz koncertek Moszkvában jelentek meg. 1922-ben megalakult az Excentric Jazz Band. V.Ya.Parnaha (1891-1951) - Orosz költő, fordító, zenész, táncos, koreográfus, a "Költők Kamara" párizsi irodalmi csoport alapítója, az orosz jazz alapítója. 1922. október 1-jét tartják a jazz születésnapjának a Szovjetunióban.

Hamarosan jazzzenekarok jelentek meg Leningrádban (ma Szentpétervár). 1927 tavaszán a „First Concert Jazz Band” debütáló fellépésére került sor az Akadémiai Kápolna termében. A Leningrádi Konzervatórium karmesteri és kórus szakán végzett hallgató szervezte Lipót Jakovlevics Teplitszkij (1890-1965) .

Fellépőnek neves akadémiai zenészeket hívott meg.

A 20-30-as években sokat tett az oroszországi jazz fejlődéséért Georgy Vladimirovich Landsberg (1904-1938) . Mérnökként végzett, több éven át Csehszlovákiában dolgozott, ahol helyi jazz-zenészekkel barátkozott, sőt az egyik prágai együttesben zongorázott is. Leningrádba visszatérve Landsberg 1929-ben létrehozta a Jazz Capellát.

Az egyik legnépszerűbb jazz előadó volt Leonyid Oszipovics Uteszov (1895-1982) . 1932-ben a zeneszerző zenét írt a „The Music Store” című színházi darabhoz. Ennek alapján két évvel később G. V. Alexandrov rendező az egyik legjobb szovjet vígjátékot, a „Jolly Fellows”-t forgatta Utesov zenekarának közreműködésével.

Joggal tekintik az orosz jazz pátriárkájának. Oleg Leonidovics Lundstrem (1916-2005) . Több mint hat évtizeden át vezette Oroszország egyik vezető big bandjét. Lundström Chitában született, majd Kínában élt (1921-1947). Harbinban megalakította csapatát (1934). A zenész 1947-ben tért vissza Oroszországba. Lundstrem csapata egyfajta jazziskola lett, ahol a fiatal előadók tapasztaltabb művészek tapasztalataiból tanulnak.

A 60-as évek egyik legnépszerűbb nagy jazz zenekara a leningrádi csoport Joseph Vladimirovich Weinstein (1918-2001). Leningrád vezető jazz hangszeresei voltak benne.

Összehasonlító elemzés

Jazz előadástechnika

„Ha nem kopogtatod a lábadat, miközben ezt a zenét hallgatod,

Soha nem fogod megérteni, mi az a jazz." © Louis Armstrong.

Köszönöm a figyelmet!

A prezentáció előnézetének használatához hozzon létre egy Google-fiókot, és jelentkezzen be: https://accounts.google.com

Diafeliratok:

„Ó, ez a jazz” Az előadást Tatyana Mikhailovna Shiryaeva zenetanár készítette.

Jazz zenei műfajok - SPIRITAL - RAGTIME - BLUES

A Spirituals észak-amerikai feketék vallásos tartalmú dalai. Az ültetvények rabszolgái énekelték kórusban, a fehér telepesek lelki himnuszait utánozva. A blues az amerikai feketék szomorú, gyászos hangvételű népdala. A Ragtime egy különleges ritmikus természetű tánczene. Eredetileg zongoradarabnak készült.

Spirituals „Prayer” – Mahelia Jackson előadásában

Louis Armstrong (1901-1971) néger énekes és trombitás "KING OF JAZZ"

"A nyugati perem bluesa"

Duke Ellington (1899-1974)

"Rhapsody in Blue" George Gershwin (1898-1937)

Városi középiskola Urshell középiskola Chirkunova O. V. Jazz zenekar - BIG BAND Harsona Klarinét Trombita

Jazz zenekar - BIG BAND Saxophone Royal Nagybőgő

Jazz zenekar - BIG BAND Banjo Drums Guitar

JAZZ OROSZORSZÁGBAN Isaac Osipovich Dunaevsky „A vidám gyermekek menete” I. Dunaevsky V. Lebegyev-Kumach szavaira.

Leonyid Utyosov (1895-1982) Színész, énekes, a Tea-Jazz zenekar vezetője 1934-ben a jazzzenekar részt vett a „Jolly Fellows” című film forgatásán.

