Japán haiku négysoros az életről. Haiku (Haiku) Versek
Japán versek. Hogyan írjunk helyesen japán stílusban.
Tehát mi a japán vers?
Haiku(haiku) - tercet, első sor 5 szótag, második 7, harmadik 5 (megengedett, de nem kívánatos, ha a 3. kevesebb szótagú).
A haiku készségének tekintik, ha három sorban ír le egy pillanatot. A pillanat sója, valami fotózás.
Az első sor a „Hol” kérdésre válaszol? A második a „Mi” kérdésre vonatkozik? harmadik "Mikor"?.
De nem ritka, hogy a haikuk válasz nélkül maradnak ezekre az örök kérdésekre, különösen, ha érzésekről, állapotokról szólnak...
De még mindig jobb, ha ragaszkodunk a szótagok szerinti bontáshoz
Példa:
Megölt egy pókot
És olyan magányos lett
Az éjszakai hidegben
Tanka- a japán költészet nagyon ősi formája, szó szerint "rövid dal".
Dalként nagyon régen keletkezett, az első hozzánk eljutott, a 8. századból származó felvételeken már nagyon ősi és ősi dalokat is azonosíthatunk, ahol kórus hangja hallatszik. Kezdetben a tank az emberek közös tulajdona. Még amikor a költő a saját dolgairól beszélt, mindenki nevében beszélt.
Az irodalmi tank leválasztása a dalelemtől nagyon lassan valósult meg. Még mindig éneklik, egy bizonyos dallamot követve. A tanka szorosan összefügg az improvizáció, a költői inspiráció mozzanatával, mintha maga is az érzelmek csúcsán született volna.
Tanka hosszú életű a költészet világában, ehhez képest az európai szonett nagyon fiatal. Szerkezete az évszázadok során bizonyított: a tanka keveset mond, de éppen annyit, amennyit kell.
A metrikus rendszer egyszerű. A japán költészet szótag. A Thangka 5 versből áll. Az első és a harmadik 5 szótagú, a többi hét: a páratlan szám a tankra jellemző.
És ennek következtében állandóan felbukkan az a kis eltérés a kristálykiegyensúlyozott szimmetriától, amely a japán művészetben oly kedvelt.
Sem magát a verset mint egészet, sem annak alkotó verseit nem lehet két egyenlő részre vágni.
A tartály harmóniája egy instabil és nagyon rugalmas egyensúlyon nyugszik. Ez szerkezetének egyik fő törvénye, és nem véletlenül jött létre.
Az ókori költészet sokféle állandó jelzőt és stabil metaforát tartalmazott. A metafora a lelkiállapotot egy ismerős tárgyhoz vagy jelenséghez köti, és ezáltal látható, kézzelfogható konkrétságot közvetít, és úgy tűnik, az időben megáll.
A könnyek gyöngyökké vagy bíbor levelekké alakulnak (vérkönnyek). A vágyakozás és az elválás a könnyektől nedves ujjhoz kapcsolódik. Az elmúló fiatalság szomorúsága megszemélyesül az öreg cseresznyefában...
Egy kis versben minden szó, minden kép számít, különös súlyt és jelentőséget kapnak. Ezért nagyon fontos volt a szimbolizmus - az érzések nyelve, amelyet mindenki ismer.
Tanka a világ kis modellje. A vers térben és időben nyitott, a költői gondolat kiterjedtséggel rendelkezik. Ezt többféleképpen lehet elérni: az olvasónak magának kell befejeznie a mondatot, végig kell gondolnia és éreznie kell.
Példa:
Ismerem magam.
Hogy mindenért te vagy a hibás
Nem hiszem.
Az arc szemrehányást fejez ki,
De az ujja nedves a könnyektől.
***
Megbánod...
De nem sajnálom
Nyüzsgő világunk.
Miután elutasítottam magam,
Talán megmentheti magát.
Hogy kell írni költészetVjapánstílus?
Tudsz haikukat írni? Vagy talán megér egy próbát?!
Mi az a haiku? Az irodalmi enciklopédikus szótár azt mondja nekünk, hogy:
„A haiku a japán költészet egyik műfaja: 17 szótagos tercet (5+7+5). A 17. században Matsuo Basho kidolgozta a műfaj formai és esztétikai alapelveit ("sabi" - kecses egyszerűség, "shiori" - a szépség harmóniájának asszociatív megteremtése, "hosomi" - a behatolás mélysége). A formajavítás Taniguchi Buson munkásságához, a témák demokratizálása Kobayashi Issa-hoz kötődik. A 19. század végén Masaoka Shiki új lendületet adott a fejlődésnek a festészetből kölcsönzött „vázlatok az életből” elvének alkalmazásával.
A haiku egy kis verbális képpé átvitt érzés-szenzáció.
Érdekes tény! Sok japán most használja mobiltelefonját versírásra.
„Vigyázat, az ajtók záródnak”, és a tokiói metró utasai elkényelmesednek. És szinte azonnal előkerülnek a mobiltelefonok a zsebekből és a táskákból.
A japán költészet klasszikus formáiban [tanka, haiku, haiku] mind a tartalom, mind a szótagok száma egyértelműen meghatározott,
de a mai fiatal költők a hagyományos formát használják és modern tartalommal töltik meg.
És ez a forma kiválóan alkalmas mobiltelefonok képernyőjére.” (BBCRussian.com).
Kezdj el haikut írni! Érezd az alkotás örömét, a tudatos jelenlét örömét itt és most!
És hogy ezt megkönnyítsük, egyfajta „mesterkurzust” ajánlunk a híres haijinekből.
Az első leckét pedig James W. Hackett (született 1929-ben; Blyth, a legbefolyásosabb nyugati haijin tanítványa és barátja, aki a „zen haiku” és a „jelen pillanat haikuja” küzdelmet folytat) „tanítja”. Hackett szerint a haiku a „dolgok úgy, ahogy vannak" intuitív érzése, és ez viszont megfelel Basho modorának, aki a jelen pillanat közvetlenségének fontosságát vezette be a haikuba. Hackett számára a haiku az, amit „útnak" nevezett. élő tudatosság” és „az élet minden pillanatának értéke”).
Hackett húsz (ma már híres) javaslata haiku írására
(Olga Hooper fordítása angolból):
1. A haiku forrása az élet.
2. Hétköznapi események.
3. Szemléljen a természet közelségében.
Természetesen nem csak a természet. De a haiku elsősorban a természetről, a minket körülvevő természeti világról szól, és csak azután rólunk ebben a világban. Ezért mondják: „természet”. Az emberi érzések pedig éppen a természeti világ életének bemutatásával lesznek láthatóak és kézzelfoghatóak.
4. Azonosítsa magát azzal, amiről ír.
5. Meditálj egyedül.
6. Képzeld el a természetet úgy, ahogy van.
7. Ne próbálj mindig 5-7-5-ben írni.
Még Basho is megszegte a „17 szótagos” szabályt. Másodszor, a japán és az orosz szótag tartalma és időtartama teljesen eltérő. Ezért a haiku írása (nem japán) vagy fordítása során az 5-7-5 képlet megsérthető. A sorok száma szintén nem kötelező - 3. Lehet 2 vagy 1. A lényeg nem a szótagok vagy strófák száma, hanem a HAIKU SZELLEME - ami a képek helyes felépítésével érhető el.
8. Írjon három sorban!
9. Használjon hétköznapi nyelvet.
10. Tegyük fel. 
Feltételezni azt jelenti, hogy nem fejezzük ki teljesen és teljesen, hanem hagyunk valamit (az olvasó által) további építkezésre. Mivel a haikuk nagyon rövidek, nem lehet minden részletben képet festeni, inkább a főbb részleteket meg lehet adni, a többit pedig a megadottak alapján sejtheti az olvasó. Elmondhatjuk, hogy a haikuban csak a tárgyak külső jegyei rajzolódnak ki, csak a dolognak/jelenségnek (abban a pillanatban) a legfontosabb jellemzői vannak feltüntetve - a többit pedig az olvasók teszik teljessé képzeletükben... Ezért a A haikuhoz képzett olvasóra van szükség
11. Említse meg az évszakot.
12. A haikuk intuitívak.
13. Ne hagyd ki a humort.
14. A rím elvonja a figyelmet.
15. Teljes élet.
16. Világosság.
17. Olvasd fel hangosan a haikudat.
18. Egyszerűsíts!
19. Hagyjuk pihenni a haikukat.
20. Emlékezzen Blyce intésére, hogy „a haiku egy ujj, amely a Holdra mutat”.
Basho tanítványainak emlékei szerint egyszer a következő összehasonlítást tette: a haiku a Holdra mutató ujj. Ha egy csomó ékszer csillog az ujjadon, akkor ezek az ékszerek elvonják a néző figyelmét. Ahhoz, hogy az ujj megmutathassa magát a Holdat, nincs szüksége dekorációra, mert nélkülük a közönség figyelme pontosan arra a pontra irányul, amelyre az ujj mutat.
