A színház fejlődésének rövid története. A színház története Mikor jelent meg az első hivatásos színház?

Az ókori görögök életében a színházművészet az első helyet foglalta el, mint szórakozási módot. Állami szintű előadásokat szerveztek Dionüszosz isten tiszteletére az ünnepek alatt.

Az előadások szerkezete

Az ókori görög drámai előadások különböztek a modernektől. Több versengő, tragikus és komikus irányban dolgozó költő előadásából álltak. Minden résztvevő egy-egy vicces történetet mutatott be a közönségnek. A produkció során szükségszerűen felhasználták a szatírok kórusát és három tragédiát, amelyeket egy történetszál egyesített. Az előadások csak a negyedik napon értek véget. Reggeltől késő estig tartottak. Az akció tragikus előadásokkal kezdődött, majd szatírdráma következett. Az est végén vígjáték hangzott el.

Zenei kíséret

A kórust az állam biztosította, mivel nem lehetett önállóan felkészíteni. Idővel az előadók száma 6-ról 15 főre változott. Az énekeseket pedig gazdag polgárok képezték ki. Koregnek nevezték azt, aki a kórust felkészítette a színházi versenyekre és jelmezekkel látta el. A színészekkel és énekesekkel együtt a koregók is felmentést kaptak a katonai szolgálat alól a felkészüléshez és az előadáshoz szükséges időre.

Jelenet felépítése

Az ókori görög színház több részből állt, köztük a zenekar (előadóművészek és énekesek helye), a theatron (előadóterem) és a skena (egyfajta kellék, amely a nagyobb hitelesség eléréséhez szükséges). Annak érdekében, hogy a közönség jobban hallja a színészek szavait, speciális edényeket használtak a beszédhangok felerősítésére.

Megkülönböztető jellegzetességek

Az ókori görög előadóművészet 90%-a férfi volt. A művészek az egyszerű szerepjátékon túl hangi képességeiket, tökéletes dikciót, hajlékonyságot és plaszticitást mutattak be. A színpadon fellépők arcát maszkok rejtették. Széleskörű használatuk Dionüszosz tiszteletével, a női színésznők hiányával és az aréna hatalmas méretével függ össze. A maszkok lehetnek tragikusak vagy komikusak, amelyek pontosan közvetítették a szerző szándékát a néző felé.

Az előadás résztvevőinek speciális ruházata segített a változatos karakterek ábrázolásában. Mivel hosszú és tágas, elrejtette a szükséges párnákat vagy betéteket, amelyekkel megváltoztathatja a test természetes arányait. Ha az előadás érdekelte a közönséget, akkor erőteljesen fejezték ki a pozitív érzelmeket. Az elutasítás nem kevésbé élénken hangzott el. Az ilyen negatív reakciókat gyakran a versenytársak által felvett emberek váltották ki.

Ókori római aréna

A színház eredete az ókori Rómában a csodálatos szüreti ünnepségekhez kötődik, amelyeket először kis kórusok játékos vetélkedőjeként szerveztek. A viccek, amelyeket elcseréltek, néha maró hatásúak voltak, nevetségessé téve a társadalom, különösen az elit bűneit.

A színházművészet eredete

Az ókori római színházművészet legkorábbi ábrázolásai közé tartozik az Atellani, amely a modern Olaszország déli részének városa nevet kapta. Ezek könnyű vígjátékok voltak. Sok római fiatal vett részt.

Az irodalmi dráma Görögországból érkezett az ókori római színházba. Itt latinul is színre vittek hasonló alkotásokat.

A görög Livius Andronicus hadifogolyként Rómában kötött ki. A görögöt nevezték ki az első drámai előadás színpadra állításáért felelős vezetőnek. Éppen ez adott lendületet a színházművészet további fejlődésének. Görögországhoz hasonlóan nem tudott rámutatni a társadalom életében fellépő problémákra, így a történetszálak bonyolultabbá váltak, és a görög eredetik szórakoztató értéke nőtt. Ennek ellenére a rómaiak nehezen fogadták el a hagyományos drámai cselekményeket.

Gladiátori szemüveg

Az előadásokat ünnepnapokon adták elő. Cirkusz és gladiátor előadások kísérték őket, amelyek magukra vonták a figyelmet, népszerűek a nép körében.

Kezdetben nem volt hely a darabok színrevitelére, csak egy nyomorult emelvény volt létrával. A színészek profibbak lettek, és maszkok nélkül játszottak. Az előadásokat az ókori római színház vezetőjének megállapodása alapján rendezték meg. Más szóval, egyszerűen egy színészcsapat, uralkodó körökkel. A szereplők jelmezei nem különböztek a görögöktől. Csak bizonyos hangsúlyok, mint például a cipők emelvényének magassága, a paróka mérete keltenek fenséges benyomást.

Az első állandó római színházat Pompeius építette. A nézők több sorban elhelyezett félköríves padokon húzódtak meg. Külön ülőhelyek voltak a szenátorok számára. Tető, igényesen díszített homlokzatok és függöny.

A színházi művészet eredete az ókori Indiában

Az ókori indiai színházi művészet két irányba oszlott - népi és irodalmi. Az eredetnek több változata is létezik, amelyek közül a legnépszerűbb Bharata császárnak tulajdonítja ezt a tényt. Rajta keresztül az ötödik Véda eljutott az emberekhez, összekapcsolva az Igét, a Cselekvést és a Harmóniát. A valószínűbb változat továbbra is a vicces előadások és a hagyományos misztérium ötvözése marad a nagy ünnepek idején.

Ebből az alkalomból kísérő erősember versenyeket, bűvészek, zenészek, táncosok programjait szervezték. A produkció táncszámokkal kezdődött. A táncosok pantomimikus bevezetőkkel és a Védák felolvasásával díszítették az előadást. A táncot fokozatosan felváltotta a művészek előadása.

