Solomon Guggenheim Múzeum építészeti cikke. A szokatlan Solomon Guggenheim Múzeum New Yorkban

A New York-i Guggenheim Múzeum alapítójának nevét viseli – egy örökös milliomos iparos, gyűjtő és emberbarát, egy sikeres emigráns fia, aki Svájcból érkezett Philadelphiába. A környező épületek közül egyértelműen kiemelkedik Manhattan legnépesebb városrészének területén, a Museum Mile of Fifth Avenue egy szakaszán, az East 88 és 89 utca között. Mielőtt állandó helyen telepedett le, a A múzeumnak több mint 20 évig bérelt területet kellett használnia, ezzel egyidejűleg növelve a találkozót.

A szecessziós stílusú új épület építésének helyszínét körültekintően választották ki, és végül úgy döntöttek, hogy a homlokzat előtti Central Park segít megvédeni a város zajától és a beton toronyházak megjelenésétől. ellenkezőleg, de ami a legfontosabb, a szabadság érzését adná. Korábban több lehetőséget is mérlegeltek, köztük a Hudsonra néző nyugati Riverdale negyedet Bronx városrészében.

Salamon Guggenheim Múzeum: a teremtés története

A milliomos első alkotásai a kora reneszánsz idején dolgozó olasz és francia festők, valamint a 19. századi amerikai és francia művészek alkotásai voltak. A gyűjtemény kialakítása az 1920-as évek végén kezdődött, 1937-ben pedig megalakult a non-profit Guggenheim Alapítvány, melynek fő feladata a kortárs művészet támogatása és népszerűsítése volt.

A leendő múzeumi gyűjtemény koncepciójának kidolgozásában kulcsszerepet Hilla von Ribey német bárónő, absztrakt művész és műkritikus játszott. A választott irány - avantgárd - megfelelt a guggenheimi hobbijainak és érdeklődési körének. A következő években az alapot adományokból és a kortárs művészeti szegmensből származó egyéb gyűjtemények beszerzésével töltötték fel.

Guggenheim először különböző amerikai múzeumokban állította ki gyűjteményét. Célja az volt, hogy megismertesse honfitársait olyan absztrakcionisták szokatlan munkáival, mint Mondrian, Kandinsky, Bauer stb. 1939-ben az 54. utca keleti részén, a 24. szám alatt megnyílt a Non-objektív Festészet Múzeuma. Ugyanezen év júniusában itt rendezték meg az első „A jövő művészete” című kiállítást. 1952-ben Guggenheim Múzeum néven vált ismertté.

Érdekes tény kapcsolódik Hilla von Ribayhoz. Társa, művészeti tanácsadója és bizalmasa volt a Guggenheimnek, kiállítások szervezője, kezdeményezője az új épület építésének és megvitatásának, valamint a múzeum első igazgatója. Salamon meghallgatta a tanácsát, de Hilla kapcsolata az alapító családjával nem működött. Nem sokkal barátja 1949-es halála után a bárónő kénytelen volt elhagyni posztját. Akkoriban az igazgatótanács elnöki posztját a filantróp fia, Harry töltötte be. Az incidens oka nyilvánvalóan a művész összetett karaktere és a múzeum további fejlesztésével kapcsolatos radikális álláspontok voltak. Nem hívták meg a Fifth Avenue új épületének megnyitójára, és soha nem lépte át annak küszöbét. Hilla abbahagyta a nyilvános megjelenést és a társadalmi tevékenységeket. Ribay utolsó éveit a connecticuti birtokán töltötte.

Guggenheim gyűjtemények

A múzeum fő alapját magángyűjtemények alkotják, elsősorban maga Solomon Guggenheim, unokahúga Peggy, Justin Thannhauser, Karl Nierendorf, Giuseppe Panza di Biumo, Catherine Dreyer stb.

