Hogyan lehet egy gyerekből balettcsillag. Denis Rodkin: „Svetlana Zakharova és én családtagok lettünk. Hogyan lehet belépni az akadémiára

A balett a művészet egyik legfinomabb formája, elbűvölő és elbűvölő. A legmagasabb szintű elsajátítás eléréséhez hosszú és nehéz tanulási ösvényen kell keresztülmennie. A TASS tudósítójának arról mesélt, hogy a világ egyik legrangosabb iskolájában, a Moszkvai Állami Koreográfiai Akadémián hogyan képezik a világbalett leendő sztárjait.

Az oktatási intézmény munkája most kiemelt figyelmet kap: a 2018-as évet az orosz balett, személyesen pedig Marius Petipa jegyzi.

A Frunzenskaya udvaraiban rejtőzik az Akadémia, amely idén ünnepli fennállásának 245. évfordulóját. Bent sok fény és levegő, nagy ablakok, tágas folyosók. A teremben az Orosz Bolsoj Színház szólistája, a klasszikus tánc és a színpadi repertoár tanára, Denis Medvegyev egy harmadéves diákkal, a 18 éves Denis Zakharovval tanul. "Magasabbra!" - parancsol a tanár hébe-hóba.

A felkelés az akadémián reggel 7:30-kor kezdődik, az órák 9:00-kor kezdődnek és késő estig tartanak. A kollégiumban lakó diákok néha naponta több táncórát is tartanak. Ebéd előtt mindig van valamilyen közismereti tárgy.

Denis Zakharovnak szinte már nincs rendes iskolai órája. "Mivel harmadéves vagyok, és már szinte az összes tárgyat teljesítettük, egy részük lemorzsolódott. Sokkal könnyebbé vált a tanulás. De a szakmai gyakorlatot és a leterheltséget tekintve számomra úgy tűnik, hogy ez növekszik." ” – mondja Denis Zakharov.

Hogyan lehet belépni az akadémiára

Denis 14 évesen érkezett Moszkvába Ufából. "Nem gondoltam a rám váró nehézségekre. Volt egy célom: tanulni jöttem, hogy megvalósítsam az álmomat."

Szülővárosában Denis a Rudolf Nurejevről elnevezett főiskolára járt, ahol megismerkedett Jurij Petrovics Burlakával, aki a Szamarai Opera- és Balettszínház főkoreográfusa, 2009–2011-ben pedig a Bolsoj Színház balettkarának művészeti vezetője volt.

"Amikor találkoztam vele, azonnal éreztem, hogy ez egy másik világ. Megtanít, mire van szükségem, mi hiányzik belőlem... Mintha Moszkva után a friss alpesi levegőt próbálnám ki" - mondja Denis. Burlaka volt az, aki azt tanácsolta a fiatalembernek, hogy menjen Moszkvába, tanuljon meg „erőt, erőt, karizmát, amire szüksége van… világsztárként táncolni”.

Denis arra törekszik, hogy a legjobb legyen. Különböző balettversenyeken nyert nagydíjat és első díjat, idén pedig a Bolsoj Színházban (egyébként a Történelmi Színpadon) a Csipkerózsika című balett Kék Madár szerepét is előadhatta. ).

„A jó eredmények eléréséhez nem is 100, hanem 200 százalékot kell a maximumot nyújtani... Ezért azoknak a gyerekeknek, akik ilyen szakiskolába mennek, már egy kicsit fel kell készülniük” – mondja Denis Medvegyev, az Orosz Föderáció tiszteletbeli művésze. . A tanárnő szerint már egészen kicsi kortól kell tornázni, vagy különórákra járni.

Magának az akadémiának a falain belül is felkészíthetnek a felvételire. A gyerekek hat éves kortól felkészítő foglalkozásokat tartanak. Tíz évesen lehet jelentkezni, akkor már késő. Az akadémián egy felvételi bizottság működik, amely három fordulóban választja ki a hallgatókat. „Első körben a megjelenést, a hajlékonyságot, a természetes képességeket vizsgálják, értékelik az emeléseket, lépéseket, hogy [a gyerek] szomorúnak, vidámnak, vidámnak tűnik-e” – mondja a tanár.

A második szakasz az orvosi vizsgálat. A gyermeknek egészséges szívűnek kell lennie, és természetesen nem lehet légzési problémája vagy egyéb olyan betegsége, amely a szakmáját zavarhatja.

Azok, akik mindkét kört sikeresen teljesítik, bekerülnek a végső szakaszba, ahol egy kis darabot, a tánc egy részletét kell előadniuk. „Csak azt figyelik, hogyan érzi magát a gyerek tánc közben” – kommentálja Medvegyev.

Hogyan neveljünk csillagot

Okkal fordítanak ilyen nagy figyelmet a gyermekek egészségére. Medvegyev szerint a balettszakma az egyik legnehezebb, mind fizikailag, mind pszichésen. Az akadémián egészen kicsi koruktól kezdve tanítják a diákokat dolgozni. "Már az első osztálytól kezdve bizonyos terhelések nehezednek a gyerekekre. Eleinte úgy tűnik, hogy minden könnyű, de amikor elkezdődik a tanulás, egyre nehezebb lesz a gyerekeknek. Csavarni kell a lábukat, ez nagyon szokatlan. Itt minden az ellenkezője, minden olyan kényelmetlen” – mondja Medvegyev.

A balettben nagyon finom kapcsolatnak kell lennie tanár és diák között. „Ez a tanár dolga – felkelteni a gyerekeket, hogy kedvet kapjanak a próbálkozáshoz, és amikor látják, hogy sikerrel járnak, másképp érzik magukat” – mondja.

