Tamara Ilyinichna Sinyavskaya életrajza. Sinyavskaya Tamara: részletek a legendás előadó személyes életéről, aki Sinyavskaya Tamara Ilinichna első férje volt

A Szovjetunió népművésze, nemzetközi versenyek és fesztiválok díjazottja, Lenin Komszomol-díjas.

1943. július 6-án született Moszkvában. Házastárs – Magomaev muszlim Magometovics(született 1942-ben), a Szovjetunió népművésze.

A természet rendkívüli hangerővel és szépséggel ruházta fel Tamara Sinyavskaya hangját. „Anyámnak fiatal korában jó hangja volt. Valószínűleg ezért is szerettem gyerekkorom óta énekelni” – emlékszik vissza Tamara Iljinicsna. – Bementem a jó akusztikájú bejárati ajtókon, ott márvány, magas mennyezet, márványpadló, régi faragott lépcsők... Az egyik bejárati ajtóban addig énekelek, amíg valaki ki nem jön és megkérdezi: „Ki énekel itt?” – és én lépj át egy másikra. Így hát „ünnepélyes koncerteket” tartottam a Marchlevsky utcai házunk minden bejárati ajtajában.

A háború utáni moszkvai gyermekkorában a leendő operasztár szomszédai megkérték, hogy halkabban énekeljen, és azt tanácsolták anyjának, hogy vigye el az Úttörők Házába, amit meg is tett. Csak először nem a kórusba íratták be, hanem a híres gyermek dal- és táncegyüttes tánccsoportjába V.S. vezényletével. Lokteva (az éneklés mellett Tamara nagyon szerette a balettet). 1953-ban az együttes kóruscsoportjába költözött, ahol 8 évig tanult. Akkoriban egyetlen kormánykoncert sem zajlott le a gyerekcsoport részvétele nélkül. Együttes V.S. Lokteva kiváló zenei és színpadi iskola lett. Tamara Sinyavskaya megtanulta, hogy ne féljen a nyilvánosságtól, valóban megértette, mit jelent a „színpadi érzés”, és el is ment első külföldi útjára Csehszlovákiába. Csakúgy, mint sok lány ebben a korban, nagyon szerette a mozit, és különösen a „Kubai kozákok”, „A ház, amelyben élek” és sok más film dalait, amelyeket fejből tudott és hangosan énekelt. Aztán megjelent Lolita Torres, és Tamara rájött, hogy a színpadon is kell színészkednie és gyönyörűnek lennie. Tamara Iljinicsna elmondása szerint sokat elvett tőle, otthon órákig tudott próbálni a tükör előtt.

Az iskola után T. Sinyavskaya arról álmodott, hogy drámai színésznővé váljon, de a sors másként döntött. V.S. tanácsára Loktev belépett a P.I.-ről elnevezett Moszkvai Állami Konzervatórium zeneiskolájába. Csajkovszkij, ahol tanult L.M. Markova, majd az O.P. Pomerantseva. Ennek ellenére fellépett a drámai színpadon - az Állami Akadémiai Maly Színházban, ahol diákévei alatt a kórusban dolgozott, többek között a cigánykórusban énekelt az „Az élő holttest” című darabban. Jó színésziskola volt, mert kommunikálni kellett a színpad fényeseivel. A színházban a fiatal tehetséges énekesnőt nagy melegséggel kezelték, és az egyik színésznő odaadta neki a K klavierét. Saint-Saens– Sámson és Delila.

Esténként színház volt, a többi idő a zenének volt szentelve. Még iskolás korában T. Sinyavskaya P. „Moszkva” kantátáinak szólistája volt. Csajkovszkijés "Alexander Nyevszkij" S. Prokofjev. Tanára O.P. Pomerantseva ezt írta róla: „Nagyon szorgalmas és szorgalmas tanuló volt. Szó szerint a szemünk láttára nőtt fel egy érdekes, ragyogó énekesnő, aki hatalmas potenciállal rendelkezik.”

1964-ben a záróvizsgán „öt plusz” osztályzatot kapott - rendkívül ritka eset az iskolában. Aztán felmerült az ötlet, hogy kipróbáljam a Bolsoj Színházat...

emlékeztet T.I. Szinyavszkaja: „Éneklek, és egy jegyzetfüzetbe írok: „Tamara, a tanárom azt mondja, hogy meghallgatásra kell jelentkezned a Bolsoj gyakornoki csoportba. Elfogadnak." És miután megkaptam ezt a jegyzetet, elszaladtam a Bolsoj Színházba...” A fiatal énekesnő csodálatos hangi képességei hatalmas benyomást tettek a szovjet zeneművészet teljes virágát képviselő bizottság tagjaira: E. Szvetlanovra, G. Rozsdesztvenszkij, B. Pokrovszkij, I. Arhipova, G. Visnyevszkaja. Tamara Sinyavskaya fiatal kora (20 éves) és konzervatóriumi oktatás hiánya ellenére felvételt nyert a gyakornoki csoportba, majd egy évvel később a Bolsoj Színház főcsoportjának szólistája lett, amellyel egész alkotói életét végigkísérte. több mint 40 éve csatlakoztatva.

A fiatal énekes első szerepe a Bolsoj Színházban a Page volt G. „Rigoletto” című operájában. Verdi. Ez az előadás megmutatta, hogy T. Sinyavskaya „férfi” szerepek eljátszására készült. Hangja és csodálatos megjelenése ideális volt a drag queen szerepeihez. Tulajdonképpen a színház vezetése a fiatal énekes befogadásakor elsősorban ezekre a szerepekre gondolt. Történt azonban, hogy abban az időben a Bolsoj Színház társulatának nagy része Milánóba ment turnéra, és a moszkvai előadáshoz szükség volt egy előadóra, mint Olga P. Csajkovszkij „Jevgene Onegin” című operájában. A választás Sinyavskaya-ra esett. A debütálás, amelyben a fiatal énekes partnere a csodálatos tenor Virgilius Noreika volt, zseniálisan sikerült. Tamara Sinyavskaya nemcsak bekerült az előadók főbb szereplői közé, hanem hamarosan általános elismeréssel az Olga „legjobbja” lett. A nagyszerű Szergej Lemesev bevallotta, hogy 70 évesen, amikor Lensky „Jevgene Onegin” című darabjában játszott vele, először találkozott az igazi Olgával. „Ritka szépségű hangszíne és hangzása, muzikalitása és kecses színpadi megjelenése gyorsan elnyerte a közönség rokonszenvét” – írta S.Ya. Lemesev. „Szinyavszkaja képeinek minősége a báj – a művész legfőbb nélkülözhetetlen előnye.”

A fiatal énekes következő mérföldköve Ratmir volt M. operájában. Glinka"Ruslan és Ludmila". A debütálást gondos és gondos munka előzte meg B. Khaikin karmesterrel. A „Ruslan és Ljudmila” új produkciójának 1972-es premierjén a ragyogó felső hangok szórása, az alsók mélysége és gazdagsága, a hangzás szabadsága és könnyedsége ragadta meg. Ratmirje a produkció kétségtelen sikere és dísze lett. Ratmir szerepének első előadásának sikere döntötte el azt a kérdést, hogy gyakornokokból szólistává váljon.

Tamara Sinyavskaya első előadásai a Bolsoj Színházban már felkeltették a zenebarátok, a kritikusok és a kollégák figyelmét. Mindenki számára világos volt, hogy egy új, hatalmas, eredeti tehetség jelent meg az operaszínpadon. Az első sikerek és elismerések nem mentek a fejébe. Kontraltó és alacsony mezzo részeket előadva magas mezzo részekről álmodott.

