Denis Sedov énekes életrajza. „Saranszkban van egy csodálatos Musical Színház

Világhírű operaénekes (basszus-bariton), aki egyedülálló vokális képességeinek, hangerejének, művészi képességének és széles zenei palettájának köszönhetően nyerte el a közönség szeretetét.
Denis Sedov repertoárján klasszikus opera, népdalok, románcok, bossa nova, szamba szerepel.

Különösen csodálatra méltó, hogy a művész nyolc nyelven énekel.

Denis Sedov Szentpéterváron született. 6 évesen, miután látott egy dokumentumfilmet a kápolna énekesiskolájáról: „Leningrádi csalogányok”, elmondta édesanyjának, hogy ott szeretne tanulni.

Tizenegy évvel később Denis kitüntetéssel végzett a róla elnevezett Kórusiskolában. M. I. Glinka az Állami Akadémiai Kápolnában a kórusvezetés osztályában.

17 évesen beiratkoztam a Jeruzsálemi Zene- és Táncakadémia karmester szakára. Rubin, de... véletlenül lemaradt a vizsgáról, mert téves információkat tettek közzé a verseny időpontjáról. Annak érdekében, hogy ne veszítsen el egy egész évet a tanulmányaiból, Denis úgy döntött, hogy beiratkozik az ottani énekkarra (gyermekkora óta énekelt a kórusban, és akkorra már elkezdett szólóéneklést tanulni, két áriát tudott, amelyekkel belépett) abban a reményben, hogy egy éven belül átkerül a karmesteri osztályra... De ez nem volt hivatott megtörténni, mert a fiatal énekesnőt észrevették, és azonnal munkát ajánlottak neki.

Már 19 évesen első szakmai fellépésére egy ludwigsburgi (Németország) fesztiválon került sor, ahol Denis modern zenei koncertet énekelt zenekarral.

Denis azon kevés nem amerikai származású énekesek egyike, akiket meghívtak a Metropolitan Opera (New York) rangos E. Lindemann Fiatal Művészek Fejlesztési Programjába, ahol 2 éven át olyan operalegendákkal edzett, mint Renata Scotto, Louis. Quilico, Regine Crispen, Carlo Bergonzi.

22 évesen Gian Carlo Menotti (olasz zeneszerző, Benjamin Britten barátja) meghívására elment első nyári fesztiváljára fellépni Spoletóban (Olaszország), majd egy évvel később felvette Händel Ariodantéjának első lemezét. Anne-Sophie von Otter a Deutsche Grammophonon".

22 évesen a Metropolitan Operában is énekelte debütáló szerepét Umberto Giordano Fedorában, Placido Domingo és Mirella Freni oldalán.

Az énekes pályafutásának egyik legfényesebb állomása a XVIII. Téli Olimpiai Játékok nyitóünnepségén való fellépése volt Naganóban (Japán). Ezután Beethoven „9. szimfóniáját” a 24 éves Sedov basszusgitár előadásában hatalmas, egymilliárd fős közönség hallhatta.

Az énekesnek mára több mint 50 operaszerepe és 20 éves szólókarrierje van, telt házzal negyven országban: Denis Sedovot a milánói La Scala, a Párizsi Nagyopera, a londoni Royal Opera Covent Garden, a New York-i Metropolitan Opera tapsolta. , színházak San Franciscóban, Barcelonában, Buenos Airesben, Rio de Janeiróban, Santiagóban, Tel Avivban, Japánban és Kínában. És ez nem a teljes lista. Denis Sedov szinte az összes jelentős operatársulattal fellépett az Egyesült Államokban és Európában.

Denis Sedov olyan sztárokkal énekelt, mint Placido Domingo, Yo-Yo Ma, Pierre Boulez, Riccardo Muti, Nikolai Gyaurov, James Levine, Kurt Masur, Seiji Ozawa, Nani Bregvadze. Az énekes azonnal együttműködött olyan híres lemezkiadókkal, mint: Deutsche Grammophon, Telarc, Naxos.

Denis Sedov kiterjedt turné tevékenységet folytat nemcsak külföldön. Az orosz hallgatóság mintegy nyolcvan városban Moszkvától és Szentpétervártól Murmanszkig és Vorkutáig, Tyumentől és Kazanytól Irkutszkig, Csitán, Vlagyivosztokon és Szahalinig hallhatta az énekes hangját filharmóniai társaságaik és operaházaik színpadain.