Miután Hilla von Ribey elhagyta a múzeumot, az igazgatóság jóváhagyta a múzeum új vezetőjének kezdeményezését, hogy a gyűjteményt az eredeti koncepciótól eltérő alkotásokkal bővítse. Ennek a döntésnek köszönhetően ma a múzeum gyűjteményében nemcsak absztrakcionisták és avantgárd művészek, hanem a kortárs művészet más területeinek képviselőinek alkotásai is láthatók:

• expresszionisták és posztimpresszionisták;
• minimalisták és posztminimalisták;
• szürrealisták;
• konceptualisták;
• modernisták stb.

Ezen kívül az alapítvány szobrászati ​​és fényképészeti gyűjteményekkel rendelkezik.

Az állandó kiállításon neves művészek munkái láthatók. Közöttük:

• Kandinsky;
• Mondrian;
• Picasso;
• Klee;
• Chagall;
• Leger;
• Kokoshka;
• Van Gogh és még sokan mások.

A múzeumi gyűjtemény bizonyos sokszínűsége ellenére a gyűjtemény egységes egészet képvisel. Nincs meghatározott médiumok, időszakok vagy földrajzi koordináták szerinti felosztás.

Időszaki kiállítások

Az alapítvány kiállítási tevékenységet folytat. A Fifth Avenue épülete időszaki kiállításoknak ad helyet. Másrészt a látogató múzeumi gyűjteményeket hagyományosan a bilbaói, velencei és berlini fiókokban állítják ki, és más múzeumokban is bemutatják.

Kezdeményezések és események

A múzeum zenei előadásoknak, előadásoknak, installációknak, filmvetítéseknek és előadásoknak ad otthont. Játékokat, szemináriumokat, talk show-kat és kirándulásokat szerveznek itt. Vannak képzési programok, mesterkurzusok, gyerekeknek szóló tanfolyamok és családi stúdiók. Az eseménynaptár a hivatalos weboldalon található.

Guggenheim Múzeum épülete New Yorkban

A gyűjtemény fennállása során többször változtatta címét. A gyűjtemény 1940-es évek elején bekövetkezett jelentős gyarapodása miatt a múzeum az 54. utcából a Fifth Avenue 1071. szám alatti sorházba költözött, ahol később új épület jelent meg. Az 1956-59 közötti időszakban. a gyűjtemény ideiglenesen a Keleti 72. utca 7. szám alatti helyiséget foglalta el.

A szokatlan szerkezetű projekt kidolgozását az American Institute of Architects szerint a legbefolyásosabb, az Encyclopedia Britannica szerint az amerikai építészet legkreatívabb zsenije, a briliáns építész, Frank Lloyd Wright végezte. Hilla von Ribey 1943-ban kereste meg a „nem objektivitás templom-múzeuma” létrehozásának javaslatával. Ettől a pillanattól kezdve a Guggenheim Múzeum épületének hivatalos megnyitásáig 16 év telt el. A késések oka az építőanyagok háborús árának emelkedése, az alapító halála és a vezetői zűrzavar. Valójában a létesítmény építése 1956-ban kezdődött.

A projekt végleges jóváhagyása előtt Wright körülbelül hét különböző tervet javasolt. A fő cél az volt, hogy valami szokatlant és különlegeset alkossanak, ezért a hagyományos múzeumi modelleket el kellett hagyni. A kiválasztott projekt bemutatása után kritika hulláma támadt - túl merész, túl nevetséges, teljesen alkalmatlan, szörnyű és kényelmetlen. Évekkel később azonban átadta helyét a dicsérő kritikáknak.

Frank Lloyd Wright hónapokig nem élte meg legapoteotikusabb tárgya végső befejezését. Az új épület 1959-ben nyitotta meg kapuit a látogatók széles köre előtt.

Az 1990-es évek elején a létesítményt rekonstruálták és egy további torony építésével bővítették. Wright bevonta a projektjébe, de 30 évig a színfalak mögött maradt. A 2000-es évek közepén nagyszabású homlokzat-restaurálást hajtottak végre.

