Mit jelent a klasszikus irodalom? Klasszikus irodalom (orosz)
Klasszikus irodalom- egy adott korszakra példaértékűnek tartott alkotások összessége.
A klasszikusok fogalma az irodalomban az ókor utolsó három évszázadában alakult ki: az írók egy bizonyos kategóriáját jelölte meg, akik nem mindig egyértelmű okokból (az ókor vagy a felvilágosult emberek szemében való tekintély miatt) méltónak tartották a szolgálatra. modellek és mentorok mindenben, ami a szavak elsajátításával és az ismeretszerzéssel kapcsolatos. Első klasszikus szerző Homérosz minden bizonnyal figyelembe vették. Az "Odüsszeia" és az "Iliász" már bekerült klasszikus korszak Görögország fejlődése (Kr. e. V. század) elérhetetlen drámai csúcsnak számított (a „dráma” fogalma az ókori görögöknél szinte teljesen megegyezett az irodalom fogalmával általában). A V-VIII században. e. kanonikus lista készült auctores(szó szerint: „kezesek”), amelyek birtokában auctoritas, - szövegek, amelyek meghatározták a tanulási folyamat során átadott normákat és elméleteket. Ez a kánon nem volt teljesen megingathatatlan; azonban iskolánként minimálisan változik, és magja változatlan marad. Ahogy közeledünk XIV század hajlamos a lista bővítésére. Az augusztusi kor költői és prózaírói mellett ezeken a listákon több író is szerepel későbbi korszakok, valamint a 4., 5., olykor 6. és 8. századi pogányság és kereszténység képviselői. Mindezek a „szerzők” közös, mintha személytelen tulajdonként szolgálnak; folyamatosan idézik<, им подражают, их разрезают на сентенции , к ним сочиняют глоссы .
A „klasszikus irodalom” fogalmának modern jelentése a reneszánszban gyökerezik, amikor az európai kultúra szekularizációja során az írók figyelmüket az ókori szerzőkre fordították. Ennek eredménye a klasszicizmus korszaka az irodalomban, amelynek során az írók utánozták a görög drámaírókat, legfőképpen Aiszkhüloszt, Szophoklészt és Euripidészt. A klasszikus dráma kánonját Nicolas Boileau A költői művészet című műve írja le. Azóta a szó szűk értelmében a „klasszikus irodalom” az összes ókori irodalmat jelenti. A szó legtágabb értelmében a „klasszikus” fogalmát minden olyan mű kapcsán kezdték használni, amely meghatározza műfajának kánonját. Így jelentek meg a romantika klasszikusai (Byron), a modernizmus klasszikusai (Proust, Joyce), a tömegregény klasszikusai (Dumas) stb.
Wikimédia Alapítvány. 2010.
Nézze meg, mi a „klasszikus irodalom” más szótárakban:
A szó szoros értelmében: az ókori görögök és rómaiak irodalma. Az orosz nyelvben használatba került 25 000 idegen szó magyarázata a gyökereik jelentésével. Mikhelson A.D., 1865. KLASSZIKUS IRODALOM Szűk értelemben: az ókori görögök irodalma... Orosz nyelv idegen szavak szótára
Tádzsik nyelvű irodalom. Röviden Az irodalmat alkotó írott és szóbeli művek a modern Tádzsikisztán területén a 16–20. Tádzsik irodalom, talán minden másnál, kivéve az iráni,... ... Wikipédia
Ez egy irányított álom. Jorge Luis Borges Az irodalom olyan hír, amely soha nem öregszik. Ezra Pound Mi a különbség az újságírás és az irodalom között? Az újságírást nem érdemes olvasni, az irodalmat pedig nem érdemes olvasni. Oscar Wilde Az igazat megvallva tudjuk...... Aforizmák összevont enciklopédiája
Klasszikusok (a latin classicusból példaértékű) Klasszikus korszak az ókori görög művészet történetében (Kr. e. V. század, Kr. e. IV. század közepe). Klasszikus a "példamutató, jelzésértékű, jellemző, reprezentatív, tipikus" tág értelemben. A... ... Wikipédiából származik
Osztályozás... Wikipédia
És a klasszikus kor más fontos települései... Wikipédia