Az énekes azt tervezi, hogy egyszerre több eredeti projektben fog dolgozni. Mindenekelőtt egy egyedülálló showműsor „Balalajkával a világ körül” a BisQuit együttessel, valamint brazil populáris zene - bossa nova és szamba - „White Bossa Project” kamarakompozícióban. A nyolc nyelven beszélő művész hitelesen közvetíti a világ minden tájáról érkező dalok hangulatát.

A művész hivatalos honlapja:

Operaviccek, modern zene és bossa nova. Minderről egy híres operaénekes beszél Denis Sedov.

Ts.: Mire gondolsz éneklés közben?

– Az éneklés nagyon gyors szellemi tevékenység; ha az énekes jó, és maga az ember nem teljesen idióta, akkor egy egész gondolatsor villan át a fején egy másodperc alatt. A lényeg az, hogy a pótkocsik ne ütközzenek és ne menjenek le a sínekről. Hogy ez ne forduljon elő, koncentrálnod kell, mielőtt fellépsz a szárnyakon a színpadra, adj pár percet a belső világodnak, utána pedig - teljes önmagad a zenének és azon keresztül a nézőnek. Különböző gondolatok lehetnek a csapat élén. Az énekes zenei felkészültségétől függően ezek lehetnek az előadott új mű szavai; Néhány különösen tehetséges zenész némán, a fejében számolja az ütemeket. Gondolhatsz az énekre, ha számít: a karriered egy pontján jól szól a hang, és az éneklés, vagyis a hangképző része eléri az automatizmust, de néha az énekesnek minden hangra gondolnia kell. énekel. Ezek után el lehet gondolkodni a zeneiségen, a művésziségen, a mű szemantikai tartalmán. Ha egy operaelőadás közben énekelnek, akkor ne felejtse el megnézni a karmestert (megsértődhet, ha egyáltalán nem néz rá), és emlékeznie kell a modern rendezők minden zseniális felfedezésére, amelyek néha ellentmondanak a karmesternek. amit a zeneszerző írt, és semmi köze a tervezett cselekvéshez. Aztán ott vannak az énekestársak, a színház akusztikája, a csuklás és minden emberi, köztük egy rövid szoknyás gyönyörű nő az első sorban, ami éneklés közben behatolhat a gondolatmenetbe.

Ts.: Tanulmányozod valahogy a karaktert? Vagy csak egy konkrét opera keretein belül?

– A karaktertanulmány egy zenei részből áll, amely egy bizonyos szerződés aláírása után azonnal elkezdődik. Megtanulod a dallamot és elolvasod a librettót – ennek megfelelően először a saját szerepedet, mert érdekes, ami oda van írva neked ezután, aztán megnézed a többi részt, és megérted, hogyan alakul a színpadon zajló események.

Ha szerencséd van, és egy értelmes színpadi rendező hasznos gondolataival, tanácsaival találkozik egy operaszerep debütálásával, ez nagyban segít lerakni egy olyan karakter megalkotásának alapkövét, amely produkcióról produkcióra változik, gazdagodik és fejlődik, ha természetesen a színház népe szereti az első előadásodat, és meghívást kapsz egy másik színházba, hogy játssza el ugyanazt a szerepet. Ugyanez vonatkozik a karmesterre is, és ebben a tandemben (énekes - karmester - rendező) születhet valami érdemleges, és ha a tandem mindhárom tagja remek ember a szakmájában, akkor valami egyedi születik.

Ts: Igaz, hogy a csoportos jelenetekben a statiszták beszélnek, amikor nem énekelnek?

– Egy operaházban általában a kórus beszél, nem a statiszták, és akkor is csak a próbák során, ha egy rendes színházról van szó. És így persze nagy tömegben, amikor nincs dolga a száj, és mindenki ismeri egymást, vétek lenne nem kommunikálni, miközben a tenor a szopránt fojtogatja!

Ts.: A művészek ugratják egymást, vannak gegek, poénok az előadás során? Például a rockzenészek vagy fokhagymát kennek a mikrofonra, vagy ragasztják szalaggal a billentyűket egy szintetizátorra.

