Sándor Borogyin. Az orosz zene hőse

Borodin Alekszandr Porfirevics (Borodin, Alekszandr Porfirevics), orosz zeneszerző és vegyész. L. S. Gedianov herceg törvénytelen fia, születésekor a herceg jobbágyszolgájának, Porfirij Borogyinnak fiaként jegyezték fel. 1856-ban végzett az Orvosi-Sebészeti Akadémián. 1858 óta az orvostudomány doktora. Az 1860-as években. Szentpéterváron tudományos, pedagógiai és társadalmi tevékenységet folytatott. 1862-től egyetemi docens, 1864-től rendes tanár, 1877-től akadémikus; 1874-től az Orvosi-Sebészeti Akadémia kémiai laboratóriumának vezetője. Egyik szervezője és tanára (1872-87) egy női felsőoktatási intézménynek - Női Orvosi Tanfolyamoknak.

Az 50-es években 19. század románcokat, zongoradarabokat, valamint kamara- és hangszeres együtteseket kezdett írni. 1862-ben találkozott M. A. Balakirevvel, és belépett a Balakirev körbe („A hatalmas maroknyi”). Balakirev, V. V. Sztaszov és más „kucskisták” hatására végül kialakult Borodin zenei és esztétikai nézete, mint M. I. Glinka követője, az orosz nemzeti zeneiskola híve, és meghatározták a zeneszerző önálló, kiforrott stílusát. .

Borodin kreatív hagyatéka viszonylag csekély volumenű, de a legértékesebb hozzájárulás az orosz zenei klasszikusok kincstárához. Az 1860-as évek haladó értelmiségét képviselő Borodin műveiben egyértelműen megjelenik az orosz nép nagyságának, a szülőföld- és a szabadságszeretetnek a témája. Zenéjét epikus szélessége, férfiassága és egyben mély líraisága jellemzi.

Borodin legjelentősebb alkotása az „Igor herceg” című opera, amely a zenei nemzeti hőseposz példája. A tudományos és pedagógiai munka nagy terhelése miatt Borodin lassan írt. Az opera 18 év alatt készült, és nem fejeződött be (Borodin halála után az opera elkészült és hangszerelésben a szerző, N. A. Rimszkij-Korszakov és A. K. Glazunov anyagai alapján készült; 1890-ben állították színpadra a szentpétervári Mariinszkij Színházban) . Az operát képeinek monumentális épsége, a népi kórusjelenetek ereje és terjedelme, nemzeti színvilágának fényessége jellemzi. Az „Igor herceg” Glinka „Ruslan és Ljudmila” című epikus operájának hagyományait fejleszti. Borodin az orosz klasszikus szimfónia és kvartett egyik alkotója. 1. szimfóniája (1867), amely Rimszkij-Korszakov és P. I. Csajkovszkij első példáival egy időben jelent meg, az orosz szimfonizmus hősi-epikai irányvonalának kezdetét jelentette. Az orosz és a világepikus szimfonizmus csúcsa a 2. (Bogatyr) szimfónia (1876). A kamara-instrumentális műfaj legjobb alkotásai közé tartoznak Borodin kvartettjei (1. - 1879, 2. - 1881). A zeneszerző a kamara- és vokálzene finom művésze. Énekszövegére példa a Puskin szavaira írt „A távoli haza partjaiért” elégia. Borodin volt az első, aki az orosz hőseposz képeit vezette be a romantikába, és velük együtt az 1860-as évek felszabadító eszméit. („Alvó hercegnő”, „A sötét erdő dala” stb.). Szatirikus és humoros dalokat is írt („Arrogance” stb.). Borodin munkásságát az orosz népdalok szerkezetébe, valamint a keleti népek zenéjébe való mély behatolás jellemzi (az „Igor herceg”, a szimfóniákban és a „Közép-Ázsiában” szimfonikus filmben).

Borodin fényes és eredeti kreativitása hatással volt az orosz és külföldi zeneszerzőkre. Borodin hagyományait szovjet zeneszerzők (S. S. Prokofjev, Yu. A. Shaporin, G. V. Szviridov, A. I. Hacsaturjan stb.) folytatták. Ezek a hagyományok nagy jelentőséggel bírnak a kaukázusi és közép-ázsiai népek nemzeti zenei kultúráinak fejlődése szempontjából.

Borodin több mint 40 kémiai mű szerzője. N. N. Zinin tanítványa. Doktori disszertációját a következő témában írta: „A foszfor és az arzénsav analógiájáról kémiai és toxikológiai összefüggésekben”. Eredeti módszert dolgozott ki brómmal szubsztituált zsírsavak előállítására bróm hatására savak ezüstsóin; megkapta az első szerves fluorvegyületet - benzoil-fluoridot (1862); az acetaldehidet tanulmányozta, leírta az aldol és az aldol kondenzációs reakcióját.