A Bolsoj Színház szólistájának gyakorlatában voltak pillanatok, amikor a hallgatók hozzá fordultak segítségért, ha csalódtak önmagukban. Medvegyev úgy véli, hogy a tanár feladata, hogy támogassa a diákot, lássa meg benne a pozitív tulajdonságokat, és értékelje mindazt, ami a gyermekben van. "Nagyon értékelem, ha kölcsönös megértés van. Egy ilyen kapcsolatnak, kreatív harmóniának jelen kell lennie diák és tanár között."

Szép emberek

A balett-táncos élete rövid, de Medvegyev szerint megéri. "Ez egy hihetetlenül érdekes szakma. Szerelmesnek kell lenni ebbe. A művészet ilyen tereket nyit meg: csodálatos túrák, belátható az egész világ, hatalmas ismeretségi kör, emberek, rajongók" - tette hozzá.

Az akadémia egyik legfontosabb feladata a klasszikus balett örökség megőrzése és népszerűsítése, a fiatal tehetségek támogatása, valamint az oroszországi és külföldi iskolákkal való kreatív kapcsolatok kialakítása. Végzői ma Oroszország vezető társulatainak élén állnak, mint például a Mari és a Krasznojarszki Opera- és Balettszínház, valamint a Szentpétervári Orosz Balettakadémia. Külföldön is dolgoznak: New Yorkban, San Franciscóban, Berlinben, Firenzében és Párizsban.

Kadriya Sadykova, Olga Svistunova

Camilla Mazzi és Mark Chino. Fotó: Mihail Logvinov a Moszkvai Állami Művészeti Akadémia hivatalos webhelyéről

A Moszkvai Koreográfiai Akadémia rektora, Marina Leonova számára nem könnyű éves feladat a zárókoncert programjának elkészítése a végzősök számára. Fontos számára, hogy megmutassa a leendő balettsztárok tehetségét és a tanári munka eredményét, valamint új színpadi alkotásokkal kedveskedjen a közönségnek. És miután bemutatott egy kérdést, már fel kell készülnie a következőre.
Ahogy a diplomaátadó ünnepség is megmutatta, az Akadémia nem tett kompromisszumot magas színvonalú oktatási intézmény státuszában, és egy érdekes és látványos balettkoncertet tudott kínálni a színházi közönségnek! Az egyfelvonásos nyitotta meg, amelyet maga Marina Leonova újított meg. A híres romantikus balett (szólisták: Ekaterina Fateeva, Camilla Mazzi, Margarita Grechanaya; szólista: Mark Chino) kétségtelenül a fiatal diplomások körében járt, akik számára fontos a klasszikus repertoár aktív elsajátítása. Igaz, a színházban teljesen meg kell érteniük annak finomságait és stilisztikai árnyalatait.

Denis Zakharov. Fotó: Mikhail Logvinov a Moszkvai Állami Művészeti Akadémia hivatalos webhelyéről

Kellemes felfedezés, amely a klasszikus tánc friss benyomásait hozta magával, a „Változatok rokokó témára” volt Alekszej Mirosnyicsenko koreográfiájára. A Permi Opera- és Balettszínház balettcsoportját irányító koreográfus tehetsége egyre jobban feltárul! A színházi életbe éppen belépő pályakezdő művészek képességeit kihasználva sikerült egy új, a hagyományokhoz illő modern balettet bemutatni. A balett grafikailag letisztult kompozícióját és ötletes kombinációit nemcsak gondosan reprodukálták a fiatal művészek, hanem meglehetősen magas színvonalon adták elő! Itt mutatkozott be Alexandra Trikoz és Valerij Argunov (első pas de deux), Jekaterina Fateeva és Denis Zakharov (második pas de deux), Marcello Pelitsoni, Polina Afanasyeva és Mark Chino (pas de trois).
A koncert harmadik része, amely a balettrepertoár klasszikus és karakteres számaiból állt, a koncert sikerének csúcsát jelentette. Szó szerint minden művész előadása dörgő tapsot váltott ki a közönségből! Nem is történhetett másként, hiszen számos előadó már az előző szekciókban is színpadra állt, és egészen kipihentté vált, a hozzájuk érkezett újoncok pedig bekapcsolódtak az alkotói feszültség hangulatába.
A második felvonás Adagio-jában (L. Ivanov koreográfiája) emlékszem Denis Pestryakov előkelő Szigfridjére, aki koncentráltan támogatta Tatyana Osipova áhítatos és képlékeny Odettjét. Elizaveta Kokoreva és Denis Zakharov teljesen zseniálisan táncolta el a pas de deux-t a „”-ból (A. Gorsky koreográfiája). A művészek egy jól összehangolt duettet alkottak, ahol mindkettő érdemei látszottak. Kokorevát a technikai könnyedsége, Zaharovot pedig ragyogó személyisége és kiváló képességei vonzották: lágy ütés, magasugrás, szabadlépés és művészi képesség.
Az Adagio a „Phantom Ball”-tól Stanislav Postnov és Anatolij Soya zenéjére (D. Bryantsev koreográfiája) gyönyörűen és ihletetten adták elő. Anna Lebedeva, Oleg Pshenichnikov, Alina Lipchuk, Vitaly Getmanov, Love Matisse, Grigory Ikonnikov temperamentumosan és tüzesen szerepeltek a Danse des Forbansban a „”-ból (M. Petipa koreográfiája). A művészek kalóztáncában érzelmes előadás és hozzáértő technikai teljesítmény volt látható.