Szociális rendszer

Az ókori India összetett társadalmi rendszere a színészeket a legalacsonyabb szintre helyezte.

Egy tiszteletlen kaszt embereinek tartották őket, mivel beszédeikben kigúnyolták az isteneket. E körülmény ellenére legtöbbjük művelt és tekintélyes ember volt.

Az előadásokat táncelőadásként rendezték meg. Szabadon használták a jelnyelvet, amely a klérus különleges rituáléiban gyökerezik. Az indiai táncszínház főbb jellemzőit az ősi misztériumjátékokból kölcsönözte. Ezért a művészektől különleges plaszticitást és a pantomim gazdag arzenáljának használatának képességét követelték meg.

Népszerűség emelkedése

A Kr.e. első évezred második felének végére. e. Az indiai színházművészet a legnagyobb népszerűségre tett szert. Annak ellenére, hogy a darabok előadása a fő vallási ünnepekkel egybeesett, a szórakoztatás lényege előtérbe került, kiszorítva a rituális összetevőt.

A színjátszó csoportok egyre professzionálisabbak. Minden résztvevő kreatív szerepet tölt be. A társulatok nemi összetétele változatos volt – ismert, hogy voltak azonos neműek és ellenkező neműek is. Legtöbbjük nomád volt. Amikor közös területen találkoztak, látványos versenyeket rendeztek. A díjazottak a pénzjutalom mellett számos kitüntetésben is részesültek.

Az indiai táncarénát néha egy adott épületben helyezték el - kicsi, de viszonylag magas, 300 fő befogadására alkalmas. Az előadások hossza két-három órától néhány napig terjedt.

Árnyékszínházak

Az indiai árnyékszínház gyakran ábrázolt jeleneteket a Rámájána és a Mahábhárata legendás és tisztelt mítoszaiból. A közönség ismerte a szereplők történetét, így önállóan is kitalálhatta a hiányzó elemeket. Az akció egy nagy átlátszó paraván mögött zajlott, ahol színészek és bábok helyezkedtek el. A nagyobb valósághűség érdekében a babákat darabokra vágták, így az összetett mozdulatok is könnyen utánozhatók. Kartonból, bőrből vagy papírmaséból készültek.

Az indiai hiedelmek szerint Shiva isten a babák védőszentjének szerepét kapta, ezért a temploma közelében színdarabokat rendeztek. A legenda szerint az indiai árnyszínház annak eredményeként jött létre, hogy Shiva és felesége, Parvati egyszer benézett egy fából figurákat faragó mester bábszínész üzletébe.

Annyira lenyűgözte a kézműves ügyessége, hogy hamarosan Shiva kérésére megengedte, hogy a játékok életre keljenek, hogy önállóan táncolhassanak. Nem sokkal az isteni pár távozása után ez a varázslat megszűnt működni, de a mester visszaállította a csodálatos ajándékot, szálak segítségével irányítva a karaktereket. Ebből alakult ki az indiai árnyékszínház, amely iránt a modern technológiák fejlődése miatt jelenleg halványul az érdeklődés.

A színházi élet kezdete az ókori Kínában

A kínai színház a 12. század elején keletkezett. Kezdetben ezek látványosságok voltak a vallási ünnepeknek szentelt tereken. Az előadások cirkuszi elemekre, szokatlan, állatfigurás táncokra, akrobatikus előadásokra, vívásra épültek.

Fokozatosan egyedi szerepek jelennek meg, amelyeket minden darabban használtak, új karaktervonásokat és az életrajz részleteit sajátítják el. A legnépszerűbbek a tsan-jun és a tsangu voltak. A kínai színházak művészei ma már nem autodidakta, hanem speciális iskolákban képezték ki őket, amelyek a császár udvarában működtek. A hagyományos festményekkel és számos kellékkel díszített, világos jelmezek szabadon használhatók.

Első plakát

A színdarabokat fülkékben rendezik – a helyszíneken, a lombkorona alatt, a nézők számára ülőhellyel. Vagy a központi templomok melletti kiálló platformokon. Innen származik a plakát fogalma – egy speciális lap, amely felsorolja az érintett szereplőket és az általuk előadott karaktereket. A kínai színház műfajai bővülnek és egyre összetettebbé válnak. Leírják az állam és az egyének életének fontos eseményeit, követendő példákat adva a nézőknek.

A színházi produkciók zenei kísérete népi dallamokból alakult át. Az előadások rohadt színesek voltak, táncos és cirkuszi felvonások elemeit tartalmazták. Egyes akciók értelmezését maguk a művészek vagy drámaírók adták. A legtöbb szerepet nők, köztük férfiak játszották. A színjátszó társulatban ugyanannak a családnak tagjai voltak, kívülállók ritkán fordultak elő.

Bábelőadások

A hagyományos kínai színpadok a szintén népszerű bábszínházzal párhuzamosan fejlődtek. Sok fajtában élt. A mai napig a róluk szóló információk elvesztek, így a tanulmányozás nehézségekbe ütközik.

Az ilyen típusú művészet népszerűsége azzal a szokással függ össze, hogy különleges figurákat helyeznek a sírba, amelyek célja az elhunyt megsegítése a túlvilágon. Az ilyen karakterek részvételével készült jeleneteket a temetések során játszották le, és fokozatosan a mindennapi élet attribútumaivá váltak. Információ maradt fenn a bábszínház egy csodálatos többszintű példájáról, amelynek szereplői a víz segítségével mozogtak.

A kínai bábszínház sokfelé fejlődött. Érdemes lapos papírfigurákkal kiemelni azokat az előadásokat, amelyekben szereplők és az általuk irányított szereplők szerepeltek. Puskapor, lebegő jelenetek és egyebek, amelyekről csak töredékes információ maradt fenn.