Larisa Dolina

1 2 A R 3 M 4 S 5 T 6 R 7 O N 9 G 8 TESZTELD MEG MAGAD

1. Hangszercsoport egy jazz zenekarban (dob) 2. Zeneszerző, a szimfonikus jazz megalapítója (Gershwin) 3. Latinból fordítva „hirtelen, váratlan” (improvizáció). 4. A „Jolly Fellows” című film zenéjének szerzője (Dunajevszkij) 5. Szovjet énekes, színész, jazzzenekar vezetője. (Utesov) 6. Néger ima (spirituals) 7. Orosz popsztár jazzt előadó. (Völgy) 8. Gyors stílus a jazzben (Dixieland) 9. Mihez hasonlít a hangszerek hangja a jazzben? (beszélgetés)

De a zene igazán az 1920-as évek elején lendült fel, amikor Louis Armstrong trombitás elhagyta New Orleanst, hogy forradalmian új zenét alkosson Chicagóban. A New Orleans-i jazzmesterek New Yorkba vándorlása, amely nem sokkal ezután kezdődött, a jazzzenészek állandó délről északra vándorlásának tendenciáját jelentette. Chicago átvette a New Orleans-i zenét, és felpörgette, intenzitását nemcsak Armstrong híres Hot Five és Hot Seven együttesei, hanem mások, köztük olyan mesterek, mint Eddie Condon és Jimmy McPartland, akiknek a legénysége az Austin High School-ban, erőfeszítéseivel növelte. segített újjáéleszteni a New Orleans-i iskolákat. A klasszikus New Orleans-i jazzstílus határait feszegető chicagóiak közé tartozik Art Hodes zongoraművész, Barrett Deems dobos és Benny Goodman klarinétművész. Armstrong és Goodman, akik végül New Yorkba költöztek, egyfajta kritikus tömeget hoztak létre ott, amely segített a városnak a világ igazi jazz fővárosává válni. És míg Chicago a huszadik század első negyedében maradt ben

A jazz egy különleges zenei típus, amely különösen népszerűvé vált az Egyesült Államokban. A jazz kezdetben az Egyesült Államok fekete polgárainak zenéje volt, de később ez az irány teljesen más zenei stílusokat szívott magába, amelyek számos országban kialakultak.

A jazz eredete a blueshoz, a spirituáléhoz és a ragtime-hoz kötődik. A jazz a 19. század végén jelent meg az afrikai ritmusok és az európai harmónia fúziójaként. Az improvizáció alapvető szerepet játszik az igazi jazzben. Ezenkívül a jazzt a szinkronizálás (hangsúly a gyenge ütemekre és a váratlan akcentusokra) és a különleges meghajtó jellemzi. Az utolsó két komponens ragtime-ban keletkezik, majd átkerül a zenekarok (zenekarok) játékába, majd a „jazz” szó jelenik meg, először „Jass”-ként, majd „Jasz”-ként írva, és csak 1918-tól nyerte el. modern megjelenése.

A New Orleans vagy hagyományos jazz kifejezés általában azoknak a zenészeknek a stílusára utal, akik 1900 és 1917 között New Orleansban adták elő jazzt, valamint azokra a New Orleans-i zenészekre, akik 1917 és 1920 között Chicagóban játszottak és készítettek felvételeket. A jazz történetének ezt az időszakát "Jazz Age"-nek is nevezik. Ezzel a fogalommal írják le a különböző történelmi időszakokban a New Orleans-i újjászületés képviselői által előadott zenéket is, akik a jazzt a New Orleans-i iskola zenészeivel azonos stílusban igyekeztek előadni.

Bár a jazz története New Orleansban kezdődött a 20. század megjelenésével, a zene igazán az 1920-as évek elején lendült fel, amikor Louis Armstrong trombitás elhagyta New Orleanst, hogy forradalmian új zenét alkosson Chicagóban. A New Orleans-i jazzmesterek New Yorkba vándorlása, amely nem sokkal ezután kezdődött, a jazzzenészek állandó délről északra vándorlásának tendenciáját jelentette. Chicago átvette a New Orleans-i zenét, és felpörgette, intenzitását nemcsak Armstrong híres Hot Five és Hot Seven együttesei, hanem mások, köztük olyan mesterek, mint Eddie Condon és Jimmy McPartland, akiknek a legénysége az Austin High School-ban, erőfeszítéseivel növelte. segített újjáéleszteni a New Orleans-i iskolákat. A klasszikus New Orleans-i jazzstílus határait feszegető chicagóiak közé tartozik Art Hodes zongoraművész, Barrett Deems dobos és Benny Goodman klarinétművész. Armstrong és Goodman, akik végül New Yorkba költöztek, egyfajta kritikus tömeget hoztak létre ott, amely segített a városnak a világ igazi jazz fővárosává válni. És míg Chicago a huszadik század első negyedében maradt ben