A kecses és elbűvölő Camilla Mazzi Mark Chinoval együtt méltósággal, az akadémiai balett hagyományai szerint adta elő a pas de deux-t P. I. Csajkovszkij „” című balettjéből, M. Petipa koreográfiájával. L. Minkus "Bolero"-jában a "" balettből Daria Kanshina és Pjotr ​​Guszev lenyűgözően megjelent. Igor Pugacsov fenomenális ugrástechnikát mutatott be a „Párizs lángjai” című pas de deux-ban (V. Vainonen koreográfiája), ahol partnere a szorgalmas Valeria Shikina volt. A koncertet pedig az N. Anisimova által koreografált „” című balettből a kissé elfeledett, de még mindig bájos Táncszvit zárta. Meggyőzően bizonyította, hogy az orosz balett eredeti, népies karakterű alkotásai nemcsak M. Petipa, A. Gorszkij és M. Fokine idejében születtek, hanem a szovjet korszakban is.

Megtörtént a Moszkvai Állami Koreográfiai Akadémia diplomakoncertje! Sikerének fő oka pedig a sikeresen összeállított egyfelvonásos balett- és számműsor. Előadásuk színvonalát pedig csak pozitív értékeléssel lehet értékelni, amit a művészek és csodálatos tanáraik egyaránt megérdemelnek!

Minden jog fenntartva. A másolás tilos.

Nincs időm írni, de állandóan újrajátszom a fejemben a látottak benyomásait, valószínűleg még ki kell engednem. Az elmúlt sokkhét során a „Giselle” volt a harmadik fellépésem a BT-ben Zakharova és Polunin közreműködésével, beleértve a La Bayadère-t a Stasik-ban és a Csipkerózsika a sziklában. De ez a harmadik előadás igazi apoteózis lett. Az előadás nem volt tökéletes. De szokatlanul ihletett és érzéki volt. Káprázatos. Természetesen Szvetlana, Szergej és az egész Bolsoj Színház társulata legmagasabb készsége büszkeség és hihetetlen öröm. Mindent elfogadtak, és szervesnek tűnt.

Zakharova és Polunin virtuózok egyedi tehetséggel, egyéni táncstílussal és luxus vonalakkal. Hihetetlenül gyönyörű kezek, egyedi kantiléna és, elnézést, a legjobb lábak, amiket valaha láttam, párhuzamosan, egy színpadon - csak az én személyes baletománi paradicsomom.

Korábban a Zakharova által előadott 1. felvonás nem tartozott a kedvenceim közé, megzavart az „arisztokrata szorgalmasan naiv együgyűt ábrázol” effektus. Ebben az október 11-i előadásban pedig egy megható szerelmes lányt láthattam. Csodálatos volt a duett Poluninnal. Tetszett az értelmezés – a gróf őszinte érzése.

Albert Polunin számára a Gizellával való találkozás ezúttal nem hidegvérű flört. Mélyen szenvedélyes, enged az impulzusoknak, és hihetetlen gyengédséget tapasztal. És tényleg beleszeret. Giselle izzik a boldogságtól, zavarban van, aggódik és örül. De már az első felvonásban van egy töredék, amely előre meghatározza a tragédia elkerülhetetlenségét. Az anyjával való beszélgetés pillanatában, amikor a tánc veszélyéről beszél, Giselle megáll, és hirtelen egy dzsip megjelenését ölti. Halálra ítélve. Később, a tragédia pillanatában Albert megdöbbenve, Hansot vádolva rohan, rohan Giselle barátaihoz, kétségbeesetten kérdezi, miért nem mondta senki, hogy gyógyíthatatlan beteg, hogy meghalhat. Albert döbbenten, elveszetten és kudarcra ítélve jön a sírhoz, letérdel, lehajtja a fejét és összekulcsolja a kezét, hogy megbocsátásért vagy viszontlátásért könyörögjön. Rohan, érzi kedvese jelenlétét, próbálkozik, de nem tudja megérinteni. Még ezt megelőzően sem hagyta a gondolataiban egy látomással, de most szenvedélyesen izgatott, nem érti a valóság határait, követi a Fantomot, majd megáll, rájön, hogy ez lehetetlen, de nem szűnik meg keresni. kedvesének képe a szemével. Ezúttal azt láttam, hogy Albert nem azért táncolt, hogy mentse magát, hanem azért táncolt, mert Ő a közelben volt. És amíg érzi ŐT, harcolni fog, megpróbál vele maradni. És ez az egész küzdelem Myrtával egy átható vágy, hogy legalább egy pillanatra késleltesse az elválás pillanatát. Ebben a történetben Albert nem üdvözülten és megvilágosodva megy a világba. Ott marad mellette, Giselle utolsó ajándékával - liliommal a kezében, köpennyel a síron.

A hősök képei filigrán és térbeli módon készülnek. A kifejező eszközök tárháza végtelen. Rengeteg árnyalat, elhelyezett hangsúlyok, a legapróbb részletek - érintések, pillantások, precízen megtalált gesztusok, légcsókok, tempóváltások, lefagyás.
Az 1. felvonásban tehát mindkét hős arcán mosoly, a táncban, a mozgásban és az arckifejezésekben pedig áhítat és gyönyörködtet az érzés, ami úrrá lett.
Albert inspirációját és szeretetét különleges plaszticitás is alátámasztotta. És az entreche túlzott amplitúdója és élessége, majd az arabeszkben való landolás. Sőt, hiába mozdul el Giselle-től, a teste irányul - felé nyúl. És Szergej jellegzetes technikája, a tempó kontrasztja, amikor mozgás előtt megáll a másodperc törtrészére, majd felgyorsult tempóban ugrásba tör, vagy éppen ellenkezőleg, impulzívan indulva lelassít. Ez egy kiváló festék az érzelmek erejének verbalizálására, a lelkesedés és az eufória hatásának megteremtésére.
Albert Polunina ezúttal különösen szelíd és lelkes volt. Abban a jelenetben, amikor elkapja Giselle kezét, a lány játékosan elsuhan, de a férfi még mindig átöleli – elkapja, ő pedig megdermed, boldogan és zavartan. És Svetlana gyors, légies forgásai átlósan a hívó felé, vonzva Albertet.