Az orosz színház története több fő szakaszra oszlik. A kezdeti, játékos szakasz a klántársadalomban kezdődik, és a 17. századra ér véget, amikor az orosz történelem egy új korszakával együtt a színház fejlődésének új, érettebb szakasza veszi kezdetét, amely egy állandó állami szakember megalakulásával csúcsosodik ki. színház 1756-ban.

A „színház” és a „dráma” kifejezések csak a 18. században kerültek be az orosz szótárba. A 17. század végén a „vígjáték” kifejezést használták, az évszázad során pedig a „szórakoztatást” (Poteshny Chulan, Mulatságos Kamara). A tömegek körében a „színház” kifejezést a „szégyen”, a „dráma” - „játék”, „játék” kifejezés előzte meg. Az orosz középkorban gyakoriak voltak a velük szinonim definíciók - „démoni” vagy „sátáni” búvárjátékok. Szórakozásnak is nevezték a külföldiek által a 16-17. században hozott mindenféle csodát, valamint a tűzijátékot. Az ifjú I. Péter cár katonai tevékenységét szórakoztatónak is nevezték, a „játék” kifejezés közel áll a „játék” kifejezéshez („búvárjátékok”, „lakomajátékok”). Ebben az értelemben az esküvőket és a mamákat is „játéknak”, „játéknak” nevezték. A „játék” egészen más jelentéssel bír a hangszerekkel kapcsolatban: tambura, szippantás stb. A „játék” és a „játék” szóbeli drámai kifejezéseket a 19-20. századig megőrizték az emberek.

Népművészet

Az orosz színház az ókorban keletkezett. Eredete a népművészethez nyúlik vissza – a szertartásokhoz, a munkával kapcsolatos ünnepekhez. Idővel a rituálék elvesztették mágikus értelmüket, és előadójátékokká változtak. Színházi elemek születtek bennük - drámai akció, színészi játék, párbeszéd. Ezt követően a legegyszerűbb játékokból népdrámák lettek; a kollektív kreativitás folyamatában jöttek létre, és nemzedékről nemzedékre öröklődnek az emberek emlékezetében.

Fejlődésük során a játékok differenciálódtak, rokon és egyben egymástól egyre inkább távolodó változatokra bomlottak - drámákká, rituálékká, játékokká. Az egyetlen dolog, ami összehozta őket, az az, hogy mindegyikük a valóságot tükrözte, és hasonló kifejezési módszereket alkalmaztak - párbeszédet, dalt, táncot, zenét, álcázást, színjátszást, színészi játékot.

A játékok megízlelték a drámai kreativitást.

A játékok eredetileg a klánközösségi szervezet közvetlen tükrei voltak: körtáncos, kórus jelleggel bírtak. A körtáncos játékokban szervesen összeolvadt a kórus és a drámai kreativitás. A játékokban bőségesen szereplő dalok és párbeszédek segítették a játékok képeinek jellemzését. A tömeges megemlékezéseknek játékos jellege is volt, a tavaszra időzítették, és „Rusáliának” nevezték őket. A 15. században a „Rusalia” fogalmának tartalmát a következőképpen határozták meg: démonok emberi formában. Az 1694-es moszkvai „Azbukovnik” pedig már „búvárjátékként” határozza meg a rusaliát.

Szülőföldünk népeinek színházi művészete rítusokból és játékokból, rituális akciókból ered. A feudalizmusban a színházművészetet egyrészt a „néptömegek”, másrészt a feudális nemesség művelte, és ennek megfelelően differenciálták a búbokat.

957-ben Olga nagyhercegnő megismerkedett a konstantinápolyi színházzal. A kijevi Szent Zsófia-székesegyház freskói a 11. század utolsó harmadában hippodrom-előadásokat ábrázolnak. A krónikák 1068-ban említik először a buffot.

A Kijevi Rusz háromféle színházról volt ismert: udvari, templomi és népi színházról.

Bohóckodás

A legrégebbi „színház” a népi színészek - búbok - játékai voltak. A böfögés összetett jelenség. A búbok egyfajta varázslónak számítottak, de ez tévedés, mert a rítusokban részt vevő búbok nemcsak nem erősítették vallási-mágikus jellegüket, hanem éppen ellenkezőleg, világi, világi tartalmat juttattak el.

Bárki tréfálhatott, azaz énekelhetett, táncolhatott, viccelődhetett, eljátszhatta a szettet, játszhatott hangszeren és színészkedhetett, azaz valamilyen személyt, lényt ábrázolhatott. Ám csak az vált és nevezték ügyes búvósnak, akinek művészete a tömegek művészeti szintje fölé emelkedett művészi képességével.

A népszínházzal párhuzamosan fejlődött a professzionális színházművészet, amelynek hordozói az ókori Ruszban a búbok voltak. A bábszínház oroszországi megjelenése a bábjátékokhoz kötődik. Az első krónikai információ a búbokról egybeesik azzal, hogy a Kijev-Szófia-székesegyház falain olyan freskók jelennek meg, amelyek búbelőadásokat ábrázolnak. A krónikás szerzetes az ördögök szolgáinak nevezi a búbosokat, a székesegyház falait festő művész pedig lehetségesnek tartotta, hogy az ő képüket az ikonok mellett templomdíszekbe is beépítsék. A böfögöket a tömegekkel hozták kapcsolatba, és egyik művészeti fajtájuk a „glum”, azaz a szatíra volt. A Skomorokhokat „gúnyolódóknak”, azaz gúnyolódóknak hívják. A gúny, a gúny, a szatíra továbbra is szilárdan kötődik a búbokhoz.