– Általában az operában szokás viccelni egy sorozat utolsó előadásán, amely után az összes meghívott énekes hazamegy, és nem éri őket a vezetőség megtorlása és a színház elnyomása. Színháztól függően másképp viccelnek. Rátapadhatnak hosszú orrukra, hogy megnevettessenek kollégáikkal, vagy beilleszthetik a „Tampax” szót egy áriába. És vannak még menőbbek is - például Borisz cár trónjába alulról döfött szög, hogy előadás közben ráülhessen -, csupa vér a nadrágja. Vagy egy gyors ruhaváltáskor a padlóra szegezett csizmát a szárnyakban – mindkét lábát berakja, az orrát pedig a padlóhoz! Különböző módon viccelnek, különböző módon...

Ts.: Mi a véleményed a modern nem opera zenéről? Mit hallgatsz szívesebben (persze, ha inkább)? Vagy csak opera?

Soha nem szerettem igazán az amerikai-angol piacról származó zenéket, kivéve talán egy kicsit, 14-15 éves korom körül. Sem a U2, sem Elton John, sem George Michael, de még Michael Jackson, a Beatles vagy Elvis Presley sem... Nos, nem fanatikusan hallgattam mindezt, akárcsak az orosz popzenét. Bár szinte az összes „nagy” munkásságával megismerkedtem – Billy Evanstől Tom Waitsig és a Pink Floydtól a Led Zeppelinnal. De az első brazíliai utam óta, és természetesen az ottani életem során megismerkedtem a brazil zene teljes univerzumával: több tucat zseniális zeneszerzővel és dalszerzővel, brazil népzenével (egyszerű szóval - szamba) - dallamokkal, ritmusokkal, harmonikus túlzottság – minden, ami vonzódik hozzá. Megtanultam játszani ezt a zenét, és most már profi színpadon is fellépek, portugálul adok elő dalokat kedvenc bossa nova stílusomban. Százból csak hármat nevezek meg – ezek Tom Jobim, Joao Gilberto és Cayetano Veloso.

Ts.: A világ (nem Oroszországban) milyen operaszínpadon dolgozott? Mi a különbség a különböző operaéneklési iskolák között?

– Negyven országban dolgoztam, és mintegy száz produkciót énekeltem külföldön – Ázsiában, Európában, Dél- és Észak-Amerikában. Szinte minden nagyobb vagy nagyobb színház aktív. Az általános globalizáció időszakában, a lemezek és az internet korszakában számomra úgy tűnik, hogy eltűnt a különböző iskolák kérdése, valamint a különböző országok kultúrái közötti virtuális határvonalak. Régebben az emberek, miután hajóval elhajóztak Olaszországba vagy színpadra érkeztek Oroszországba, először hallhattak más énekeseket, és azt mondták magukban: „Hú! Itt teljesen máshogy énekelnek!” És most minden hang, karcolás vagy rúgás, amelyet valaki Argentínában hallat, egy órával később hallható Japánban a YouTube-on. És természetesen a figyeléssel és az összehasonlítással az emberek jobban tanulnak. Ma nincsenek iskolák – ma van helyes vagy helytelen éneklés. Plusz persze a lélek, ami országonként másként énekel.

Ts.: Szívesen részt vennél (vagy már részt vettél?) néhány operakísérletben, amikor ezek nem klasszikus produkciók, hanem valami újdonság?

– A „Három nővér” című modern opera Csehov utáni első produkciójában vettem részt – én énekeltem a Szolyonyi részt. Nagyon szokatlan előadás volt, amelyet japán rendezők erőfeszítései hoztak létre. Az opera koncepciója a kabuki és a japán plasztikus színházi butoh elemeinek felhasználása volt. Minden női szerepet sminkelt kontratenorok (férfi szoprán) játszottak, a jelmezeket Kenzo tervező műtermében készítették. Ezt a produkciót széles körben turnézták. Van felvétel és videó is.

Ts.: Mit szeret a legjobban a szakmájában? Milyen operaénekesnek lenni?