Építészet

A hófehér, lekerekített épület kívülről fordított spirálra vagy piramistoronyra emlékeztet. A belső tér egy összefüggő rámpa által körülvett, üvegkupolával fedett átrium. Ez az elrendezés lehetővé teszi, hogy megnézze, mi történik a különböző szinteken az ellenkező oldalon, és ha kívánja, akár távolról is kommunikálhat (de csak jelnyelven!). A tartóoszlopok nélküli spirális emelkedő megépítésének ötlete a híres vatikáni Moma lépcső benyomása után merült fel az építészben.

A szerkezet szerkezeti formái szerves és képlékenyek. Szabadon áramlanak egymásba. Wright kifejtette, hogy alkotásának szimbolikus jelentése a végtelenben (kör), a haladásban (spirál), a szerkezeti egységben (háromszög) és az integritásban (négyzet) rejlik. Mindez az építész szerint valahogy összefügg az emberi érzésekkel, hangulattal, kreativitással.

A projekt készítőjének elképzelése szerint a kiállítások megtekintését felülről kellett kezdeni, ahová lifttel is felszállhatnak a látogatók. Az állandó és ideiglenes gyűjteményekkel való megismerkedéshez enyhe lejtőn kellett lemenniük. Sajnos az építésznek ez az elképzelése figyelmen kívül hagyott.

A leírt objektum mellett található a Metropolitan Múzeum, amit mindenképpen érdemes meglátogatni.

A Guggenheim Múzeum fiókjai

Az Alapítvány a kortárs művészeti múzeumok globális hálózatának létrehozásán dolgozik. Jelenleg négy Guggenheim múzeumnak ad otthont:

• NYC-ben;
• Velencében (Olaszország) - 1951-ben alapították;
• Bilbaóban (Spanyolország) - 1997-ben nyitották meg;
• Berlinben - 1997-ben nyitották meg

A korábban SoHo-ban (Manhattan) és Las Vegasban működő fiókokat 2002-ben és 2008-ban bezárták. Múzeumépületek épülnek Abu Dhabiban (Egyesült Arab Emírségek) és Guadalajarában (Mexikó). A tervek között szerepel Vilnius (Litvánia), Helsinki (Finnország), Rio de Janeiro (Brazília), Szingapúr és Hongkong.

Munkaórák

A New York-i Guggenheim Múzeum minden nap 10:00 és 17:30 között tart nyitva. kedden. és szo. a nyitva tartást 20:00-ig meghosszabbítottuk. A jegypénztár fél órával korábban zár.

Az üzlet naponta 09:30-18:00 között látogatható. kedden. és szo. - 20:30-ig.

A „Cafe 3” kedden 10:30-17:00 óráig tart nyitva. és szo. - 19:30-ig. Panoráma ablakaiból a Central Parkra nyílik kilátás.

A Wright Bistro étteremben amerikai ételeket szolgálnak fel. Ajtók H-P nyitva tartanak. 11:30-tól 15:30-ig és szo. és minden - 11:00 és 15:00 óra között.

Jegyárak

A New York-i Guggenheim Múzeum látogatásának költsége:

• felnőtteknek - 25 dollár;
• diákok és 65 év felettiek számára - 18 USD;
• 12 év alatti gyermekeknek - ingyenes.

Szombaton 17:00 és 20:00 óra között „ingyenes díj” akciót tart a múzeum. Jelenleg a belépési költségeket maguk a látogatók szabályozzák. Van azonban egy ajánlott összeg - 10 dollár. A promócióért csak készpénzben lehet fizetni.

Jegyek a Solomon Guggenheim Modern Művészeti Múzeumba

Hogyan juthatunk el a Guggenheim Múzeumba New Yorkban

10-15 perces sétával elérhetők az azonos nevű „86 Street” metróállomások. A Fifth Avenue ellentétes oldalán találhatók:

• a Lexington Ave-n (kelet) - 4., 5., 6. vonal;
• a Central Park Westen (nyugat) - A, B, C vonalak.

