Ivan Shishkin eső egy tölgyes erdőben. érkezési sorrendben
Állami Tretyakov Galéria, Moszkva.
Inv. szám: 24794
Az időjárási viszonyokra való érzékenység ezen a festményen közel áll az impresszionisztikushoz, csak nincs impresszionista intimitás a képen. És nem azért, mert a festmény formátuma nagyobb, mint a francia impresszionisták szokásos munkái, ami bizonyos monumentalitást ad neki - a kompozíció igen széles panorámafedettsége nem engedi, hogy a táj intimitásáról beszéljünk. Shishkin szokás szerint nem a vonás kifejezőképességével, nem az ecset érintésével, nem a színek erőltetésével, nem a látványos kompozícióval, hanem a reprodukció hűségével beszél...
V. Manin monográfiájából. 2001
Az 1890-es évek válságos időszakot jelentettek az utazók számára. Ebben az időben az új ötleteket valló művészek megpróbálták ezeket „háttérbe szorítani”; Maguk a vándorok között is nyilvánvaló ellentétek bontakoztak ki – sokan közülük nem értették meg a változás szükségességét, és a szemünk láttára váltak újítókból a művészet természetes fejlődésének útjában álló legelcsontosodottabb konzervatívokká. Shishkin tudta, hogyan kell megváltozni. Az 1887-ben elhunyt Kramskoynak ezt közvetlenül a halála előtt sikerült felismernie, mondván, hogy Shishkin végre „megérezte a hangnemet”. A művészt a légköri viszonyok ábrázolása és a fény-levegő környezet közvetítése kezdte érdekelni, anélkül, hogy megváltoztatta volna alapvető alkotói elvét, a tárgyi forma látásmódjának integritását. Az „Eső tölgyerdőben” a legjobb megerősítés erre.
Ezen a képen a művész még mindig abszolút pontos és „objektív”. Egyik barátja felidézte, hogy egy nap, amikor zivatarban elszáguldott nyaralója mellett, meglepődve tapasztalta, hogy Shishkin mezítláb és teljesen vizes ruhában állt egy tócsa közepén. – Iván Ivanovics – kérdezte, téged is elkapott az eső? „Nem, kimentem az esőbe!” – válaszolt a művész otthon a hulló cseppekről... És a sötét erdőre emlékezni akarok a fényre, a színre és a vonalakra...” Nem akkor volt, amikor „kémlelte” ezt a munkáját?
Zene színekben:
A művészek ritkán merik ábrázolni az eső légköri állapotát; általában a zivatar előtti vagy utáni világ képére utalva. Shishkin mesterien fest egy haldokló felhőszakadást. A fák közti térben imbolygó vékony átlátszó pára egyetlen gyönyörű egésszé egyesíti az eget, a földet és az erdőt. A művész vásznaiban ritkák az emberi alakok, inkább a „független” természet érdekli. Ebben az esetben az emberek, mintha az esernyőjük alatt lebegnének, fokozzák annak a gyengéd zenének a hangját, amely áthatja az összképet. Erdei ösvényen kialakult mély tócsa, a most dörgött zivatar egyfajta „visszhangja” hangsúlyozza erejét. Enyhén hullámzó felületén a világosodó égbolt tükröződik, közelgő napsütést ígérve.
„Műcsarnok”, 65. sz. 2005
A művész 1891-ben, kreatív virágkorában festette az „Eső tölgyerdőben” című filmet.
Mint mindig, most is a maga műfajában van: minden részlet és árnyalat nagy tisztasággal és pontossággal van megrajzolva.
Valamennyi festmény – és ez alól ez alól sem kivétel – tele van élettel, és olyannak közvetíti a természetet, amilyen.
Itt van például egy tölgyes, amelyet a nyári eső mosott.
Az eső hatására tócsák jelentek meg az erdei úton, a párolgás pedig a talajból érkezik, egyfajta ködöt képezve.
Emiatt és az eső miatt a távolság homályosnak és tisztázatlannak tűnik, ahogy annak lennie kell egy meleg nyári napon.
Egyesek számára ez az eső üdvösséget és tisztaság érzést ad.
Valaki azt fogja mondani, hogy ez az időjárás csak kosz és nyirkos.
Nos, mindenkinek a magáét.
Ugyanígy a tájban ábrázolt emberek is.
Az előtérben egy pár az eső elől egy esernyő alatt menedéket.
A nő felemeli köpenyének szegélyét, nehogy foltos legyen.
Lassan sétálnak, élvezik a tölgyes erdőt és az eső frissességét.