Ez az, amire Hackett emlékeztet: a haikunak nincs szüksége dekorációra rímek, metaforák, természeti dolgok és jelenségek animációja formájában, összehasonlítása valamivel az emberi kapcsolatokban, a szerző megjegyzései vagy értékelései stb. a Hold". Az ujjnak úgymond „tisztának” kell lennie. A haiku tiszta költészet.
Írj haiku-t! És az életed világosabb lesz!
Melyik a helyes?
Először is, melyik a helyes: „hoku” vagy „haiku”?
Ha nem megy bele a részletekbe, megteheti így és úgy. Amikor haikuról beszélünk, általában az „ősi japán költői forma” kifejezést használják. Tehát maguk a haikuk egy kicsit régebbiek, mint az orosz jambikus tetraméter, amely először a 17. században jelent meg, és a 18. században terjedt el.
Nem foglalkozom a haiku lenyűgöző történetével, leírva, hogy a költői versenyek fejlődése következtében a hagyományos tanka megkövetelte a renga megjelenését, amelyből maga a haiku fejlődött ki. Erről az érdeklődők angol nyelven tájékozódhatnak a weben (lásd a linklistát az előszó végén).
A 18. század közepére hazánkban meghonosodott orosz jambikus tetraméter és egyéb mérőszámok kiszorultak az orosz költészetmérőkből, amelyek nem a hangsúlyos és hangsúlytalan szótagok külön költői soron belüli váltakozásán, hanem a mennyiségi összemérhetőségen alapultak. a sorok szótagtérfogatának (hosszúsága a szótagok számában kifejezve). Ezt a versformálási rendszert nevezzük szótagnak.
Íme egy példa egy szótagversre, amelyet a számunkra jól ismert szótag-tónusos vers átalakításával könnyű megszerezni:
Nagybátyám, a legőszintébb szabályok,
Amikor súlyosan megbetegedtem,
Kényszerítette magát, hogy tisztelje
És nem tudtam semmi jobbat elképzelni.
Első pillantásra ez a négysor egyszerűen egy megsemmisült Puskin-vers. Valójában, mivel az „eredeti” ÖSSZES szava megmaradt ebben a „fordításban”, a versek szótagszám szerinti sorrendje is megmarad - minden páratlan sorban 9, páros sorban 8 van. A stresszhez szokott hallásunk nem veszi észre ezt a rendezettséget, de ez nem jelenti azt, hogy a szótagvers szervesen idegen tőlünk. Ahogy Mislajevszkij hadnagy mondta, „kiképzéssel érhető el”.
A haiku/haiku csak egyfajta szótagköltemény. A haiku írásának szabályai egyszerűek -
1. Minden vers három sorból áll
2. Az első és a harmadik sor 5 szótagból áll, a második 7.
Ezek a szabályok a versformához kapcsolódnak. Ők képezik a Divergent Hokku kertjének alapját.
A japán haiku emellett számos, a képrendszerrel, a kompozícióval és a szókinccsel kapcsolatos szabályt követett. A kigo (az évszakokat közvetlenül vagy közvetve jelölő szavak) köré épültek, két részre osztották (2 első sor + 1 záró), és egy pszichológiailag sajátos élményben megörökített röpke pillanatot kapcsoltak össze a kozmikus idővel. (Olvassa el, mit mond erről a szakember – V.P. Mazurik).
Ezzel lehet vitatkozni - elvégre az orosz szavak egyáltalán nem olyan hosszúak, mint a japánok. Még az angol haiku esetében is javasolták a hagyományos sorok meghosszabbítását, de az orosz nyelv kevésbé gazdaságos, mint az angol. Az a baj, hogy a hosszabb sorokat (például a 7+9+7 minta szerint), amelyeket nem támaszt alá a rím, a szünetek belső elhelyezése vagy a hangsúly, nehéz lesz hallani. Általában a haiku fordításakor (vagy stilizálásakor) az orosz szerzők figyelmen kívül hagyják a szótag elvét, így egyszerűen háromsoros szabadvershez jutnak.
Gyakorolj egy kicsit, és hallás alapján kezded megkülönböztetni az öt- és hét szótagos sorokat. (Tipp: próbálja meg lassan, szótagonként énekelni az egyes sorokat, és ne figyeljen a hangsúlyra.) És ezeknek a soroknak a lakonizmusa hozzá fog járulni a verbális erőforrások takarékosságához. És hallani fog haiku zenét, teljesen más, mint az orosz vers hangzása, ahogy a japán klasszikus zene sem hasonlít Mozarthoz vagy Chopinhoz.
Nos, ha nem nélkülözheti a szokásos formákat, írhat haiku-t normál méretekkel. Hiszen az 5+7+5 séma is megfelel a „normális” jambik (Szegény nagybátyám!/ Súlyosan megbetegedett - / Már nem lélegzik), trocheusok (Ablakom alatt / Hó borít, titeket) sorainak, / Virágzik a Sakura!.. - itt azonban nem vagyok biztos a hangsúlyban), daktilok (Máglyás táv, / Tavasz kék éjszakái! / Május elseje), kétéltűek (Tizenkét órakor / nézem - besúgó emelkedik ki / A koporsóból) és - némi feszültséggel - anapest ("Swing, kéz" -/A béna jajgatott, -/"Viszket a váll!").
És további linkek a témában:
.
http://iyokan.cc.matsuyama-u.ac.jp/~shiki/Start-Writing.html
.
http://www.faximum.com/aha.d/haidefjr.htm
.
http://www.mlckew.edu.au/departments/japanese/haiku.htm
.
http://www.art.unt.edu/ntieva/artcurr/japan/haiku.htm
.
http://www.ori.u-tokyo.ac.jp/~dhugal/davidson.html
.
http://www.ori.u-tokyo.ac.jp/~dhugal/haikuhome.html
.
http://www.zplace.com/poetry/foster/wazhaiku.html
Miben különbözik a haiku a haikutól?
Miben különbözik a haiku a haikutól?Sokan hallották ezt a 2 nevet. A HAIKU-DO.com fórumon a HAIKU ABC-je vagy a "Mi ez?" A következő eltérő véleményeket találtam ezzel kapcsolatban:
1. verzió:
...Igen, nincs különbség a haiku és a haiku között - a haiku ősibb, az elavult elnevezés tercista, ma a japánok csak „haiku”-t mondanak. Ezt magyarázta nekem nemrég Osada Kazuya japán költő és műfordító. Ő volt az, aki több haikumat lefordította japánra, és megjelentette a Hoppoken 2003 winter vol.122 című folyóirat 92. oldalán, hangsúlyozva az 5-7-5 forma méltóságát és betartását, valamint a felépítés elvét.
De a weboldalakon folytatott kommunikációból rájöttem, hogy sokan nem szeretik a „haiku és haiku” szinonimáját, és szenvedélyesen szeretnének bizonyos fokozatokat tenni a jól bevált keleti költészet definícióiban. Maguk a japánok nem rendelkeznek ezzel a felosztással, akkor miért kellene nekünk, utánzóknak kitalálni a saját kritériumainkat. Személy szerint a modern orosz ajkú „haikuisták” filozófiái túl távolinak tűnnek számomra. Miért kell fekete macskát keresni egy sötét szobában - egyszerűen nincs ott...
Jurij Runov cikkét teljes terjedelmében közreadom, mert... érdekes és informatív. Élvezd az olvasást!
Korábban már írtam, hogy sokan nem értik a haikuról és a haikuról, hogy ezek nem szinonimák. Amiről szeretnék részletesebben írni, és egyben arról, hogy honnan jött a haiku. Elvileg sokan olvasnak erről a témáról valamit, de valahol gyakran átsiklott az olvasó tudatán néhány lényeges pont, ami vitákra, önhitt harcokra stb.