Alekszandr Porfirievics Borodin(1833-1887) – orosz zeneszerző és vegyész.

Luka Sztyepanovics Gedianov herceg törvénytelen fia, születésekor a herceg jobbágyszolgájának, Porfirij Borogyinnak fiaként jegyezték fel.

9 évesen írta első darabját, a Helen című polkát. Furulyát, zongorát és csellót tanult. A kompozíció művészetét egyedül tanulta. Tíz évesen kezdett érdeklődni a kémia iránt, ami később életművévé vált. Orvosi-Sebészeti Akadémián szerzett diplomát. Az orvosi tanulmányok során Alekszandr Borodin kémiát kezdett tanulni Nikolai Nikolaevich Zinin irányítása alatt.

Borodin mindvégig nem hagyott fel a zenével, románcokat, zongoradarabokat és kamarahangszeres együtteseket írt. Borodin zenei hobbijai nem tetszettek felügyelőjének, aki úgy vélte, hogy ez megzavarja a komoly tudományos munkát. Emiatt Borodin kénytelen volt egy ideig titkolni zeneszerzői élményeit.

Élete során a zene és a kémia felváltva vagy egyszerre támasztotta igényét rá. Éppen ezért a zeneszerző Borodin alkotói hagyatéka csekély terjedelmű. Leghíresebb művei az „Igor herceg” című opera, amely „Igor hadjáratának meséje” és a 2. „Hősi” szimfónia.

Az 1860-as években a „Mighty Handful” tagja lett, amelyben Mily Balakirev, Cesar Cui, Nyikolaj Rimszkij-Korszakov és Modeszt Muszorgszkij is helyet kapott. Alekszandr Borogyin 18 évig dolgozott az Igor hercegen, de az opera soha nem készült el. A zeneszerző halála után az operát Nyikolaj Rimszkij-Korszakov és Alekszandr Glazunov zeneszerzők Borodin anyagai alapján fejezték be és hangszerelték.

Borogyin művének jellemző vonásai a nemzetiség, a nemzeti karakter, a monumentalitás, az epikus erő, az érzelmes orosz sokaság és optimizmus, a színes harmonikus nyelv.

Borodin 53 éves korában hirtelen meghalt, egy beszélgetés során a lakásában.

A 19. század végén és a 20. század elején Európa egyik leghíresebb és legnépszerűbb orosz zeneszerzője lett. Az „Igor herceg” és a „Bogatyrszkaja” szimfónia a mai napig a világ vezető színházainak és zenekarainak repertoárművei.

Borodin művei között három szimfónia, a Közép-Ázsiában című zenés film, kamara hangszeregyüttesek és románcok találhatók.

2. h-moll szimfónia „Bogatyrszkaja”– méltán tartják az orosz szimfonikus zene egyik legjobb művének. Sztaszov kritikájának könnyed kezével a szimfóniát „Bogatyrskaya”-nak kezdték nevezni. És talán ez az a ritka eset a zeneművészetben, amikor a cím tökéletesen illeszkedik a kompozíció tartalmához. A szimfóniát a zeneszerző azokban az években (1869-1876) írta, amikor az „Igor herceg” című operán dolgozott. A szimfóniában felhasználtak néhány eredetileg operába szánt anyagot. Ennek eredményeként a szimfónia lélekben és dallamban is nagyon közel áll „Igor herceghez”.

Borodin zenéje... erőt, lendületet, könnyedséget gerjeszt; hatalmas lehelete van, terjedelme, szélessége, tágassága; harmonikus, egészséges életérzés van benne, a tudat öröme, hogy élsz.
B. Aszafjev

2. h-moll szimfónia `Bogatyrskaya`

Borodin második szimfóniája munkásságának egyik csúcsa. Fényességének, eredetiségének, monolitikus stílusának és az orosz népi eposz képeinek zseniális megvalósításának köszönhetően a világ szimfonikus remekei közé tartozik. A zeneszerző 1869 elején fogant meg, de nagyon hosszú szünetekkel dolgozott rajta, amit fő szakmai feladatai és más zenei ötletek megvalósítása is okozott. Az első rész 1870-ben íródott. Aztán megmutatta társainak – Balakirevnek, Cujnak, Rimszkij-Korszakovnak és Muszorgszkijnak, akik az úgynevezett Balakirev-kört vagy a Hatalmas Maroknyit alkották (vezető mentora és ideológiai vezetőjük, V. Sztaszov művészetkritikus meghatározása). A bemutatottak valódi lelkesedést váltottak ki a barátok körében. Muszorgszkij a szláv hős nevet javasolta rá. Sztaszov azonban, aki már nem az érzelmi definícióra gondolt, hanem a névre, amellyel a zene élni fog, azt javasolta: Bogatyrskaya. A szerző nem tiltakozott tervének ezen értelmezése ellen, és a szimfónia örökre vele maradt.