Szinte a múzeum főbejáratával szemben van egy „5 Avenue/90 Street” megálló. Megközelíthető az M1-es, M2-es, M3-as, M4-es autóbuszokkal. Ugyanezek az útvonalak folytatódnak a Madison Avenue/89th Street megállóig, amely a Fifth Avenue-val párhuzamos utcában található, 3 perces sétára a Solomon Guggenheim Múzeumtól.

A New Yorkban elérhető mobil taxi alkalmazások közé tartozik a Lyft, az Uber, a Via, a Gett, az Arro, a Waave stb.

Solomon R. Guggenheim Kortárs Művészeti Múzeum

Ez talán a legszokatlanabb múzeum New Yorkban. A New York-i Guggenheim Múzeum megalakulása óta a modern művészet és kultúra mestereinek alkotásainak összegyűjtése, megőrzése és a nagyközönség számára történő bemutatása volt. A következetes avantgárdizmus lett a Múzeum dolgozóinak kimondatlan jelszava. A Guggenheim Múzeum mai gyűjteménye óriási mennyiségű műalkotást tartalmaz a 19. század végétől napjainkig. A Guggenheim Múzeum ellipszisszerű futurisztikus épülete, amely még az „idegen” manhattani építészet hátterében is furcsán kiemelkedik, már régóta New York felismerhető szimbólumává vált.

A New York-i Guggenheim Modern Művészetek Múzeuma 1937-re nyúlik vissza, amikor a „réz-szénkirály” és az aranybányász, Solomon Robert Guggenheim 58 évesen úgy döntött, hogy visszavonul, és műgyűjtésbe kezdett.

Maga Guggenheim egyáltalán nem volt szakértő a festészet és szobrászat terén, ezért Hilla Ribey von Enreinweisenhez, a híres német bárónőhöz, művészhez és műkritikushoz fordult segítségért. A pénz és a művészet iránti szeretet egyesülése elképesztő eredményeket hozott: 1937-re felmerült az igény egy egész múzeum megszervezésére, amely képes befogadni a Guggenheim-gyűjteményt. Így 1937-ben megalapították a Solomon Guggenheim Alapítványt, és a művészeti gyűjtemény a manhattani 54. utca egyik házban kapott helyet.

A gyűjtemény azonban gyarapodott, és a levegőben kezdett lebegni egy épület felépítésének ötlete, amely Hilla Ribay szavaival élve a „szellem templomává” válhat. 1943 júniusában a Guggenheim Alapítvány egy új múzeumépület építésével a kiváló építészt, Frank Lloyd Wrightot bízta meg. Wright maga egyáltalán nem volt elragadtatva a rendtől, mivel a sűrűn beépített New Yorkot nem tartotta megfelelő helynek új csodálatos alkotásához. Az épület pedig valóban rendkívül merész és eredeti volt, olyannyira, hogy még az akkori absztrakt művészek sem voltak hajlandók ott kiállítani munkáikat. Külsőleg ez a szerkezet még mindig csodálatot vált ki, úgy néz ki, mint egy fordított piramis vagy egy felfelé rohanó űrhajó. Wright utolsó remekműve a 20. század egyik legszembetűnőbb építészeti példája. A Múzeum épülete 1959-ben fejeződött be, amikor sem Solomon Guggenheim, sem Frank Lloyd Wright nem élt.

El kell mondanunk, hogy az épület megalkotásakor Wright eltávolodott a hagyományos múzeumi struktúrától, amikor a szomszédos helyiségeket megtekintve a látogatók ugyanúgy kénytelenek visszatérni. A Guggenheim Múzeumban a nézők először lifttel mennek fel a legfelső emeletre, majd egy spirális rámpán mennek le, és menet közben fedezik fel a kiállítást. A 400 méter hosszú átrium hat emeleti csarnokkal, valamint a főépülethez 1992-ben hozzáépített szárny új helyiségeivel szomszédos.