Albert és Giselle táncának jelenetében, mielőtt megfájdul a szíve, Polunina gróf olyan szokatlanul komolyan, fiatalosan lelkesen igyekszik bele a körtánc - érzések forgatagába, de hirtelen megtorpan, zavartan és őszintén aggódik a lány betegsége miatt. A térdére ültet, és nyugtatóan megsimogatja az arcát.

Csodálatos pillanat, amikor Albert „vitatkozik” Berthével, megpróbálva elvinni Giselle-t. Szergej fellépése mosolyt csalt. Olyan őszintén és gyengéden húzza a lányt az anyja háta mögé, és amint Bertha tekintete rákerül, tiszteletteljesen, de huncutul meghajol.

Rájöttem, hogy az utolsó Giselle-jeim nem a BT-ben voltak, többnyire a helyszínen voltak, így elfelejtettem, hogy Bathilda nem távozik a Giselle-vel való ütközés során az őrületjelenetben, mint más kiadásokban. És bár Bathilda része kissé furcsán van megírva, statikusan lefagyva várja a végkifejletet, valakinek a kíséretéből a kezét fogva. De összességében ez Albert vonalának értelmezése mellett szól. A menyasszony jelenléte ellenére a „sebesült” kedveshez rohan, és nemcsak a zsellér, hanem a kíséret több úriemberének „kordonja” is visszatartja. Más kiadásokban a gróf gyakran nyugtalannak tűnik, további temetői látogatása pedig kissé logikátlannak tűnik.

És ezúttal egyszerűen lenyűgözött az őrület jelenete. Félelem, veszteség és könnyek Svetlana szemében. Szúrósan, gombócig a torokban. Albert pedig, aki csókokkal árasztja el az élettelen lányt, kétségbeesetten rohangál, próbálta nem elengedni, még ha a ruhája szegélyét is a kezében tartja.

A paraszti közlekedési szabályok teljesítőinek megválasztása szerintem nem ideális, de Igor és Daria nagyon igyekezett, és sikerült. Dasha szereti a kezeit, a lágyságát és a kantilénáját. Variációjának második része csodálatosan sikerült. Közel áll a belső standardomhoz - „elf”. Hirtelen különösen a fényesen kivitelezett, finom pantomimjelenetek szétszóródását vettem észre. Az Alekszej Loparevics által előadott Herceg az előadás másik gyöngyszeme.

A második felvonás kifogástalan zsinórtáncával ragadott meg. És milyen mesés dzsipek Angelina Karpova és Anna Turazashvili. Lányok csodálatos vonalakkal, mozgással és ugrásokkal. Őszintén remélem, hogy láthatom őket főszerepekben, de ez az álom nem új...

Myrta Ekaterina Shipulina hideg szagú volt. Belépése egy perc alatt pas de bore, impozáns és túlvilági, ígéretes volt. De a végrehajtásban hiányzott a könnyedség és az előrelépéssel járó ugrás. A közönség landolásai pedig finoman szólva is nehéznek tűntek.

Denis Savin Hans szerepében világos, rusztikus parasztképet teremtett, kidolgozott és kifejező. Technikailag pedig a rész több mint megfelelő volt. De a második felvonásban a gesztusok számomra túlságosan aktívnak, szándékosan groteszknek, ezért szervetlennek tűntek. Azt mondanám, kicsit túljátszottam.

Giselle Zakharova a második felvonásban világfölötti, testetlen, valóban szellem. Duettjeik Poluninnal teljes illúziót keltenek Giselle dzsipjének szellemességéről. Ez a könnyedség, repülés, az alátámasztások abszolút erőfeszítés nélkülisége több, mint egy kantiléna, hajlékonyság, mozdulatok gördülékenysége. Fantasztikusan szép póz és az adagio hihetetlen simasága és lágysága. A duett táncjátéka lenyűgöző. Szergej pedig természetesen fantasztikus partner. Hihetetlenül érzékeny partnere iránt, és valóban lebegő szellemként mutatja be, törékeny és felbecsülhetetlen. De volt Albert variációja is, a képnek megfelelő arányban, rendkívüli becsapódás, magas kabriók, légi túrák kifogástalan landolásokkal és Poluninsky-ugrás lebegéssel, „mintha lassított felvételben”.

Rendkívül hálás vagyok a Bolsoj Színháznak, a lemezkiadó cégnek és minden művésznek a lehetőségért, hogy egy ilyen balettet láthatok a legjobb színpadon. És miután a függöny bezárult, a szomszédom azt mondta: "Mersz valaki mást mondani a BT-szintről..."