Még mindig nagyon messze volt a végétől. Sok zavaró tényező van - tanítás az Orvosi-Sebészeti Akadémián, ahol Borodin professzori posztot tölt be, tanítás a női orvostanfolyamokon, számos közfeladat, köztük a "Knowledge" népszerű tudományos magazin szerkesztése. Végül a zeneszerző figyelmét más művek létrehozása is elterelte. Ugyanezekben az években jelentek meg az „Igor herceg” opera töredékei, amelyekben a „hősi” jegyek is nagyon erősek voltak. A szimfónia csak 1876-ban készült el. Ősbemutatójára 1877. február 2-án került sor az Orosz Zenei Társaság egyik szentpétervári hangversenyén, E. F. Napravnik vezényletével.

A szimfónia, annak ellenére, hogy nincs meghirdetett program, egyértelműen programjellegű jegyekkel rendelkezik. Sztaszov így írt erről: „Maga Borodin nem egyszer mondta nekem, hogy az adagióban Boyan alakját akarta megrajzolni, az első részben - az orosz hősök találkozása, a fináléban - egy hősi lakoma jelenetét hanggal. a gusli, a nagy sokaság ujjongásával.” Valójában ez az értelmezés adta Stasovnak a Bogatyrskaya név okát.

Mindezeket a festményeket egy közös hazafias gondolat egyesíti, amely következetesen feltárul a szimfóniában - a haza szeretetének gondolata és az emberek hősi erejének dicsőítése. Az ideológiai tartalom egysége megfelel a mű zenei integritásának.
A második szimfóniában bemutatott változatos festmények egyetlen széles epikus vásznat alkotnak, megtestesítve az emberek gazdag erejének és szellemi nagyságának gondolatát.

Sándor Borogyin. Az orosz zene hőse

Borodin egyedülállóan tehetséges zeneszerző és kiváló tudós volt. Nem túl kiterjedt zenei öröksége azonban a legnagyobb orosz zeneszerzők közé állítja.

Életrajz

Alekszandr Borodin 1833-ban született Szentpéterváron, Luka Sztepanovics grúz herceg és Evdokia Antonova házasságon kívüli viszonyából. A fiú származásának elrejtése érdekében a herceg jobbágyszolgájának, Porfirij Borogyinnak fiaként jegyezték fel. Sándort édesanyja nevelte, de a társadalomban az unokaöccseként mutatták be.

Már gyermekkorában a fiú három idegen nyelvet tanult - franciául, németül és angolul.

1850-ben Borodin belépett az Orvosi-Sebészeti Akadémiára, de az orvosi tanulmányok ideje alatt folytatta a kémiát, amely életművévé vált.

1858-ban Borodin megkapta a tudomány doktora címet, és három évre külföldre ment - a németországi Heidelbergbe, majd Olaszországba és Franciaországba. Heidelbergben Borodin találkozott a tehetséges orosz zongoristával, Jekaterina Protopopovával, akit később feleségül vett. 1869-ben örökbe fogadtak egy 7 éves kislányt.

A következő két évtizedben Borodin akadémiai pályafutása fényesen fejlődött: 1864-ben professzor lett, 1872-ben pedig fontos szerepet játszott a női orvostanfolyamok megalapításában.

Miközben szorgalmasan tanulmányozta a tudományt, Borodin ugyanakkor nem adta fel zenei tanulmányait, bár ezt csak hobbijának tekintette. És annak ellenére, hogy Borodin valóban sikeres tudós volt, nevét a zene örökítette meg.

Miután visszatért Oroszországba, Borodin életében nagy változások mentek végbe, köszönhetően a Milij Balakirevvel való ismeretségnek és körének, amelyben Modeszt Muszorgszkij, Cesar Cui és Nyikolaj Rimszkij-Korszakov zeneszerzők is helyet kaptak. Borodin is tagja lett ennek a „Mighty Handful” néven ismert körnek. A „Mighty Handful” zeneszerzői az orosz nemzeti zene fejlesztését tekintették céljuknak.

Borodin fő művei három szimfónia, két vonósnégyes, egy szimfonikus festmény, 16 románc és dal, valamint több zongorára írt mű – nem is olyan csekély hagyaték egy időről időre szerző zeneszerzőnek. Ráadásul mindezek a művek a klasszikus zene kiváló példái.

Körülbelül 18 évig azonban Borodin zeneszerzői gondolatai élete fő művéhez kapcsolódnak - az „Igor herceg” című ragyogó operához, amely soha nem fejeződött be.