A HAIKU HÁTTERE
A haiku őse, mint ismeretes, a tanka – pontosabban az első tercise. Meglepődtem, amikor megtudtam, milyen korán kezdődött a harckocsi három és két vonalra osztása. Kiderül, hogy a nagy tanka költő, Saigyo már részt vett a strófák felfűzésében – ez pedig a XIX. Az egyik költő az első három sort írta, egy másik két sorral fűzte hozzá a thangkát, ugyanakkor mind a párost, mind a tercetet külön versként kellett olvasni. Ekkor az első vagy a harmadik költő megírná a következő tercetet, amely az előző párossal a „fordított” tankát alkotná – azaz. Először egy új tercet olvastak, és az előző két sort hozzáadták egy komplett tankhoz. Következik egy új kuplé stb. És már akkor is egyéni témákat rendeltek az egyes versszakokhoz a költők kollektív munkáiban.
Van egy jól ismert történet, amikor költő ismerősei Saigához érkeztek, és panaszkodtak, hogy az akkori híres költőnő, Hee no Tsubone háborúnak szentelt strófája után senki sem tudja, hogyan kell folytatni a strófák láncolatát:
A csatatér ki van világítva -
A hónap egy szorosan meghúzott íj.
Itt maga Saige írt egy új strófát:
Megöltem a szívemet magamban.
A kéz megbarátkozott a „jégpengével”,
Vagy ő az egyetlen fény?
Miért nem haiku? Most olvassa el ezt a strófát, és tegye utána a költőnő párját. Itt a tank...
A következő néhány évszázad során a strófák ilyen felfűzése egyre népszerűbb lett, és a 16. század környékén a japán városok írástudó lakosságának kedvenc időtöltésévé vált. De minél népszerűbb lett, annál kevesebb költészet maradt benne – a renga írása időtöltéssé vált, ahol a humor, a gúny és a különféle verbális trükkök nagyra értékelték. Ezért ezt a fajta költészetet haikainak kezdték nevezni – i.e. humoros keverék. A 17. század elején megjelent a haiku (képregény) kifejezés is, de aztán több száz évre feledésbe merült. Ebben az időben az egyes tercetek már meg vannak írva - nem a renga részeként. Még versenyeket is rendeznek, hogy ki tudja megírni a legtöbb haikut egy bizonyos időn belül – például egy nap alatt. Az eredmények fenomenálisak voltak, de senkit nem igazán érdekelt az ilyen versek minősége.
HAIKU
Aztán megjelent Basho, aki a „komikus rímeket” a mély költészet szintjére emelte. És itt kezdenek megjelenni a különbségek a haiku és más típusú tercetek között. A haiku volt a renga nyitóverse, és meglehetősen szigorú szabályok vonatkoztak rá. Össze kellett kötni a szezonnal – mert évszakok szerint osztották fel a sorokat. „objektívnek” kellett lennie, pl. a természet megfigyelésén alapul, és nem kellett volna „személyesnek” lennie – hiszen ez nem Basho vagy Ransetsu rengája volt –, hanem a költők kollektív munkája. Bonyolító elemek - metaforák, utalások, összehasonlítások, antropomorfizmus itt sem voltak megengedettek. Stb. Csak minden, amit a nyugati haiku-szakértők a haiku megingathatatlan szabályainak tartanak. Itt kezdődik a haiku és a haiku összetévesztése.
Mindezzel együtt a haikunak erőteljes esztétikai töltést kellett hordoznia – megadta az alaphangot a felfűzött strófák egész láncolatára. Előre megírták az összes lehetséges évszakra. A jó haikukat nagyra értékelték, mert nehéz volt megírni – igazi készség kellett hozzá, és nagyon sokan akartak rengát írni. Aztán megjelentek az első haiku-gyűjtemények – kifejezetten a kezdeti strófák iránti tömegigény kielégítésére. A belső renga tercetek gyűjteményeit egyszerűen nem lehetett előre megírni – csak a valódi renga előző versszakára reagálva jöttek létre, ezért ezeknek a versszakoknak soha nem voltak gyűjteményei, kivéve magukat a rengát.
HOKKU ÉS MÁS TERCEPTOK
De itt meg kell érteni, hogy az összes nagy haiku mester részt vett a renga létrehozásában, és nemcsak haikukat, hanem belső rengaverseket is írtak - ami hihetetlenül kiterjesztette a tercetek lehetőségeit - voltak tercetek, amelyeket a költő köteles volt megírni a első személyben voltak versek az emberi dolgokról, és nem a természetről, a metaforák és az antropomorfizálás egyaránt megengedett és használható volt; a kigo és a kireji sok versszakban választhatóvá vált. Ezenkívül a haikukat naplóbejegyzésként, egy költő ajándékaként egy ismerősének vagy barátjának, valamint különféle eseményekre adott válaszként készítettek. Haiku-szerű versek és egyszerű strófák is használhatók itt. És mindezt egyesítette a haikai költészet általános fogalma - amelyet néhány évszázad után Shiki felváltott a haiku kifejezéssel, amelyet újraélesztett. Semmiképpen nem írhatod le haikuba ezt a tercetet, amelyet Basho írt, miközben meglátogatja barátja rajzaiból rendezett kiállítást:
Olyan jó művész vagy
de ez a szálkásod -
Tényleg úgy néz ki, mintha élne!
HAIKUKON KÍVÜLÖSZSEKKŐT VISZNEK
Mivel az első nyugati kutatók csak a haikugyűjteményekkel foglalkoztak, figyelmen kívül hagyták az összes többi tercet-típust, és így a haiku szabályait a haiku szabályaiként határozták meg. Innen eredtek azok a nevetséges korlátozások, amelyeket a mai napig a haikukkal szemben számos nyugati hatóság ír elő. Hiszen egyesek ott még mindig kiegyensúlyozatlan lázadónak tartják Issát, akinek a „haiku-normáktól” való eltérése csak megerősíti, hogy igaza van, ahogy a kivételek is megerősítik a szabályokat. De Issa egyáltalán nem volt lázadó, egyszerűen időnként túllépett a haiku határain, de nem a haikai költészet – vagy az új terminológiában haiku – határain. Egyébként a híres „Csiga a Fuji lejtőjén” című művében természetesen nem egy igazi csigát néz egy igazi Fuji lejtőjén, hanem egy Fuji - egy szent hegy - makettjén lévő csigát. sok japán templomban – ez megint nem valami elgondolkodtató szürreális, a vers édes tréfa egy nagyszerű haikumestertől. A versben azonban mindenki azt láthat, amit akar, ezek a haiku játékszabályai.
LE HOKKU-val :-)
Oroszországban összehasonlíthatatlanul előnyösebb helyzetben vagyunk, mint nyugaton - minden nagy mesterek haikugyűjteményében nemcsak haikuk találhatók, hanem naplóversek, verses ajánlatok, renga tercetek is. Ezért soha nem alkottuk meg ezeket a törvényeket a haiku számára. Az egyetlen dolog, amit összekeverünk, az a haiku és a haiku - továbbra is olvashatja az „Az én Hokkum”-ot rajongóink weboldalain, ahol lehet, hogy egyáltalán nincs olyan vers, amelyet joggal lehetne haikunak nevezni (nincs szezonális szavak, nincsenek kireji, de vannak metaforák stb.) Teljesen elhagynám a haiku kifejezést, mivel megzavarja az agyat, és hagynék egy kifejezést - haiku. A haiku csak renga írásához hasznos. Ott pedig mindennek a szabályok szerint kell lennie, hacsak nem mi magunk találunk ki újakat!
c) Jurij Runov
Japán haiku tercetek iskolásoknak
Japán haiku tercetek
A japán kultúrát gyakran a „zárt” kultúrák közé sorolják. Nem azonnal, nem az első ismeretségből, a japán esztétika egyedisége, a japán szokatlan varázsa
a japán művészeti emlékek szokásai és szépsége. Szvetlana Viktorovna Samykina előadó-metodológus, Samara, bevezet minket a „titokzatos japán lélek” egyik megnyilvánulási formájába - a haiku költészetbe.
Alig lettem jobban
Kimerülten estig...
És hirtelen - wisteria virágok!
Basho
Csak három sor. Néhány szó. Az olvasó fantáziája pedig máris képet festett: egy fáradt utazó, aki hosszú napok óta úton van. Éhes, kimerült, és végre van hol aludnia éjszakára! Hősünk azonban nem siet belépni, mert hirtelen, egy pillanat alatt megfeledkezett a világ minden nehézségéről: gyönyörködik a wisteria virágokban.
