A külföldi művészek állatfestők. Animalista műfaj a képzőművészetben Kortárs állatművészek és festményeik

Az egyik fő feladat, amit a művész maga elé tűz, az, hogy a vásznokon élőlények világát hozza létre, mind a velünk szomszédos, mind az olyan helyeken, ahová ritkán teszi be az ember a lábát. És nem csak azokat az állatokat, amelyeket az emberek a szépség mércéjének ismernek el, és nem csak azokat, amelyeket a házban, különösen a lakásban lehet tartani. Ezért festményeinek hősei között vannak aranyos yorkok, mopszok, perzsa macskák, törpepapagájok, boldogságot hozó íbiszek, és távolról sem ártalmatlan oroszlánok, tigrisek, jaguárok, farkasok, hiúzok és sasok.
És féljen valaki egy élő jaguártól vagy orangutántól – elvégre a kép szereplője, Ivan Bunint parafrazálva, nem egy aranydarab, amit mindenki szerethet. Lehet, hogy egyesek kedvelik, mások nem – de a képen látható szereplő soha senkit nem fog megbántani vagy elriasztani. Sőt, a festmény szereplője soha nem változtat a hangulatán, nem romlik meg a jelleme, nem is öregszik meg, hanem örökre a vásznon él, pontosan úgy, ahogy a művész megörökítette. És nem egy véletlenszerű pillanatban, mint a fotózás során, hanem úgy, hogy összefoglalja tudását, megfigyeléseit, benyomásait, összeolvasztva azokat egy úgynevezett művészi képpé.
De a festmények több száz, ezer évig élnek – és egyszer majd általuk ítélik meg távoli leszármazottaink a 20. század végén – a 21. század elején az emberrel együtt élt lényeket.

Nikolay PROSHIN

A cikk megtervezésekor Marina Efremova festményeit használták: Rekedt, 2005, olaj, vászon; Orangután, 2003, olaj, vászon; Agár a mezőn, 2002, olaj, vászon; vén farkas, 2007, olaj, vászon; fehér tigris, 2007, olaj, vászon

Művészet: üzlet vagy sors?
Animalistika, - állati festészet és állati rajz, -
más művészeti projektek ellenére továbbra is megmarad
Marina Efremova egyik kedvenc műfaja. És nem véletlenül pontosan
Az állatfestés lett a „Képi energia” interjú fő témája,
amelyet Olga Volkova újságíró vett át Marina Efremovától.

"Az állatfestészeti kiállítás, mint művészeti és ismeretterjesztő rendezvény"
Nyikolaj Efremov művészetkritikus. Beszámoló egy tudományos és gyakorlati konferencián,
Vaszilij Alekszejevics Vatagin 125. évfordulója alkalmából
(2009. február 5. - Állami Tretyakov Galéria;
2009. február 6. – Állami Darwin Múzeum)

Az alábbiakban Marina Efremova néhány állatfestménye látható, amelyeket 1999-2010-ben festett. Némelyik magángyűjteményben van, van, amelyik a művész gyűjteményében található.
Kutyákkal készült festmények: „Vaska, a Basset Hound”, „Hazudó Yorkie”, „A yorkshire terrier Lucky portréja”, „Fehér Guardian (Dogo Argentino)”, „Fekete őrző (Rottweiler)”, „Yorkie Tofik”, „Yorkie Manya” ”, „Yorkie Chink”, „Timony portréja”, „Husky csapat”, „Körcsik”, „Késő ősz”, „Agár a mezőn”, „Németjuhász portréja”, „Mopszok”, „Egy portré Rottweiler", "St. Bernard Vanessa", "Kiskutya nyúl", "Boxer kölyök", "Basset hound Archie".
Festmények macskákkal: „Cat Timych”, „Cat Gray”, „Cat Zhulka”, „Cat Murash”, „A kandalló fekete őrzője”, „A kandalló fehér őrzője”, „Vörös macska”.
Festmények lovakkal: „Fekete ló”, „Öböl”.
Festmények vadon élő állatokkal: „Gorilla portréja”, „Várakozás (farkas portréja)”, „Tigris portréja”, „Fehér tigris”, „Öreg farkas”, „Utolsó kötőjel”, „Bivalyfej”, „ Mandrill”, „Oroszlán portréja”, „Oroszlán és sólyom”, „Orangután”, „Fekete jaguár”, „Belek”, „Róka”, „Farkas”, „Farkas portréja”.
Madarakkal készült festmények: „Sas”, „Ibisz”, „Kék-sárga ara”, „Kafi szarvas holló”.

Ennek a képzőművészeti műfajnak a fő tárgya az állatok (a latin állat - állat).