Azt mondják...
M. I. Glinka nővére, L. I. Shestakova így emlékezett vissza: „Leginkább a kémiáját szerette, és amikor fel akartam gyorsítani zenei munkája befejezését, megkértem, vegye komolyan; válasz helyett megkérdezte: „Látott-e játékboltot a Liteinyben, Nyevszkij közelében, amelynek táblájára ez van írva: „Szórakozás és üzlet?” A megjegyzésemre: "Mire való ez?" - válaszolta: "De látod, számomra a zene szórakozás, a kémia pedig üzlet."
Borodin barátai nagyon aggódtak amiatt, hogy ismét szünet volt az Igor herceg című operában. Rimszkij-Korszakov jött, és azt mondta a zeneszerzőnek, hogy az Igort mindenáron be kell fejezni.
- Te, Alekszandr Porfiryevich, olyan apróságokkal van elfoglalva, amelyeket bárki megtehet a különböző jótékonysági társaságokban, de csak te tudod befejezni az „Igort”.

A nagy zeneszerző és tudós 1887. február 15-én (február 27-én) egy karneváli esten halt meg. Mindössze 53 éves volt. Az Alekszandr Nyevszkij Lavra temetőjében temették el barátai mellé: Muszorgszkij, Dargomizsszkij, Szerov.

Az „Igor herceget” Rimszkij-Korszakov és Glazunov fejezte be, a premierre a Mariinszkij Színház színpadán került sor 1890-ben.

Ennek az operának a mámorító zenéje külföldön akkor vált népszerűvé, amikor a Broadway-n bemutatták a Kismet című musicalt, amelyben a nagy orosz zeneszerző művének töredékeit használták fel.

Zene hangjai

"Igor herceg"

Az opera cselekményét V. Sztaszov javasolta a zeneszerzőnek, aki a librettó első változatát is felvázolta az ókori orosz irodalom „Mese Igor hadjáratáról” című műve alapján. A laikusok meséltek a bátor Igor herceg sikertelen hadjáratáról a Polovtsy - nomád keleti törzsek - ellen. A zeneszerzőnek tetszett a cselekmény. Kénytelen volt azonban állandóan elvonni az időt az opera megalkotásától a tudományos munka érdekében, így évekig tartott a munka. A zeneszerző maga írta a librettót, és a korszakot a lehető legjobban meg akarva teremteni, először az ókori orosz irodalom emlékműveit, valamint az általa választott cselekményhez bármilyen kapcsolatban álló tudósok műveit tanulmányozta.

Annak ellenére, hogy A hatalmas maroknyi zeneszerzői lelkesedtek Igor hercegért, Borodin hirtelen teljesen elvesztette érdeklődését az opera iránt, és sokáig nem nyúlt hozzá, figyelmen kívül hagyva barátai könyörgését. Ehelyett hozzáfogott a Második szimfóniához, amelyet szintén hevesen komponált, tudományos tevékenységei között. Ironikus módon az a személy, aki meggyőzte a zeneszerzőt, hogy vegye fel újra az elfeledett operát, Borodin barátja, a fiatal Shonorov orvos volt, és nem a Hatalmas marék zeneszerzői. Például N. Rimszkij-Korszakov többször is megpróbálta befejezni Borodint. De hiába. Arra biztatta a zeneszerzőt, hogy térjen vissza a Polovci táncok hangszereléséhez, szó szerint föléje állt, miközben ceruzával dolgozott a kottán (hogy felgyorsítsa a folyamatot), és vékony zselatinréteggel fedte be, hogy a zenei vonalak elférjenek. nem törölhető.

Mivel Borodinnak nem volt ideje befejezni az operát, Glazunov és Rimszkij-Korszakov zeneszerzők fejezték be. A premierre 1890-ben került sor. Glazunov emlékezetből rekonstruálta a nyitányt, amelyet nem egyszer hallott a szerző előadásában. Ez az opera, bár befejezetlen, kivételes, nagyszabású cselekményre épülő, keserű küzdelemről és őszinte szerelemről szóló zenemű volt.

Az akció az ősi oroszországi Putivl városában kezdődik, ahol Igor herceg, elhagyva feleségét, fiával és kíséretével együtt, Koncsak kán vezetésével hadjáratra készül a Polovtsy ellen. A katonai események hátterében a cselekményt bonyolítja Igor fia, Vlagyimir herceg és a kán lánya, Konchakovna szerelmi kapcsolata.

A nyitány töprengő hangulatban kezdődik, amely lázadó, lázadó színekben pompázik, előrevetíti az operában kibontakozó kontrasztos jeleneteket és eseményeket. A katonai kiáltások hangjai mellett felcsendülnek itt a Konchak kán képéhez kötődő díszes és fűszeres keleti témák, a vonósok kifejező lírai dallama pedig a szerető szív érzelmi élményeit tükrözi, beleszőve a zenei körvonalba.

Polovci táncok hallhatók abban a pillanatban, amikor az opera cselekménye átkerül a polovci táborba. Ahol Igor herceg és fia Konchak kán fogságában sínylődik.