Haiku vagy haiku. Hogyan tetszik. Haza - Japán. Születési idő: középkor. Ha egyszer megnyit egy haiku-gyűjteményt, örökre a japán költészet foglya marad. Mi a titka ennek a nem mindennapi műfajnak?
A bazsarózsa szívéből
Lassan kimászik egy méhecske...
Ó, micsoda vonakodással!
Basho
A japánok így bánnak érzékenyen a természettel, áhítattal élvezik szépségét, szívják magukba.
Talán ennek a hozzáállásnak az okát a japán nép ősi vallásában - a sintoizmusban - kell keresni? A sintó prédikál: légy hálás a természetnek. Kíméletlen és durva tud lenni, de gyakrabban nagylelkű és ragaszkodó. A sintó hit volt az, amely a japánokba beleoltotta a természet iránti érzékenységet és azt a képességet, hogy élvezze annak végtelen változékonyságát. A sintót a buddhizmus váltotta fel, ahogyan Oroszországban a kereszténység a pogányságot. A shinto és a buddhizmus éles ellentéte. Egyrészt a természethez való szakrális attitűd, az ősök tisztelete, másrészt az összetett keleti filozófia. Paradox módon ez a két vallás békésen él egymás mellett a Felkelő Nap Országában. A modern japánok megcsodálják a virágzó sakurát, a cseresznyefákat és a tűzben lángoló őszi juharokat.
Emberi hangokból
Este borzongva
Cseresznye szépségek.
Issa
Japán nagyon szereti a virágokat, és az egyszerű, vadvirágokat kedvelik félénk és diszkrét szépségükkel. A japán házak közelében gyakran ültetnek apró veteményeskertet vagy virágágyást. Az ország egyik szakértője, V. Ovchinnikov azt írja, hogy látnia kell a japán szigeteket, hogy megértse, miért tartják lakói a természetet a szépség mércéjének.
Japán a zöld hegyek és tengeröblök, a mozaik rizsföldek, a komor vulkanikus tavak, a sziklákon festői fenyőfák országa. Itt valami szokatlan látható: a bambusz meghajlott a hó súlya alatt - ez annak a szimbóluma, hogy Japánban észak és dél szomszédos.
A japánok életük ritmusát a természeti eseményeknek rendelik alá. A családi ünnepeket a cseresznyevirágzásra és az őszi teliholdra időzítik. A szigeteken a tavasz nem egészen hasonlít a miénkhez Európában, hóolvadással, jégtorlasztással és árvizekkel. A virágzás heves kitörésével kezdődik. A rózsaszín sakura virágzat nemcsak bőségükkel, hanem törékenységükkel is örömet okoz a japánoknak. A szirmokat olyan lazán tartják a virágzatban, hogy a legkisebb szélfújásra rózsaszínű vízesés ömlik a földre. Ilyen napokon mindenki kirohan a városból a parkokba. Hallgasd meg, hogyan bünteti magát a lírai hős egy virágzó fa ágának letöréséért:
Dobj rám egy követ.
Szilvavirág ág
most összetörtem.
Kikaku
Az első hó is ünnep.
Japánban nem gyakran jelenik meg. De amikor sétál, a házak nagyon hidegek lesznek, mivel a japán házak világos pavilonok. Pedig az első hó ünnep. Nyílnak az ablakok, és a kis kályhák mellett ülve a japán szakét iszik, és csodálja a hópelyheket, amelyek a fenyők mancsára és a kerti bokrokra hullanak.
Első hó.
tálcára tenném
csak nézném és nézném.
Kikaku
A juharok lángolnak az őszi lomboktól – Japánban ünnepnap a juharok karmazsin színű lombjaiban gyönyörködni.
Ó, juharlevelek.
Égeted a szárnyaidat
Repülő madarak.
Siko
Minden haiku vonzó. Kinek?
A levelekhez. Miért fordul a költő juharlevelekhez? Szereti élénk színeiket: sárga, piros - még a madarak szárnyai is égnek. Képzeljük el egy pillanatra, hogy a költői felhívás egy tölgyfa leveleihez szólt. Akkor egy egészen más kép születne - a kitartás, a kitartás képe, mert a tölgyfák levelei szilárdan az ágakon maradnak a téli fagyokig.
A klasszikus tercetnek tükröznie kell az év egy részét. Issa az őszről beszél:
Paraszt a mezőn.
És megmutatta az utat
Szedett retket.
Issa egy szomorú téli nap múlandóságáról ezt fogja mondani:
Kinyitja a csőrét,
A rohadéknak nem volt ideje énekelni.
A napnak vége.
És itt minden kétséget kizáróan emlékezni fog a fülledt nyárra:
Összesereglett
Szúnyogok az alvó embernek.
Vacsoraidő.
Issa
Gondolj arra, hogy ki várja az ebédet. Természetesen a szúnyogok. A szerző ironikus.
Lássuk, mi a haiku felépítése. Mik ennek a műfajnak a szabályai? Képlete egyszerű: 5 7 5. Mit jelentenek ezek a számok? Megkérhetjük a gyerekeket, hogy vizsgálják meg ezt a problémát, és minden bizonnyal azt találják majd, hogy a fenti számok az egyes sorokban lévő szótagok számát jelzik. Ha figyelmesen megnézzük a haiku-gyűjteményt, észre fogjuk venni, hogy nem minden tercet ilyen egyértelmű szerkezetű (5 7 5). Miért? A gyerekek maguk válaszolnak erre a kérdésre. A helyzet az, hogy a japán haikukat fordításban olvassuk. A fordítónak közvetítenie kell a szerző gondolatát, ugyanakkor szigorú formát kell tartania. Ez nem mindig lehetséges, és ebben az esetben feláldozza a formát.
Ez a műfaj rendkívül takarékosan választja meg a művészi kifejezőeszközöket: kevés jelzőt és metaforát. Nincs rím, nincs betartva a szigorú ritmus. Hogyan sikerül a szerzőnek néhány szóban, szűkös eszközökkel képet alkotnia? Kiderül, hogy a költő csodát tesz: maga ébreszti fel az olvasó fantáziáját. A haiku művészete az a képesség, hogy néhány sorban sokat mondjunk. Bizonyos értelemben minden tercet ellipszissel végződik. Egy vers elolvasása után elképzelsz egy képet, egy képet, átéled, újragondolod, végiggondolod, megalkotod. Éppen ezért a második évfolyamon először dolgozunk a „művészi kép” fogalmával a japán tercetek anyagának felhasználásával.
Willow lehajolva alszik.
És nekem úgy tűnik, hogy egy csalogány van az ágon -
Ez az ő lelke.
Basho
Beszéljük meg a verset.
Emlékszel, hogyan látjuk általában a fűzfát?
Ez egy fa ezüst-zöld levelekkel, a víz közelében, az út közelében hajlítva. Az összes fűzfa ága szomorúan le van eresztve. Nem hiába mondják, hogy a költészetben a fűz a szomorúság, a melankólia és a melankólia szimbóluma. Emlékezzen L. Druskin „Van egy fűz ...” versére (lásd V. Sviridova „Irodalmi olvasás” 1. osztályos tankönyvét) vagy Basho:
Csupa izgalom, csupa szomorúság
A zaklatott szívedből
Add oda a rugalmas fűznek.
A szomorúság és a melankólia nem a te utad, mondja a költő, add ezt a terhet a fűzfának, mert mindez a szomorúság megszemélyesítése.
Mit tud mondani a csalogányról?
Ez a madár nem feltűnő és szürke, de hogy énekel!
Miért a csalogány a szomorúfűz lelke?
A fa gondolatairól, álmairól, reményeiről nyilván a csalogány énekéből tanultunk. Mesélt nekünk a lelkéről, titokzatos és gyönyörű.
Ön szerint a csalogány énekel vagy hallgat?
Erre a kérdésre több helyes válasz is lehet (ahogy ez egy irodalomórán megtörténik), mert mindenkinek megvan a saját képe. Egyesek azt mondják, hogy a csalogány természetesen énekel, különben honnan tudnánk a fűz lelkéről? Mások azt hiszik, hogy a csalogány hallgat, mert éjszaka van, és a világon minden alszik. Minden olvasó látja a saját képét, és létrehozza saját képét.