Tamara Sinyavskaya színházi munkájának minden következő éve szakadatlan küzdelem éve volt hangterjedelmének, és ennek megfelelően kreatív és repertoárjának bővítéséért. Elképesztő a munkabírása! A színházi munka első éveiben több tucat különböző szerepet énekelt. Köztük voltak azok, akik bekerültek az orosz zenés színház évkönyvébe. Ez elsősorban Koncsakovna az Igor hercegben, A. Borodinés Oberon B. Britten Szentivánéji álom című operájában. Az énekesnő első diadalmas sikerei a külföldi színpadokon is Koncsakovna imázsához kötődnek: a Várnai Nyár fesztiválon, a montreali Bolsoj Színház turnéin, Párizsban, Oszakában.

1968 óta Tamara Sinyavskaya ragyogó előadásainak sorozata kezdődött a nemzetközi versenyeken. Az első a fiatal operaénekesek versenye volt a IX. Nemzetközi Ifjúsági és Diákfesztiválon Szófiában. Az első verseny – és az első aranyérem. Egy évvel később - a XII. Nemzetközi Énekverseny Verviers városában (Belgium). Ez volt az első alkalom, hogy szovjet énekesek vettek részt ezen a nehéz versenyen. Annál is jelentősebb volt az a siker, amely Szinjavszkaja nagydíjat és aranyérmet, valamint egy románc legjobb előadásáért járó különdíjat ért el. „A Szinyavszkaja egyszerűen egy csoda. A hang elragadó, zengő és terjedelmes. Kivételes pillanat volt G. „Kedvenc” című áriájának előadása. Donizetti. A hang tartományának és hangszínének szélességében teljesen szokatlan minden regiszterben” – írta a Le Courier magazin a verseny alatt.

Egy évvel később Tamara Sinyavskaya 1. díjat kapott a IV. Nemzetközi Versenyen, amelyet P.I. Csajkovszkij Moszkvában. Három aranyérem három év alatt! Akárcsak a párizsi Bolsoj Színház legutóbbi turnéja során, T. Sinyavskaya sikere a versenyen, amelynek zsűrijében a világ operaszínpadának legendái is helyet kaptak - Maria Callas, Maria Maksakova, Irina Arkhipova, diadalmasnak nevezhető. Ő lett a legfiatalabb az első díjasok közül. A zenei sajtó felfigyelt a szépségében és erejében egyedülálló mezzoszopránra, amely a mélyebb orosz hangokra oly jellemző, sajátos, szelíd hangzásgazdagsággal rendelkezik. Ez tette lehetővé, hogy Tamara Sinjavszkaja kiválóan adja elő Ványa áriáját az „Ivan Susanin” operájából, Ratmirt M. Glinka „Ruslan és Ljudmila” című művéből és a Harcost P. Csajkovszkij „Moszkva” kantátájából. A „Carmen” seguidillája és P. Csajkovszkij „The Maid of Orleans” című Joanna áriája egyformán zseniálisan szólt előadásában.

Fellépés a versenyen P.I. Csajkovszkij egybeesett az A. V. után elnevezett Állami Színházművészeti Intézet záróvizsgáival. Lunacharsky, amelybe 1968-ban lépett be 3. éves hallgatóként, és ahol a zenés vígjáték-színészek karán tanult a D.B. osztályban. Beljavszkaja. Ugyanebben az 1970-ben Moszkvai Komszomol-díjat kapott kiváló előadói képességekért, kiterjedt koncerttevékenységért, valamint az orosz és szovjet zenei remekművek aktív népszerűsítéséért. Így az énekesnő számára ez a mozgalmas és rendkívül eredményes év egyfajta mérföldkővé vált, amely összefoglalta szakmai tevékenységének első szakaszát. Tamara Sinyavskaya érett mesterré vált, egyedi, egyedi kreatív stílussal.

V.I. születésének 100. évfordulójára. Lenin A Bolsoj Színház S. Prokofjev „Semjon Kotko” című operájának produkcióját készítette elő, amelyben Tamara Sinyavskaya a tinédzser lány Frosya szerepét adta elő, amely nagy kreatív sikert aratott. 1972 elején új színház nyílt meg - a Moszkvai Kamarazenés Színház. Rendezte: B.A. Pokrovszkij, Varvara főszerepe a színház első előadásában - R. operájában. Scsedrin A „Nem csak szerelmet” Tamara Sinyavskaya adta elő. B.A. Pokrovszkij nem véletlenül hívta meg erre a szerepre. Nemcsak azért, mert számos közös munka kötötte össze őket (Olga, Oberon, Frosya, Ratmir készült B. A. Pokrovszkijjal). A lényeg az volt, hogy Tamara Sinyavskaya operafelfogásával, szabadságával és laza színpadi viselkedésével, egész kreatív megjelenésével lélekben nagyon közel állt az új színház alkotóihoz. Ezt a választását remekül indokolta. Varvara Sinyavskaya szerepében meg lehetett teremteni egy modern nő képét, de Varvarában ott volt az orosz női karakter örök ereje, amely az orosz operaklasszikusok sok hősnőjében rejlik. „Varvara Sinyavskaya az egész előadás középpontja. Mezzoszoprán hangja elképesztő szépségű és egyenletes, különösen a mellkasi regiszterben – igazi ékszer” („Szovjet Zene”, 1972. 7. sz. I. Maslennikova).

Sinyavskayának lehetősége volt megtestesíteni az orosz női karaktert a Bolsoj Színház számos előadásában. Az orosz zeneszerzők operáiban készített képgaléria gazdag és változatos. De a kedvenc hősnőm Lyubasha N. operájában. Rimszkij-Korszakov"A cár menyasszonya". „Úgy tűnik, mindenre emlékszem, ami vele kapcsolatos” – mondja Tamara Iljinicsna. „Pontosan emlékszem a „Cár menyasszonya” című debütálásom dátumára - 1972. április 1. Azóta elválaszthatatlanok vagyunk. Énekelünk, gondolkodunk, szenvedünk, örülünk - mindent együtt csinálunk..."

A cár menyasszonyában először a Sennaya Girl szerepét adta elő, majd Dunyashát, Martha barátját énekelte. A találkozások N. Rimszkij-Korszakov zenéjével folytatódtak a „Pskovianka” című egyfelvonásos „Boyaryna Vera Sheloga” című operában (az előadás prológusaként szolgál), amelyben Szinyavszkaja énekelte Nagyezsda szerepét. N. Rimszkij-Korszakov következő hősnője Tamara Sinyavskaya-ból Lyubava volt a „Sadko” operában. Hangja ebben a részben szabadon és dallamosan árad, hol elbűvölő kantilénájával, hol lendületesével izgalmas.

Tamara Sinyavskaya kreatív életrajzának következő szakasza a külföldi klasszikusokhoz kapcsolódik. 1973–1974 között a híres milánói La Scala színházban képezte magát. 1978-ban az énekes először jelent meg a Bolsoj Színház színpadán J. opera főszereplőjének szerepében. Bizet"Carmen" Mint mindig, Sinyavskaya világos, eredeti képet hozott létre. Carmene mély, ellentmondásos és tagadhatatlanul okos. Szinjavszkaja plasztikusan is nagyon kifejező ebben a szerepben: csodálatosan mozog és táncol, pózai igazán „beszédek”. Carmenének felkészítése közben komolyan táncolt a híres balerinával, Marina Timofeevna Szemjonovával. 1981 áprilisában Carmenként lépett fel a prágai Szmetanovszkij Színház színpadán. Szinjavszkaja nyugati klasszikus repertoárja hamarosan G. Verdi operáinak szerepeivel bővült – sikeresen énekelte Ulrikát az Un ballo in mascherában és Azucenát az Il Trovatore-ban.