Meglepő módon a kán vendégszeretően bánik a foglyokkal. Még Igort is kész elengedni, ha szavát adja, hogy ne emeljen kardot a polovciak ellen. Igor azonban merészen kijelenti, hogy miután elnyerte a szabadságot, ismét összegyűjti ezredeit a kán ellen. Hogy eloszlassa a herceg komor gondolatait, Konchak megparancsolja a rabszolgalányoknak, hogy énekeljenek és táncoljanak. Először szomorúsággal és szelíd bájjal teli daluk hallatszik, de aztán hirtelen felváltja a férfiak vad harcias tánca. A dob erőteljes hangjai viharként robbannak, őrjöngő táncba kezdenek: mindenki a kán vitézségét és erejét dicsőíti. Ezt követően mintha patacsattogást hallanánk - lendületes lovasok vágtatnak lovakon -, ez a fergeteges ritmus ismét átadja helyét a rabszolgalányok szelíd dallamának, míg végül újult erővel tör be a féktelen tánc. Az előző témák egymást követik, gyorsítják a tempót, és egy grandiózus, erőszakos, féktelen és harcias fináléhoz vezetnek.

2. vonósnégyes

A tudomány űzése közben Borodin főként szerény kamaraegyütteseknek írt zenét. Alkotói útja közepén Borodin visszatér kedvenc formájához - 1881-ben jön létre a 2. vonósnégyes.

Az egész művet átható könnyed szomorúság ellenére (a kvartett közvetlenül barátja, M. P. Muszorgszkij halála után íródott), szeretett feleségének ajánlják. A 3. tétel (vonószenekarra hangszerelve) szelíd, kifejező csellódallammal kezdődik, finom kísérettel megtámogatva. Aztán a dallamot más hangszerek veszik fel, és fejlődve eljutunk a 3. tételhez, ami már izgatottabb. Hamarosan újra felcsendül a lírai dallam, visszaadva azt a töprengő hangulatot, amelyben a vonósok utolsó lehelete is elhalványul.

2. szimfónia „Bogatyrskaya”

Borodin alkotóerejének hajnala a második „Bogatyr” szimfónia és az „Igor herceg” opera kompozíciójához kötődik. Mindkét mű ugyanabban az évben született, így tartalmilag és zenei kompozíciójukban is erős rokonságban állnak egymással.

Borodin 7 év alatt alkotta meg második szimfóniáját, legnagyobb művét.

A szimfóniát „Bogatirszkaja” becenévvel becéző Sztaszov szerint Borodin a harmadik, lassú tételben Baján képét, az elsőben az orosz hősök képét, a fináléban pedig egy merész orosz lakoma jelenetét mutatta be.

A szimfónia első, határozott és kitartó zenei motívuma, amelyből az egész 1. tétel zenéje nő ki, erőteljes képet alkot az orosz hősökről.

A lírai-epikai karakter a legvilágosabban a harmadik tételben testesül meg - a laza Andante-ban. A népi mesemondó, Bayan történetnek tekinti az orosz hősök és ősi hercegek dicsőséges katonai hőstetteiről. A klarinét szólódala a hárfa lágy akkordszíneinek hátterében egy gusli hangjára emlékeztet. Az énekesnő nyugodt beszédét kísérve.

A második szimfónia nagy történelmi jelentőséggel bír. Ez lett az epikus szimfonizmus első példája, amely a műfaji-festői és lírai-drámai mellett az orosz szimfonikus zene egyik típusává vált.

Bővebben Borodinoról

Borodin szerette a kamarazenét, ellentétben a „Mighty Handful” egyes tagjaival, akik nyugati, akadémiai műfajnak tekintették. Borodin azonban már ifjúkorában megírta az a-moll zongorakvartettet, amelynek megalkotását Mendelssohn és Schumann ihlette. Később még két gyönyörű vonósnégyest ír ebben a műfajban.

Borodin románcai és dalai nagyon kifejezőek. Az alvó hercegnő a Ravel, Debussy és Stravinsky által annyira szeretett béke és átgondoltság hangulatába sodor bennünket. A „Tengeri hercegnőben” a legendás Lorelei hívása szólal meg, finoman csábítva az utazót a vizek szakadékába. A Song of the Dark Forest egy igazi eposz.

A szimfóniákon kívül Borodinnak van egy másik zenekari munkája is, amelyet kiemelkedő képességek jellemeznek - a „Közép-Ázsiában” szimfonikus kép. Sándor császár uralkodásának 25. évfordulója alkalmából írta Borodin. Ez a munka hozta meg Borodin európai hírnevét. Műveiben soha nem használt közvetlenül orosz népdalokat, de dallamai formálták saját stílusjegyeit.

Tesztelje tudását

Milyen hangszeren tanult meg Borodin játszani gyerekkorában?

1. Zongora
2. Hegedű
3. Fuvola

Milyen szakmát kezdett el tanulni Borodin 1850-ben Szentpéterváron?