A japán művészet ékesszólóan beszél a mulasztások nyelvén. Az alulmondás vagy a yugen az egyik alapelve. A szépség a dolgok mélyén rejlik. Legyen képes észrevenni, és ehhez finom ízlés kell. A japánok nem szeretik a szimmetriát. Ha a váza az asztal közepén van, automatikusan az asztal szélére kerül. Miért? A szimmetria mint teljesség, mint teljesség, mint ismétlés érdektelen. Így például a japán asztalon (szervizen) lévő ételek szükségszerűen eltérő mintázatúak és különböző színűek.
A haiku végén gyakran megjelenik egy ellipszis. Ez nem véletlen, hanem hagyomány, a japán művészet alapelve. A felkelő nap országának lakója számára fontos és közeli a gondolat: a világ mindig változik, ezért a művészetben nem lehet teljesség, nem lehet csúcs - egyensúly és béke pont. A japánoknak még van egy jelmondata: „A tekercs üres helyei több jelentéssel vannak tele, mint amit az ecset írt rá.”
A „yugen” fogalmának legmagasabb megnyilvánulása a filozófiai kert. Ez egy kőből és homokból készült vers. Az amerikai turisták „teniszpályának” tekintik - egy fehér kaviccsal borított téglalapnak, ahol a kövek szétszórva vannak szétszórva. Mire gondol egy japán, miközben ezeket a köveket nézegeti? V. Ovchinnikov azt írja, hogy szavakkal nem lehet átadni a sziklakert filozófiai jelentését, a japánok számára ez a világ kifejezése a maga végtelen változatosságában.
De térjünk vissza az irodalomhoz. A nagy japán költő, Matsuo Basho felülmúlhatatlan magasságokba emelte a műfajt. Minden japán fejből tudja a verseit.
Basho egy szegény szamuráj családban született Iga tartományban, amelyet a régi japán kultúra bölcsőjének neveznek. Ezek hihetetlenül szép helyek. A költő rokonai tanult emberek voltak, maga Basho pedig már gyerekkorában kezdett verseket írni. Életútja szokatlan. Szerzetesi fogadalmat tett, de nem lett igazi szerzetes. Basho egy kis házban telepedett le Edo városa közelében. Ezt a kunyhót éneklik a verseiben.
NÁD FEDÉS KUNYHÓBAN
Hogyan nyög a banán a szélben,
Hogyan esnek a cseppek a kádba,
Egész éjjel hallom.
1682-ben szerencsétlenség történt - Basho kunyhója leégett. És elkezdett egy sokéves vándorlást Japánban. Hírneve nőtt, és sok diák jelent meg Japánban. Basho bölcs tanár volt, nem csak ügyessége titkait adta tovább, hanem bátorította azokat, akik saját útjukat keresik. A haiku igazi stílusa viták során született meg. Ezek viták voltak olyan emberek között, akik valóban az ügyüknek szentelték magukat. Bonte, Kerai, Ransetsu, Shiko a híres mester tanítványai. Mindegyiküknek megvolt a saját kézírása, néha nagyon különbözött a tanár kézírásától.
Basho Japán útjain járt, költészetet hozva az emberekhez. Versei közt szerepelnek parasztok, halászok, teaszedők, Japán egész élete bazárjaival, utakon tavernákkal...
Egy pillanatra elment
Rizscséplő gazda
A holdat nézi.
Egyik utazása során Basho meghalt. Halála előtt megalkotta a „Haláldalt”:
Útközben rosszul lettem,
És minden fut és körbejárja az álmomat
Kiperzselt réteken át.
Egy másik híres név a Kobayashi Issa. Hangja gyakran szomorú:
Az életünk egy harmatcsepp.
Csak egy csepp harmat legyen
Az életünk – és mégis...
Ez a vers kislánya halála alkalmából íródott. A buddhizmus arra tanít, hogy ne aggódjunk a szeretteink távozása miatt, mert az élet harmatcsepp... De hallgass a költő hangjára, mennyi kikerülhetetlen gyász van ebben az „és mégis...”
Issa nemcsak magas filozófiai témákról írt. Saját élete és sorsa tükröződött a költő munkásságában. Issa 1763-ban született parasztcsaládban. Az apa arról álmodott, hogy fiából sikeres kereskedő lesz. Ennek érdekében a városba küldi tanulni. De Issa költő lett, és költőtársaihoz hasonlóan ő is bejárta a falvakat, és haikuírással kereste a kenyerét. 50 évesen Issa férjhez ment. Szeretett feleség, 5 gyermek. A boldogság múlandó volt. Issa mindenkit elveszít, aki közel áll hozzá.
Talán ezért szomorú még a virágzás napsütéses időszakában is:
Szomorú világ!
Még akkor is, ha a cseresznye virágzik...
Még akkor is…
Igaz, egy előző életben
A nővérem voltál
Szomorú kakukk...
Még kétszer megnősül, és a költő 1827-es halála után megszületik az egyetlen gyermek, aki folytatja családját.
Issa megtalálta az utat a költészetben. Ha Basho a világot annak rejtett mélységeibe hatolva, az egyes jelenségek közötti összefüggéseket keresve tárta fel, akkor Issa verseiben az őt körülvevő valóságot és saját érzéseit igyekezett pontosan és maradéktalanul megragadni.
Megint tavasz van.
Jön egy új hülyeség
A régit cserélik.
Hűvös szél
Lehajolva a földre, kitalált
Hozz engem is.
Pszt... Csak egy pillanatra
Fogd be, réti tücskök.
Elkezd esni.
Issa mindent a költészet tárgyává tesz, amit elődei szorgalmasan kerültek költészetben említeni. Összeköti az alacsonyat és a magasat, azzal érvelve, hogy ezen a világon minden apróságot, minden teremtményt az emberrel egyenlő alapon kell értékelni.
Fényes gyöngy
Az újév ennek is beragyogott
Egy kis tetű.
Tetőfedő.
A feneke köré tekeredett
Tavaszi szél.
Issa munkái iránt ma is nagy az érdeklődés Japánban. Maga a haiku műfaj él és nagyon szeretik. A mai napig hagyományos versmondó versenyt rendeznek január közepén. A pályázatra adott témában több tízezer verset küldenek be. Ezt a bajnokságot a XIV. század óta minden évben megrendezik.
Honfitársaink saját orosz haikukat készítenek internetes oldalakon. Néha ezek teljesen elképesztő képek, például az őszről:
Új ősz
Megnyitotta szezonját
Az eső toccata.
És szürke esők
A hosszú ujjak szőnek
Hosszú ősz...
Az „orosz” haiku pedig spekulációra, képalkotásra és az ellipszis hallgatására kényszeríti az olvasót. Néha huncut, ironikus sorok ezek. Amikor az orosz válogatott vereséget szenvedett a labdarúgó-bajnokságon, a következő haiku jelent meg az interneten:
Még a futballban is
Valamit tudnod kell csinálni.
Kár, hogy nem tudtuk...
Vannak „hölgyek” haikuk is:
Nincs máshova menni
Rövidítse le a szoknyát:
Elfogy a lába.
Elfelejtettem, ki vagyok.
Olyan sokáig nem veszekedtünk.
Emlékeztess, édesem.
De itt vannak komolyabbak is:
Biztonságosan elrejtem
A fájdalmad és a sérelmeid.
Felvillanok egy mosolyt.
Ne mondj semmit.
Csak maradj velem.
Csak szerelem.
Néha az „orosz” haiku jól ismert cselekményeket és motívumokat visszhangoz:
Az istálló nem ég.
A ló csendesen alszik az istállóban.
Mit tegyen egy nő?
Természetesen elkaptad a névsorsolást Nekrasovval.
Tanya-chan elvesztette az arcát,
Sírás a tóba guruló labda miatt.
Szedd össze magad, egy szamuráj lánya.
Eneke és Beneke élvezték a sushit.
Bármivel is szórakoztatja magát a gyerek, mindaddig, amíg
Nem ivott szakét.
A haikusorok pedig mindig az olvasó saját kreativitásához vezetnek, vagyis az Ön személyes belső megoldásához a javasolt témában. A vers véget ér, és itt kezdődik a téma költői megértése.
——————————————
Ez a cikk a „Tematikus tervezés tankönyvekhez V. Yu. Sviridova és N.A. Churakova „Irodalmi olvasás” 1-4.
Japán haiku (három sor)
Utazás a felkelő nap országába.