Aztán ismét orosz klasszikusok – most M. Muszorgszkij. Marina Mnishek része a „Borisz Godunov” operában, Marfa a „Khovanshchinában”. Szinjavszkaja orosz operarepertoárját Laura kis szerepe is kiegészítette A kővendég című filmben, A. Dargomizsszkij .

A szovjet zeneszerzők operái nagy helyet foglalnak el az énekes repertoárjában. Varvara R. Scsedrin „Nem csak szerelem” című operájában és Frosja S. Prokofjev „Semjon Kotko” című művében, Szinyavszkaja számos kisebb szerepet játszott Sz. Prokofjev „Háború és béke” című eposzában (Szonja, a cigány Matresa, a szobalány Mavra Kuzminichna), majd Elen Bezukhova került hozzájuk. Ő lett az első fellépő Oroszországban Mademoiselle Blanche szerepében S. Prokofjev A szerencsejátékos című operájában. Aztán voltak szerepek szovjet zeneszerzők a Nagy Honvédő Háborúhoz kapcsolódó operáiban: Claudia nővér S. Prokofjev „Az igazi férfi meséjében”; szerepek K. Molcsanov „A hajnalok itt csendesek” (Zsenya Komelkova) és „Az ismeretlen katona” (Komisszár felesége) című operáiban. Szinyavszkaja ezekben a részekben a háborúból vissza nem fogadott emberek fájdalmát és emlékét is beleadja előadásába.

T.I. Sinyavskaya a mezzoszoprán szinte minden főbb szerepét a Bolsoj Színház színpadán játszotta. A már említetteken kívül a repertoárjában szerepelt: Flora (G. Verdi Traviata), Natasa, grófnő (V. Muradeli október), Polina (P. Csajkovszkij Pák királynője), Alkonoszt (A legenda Kitezh láthatatlan városa és a leányzó Fevroniának", N. Rimszkij-Korszakov), Kat ("Chio-Chio-san" J. Puccini), Fjodor (M. Muszorgszkij „Borisz Godunov”), biztos (A. Holminov „Optimistista tragédiája”), Hercegnő (A. Dargomizsszkij „Hableány”), Morena (N. Rimszkij-Korszakov „Mlada”).

Tamara Iljinicsna sokat lépett fel külföldön, többek között Franciaországban, Spanyolországban, Olaszországban, Belgiumban, az Egyesült Államokban, Ausztráliában és a világ más országaiban. Koncertezett Japánban, Kínában és Dél-Koreában. Számos zenei fesztivál résztvevője ("Várnai nyár", "Prágai tavasz" stb.). Az énekesnő 1991-es amerikai turnéja óriási sikert aratott. Erda szerepét a Das Rheingold és Siegfriedben játszotta a Wagner Fesztiválon (Seattle), amelyen Anglia, Németország, Ausztria és Olaszország énekesei is felléptek. Ugyanebben az évben fellépett Washingtonban és New Yorkban a S. Prokofjev 100. évfordulója alkalmából rendezett fesztiválon: M. M. vezényelt zenekarral. Rosztropovics T.I. Szinyavszkaja előadta az „Alexander Nevsky”-t, S. Prokofjev ciklusát A. verseire. Akhmatova, S. Rahmanyinov művei.

Néhány rész a T.I. kiterjedt repertoárjából. Szinyavszkaja először ő játszotta külföldön: N. Rimszkij-Korszakov Lel című művében (Párizs, koncertelőadás), Azucena (Il Trovatore) és Ulrika (Un ballo in maschera) G. Verdi operáiban, valamint Carmen - Törökországban. Németországban és Franciaországban nagy sikerrel énekelte R. műveit. Wagner, a Bécsi Állami Operában részt vett S. Prokofjev „Háború és béke” című operájának elkészítésében (Ahrosimova szerepe).

T.I. Sinyavskaya nem korlátozódik az operaszínpadra - sok éven át kiterjedt koncerttevékenységet folytat. Művészetének óriási nevelő és propaganda szerepét nehéz túlbecsülni. Tamara Iljinicsna szólókoncerteket adott fel számos helyszínen – Oroszország és a világ legnagyobb koncerttermeitől kezdve, beleértve a Kreml Állami Palotát, a Moszkvai Konzervatórium nagytermét és a P.I. Koncerttermet. Csajkovszkij és Concertgebouw (Amszterdam), kis klubokba, vagy akár csak rögtönzött jelenetek gyárak és gyárak műhelyeiben, építkezéseken, katonai egységekben.

Tamara Iljinicsna Sinjavszkaja koncertrepertoárja S. Prokofjev, D. legösszetettebb műveit tartalmazza. Sosztakovics, P. Csajkovszkij, „Spanyol ciklus”, M. de Fallaés más zeneszerzők, operaáriák, P. Csajkovszkij, Sz. Rahmanyinov, M. Glinka lírai románcai, népdalok, orgonával kísért művek. Sok kreatív energia T.I. Szinyavszkaja visszaadja a szovjet dalt. E műfaj klasszikusait is énekli, például M. Katyusha című számát. Blantera, és modern zeneszerzők dalai - A. Pakhmutova, T. Khrennikova, M. Fradkina, O. Feltsman, változatlanul ízlésével, előadói modorával és magas szellemiségével vonzza a hallgatók figyelmét.

T.I. Sinyavskaya sok éven át gyümölcsözően működött együtt Jevgenyij Szvetlanovval, és számos kiváló karmesterrel lépett fel, köztük V. Gergiev, B. Haitink, G. Rozhdestvensky, M. Ermler, V. Spivakov, M. Rosztropovics, Yu. Bashmet, R. Chailly et al. Különösen V. Gergiev amszterdami turnéján adta elő G. Verdi „Ahmatov ciklusát” és „Requiem”-ét, V. Spivakov zenekarával pedig kamarazenei koncerteket adott egy franciaországi templomban. Az énekes számos külföldi felvétele készült M. Rosztropoviccsal, köztük az „Alexander Nyevszkij”, „Ivan the Terrible”.

Tamara Ilyinichna több mint 30 éve az énekduett műfajában lép fel férjével, a Szovjetunió népi művészével, a muszlim Magomajevvel. A sors nem egyszer összehozta őket, de a döntő találkozás 1972-ben volt az orosz művészet bakui évtizedében. 1974-ben összeházasodtak. Azóta az életben és a koncertszínpadon is együtt vannak. Énekduettjük debütálása az újévi „Ogonyok”-ban (1975) a „Tiritomba” című nápolyi dallal. Ezt követték a koncertek és turnék, ahol klasszikus duetteket, orosz és nápolyi dalokat, románcokat adtak elő, valamint részt vettek O. Feltsman, A. Pakhmutova, R. Rozhdestvensky szerzői estjein.