Ez a műfaj az ókorban széles körben elterjedt: az állatok stilizált képei megtalálhatók az ókori Kelet, Amerika, Afrika, Óceánia művészetében és más országok népművészetében.
Leggyakrabban a festészetben, a szobrászatban, a grafikában, a díszítőművészetben, majd a fotózásban láthatunk állatképeket.
Az animalisztikus műfaj két irányra osztható: természettudományra és művészetre. Az első esetben az állatművész számára fontos az állat fiziológiája szempontjából való pontos ábrázolása, a második esetben pedig az állat művészi jellemzői, beleértve a metaforát (az állati tulajdonságok átadása). emberektől állatokig). Ez főleg a mesék és mesék illusztrátoraira vonatkozik.

Animalizmus a festészetben

Frans Snyders (1579-1657)

Van Dyck "Snyders portréja a feleségével" (a portré részlete)
Flamand festő, csendéletek és állatfestmények mestere. Kezdetben csendéleteket festett, de aztán érdeklődni kezdett az állattémák és a vadászjelenetek iránt. Művei ámulatba ejtik a kompozíciók monumentalitását, átgondoltságát, az állat fiziológiájának mesteri ábrázolását, vitalitását és belső erejét.

F. Snyders "vaddisznóvadászat" (1625-1630)

Paulus Potter (1625-1654)

Bartholomeus van der Helst "Paulus Potter portréja"
A holland művész Potter nagyon fiatalon, 29 évesen halt meg, de egy egész galéria festményt hagyott hátra réteken lévő háziállatok részletes képeivel, vadászjelenetekkel.

P. Potter "Fiatal bika"

Az állatokról készült képek biztosították számára a világhírt.
A művész leghíresebb festménye a „Fiatal bika”, amely a hágai Mauritshuis Múzeumban található.

P. Potter „Lovak a réten” (1649)
A lovak a legnépszerűbb karakterek az állatfestményeken. De minden művésznek megvan a maga hozzáállása ehhez az erős és nemes állathoz.

George Stubbs (1724-1806)

D. Stubbs „Önarckép”

Angol művész és biológus, Európa egyik vezető állatművésze. Alaposan tanulmányozta az emberek és állatok anatómiáját a York Kórházban. Számos tudományos mű szerzője, köztük a „Ló anatómiája” (1766) című mű, így tudományos szempontból hibátlanul tudta ábrázolni az állatokat.

D. Stubbs "Whistleyjacket" (1762)

Franz Marc (1880-1916)

Zsidó származású német festő, a német expresszionizmus képviselője. Önként jelentkezett az első világháború frontjára, és a verduni hadművelet során 36 évesen egy lövedéktöredék áldozata lett, így kreatív tervei nem valósultak meg.

F. Mark „Blue Horse” (1911)
Gyakran ábrázolt állatokat (szarvasokat, rókákat, lovakat) természetes környezetben, magasabb rendű, tiszta lényekként. Ez a romantikus „A kék ló” festmény. Mark munkáit világos paletta kubista képekkel, éles és kemény színátmenetekkel kombinálja. „Az állatok sorsa” című festménye a leghíresebb. Jelenleg a Kunstmuseum Baselben (Svájc) látható.

F. Mark „Az állatok sorsa” (1913)
Az állatvilág nem csak a professzionális művészeket vonzza, hanem a gyerekeket is. A gyerekek világában az állatok nem kisebb helyet foglalnak el, mint az emberek.

Samira Sagitova (3 év 8 hónap) „Funny Chickens”

Jim Killen "Vicces kölykök"

Állatosság a szobrászatban

Pjotr ​​Karlovics Klodt (1805-1867)

PC. Klodt
A leendő szobrász családja a balti német arisztokratáktól, Klodt von Jurgensburgtól származott, és örökös katonaemberekből állt. P. K. Klodt 1805-ben született Szentpéterváron, de gyermek- és ifjúkorát Omszkban töltötte – apja a Külön Szibériai Hadtest vezérkari főnökeként szolgált. Ott nyilvánult meg a báró vonzereje a rajzoláshoz, faragáshoz, szobrászathoz. A fiú leginkább a lovakat szeretett ábrázolni, különös bájt látott bennük.

Narva diadalkapu
A Művészeti Akadémia elvégzése után Klodt más tapasztalt szobrászokkal együtt megtervezte a Narva kaput, az Admiralitás rakpart palota mólóját.

Klodt lovai a berlini vár előtt
Művei a berlini királyi palota és a nápolyi királyi palota főkapuját egyaránt díszítik. A szobrok másolatait kertekben és palotaépületekben helyezik el Oroszországban: Szentpétervár környékén (a sztrelnai Orjol-palotánál és a péterhofinál, valamint a Moszkva melletti Kuzminkiben található Golicin-birtok területén, a Kuzminki-Vlahernszkoje területén) birtok).