Előttük egy férfi, aki a vállába húzta a fejét, és gyors léptekkel egyenesen átmegy a tócsákon.
Ez az időjárás kellemetlen számára, gyorsan szeretne egy hangulatos, meleg házban lenni, és levetkőzni.
Annyi különböző ember volt ugyanazon az erdei úton.
A tölgyfák mozdulatlanul állnak, gyönyörködnek az éltető nedvességben, és az esőnek teszik ki gyönyörű faragott leveleiket.
Felnyúlnak az égig, mintha még több frissesség és tér lenne odafent.
Hány embert láttak életük során ezen a távolba menő erdei ösvényen?
Ahogy a tölgyfák, úgy a fű és a virágok is örülnek az esőnek, és próbálnak betelni vele.
Csak az esőnek köszönhetően zöldül ki a fű és gyönyörködik a szemnek, a virágok pedig kivirágják illatos bimbóikat.
Shishkin mindig ezt a technikát használja festményei élénkítésére.
A legtisztábban az előtérben lévő tárgyakat rajzolja meg, a távolabbiak pedig elmosódottabbak.
Így olyan érzés, mintha a tölgyfák között lennél, és az erdő mélyébe nézel.
Ivan Shishkin. Eső a tölgyes erdőben.
1891. Olaj, vászon.
Tretyakov Galéria, Moszkva, Oroszország.
Amikor azt mondjuk, Shishkin, epikus erővel teli képek jelennek meg szemünk előtt: Oroszország királyi erdői, amelyeket átjár a nap és költészet, mély erdők, szélfogóktól eltorzított hatalmas törzsekkel, gigantikus fenyők teteje, amelyet a lemenő nap aranyoz be. , óriási tölgyek, fa, hajóligetek ...
Ha azt mondjuk, Shishkin, csendes erdőszéleket látunk zöldellni a magas nap alatt, és átlátszó patakokat, amelyek sűrű bozótba vesznek, tükrözik a part menti nyírfákat, és a kék égboltot a kiterjedés felett! sárguló rozs... Szabadabban és mélyebben lélegzünk, mintha a fenyő gyantás aromája, üde erdei nedvesség, a tavalyi lombok varázsa lengett volna ránk igazán...
Ki nem rótta fel Shishkinnek alanyai egyhangúságát, a képek állítólagosan eredendő „fényképi minőségét”, a „természet közömbös másolását”!
Most meglepőnek tűnik, hogy a természet közömbös és hidegvérű másolójaként ilyen hírnevet tudott kiépíteni egy ihletett művész, aki az orosz művészetben az elsők között tárta fel kortársai előtt szülőföldjének szépségét és költészetét. fenséges egyszerűsége.
„A művészi tevékenységben, a természet tanulmányozásában soha nem lehet véget vetni, nem mondhatod, hogy teljesen, alaposan megtanultad, és nem kell tovább tanulni; "Amit tanulmányoztak, az csak egyelőre jó, utána a benyomások elhalványulnak, és a természettel való állandó megküzdés nélkül a művész maga sem veszi észre, hogyan távolodik el az igazságtól" - írta Shishkin.
Az 1880-as évek második felében. Shishkin festészete némileg (de nem radikálisan) változik: „Éreztem a hangot” (I. N. Kramskoy), vagyis kezdett jobban figyelni az általános légköri állapotra, a tárgyakat egyesítő fény-levegő környezetre, de a trendekkel ellentétben. A korszakról megőrizte a tárgyi formák látásmódjának tisztaságát és integritását: Napfény által megvilágított fenyők (1886), tölgyek (1887), mordvini tölgyek (1891), ősz (1892) stb.
V.V. Verescsagin, miután megnézte a „Nap által megvilágított fenyők” című vázlatot. Sesztroreck” – mondta: „Igen, ez festmény! A vászonra nézve például egészen tisztán érzem a meleget, a napfényt és az illúzióig a fenyő aromáját.”
Az Eső tölgyerdőben (1891) egyszerre a természet képe, gyönyörű szépségében és hűségében a légköri állapot közvetítésében, és világosan illusztrálja a szubjektum és a környezet, az általános és az egyén közötti egyensúlyt.
Íme egy részlet egy kortárs nő emlékirataiból, aki egy lelkes, nyugtalan, ihletett művészt mutat be nekünk:
„Emlékszem, egyszer elkapott egy zivatar az erdőben. Először a fenyők alá próbáltam elbújni, de hiába. Hamarosan hideg patakok folytak végig a hátamon. A zivatar elmúlt, és ugyanolyan erővel ömlött az eső. Esőben kellett hazamennem. Végigfordultam a Shishkin dachához vezető ösvényen, hogy lerövidítsem az utat. A távolban, az erdő felett sűrű esőhálózaton át süt a ragyogó nap.