A múzeum gyűjteményének továbbfejlesztése és a Guggenheim család emberbaráti tevékenysége oda vezetett, hogy 1976-ban a Guggenheim Alapítvány két kortárs művészeti galériát kapott ajándékba - Londonban és Velencében, amelyek a főmúzeum egyedi fiókjaivá váltak. Ma a Guggenheim Múzeumok hálózatába a londoni és velencei galériákon kívül a New York-i SoHo Múzeum (1992), a berlini Deutsche Guggenheim Múzeum (1997), a bilbaói Guggenheim Múzeum (1997), valamint két új múzeumok Las Vegasban: Guggenheim Las Vegas és Guggenheim Hermitage.

A spirálgaléria mentén mindenféle kiállítást rendeznek, amelyek hangos visszhangot keltenek a művészeti világban. A szépség ínyencei sokáig emlékezni fognak a tematikus kiállításokra, amelyek egész civilizációk művészetébe vezetik be a nézőt. A legambiciózusabbak közé tartozik az „Afrika: Egy kontinens művészete” (1996), a „Kína: Öt évezred” (1998) és az „Azték birodalom” (2004).

A léptékében és művészi jelentőségében egyedülálló „Oroszország!” (2005) kiállítás is illeszkedik a Múzeum által hirdetett tematikus koncepcióba. Ezt a kiállítást nehéz egy bekezdésben leírni, mindenképpen megérdemel egy külön cikket. Ha azonban amerikai módon gyorsan és fényesen megteszi a bejelentést, akkor „Oroszország!” - ez a falak világoszöld háttere Jean Grange tervező „közösségi lakásának” jegyében, V. Putyin bemutatásán, és 240 orosz remekmű, az ősi ikonoktól a társadalmi művészetekig, egy spirális Wright rámpán , amelyek sehol máshol, soha és semmilyen körülmények között nem gyűlhettek egy fedél alatt.

El kell mondanunk, hogy a Guggenheim Alapítvány általában nagy figyelemmel és tisztelettel kezeli az orosz művészetet. Ebben az összefüggésben érdemes megemlíteni a „The Great Utopia: Russian and Soviet Avant-Garde, 1915-1932” című New York-i kiállítást, 1992; „Az orosz avantgárd amazonjai”, 2000, amely a Múzeum összes európai fiókját meglátogatta. 2000 júniusában megállapodást írt alá a Guggenheim Alapítvány és az orosz kulturális minisztérium, amelynek keretében Las Vegasban megnyílt a Guggenheim-Ermitázs Múzeum, amely „olyan dobozzá válik, ahol mindkét múzeum legszembetűnőbb tárlatai össze kell gyűjteni.” Az együttműködés célja, hogy kiállítások cseréjével közkinccsé hozzák mindkét múzeum egyedi gyűjteményét. Emellett a felek közös projekteket kívánnak megvalósítani az oktatási programok, a kiadói, valamint az internet területén.

A mai Solomon Guggenheim Modern Művészeti Múzeum a világ legnagyobb 19. század végi és 20. századi festménygyűjteménye. Ez a kincstár szürreális megjelenésében és a gyűjteményeiben található művek tartalmában is modern. A múzeumban képviselt nevek között szerepel Kandinszkij, Tannhauser, Chagall, Arp, Bourgeois, Nierendorf, Cezanne, Pollack, Rauschenberg, Dreyer, Serra, Warhol, Van Gogh, Gauguin, Klee, Picasso, Rousseau, Giacometti, Brancusa, Miro, Léger , Delaunay , Goncharova és Rothko. A múzeumban összesen több mint hatezer remekmű található a múlt század klasszikusaiból.

A Guggenheim Múzeum (Solomon R. Guggenheim Múzeum) az 1071 Fifth Avenue szám alatt található, a 89. utca közelében. 86. utcai metróállomás, 4-es, 5-ös, 6-os vonatvonalak. A múzeum hétfőn, kedden, szerdán, szombaton és vasárnap 10:00-17:45, pénteken 10:00-20:00 között várja a látogatókat. A teljes jegy 18 dollárba, a diák- és nyugdíjasjegy 15 dollárba kerül. Bővebb információ a New York-i 1 212 423 35 00 telefonszámon vagy a múzeum honlapján kérhető.