– A szakmámban szeretek énekelni. Ez egy elhívás! Lehetetlen abbahagyni ezt, ha még mindig lehet. Ez a színház és annak varázslata! Művészi bejárat, öltözők, backstage, üres terem és színpad két órával az előadás előtt... Ez egy olyan közönség, amely minden pillanatban csodát vár, hatalmas adrenalin injekciót és energiacserét a közönséggel. A színpadon mindent elfelejtesz, kivéve a színpadot. Ez leírhatatlan! A művész minden fájdalma elvonul a reflektorfényben. És ez a színház varázsa is. És persze körbeutazni a világot. Az egyik barátom a gyakori utazással kapcsolatos nyafogásomra így válaszolt: „Denis, miért akarnak az emberek nyerni a lottón? Mire akarják költeni a pénzt? Utazni! Hogy vagy! És fizetnek is érte!” Természetesen csodálatos énekesnek lenni, de ne felejtsük el, hogy ugyanakkor hihetetlenül nehéz is az élet ritmusa miatt, amelyben élünk.

Ts.: A modern (nem régi) operaénekesek közül melyiket tartod a legjobbnak?

– Kedvelem kollégámat - Rene Pape német basszusgitárt. Augusztusban énekelek vele.

Ts.: Mi volt a legnagyobb kihívás a karriered során?

– A legnagyobb kihívást a helyes éneklés megtanulása és a tanár megtalálása jelentette. A fiatal énekeseknek nagyon nehéz megtalálni az igazságot ebben a tanácsok, tanárok és asszisztensek tengerében. Ez a legnehezebb és legfontosabb dolog - megtalálni a hangját, hogy hosszú évekig szolgáljon.

Ts.: Milyen kérdést tennél fel magadnak?

– Felteszem magamnak ugyanezt a kérdést: egy basszuskarrier 45 évig tart – hogyan bírok még 25 évet? :)))

Anna Samofalova interjút készített.

“Van egy csodálatos Musical Színház Saranszkban”

Denis Sedov operabőgő – "Capital C"

Denis Sedov operaénekest joggal nevezik a világ emberének, ő játszotta a főszerepeket a legjobb színházakban - a Covent Gardenben, a párizsi operában és a La Scalában. Február 3-án a neves énekes részt vett a „Korunk legjobb basszusgitárjainak felvonulása” című koncerten, amely a Zenés Színház színpadán zajlott. Yaushev az első világi Chaliapin fesztivál keretében. A szervező a Világ Tehetségei Alapítvány. A művész TATYANA MIKHAILOVA-nak mesélt hangja erejéről és élete legemlékezetesebb koncertjéről.

„Ez az első alkalom Mordvinában. Saranszkban csodálatos Musical Színház van” – mondta Denis a próbák közötti szünetben. - Kiváló akusztika van itt. Tiszta, gyönyörű. Kényelmes öltözők..."

Minden operaénekes visz magával egy bőrönd gyógyszert! 20 évnyi klasszikus éneklés után, folyamatos utazással és változó éghajlati övezetekkel, már megértettem, hogyan kell kezelni egy torkot minimális megfázás esetén!

„S”: Ön a mikrofon nélküli éneklés híve...

Az operaelőadók ezt tanulmányozzák évtizedekig, majd megpróbálják a színpadon megvalósítani. A mikrofon akadályt jelent az előadó és a hallgató között. Az opera műfaját technikai eszközök nélküli éneklésre hozták létre, hogy a színpadi hang erősebben szóljon, mint a zenekaré.

„S”: Nagyon könnyedén, feszültség nélkül énekelsz. Mi van ennek hátterében?

Sok éves munka énektechnikán és kemény belső munka. Örülök, ha az emberek anélkül veszik észre az éneklésemet, hogy észrevennék.

„S”: Hogyan találtad meg a hivatásodat?

Ahogy a barátok mondják, a magasabb erők vezetnek végig az életen! Gyerekkorom óta tudtam, hogy énekes leszek. 6 évesen megnéztem egy dokumentumfilmet a Leningrad Nightingales kápolna énekesiskolájáról, és össze akartam kötni az életem a zenével. Azonnal megoldódott a szülői probléma, hogy hova küldjék a gyereket tanulni! A további sorsot is valaki felülről határozta meg. Lemaradtam a kórus- és szimfonikus karmesteri vizsgáról, ezért bekerültem az ének szakra, és soha nem hagytam el ezt az utat. A legnehezebb pillanatokban tudtam: azért vagyok itt, hogy énekeljek, és a zenén keresztül egyfajta energiát adjak át a közönségnek.

„S”: Az olyan projektek, mint a „Korunk legjobb basszusgitárainak felvonulása”, képesek népszerűsíteni az operaművészetet?