Abbahagytam. Aztán az úton, a dacha közelében megláttam Ivan Ivanovicsot. Egy tócsában állt, mezítláb, csupasz hajjal, nedves blúza és nadrágja a testéhez tapadt.
- Ivan Ivanovics! Te is elkapott az eső?
- Nem, kimentem az esőbe! Otthon talált egy zivatar... Megláttam ezt a csodát az ablakon keresztül, és kiugrottam, hogy megnézzem. Micsoda rendkívüli kép! Ez az eső, ez a nap, ezek a hulló cseppek... És a sötét erdő a távolban! Emlékezni akarok a fényre, a színekre, a vonalakra...
Így hát - minden virágba, minden bokorba, minden fába, oroszországi erdőinkbe és mezei síkságainkba szerelmes - mindig emlékszem Ivan Ivanovics Shishkinre.
Minden nap dolgozott, gondosan. Bizonyos órákban visszatértem dolgozni, hogy egyenlő világítás legyen. Tudtam, hogy délután 2-3 órakor biztosan tölgyfákat fog festeni a réten, hogy este, amikor a szürke köd már beborítja a távolt, leül a tópartra, fűzfákat fest, és reggel, hajnal előtt a Zselci faluba vezető utak kanyarulatánál található, ahol a kalászos rozs hullámai gurulnak, ahol a harmatcseppek meggyúlnak és kialszanak az útszéli füvön.
Ez a vázlat, amelyet egy szemtanú készített, az igazi Ivan Shishkint mutatja be.
Egyedülálló pillanat: az erdő nyirkos levegőjében, kékesen átlátszó kavargó fátyolon át áttör egy napsugár, mintha sebesen lökné félre az ágakat és a leveleket, ezernyi tükröződésre törve a tócsákban, hirtelen megfestve a fa törzseit. fák bronzzal. Mintha elvarázsolták volna, a művész meglátta az őt körülvevő világ kimondhatatlan szépségét. Megfeledkezett önmagáról, a bajairól. Álmodott...
Talán abban a pillanatban született meg az „Eső egy tölgyerdőben” festmény cselekménye. És ugye maga a szerző, aki zsebre tett kézzel, felemelt gallérral vándorol a tócsákon keresztül... Shishkin ezen a vásznon a festőállványfestés virtuózának mutatta magát. A színek, tónusok és fény legfinomabb árnyalatai áthatják az egész képet.
Valóban, ez a festmény a bolygó legjobb múzeumait díszítheti.
De nem ez a vászon volt Ivan Shishkin utolsó, mérföldkőnek számító alkotása.
Az „Eső” inkább csak a paletta és a színek kiváló elsajátítása előtt tisztelgett, és ebben az értelemben a vászon kissé kiesik a mester „Eső tölgyesben” képeinek zord, epikus stílusából mosolya, a műfaj iránti dicsérete, de még ebben a vászonban is mindenben Csodálatos szépségben jelenik meg előttünk az élő természet temploma.
Esszé a festmény alapján: I. I. Shishkina „Eső egy tölgyes erdőben”.
Az utolsó órán az orosz nyelvtanár egy nagyon érdekes albumot hozott osztályunkba a 19. század kiemelkedő orosz tájművészeinek reprodukcióival. Azt javasolta, hogy válasszon egyet a legjobban tetsző művek közül, és írjon róla egy esszét. A legerősebb benyomást I. I. Shishkin „Eső a tölgyerdőben” című festménye tette rám. A természet jó ismerete, a szépség látásának és hallásának képessége az élet minden pillanatában, valamint a festői készség segített Shishkinnek megfesteni ezt a csodálatos képet.
A tájat nézve minden sejttel érzi a tölgyes üdeségét, tágasságát. A hatalmas, magas tölgyfák felfelé feszítik ágaikat, az ég és a nap felé. Egyáltalán nem szűkösek: minden fa körül van elég hely, hogy a színes erdei virágok és az egészen fiatal kamasz tölgyfák jól érezzék magukat.