Klasszikus kultúra Veracruz és a klasszikus kor más fontos helyszínei Fürdők piramisa, El Tajin Falidomborművek sorozata az El Tajin déli labdaparkjából, a herceget ábrázolva ... Wikipédia
A klasszikus büntetőjogi iskola a 18. században megjelent büntetőjog-tudomány iránya. Az iskola támogatói által előterjesztett főbb rendelkezések között a büntetőjog elismerése az egyetlen olyan cselekmény, amely ... ... Wikipédia
V. G. Belinskyről elnevezett 1. számú klasszikus gimnázium ... Wikipédia
A klasszikus politikai gazdaságtan a közgazdasági gondolkodás egyik legnagyobb területe. Ennek keretében számos közgazdasági elméletet dolgoztak ki, és számos gazdasági törvényt vezettek le. Megfogalmazódott a gazdaságtudomány legfontosabb paradigmája ... ... Wikipédia
Könyvek
- Kelet klasszikus irodalma. A gyűjtemény legtöbb cikke a klasszikus keleti irodalmak – arab, indiai, iráni, kínai stb. – kevéssé tanulmányozott problémáival foglalkozik. A cikkek szövegek kritikai elemzését tartalmazzák…
- Klasszikus irodalom gyerekeknek. A. S. Puskin „A kapitány lánya”, a „Mindent tudni akarok” program alkotócsapata. Jevgenyij Viktorovics Zharinov irodalomkritikussal, a filológia doktorával A. S. Puskin „A kapitány lánya” halhatatlan történetéről beszélgettünk! Nicholas tapasztalom...
(becslések: 29
, átlag: 4,31
5-ből)
Oroszországban az irodalomnak megvan a maga iránya, amely különbözik a többitől. Az orosz lélek titokzatos és felfoghatatlan. A műfaj Európát és Ázsiát egyaránt tükrözi, ezért a legjobb klasszikus orosz művek rendkívüliek, feltűnőek lelkesedésükben és életerejükben.
A főszereplő a lélek. Az ember számára nem a társadalomban elfoglalt pozíciója, a pénz mennyisége a fontos, fontos, hogy megtalálja önmagát és a helyét ebben az életben, megtalálja az igazságot és a lelki békét.
Az orosz irodalom könyveit egy olyan író vonásai egyesítik, aki rendelkezik a nagy Szó ajándékával, aki teljes mértékben az irodalom művészetének szentelte magát. A legjobb klasszikusok nem laposan, hanem sokoldalúan látták az életet. Nem véletlen sorsú életről írtak, hanem olyanokról, amelyek a létezést a legkülönlegesebb megnyilvánulásaiban fejezik ki.
Az orosz klasszikusok annyira különbözőek, különböző sorsúak, de ami összeköti őket, az az, hogy az irodalmat az élet iskolájaként ismerik el, Oroszország tanulmányozásának és fejlesztésének módja.
Az orosz klasszikus irodalmat Oroszország különböző részeinek legjobb írói hozták létre. Nagyon fontos, hogy a szerző hol született, mert ez határozza meg emberként való formálódását, fejlődését, és kihat az íráskészségére is. Puskin, Lermontov, Dosztojevszkij Moszkvában, Csernisevszkij Szaratovban, Scsedrin Tverben született. Az ukrajnai Poltava régió Gogol szülőhelye, Podolszk tartomány - Nekrasov, Taganrog - Csehov.
A három nagy klasszikus, Tolsztoj, Turgenyev és Dosztojevszkij teljesen különbözõ emberek voltak egymástól, különbözõ sorsúak, összetett jellemük és nagy tehetségük volt. Hatalmasan hozzájárultak az irodalom fejlődéséhez, megírták legjobb műveiket, amelyek máig izgatják az olvasók szívét-lelkét. Mindenkinek el kell olvasnia ezeket a könyveket.
Egy másik fontos különbség az orosz klasszikusok könyvei között, hogy nevetségessé teszik az ember és életmódja hiányosságait. A művek fő jellemzője a szatíra és a humor. Sok kritikus azonban azt mondta, hogy ez az egész rágalom. És csak az igazi ínyencek látták, hogy a karakterek egyszerre komikusak és tragikusak. Az ilyen könyvek mindig megérintik a lelket.
Itt megtalálhatja a klasszikus irodalom legjobb műveit. Ingyenesen letöltheti az orosz klasszikusok könyveit, vagy elolvashatja online, ami nagyon kényelmes. 