Diskográfia T.I. A Szinyavszkaja felvételeket tartalmaz: M. Muszorgszkij „Borisz Godunov” – Marina Mnisek (karmester A. Lazarev, Castle Vision), „Jevgene Onegin”, P. Csajkovszkij – Olga (karmester: M. Rosztropovics, Chant du Monde, 1970; karmester M. Ermler, Olympia, 1977), „Ivan Susanin”, M. Glinka – Vanya (karmester M. Ermler, 1979), „Igor herceg” – A. Borodin – Konchakovna (karmester M. Ermler, 1986), „Dalok ciklusa alapján Marina Cvetajeva verseiről” (1989), S. Prokofjev „Rettegett Iván” (karmester M. Rosztropovics, 1993), D. Sosztakovics „A zsidó ciklus” (karmester M. Jurovszkij, Capriccio, 1999). A. Dargomyzhsky „A kővendég” című filmoperában Laura (Mosfilm) szerepét játssza. Kreativitás T.I. A „Mezzoszoprán a Bolsojból” című dokumentumfilmet (rendező: G. Babushkin) Szinyavszkaja szentelték.

Tamara Iljinicsna nagy figyelmet fordít a tanításra, 2006 óta az Orosz Színházművészeti Akadémián (RATI) tart vokális mesterkurzust.

1973-ban T.I. Sinyavskaya megkapta az „RSFSR tiszteletbeli művésze”, 1976-ban „az RSFSR népi művésze”, 1982-ben „a Szovjetunió népi művésze” címet. Lenin Komszomol-díj nyertese (1980). Elnyerte a Hazáért Érdemrend IV. fokozatát, a Becsületrendet, a Munka Vörös Zászlóját és a Becsületjelvényt. 2004-ben az Irina Arkhipova Alapítvány díjának kitüntetettje lett, és megkapta a M.V. Lomonoszov, az Orosz Föderáció Biztonsági, Védelmi és Rendészeti Akadémiája. 2005-ben az orosz kultúra fejlesztéséhez nyújtott jelentős személyes hozzájárulásáért Nagy Péter Renddel tüntették ki.

House of T.I. Sinyavskaya és M.M. Magomajevet lehetetlen elképzelni hatalmas lemezgyűjtemény, könyvek, zongora, zenei számítógép, festmények és közös kedvenc - Charlie ezüst uszkár - nélkül.

A tehetséges énekes hallgatók millióinak szívét hódította el. A nagy tehetség és a népszeretet bálvánnyá tette Tamara Sinyavskaya-t, és a tudósok róla nevezték el a Naprendszer egyik kisebb bolygóját. Az interneten gyakran találhat olyan lekérdezéseket, mint például „Sinyavskaya Tamara életrajza és gyermekei”, de kevesen találták meg pontosan a szükséges információkat.

A leendő énekes Moszkvában született orosz családban. Az anyának volt énektehetsége, de ezt nem tudta felfedni a színpadon. Ezt a küldetést Tamara lánya vállalta magára. Három évesen a lány rájött, hogy az éneklés a kedvenc időtöltése. Különösen vonzó volt a jó akusztikával rendelkező főbejáratokban énekelni.

Az udvaron besétált az összes bejárati ajtón, és mindegyikben énekelt, nem figyelve a házak lakóinak zavarodott tekintetére. Egy napon egy kis énekesnő édesanyjának felajánlották, hogy küldje el a lányt az Úttörők Házába, ahol professzionálisan gyakorolhatja az éneklést. Az anya pont ezt tette. Most Tamara az udvarokon, az utcán és az Úttörők Házában énekelt. Már ebben a korban egyre kisebb közönségre tett szert, akik el voltak ragadtatva éneklésétől. Később Tamara tagja lett Losev gyermekcsoportjának, ahol a fiatal művész nemcsak énekelt, hanem táncolt is.

Egy idő után Tamara Sinyavskaya átkerült a kórusba, ahol hatalmas tapasztalatot szerzett az éneklés és a színpadi jelenlét terén. Ez a csoport nagyon híres volt. Számos kormányzati rendezvényen vett részt, Tamara már akkor is otthonának tekintette a színpadot. Az együttes hírneve más országokban is elterjedt, és hamarosan Csehszlovákia-szerte turnézni kezdett.

Már gyermekkorában a lány nagyon sokoldalú volt. Gyermekkori álmom az volt, hogy orvos legyek. Ezt nagyban elősegítette az otthonhoz közel található klinika. Az innen származó szag vonzotta a fiatal művészt, és a játékokat gyakran „Szinyavszkaja doktornak” nevezték.

A téli időszak vonzotta leginkább a kis Tamarát, hiszen imádott síelni és korcsolyázni. Barátaival együtt gyakran járt moziba, és dalokat és filmeket énekelt. És miután megláttam a filmvásznon Lolita Torres argentin színésznőt, dédelgetett álmom a művész szakma lett.

A középiskolában Tamara végül a szakmai választás mellett döntött. Előnyben részesítette a színházat, és belépett a zeneiskolába, amelyet a csoport vezetője, Loktev tanácsolt neki. Itt tehetségét kiváló tanárok vitték a mesteri szintre.

A bennszülött moszkvainő össze tudta kötni tanulmányait a munkával, és részmunkaidőben kezdett dolgozni a Maly Akadémiai Színház kórusában, ahol az ország minden tájáról érkezett bálványokkal lépett fel ugyanazon a színpadon. Energiájuk erőteljes lendületté vált a leendő operaénekes későbbi karrierje számára.

Zene

A cigánykórus bemutatkozása után a tapasztalt mesterek azonnal észrevették kiemelkedő tehetségét, és szólószerepeket adtak a későbbi „Alexander Nyevszkij” és a „Moszkva” szerepeiben. Miután kitüntetéssel megkapta az oklevelet, Tamarának azt ajánlották, hogy menjen gyakorlatra a Bolsoj Színházban, ahol egy csoport gyakornokot toboroztak.

Tamara kivételes tehetsége lehetővé tette a sikeres meghallgatást, annak ellenére, hogy az énekesnő nagyon fiatal volt, és nem volt olyan végzettsége, amelyet csak konzervatóriumban lehet megszerezni. A Bolsoj Színház színpadán az énekes a művészet és a kultúra kiemelkedő alakjaival találkozott.

Egy idő után Tamara csatlakozhatott a főcsapathoz. A moszkvai nem állt meg itt, és úgy döntött, hogy a GITIS-ben folytatja tanulmányait, ahol híres tanárok igazi ritkasággá változtatták hangját.

A színházban Borisz Pokrovszkij rendező úgy döntött, hogy segít a színésznőnek leküzdeni a félénkséget, és egy oldal szerepét adta neki az operában. E szerep után mindenki rájött, hogy a női és a férfi szerepeket is tökéletesen alakítja.

A milánói utazás igazi diadal volt. Ott, a főcsapat részeként, Tamara Sinyavskaya játszotta Olga főszerepét az „Eugene Onegin” című darabban. Nagy dicséretben részesült a híres mestertől, Szergej Lemesevtől, aki akkoriban 70 éves volt.

Negyven éven át tartó kiterjedt színpadi munkája során Tamara Sinyavskaya számos első szerepet játszott, és igazi primadonnává vált. Elnyerte az olasz iskola legjobb orosz énekese címet, amely lehetővé tette számára, hogy rajongókat szerezzen Oroszországban és külföldön egyaránt. A bársonyos mezzoszopránt sok országban kezdték hallgatni, és ő azonosította a színház híres prímáját.

Tamara Sinyavskaya tudott franciául és olaszul előadni részeket, de még a külföldi kritikusok is mindig megjegyezték orosz lelkét. Ez különösen érezhető volt a „Cár menyasszonya” című operában, az ínyencek ezt a szerepet az énekesnő legjobb szerepének nevezték.

1970 meghatározó év lett az operaénekesnő életében, és meghozta számára a világhírnevet. Ezt elősegítette a Csajkovszkij orosz zeneszerzőnek szentelt versenyfesztivál legmagasabb díja. E ragyogó győzelem után a külföldi képviselők számos szerepet kínáltak külföldi színpadokon, de Tamara nem tudta elképzelni az életet a Bolsoj Színház nélkül.