Benny Goodman (néha: Goodman; teljes nevén Benjamin David Goodman, angolul: Benjamin David Goodman) (1909. május 30., Chicago, 1986. június 13., New York), jazzklarinétművész és karmester, beceneve "The King of Swing". David Gutman (Varsóból) és Dora Rezinskaya-Gutman (más források szerint Grizinskaya vagy Grinskaya, Kovnóból) oroszországi zsidó bevándorlók családjában született. Tíz évesen kezdett klarinétozni, majd két évvel később került sor az első koncertre az ő részvételével. Tizennégy éves korában Goodman, miután úgy döntött, hogy életét a zenének szenteli, otthagyta az iskolát.

Maria Tokareva fejezte be 6. osztályos tanuló MKOU Toguchinskaya 4. számú iskola

Milyen fajtái vannak a jazznek?

New Orleans Jazz, Swing, Bebop, Big band, Mainstream, Northeast jazz, Stride Kansas City Style, West Coast Jazz, Cool (Cool Jazz) Progresszív jazz, kemény bop Modális jazz, soul jazz Groove, Free Jazz, Kreatív, Fúziós, Postbop, Acid jazz, Smooth jazz, Jazz-manush, latin-amerikai jazz, jazz a modern világban

Az 1930-as évek elejére az amerikaiak gazdasági válságba kerültek. Ez az 1929-es válság számos, a hagyományos vonalat folytató jazz-együttes (Dixieland, Chicago stílus) és a korai jazz korszak számos zenekarának összeomlásához vezetett. Főleg pszeudo-jazz kommersz tánczenét játszó zenekarok maradtak talpon. A stilisztikai fejlődés következő fontos lépése a 30-as évek első felében történt, eleinte fehér zenészek tették meg. A zenében nem volt forradalom, ez egy evolúciós folyamat volt. A fekete jazzemberek körében ismert zenét letisztították, kisimították és új „swing” (angolul „swing”) néven mutatták be. A menedzserek így próbáltak megszabadulni a „jazz” szlengszótól, amely bizonyos negatív (társadalmi értelemben vett) konnotációt hordozott.

Soul jazz

Soul jazz ( angol lélek - lélek ) - a soulzene a tág értelemben néha a blues-hagyományhoz kötődő fekete zenére utal. Jellemzője, hogy a blues és az afroamerikai folklór hagyományaira támaszkodik.

Közeli rokon kemény bop , a soul jazzt a középen felbukkanó apró, orgona alapú mini formációk képviselik 1950 -x és folytatta a fellépést 1970 -e. Alapján blues És gospel dalok A soul jazz zene afroamerikai spiritualitással lüktet.

Az elején megjelent a testes boogie-woogie stílus XX század amiatt, hogy zongoristákat kellett felvenni a zenekarok helyettesítésére olyan olcsó kávézókban, mint " honky tonk”, olyan bárokban, mint a „barrelhouse” és más olyan helyeken, ahol bulikon és fogadásokon szórakoztatták a közönséget. Ebben az időszakban, miután a világ megismerkedett az első felvételekkel Eredeti Dixieland Dzsessz Zenekar", a szinkronizált, energikus zene kezdett divatba jönni, ún. dzsessz" Ehhez a tendenciához igazodva a korábban nyugodt és csendes zenét előadó szalonzenészek játékstílusa is megváltozott. Egy egész zenekar helyettesítésére a zongoristák különféle ritmikus játékmódokat találtak ki. Addigra az előadók már nagyon népszerűvé váltak ragtime, akik elsőként alkalmazták az úgynevezett „stide piano” technikát, amikor a bal kéz folyamatosan átugrik a billentyűzeten, akár egy basszus hangot, akár a megfelelő akkordot játszva.