A búbok világi művészete ellenséges volt az egyházzal és a papi ideológiával szemben. A papság gyűlöletét a búbok művészete iránt tanúsítják a krónikások feljegyzései („Az elmúlt évek története”). A 11-12. századi egyházi tanítások kimondják, hogy a búbok által igénybe vett mészárlás is bűn. A búbok különösen súlyos üldöztetésnek voltak kitéve a tatár iga éveiben, amikor az egyház intenzíven aszkétikus életmódot kezdett hirdetni. Semmiféle üldöztetés nem számolta fel a búvóskodás művészetét az emberek között. Ellenkezőleg, sikeresen fejlődött, szatirikus szúrása élesebbé vált.

Az ókori Ruszban ismertek voltak a művészettel kapcsolatos mesterségek: ikonfestők, ékszerészek, fa- és csontfaragók, könyvírók. A búbok hozzátartoztak, lévén „ravasz”, az ének, a zene, a tánc, a költészet, a dráma „mesterei”. De csak mulattatóknak, mulattatóknak tekintették őket. Művészetük ideológiailag kapcsolódott a néptömegekhez, a kézművesekhez, akik általában szembefordultak az uralkodó tömegekkel. Ez nemcsak használhatatlanná, de a feudális urak és a papság szemszögéből ideológiailag káros és veszélyessé tette ügyességüket. A keresztény egyház képviselői búbokat helyeztek a bölcsek és varázslók mellé. A rituálékban és a játékokban még mindig nincs felosztás előadókra és nézőkre; hiányoznak belőlük a kidolgozott cselekmények és a képpé alakítás. A népi drámában jelennek meg, éles társadalmi motívumokkal átitatott. A szájhagyományú nyilvános színházak megjelenése a népi drámához kötődik. Ezeknek a népszínházaknak a színészei kigúnyolták a hatalmat, a papságot, a gazdagokat, és rokonszenvesen mutatták a hétköznapi embereket. A népszínházi előadások improvizáción alapultak, és pantomim, zene, ének, tánc és templomi számok hangzottak el; az előadók maszkokat, sminket, jelmezeket és kellékeket használtak.

A búbok fellépésének jellege kezdetben nem kívánta meg őket nagy csoportokba tömöríteni. Tündérmesék, eposzok, dalok előadásához és hangszeren való játékhoz csak egy előadó volt elég. A szkomorok elhagyják szülőhelyeiket, és munkát keresve bebarangolják az orosz földet, falvakból városokba költöznek, ahol nemcsak a vidéki, hanem a városiakat is szolgálják, sőt néha a fejedelmi udvarokat is.

A népi udvari előadásokban is részt vettek a búbok, amelyek a Bizánc és udvari élete megismerésének hatására megszaporodtak. Amikor a Moszkvai udvarban felállították a mulatságos szekrényt (1571) és a mulatságos kamrát (1613), a búbok az udvari bolondok helyzetébe kerültek.

A buffonok előadásai különböző művészeti ágakat ötvöztek: drámai, egyházi és pop.

A keresztény egyház a népi játékokat és a búbok művészetét szembeállította a vallásos és misztikus elemekkel telített rituális művészettel.

A böfögök előadásai nem fejlődtek hivatásos színházzá. Nem voltak feltételek a színházi társulatok születéséhez - elvégre a hatóságok üldözték a búbokat. Az egyház is üldözte a búbákat, és a világi hatóságokhoz fordult segítségért. A 15. századi Szentháromság-Sergius-kolostor oklevelét és a 16. század eleji Chartát küldték a búbok ellen. Az egyház kitartóan a pogány világnézet hordozóival (mágusokkal, varázslókkal) egy szintre helyezte a búbokat. Pedig tovább éltek a böfögelőadások, fejlődött a népszínház.

Ugyanakkor az egyház minden intézkedést megtett befolyása érvényesítésére. Ez kifejezésre jutott a liturgikus dráma fejlődésében. Egyes liturgikus drámák a kereszténységgel együtt érkeztek hozzánk, mások a 15. században, a „nagytemplom” újonnan elfogadott ünnepélyes chartájával együtt („Söprés”, „Lábmosás”).

A színházi és szórakoztató formák használata ellenére az orosz egyház nem hozott létre saját színházat.

Polotski Simeon (1629-1680) a 17. században a liturgikus dráma alapján művészi irodalmi drámát próbált létrehozni, amely elszigeteltnek és eredménytelennek bizonyult.

17. századi színházak

A 17. században alakultak ki az első szóbeli drámák, amelyek cselekményükben egyszerűek, és a népi érzelmeket tükrözték. A Petruskáról (eleinte Vanka-Ratatouille-nak hívták) című bábvígjáték egy ügyes, vidám fickó kalandjait mesélte el, aki a világon semmitől sem fél. A színház valóban a 17. században jelent meg - udvari és iskolai színház.

Udvari Színház

Az udvari színház kialakulását az udvari nemesség nyugati kultúra iránti érdeklődése okozta. Ez a színház Moszkvában jelent meg Alekszej Mihajlovics cár alatt. Az „Artaxerxész cselekedete” (a bibliai Eszter története) című darab első előadására 1672. október 17-én került sor. Az udvari színháznak eleinte nem volt saját helyisége, a díszleteket és a jelmezeket egyik helyről a másikra költöztették. Az első előadásokat Gregory lelkész állította színpadra a német telepről, a színészek is külföldiek voltak. Később elkezdték erőszakosan vonzani és képezni az orosz „fiatalokat”. Szabálytalanul kaptak fizetést, de a dekorációval és a jelmezekkel nem spóroltak. Az előadásokat nagy pompával jellemezték, olykor hangszerjátékkal és tánccal kísérve. Alekszej Mihajlovics cár halála után az udvari színházat bezárták, és csak I. Péter vezetésével indultak újra az előadások.