Az énekesnő 2003-ban fejezte be operakarrierjét, amikor énekesi karrierje beindult. Később kommentálta távozását. Úgy döntött, hogy nem kell szóra várnia, hogy karrierje hosszú életű.

Magánélet

Fényes karrierje ellenére a rajongók érdeklődnek Tamara Sinyavskaya életrajza iránt. Az énekes kétszer nősült. Mind az első, mind a második férj kreatív emberek voltak. Az első férj Szergej balett-táncos volt. A családnak nem volt gyereke.

A második férj egy elbűvölő hangú, keleties ízvilágú, országhírű énekes volt, aki magával ragadta az operaénekest, Muszlim Magomajevet. A házasság híre egy pillanat alatt elterjedt. Több mint 30 évig éltek együtt. A rajongókat gyakran érdekli Tamara Sinyavskaya életrajzának témája, de a muszlim házasságában nem voltak gyerekek. Halála után az énekes sokáig nem jelent meg a nyilvánosság előtt.

Tamara Sinyavskaya ma

Manapság gyakran hallunk híreket Tatyana Sinyavskaya életrajzának számos rejtett részéről. Ma Tamara ugyanannak a GITIS-nek a tanára, ahol egykor maga is járt. A moszkvainak a diákok a gyermekei lettek, akiknek minden idejét szentelte. Így, miután elhagyta a színpadot, baráti viszonyban maradt a művészettel, és a mai napig foglalkozik vele.

Diskográfia

Az énekesnő diszkográfiája valóban remek, kétségtelenül még jobban feltöltődött volna, ha nem távozik a színpadról. Az első szerepet 1970-ben játszották, amikor Tamara felfedte tehetségét az Eugene Oneginben. Valóban, az énekesnő az 1973-as „A cár menyasszonya” című produkcióban az egész világnak megmutatta az orosz karaktert. Az énekes repertoárja olyan operákat is tartalmaz, mint az „Ivan Susanin”, „Igor herceg”, „Boris Godunov”. A híres Marina Tsvetaeva dalciklusából származó versek előadása lírai hatást adott a diszkográfiának.

„Tamara operakirálynő” - ezt a jelzőt egy időben Szvjatoszlav Belza alkotta meg. És sok tekintetben igaza van: kivételes művészi és csodálatos hang, amely ritka szépségében és gazdagságában, és mint olyan (ritka kontralt!) – ezek a fő összetevői Tamara Sinyavskaya operaszínpadi sikerének.

A muszlim Magomajevvel kötött alkotói és élettársi kapcsolata gyümölcsöző volt, és nagy haszonnal járt a művész számára: hírneve igen hangos volt az egykori Szovjetunió hatalmas területén, amiatt, hogy folyamatosan szerepelt kormányzati és popkoncerteken a Központi Televízióban, és turnézott a művésznőnek. ország sokat.

Sinyavskaya nemzetközi karrierje sokkal szerényebb volt, ami egy kicsit kár: ilyen ritka szépséggel, csodálatos hanggal és ragyogó megjelenéssel ennek a karriernek jelentősebbnek és hangosabbnak kellett volna lennie. Nehéz megmondani, mi akadályozta meg ezt, de azok a jelenetek és szerepek, amelyekben Sinyavskaya Európában és a világban fellépett, nyilvánvalóan nem voltak olyan léptékűek, mint amit Sinyavskaya tehetsége megérdemelt volna.

Mindazonáltal Tamara Iljinicsna hozzájárulása a Bolsoj kincstárához természetesen felbecsülhetetlen: nem volt olyan sok mezzo- és kontrarepertoár előadója, olyan fényes művészi személyiségek az illusztris színpadon, mint ő.

Sinyavskaya ma pedagógus, fiatalokat nevelő, énekversenyek szervezője, művészeti ember, aki sokat tesz hazánk komolyzene fejlődéséért.

"Szeretnék végre elmondani Tamara karakterének pótolhatatlan tulajdonságáról. Ez a társaságiság, az a képesség, hogy mosolyogva nézzünk szembe a kudarccal, majd teljes komolysággal küzdjünk ellene, valahogy mindenki számára észrevehetetlenül. Több éve egymás után Tamara Sinyavskaya megválasztották a Bolsoj Színház operacsoport komszomol szervezetének titkárává, és a Komszomol XV. Kongresszusának delegáltja volt.Általában Szinyavszkaja Tamara nagyon élénk, érdekes ember, szeret viccelni és vitázni. És milyen vicces babonák, amelyeknek tudat alatt, félig tréfásan, félig komolyan ki vannak téve a színészek. Szóval Belgiumban egy versenyen hirtelen a tizenharmadik helyet kapja. Ismeretes, hogy ez a szám "szerencsétlen". És ennek aligha örülne valaki . De Tamara nevet. „Semmi – mondja –, ez a szám örülne nekem.” És mit gondolsz? Az énekesnőnek igaza volt. A Grand Prix és az aranyérem meghozta a tizenharmadik számát. Első szólója koncert hétfőn volt!A jelek szerint is nehéz nap.Nem szerencse!És a tizenharmadik emeleti lakásban lakik...De Tamara nem hisz a jelekben. Bízik szerencsecsillagában, hisz a tehetségében, hisz az erejében. Állandó munkával és kitartással nyeri el helyét a művészetben. "

Sinjavszkaja Tamara Iljinicsna az RSFSR népművésze, a Szovjetunió népi művésze. Ezeken a magas címeken kívül számos állami kitüntetést kapott. Többször nyert díjat nemzetközi versenyeken és fesztiválokon.

Gyermekkor

Tamara Sinyavskaya, akinek életrajza elválaszthatatlanul kapcsolódik szülőföldünk fővárosához, Moszkvában született 1943. július 6-án.

Emlékszik, hogy szeretett bemenni a bejárati ajtókon, amelyeknek kiváló akusztikája volt, magas márványmennyezettel, márványpadlóval és régi faragott lépcsőkkel. A lány addig énekelt bennük, amíg valaki ki nem jött és megkérdezte: „Ki énekel itt?” Ezt követően más helyre költözött. Hasonló „ünnepélyes koncertekkel” a kis Tamara körbejárta a Markhlevsky utcában található házának minden bejáratát.

Moszkva melletti háború utáni gyerekkoromban a szomszédok gyakran kértek, hogy halkabban énekeljek. Édesanyja nem egyszer hallott tanácsot, hogy írassa be az Úttörők Házába. Így hát megtette.

Ének- és táncegyüttes

Eleinte a lány egy tánccsoportban tanult, amely V. S. Loktev híres gyermek dal- és táncegyüttesének tagja volt.

Tamara nagyon szeretett balettozni, de 1953-ban elkezdett tanulni az együttes kóruscsoportjában. Ez így ment nyolc évig.

Akkoriban minden kormányzati koncerten mindig fellépett egy Loktev vezette gyerekcsoport. Kiváló zenei és színpadi iskola lett, ahol a leendő Népművész megszokta a nyilvánosságot, és „színpadi érzéket” szerzett. Még egy külföldi körútra is eljutott Csehszlovákiába.

A mozi, amelyet Tamara Sinyavskaya nagyon szeretett, nagy hatással volt. Jól ismerte a filmek dalait, és örömmel énekelte őket. Az egyik bálványa Lolita Torres volt.