Bemutatjuk figyelmébe az orosz klasszikusok 100 legjobb könyvét. A könyvek teljes listája az orosz írók legjobb és legemlékezetesebb műveit tartalmazza. Ezt az irodalmat mindenki ismeri, és a kritikusok is elismerik a világ minden tájáról.
Természetesen a 100 legjobb könyvet tartalmazó listánk csak egy kis rész, amely a nagy klasszikusok legjobb műveit gyűjti össze. Nagyon sokáig lehet folytatni.
Száz könyv, amit mindenkinek el kell olvasnia ahhoz, hogy ne csak megértse, hogyan élt korábban, mik voltak az értékek, hagyományok, prioritások az életben, mire törekedett, hanem hogy általánosságban megtudja, hogyan működik világunk, mennyire fényes, tiszta lehet a lélek, és mennyire értékes az ember számára, személyisége fejlődése szempontjából.
A top 100 lista az orosz klasszikusok legjobb és leghíresebb műveit tartalmazza. Sokuk cselekménye az iskolából ismert. Néhány könyvet azonban nehéz fiatalon megérteni, és az évek során megszerzett bölcsességre van szükség.
Természetesen a lista még korántsem teljes, a végtelenségig folytatható. Öröm ilyen irodalmat olvasni. Nem csak tanít valamit, hanem gyökeresen megváltoztatja az életet, segít megérteni az egyszerű dolgokat, amelyeket néha észre sem veszünk.
Reméljük, hogy tetszett az orosz irodalom klasszikus könyveinek listája. Lehet, hogy egy részét már olvasta, és néhányat nem. Remek ok arra, hogy saját személyes listát készítsen azokról a könyvekről, amelyeket szívesen olvasna.
Ivanhoe-ban bemutatásra kerül az összes romantikus pátosz, amely a középkort burkolta. Bátor lovagok, gyönyörű hölgyek, várak ostromai és a vazallusi kapcsolatok politikai finomságai – mindez helyet kapott Walter Scott regényében.
Sok szempontból az ő alkotása járult hozzá a középkor romantizálásához. A szerző olyan történelmi eseményeket írt le, amelyek az angol történelemnek a harmadik keresztes hadjárat utáni időszakát érintik. Természetesen voltak komoly művészi improvizációk és fikciók is, de ettől csak még lenyűgözőbbé és szebbé tette a történetet.
Lehetetlen volt nem ebbe a válogatásba belefoglalni Nyikolaj Vasziljevics Gogol leghíresebb alkotását. Sok iskolás számára a „Holt lelkek” tanulmányozása jelenti az irodalomórák fénypontját.
Nikolai Gogol azon kevés klasszikusok egyike, aki tudta, hogyan kell ilyen szarkasztikus és közvetlen hangnemben írni a polgári élet és Oroszország egészének problémáiról. Nincs benne sem Tolsztoj epikus súlyossága, sem Dosztojevszkij egészségtelen pszichologizmusa. A mű olvasása könnyű és kellemes. Nem valószínű azonban, hogy bárki megtagadja tőle az általa észlelt jelenségek mélységét és finomságát.
A „Fejetlen lovas” kalandregény többrétegű: nyomozói és szerelmi motívumok fonódnak össze benne. A cselekmény bonyodalmai intrikákat keltenek, és a könyv legutolsó oldaláig feszültségben tartanak. Ki ez a fejetlen lovas? Szellem, a hősök képzeletének szüleménye vagy valakinek alattomos trükkje? Nem valószínű, hogy aludni fog, amíg meg nem kapja a választ erre a kérdésre.
Charles Dickens rendkívül népszerű volt életében. Az emberek nagyjából ugyanúgy várták a következő regényeit, mint mi most néhány Transformers megjelenését. A művelt angol közönség szerette könyveit utánozhatatlan stílusuk és cselekménydinamizmusuk miatt.
A Pickwick Club posztumusz iratai Dickens legviccesebb munkája. A magukat emberi lelkek felfedezőjének kikiáltó angol sznobok kalandjai tele vannak abszurd és komikus helyzetekkel. A társadalmi kérdések itt biztosan jelen vannak, de olyan egyszerű formában kerülnek bemutatásra, hogy egyszerűen lehetetlen, hogy az angol klasszikust elolvasva ne legyél beleszeretve.