Biztosan. Ez a célja az orosz külterületre tett kirándulásainknak. Két év alatt 80 városba utaztam, és mindenhol nagy érdeklődést tapasztalok. Megvárnak minket, majd tengernyi hálalevelet írnak.

„S”: A koncertet Fjodor Csaliapin emlékének szentelték. A nagyszerű énekesnő repertoárjából melyik műveket szereted a legjobban énekelni?

Orosz népdal „Hey, let’s whoop”, Chaliapin hangszerelésében. Ez a kedvencem! Ennek az énekesnek a nemzetisége leírhatatlan. Hallanod kell a hangját, hogy megértsd: Csaliapint az orosz lakosság minden rétege megértette.

„S”: Igaz, hogy Fjodor Csaliapin a hangja erejével törte össze a szemüveget?

Nem láttam, hogy megtette. De egy nap személyesen láttam, amint egy pohár csendben állt az éjjeliszekrényen, és minden idegen hang nélkül összetörik! Úgy látszik, valami feszültség a molekulákban... Az egyik koncertem után a barátok azt mondták, hogy megremegtek a falak, amikor Muszorszkij „Haláltáncait” énekeltem. Vannak nagyon erős pillanatok... Szerintem vicc volt! (Nevet – „S”.)

„S”: Dolgoztál a világ legrangosabb színpadain, részt vettél a naganói olimpia megnyitóján... Ha lehetséges, melyik koncertet szeretnéd megismételni?

Az olaszországi Spoleto fesztivál zárása, ahol Mendelssohn oratóriumát adtam elő. Ez nagyszerű zene, nagy forma – két és fél óra. Leírhatatlan koncert volt egy nyári estén... 10 ezren ültek a katedrális melletti téren. Hatalmas kórus, nagy zenekar és négy erős szólista... A koncertet a RAI olasz televízió élőben közvetítette...

„S”: Büszke vagy arra, hogy az orosz néphez tartozol?

Biztosan. Manapság sok felesleges dolgot beszélnek a spiritualitásról és általában az orosz nemzetről... Az igazság egy dolog: nincs olyan mély lélek, mint a miénk.

„S”: Világembernek hívnak, de hol van a lelki szülőföldje?

Szentpéterváron. Én is szeretem Rio de Janeirót. Ezek a városok energetikailag hasonlóak, eltérő éghajlatuk ellenére.

„S”: A „Korunk legjobb basszusgitárainak felvonulása” projekt részeként együtt turnézol Oroszország tiszteletbeli művészeivel, Vladimir Kudashov-val és Vladimir Ognev-vel. Mivel töltöd az időt a koncerteken kívül?

Ma vonattal érkeztünk Moszkvából és a próba előtt azonnal elaludtunk az öltözőkben! Általában mesélünk élményeinkről... Jó szórakozást!

"S": Mit olvasol?

20 évig éltem Nyugaton, és mindig orosz klasszikusokat olvastam. Újraolvastam mindent – Tolsztojtól Nabokovig.

„S”: Van elég időd játékfilmek nézésére?

Sokat nézek, amikor repülőn repülök. Egyszer régen Andrej Tarkovszkij kitörölhetetlen benyomást tett rám. Nagyon régen volt... Kevés az érdeklődésem az új termékek iránt. Nem láttam a „Leviathan”-t, és nem valószínű, hogy fogok is. Már most is sok negatív dolog történik minden orosz életében. Nyilván ezért nem talált nálunk ekkora visszhangra a film.

„S”: Milyen nőket szeretsz?

Ahogy Mihail Zsvaneckij szatirikus mondta, a nők közül a vidámat kell választani, a vidámak közül az okost, az okosak közül pedig az odaadót!

Magánvállalkozás

Denis Sedov

> 1974-ben született Szentpéterváron. Elvégezte a kórusiskolát. Glinka a szentpétervári énekkápolnában. 1991-ben családjával Izraelbe költözött. A Jeruzsálemi Zeneakadémián tanult. Felvették a tel-avivi operastúdióba. Később csatlakozott a Metropolitan Opera fiatal énekesek programjához, ahol két évig Renata Scotto és Carlo Bergonzi mellett tanult.

Részt vett az 1998-as téli olimpia megnyitó ünnepségén Japánban. Szerte a világon részt vesz operaprodukciókban.

Becenevek Csapatok