1. Zeneszerző
2. Hegedűművész

Mi volt Borogyin hivatása?

1. Orvos
2. Sebész
3. Tudós

Mi volt Borodin feleségének a foglalkozása?

1. Zongorista
2. Tanár
3. Vegyész

Ki javasolta Borodinnak az „Igor herceg” című opera cselekményét?

1. Stasov
2. Gogol
3. Puskin

Milyen műveken dolgozott Borodin az „Igor herceg” című operával egyidejűleg?

1. 2. vonósnégyes
2. 2. szimfónia
3. 3. szimfónia

Akinek Borodin 2. vonósnégyesét dedikálta

1. A feleségének
2. M. P. Muszorgszkij
3. Caesar Cuihoz

Kinek ajánlotta Borodin a „Közép-Ázsiában?

1. Miklós I
2. Sándor II
3. Sándor I

Melyik Borodin kortárs zeneszerzője járult hozzá az orosz zene fejlődéséhez?

1. M. P. Muszorgszkij
2. M. A. Balakirev
3. A. K. Glazunov

Melyik közösséghez tartozott Borodin?

1. "francia hat"
2. "A hatalmas marék"
3. "Szabad művészek"

Mi a neve Borodyin leghíresebb operájának?

1. "Igor herceg"
2. "Oleg herceg"
3. "Jaroszlavna hercegnő"

Milyen karaktere van a második szimfóniának?

1. Lírai
2. Drámai
3. Epikus

Bemutatás

Beleértve:
1. Prezentáció, ppsx;
2. Zene hangjai:
Borodin. „Polovciai táncok” az „Igor herceg” című operából (töredék), mp3;
Borodin. Nyitány az „Igor herceg” című operából, mp3;
Borodin. 2. szimfónia:
I. rész Allegro (töredék), mp3;
III. rész Andante (töredék), mp3;
Borodin. 2. kvartett III.rész Andante, mp3;
3. Kísérő cikk, docx.

Drámai szimfónia	Epikus szimfónia
Konfliktus ellentét a GP és a PP között	Komplementer kontraszt a GP és a PP között
Aktív drámai fejlesztés, egészen a codáig	A GP és PP szimmetrikusan kiegyensúlyozott szerkezete
Dinamizálás, szerkezetileg átalakított repríz	Kolorisztikusan módosított, holisztikus repríz
A pártok dinamikus fejlődése	Nem dinamikus vagy kevésbé dinamikus pártformák
Fejlesztési módszer, motivációs injekció	Variációs módszer, tónus-harmonikus átszínezések
Csúcspontja egy instabil formapillanatnak vagy egy instabil harmóniának	Csúcspontja egy stabil formapillanatnak vagy egy stabil harmóniának

Az orosz zenében a drámai változat Sosztakovicsnál más elrendezésben folytatódott: a fő konfliktus a bemutatás és a fejlesztés között volt, a hasadás pedig a reprizben következett be, ahol a GP csatlakozott a fejlesztéshez, a PP pedig a kódához (5, 7, 8, 10 szimfónia).

Rondo szonáta

A rondo-szonáta egy három-négy epizódból álló rondóforma, amelyben az extrém epizódok ugyanolyan arányban vannak, mint a PP a szonátaforma kifejtésében és reprízében. A középső epizód helyettesíthető fejlesztéssel:

A	BAN BEN	A	VAL VEL	A	BAN BEN	(A)	Kód
T	D	T		T	T	T
háziorvos	PP	háziorvos	Fejlett	háziorvos	PP	(háziorvosi)	Kód.

Ezt az űrlapot Rondótól vettük:

1. A részek ismétlésének elve (RP).

2. Műfaj-táncos karakter.

A szonátaformából kölcsönözte az extrém epizódok levezetését a másodlagos (kifejezésben) és a fő (reprízben) hangnemben, azaz. PP jelenléte.

Az alkatrészek között kapcsolatok lehetnek.

Mivel ez az űrlap két forma jellemzőit tartalmazza, adható egy másik definíció is:

A Rondo-szonáta a szonátának egy olyan formája, amelyben a szonáta-kifejezést (és gyakran az ismétlést) a főkulcs további tartása követi, a fejlesztést pedig egy epizód helyettesítheti.

A bécsi klasszikusok közül ez a ciklus egy részében (utolsó) vagy különálló műben szereplő formák kedvelt formája. Gyakran megtalálható Mozartban és Beethovenben. Ehhez a formához a grazioso jelleg társult.

Bevezetés. Ritkán látható. Úgy néz ki, mint egy szonátaforma megnyitása.

háziorvos(refrén) - dalos-táncos gömbölyűséggel, periódusos formában íródik, ami közelebb hozza a szonátaformához, vagy egyszerű két-három szólamú formában, ami közelebb hozza a rondóhoz. A további vizsgálatok során a téma lerövidíthető és változatos lehet.