A Madame Bovaryt joggal tartják a világklasszikusok egyik legnagyobb regényének. Ez a cím egyáltalán nem von le Flaubert alkotásának varázsáról – Emma Bovary szerelmi kalandjainak provokatív története merész és merész. A regény megjelenése után az írót még az erkölcs megsértése miatt bíróság elé is állították.
A regényt átható pszichológiai naturalizmus lehetővé tette Flaubert-nek, hogy világosan felfedje azt a problémát, amely minden korszakban aktuális - a szerelem és a pénz átváltoztathatóságát.
Oscar Wilde leghíresebb munkája megérinti az idegeket főhősének mélyen árnyalt ábrázolásával. Az esztéta és sznob Dorian Gray rendkívüli szépséggel rendelkezik, amely ellentétben áll a cselekmény során kialakuló belső csúfsággal. Órákat tölthet azzal, hogy Gray erkölcsi hanyatlását figyeli, amely allegorikusan tükröződik portréjának vizuális változásában.
"Amerikai tragédia" - az amerikai álom rossz oldala. A gazdagság, a tisztelet, a társadalomban elfoglalt pozíció és a pénz iránti vágy minden emberben közös, de a legtöbbnél a csúcshoz vezető út különböző okok miatt alapértelmezés szerint be van zárva.
Clyde Griffiths az alsóbb osztályokból származó ember, aki minden erejével megpróbál betörni a felsőbbrendűek közé. Mindenre készen áll álmaiért. De a társadalom a siker eszméivel, mint abszolút életcéllal, maga is az erkölcsi megsértések katalizátora. Clyde végül megszegi a törvényt, hogy elérje céljait.
A To Kill a Mockingbird önéletrajzi regény. Harper Lee leírta gyermekkori emlékeit. Az eredmény egy antirasszista üzenetet tartalmazó történet, egyszerű és érthető nyelven megírva. A könyv olvasása hasznos és érdekes, erkölcsi tankönyvnek nevezhető.
Nem sokkal ezelőtt jelent meg a regény folytatása „Go Set a Watchman” címmel. Ebben az író klasszikus művének szereplőinek képei annyira kifordítottak, hogy olvasás közben nem lehet elkerülni a kognitív disszonanciát.
A life hacker jutalékot kaphat a kiadványban szereplő termékek vásárlása után.
A klasszikus irodalom egy adott korszak példaértékűnek tartott alkotásai. Sok ilyen könyv szerepel a kötelező iskolai tantervben, hiszen úgy tartják, hogy sok mindent megtaníthatnak, és elmesélhetik, hogyan is zajlott az élet 2-3, vagy akár több évszázaddal ezelőtt.
Egy műfaj klasszikusait minden hasznos dolog határozza meg, amit ez a műfaj hozhat. Vagyis ha a klasszikusnak számító és az iskolai tantervben szereplő „Háború és béke” című mű nemcsak az életről és mindenről, ami abban a korszakban történt, hanem azt is megmutatja, hogy helyes volt-e, akkor az ilyen irodalom , elvileg olvasásra javasolt, és csak hasznot hoz.
A klasszikus irodalom története
A klasszikusok fogalma az irodalomban az ókor utolsó néhány korszakában jelent meg, amikor még csak azokat az írókat jelölte meg, akik valamiért az átlagpolgár számára példaértékűek lettek. Az egyik úttörő Homérosz, a híres Iliász és Odüsszeia szerzője volt. Az 5-8. században számos olyan szerző volt, aki a modern világban már meghonosított bizonyos fogalmakat, és a tudományos munkák megírása miatt klasszikusnak számított. A lista minden évszázaddal bővült, megjelentek benne a szerzők nevei, akiket később nemcsak rendszeresen újraolvasni, hanem idézni is kezdtek.
Minden nemzetnek van egy évszázada, amely alatt a legtöbb klasszikus szerző érett. Általában követték és utánozták őket, mert felvilágosultnak tartották őket. Hogy ez valóban így van-e, és 2-3 évszázad elteltével mit tekintünk klasszikusnak, még nem tudni, de remélhetjük, hogy nem kell rossz műveket, szerzőket látnunk.