Enyhe nyári eső esik. A nappal felforrósodott talajból enyhe köd-köd száll fel, ami titokzatossá és rejtélyessé teszi az erdőt. A távolban a fák fehér levegőfátyolrá olvadnak, mintha tejben lennének. Ezért csillapíthatatlan vágy támad, hogy megtudja: mi van ezután az erdei út kanyarulatában, amely takarékos háziasszonyként gyűjti az esőcseppeket széles, fényes tócsákba, ahol tölgyfák, az ég és az úton sétáló emberek. tükröződnek. Hátulról látunk embereket – valószínűleg az eső elkapta őket séta közben, és visszafordultak. Közelebb áll hozzánk egy férfi és egy nő. Jól fel vannak öltözve, és széles fekete esernyő védi őket az esőtől. Úgy tűnik azonban, hogy ezek az emberek nem igyekeznek a lehető leggyorsabban kijutni az erdőből, nyugodtak, nyugodtan választanak száraz helyeket az úton, ahol sétálhatnak. Persze kellemetlen, hogy vizes a lábad és az esőkabátod alja, de olyan gyönyörűség van körülötted! Úgy tűnik, a csendes, felfrissült erdő figyeli őket, örvendezve nyugalmuknak.
Az elöl sétáló személy egészen más benyomást kelt. Nincs esernyője, egyenesen átmegy a tócsákon, kezét a zsebébe rejti, fejét pedig a vállába temeti. Nyomban van, kellemetlen neki a nedvesség, valószínűleg teljesen vizes. Nos, nem mindenki szereti a frissességet és a hűvösséget.
Az eső ellenére az erdő világos és ünnepi. Úgy tűnik, a tölgyfák valami fantasztikus hangszer húrjai, amelyeken az esőzenész szelíd dallamokat játszik. Shishkin azt írta, hogy „az életből vett festménynek képzelet nélkül kell lennie”, és hogy „a természetet a maga teljes egyszerűségében kell megfesteni”. Ezt az „egyszerűséget” pedig tudta úgy bemutatni, hogy az önellátó, holisztikussá váljon: egyetlen részlet sincs a képen, és minden egyes rész szoros kölcsönhatásban van.
A képen látható erdő úgy áll előttünk, mintha élne. A művész több mint másfél évszázadot vitt vissza minket, de ezt nem veszik észre azonnal. Nyáron pedig nagyon szeretnék hasonló utat találni a tölgyfák között, és végigmenni rajta, találkozni az esőben elkapott emberekkel, és megkérni őket, hogy ne meneküljenek, ne rohanjanak, hanem nézzenek körül és értékeljék az orosz pompáját. a természet minden állapotában: öröm, szomorúság, harag.
I. I. Shishkin „Eső egy tölgyes erdőben” című festményének leírása.
Az „Eső egy tölgyerdőben” festményt I. I. Shishkin festette 1891-ben. Ez volt kreatív virágkorának időszaka. A művész életének ezen időszakának vásznait képeik sokoldalúsága és motívumaik sokfélesége különbözteti meg. Az „Eső tölgyerdőben” a művész egyik legtökéletesebb alkotása, amely alaposan átgondolt cselekményével és briliáns kivitelezési technikájával feltűnő.
Az "Eső egy tölgyerdőben" című festményen Shishkin a festőállványfestés mestereként jelenik meg. A művész teljes mértékben meg tudta mutatni, milyen virtuozitással bánik az ecsettel, és képes átadni a színek minden árnyalatát, a fény-árnyék játékát.
Előttünk egy tölgyes, meleg nyári esőben. Az erdő nyirkos levegője friss és hűvös. A művész hű önmagához – továbbra is pontosan és tárgyilagosan ábrázol minden árnyalatot, minden részletet. A művész nagy hozzáértéssel közvetíti a tér mélységét. Esős sötétségbe merül, és ha az előtérben jól láthatóak a fák, akkor a háttérben csak az elmosódott körvonalaik jelennek meg. A vászon kifinomult zöldes-ezüst palettája a legfinomabb árnyalatokkal festett. A napsugár áttetsző felhőfátyolon át behatol a ligetbe. Sebesen áthaladva a nedves ágakon és lombokon, arannyal színezi ki a tölgyfák törzsét, és tócsákban millió sugárra tör. Több járókelő, engedve a rossz idő bűvöletének, lassan vándorol a tócsák között. És nem maga a szerző megy előre, felemeli világos kabátja gallérját és zsebre teszi a kezét?
Meg kell jegyezni, hogy az „Eső egy tölgyerdőben” vászon kiesik a művész élete utolsó éveiben írt festménysorozatából - epikus, sőt kissé kemény stílusban. Ez egy olyan kép, amelyen Shishkin mintha megfeledkezett volna a nehézségekről és viszontagságokról, és tehetsége és inspirációja segítségével egyszerűen megmutatta az őt körülvevő világ csodálatos szépségét.