A jól megszokott mondat: „New York az ellentétek városa!” önkéntelenül is eszembe jut, amikor meglátod a Solomon Guggenheim Múzeum szokatlan épületét. Története jóval 1937 előtt kezdődött, amikor a gazdag aranybányász és iparmágnás, Robert Guggenheim nyugdíjba vonult, és bekapcsolódott a szépség világába – filantróp lett, sajátos alapot teremtve a nevében.

Guggenheim maga nem volt nagy szakember a festészetben és a szobrászatban, ezért meghívta a művészt és műkritikust, a híres német bárónőt, Hilla Ribey von Enrheinweisent a kiállítások kiválasztására. 1939 óta az alapítvány gyűjteménye Manhattanben található. A gyűjtemény növekedésével azonban felmerült az igény tágasabb helyiségekre. 1943-ban Frank Lloyd Wrightot, az amerikai építészet legendáját választották építésznek. Az építkezés 1959-ben ért véget, amikor sem Frank Wright, sem Solomon Guggenheim nem élt. 1992-ben megtörtént a rekonstrukció és a projekt által biztosított további helyiségek elkészültek, és az épület elnyerte jelenlegi megjelenését.

Napjainkban a 88. és 89. utca között található Fifth Avenue futurisztikus megjelenésű épülete, egy fordított torony formájában, ahol a nézők lifttel mennek fel a legfelső emeletre, és spirálisan ereszkednek le, hogy megtekintsék a kiállításokat, a XX. építészet százada.

A múzeum alkotásgyűjteménye, amelynek koncepcióját H. von Rebay O. Nebel, V. Kandinsky és R. Bauer művészekkel együttműködve dolgozta ki, jelenleg a klasszikus modernizmus korszakának legnagyobb gyűjteménye a világon. Jelenleg több mint 6000 kiállítással rendelkezik. Olyan mesterek munkáit mutatjuk be itt, mint Miro, Beckmann, Rauschenberg, Mondrian, J. Beuys, Kokoschka, Kandinsky, Léger, A. Calder, F. Marc, Klee, Rothko és mások.

A múzeum gyűjteményei között szerepel Justin és Hilde Thannhauser korábban ismert gyűjteménye is – a korai modernizmus, impresszionizmus és posztimpresszionizmus stílusában készült alkotások, Katherine Dreyer korai avantgárd szobrai és festményei. Szintén látható a német expresszionizmus Karl Nierendorf gyűjteményéből, a szürrealizmus és az absztrakt művészet Peggy Guggenheim gyűjteményéből, a konceptuális művészet és a minimalizmus Giuseppe Panza di Biumo gyűjteményéből és sok más szerzett vagy adományozott gyűjtemény.

A múzeum a spirálgaléria mentén tematikus kiállításoknak ad otthont, amelyek általában a művészeti világ eseményeivé válnak. Az 1996-ban megnyílt „Afrika: Egy kontinens művészete”, 1998-ban a „Kína: Öt évezred” és 2004-ben az „Azték Birodalom” című kiállítások globális jelentőségű eseményekké váltak.

2000 júniusában az orosz Kulturális Minisztérium a Guttenheim Alapítvánnyal együtt megállapodást írt alá, amelynek eredményeként létrejött a Guggenheim-Ermitázs Múzeum Las Vegasban. Az együttműködés célja a kiállítások cseréje, hogy a két nagy múzeum egyedi gyűjteményei az orosz és az amerikai közönség tulajdonába kerüljenek. Reméljük ez nem egyirányú út...

Az egyik legélénkebb benyomást a közelmúltban a Nagy Alma városában tett látogatás után a látogatás hagyta Salamon Guggenheim Múzeum. Ennek a szerkezetnek a külső spirális kialakítása az egész világon ismert. A múzeumot a 20. század közepén az egyik legnagyobb építész, Frank L. Wright tervezte. A munkálatok akkor kezdődtek, amikor Wright már 80 éves volt, és az építész 90. születésnapja után ért véget.