Golitsyn birtok Kuzminkában x

Jevgenyij Alekszandrovics Lanceray (1848-1886)

Orosz állatszobrász. Akárcsak Klodt, ő is gyerekkora óta olyan témát választott, amiért egész életében rajongott – a lovakat.

E. Lansere „Cirkassz és egy nő egy lovon”
Lanceray híres állatfestő volt, aki gyönyörűen ábrázolta a lovakat, beleértve a történelmi témákat is. Mestere volt a narratív plasztikus miniatúráknak, dicsőítette az orosz szobrásziskolát külföldön, világkiállításokon vett részt Londonban (1872), Párizsban (1873), Bécsben (1873), Antwerpenben (1885) és más európai városokban. Műveit magáncégek számos vezető gyárában és bronzöntödében öntötték.

Állatosság a grafikában

Konsztantyin Konsztantyinovics Flerov (1904-1980)

Szovjet paleontológus, a biológiai tudományok doktora, professzor. A róla elnevezett Őslénytani Múzeum vezetője. Yu. A. Orlova. Rekonstrukciós művész és állatfestő, számos fosszilis állat megjelenését keltette újra.

A Moszkvai Egyetem biológia szakán tanult, ugyanakkor rajzolással és festéssel foglalkozott. Az egyetem elvégzése után 30 évig a leningrádi Állattani Intézetben dolgozott. Számos kiránduláson és tudományos expedíción vett részt.
Míg a moszkvai Darwin Múzeumban dolgozott, Flerov egy sor festményt és szobrot készített biológiai gyűjtemények alapján. Egy hivatásos zoológus és egy hivatásos művész tudása lehetővé tette számára, hogy sikeresen újraalkothassa az állatok megjelenését csontvázakból, szobrászati ​​képeiket és festményeket festhessen az ókori világ témáiról.

Állatizmus a fotózásban

A fényképezés feltalálásával jelentősen bővültek az állatfestők lehetőségei. Az állatvilág nagyon sokféle színben, tárgyban és fajban jelenik meg.
Figyelmébe ajánljuk a www.rosphoto.com oldalról készült állatfotósok két csodálatos fényképét

A. Gudkov „Zsiráf és madár”
Annyira van ezen a képen az állatok iránti szeretet és humorérzék! És a „pillanat megragadásának” képessége is.

S. Gorshkov „Róka”
Szergej Gorskov 2007-ben és 2011-ben az Aranyteknős verseny győztese az Év fotósa kategóriában. A Shell Wildlife Photographer of the Year 2007 nemzetközi verseny győztese elnyerte az év orosz fotósa díjat.
„Fox” fotója nemcsak technikájával, hanem lélektani mélységével is ámulatba ejt. Nézze meg közelebbről a fényképet: a róka hajlamát, óvatosságát, célzásait és ravaszságát remekül megörökítették.

"Darszméh". Fotó: V. Akishina

A festészet állati irányzata az ókorban keletkezett, így a képzőművészet legrégebbi típusának tekinthető. Ma az állatművészek alkotásai felkeltik a nem kreatív szakmák képviselőinek figyelmét: biológusok és természettudósok. Ez annak köszönhető, hogy sokkal nehezebb megörökíteni az állat karakterét egy fényképen. Az animalizmus műfajában dolgozó képzőművészet bármely mesterének munkájának célja pedig egy állat vagy madár karakterének közvetítése egy bizonyos környezetben.

Így az állatművészet egyesíti a természeti és a művészi vonásokat. Ma az animalista mozgalom szorosan összefonódik a fényképezés művészetével. Az állat vagy madár képének közvetítése magas professzionalizmust igényel. És nyugodtan kijelenthetjük, hogy lehetetlen helyesen átadni egy állat karakterét anélkül, hogy a környezet és az állatvilág védelmezője lenne.

Külföldi állatművészek kreativitása

Az egyik leghíresebb külföldi állatművész a kanadai mester, Robert Bateman. A művész festményei nagyon népszerűek, számos magángyűjteményben és számos múzeumban találhatók. A művész aktív szerepet vállal a környezetvédelem területén, számos világhírű környezetvédelmi szervezet tagja. Többször kapott rangos kitüntetéseket és díjakat.

Robert Bateman munkájának jellemzői közül a következőket jegyezhetjük meg:

• Az ábrázolt képek maximális valósághűségét néha nehéz megkülönböztetni a fényképektől;


• A cselekményfestmények jelenléte, amelyek előterében mindig állatok vannak.