Az óra célja : bemutatni a haiku műfajt,
költőkkel - e műfaj képviselőivel,
meg tudja határozni a tercet témáját és ötletét,
ápolják a kultúra iránti szeretetet és tiszteletet
különböző népek.
Japán neve. (Nihon - ni-sun, hon-root, alap). „A hegyek útja” az ország ősi nevének - Yamato - egyik értelmezése. Valójában Japán mindenekelőtt a hegyek országa. De a tűzokádó hegyek országa ismertebb nevénA felkelő nap földje.
A lakók maguk írják két hieroglifával szülőföldjük nevét. Itt születik egy új nap. A világítótest innen indul napi útjára.
Az egész világ már régóta felismerte: a japánoknak szépségkultuszuk van. Valamikor a modern japánok ősei azt hitték, hogy a természet minden elemének lelke van és istenség. Ezért Japán számos ünnepe és szimbóluma kapcsolódik a természethez.
A japán császári ház jelképe nagyokOgiku krizantém . Az őszi Krizantémfesztivált nekik szentelik.
Ez a virág látható az ország címerén, érméken és a Krizantém Renden, Japán legmagasabb kitüntetésén.
A japánok szimbóluma vanbambusz . A hó súlya alatt meggörnyedt bambusz a szívós és rugalmas japánt szimbolizálja, aki ellenáll a viszontagságoknak és alkalmazkodik a legváratlanabb nehézségekhez.
Március vége óta a japánok izgatottan várják a japán cseresznyefa - sakura - virágzását. A japánok évszázadok óta csodálják a sakurát, és buja fehér és rózsaszín kertjében gyűlnek össze. Ezt a hagyományt hanaminak hívják.A cseresznyevirágot Japánban a megújulás szimbólumának tekintik
, mert a szirmok nem fakulnak: frissen hullanak a földre. 
Ősszel Japán ad otthont a Holdnéző Fesztiválnak és a Juharlevélnéző Fesztiváltnak is.
Japánban minden művelt embernek tudnia kell szépen, kalligrafikusan írni, és elsajátítania a versírás művészetét.A japán költészet egyik legelterjedtebb műfaja a haiku (hoku), amely a 17-18. században jelent meg.
A haiku (vagy haiku) lírai költemény, a japán költészet egyik formája.
A haiku három versszakból áll: a haiku első és utolsó verse öt szótagos, a második pedig hét szótagos. A haikuban 17 szótag van.
A haiku tartalma.
Ez egy lírai költemény, amelyet rendkívüli rövidség és egyedi poétika jellemez. A természet és az emberi élet életét ábrázolja az évszakok körforgása hátterében. Sok haiku az úgynevezett technikán alapulegyüttadás : Két tárgy van, és a haiku a kapcsolatuk dinamikáját reprezentálja.
1. számú példa.
Régi tó.
A béka ugrál.
Vízcsepp.
Tantárgy- filozófiai természetszemlélet;
Két tárgy - egy tó és egy béka.
Japánul van egy kifejezés "fenyőtű civilizáció ". Azt jelenti, hogy egy tű szépségét élvezhetjük. Ahogy a nap egy harmatcseppben tükröződik, úgy tükröződik a természet egy virágban, egy ágban.
A japán költészet mesterei voltaklakonikus . Hívták:belenézni az ismerősbe - meglátod a váratlant, belepillantani a csúnyába - meglátod a szépet, belenézni az egyszerűbe - látni fogod a komplexumot, belenézni a részecskékbe - látni fogod az egészet, belenézni a kicsibe - te látni fogja a nagyot!
A haiku szerzői maguk elé tűzték a feladatotnem leírni, hanem közvetíteni hangulatod, tapasztalatod egy adott pillanatban.
A jégkorongban vanalulmondás , utalás, visszafogottság. A szerzők abban reménykednek, hogy az olvasók megértik és értékelik mind a való világ más értelmezést nem igénylő ábrázolását, mind a szubtextust.
A haiku főbb jellemzői:
1. Tömörség (3 sor);
2. Odafigyelés a részletekre;
3. Alulkifejezés, alszöveg.
Basho - filozófus, költő, természetszerető. A 17. század végén élt. Életútja szokatlan.
Egy kiskorú szamuráj, kalligráfia tanár fia, Matsuo Basho gyermekkora óta játszótársa volt a herceg fiának. Fiatal gazdája korai halála után Matsuo a városba ment, és szerzetesi fogadalmat tett, ezzel megszabadulva feudális ura szolgálatától. Szerzetes azonban nem lett belőle, hanem egy szerény házban élt Fukagawa szegény külvárosában, Edo városának közelében. Ezt a szerény tájképű kunyhót írja le a költő. Kínai költők munkásságát tanulmányozza. Hamarosan sok diák özönleni kezd hozzá, akiknek Basho továbbadja a költészetről szóló tanítását. Miután leégett kunyhója, sokéves vándorlásba kezd, amely során meghal.
Költészete munkásságát kutatók tanúsága szerint nem szórakozás vagy játék volt a költő számára, hanem élete magas hivatása. Azt olvasta, hogy nemesíti és felemeli az embert.
2. példa.
Nézek -lehullott levél Újralevette az ágon: Azpillangó volt. Ennek a versnek a műfaja azhaiku (három sor);
Tantárgy -
Képek -levél - pillangó ;
Állapot -elesett – felszállt (halál – élet);
Alulértékelés (alszöveg):Talán egy pillangóra tekintve a költő az örök életről és az újjászületés lehetőségéről álmodik.
3. példa.
Éjszakai csend.
Csak a kép mögött a falon
Gyűrűk -gyűrűkkrikett.
Ennek a versnek a műfaja azhaiku (három sor);
Tantárgy -a természet filozófiai felfogása;
Képek:éjszaka - krikett;
Állapot:csend – csengetés
Alulértékelés (alszöveg):A költő nem alszik éjjel, valami bántja. Kíváncsi vagyok: az élmények kellemesek vagy nem annyira kellemesek?
Egy másik híres japán költő -Issa Kobayashi (1763-1827)
Egy paraszt fia, Issa korán elvesztette anyját. Apám új házassága senkinek nem hozott boldogságot. A kedvezőtlen családi helyzet hátterében Issa 13 évesen Edóba (a mai Tokióba) távozott pénzt keresni. 25 évesen kezdett költészetet tanulni.
A költő élete tragikus volt. Egész életében a szegénységgel küzdött. Szeretett gyermeke meghalt. A költő sajgó fájdalommal teli versekben beszélt sorsáról.
Költészete az emberek iránti szeretetről beszél, és nemcsak az emberek iránt, hanem minden tehetetlen és sértett kis teremtmény iránt is.
Issa volt a feudális Japán utolsó jelentős költője. Körülbelül 20 000 haikut hagyott hátra.
3. példa.
A miénkaz élet egy harmatcsepp.
Hadd csak egy csepp harmat
Életünk – ésmég ...
Műfaj -haiku (három sor);
Tantárgy -filozófiai (élet értelme);
Képek -az élet harmatcsepp;
Az állapot részecskéken keresztül fejeződik ki -mindazonáltal hagyjuk;
Ötlet -Minden ember élete rövid az örökkévalósághoz képest, de érdemes méltósággal élni. Hozzá kell tenni, hogy a költemény az elhunyt gyermek bánatában íródott.
4. számú példa.
Csendes,csendesen kúszni
Csiga le a lejtőnFuji,
Fel , a magasságokba!
Műfaj -haiku (három sor);
Tantárgy -filozófiai (a természet megfigyelésén keresztül);
Képek -csiga - szent Fuji-hegy;
Állapot:csendesen felkúszik;
Ötlet:Az élet értelme az igazság lassú és nehéz megközelítésében rejlik.
Mit tanultál a japánokról és Japánról?
Hogyan értetted meg, mi az a haiku?
Hány szótagból áll?
Mik a főbb jellemzői?
Mely japán költőket ismerted fel?
Próbáljon meg haiku-t összeállítani saját maga. Ne félj, ne kételkedj magadban. Nézz körül és alkoss.
Talán néhány tanács segítIlya Ehrenburg:
“Szinte minden művelt japán komponált több haiku-t élete során. Ebből persze nem következik, hogy Japánban költők milliói élnek... sokszor ez csak tisztelgés a szokás előtt; de még a mechanikus gesztusok is nyomot hagynak az emberben. Lehet berúgni az unalomtól, olvashatsz detektívregényt, írhatsz haikukat... a szerző, ha nem emelte fel magát azzal, hogy megírta, akkor mindenesetre nem csökkentette az emberképét.”