Ezek voltak az érzéseim a közönségtől. A felvételt csak tegnap este tudtam megnézni. Rettenetesen ideges voltam. ILYEN előadást kellett filmezni. Csúnya szög. Ebből a „szögből” nem látszik az ugrás amplitúdója és magassága. Teljesen. Ismétlem, a teremben, a 3. bódésorból figyeltem, közvetlen közelről. A felvételen Svetának egyáltalán nincs ugrása, bár a valóságban egyszerűen lebegett, és miután elhagyta a házat, tündérként repült át a színpadon. Szergej magas, legpuhább ugrása is egyszerűen hihetetlenül „lapított” és közeli szögből földelt. Szvetlana szerencsétlen esése után, egy pillanatra lelassítva, de rádöbbenve, hogy minden rendben, Polunin rendkívül magasra szállt, nevettünk, elmondtuk, hogy adrenalin hatására a BT teteje alá repült, de ez még közel sem látszik a felvétel. És világos, hogy miért. Ez egy ritka szakmai lelet egy ugrás elölről történő filmezésére. Albert belépőjét a második felvonásban egy távoli szögből kell közvetíteni, amikor egy kis magányos figura mozog egy hatalmas színpad gigantikus terében, bár ez potenciálisan az egyik kulcsmomentum a közeli felvételeknél – szintén „zseniális” döntés.

Természetesen a Giselle-variáció alatt és az őrület jelenetében logikus a balerina filmezése, de egy pár közeli felvétel Albertről, aki csodálja a lány táncát, és ami még fontosabb, a grófot, aki kétségbeesetten. rohan a haldokló Kedveshez (a teremben nézelődők számára nyilvánvaló volt, hogy Albert választott) Mégis, szerintem ez logikus. Legalábbis úgy, hogy az előadás szemantikai körvonalai világosak legyenek.

A közelkép hiánya az 1. felvonás fináléjában, a legfurcsább domináns jelenetben, amikor Albert csókokkal árasztja el a halott lány testét, általában emberiség elleni bűncselekmény.

Miért kell megmutatni Mirta Shipulina arcát, aki megpróbál megbirkózni az izzadsággal, kétségbeesetten utánozva – el sem tudom képzelni. Mintha nem a világ élvonalbeli, klasszikus előadások rögzítésére szakosodott csapata dolgozott volna, hanem a „botrányok, intrikák, nyomozások” program egy csapata, rosszindulatúan teleírva a levegőt antiesztétikus felvételekkel.

De talán ez átmeneti csalódás és harag, miközben frissek az emlékek, és érezhető a szakadék a teremben látottak és a képernyőn végzettek között. Ennek ellenére hálás vagyok minden érintettnek a lehetőségért, hogy egy profi videó tulajdonosává válhattam. És még inkább, mert balettbarátaim Rosztovban, Krasznodarban, Novoszibirszkben, Szentpéterváron, Milánóban, Rómában, Londonban és New Yorkban osztozhattak abban az örömben, hogy Zaharova és Polunin páratlan duettjét láthatták a Bolsoj színpadán.

Denis, hat hónap múlva a Moszkvai Koreográfiai Akadémia végzettje lesz. Milyen érzésekkel várja egy ilyen eseményt? Mik a terveid erre az időszakra?

Az idő persze nagyon röpke. Úgy tűnik, nemrég léptem be az akadémiára, de most már a felső tagozatos évemben vagyok, és hamarosan leérettségizek, és elkezdek a színházban dolgozni. Nagy a felelősségérzetem azért, amit tennem kell. Természetesen büszke vagyok arra, hogy egy ilyen nagyszerű és híres akadémián végeztem, ahonnan sok világsztár került ki.

Most nagyon sok dolgom van.

Február elején a „Csipkerózsika” című darabban táncol a Bolsoj Színház színpadán. Rendkívül ritka eset, amikor akadémiai hallgató kijön a színház színpadán. De őszintén kiérdemelte ezt a lehetőséget az Orosz Balettversenyen, a Grand Prix győztesévé vált, és megkapta a lehetőséget, lény diák gyakorlatozni és fellépni a Bolsoj Színházban. Felkészültél egy ilyen fejleményre, hogy táncolni fogsz a darabban?

Nem is gondoltam rá, fontos számomra a munka és annak eredménye. Természetesen megtiszteltetés számomra. Meglepődtem, amikor azt mondták, hogy részt veszek a Bolsoj Színház előadásában, és még kevésbé egy ilyen komoly szerepben ( kb. szerk. Denis a Kék Madár pas de deux-t fogja táncolni a balettben « alvó szépség » ). Nem is tudtam, hogy ez lehetséges, ezért ez egy hatalmas esemény.

Különösen,nem egyszer mondtadMitArról álmodozik, hogy a Bolsoj Színházban dolgozzon...

Igen, ez egy álom gyerekkora óta. Ez a cél az életben. Gyerekként még megértettem, hogy minden nehézségen keresztül megyek e cél felé. Ebben a legendás színházban lenni már boldogság.

Az újévi ünnepek alatt két napot pihentél, majd minden nap elmentél tanulni. Mitez a fanatizmusvagy szükségszerűség?

Egyszerűen nem tudok pihenni, mozgás nélkül rosszul érzem magam, nincs hova raknom az energiámat. Azt is megértem, hogy vesztegetem az időt, ráadásul jobb formában tartani magát, mint később újra belevágni.

Azt mondtad, hogy gyerekkorod óta azt a célt tűzted ki magad elé, hogy nagyot lépsz. Míg Ufában tanult, arra törekedett, hogy Moszkvába kerüljön? Megértette, hogy e cél eléréséhez be kell jutnia a Moszkvai Koreográfiai Akadémiára?

Amikor először tanultam a balettról, nem gondoltam, hogy Moszkvába megyek. Csak gyakoroltam, és szerettem, amit csináltam. Jóval később értesültem az akadémiáról, és szerettem volna az egyik tanítványa lenni.

Hogyan került be a Moszkvai Állami Művészeti Akadémiára?