Iskolai színház

Az udvari színház mellett Oroszországban a 17. században iskolaszínház is kialakult a Szláv-Görög-Latin Akadémián, Lvovban, Tiflisben és Kijevben a teológiai szemináriumokban és iskolákban. Színdarabokat írtak a tanárok, a diákok pedig történelmi tragédiákat, európai csodákhoz közel álló allegorikus drámákat, mellébeszéléseket - szatirikus hétköznapi jeleneteket, amelyekben tiltakozás volt a társadalmi rendszer ellen. Az iskolaszínházi kísérőműsorok megalapozták a nemzeti dráma vígjáték műfaját. Az iskolaszínház eredete a híres politikai személyiség és drámaíró, Simeon Polotsky volt.

Az udvari iskolai színházak megjelenése kiterjesztette az orosz társadalom szellemi életének szféráját.

18. század eleji színház

I. Péter parancsára 1702-ben létrehozták a Közszínházat, amelyet a nagyközönség számára terveztek. A moszkvai Vörös téren kifejezetten neki épült egy épület - a „komikus templom”. J. H. Kunst német társulata adott ott előadásokat. A repertoárban olyan külföldi darabok is szerepeltek, amelyek a közönség előtt nem jártak sikerrel, és a színház 1706-ban, az I. Pétertől kapott támogatások megszűnésével megszűnt.

Következtetés

Szülőföldünk népeinek előadóművészetének történetében új lapot nyitottak a jobbágy- és amatőr színházak. A 18. század vége óta létező jobbágycsoportok vaudeville-t, komikus operákat és baletteket mutattak be. A jobbágyszínházak alapján számos városban magánvállalkozások jöttek létre. Az orosz színházművészet jótékony hatással volt Szülőföldünk népei hivatásos színházának kialakulására. Az első hivatásos színházak társulataiban tehetséges amatőrök voltak - a demokratikus értelmiség képviselői.

A 18. századi oroszországi színház óriási népszerűségre tett szert, a széles tömegek tulajdonává vált, az emberek spirituális tevékenységének másik nyilvánosan elérhető szférájává.

Sokféle művészet szülőhelyének tartják, beleértve a színházat is, amely a Kr.e. 4-5. század fordulóján keletkezett. Maga a „színház” szó görög eredetű, és szó szerint „látványnak” fordítják. Keletkezésének idejét klasszikus korszaknak szokták nevezni, bizonyos mérceként és példaként felfogva. Maga az ókori görög színház nem a semmiből keletkezett. Sok száz éven át az ország kulturális életének egyik legfontosabb eseménye volt a Dionüszosz isten tiszteletére rendezett fesztivál. Kultikus szertartásokon és szimbolikus játékokon alapult, amelyek a természet újjáéledéséhez kapcsolódnak egy hosszú tél után. Görögország fővárosában a Kr.e. IV. század végétől. Minden évben, egy adott tavasz eleji napon ennek az eseménynek szentelt vígjátékokat, tragédiákat és drámákat rendeztek. Idővel az ilyen színházi előadásokat nemcsak Athénban, hanem az ország más részein is megrendezték, és egy kicsit később minden állami ünnep kötelező részeként ismerték el. A produkciók kiválasztását a város vezetése végezte, bírálókat is kijelölve, akik értékelték a „színészek” munkáját. A nyertesek ösztönző jutalmakban részesültek. Így a színház minden ünnepség szerves részévé vált.

Az első ókori görög színházat Dionüszoszról nevezték el, és a szabadban, az Akropolisz egyik lejtőjén kapott helyet. Ez az épület csak az előadások idejére épült, és meglehetősen sok nézőt fogadott. Az összes néződoboz, valamint a színpad is fadeszkából készült. Egy ilyen szerkezetben lenni nagyon nem volt biztonságos. Így jutott el napjainkra az az információ, hogy a hetvenedik olimpián (Kr. e. 499) a nézők faülései szinte teljesen összeomlottak. E tragédia után úgy döntöttek, hogy megkezdik egy tömör kőszínház építését.

A Kr.e. 4. században. Felépítették a második ókori görög színházat, megjelenése többször változott a fennállása során. A Kőszínház kiváló példája volt a görög építészeti művészetnek, és mintaként szolgált a később megjelenő többi színház számára. Egyes hírek szerint színpadának (zenekarának) az átmérője legalább 27 méter volt. Először az összes ülés közvetlenül a színpad körül helyezkedett el, amelyen a színházi előadás zajlott. Az előadásokra azonban annyian szerettek volna ellátogatni, hogy néhány helyet jóval a falakon túl kellett költözni. Emiatt néhány nézőnek a színpadtól meglehetősen nagy távolságban kellett néznie az előadásokat.

Az ókori színház nemcsak előadásaiban, hanem belső dekorációjában is nagyon különbözött a moderntől. Így szereplői a nézősorok szintjén felépített színpadokon léptek fel. Csak néhány évszázaddal később kezdték emelni a színpadot. Az ókori színházban sem volt függöny. A nézők első sorait általában befolyásos személyeknek, kormánytisztviselőknek és társaiknak tartották fenn. A hétköznapi embereknek nem a legjobb helyeket kellett elfoglalniuk a zenekartól meglehetősen nagy távolságra.

Az ókori Görögországban a színház az állam teljes védelme alatt állt. Az összes előadás megszervezését magas rangú tisztviselők - arkhónok - végezték. Fenntartásának költségei, valamint a színészek, kórusénekesek képzése stb. a városok gazdag polgárainak vállára esett, akiket choregeknek kezdtek nevezni. és az ókori Görögországban a drámaírót nagyon tiszteletreméltónak tartották. Sok színházi színész a Kr.e. 4-5. század fordulóján. magas tisztségviselőket töltött be, és részt vett a politikában.