A külföldi animalista mozgalom másik híres képviselője Julius Adam német mester. Elbeszélő festményeivel vált híressé, amelyek macskákat ábrázoltak. A művész vásznai különösen népszerűek, mert a háziállatok karakterét tükrözik, amelyek az otthoni kényelem és jólét szimbólumai.

A belga állatművész, Karl Brenders természeténél fogva elképesztően tehetséges művész. Érdekes pillanatokat sikerül kiragadnia az állatok életéből a természettudós szívós pillantásával. Úgy tűnik, a természet minden titka feltárul előtte, amit a képzőművészeten keresztül örökít meg vászonra.

Ismét vissza az állatvédőhöz. Imádom. De még nem találtam meg a szerzőmet. Illetve megtaláltam, de nem teljesen... A modern állatfestés sajnos az esetek túlnyomó többségében direkt másolat fényképekről. Teljesen fantázia és képzelet nélkül. Gyakran még a háttér is elmosódott, mint a teljes formátumú professzionális tükörreflexes fényképezőgépekről készült fényképeken. A művészek még csak kis mértékben sem használják ki a festészet határtalan lehetőségeit egy eredeti cselekmény megalkotásában. Ugyanakkor világszerte elismerést kapnak... Minek?... És azért, hogy elsajátították az olajfestés technikáját. Ezért meghajlok a mesterek előtt... De többet akarok - dinamikát és cselekményt... Megértheti, amikor a statikus fotográfiai olajfestményeket a festészet újoncai készítik, de amikor elismert világszínvonalúak készítik mesterek, ez már kicsit felzaklat. Ma ugyanez a helyzet...

Mondhatni ellent mondok magamnak, mondván, hogy az előző bejegyzésekben teljesen másként beszéltem a hiperrealisták munkásságáról, de ma... Hadd pontosítsunk... Nem akarok kifejezést, nem akarok változást stílus és írásmód, TELEKET akarok. Az állatvilág NAGYON kedvez a cselekménynek. Csak egy óriási tere a képzeletnek. Miért korlátozzák magukat az állatművészek az állatok fényképeinek másolására?...

Bár lehet, hogy ezek a festmények egyszerűen nem kerülnek fel az internetre... A következő bejegyzést igyekszem majd közzétenni egy állatművészrel, aki legalább egy kicsit megmutatja a fantáziát és a fantáziát a vásznokon...

És ma egy állatművész Isaac Terry. Sok más szerző mellett festményei is nagyobb tökéletességgel tűnnek ki. És néha még a cselekmény is...

Azt is el kell mondanom, hogy nem vagyok biztos a festmények olajos jellegében. A képek kicsik, ezért nehezen látható a berendezés. Valahol azt olvastam egy angol nyelvű forráson, hogy Isaac Terry akrillal fest...

Isaac Terry vadon élő állatművész az oregoni Willamette-völgyben nőtt fel. Ott találta rá életre szóló szerelmét a vadon iránt. Ihletet merített egyenesen a hátsó udvarából, amely lenyűgöző kilátást nyújtott az Egyesült Államok északnyugati részén, és elkezdte létrehozni állatművészetét. Jelenleg Pentictonban, Brit Columbiában, Kanadában él. A lakóhely megváltozott, de a művész törekvései ugyanazok maradnak. Minden természet iránti szeretetét Kanadába tette át, és a mai napig képeket készít az állatok világáról és élőhelyeikről. Terry a világ minden táját bejárja, hogy a leglélegzetelállítóbb képeket rögzítse, de munkája középpontjában, akárcsak pályafutása elején, továbbra is az északi madarak és emlősök köre áll.

Isaac Terry érdeklődést mutatott a művészetek iránt, kezdve az animációval és a rajzfilmekkel. A művészeti főiskola elvégzése után vonzotta a gyerekkönyvek illusztrálása, de nem sokáig maradt ezen a pályán, hiszen hamarosan ismét megragadta gyermekkori szenvedélye a vadon élő állatok iránt. Az 1980-as évek közepe óta megalkotta saját reális vadművészeti márkáját, amely a drámai fényre és az állatvilág sajátosságára helyezi a hangsúlyt. A nagy panorámák, valamint az állatok közeli kilátásai ihlették. Az állatok széles köre érdekelte – a kismadaraktól a bálnákig.

A művész napjainkban sikeresen értékesít festményeiből készült plakátokat. Magas szinten csinálja őket. Csakúgy, mint a festmények esetében, a plakátokat is kis számuk jellemzi. Egyes esetekben a nyomtatás megrendelésre történik. Egy minőségi poszter ára körülbelül 400-600 dollár.

A bejegyzés végén van egy videó Isaac Terry művésznővel. Megnézheti, hogyan néz ki egy vad természetet szerető ember, és néhány olyan alkotását, amelyek ebben a rövid cikkben nem szerepeltek...