Gondoljunk tehát a hírhedt „aktív húszra”, amely a 20-40 éves időszakot tartja a legtermékenyebb kornak. Wrightot még 40 és 60 éves kora között sem jellemezte kreatív lelkesedés, és csak akkor, amikor egy montenegrói nő jelent meg az életében. Lazovics Olga, siker, elismerés és jólét érte az építészt. A téma iránt érdeklődőknek a nagy építészzseni élettörténetét kellő részletességgel feltáró Wikipédia mellett Ken Burns rendező egy kiváló filmjét ajánlom.

Visszatérünk a múzeumba. Spirál alakú Meglehetősen kontrasztosnak tűnik a hagyományos, szögletes építészetű épületek hátterében, ugyanakkor nem mond ellent a környezetnek, hanem éppen ellenkezőleg, a kompozíció teljességét hozza létre. Mintha valaki egy csésze hagyományos teát tenne a könyvespolcra, mert néha hihetetlenül kellemes megfeledkezni ezzel a gőzölgő itallal az egyik kezében, egy érdekes könyvvel a másikban. És nem kevésbé izgalmas a kortárs művészet világa, amelybe New York merőlegesen párhuzamos utcáitól csak egy lépéssel léphet be. A szuvenír részlegben egyébként ezekből a spirál alakú bögrékből hatalmas választék található.

Amint átlépi a küszöböt, hirtelen drámai tájváltozás következik be. Számtalan világnév – köztük Noguchi, Rothko, Pollock és más modernista klasszikusok – képviselteti magát itt leghíresebb szobraikkal és festményeivel.

Az egyik legszerényebb kollekció a kedvenc impresszionistáimé. A kiállítást, amelyre ezúttal a szívemet adtam, az orosz festő és művészetteoretikus munkásságának szenteltem Wassily Kandinsky.

Soha nem tartottam magam az ő rajongójának, de amikor élőben és teljes terjedelmében láttam a munkáit, egyszerűen elcsodálkoztam! Így a Solomon Guggenheim Múzeum hozzájárult a megvilágosodásomhoz :).

Nem hagyhatom figyelmen kívül a múzeum szuvenír részlegét, vagy inkább annak szolgáltatásait és áruit. Először is, nagyon tetszett a lehetőség, hogy bármely tetszőleges tárlat másolatát kinyomtassuk, úgy gondolom, hogy minden múzeumnak át kell vennie ezt a technikát. A második dolog, ami őrült örömet okozott, ez volt Guggenheim szuvenírek, úgy válogatva, hogy ne csak szép emlék legyen az utazásra, hanem a szépérzéket is fejlessze. A függő autók, amelyek egyben fotóakasztók is, a legkisebb szellőben is ringatóznak, és képet váltanak, lenyűgöző spirálokat rajzoló gyerekfelsők. Nekem úgy tűnik, hogy itt találtam a legzseniálisabb szuveníreket, amiket valaha láttam.

És végül egy kicsit a csodálatos építészetről. A múzeum amellett, hogy lenyűgöző kortárs művészeti gyűjteményeket tartalmaz, maga is kiállítás. Úgy gondolom, igazam lesz, amikor az építész zsenialitásáról fejtem ki gondolataimat, aki több fontos kérdésre is választ tudott adni:

Hogyan készítsünk olyan épületet, amely hozzájárulna az ember önfejlődéséhez, erősíti törekvéseit, és mindez a modernista kreativitás légkörében történne?

Mi készteti a látogatókat arra, hogy félretegyék szellemi héjukat, és értékeljék a szépség és a kreativitás szokatlan megközelítését?

Hogyan alakíthatjuk át életünket úgy, hogy olyan legyen, mint egy műalkotás, ne pedig unalmas rutin?