A Rudolf Nurejev Főiskolán tanultam, és a negyedik osztály után anyámmal úgy döntöttünk, hogy tovább kell lépnem. Éppen akkor érkezett meg Yuri Burlaka Ufába, és velem próbált. Az egyik próbán megkérdeztem tőle: „Hol tanítanak meg férfitáncot?” És azt mondta, menjek a Moszkvai Akadémiára, mert ott tanítanak majd férfitáncra és a klasszikus balett igazi hagyományaira.

Úgy döntöttem, hogy elmegyek Moszkvába, és megpróbálok beiratkozni. Elvittek, és Denis Medvegyev osztályába kerültem.

Denis Medvegyev tanárral

A munkádból ítélve a találkozó végzetesnek bizonyult? Ilyen tanár és diák tandem ritkán fordul elő.

Igen. Ez nagy szerencse. Az első naptól kezdve elkezdődött az a munka, amiről álmodtam. Denis Vladimirovich, ő több számomra, mint egy tanár, olyan számomra, mint egy apa. Mindig meghallgat, megfelelő tanácsokat ad, és remélem, hogy a jövőben is együtt fogunk vele dolgozni.

Lehetséges ez?

Nagyon örülnék, ha együtt dolgozhatok vele a színházban. Mert ő találta ki a megfelelő megközelítést a velem való együttműködéshez. Sárgarépa és rúd, ahogy mondja (nevet). Lehetetlen arrogánsnak lenni vele, és nagyon hálás vagyok neki azért, hogy nagyrészt szigorú velem. Szűk kesztyűje megakadályozza, hogy elszabaduljon, és segít tisztán látni a célt. Ugyanakkor abszolút humánus és érzelmes.

Említetted az anyádat. A szülők gyakran minden művész mögött állnak. Édesanyád milyen szerepet játszott az életedben?

Soha nem ragaszkodott hozzá, hogy balettet csináljak. Most vitt el a színházba. Természetesen az előadás után kijöttem és azt mondtam, hogy szeretnék ebbe a világba kerülni. Most nagyon támogat engem, és sokat tud a balettről. Nekem úgy tűnik, hogy ő sokkal többet tud a balettről, mint én.

Pontosan mi vonzotta a színházhoz?

Ez a különleges szellem, leírhatatlan... A színházban egy másik világ hangulata van.

Most már felnőtt vagy, sokat tanultál és láttál. Változott a színházhoz való hozzáállásod?

Természetesen a körülöttünk lévő világ változik, és megváltoztatja az ember különféle dolgokról alkotott felfogását. De amikor eljövök a színházba, számomra a munka a fontos, nem az, ami benne történik. Véleményem szerint nem a színfalak mögött, hanem a színpadon kell bizonyítani, hogy mire vagy képes.

Véleménye szerint milyen tulajdonságokra van szükség ahhoz, hogy igazi művész legyen?

Maya Plisetskaya idézettel: „A jellem a sors.” Ezzel a kijelentéssel teljesen egyetértek. Ha nincs erős és kitartó karaktered, semmi sem fog sikerülni. Hiszen egy művész élete nagyon ingatag, vannak olyan időszakok az életben, amikor ökölbe kell venni az akaratunkat, és bármi történjen is, tovább kell lépni.

És persze a munkája iránti szeretet. Nem lehet nélküle!

Ha kezeledsikerhez, mint egy képletben, amelyben háromalkatrészek: tehetség, kemény munka és szerencse. Milyen arányban rendeznéd őket?

Kemény munka, mindenekelőtt. Persze szerencsének kell lennie... (gondolja). Azt hiszem, ezt a sikerképletet egy folyamatosan forgó piramishoz hasonlítanám.

Blitz

Első megjelenés a színpadon

A kis arab táncolt az Aida című operában

nem szeretem

Időjárás kint

BAN BENaz én lejátszási lista

Különböző zenék

Soha nem próbáltam

Ejtőernyőzik

Ez a három dolog mindig nálam van

Útlevél, telefon és minden

Kedvenc város

Büszke vagyok rá

A barátnőmmel

Fényes pillanat a gyerekkorból

Vidámpark, első biciklizés

Olvasom

Sci-fi, klasszikusok

Álom

Legyen a Bolsoj Színház premierje

A siker titka

Hozzáállás a kritikához

Megfelelő

Incidens a színpadon

Megtörtént (nevet)

Képesség, amellyel rendelkezni szeretne

Állítsd meg az időt

Tökéletes nap

Amikor mindent megcsináltam, amit elterveztem, és maximálisan

karakter

Tervszerű

A boldogság titka

A Bolsoj Színház balettpremierje, Denis Rodkin a RIA Novostinak adott interjújában beszélt soron következő japán turnéjáról, tanárairól, koreográfusairól, a kiváló balerinával, Szvetlana Zaharovával való partnerségéről, hivatásáról és annak nehézségeiről. Interjút készített: Natalia Kurova.

- Denis, néhány napon belül Japánba utazik, ahol a Bolsoj Színház megnyitja az „orosz évszakokat”. Mit fog mutatni a japán közönségnek?

— A Bolsoj Színház három balettet hoz Japánba, ezek közül kettő – a „Giselle” és a „Hattyúk tava” – kiváló koreográfusunk, Jurij Nyikolajevics Grigorovics alkotásai, valamint a „Párizs lángjai” Alekszej Ratmanszkij koreográfiája. Június 4-én kezdődik az egész a „Giselle” című darabbal, ahol Szvetlana Zakharovával táncolok, majd június 8-án együtt lépünk fel a „Hattyúk tava”-ban.