Esszé I. I. Shishkin „Eső egy tölgyes erdőben” című festménye alapján.
Shishkin 1891-ben festette a képet. Úgy gondolják, hogy ebben az időszakban a művész kreatív virágkorát élte. Az akkori szerző alkotásaiban sokrétű képek, valamint sokféle motívum látható. A mester "Eső egy tölgyerdőben" című munkáját a legjobbak közé sorolják. A kép alaposan átgondolt cselekményű, és a szerző briliáns technikával készítette el. Ezért Shishkin ebben a művében a festőállványfestés mestereként tárja fel magát előttünk.
A műalkotás szerzője megmutatta, milyen mesterien tud dolgozni egy ecset a kezében, és milyen ügyesen tudja átadni a színvilágot, valamint a fényt és az árnyékot. A néző a vászonra nézve egy tölgyeset lát, amelyet meleg nyári eső mosott. Az eső frissé és hűvössé teszi a levegőt. Ezen a képen a mester, mint korábban, pontosan és objektíven mutatja meg az összes árnyalatot és részletet. A kompozíció mélysége nagyon ügyesen van átadva. Az egész tér feloldódott az esős sötétségben. Jól kivehetőek az elől kiálló fák. A háttérben azonban a néző csak halvány körvonalaikat ismeri fel. Shishkin a ligetet az ezüst-zöld finom árnyalataiban ábrázolta. Egy napsugár áttör a felhőn, áthalad egy alig látható fátylon. Nyirkos ágakon, lombokon halad át, és alatta a fák kérge aranyszagú. Végül a fénysugár tócsákban milliónyi kis sugárra hasad. Lassan több járókelő sétál át a tócsákon, lenyűgözve a rossz idő. Véletlenül az egyik képén láthatjuk Shishkint, amint zsebre tett kézzel megemeli kabátja gallérját?
Azt kell mondanunk, hogy az „Eső tölgyesben” című festmény nem tartozik a szerző által a közelmúltban írt epikus és kemény munkák közé. Ebben a művében Shishkin mintha megfeledkezne az élet nyüzsgéséről, és tehetségét ihleten kihasználva megmutatja a minket körülvevő világ csodálatos szépségét.
A művész 1891-ben, kreatív virágkorában festette az „Eső tölgyerdőben” című filmet. Mint mindig, most is a maga műfajában van: minden részlet és árnyalat nagy tisztasággal és pontossággal van megrajzolva. Valamennyi festmény – és ez alól ez alól sem kivétel – tele van élettel, és olyannak közvetíti a természetet, amilyen. Itt van például egy tölgyes, amelyet a nyári eső mosott. Az eső hatására tócsák jelentek meg az erdei úton, a párolgás pedig a talajból érkezik, egyfajta ködöt képezve. Emiatt és az eső miatt a távolság homályosnak és tisztázatlannak tűnik, ahogy annak lennie kell egy meleg nyári napon.
Egyesek számára ez az eső üdvösséget és tisztaság érzést ad. Valaki azt fogja mondani, hogy ez az időjárás csak kosz és nyirkos. Nos, mindenkinek a magáét. Ugyanígy a tájban ábrázolt emberek is. Az előtérben egy pár az eső elől egy esernyő alatt menedéket. A nő felemeli köpenyének szegélyét, nehogy foltos legyen. Lassan sétálnak, élvezik a tölgyes erdőt és az eső frissességét. Előttük egy férfi, aki a vállába húzta a fejét, és gyors léptekkel egyenesen átmegy a tócsákon. Ez az időjárás kellemetlen számára, gyorsan szeretne egy hangulatos, meleg házban lenni, és levetkőzni. Annyi különböző ember volt ugyanazon az erdei úton.
A tölgyfák mozdulatlanul állnak, gyönyörködnek az éltető nedvességben, és az esőnek teszik ki gyönyörű faragott leveleiket. Felnyúlnak az égig, mintha még több frissesség és tér lenne odafent. Hány embert láttak életük során ezen a távolba menő erdei ösvényen? Ahogy a tölgyfák, úgy a fű és a virágok is örülnek az esőnek, és próbálnak betelni vele. Csak az esőnek köszönhetően zöldül ki a fű és gyönyörködik a szemnek, a virágok pedig kivirágják illatos bimbóikat. I.I. Shishkin mindig ezt a technikát használja festményei élénkítésére. A legtisztábban az előtérben lévő tárgyakat rajzolja meg, a távolabbiak pedig elmosódottabbak. Így olyan érzés, mintha a tölgyfák között lennél, és az erdő mélyébe nézel.