Az építész mindezekre a kérdésekre hibátlanul, egyetlen szóhoz sem folyamodott. A spirál pedig olyan az állandó fejlődés jelképe, hozzájárul minden rábízott feladat természetes és harmonikus megoldásához. Egyébként itt a gyerekek egyáltalán nem unatkoznak, ahogy az a múzeumokban szokott lenni - ha nem is sok festmény, de a csigalépcsőkön való futás mindenképpen magával ragadja őket :).

A múzeum szó szerint minden részlete gyönyörködtet a szemnek, kreatív tartalma pedig megmozgatja a fantáziát, ezért mindenképpen ajánlom!

A Solomon R. Guggenheim Múzeum egy művészeti múzeum az Egyesült Államokban, a világ egyik vezető kortárs művészeti gyűjteménye. Története a Guggenheim Alapítvány 1937-es létrehozásáig nyúlik vissza. A múzeum alapítója Solomon Robert Guggenheim filantróp.

A múzeum építésének története

1943 júniusában az alapítvány egy új múzeumépület építését kérte a híres építésztől, Frank Lloyd Wrighttól.

A múzeumépület építészéről

Frank Lloyd Wright építész kilencvenkét évig élt, és hetvenkét éves kreatív tevékenysége során 800 tervezett és mintegy 400 épületet épített. A múzeum mellett a leghíresebb projektek a „Jacob House” Madisonban (Wisconsin), egy kényelmes lakóépület a közepes jövedelműek számára; a Johnson-Wax cég Racine-i (Wisconsin) irodája ablaktalan épület; a Pennsylvania állambeli Bear Run-ban található Falling Water House, amelyet a kritikusok a 20. század legfigyelemreméltóbb lakóépületeként emlegettek; Egy műhelyiskola Scottsdale-ben, Arizonában, Teylizin Wets néven. A Guggenheim Múzeum építésének helyszínét a Central Park hatalmas zöldterülete mellett, a Fifth Avenue 88. és 89. utcái között választották ki. Az épület tervezése során az építész eltávolodott a meglévő modellektől, és felkérte a nézőket, hogy lifttel menjenek fel a legfelső emeletre, és egy belső, folyamatos spirálban menjenek le, végignézve a kiállítást magán a rámpán és a szomszédos termekben.

Építészet

Külsőleg a múzeum úgy néz ki, mint egy fordított piramis torony. Ezt az épületet a 20. század egyik legszembetűnőbb építészeti alkotásaként tartják számon. A múzeum építése 1959-ben fejeződött be, amikor Solomon Guggenheim és Frank Wright már nem élt.

Rendezők

1961-1988 – Thomas Messer (1920-2013)

Múzeumi fiókok

Velencei fiók Las Vegas-i fiók (2001-2008) Berlini fiók (2012-ben bezárják) Guggenheim Múzeum Bilbao, Spanyolország Guggenheim Múzeum Abu Dhabi, Egyesült Arab Emírségek (építés alatt) Guggenheim Múzeum Guadalajara, Mexikó (építés alatt) Múzeum Guggenheim Múzeum Vilniusban, Litvániában (projekt) Guggenheim Múzeum Helsinkiben, Finnországban (projekt)

Érdekes tények

A Solomon Guggenheim Múzeumot olyan filmek forgatásánál használták, mint a Nemzetközi, Fekete ruhás férfiak, Volt egyszer Rómában, Mr. Popper pingvinjei).

Kiállítások

A Guggenheim Múzeum grandiózus kiállításoknak ad otthont, amelyek egész civilizációk művészetét mutatják be – Afrika: egy kontinens művészete, Kína: Öt évezred, az Azték Birodalom. A léptékében és művészi értékében egyedülálló Oroszország kiállítás (orosz részről Z. I. Tregulova kurátora) az orosz művészet remekeit a 13. századtól napjainkig, valamint az orosz cárok és iparosok által gyűjtött világszínvonalú gyűjteményeket kínálta a nézőknek, kiváló művészek művei: O Kiprensky, D. Levitsky, K. Bryullov, A. Ivanov, I. Repin, I. Kramskoy, N. Ge, M. Vrubel, V. Szerov, K.…