Utasítás
Az elit kultúra különféle művészeti alkotásokat foglal magában: irodalom, színház, mozi stb. Mivel megértése bizonyos szintű képzettséget igényel, nagyon szűk köre van az ínyenceknek. Nem mindenki érti Pablo Picasso és Henri Matisse festményeit, Andrej Tarkovszkij és Alekszandr Sokurov filmjeit. Franz Kafka vagy James Joyce Ulysses című művének megértéséhez sajátos gondolkodásmódra van szükség. Az elit kultúra alkotói, mint például , nem próbálnak magas díjakat elérni. Számukra sokkal értékesebb a kreatív önmegvalósítás.
Az elitkultúra fogyasztói magas iskolai végzettségű és fejlett esztétikai ízlésű emberek. Sokan közülük maguk is műalkotások készítői vagy hivatásos kutatói. Mindenekelőtt írókról, művészekről, művészettörténészekről, irodalom- és művészetkritikusokról van szó. Ebbe a körbe tartoznak még a művészet ínyencei és ismerői, a múzeumok, színházak és koncerttermek rendszeres látogatói.
Sőt, azonos műfajú alkotások az elit- és a tömegkultúrához egyaránt tartozhatnak. Például a klasszikus zene az elitkultúrához, a populáris zene a tömegkultúrához, Tarkovszkij filmjei az elitkultúrához, az indiai melodrámák a tömegkultúrához stb. Ugyanakkor vannak olyan irodalmi műfajok, amelyek mindig a tömegkultúrához tartoznak, és nem valószínű, hogy valaha is elitté válnak. Vannak köztük detektívtörténetek, romantikus regények, humoros történetek és feuilletonok.
Néha érdekes dolgok történnek azzal kapcsolatban, hogy az elitkultúrához tartozó művek bizonyos feltételek mellett hogyan válhatnak népszerűvé. Például Bach zenéje kétségtelenül az elitkultúra jelensége, de ha műkorcsolya-program kísérőjelenségeként használják, automatikusan tömegkultúra termékévé válik. Vagy éppen az ellenkezője: Mozart művei közül sok nagy valószínűséggel „könnyűzene” volt a maga korában (vagyis a tömegkultúrához sorolható). De most inkább elitistaként tartják számon őket.
Az elit kultúra legtöbb alkotása kezdetben avantgárd vagy kísérleti jellegű. Olyan eszközöket használnak, amelyek évtizedekkel később világossá válnak a tömegtudat számára. Néha a szakértők meg is nevezik a pontos időszakot - 50 év. Vagyis az elit kultúra példái fél évszázaddal megelőzik korukat.
Kapcsolódó cikk
A „klasszikus zene” kifejezést néha rendkívül tágan értelmezik. Nemcsak az elmúlt évek kiemelkedő zeneszerzőinek alkotásait tartalmazza, hanem népszerű előadók világhírű slágereit is. A "klasszikus" szónak azonban szigorúan hiteles jelentése van a zenében.
Szűk értelemben a klasszikus zene e művészet történetének egy meglehetősen rövid időszakára utal, nevezetesen a XVIII. A tizennyolcadik század első felét olyan kiváló zeneszerzők munkássága fémjelezte, mint Bach és Händel. Bach a klasszicizmus elveit a kánonokkal szigorúan összhangban lévő mű felépítéseként dolgozta ki műveiben. Fúgája a zenei kreativitás klasszikus - azaz példaértékű - formája lett.
Bach halála után pedig új szakasz nyílik a zenetörténetben, Haydnhoz és Mozarthoz kötve. A meglehetősen összetett és tömény hangzást felváltotta a dallamok könnyedsége és harmóniája, kecses, sőt némi kacérság is. És mégis, még mindig klasszikus: Mozart kreatív keresése során az ideális formát kereste.
Beethoven művei a klasszikus és a romantikus hagyomány találkozását jelentik. Zenéjében sokkal több a szenvedély és az érzés, mint a racionális kánonok. Az európai zenei hagyomány kialakulásának ebben az időszakában alakultak ki a fő műfajok: opera, szimfónia, szonáta.
A „klasszikus zene” kifejezés tág értelmezése az elmúlt korok zeneszerzőinek munkásságát jelenti, amely kiállta az idő próbáját, és más szerzők számára is standard lett. Néha a klasszikus zene szimfonikus hangszerek zenéjét jelenti. A legvilágosabb (bár nem elterjedtebb) a klasszikus zenét tekinthetjük szerzői, világosan meghatározott és implikáló előadásnak adott keretek között. Egyes kutatók azonban azt kérik, hogy ne keverjük össze az akadémiai (vagyis bizonyos keretekbe és szabályokba szorított) és a klasszikus zenét.