Zeneiskola

Fiatalkorában Tamara Sinyavskaya arról álmodott, hogy drámai színésznővé váljon, de az élet másként döntött. V.S. Loktev azt tanácsolta neki, hogy lépjen be egy zeneiskolába.

Moszkvai Állami Konzervatórium névadója. Csajkovszkijnak volt egy ilyen iskolája, ahol a leendő énekes tanulni ment. Tanárai először L. M. Markova, majd O. P. Pomerantseva voltak.

Sinyavskaya még mindig sikerült megjelennie a drámai színpadon. Diákként részt vett az „Az élő holttest” című darab produkciójában az Állami Akadémiai Maly Színház színpadán. Egy cigánykórus tagjaként lépett fel.

Ez az időszak jó színésziskolaként szolgált számára, mert mellette a színpad igazi fényesei voltak. A színházi művészek nagyon melegen bántak a fiatal énekessel. Minden este a színházi munkának szentelte magát, Tamara Sinyavskaya pedig az egész fő napot a zenei tanulmányoknak szentelte.

Az iskola diákjaként szólószólamot adott Csajkovszkij „Moszkva” kantátájában, valamint Prokopjevszk „Alexander Nyevszkij” című művében. Pomerantseva megjegyezte szorgalmát és kemény munkáját: "Egy érdekes, ragyogó énekesnő növekedését láthatta a szemünk előtt."

Az 1964-es érettségi vizsgát A plusszal tette le, ami nagyon szokatlan volt az iskolában. Közvetlenül ezt követően felerősödött az ötlet, hogy kipróbálják a Bolsoj Színház társulatát.

Nagy Színház

Szinyavszkaja felidézi, hogyan kapott egy zenei rész előadása közben egy feljegyzést arról, hogy az egyik tanár azt tanácsolta neki, hogy vegyen részt a Bolsoj Színház gyakornoki csoportjában. Miután megkapta ezt a feljegyzést, a Bolsoj Színházba indult.

A válogatóbizottságban a legkiemelkedőbb szovjet zenei elit szerepelt, ahol találkozhatott E. Szvetlanov, G. Rozsdesztvenszkij, B. Pokrovszkij, I. Arhipova, G. Visnyevszkaja.

A bizottság tagjait lenyűgözte a fiatal énekesnő csodálatos vokális képessége. Azonnal felvették gyakornoknak, bár életkora nem haladta meg a húsz évet, és nem volt konzervatóriumi végzettsége.

A következő évben szólistaként csatlakozott a Bolsoj Színház főcsoportjához, több mint negyven éven át csatlakozott ehhez a kreatív csapathoz.

Első szerepek

Szinyavszkaja egyik első operaszerepe a Page szerepe volt Verdi Rigolettójában. Az énekesnő ezzel a művével bebizonyította, hogy a férfiszerepeket is tökéletesen el tudja látni.

A színház vezetése csak hasonló szerepeket tervezett ennek az énekesnek, de úgy történt, hogy akkoriban a színház művészeinek többsége milánói turnén volt, és a moszkvai előadáshoz előadót kellett találni Olga szerepére. Csajkovszkij Jevgenyij Onegin című művében.

Úgy döntöttek, hogy a Sinyavskaya mellett döntenek. A csodálatos tenorral, Virgilius Noreikával debütált. Az előadás zseniális volt. Azonnal felvették a főszereplők közé, és hamarosan sokan elismerték a legjobb Olgának az összes előadó közül.

A nagyszerű Szergej Lemeshev elismerte, hogy az előadásban való részvétele során sikerült találkoznia az igazi Olgával. Felhívta a figyelmet a hangszín ritka szépségére, a hangzásra, a muzikalitásra és az énekesnő kecses színpadi megjelenésére, amelyek gyorsan kivívták a közönség szimpátiáját.

Lemeshev nagyra értékelte a bájt, mint a Sinyavskaya által készített képek szerves minőségét, amelyet a művész fő nélkülözhetetlen előnyének tekintenek.

Muszlim Magomaev és Tamara Sinyavskaya

Sinyavskaya több mint 35 éven át énekduettként lépett fel férjével, muszlim Magomajevvel. Közeli ismeretségükre Azerbajdzsán fővárosában került sor 1972-ben, ahol az orosz művészetnek szentelt évtized zajlott le.

Tamara Sinyavskaya első férje (tudható, hogy Szergejnek hívják, és Tamara 28 éves korában házasodtak össze) elvált tőle, majd 1974-ben esküvője Magomajevvel történt.

Az ifjú házasok csendben akarták megünnepelni az esküvőjüket az egyik moszkvai „Baku” nevű étteremben, de ez nem volt lehetséges. A terem megtelt emberekkel, több mint százan jöttek oda. Az étteremen kívül több mint háromszáz rajongója volt a művészeknek, akik nem tudtak bemenni a terembe.

Magomajev az ablakok kinyitását kérte, és több mint fél órán keresztül énekelt az éttermet körülvevő tisztelőknek, bár kint fagyos november volt. Ezt követően két hónapig hörghurutban szenvedett.

Kicsit később az ifjú házasok Bakuba indultak, ahol egy tíznapos nászútra pihentek. Ott Heydar Aliyev fogadta őket dachájában, ahol a barátok és rokonok szűk köre ismét megünnepelte az esküvőt.

Ezután elválaszthatatlanok voltak. Duettként debütáltak az újévi "Ogonyok" felvételén 1975-ben. Aztán sok közös koncertet adtak, és sok neves zeneszerző szerzői estje sem teljesült az ő részvételük nélkül.

Boldog élet évei

Sinyavskaya emlékeztet arra, hogy soha nem avatkozott be férje kreatív tevékenységeibe. Csak a színház falai között próbált.

Csak a következő közös fellépésekre voltak otthoni próbáik. Ugyanakkor a férj tanárként tevékenykedett.

Ahogy Tamara Sinyavskaya mondja, „nem volt gyerekük”, de a házasság nagyon boldog volt. A család hosszú ideig egy ezüst uszkárt, Charlie-t tartott házi kedvencnek. Az énekesnő úgy bánt vele, mint egy kisbabával. Ha beteg volt, ő maga adott be injekciót, vigyázott rá, és emiatt éjszaka elaludt.

Sinyavskaya nagyon gyakran szeretett férjével egy Moszkva melletti dachába menni. A férj nem csak zenével foglalkozott, nagyon értett a rajzoláshoz, a szobrászathoz és a grafikához.

Sinyavskaya 2002-ben elhagyta a Bolsoj Színház színpadát. 2007-ben abbahagyták a közös fellépést férjükkel.

Férje halála után

Magomajev 2008-ban halt meg. Halála előtt vérerekkel kapcsolatos problémái kezdődtek, és meg is kellett műteni. A dohányzás iránti szenvedélye negatív hatással volt.

A tragédia súlyosan érintette Sinyavskaját, több mint három évig nem lehetett látni sehol nyilvános helyeken, kerülte a tudósítókat.

Az egyedül maradt Tamara Iljinicsna mindennapi tevékenységekkel próbálja kitölteni életét. Sok időt tölt énekórákkal a diákokkal. Úgy bánik ezekkel a diákokkal, mintha a saját gyermekei lennének.

A muszlim Magomajevről elnevezett verseny egyik szervezője lett, ahol fiatal előadók versenyeztek. Emellett az Orosz Színházművészeti Akadémia énekművészeti tanszékét is vezeti.

Bár meglehetősen előrehaladott korú, gondosan figyeli megjelenését, és mindig vidámnak és aktívnak tűnik.

Nagyon gyakran M. Magomajev sírjánál található. Ennek érdekében minden hónapban ellátogat Azerbajdzsán fővárosába.