Japánba jönni mindig nagy felelősség. A néző itt nagyon kifinomult és a szó jó értelmében elkényeztetett. Ez a közönség a legjobb balett társulatokat, világsztárokat és különféle magántársaságokat láthatta itt fellépni. A japán közvélemény balettművészetünkkel kapcsolatos ismerete meglehetősen magas. És ezért, ha van bármilyen, akár csekély hamisság vagy tánc hiánya, azt a japán közönség azonnal megérzi. Ha Japánba mész, minden alkalommal és minden előadáson bizonyítanod kell, hogy az orosz balett a világ legjobbja. Általánosságban elmondható, hogy személy szerint két ilyen fontos balettország van - Anglia és Japán.

— Nem ez az első alkalom, hogy fellépsz Japánban?

– Nem, ez lesz a negyedik látogatásom ebben az országban. És érdekes, hogy mind a négy alkalommal más státuszban beszélek itt. Az első alkalommal - mint balett-táncos, a második - mint szólista, a harmadik - a vezető szólista és most - a Bolsoj Színház premierjeként. Ezek a túrák tehát különösen nehézek és felelősségteljesek számomra – be kell majd bizonyítanom a nyilvánosság előtt, hogy nem hiába kaptam meg a magas címet.

- Mit szeret különösen a japán közönség az orosz balettben?

A „Hattyúk tava”-t mindenhol elfogadják, mert ez a Bolsoj Színház és általában az orosz balett márkája. Ez a balett minden országban sikerre van ítélve, mert a „Swan” egy orosz klasszikus balett. A japán közönség imádja balettünket, és mindig különösen figyeli az előadás érzelmességét és az orosz táncosok színészi képességeit. Ez az, ami megkülönbözteti az orosz balettet, és számomra úgy tűnik, ebbe az irányba kell haladnunk.

Ami a technikát illeti, sokan már előreléptek, és technikai szempontból ma már nagyon nehéz meglepetést okozni. Ami a színészetet, a lélektáncot illeti, itt elérhetetlenek vagyunk. De természetesen nem szabad megfeledkeznünk a technikáról sem. Végül is az orosz iskola a csúcstechnológia és a színészet kombinációjáról híres.

— Partnere a kiváló balerinával, Svetlana Zakharova-val. Mennyire fontos és felelősségteljes ez számodra?

„Szerencsés jegyet kaptam az életben – hogy Szvetlana partnere legyek, és minden erőmmel arra kell törekednem, hogy megfeleljek neki. Amellett, hogy egy balerinát jól kell tartanom, a szólódarabjaimban is szinten kell lennem. Nem szabadna megtörténnie, hogy Svetlana tökéletesen táncol, és minden részében tökéletes, én pedig csak együtt táncolok. Nekem is az ideálisra kell törekednem.

Svetlana és én nem csak együtt megyünk turnézni a színházzal, hanem külön-külön is fellépünk, vagy elmegyünk táncolni más országok színházaiba. Részt vettem az AMORE szólóprojektjében, ahol a Francesca da Riminit adtuk elő, júliusban Olaszországba megyünk Giselle-t táncolni, jövőre pedig Bulgáriába. És nagyon örülök, hogy partnerségünk fejlődik és növekszik. Nem állunk meg, és a mai előadás mindig érdekesebb, mint az előző. Természetesen ez nagy szerencse számomra, és köszönöm Svetlanának.

- Denis, valószínűleg te vagy az egyetlen, aki a Bolsoj Színházba jött, és még a Gzhel Színház tánciskolája után is ősbemutató lett, nem pedig a Moszkvai Balettakadémián, a Bolsoj Színház fő személyzeti beszállítóján?

- Igen, ebben az értelemben olyan különleges, érdekes sorsom van. Persze nem gondoltam volna, hogy miniszterelnök leszek a Bolsojnál, de megtörtént. Az első tanárom, aki felnyitotta a szemem arra, hogy főszerepeket táncolhatok a Bolsojban, Nikolaj Ciszkaridze volt. Felfigyelt rám, sőt lassan elkezdtünk próbálni. Aztán Jurij Nyikolajevics Grigorovics megengedte, hogy Kurbszkijt táncoljak „Rettegett Iván” című balettjében. Ez a játék komoly lendületet adott a szakmai pályafutásomnak

Született herceg vagy – mind szakmailag, mind külsőre. És valószínűleg az összes herceget táncolták a Bolsoj színpadán. Mennyire nehéz eljátszani a herceg szerepét?

– Szerintem a legnehezebb a táncolni a hercegeket. Mindegyik hasonló, mind a „Csipkerózsika”-ban, mind a „Hattyúban”. Mindannyian pozitívak. A negatív részek sokkal érdekesebbek és könnyebben kivitelezhetők, van mit megfogni. A herceg tánca során a legfontosabb, hogy ezt a képet és annak pozitív energiáját közvetítse a néző számára. De ugyanakkor egy pillanatra se feledkezz meg a klasszikus tánc kifogástalanságáról, mert a herceg mindig tiszta klasszikus.

- De szerencséd volt - már Spartacus és Kurbsky voltál Grigorovics balettjeiben, Pechorin Posokhov „Korunk hőse” című balettjében.

— Igen, ezeket a részeket táncoltam, ami nagy meglepetés volt számomra. Az első dolog, amit megláttam, amikor először jöttem a Bolsoj Színházba, a Spartacus próbája volt. Kirobbanó zene, Grigorovics produkciójának léptéke – nagyon lenyűgözött, amit láttam. Aztán, bevallom, szomorúan arra gondoltam, hogy soha nem fogok Spartacust táncolni. Hát, talán Crassus...