Azt kell mondani, hogy a nők nem játszhattak. Szerepeiket mindig férfiak játszották. A színésznek nemcsak a szöveget kellett jól olvasnia, hanem táncolni és énekelni is kellett. Az ókori görög színdarab hősének megjelenésének alapja egy maszk volt, amelyet a színpadon a játékos arcára helyeztek, valamint egy paróka. A maszk volt az, amely minden alapvető érzelmet és élményt közvetített, lehetővé téve a néző számára, hogy megkülönböztesse a pozitív karaktert a negatívtól stb.

Az ókori görög színház alapozta meg az európai színházművészet egészének fejlődését. Még a modern színházban is betartják alapelveit, mind az építészetben, mind a színészi játékban. Drámai párbeszédet, egy élő színész részvételét adta a világnak, amely nélkül maga a színházművészet mint olyan léte lehetetlen.

Az első színházi előadásokat egykor közvetlenül az utcán rendezték. Az előadásokat alapvetően utazó művészek állították színpadra. Énekelhettek, táncolhattak, különféle jelmezeket öltöttek, állatokat ábrázolva. Mindenki azt csinálta, amihez a legjobban ért. Az új művészeti forma fokozatosan fejlődött, a színészek továbbfejlesztették tudásukat.

A világ első színháza

A „színház” szó görögről fordítva azt jelenti, hogy a színjáték helyszíne és maga a látványosság. Az első ilyen kulturális intézmény állítólag Görögországban jött létre. Ez az ie V-IV. században történt. e. Ezt a korszakot "klasszikusnak" nevezték. Harmónia és egyensúly jellemzi minden elemében és összetevőjében. Az ókori görög színház különféle istenek imádásából származott.

A Dionüszosz Színház a legrégebbi színházépület. A bor, a növényzet és a természet istenét az ókori görögök nagyon tisztelték. Dionüszosznak szentelték a kultikus szertartásokat, amelyek fokozatosan igazi tragédiákká és komédiákká fejlődtek. A rituális ünnepségek igazi színházi előadásokká változtak. Az építmény egy szabadtéri tér volt. A nézők kezdetben faüléseken ültek. Annyira tisztelték az ókori Görögországban, hogy a hatóságok pénzt adtak a szegény polgároknak előadásokért. A házas nőknek megtiltották a produkciók nézését.

A művészetek első templomának három fő része volt:

zenekar - táncosok és kórus lépett fel ott;
nézőtér - a zenekar körül található;
Skena épület, ahol a művészek szobái voltak.

Nem volt se függöny, se a szokásos színpad, és minden női szerepet férfiak játszottak. A színészek egy-egy előadás során többször is szerepet cseréltek, így kiválóan kellett táncolniuk és énekelniük. A színészek megjelenését maszkok segítségével változtatták meg. Az épület mellett állt Dionüszosz temploma.

Az ókori színház lefektette a modern színház alapjait és lényegét. A legközelebbi műfajt drámaszínháznak nevezhetjük. Idővel egyre több műfaj jelent meg.

Színházi műfajok

A modern világban a színházi műfajok nagyon változatosak. Ez a művészet szintetizálja az irodalmat, a zenét, a koreográfiát, az éneket és a vizuális művészeteket. Különféle érzelmeket és helyzeteket fejeznek ki. Az emberiség folyamatosan fejlődik. E tekintetben különféle műfajok jelennek meg. Függnek az országtól, ahonnan származnak, a lakosság kulturális fejlődésétől, a közönség hangulatától és igényeitől.

Soroljunk fel néhány műfajt: dráma, vígjáték, monodráma, vaudeville, extravagáns, paródia, mím, bohózat, erkölcsi játék, pásztorjáték, musical, tragikomédia, melodráma és mások.

A színházi művészet műfajai nem versenyezhetnek egymással. Mindegyik érdekes a maga módján. Az operaszínházat kedvelő nézők nem kisebb örömmel látogatják a vígszínházat.

A színházi műfajok legnépszerűbb típusai a dráma, a vígjáték, a tragikomédia, a musical, a paródia és a vaudeville.

A drámában tragikus és komikus pillanatokat is láthatunk. Mindig nagyon érdekes nézni a színészek munkáját itt. Ennek a műfajnak a szerepei nem könnyűek, és könnyen bevonják a nézőt az empátiába és az elemzésbe.

A vígjátékok fő célja a közönség megnevettetése. Ahhoz, hogy bizonyos helyzeteken gúnyt űzzenek, a színészeknek is keményen kell próbálkozniuk. Hiszen a nézőnek hinnie kell nekik! A vígjátéki szerepeket éppoly nehéz eljátszani, mint a drámaiakat. A szatíra eleme megkönnyíti az előadás nézhetőségét.

A tragédiához mindig konfliktushelyzet társul, erről szól a produkció. Ez a műfaj az elsők között jelent meg az ókori Görögországban. Akárcsak a vígjáték.

A musicalnek sok rajongója van. Ez mindig fényes akció tánccal, dalokkal, érdekes cselekményekkel és egy adag humorral. Ennek a műfajnak a második neve zenés vígjáték. Az USA-ban a 19. század végén jelent meg.

Fajták

A színházak típusai közvetlenül kapcsolódnak a bennük bemutatott műfajokhoz. Bár nem annyira műfajt, mint inkább színészi formát fejeznek ki. Soroljunk fel néhányat közülük:

operai;
drámai;
gyermek;
szerzői;
egyszemélyes színház;
fényszínház;
zenés vígjáték;
szatíraszínház;
versszínház;
táncszínház;
pop;
robotszínház;
balett;
állatszínház;
mozgássérültek színháza;
jobbágy;
árnyjáték;
pantomim színház;
dalszínház;
utca.