Abban az értékelő megközelítésben, hogy a klasszikusokat a zenetörténet legmagasabb teljesítményeként határozzák meg, van egy rejtett lehetőség. Kit tartanak a legjobbnak? Klasszikusnak tekinthetők a jazz mesterei, a The Beatles, a The Rolling Stones és más elismert szerzők, előadók? Egyrészt igen. Pontosan ezt tesszük, amikor példaértékűnek nevezzük őket. De másrészt a pop-jazz zenében nincs a szerzői zenei szöveg klasszikusokra jellemző szigora. Éppen ellenkezőleg, minden az improvizáción és az eredeti feldolgozásokon alapul. Itt van az alapvető különbség a klasszikus (akadémiai) zene és a modern posztjazz iskola között.
Videó a témáról
Videó a témáról
Források:
- Mi a kultúra? A kultúra szó meghatározása. A kultúra és a fotó szó jelentése
Többféle irodalom létezik, amelyek mindegyikének megvannak a maga sajátosságai. A klasszikus irodalom tehát olyan művekre vonatkozik, amelyeket egy adott korszakra nézve példaértékűnek tartanak.
A kifejezés története
A klasszikus egy meglehetősen tág fogalom, hiszen ebbe a típusba különböző korok és műfajok alkotásai tartoznak. Ezek általánosan elismert művek, amelyek példaértékűek abban a korszakban, amelyben megírták őket. Közülük sok szerepel a kötelező programban.
A klasszikusok fogalma az ókor utolsó három évszázadában alakult ki. Aztán bizonyos írókat jelölt, akik különböző okokból mintának és példaképnek számítottak. Az egyik első ilyen klasszikus Homérosz ókori görög költő, az Iliász és az Odüsszeia szerzője volt.
A Kr. u. 5-8. Voltak olyan szövegírók, akik meghatározták a tanulási folyamat során átadott elméleteket és normákat. Ez a kánon minimálisan különbözött az egyes iskolákban. Fokozatosan ez a lista új nevekkel bővült, amelyek között voltak a pogány és a keresztény hit képviselői. Ezek a szerzők a közönség kulturális kincseivé váltak, utánozták és idézték.
A fogalom modern jelentése
A reneszánsz idején az európai írók figyelme az ókor szerzői felé fordult a világi kultúra túlzott nyomás alóli felszabadulása miatt. Ennek eredménye az irodalomban egy olyan korszak lett, amelyben divattá vált az ókori görög drámaírók, például Szophoklész, Aiszkhülosz, Euripidész utánzása és a klasszikus dráma kánonjainak követése. Aztán a szűk értelemben vett „” kifejezés az összes ókori irodalmat jelenteni kezdte.
Tág értelemben klasszikusnak neveztek minden olyan művet, amely a maga műfajában kánont hozott létre. Például vannak a modernizmus korszakai, korszakok, realizmus stb. Van egy koncepció a hazai és külföldi, valamint a világklasszikusok. Így az orosz irodalom elismert klasszikusai Oroszországban A.S. Puskin, F.M. Dosztojevszkij stb.
Általában a különböző országok és nemzetek irodalomtörténetében van egy évszázad, amelyben a művészi irodalom a legnagyobb hatást érte el, és ezt a századot klasszikusnak nevezik. Van olyan vélemény, hogy egy mű akkor nyeri el a közvélemény elismerését, ha „örök értékeket” hordoz, valami minden idők számára relevánsat, és egyetemes problémákra ösztönzi az olvasót. A klasszikusok a történelemben maradnak, és szembeállítják azokat a mulandó művekkel, amelyek végül feledésbe merülnek.
Az embert a valóság érzelmi és érzékszervi érzékelésére és művészi kreativitására való képessége késztette arra, hogy élményeit képletesen, színek, vonalak, szavak, hangok stb. segítségével fejezze ki. Ez hozzájárult a tág értelemben vett művészi kultúra kialakulásához.
Mit tartalmaz a koncepció
A művészi kultúra a közművelődés egyik szférája. Lényege a létezés (a társadalom és élete) kreatív tükrözése művészi képekben. Fontos funkciói vannak, mint például az emberek esztétikai észlelésének és tudatának, a társadalmi értékek, normák, tudás és tapasztalat kialakítása, valamint rekreációs funkciója (az emberek pihenése és helyreállítása).