De úgy történt, hogy Jurij Nyikolajevicsnek szüksége volt a Szpartakra, és azt mondta nekem: „Gyere, készülj fel.” És most a Spartacust már nemcsak a Bolsojban, hanem Görögországban is előadtam, legutóbb pedig Antwerpenben. Grigorovics biztat: „Jól van, fejlődsz, nem tévedtem benned.” A Mester dicsérete sokat ér. Ez pedig azt jelenti, hogy dolgoznod kell, hogy igazold egy ilyen személy bizalmát.

Belsőleg jobban érzem magam az olyan hősök iránt, mint Szpartak és Kurbszkij, de ha kívülről nézem, megértem, hogy itt is kicsit befejezetlen voltam, meg itt is. És amikor a hercegeket táncolom, minden meggyőzőbb, minden összhangban van a klasszikusokkal. Igen, és a Spartak olyan lírainak és hősiesnek bizonyul.

- A Bolsoj Színház tervei között szerepel az új évadban Ratmansky, Kilian és Neumeier balettje. A vezető hazai és külföldi koreográfusok közül melyikkel dolgozott együtt?

– A kiváló koreográfussal, John Neumeierrel dolgoztam együtt, amikor megismerkedtem „A kaméliák hölgyével”. Akkor elmentem hozzá, és ezek nagyon érdekes próbák voltak. Most Armandot táncolok, és ez az egyik kedvenc részem. Azt álmodom, hogy Neumeier „Anna Karenina” című balettjében is táncolni fogok, amit a következő évadban terveznek. Nagyon szeretném ezt.

Imádom John Cranko Onegin című balettjét. Talán nem pontosan ezt tette Puskin, bár ennek a képnek a létrehozásában továbbra is az „Eugene Onegin” regényre támaszkodunk, de a koreográfus munkája nagyon érdekes. Mindig szeretek az Oneginben táncolni, és ez a balett sikeres a közönség körében.

Nem volt alkalmam találkozni Jiri Kyliannal, de az asszisztensével együtt dolgoztam a „Zsoltárok szimfóniája” című darabon, amely még mindig a színház repertoárján van.

— Köztudott, hogy a balett-táncos hivatása nem csak és nem is annyira taps és virág, hanem annál keményebb, napi, vég nélküli munka.

„Nem is tudom, kivel hasonlítsam össze a szakmánkat a komplexitás szempontjából.” Talán sportolókkal. De van más is - több évig készülnek arra, hogy egyszer megmutassák teljesítményeiket, de van több próbálkozásuk is. De nincs második próbálkozásunk – mindent tökéletesen meg kell mutatnunk ma és most.

Ráadásul a balett-táncos gyakran kisebb sérüléseket szenved, és ezzel meg kell tanulni együtt élni. Amikor fellépsz a színpadra, nem tudod megmutatni, hogy valami fáj. A szobában ez senkit nem érdekel. A közönség eljött, hogy megnézze az előadást és élvezze a kiváló előadást. És nincs jogunk megtéveszteni az elvárásaikat.

Egy balett-táncosnak minden nap elölről kell kezdenie. A legfontosabb, hogy reggel megfelelően felállítsd és bemelegítsd a tested, hogy készen álljon a próbára. Sőt, tegyük fel, hogy ma „Spartakot” táncolsz, holnap pedig „Hattyút”, és ezek már más izmok, és mindent újjá kell építeni. A legnehezebb számomra az, hogy reggel felkészítsem magam. Könnyű felmenni a színpadra és táncolni, ha készen állok. A nap elindítása és a megfelelő beállítás azonban problémát jelent. De igyekszem, keresem a megfelelő utakat.

— Egyértelmű, hogy a szakmád szinte minden idejét lefoglalja. De mégis, ha megtörténik az ablak, mit szeretsz, mi a szenvedélyed?

– Az utóbbi időben beleszerettem az operába. Muszorgszkij Khovanscsinájával kezdtem a Sztanyiszlavszkij és Nyemirovics-Dancsenko Színházban, majd a Rómeó és Júliával és Gounod Faustjával. Ez érdekel, és megértem, hogy ez segíteni fog a fejlődésemben. Kezdtem másképp érezni a zenét, az előadásom lélektelibb és zenésebb lett.

Szeretek a Filharmóniába járni, ahol csodálatos karmesterek lépnek fel, köztük Jurij Khatuevics Temirkanov, aki lenyűgözött Rómeó és Júlia előadásával. Valóban nagyszerű karmester.

Néha elmegyek moziba. Nemrég megnéztem Valerij Todorovszkij „Bolsoj” című filmjét. Egy baletttól távol álló, próbateremben még sosem járt ember szemszögéből ez valószínűleg érdekes lehet. De másképp néztem ki, és bevallom, néhány dolog vicces volt számomra, és néhány egyszerűen nem létezhetett a valóságban. De szerintem a rendezőnek az volt a feladata, hogy megmutassa az embereknek, hogy soha nem szabad kétségbeesni, mindig van esély, és törekedni kell az álmok megvalósítására.

— Egy kicsit a közvetlen terveidről. Hová mész Japán után?

— A japán előadás után Moszkvába érkezünk a Nemzetközi Balettverseny megnyitójára, amelyet a Bolsoj Színházban tartanak. És Svetlana Zakharova-val együtt részt veszünk egy gálakoncerten - egy pas de deux-t adunk elő a „Don Quijote” balettből. Június 24-én lesz a "A kaméliás hölgy" című balett. Nos, egyelőre ne találgassunk tovább.