Παρακολουθήστε τους πίνακες του Ελ Σαλβαδόρ σε καλή ποιότητα. Salvador Dali: τα καλύτερα έργα του καλλιτέχνη
Ο Σαλβαδόρ Νταλί είναι ένας από τους περισσότερους ΔΙΑΣΗΜΟΙ Ανθρωποι XX αιώνα, ο οποίος έγινε διασημότητα όχι μόνο κατά τη διάρκεια της ζωής του, αλλά σε αρκετά νεαρή ηλικία. Ο Νταλί είναι γνωστός ως γραφίστας, γλύπτης, σκηνοθέτης και συγγραφέας, αλλά κυρίως ως ζωγράφος. Μόνο ένας από τους δασκάλους του, ο Πάμπλο Πικάσο, μπορούσε να συγκριθεί μαζί του σε φήμη. Και χωρίς υπερβολές μπορούμε να πούμε ότι ο Σαλβαδόρ Νταλί είναι ο μόνος σουρεαλιστής του οποίου το όνομα έχει ακούσει κάθε άνθρωπος, όσο μακριά κι αν είναι από την τέχνη. Ήταν αυτός που επινόησε τη φράση «ο σουρεαλισμός είμαι εγώ», την οποία είπε την ημέρα που εκδιώχθηκε από την ομάδα των σουρεαλιστών.
Τα έργα του Σαλβαδόρ Νταλί καταπλήσσουν τη φαντασία με τον παράδοξο χαρακτήρα της εικονιστικής τους κοσμοθεωρίας και την ευρηματική τους αξεπέραστη. Μπορείτε να αφιερώσετε ώρες περιγράφοντας τους πίνακες του Σαλβαδόρ Νταλί, αλλά είναι καλύτερο να τους δείτε με τα μάτια σας και να σχηματίσετε τη δική σας γνώμη για αυτούς. Παρακάτω είναι μερικοί από τους πιο διάσημους πίνακες με τίτλους και σύντομες περιγραφές.
Ένα από τα πρώτα έργα του Σαλβαδόρ Νταλί. Φτιαγμένο σε ιμπρεσιονιστικό στυλ.
Ο πίνακας δημιουργήθηκε ενώ ο καλλιτέχνης αναζητούσε τον δικό του τρόπο και στυλ εκτέλεσης. Η ατμόσφαιρα θυμίζει πίνακες του Ντε Κίρικο.
Ο καμβάς κατασκευάστηκε με έναν κυβιστικό τρόπο ασυνήθιστο για τον Νταλί, κατά μίμηση ενός από τους δασκάλους του Ελ Σαλβαδόρ, του Πάμπλο Πικάσο.
Πειράματα με γεωμετρικές φόρμες κάνουν ήδη κάποιον να νιώθει τη μυστικιστική έρημο που είναι χαρακτηριστικό του Νταλί στην μετέπειτα «σουρεαλιστική» περίοδο της δημιουργικότητας.
Ένα άλλο όνομα είναι "Ο Αόρατος Άνθρωπος", ο πίνακας δείχνει μια από τις κύριες τεχνικές της ζωγραφικής του Νταλί - τη μεταμόρφωση, κρυμμένα νοήματακαι περιγράμματα αντικειμένων.
Πιστεύεται ότι ο πίνακας αποκαλύπτει τις εμμονές και τους παιδικούς φόβους του Σαλβαδόρ Νταλί.
Όπως και οι «Φωτισμένες απολαύσεις», ο πίνακας είναι ένα δημοφιλές πεδίο μελέτης μεταξύ των ιστορικών τέχνης για την προσωπικότητα του καλλιτέχνη.
Το πιο διάσημο και πολυσυζητημένο έργο του συγγραφέα μεταξύ των καλλιτεχνών. Εδώ χρησιμοποιούνται ιδέες από μια σειρά προηγούμενων έργων: αυτοπροσωπογραφία και μυρμήγκια, μαλακό ρολόικαι την ακτή του Cadaqués, την πατρίδα του Ελ Σαλβαδόρ.
Η Gala είναι η αγαπημένη σύζυγος του καλλιτέχνη και είναι συχνά παρούσα στους πίνακές του. Αυτός ο πίνακας αντικατοπτρίζει την παρανοϊκή-κριτική μέθοδο του Νταλί.
Δεν πρόκειται για πίνακα ζωγραφικής, αλλά για ένα γλυπτό στο στυλ του σουρεαλισμού. Παρά τα σύμβολα της γονιμότητας - ψωμί και στάχυα, ο Νταλί φαίνεται να τονίζει το τίμημα που πρέπει να πληρωθεί για αυτό: το πρόσωπο της γυναίκας είναι γεμάτο μυρμήγκια που την τρώνε.
Ένας από τους ξεκάθαρους εμπαιγμούς του κομμουνισμού του Νταλί. Κύριος χαρακτήραςσύμφωνα με τον ίδιο τον Νταλί, αυτός είναι ο Λένιν με καπέλο. Αυτό δεν είναι το μόνο έργο αυτό το θέμα. Για παράδειγμα, το 1931 ο καλλιτέχνης έγραψε.