SvP – emlékeztet SvP szonátaforma, i.e. hangon, esetenként tematikusan készíti elő a PP-t.

PP – ugyanazokkal a billentyűkkel írva, mint a szonátaforma PP. Szerkezeti oldalról - leggyakrabban az időszak. A tematikus oldalon a kontraszt eltérő lehet, de a tempó megváltoztatása nélkül.

A PP után bejön az összekötő rész, ami a háziorvos megismétléséhez vezet.

A háziorvos második tartásaötvözi a tematikus és a tonális reprízt. A végén ez a vezetés a központi epizódhoz kapcsolódhat.

Átlagos epizód. A bécsi klasszicizálók igyekeztek frissítő tónusszíneket, különösen kontrasztos módokat találni. A hangszínek választéka korlátozott:

· dúr esetében – IV, azonos nevű moll, párhuzamos moll;

· mollra – VI, azonos nevű dúr.

Funkcióit tekintve a középső epizód közel áll egy összetett háromrészes formai trióhoz. Például Beethoven rondójában op. 51 2. sz., a kulcsjelek, a tempó és a mérőszám változása emeli ki. Az epizódszerkezet általában egyszerű, két- vagy háromrészes forma, de lehet bonyolultabb is. Például Mozart 5. hegedűversenyének fináléjában kettős összetett kétszólamú forma van.

Fejlesztés központi epizód helyett a fejlődési konstrukció szokásos tulajdonságaival rendelkezik.

Reprise szonáta elvének felel meg.

Haydntól kezdve a rondószonátát a jelenlét jellemzi kódokat. Néha a „változtatás utoljára” elve szerint új téma jelenik meg a kódában (Beethoven, „Tavasz” szonáta hegedűre és zongorára). De a kód mindig végleges.

Van egy rondószonáta 2 vagy 3 központi epizóddal. Az epizódok vagy sorban következnek, vagy refrén választja el őket (Mozart, B-dur K.533 és B-dur K.281 szonáták).

Egy epizódot és fejlesztést tartalmazó rondószonátában ezek a szakaszok más sorrendbe is rendezhetők (Haydn, 102. szimfónia).

Van egy rondószonáta két vagy három PP-vel, a tükörreprízikkel. A tükörrepríz adja a formának a Prokofjevre jellemző koncentrikusságot (Prokofjev, a 6. szonáta fináléja).

Ezt a formát elsősorban a nagy ciklikus formák döntőjében használják.

Ciklikus formák

A „ciklus” szó (görögből) kört jelent, tehát a ciklikus forma a különböző zenei képek (tempók, műfajok stb.) egyik vagy másik körét takarja.

A ciklikus formák azok a formák, amelyek több részből állnak, formailag függetlenek, karakterükben kontrasztosak.

Az űrlapszakasszal ellentétben a ciklus minden része külön-külön is végrehajtható. A teljes ciklus végrehajtásakor szüneteket tartanak a részek között, amelyek időtartama nem rögzített.

A ciklikus formákban minden rész más, pl. egyik sem az előzőek megismétlése. De a nagyszámú miniatúra ciklusaiban vannak ismétlések.

A hangszeres zenében a ciklikus formák két fő típusa alakult ki: a szvit és a szonáta-szimfonikus ciklus.

Lakosztály

A "suite" szó sorozatot jelent. A szvit eredete a táncok egymás mellé helyezésének népi hagyománya: a körmenetet ugrótánccal állítják szembe (Oroszországban - quadrille, Lengyelországban - kujawiak, polonéz, masur).

A 16. században a páros táncokat hasonlították össze (pavane és galliard; branle és saltarella). Néha ehhez a párhoz egy harmadik tánc is csatlakozott, általában egy három ütemes tánc.

Froberger kifejlesztett egy klasszikus szvitet: allemande, courante, sarabanda. Később bemutatta a jig-et. A szvitciklus részeit egyetlen fogalom köti össze, de nem köti össze egyetlen szekvenciális fejlődési vonal, mint egy szonáta-elvű alkotásban, amely egyesíti a részeket.

Különféle lakosztályok léteznek. Általában megkülönböztetni antikÉs új lakosztály.

Ősi lakosztály

Az ókori szvit a 18. század első felének zeneszerzőinek – elsősorban J.S. – műveiben van a legteljesebben képviselve. Bach és F. Händel.

A barokk kor egy tipikus ókori szvitjének alapja négy kontrasztos tempójú és karakterű tánc volt, meghatározott sorrendbe rendezve:

1. Allemande(német) - mérsékelt, négy ütemű, leggyakrabban többszólamú, körtáncos körmenet tánc. E tiszteletreméltó, kissé impozáns zenei tánc karakterét mérsékelt, visszafogott tempó, sajátos ütem, nyugodt és dallamos intonáció tükrözi.