Opera és Balett Színház

Az opera és a balett a reneszánsz idején jelent meg Olaszországban. Velencében jelent meg először 1637-ben. A balett külön színházi műfajként jelent meg Franciaországban, az udvari táncokból átalakulva. Nagyon gyakran az ilyen típusú színházakat egy helyen kombinálják.

Az operát és a balettet szimfonikus zenekar kíséri. A zene e produkciók szerves részévé válik. Átadja mindennek a hangulatát, atmoszféráját, ami a színpadon történik, és kiemeli a színészek teljesítményét. Az operaénekesek hangjukkal és érzelmeikkel dolgoznak, a balett-táncosok pedig mindent mozgáson keresztül közvetítenek. Az opera- és balettszínházak mindig a legszebb színházi intézmények. A város leggazdagabb, egyedi építészetű épületeiben találhatók. Luxus berendezés, gyönyörű függöny, nagy zenekari gödrök – így néz ki belülről.

Dráma Színház

Itt a fő helyet a színészek és a rendező kapják. Ők azok, akik megalkotják a karakterek személyiségét, átalakulva a szükséges képekké. A rendező közvetíti elképzelését és vezeti a csapatot. A drámaszínházat az „élmények” színházának nevezik. K. S. Stanislavsky a drámai színészek munkásságának tanulmányozása közben írta műveit. Nemcsak előadásokat állítanak színpadra, hanem összetett cselekményű darabokat is. A drámaszínház repertoárjában vígjátékok, musicalek és egyéb zenei előadások szerepelnek. Minden produkció csak drámairodalomra épül.

Színház minden ízlésnek

A zenés színház az a hely, ahol bármelyik színházi előadást megnézheti. Itt operák, vígjátékok, operettek, musicalek és mindazok az előadások adnak otthont, amelyek sok zenét tartalmaznak. Itt balett-táncosok, zenészek és színészek dolgoznak. A zenés színház az opera-, balett- és operettszínházat ötvözi. A pop- vagy klasszikus zenéhez kapcsolódó színházi művészet bármely fajtája megtalálja rajongóit ebben a színházban.

Bábjáték

Ez egy különleges hely. Itt belemerülhetsz a gyermekkor és az öröm világába. A dekoráció itt mindig színes, felkelti a legfiatalabb nézők figyelmét. A bábszínház gyakran az első színház, ahová a gyerekek látogatnak. A gyermek színházhoz való jövőbeli hozzáállása pedig attól függ, milyen benyomást kelt a tapasztalatlan nézőben. Különféle színházi akciók különböző típusú bábok felhasználásán alapulnak.

A bábszínészek mostanában nem bújnak a paravánok mögé, hanem a színpadon kommunikálnak a bábokkal. Ez az ötlet a híres S.V. Obraztsovhoz tartozik. Tyapa nevű kesztyűbábot tette a kezére, és remekül játszotta a miniatűröket a színpadon, apja szerepében.

Az ilyen típusú színház eredete messze az ókori Görögországba nyúlik vissza. Amikor babákat készítettek rituálékhoz, az emberek nem tudták, hogy ebből valódi művészet lesz. A bábszínház nemcsak bevezető a művészetbe, hanem pszichológiai korrekciós módszer is a kicsik számára.

Vígszínház

Kombinált színészek, akik tudnak énekelni és táncolni. Könnyen meg kell szokniuk a komikus karaktereket, és nem kell félniük attól, hogy viccesek legyenek. Nagyon gyakran láthatja a „Dráma és Vígszínházak”, „Zenés vígszínházak” c. Több műfaj egy színházban való ötvözése nem zavarja az íz megőrzését. A repertoárban szerepelhetnek operettek, szatirikus vígjátékok, musicalek, drámák és zenés produkciók gyerekeknek. Az emberek szívesen mennek a vígszínházba. A terem mindig tele van.

Varieté színház

Viszonylag a közelmúltban a színháztípusok utánpótlása. A közönség pedig azonnal beleszeretett. Az első popszínház a múlt század közepén jelent meg. Színház lett Leningrádban, amely 1939-ben nyílt meg. 2002-ben a „Variety Theatre névadó” nevet kapta. A.I. Raikin." A változatos művészek között modern énekesek, táncosok és műsorvezetők találhatók. A varietéművészek show-biznisz sztárok, táncosok és showmenek, ahogyan manapság nevezik őket.

A varieté színházai gyakran tartanak szólókoncerteket, emlékezetes dátumoknak szentelt koncerteket és kortárs szerzők előadásait. A humoristák koncerteket tartanak itt, komikus színdarabokat és klasszikus művek előadását mutatják be. A zenés színház is kínálhat hasonló előadásokat.

Szatíra Színház

Nagyon szeretjük a közönséget! Megjelenése óta a városlakók életét tükrözi, minden hiányosságot felmutat, kigúnyol. A színészeket mindig látásból ismerték, nemcsak színpadon, hanem filmekben is kiváló komikus szerepeket játszottak. A szatíraszínházak mindig is az élen jártak azoknak, akiknek megtiltották bizonyos produkciók színpadra állítását. Ennek oka a cenzúra volt. Az emberi viselkedés negatív aspektusainak kigúnyolásával gyakran át lehetett lépni a megengedhetőség határát. A tiltások csak még több nézőt vonzottak. Csodálatos szatíraszínházi színészek, akik jól ismertek: A. A. Mironov, Olga Aroseva, Spartak Mishulin, Mihail Derzhavin, Alexander Shirvindt. Ezeknek az embereknek köszönhetően a szatíraszínházakat a közönség megszerette.

Idővel olyan típusú színházak jelennek meg, amelyek vagy régen feledésbe merültek, vagy teljesen eltérnek semmitől, ami létezik.