Házi feladat
Haiku olvasása és elemzése (2-3 opcionális)
Matsuo Basho, Kobayashi Issa
A haiku (haiku) a japán költészet egy fajtája. Az eredeti japán tercet 17 szótagból áll, amelyek egy oszlopba vannak írva. A haiku leghíresebb szerzője Matsuo Basho. Azonban már vannak eltérései a szótagösszetétel normájától. Speciális elválasztó szavakkal - kireji (japán kireji - „vágó szó”) - a haiku szövegét 2: 1 arányban osztják fel - vagy az ötödik vagy a tizenkettedik szótagra.
A haiku eredete
A „haiku” szó eredetileg egy másik japán költői forma – renga (japán renga – „strófák füzére”) kezdőstrófáját jelentette. Az Edo-korszak elejétől (17. század) kezdték a haikukat önálló műveknek tekinteni. A "haiku" kifejezést Masaoka Shiki költő és kritikus alkotta meg a 19. század végén, hogy megkülönböztesse ezeket a formákat. Genetikailag a tanka (szó szerint haiku - kezdeti versszakok) első félsztroféjáig nyúlik vissza, amelytől a költői nyelv egyszerűségében és a korábbi kánoni szabályok elutasításában tér el.
A haiku fejlődése több szakaszon ment keresztül. Arakida Moritake (1465-1549) és Yamazaki Sokan (1465-1553) költők a haikukat egy tisztán komikus műfaj miniatúrájaként képzelték el (az ilyen miniatűröket később senryu-nak nevezték el. A haiku vezető lírai műfajgá alakításának érdeme Matsuo Bashoé () 1644-1694); a haiku fő tartalma a tájlíra lett. Yosa Buson (1716-1783) nevéhez fűződik a haikutéma terjeszkedése. Ezzel párhuzamosan a 18. században kialakultak a képregényes miniatúrák, amelyek önálló szatirikussá váltak. és a senryu humoros műfaja (japán senryu – „folyami fűz”).A 18. század végén – A 19. század elején Kobayashi Issa polgári motívumokat vezetett be a haikuba, és demokratizálta a műfaj témáit.
A 19. század végén és a 20. század elején Masaoka Shiki a festészetből kölcsönzött shasei módszert (japán shasei? - „vázlatok az életből”) alkalmazta a haikura, amely hozzájárult a haiku műfajában a realizmus fejlődéséhez.
Hogyan kell megérteni a haiku-t
A haiku nyugati nyelvekre történő fordításánál hagyományosan - a 20. század legeleje óta - a kireji megjelenési helye a sortörés, így a haiku az 5-7-5 szótagos szerkezet tercete.
Az 1970-es években Hiroaki Sato amerikai haikufordító a haiku-fordítások monosztikus versként való megírását javasolta megfelelőbb megoldásként; Őt követően Clarence Matsuo-Allard kanadai költő és teoretikus kijelentette, hogy a nyugati nyelveken létrehozott eredeti haikuknak egysorosnak kell lenniük.
A lefordított és az eredeti haiku között is vannak kétsoros szövegek, amelyek szótagaránya általában 2:1. Ami a haiku szótagösszetételét illeti, mind a haiku fordítók, mind a különböző nyelvű eredeti haikuk szerzői körében mind a mai napig kisebbségben maradtak a 17-es összetettség (és/vagy az 5-7-5 séma) megtartásának hívei.
A legtöbb teoretikus általános véleménye szerint a különböző nyelvű haikuk egyetlen szótagú mértéke lehetetlen, mivel a nyelvek jelentősen eltérnek egymástól a szavak átlagos hosszában, és ezáltal azonos számú információs kapacitásában. szótagokból. Így angolul egy japán szöveg átlagosan 17 szótagja információs kapacitása 12-13 szótagnak felel meg, az oroszban pedig körülbelül 20 szótag. Mivel a műfaj formai és tartalmi egysége, a haiku számára fontosak az őt megkülönböztető szemantikai jellemzők. A klasszikus haiku szükségszerűen az ember (belső világa, életrajza stb.) természettel való kapcsolatára épül; ebben az esetben a természetet az évszakhoz viszonyítva kell meghatározni - erre a célra a kigo a szöveg kötelező eleme (japán kigo - „szezonális szó”).
A narráció leggyakrabban jelen időben zajlik: a szerző bemutatja tapasztalatait. A haiku-gyűjteményekben gyakran minden verset külön lapra nyomtatnak. Ez azért történik, hogy az olvasó átgondoltan, kapkodás nélkül behatolhasson a vers atmoszférájába.
A haiku helyes megértéséhez minden szót el kell olvasni, elképzelni. A japánok számára minden természeti jelenségnek rejtett jelentése van az asszociációk szintjén. Például a szerzők gyakran említik a sakurát. Ez egy cseresznyevirág fa. A teljesen fehér virágokkal borított növény fiatalnak, frissnek és érintetlennek tűnik. Az ilyen képek titokzatos és visszafogott légkört kölcsönöznek a jégkorongnak.
Nem hiába hiszik az európaiak, hogy a haiku irigységet ébreszt: hány nyugati olvasó álmodott arról, hogy jegyzetfüzettel a kezében így járja végig az életet, hol ott, hol ott megjegyez bizonyos „benyomásokat”, amelyek rövidsége a tökéletesség garanciája lenne. , az egyszerűség pedig a mélység ismérve (és mindez a két részből álló mítosznak köszönhető, amelyek közül az egyik - klasszikus - a lakonizmust a művészet dimenziójává teszi, a másik - romantikus - az improvizációban látja az igazmondást). Míg a haiku teljesen érthető, nem közöl semmit, és éppen e kettős feltétel miatt tűnik úgy, hogy egy jó modorú házigazda segítőkészségével jeleníti meg magát, aki meghívja, hogy érezze magát otthon, elfogadva. Ön minden kötődésével, értékével és szimbólumával; a haikunak ez a „hiánya” (abban az értelemben, amikor elvont tudatról beszélnek, és nem az eltávozott tulajdonosról) tele van kísértéssel és bukással – egyszóval erős értelemvággyal.
Egy csupasz ágon
Raven egyedül ül.
Őszi este.
nyárfa levelek
Földöntúli színű zivatar előtt.
Engedelmes az elemeknek.
Hol vagy, Univerzum?
Elfoglalt napközben. Éjszaka halvány csillagok.
A metropolisz közömbössége.
Japán egy nagyon egyedi kultúrával rendelkező ország. Kialakulását nagyban elősegítették a földrajzi elhelyezkedés sajátosságai és a földtani tényezők. A japánok meg tudtak telepedni a völgyekben és a partokon, de folyamatosan szenvednek tájfunoktól, földrengésektől és szökőároktól. Ezért nem meglepő, hogy nemzettudatuk a természeti erőket isteníti, a költői gondolkodás pedig a dolgok lényegébe igyekszik behatolni. Ez a vágy a művészet lakonikus formáiban testesül meg.
A japán költészet jellemzői
Mielőtt megvizsgálnánk a haiku példáit, figyelni kell a Felkelő Nap országának művészetének jellemzőire. Ezt a rövidséget különböző módon fejezik ki. Jellemző a japánkertre is üres tereivel, origamijával, festészeti és költészeti alkotásaival. A Felkelő Nap országa művészetének fő elvei a természetesség, az alábecsülés és a minimalizmus.
Japánban a szavak nem rímelnek. Ezért ezen a nyelven nem jelenhetett meg az a költészet, amelyet hazánkban az átlagember ismer. A felkelő nap országa azonban nem kevésbé szép, haikunak nevezett műveket adott a világnak. Bennük rejlik a keleti emberek bölcsessége, felülmúlhatatlan képességük arra, hogy a természeti jelenségeken keresztül megértsék a létezés értelmét és magának az embernek a lényegét.
Haiku - a felkelő nap országának költői művészete
A japánok gondos hozzáállása múltjukhoz, az ókor örökségéhez, valamint a versformálás szabályainak és normáinak szigorú betartása valódi művészeti formává változtatta a haiku-t. Japánban a haiku egy külön készségtípus – például a kalligráfia művészete. Valódi kapacitását a 17. század végén nyerte el. A híres japán költőnek, Matsuo Bashonak sikerült felülmúlhatatlan magasságba emelnie.