2. Kuranta(olaszul corrente - „folyó”) - egy pörgősebb háromütemes francia szólótánc, amelyet pár táncos adott elő az udvari bálokon. A harangok textúrája legtöbbször többszólamú, de a zene karaktere némileg más - mozgékonyabb, frázisai rövidebbek, staccato vonások hangsúlyozzák.

3. Sarabande – század óta ismert spanyol eredetű tánc. Ez is körmenet, de temetési. A sarabande-t leggyakrabban szólóban adták elő, dallam kíséretében. Ennélfogva az akkordszerű textúra jellemzi, amely számos esetben homofonikussá vált. Voltak lassú és gyors típusú sarabande. Az I.S. Bach és F. Händel lassú, három ütemű tánc. A saraband ritmusát az ütem második ütemében való megállás jellemzi. Vannak lírailag éleslátó sarabandák, visszafogottan gyászosak és mások, de mindegyiket a jelentőség és a nagyszerűség jellemzi.

4. Zhiga– ír eredetű nagyon gyors, kollektív, kissé komikus (tengerész)tánc. Ezt a táncot háromszoros ritmus és (döntő többségben) fúga-bemutató (ritkábban basszus-osztinató és fúga variációk) jellemzi.

Így a részek sorrendje a tempók periodikus váltakozásán (a vége felé növekvő tempókontraszttal), valamint a tömeges és szólótáncok szimmetrikus elrendezésén alapul. A táncok úgy következtek egymás után, hogy a szomszédos táncok kontrasztja folyamatosan nőtt - egy közepesen lassú allemande és egy közepesen gyors courante, majd egy nagyon lassú sarabande és egy nagyon gyors gigue. Ez hozzájárult a ciklus egységéhez és integritásához, amelynek középpontjában a korál sarabande állt.

Minden tánc ugyanabban a kulcsban van írva. Kivételek az azonos és esetenként párhuzamos tonalitás bevezetésével kapcsolatosak, gyakrabban betétszámokban. Néha egy táncot (leggyakrabban sarabande) követett ennek a táncnak egy díszítő variációja (Dupla).

A sarabande és a gigue között lehetnek betétszámok, nem feltétlenül táncok. Az allemande előtt előfordulhat előjáték (fantázia, szimfónia stb.), amelyet gyakran szabad formában írnak.

A betétszámokban két azonos nevű tánc következhet (például két gavotte vagy két menüett), majd a második tánc után az első ismétlődik. Így a második tánc, amely ugyanabban a hangnemben íródott, egyfajta triót alkotott az első ismétlődésein belül.

A "suite" kifejezés a 16. századból származik, és Németországban és Angliában használták. Egyéb elnevezések: leckék - Angliában, balett - Olaszországban, partie - Németországban, ordre - Franciaországban.

Bach után az ókori szvit elvesztette jelentőségét. A 18. században szvithez hasonló művek (divertimentók, kasszációk) jelentek meg. A 19. században az ókoritól eltérő lakosztály jelent meg.

Az ókori szvit érdekessége, hogy számos olyan szerkezet kompozíciós sajátosságait vázolja fel, amelyek valamivel később önálló zenei formákká fejlődtek, nevezetesen:

1. A beillesztett táncok felépítése a leendő háromrészes forma alapja lett.

2. A páros a variációs forma előfutára lett.

3. A hangszínterv és a tematikus anyag kidolgozásának jellege számos számban a leendő szonátaforma alapja lett.

4. A szvitben a részek elrendezésének jellege elég egyértelműen előírja a szonáta-szimfonikus ciklus részeinek elrendezését.

A 18. század második felének szvitjét a tiszta formában való tánctól való megtagadás, a szonáta-szimfonikus ciklus zenéjének megközelítése, a részek hangtervére és szerkezetére gyakorolt ​​hatása, szonátahasználat jellemzi. allegro, és bizonyos számú rész hiánya.

Új lakosztály

A 19. század programszerűsége és a nagyobb konkrétságra való törekvés miatt az új szviteket gyakran egy programszerű koncepció egyesíti. Számos szvit keletkezett zene alapján színpadi művekhez, a huszadik században pedig filmekhez.

A táncot használják az új lakosztályban, de ez nem annyira fontos. Új táncokat használnak (keringő, mazurka stb.), ezen kívül olyan részeket is bemutatnak, amelyek nem jelölnek műfajt.

Az új szvitben a mozdulatok különböző hangnemben írhatók (a tónusösszehasonlítás fontos szerepet játszik a kontraszt fokozásában). Gyakran az első és az utolsó rész ugyanabban a kulcsban van írva, de ez nem szükséges.

A részek formája eltérő lehet: egyszerű, összetett háromrészes, rondószonáta stb. Egy csomagban az alkatrészek száma 2-3 vagy több.