Sinjavszkaja Tamara Iljinicsna (sz. 1943) orosz operaénekesnő erőteljes drámai mezzoszoprán hanggal. 1980-ban a Lenin Komszomol-díj kitüntetettje, 1982-től pedig a Szovjetunió népművésze. A GITIS tanára a Zenés Színházi Karon.

Gyermekkor

Csodálatos hangját édesanyjától örökölte, aki fiatalkorában csodálatosan énekelt. A lány három éves korától kezdte utánozni édesanyját, és a kis Toma különösen szeretett a bejáratoknál énekelni. A régi házakban a bejáratok márványpadlóval, magas mennyezettel, a lépcsőn faragott korlátokkal és jó akusztikával rendelkeztek. A hang hangja olyan gyönyörűnek tűnt itt, mint a templomban.

A kislány belépett az egyik bejáraton, a bejárati ajtó közepére állt és hangosan énekelni kezdett. Ezért addig üvöltött, amíg az egyik lakó ajtót nem nyitott, és hangosan megkérdezte az egész bejáratot: „Ki énekel itt?” Aztán a lány elhagyta a „színpadot”, és átment egy másik bejárathoz. Napközben körbejárta a saját és a szomszédos házak bejáratát a Markhlevsky utcában. Gyerekkori szokása a mai napig megmaradt: amikor Tamara Iljinicsna belép egy ismeretlen bejáraton, csendesen próbára teszi a hangját.

A kislány már gyerekkorában megértette, hogy mivel olyan jól énekel, az énekesnőnek saját közönsége kell, hogy legyen. Így hát elkezdett koncertezni a gyerekeknek az udvaron. A szomszédok megkérték a lányt, hogy halkabban énekeljen, és azt tanácsolták anyjának, hogy küldje el lányát az Úttörők Házába.

Iskolai évek

Anya maga látta, hogy a baba kreatív természettel nő fel. De az éneklés mellett Tamara nagyon szeretett táncolni is. Ezért beiratkozott a híres gyermekcsoportba - a V. S. Loktev által vezetett dal- és táncegyüttesbe.

Amikor Sinyavskaya tíz éves volt, áthelyezték az együttes kóruscsoportjába. Itt a lány nyolc évig tanult, és kiváló zenei és színpadi tapasztalatot szerzett, mert az együttes minden kormányzati koncert nélkülözhetetlen résztvevője lett. Tamara valóban megtanulta érezni a színpadot, nem félt a nyilvánosságtól, sőt első külföldi üzleti útjára is elment Csehszlovákiába.

Sinyavskayát lenyűgözte az éneklés és a tánc, de arról álmodozott, hogy jövőbeli életét az orvostudományhoz köti. A házban, ahol Tamara gyermekkorát töltötte, a második emeleten volt egy klinika. A lány szeretett odajárni és megszagolni, még mindig emlékszik a tisztaság, a fehér köpeny és az éter illatára. Otthon egy valódi orvosi aktát vezetett, ahol kitalálta és feljegyezte barátai „betegségtörténetét”, és aláírta őket „Szinyavszkaja doktor”. Maga Tamara Iljinicsna azt mondja, hogy ha nem kapcsolta volna össze sorsát a zenével, valószínűleg jó orvos lett volna.

Tinédzserként Tamara, mint sok vele egyidős lány, beleszeretett a moziba. Többször futottak barátnőikkel moziba, hogy megnézzék a „Kubai kozákok” vagy a „A ház, ahol élek” című filmet. Megjegyezte a dalokat ezekből a filmekből, és gyakran hangosan énekelte őket. Aztán Toma meglátta Lolita Torrest, és rájött: ő is, akárcsak ez a nagyszerű nő, szeretne énekelni, játszani a színpadon és szépség lenni. Ettől kezdve otthon csak a tükör előtt énekelt és próbált, minden lépését és gesztusát figyelte.

Tamara másik erős hobbija a téli sportok voltak, szeretett síelni és korcsolyázni. Amint a korcsolyapályák megnyíltak a fővárosban, Sinyavskaya minden bizonnyal az első látogatók között volt.

Zenei nevelés

Mire befejezte az iskolát, Tamara egyértelműen eldöntötte jövőbeli életútját. A lány drámai színésznőnek akart tanulni. De a dal- és táncegyüttes vezetője, V. S. Loktev azt tanácsolta Sinyavskayának, hogy folytassa tanulmányait a Moszkvai Állami Csajkovszkij Konzervatórium zeneiskolájában.

Ebben az oktatási intézményben kiváló tanárai voltak, akiknek egész életében hálás - L. M. Markova és O. P. Pomerantseva. Egy tanár pedig lehetővé tette a hallgatóknak, hogy részmunkaidőben dolgozzanak az Állami Akadémiai Maly Színházban, és fellépjenek a kórusban. Sinyavskaya kihasználta ezt a lehetőséget, és örömmel énekelt a színházban. Ráadásul ez jó alkalom volt a család anyagi helyzetének egy kicsit javítására, mert Tamara és édesanyja nagyon szerényen éltek, és öt rubelt fizettek egy előadásért. Az énekesnő emlékszik arra, hogy egyszer, miután fizetést kapott egy előadásért, egy egész kilogramm tokhalat vett az Eliseevsky élelmiszerboltban.

A Maly Színházban végzett részmunkaidős munka jó színésziskolává vált Tamara számára, mert itt tudott kommunikálni a színházi színpad fényeseivel. A fiatal énekesnőt melegen fogadták a színházban, észrevették, hogy a lány tehetséges, és egy idős színésznő még a „Sámson és Delila” opera klavierét is bemutatta Sinyavskayának.

Esténként Tamara a színház színpadán lépett fel, a hátralévő idejét pedig zenei óráknak szentelte. Az élő holttest című darabban kezdett énekelni egy cigánykórussal, majd egy idő után a fiatal énekesnő már S. Prokofjev „Alexander Nyevszkij” és P. Csajkovszkij „Moszkva” című művének szólistája volt. Tanára, Pomerantseva O.P. Sinyavskaját nagyon szorgalmas, szorgalmas és érdekes diákként emlékezett vissza; azonnal világossá vált, hogy ennek a lánynak nagyszerű kreatív jövője van.

1964-ben Tamara befejezte tanulmányait. A záróvizsgát A pluszponttal tette le, ami rendkívül ritka volt az iskolában, és kivételes esetnek számított. A tanárok azt tanácsolták Szinyavszkájának, hogy vegyen részt a Bolsoj Színház meghallgatásán (egy gyakornokcsoportot toboroztak ott), biztosak voltak benne, hogy ilyen hangi képességekkel a lányt biztosan elfogadják.

Nagy Színház

A bizottság összefogta a szovjet zene legmagasabb társaságát - Borisz Pokrovszkijt, Irina Arkhipovát, Galina Vishnevskaya-t, Jevgenyij Szvetlanovot, Gennagyij Rozsdesztvenszkijt. Annak ellenére, hogy Tamara nagyon fiatal volt, és nem volt konzervatóriumi végzettsége, erős benyomást tett a bizottságban, és a lányt felvették a gyakornokok csoportjába. Egy évvel később csatlakozott a Bolsoj Színház főcsoportjához, ahol csaknem negyven évig szólista volt.

A színházi munkával egyidejűleg Sinyavskaya tovább tanult: belépett a GITIS-be, ahol éneklést tanult a híres tanár-énekesnőnél, Dora Borisovna Belyavskaya professzornál.