Új trendek

Az új típusú művészeti templomok lepik meg a legkifinomultabb nézőt. Nem sokkal ezelőtt megjelent az első Robot Színház Lengyelországban. Robotszínészek szerepelnek benne, akik szemükkel és gesztusaikkal közvetítik érzelmeiket. A produkciókat jelenleg gyerekközönségnek szánják, de a projekt vezetői folyamatosan bővíteni kívánják a repertoárt.

Nyáron a színházi produkciók a szabadban zajlanak. Ez már hagyománnyá vált. Idén számos fesztiválra a szabadban került sor. Közvetlenül a színházak mellett kisszínpadokat építettek, amelyeken teljes egészében adták az előadást. Már az opera- és balettművészek is túllépnek a színházon, hogy minél több nézőt vonzanak.

Színház

főnév, m., használt gyakran

Morfológia: (nincs mit? színház, mit? színház, (lássuk mit? színház, hogyan? színház, miről? a színházról; pl. Mit? színházak, (nincs mit? színházak, mit? színházak, (lássuk mit? színházak, hogyan? színházak, miről? a színházakról

1. Színház egy művészeti forma, drámai művek színpadi előadása, amelyet színészek adnak elő közönség előtt.

Amatőr és hivatásos színház. | Európai, keleti színház. | Maszkok, miniatúrák, pantomim színháza. | Vegyen részt a színházban. | Jól ismeri a színházat és főleg a balettet.

2. Színház előadásokat szervező és előadásokat rendező szervezetnek nevezik.

3. Színház az az épület, amelyben az előadások zajlanak.

Luxus, hangulatos színház. | Ezer férőhelyes színház. | Színház építése, rekonstrukciója. | Előtér, a színház nézőtere. | A színház újjáépítése és javítása.

4. Nyári színház egy pavilon a parkban, ahol amatőr előadásokat adnak elő a meleg évszakban.

5. Egyszemélyes színház drámai előadásnak nevezik, amelyet egy személy játszik és ad elő.

6. Házimozi amatőr előadásoknak nevezzük, amelyeket ugyanazon család tagjai adnak elő rokonoknak, vendégeknek stb.

7. Árnyékszínház az úgynevezett manuális pantomim, amelyben a falon vagy a képernyőn lévő árnyékok állatokat, embereket és mozgást ábrázolnak.

Éjszakai lámpa égett a függöny mögött, és egy ismerős árnyékszínház játszott a képernyőn.

8. Anatómiai Színház egy olyan kórházi létesítmény, amelyet az orvostanhallgatók képzésére használnak a holttestek boncolási és boncolási technikáira.

9. Hadszíntér- Ez a terület a hadsereg nagyszabású hadműveleteinek a háború alatt.

Hagyja el a hadműveletek színterét.

Dmitriev orosz nyelv magyarázó szótára. D. V. Dmitrijev. 2003.

Szinonimák:

Nézze meg, mi a „színház” más szótárakban:

színház- színház… Nanai-orosz szótár

- (a görög theatron helyről, látványosságról, spektacle szóból), színházi előadásra szánt építészeti épülettípus. Az első színházi épületek feltehetően a 6. században jelentek meg. időszámításunk előtt e. az ókori Görögországban. Nyitottak voltak és... Művészeti enciklopédia

Ha két ember beszélget, a harmadik pedig hallgatja a beszélgetésüket, az már színház. A Gustav Holoubek Színház egy olyan részleg, ahonnan sok jót lehet mondani a világnak. Nikolai Gogol Ne keverjük össze a színházat a templommal, mert egy bódét nehezebb templommá varázsolni, mint... Aforizmák összevont enciklopédiája

SZÍNHÁZ, színház, férj. (görög theatron). 1. csak egységek Művészet, amely valaminek a személyekben való ábrázolásából, megjelenítéséből áll, nyilvános látvány formájában. A zene és a színház a legerősebb hobbija. A szovjet korszak nagy idők volt....... Ushakov magyarázó szótára

Színház- Színház. Az ókori görög tragédia ábrázolása. SZÍNHÁZ (a görög theatron szóból: a látvány, a látvány helye), a művészet egy fajtája, amelynek sajátos kifejezőeszköze a színpadi cselekmény, amely a színész közönség előtti előadása során keletkezik. Illusztrált enciklopédikus szótár

Színház 19 ... Wikipédia

SZÍNHÁZ, huh, férjem. 1. A drámai művek színpadi bemutatásának művészete; csak egy ilyen előadás. Zene stb. Vegyen részt a színházban. 2. Szórakoztató vállalkozás, terem, ahol az ilyen műveket a színpadon mutatják be. Drámai, operai t... Ozsegov magyarázó szótára

Irina Allegrova Theatre Studio albuma Megjelenés dátuma: 1999. november 25... Wikipédia

Színpad, színpad, színpad, fülke. Lásd a helyet... Orosz szinonimák és hasonló kifejezések szótára. alatt. szerk. N. Abramova, M.: Orosz szótárak, 1999. aréna színház, melpomene templom, (színházi) színpad, színházművészet, dramaturgia, ... ... Szinonima szótár

- (a görög theatron szóból: látvány helye, látványosság), művészetfajta, amelynek sajátos kifejezőeszköze a színpadi cselekmény, amely a színész nyilvánosság előtti szereplése során történik. A színház eredete az ókori vadászatban és mezőgazdaságban...... Nagy enciklopédikus szótár

SZÍNHÁZ 3, a, m.: anatómiai színház (elavult) - holttestek boncolására szolgáló helyiség. Ozhegov magyarázó szótára. S.I. Ozhegov, N. Yu. Shvedova. 1949 1992… Ozsegov magyarázó szótára