A versben ábrázolt személy mindig a természet hátterében áll. A haiku célja a jelenségek közvetítése és bemutatása, de nem az, hogy közvetlenül megnevezze őket. Ezeket a rövid verseket a költészetben néha "természetképeknek" nevezik. Nem véletlen, hogy művészi vásznakat is készítettek haikuhoz.
Méret
Sok olvasó kíváncsi, hogyan kell haikut írni. E versek példái azt mutatják: a haiku egy rövid mű, amely mindössze három sorból áll. Ebben az esetben az első sornak öt szótagot kell tartalmaznia, a második - hét, a harmadik - szintén öt szótagot. Évszázadokon át a haiku volt az elsődleges költői forma. A rövidség, a szemantikai képesség és a természethez való kötelező vonzalom a fő jellemzői ennek a műfajnak. A valóságban sokkal több szabály létezik a haiku hozzáadására. Nehéz elhinni, de Japánban évtizedek óta tanítják az ilyen miniatúrák komponálásának művészetét. És ezekhez az órákhoz festőleckék is bekerültek.
A japánok a haiku alatt három, 5, 7, 5 szótagos frázisból álló művet is értenek. E versek különböző népek általi felfogásában az a különbség, hogy más nyelveken általában három sorban írják őket. Japánul egy sorba vannak írva. És mielőtt láthatták volna tetőtől talpig leírva.
Haiku versek: példák gyerekeknek
Az iskolások gyakran kapnak házi feladatokat a haiku tanulásához vagy összeállításához. Ezek a rövid versek könnyen olvashatók és gyorsan megjegyezhetők. Ezt szemlélteti a következő haiku-példa (a 2. osztály még túl korai a japán költészethez, de a tanulók hivatkozhatnak erre a tercetre, ha szükséges):
A nap lenyugszik
És pókhálók is
Olvad a sötétben...
E lakonikus vers szerzője Basho. A tercet kapacitása ellenére az olvasónak fantáziáját kell használnia, és részben részt kell vennie a japán költő alkotói munkájában. A következő haikukat szintén Basho írta. Ebben a költő egy kismadár gondtalan életét ábrázolja:
Szabad réteken
A pacsirta dalra fakad
Munka és gond nélkül...
Kigo
Sok olvasó kíváncsi, hogyan kell haikut írni oroszul. E tercetek példái azt mutatják, hogy ennek a költészeti műfajnak az egyik fő jellemzője az egyén belső állapotának és az évszaknak a korrelációja. Ez a szabály saját haiku összeállításánál is használható. A klasszikus versírás szabályai megkövetelték egy speciális „szezonális” szó - kigo - használatát. Ez egy szó vagy kifejezés, amely a versben leírt évszakot jelzi.
Például a „hó” szó télre utalna. A „ködös hold” kifejezés a tavasz kezdetét jelezheti. A sakura (japán cseresznyefa) említése szintén a tavaszt jelzi. A kinge - „aranyhal” szó azt jelzi, hogy a költő a nyarat ábrázolja versében. A kigo használatának ez a szokása más formákból került be a haiku műfajába. Ezek a szavak azonban segítik a költőt a lakonikus szavak kiválasztásában, és még mélyebbre adják a mű jelentését.
A következő haiku-példa a nyárról mesél:
Süt a nap.
A madarak délben elcsendesedtek.
Eljött a nyár.
És miután elolvasta a következő japán tercet, megértheti, hogy a leírt évszak tavasz:
Cseresznyevirágok.
Dalit köd borította.
Megérkezett a hajnal.
Két rész egy tercetben
A haiku másik jellegzetes vonása a „vágó szó” vagy kireji használata. Ehhez a japán költők különféle szavakat használtak - például ya, kana, keri. Oroszra azonban nem fordítják le, mert nagyon homályos jelentéssel bírnak. Lényegében egyfajta szemantikai jegyet képviselnek, amely a tercetet két részre osztja. Más nyelvekre történő fordításkor általában kötőjelet vagy felkiáltójelet tesznek a kireji helyett.
Eltérés az általánosan elfogadott normától
Mindig vannak művészek vagy költők, akik igyekeznek megszegni az általánosan elfogadott, klasszikus szabályokat. Ugyanez vonatkozik a haiku írására is. Ha ezeknek a terceknek a szabványa 5-7-5-ös szerkezetet, a „vágó” és „szezonális” szavak használatát feltételezi, akkor mindig voltak olyan újítók, akik kreativitásukban igyekeztek figyelmen kívül hagyni ezeket az utasításokat. Van egy vélemény, hogy a haikukat, amelyeknek nincs szezonális szava, a senryu - humoros tercetek közé kell sorolni. Az ilyen kategorizálás azonban nem veszi figyelembe a liszt – haiku – létezését, amelyekben nincs feltüntetve az évszak, és amelynek egyszerűen nincs szüksége rá, hogy felfedje jelentését.
Haiku szezonális szó nélkül
Nézzünk egy példát a haikura, amely ebbe a csoportba sorolható:
A macska sétál
A város utcája mentén
Az ablakok nyitva vannak.
Itt nem fontos annak feltüntetése, hogy az állat melyik évszakban hagyta el otthonát - az olvasó a macska otthonról távozó képét figyelheti meg, képzeletében kiegészítve a teljes képet. Talán otthon történt valami, hogy a gazdik nem figyeltek a nyitott ablakra, és a macska becsúszott rajta, és hosszú sétára indult. Talán a ház tulajdonosa izgatottan várja négylábú kedvencét. Ebben a haiku példában nem szükséges az évszakot feltüntetni az érzések leírásához.
Mindig van rejtett jelentése a japán terceteknek?
A haiku különféle példáit tekintve láthatjuk ezeknek a terceknek az egyszerűségét. Sok közülük hiányzik a rejtett jelentés. A költő által észlelt hétköznapi természeti jelenségeket írják le. A következő orosz nyelvű haiku-példa, amelynek szerzője a híres japán költő, Matsuo Basho, egy természetképet ír le:
Egy elhalt ágon
A holló elfeketedik.
Őszi este.
Ebben különbözik a haiku a nyugati költői hagyománytól. Sokuknak nincs rejtett jelentése, de a zen buddhizmus valódi alapelveit tükrözik. Nyugaton az a szokás, hogy mindent rejtett szimbolikával töltenek meg. Ez a jelentés nem található meg a természethaiku következő példájában, amelyet szintén Basho írt:
A hegyre vezető ösvényen sétálok.
RÓL RŐL! Milyen csodálatos!
Ibolya!
Általános és konkrét a haikukban
Köztudott, hogy a japán népnek természeti kultusza van. A felkelő nap országában a környező világot teljesen különleges módon kezelik - lakói számára a természet egy külön lelki világ. A haikukban a dolgok egyetemes összekapcsolásának motívuma nyilvánul meg. A tercekben leírt konkrét dolgok mindig az általános ciklushoz kapcsolódnak, végtelen változások sorozatának részévé válnak. Még az év négy évszakát is rövidebb alszezonokra osztják a japán költők.
Első csepp
Az égből hullott a kezemre.
Közeledik az ősz.
James Hackett, aki az egyik legbefolyásosabb nyugati haikuíró volt, úgy vélte, hogy ezek a tercetek olyan érzéseket közvetítenek, „amilyenek”. És éppen ez a jellemző Basho költészetére, amely a pillanatnyi pillanat közvetlenségét mutatja. Hackett a következő tippeket adja, hogy segítsen megírni saját haikudat:
- A vers forrásának magának az életnek kell lennie. Leírhatják és kell is leírniuk az első pillantásra hétköznapinak tűnő napi eseményeket.
- Haikuíráskor szemlélni kell a természetet a közvetlen közelében.
- A tercetben leírtakkal azonosítani kell magát.
- Mindig jobb egyedül gondolkodni.
- Jobb egyszerű nyelvezetet használni.
- Célszerű megemlíteni az évszakot.
- A haikunak egyszerűnek és világosnak kell lennie.
Hackett azt is mondta, hogy aki gyönyörű haikut szeretne alkotni, emlékeznie kell Basho szavaira: "A haiku egy ujj, amely a Holdra mutat." Ha ezt az ujjat gyűrűk díszítik, akkor a közönség figyelme ezekre az ékszerekre összpontosul, nem pedig az égi testre. Az ujj nem igényel dekorációt. Vagyis a haikukban feleslegesek a különféle rímek, metaforák, hasonlatok és egyéb irodalmi eszközök.