Rendszerként a következőket tartalmazza:
- a művészet mint olyan (egyéni és csoportos), alkotások és művészi értékek;
- szervezeti infrastruktúra: a művészeti kultúra fejlesztését, megőrzését, terjesztését biztosító intézmények, alkotó szervezetek, oktatási intézmények, bemutató helyek stb.;
- spirituális légkör a társadalomban - felfogás, a művészeti és kreatív tevékenységek, a művészet, a közpolitika iránti érdeklődés.
A művészi kultúra magában foglalja a tömeg-, népi-, művészi kultúrát; különböző típusú tevékenységek (politikai, gazdasági, jogi) művészeti és esztétikai vonatkozásai; regionális művészeti szubkultúrák; ifjúsági művészeti szubkultúrák és szakmai egyesületek stb.
Nemcsak a művészetben, hanem a mindennapi életben és az anyagi termelésben is megnyilvánul, amikor az ember kifejezőt ad az általa megalkotott praktikus és haszonelvű tárgyaknak, és felismerve esztétika és szépség iránti igényét, a kreativitásban. Az anyagi szférán és a fizikai tárgyakon kívül a szellemi szférát is érinti.
Szűk értelemben vett művészi kultúra
A művészi kultúra magja a professzionális és a mindennapi művészet. Ezek közül az egyik az „ember”, a másik a „művészet” szót tartalmazza. Már a szó etimológiájából sejthető, hogy a gésák nem japán kurtizánok. Ez utóbbira külön szavak vannak a japánban - joro, yujo.
Gésa tökéletesen elsajátította a női létet. Felemelték a férfiak hangulatát, és az öröm, a könnyedség és az emancipáció légkörét teremtették meg. Ezt dalokkal, táncokkal, viccekkel (gyakran erotikus felhanggal), teaszobákkal érték el, amelyeket a gésák férfi társaságokban mutattak be kötetlen beszélgetéssel.
A gésák társasági eseményeken és személyes randevúkon is szórakoztatták a férfiakat. A személyes találkozáson sem volt helye intim kapcsolatoknak. Egy gésa szexelhet a védőnőjével, aki elvette a szüzességét. A gésák számára ez a mizu-kornak nevezett rituálé, amely a tanoncból, maikóból a gésába való átmenetet kíséri.
Ha egy gésa férjhez megy, akkor otthagyja a szakmát. Indulás előtt csemegével - főtt rizzsel - küldi ügyfeleit, mecénását és tanárait, ezzel tájékoztatva őket a velük való kommunikáció megszakadásáról.
Megjelenésében a gésákat jellegzetes sminkjük, vastag púderréteg és élénkvörös ajkak jellemzik, amelyektől a nő arcát maszkhoz hasonlítják, valamint egy régimódi magas, bolyhos frizura. A hagyományos gésa kimonót visel, melynek fő színei a fekete, a piros és a fehér.
Modern gésa
Úgy tartják, hogy a gésák a 17. században jelentek meg Kiotó városában. A város azon negyedeit, ahol gésaházak találhatók, hanamachi-nak („virágos utcáknak”) nevezik. Van itt egy iskola, ahol hét-nyolc éves koruktól tanítják őket énekelni, táncolni, teaszertartást levezényelni, japán nemzeti hangszeren, shamisenen játszani, beszélgetni egy férfival, és sminkelésre, vegyen fel egy kimonót – minden, amit egy gésának tudnia kell és meg kell tudnia csinálni.
Amikor a 19. század 70-es éveiben Japán fővárosát Tokióba költöztették, oda költöztek nemes japánok is, akik a gésa klienseinek nagy részét tették ki. A Kiotóban rendszeresen megrendezett gésafesztiválok, amelyek fémjelzivé váltak, megmentették mesterségüket a válságtól.
A második világháború után Japánt elfoglalta a tömegkultúra, a japán nemzeti hagyományokat a margóra hagyva. A gésák száma jelentősen csökkent, de akik hűek maradtak a szakmához, az igazi japán kultúra őrzőinek tartják magukat. Sokan továbbra is teljes mértékben követik a gésák ősi életmódját, vannak, akik csak részben. De a gésa társaságában való tartózkodás továbbra is a lakosság elit szegmenseinek kiváltsága marad.
Források:
- Gésa világ