Tamara nagyon fiatal lányként került a Bolsoj Színházba. Kicsit több mint húsz éves volt, naiv, magabiztos, színpadi szerelmes, mindenkivel barátságos lány volt. Fiatalkora miatt a Bolsoj Színház régi emberei még csak nem is vették riválisnak Sinyavskaját.

Nem gondolt a hírnévre, mert akkoriban annyi híresség dolgozott a színházban, hogy Sinyavskaya áldásnak tartotta, hogy egy színpadra léphet velük. Aztán egyetlen célt tűzött ki maga elé - hogy teljes mértékben megfeleljen a Bolsoj Színház szólistája státuszának, és folytassa a tanulást a mellette lévő nagyszerű operaénekesekkel.

Első karaktere a Bolsoj Színház színpadán G. Verdi „Rigoletto” című operájának egyik oldala volt. Szinyavszkaja férfiszerepe kiváló sikert aratott, a színházi rendezők úgy döntöttek, hogy hangja és megjelenése kiválóan alkalmas a drag queen szerepére.

Hamarosan azonban kiderült, hogy a színházi társulat magja Milánóba indult, és P. Csajkovszkij „Jevgene Onegin” című operájának fővárosi produkciójához sürgősen szükség volt Olga szerepének előadójára. Úgy döntöttünk, hogy ezt a szerepet Szinyavskajára bízzuk, és igazunk volt. Varázsa, hang- és hangszínének ritka szépsége, színpadi megjelenése elragadtatta kollégáit, kritikusait és nézőit. Társa a csodálatos tenor Virgilius Noreiko volt. A híres operaénekes, Szergej Lemesev pedig akkor azt mondta, hogy 70 évében először látta színpadon az igazi Puskin Olgát.

Tamarának csodálatos munkaképessége volt. A Bolsoj Színházban eltöltött évek során több tucat szerepet énekelt, amelyek közül sok az orosz operazene krónikájába került:

• N. Rimszkij-Korszakov „A cár menyasszonyában” - Dunyasha és Lyubasha;
• N. Rimszkij-Korszakov „Sadko”-jában - Lyubava;
• G. Verdi „La Traviata”-jában - Flora;
• N. Rimszkij-Korszakov „A Pszkov nő” című művében – Nadezsda;
• S. Prokofjev „Háború és béke” című művében - Szonja, cigány Matrjosa, Helen Bezukhova, Mavra Kuzminicsna;
• „Ivan Susanin”-ban M. Glinka - Vanya;
• P. Csajkovszkij „Pák királynőjében” - Polina;
• M. Muszorgszkij „Borisz Godunov” című művében - Fedor;
• M. Glinka - Ratmir „Ruslan és Ljudmila” című művében;
• G. Puccini „Cio-Cio-san”-jában - Kat;
• A. Borodin „Igor hercegében” - Koncsakovna;
• J. Bizet „Carmen”-jében – Carmen.

És a P. I. Csajkovszkijról elnevezett versenyfesztivál után, amelyet országszerte sugároztak a rádióban és a televízióban, Tamara híres lett. 1970 volt, erős verseny erős zsűrivel. A Szovjetunió hírességei (Irina Arkhipova, Mark Reisen, Maria Maksakova, Ivan Petrov) mellett külföldről is érkeztek énekesek - Tito Gobbi és Maria Callas. A külföldi vendégek egyöntetűen Tamara Sinyavskaya-ra adták szavazatukat, majd Elena Obrazcovával megosztotta az aranydíjat.

Ez a verseny lendületet adott az szövetségi hírnévnek, de Tamara nem tartozik azok közé, akiknek hírnévre van szüksége; mindig igyekezett nem érezni hírességét. Az énekes és színésznő csak a Bolsoj Színház színpadán érezte magát ilyennek, de az életben meglehetősen szerény nő. Édesanyja gyermekkora óta tanította neki, hogy a siker megélése néha sokkal nehezebb, mint az elérése. Tamarának megvan az egyik életszabálya, amelyet mindig is betartott: "Annak érdekében, hogy a korona ne gyakoroljon túl nagy nyomást a fejére, megfelelően értékelnie kell magát".

Egy napon Elena Obrazcova operadíva azt mondta Tamarának: "Ha olyan hangom lenne, mint a tied, az egész világ a lábam előtt lenne.". De az egész világ szükségtelennek bizonyult Szinyavszkaja számára, túlságosan szerette a színházát. Volt meghívása és lehetősége, hogy fellépjen a világ legjobb színpadain, de nem ez volt a fő dolog Tamara életében. Fontosabb volt számára, hogy kedvenc színházában dolgozzon, az énekesnő mindig is ezt tartotta a világ legjobbjának. A Bolsoj Színház társulatával pedig Szinyavszkaja már az egész világot bejárta.

Tamara egyaránt szereti a francia és az olasz operazenét, de szíve az orosz operához tartozik. Az énekesnő jól érzi magát vele, benne él és nyomtalanul feloldódik, mert az övé.

Kreatív szolgálataiért Sinyavskaya számos díjat és címet kapott; kitüntetései vannak - a Munka Vörös Zászlója Érdemrend, „A haza szolgálataiért”, VI. fokozat és „Becsületjelvény”.

2003-ban Tamara önként elhagyta a színházat. Ezt – ahogy férje, muszlim Magomajev mondta – a vártnál kicsit korábban választotta. Gondolkodjanak jobban a rajongók: – Miért hagyta el Sinjavszkaja ilyen korán a színpadot? miről fognak beszélni: "Hogyan? Még mindig énekel? Nos, mennyit tudsz?" Sőt, egybeesett, hogy szülőhazája Bolsoj Színházát felújítás miatt bezárták, és nem tartotta lehetségesnek, hogy más színpadokon énekeljen.

Színházi pályafutása után Tamara Iljinicsna tanítani kezdett, a GITIS szabad tanszékének vezetője és professzori címe van.

Magánélet

Tamara Sinyavskaya és Muszlim Magomaev. Mintha régóta bolyongtak volna a világban, egymást keresve. Hihetetlenül jóképű férfi, keleti vérrel és mennyei hanggal. Nők milliói bálványozták, megőrültek, vártak a koncertek után, hogy megérinthessék bálványukat. Viharos magánélete volt, sok szerelmi kapcsolata volt, de mindez egészen addig a percig, amíg nem találkozott Tamarával. Miután találkoztak, a világ összes nője megszűnt létezni a muszlim számára.

1972-ben mutatkoztak be, ez Azerbajdzsán fővárosában, Bakuban történt, ahová mindketten az orosz művészet évtizedének díszvendégeként kaptak meghívást. Robert Rozhdestvensky költő mutatta be őket egymásnak. Magomajev kinyújtotta a kezét, és szégyenlősen azt mondta: „Muszlim.” Tamara mosolyogva válaszolt: „Nem kell bemutatkoznod. Az egész Szovjetunió ismer téged." Így kezdődött 35 éves szerelmi kapcsolatuk.

Igaz, nem sokkal a találkozásuk után közel egy évre el kellett válniuk, Tamarának ugyanis Olaszországba kellett mennie gyakorlatra. De amikor 1974-ben visszatért, azonnal összeházasodtak. Csodálatos, fényes, elválaszthatatlan, családi duett volt.

2008-ban Muszlim elhunyt. Majdnem tíz év telt el, és Tamara még mindig nem tér magához; férje irodájában még mindig ott van egy doboz cigaretta, amit nem volt ideje befejezni. Minden éjjel muszlimról álmodik, és reggel mindig úgy tűnik, hogy bejön és kér egy csésze kávét...