Αυτό δεν είναι απλώς μια εικόνα. Αυτή η δουλειάγράφτηκε σε χαρτί και εφαρμόστηκε ως πραγματικό δωμάτιο μέγεθος ζωής.
Το κεφάλι των τριαντάφυλλων πιστεύεται ότι είναι ένας φόρος τιμής στον Arcimboldo, διάσημος καλλιτέχνης, ο οποίος χρησιμοποίησε λαχανικά και φρούτα στη δουλειά του για να δημιουργήσει πορτρέτα (μελιτζανί μύτη, σταρένια μαλλιά κ.λπ.).
Αυτός ο πίνακας αντικατοπτρίζει τη φρίκη του Ισπανού, ο οποίος καταλαβαίνει ότι η χώρα του κινείται προς ένα τρομερό εμφύλιος πόλεμος.
Αγαλμα. Το πιο διάσημο είδος Dalian. Η ιδέα των κουτιών υπάρχει και στους πίνακες του καλλιτέχνη.
Ένα άλλο όνομα είναι «Η Μεταμόρφωση του Νάρκισσου». Βαθιά ψυχολογική δουλειά...
Είναι γνωστό ότι ο Νταλί μίλησε διαφορετικά για τον Χίτλερ. Τουλάχιστον τη χρονιά που ζωγραφίστηκε η εικόνα, το κύριο συναίσθημα για τον Χίτλερ ήταν η συμπάθεια παρά οτιδήποτε άλλο.
Ένας από τους πιο διάσημους «οπτικούς» πίνακες του Σαλβαδόρ Νταλί, στον οποίο παίζει με χρωματικούς συνειρμούς και γωνίες θέασης. Κοιτάξτε την εικόνα σε διαφορετικές αποστάσεις - θα δείτε διαφορετικές σκηνές.
Η φωτεινότητα, η ελαφρότητα και η απατηλή φύση αυτού που συμβαίνει. Ο μακρυπόδης ελέφαντας στο βάθος είναι ένας από τους δημοφιλείς χαρακτήρεςΝταλί..
Ένας από τους πίνακες από την περίοδο του πάθους του Ελ Σαλβαδόρ για τη φυσική. Οι εικόνες, τα αντικείμενα και τα πρόσωπα αναλύονται σε σφαιρικά σωματίδια.
Σταύρωση ή Υπερκυβικό Σώμα (1954)
Το αρχικό όνομα "Corpus hypercubus" χρησιμοποιείται συχνά στη ρωσική λογοτεχνία χωρίς μετάφραση. Ο καμβάς απεικονίζει τη σταύρωση του Χριστού. Ο Νταλί στρέφεται στη θρησκεία, αλλά γράφει βιβλικές ιστορίεςμε τον δικό του τρόπο, εισάγοντας μια σημαντική ποσότητα μυστικισμού στους πίνακες. Και η σύζυγος του καλλιτέχνη, Gala, είναι συχνά παρούσα σε «θρησκευτικούς» πίνακες.
Ο σουρεαλισμός είναι η απόλυτη ελευθερία του ανθρώπου και το δικαίωμα στο όνειρο. Δεν είμαι σουρεαλιστής, είμαι σουρεαλισμός, - Σ. Νταλί.
Η διαμόρφωση της καλλιτεχνικής ικανότητας του Νταλί έλαβε χώρα στην εποχή του πρώιμου μοντερνισμού, όταν οι σύγχρονοί του αντιπροσώπευαν σε μεγάλο βαθμό τέτοια νέα καλλιτεχνικές κινήσειςόπως ο εξπρεσιονισμός και ο κυβισμός.
Το 1929, ο νεαρός καλλιτέχνης εντάχθηκε στους σουρεαλιστές. Η φετινή χρονιά σηματοδότησε μια σημαντική καμπή στη ζωή του, καθώς ο Σαλβαδόρ Νταλί γνώρισε τη Γκάλα. Έγινε η αγαπημένη του, σύζυγος, μούσα, μοντέλο και κύρια έμπνευση.
Δεδομένου ότι ήταν λαμπρός σχεδιαστής και χρωματιστής, ο Νταλί άντλησε πολλή έμπνευση από τους παλιούς δασκάλους. Χρησιμοποίησε όμως εξωφρενικές φόρμες και ευρηματικούς τρόπους για να συνθέσει ένα εντελώς νέο, μοντέρνο και πρωτοποριακό στυλ τέχνης. Οι πίνακές του διακρίνονται από τη χρήση διπλών εικόνων, ειρωνικών σκηνών, οφθαλμαπάτη, ονειρικά τοπία και βαθύς συμβολισμός.
Σε όλη του την έκταση δημιουργική ζωήΟ Νταλί δεν περιορίστηκε ποτέ σε μία κατεύθυνση. Δούλεψε με λαδομπογιέςκαι ακουαρέλες, δημιούργησε σχέδια και γλυπτά, ταινίες και φωτογραφίες. Ακόμη και η ποικιλία των μορφών εκτέλεσης δεν ήταν ξένη στον καλλιτέχνη, συμπεριλαμβανομένης της δημιουργίας κοσμημάτων και άλλων έργων εφαρμοσμένες τέχνες. Ως σεναριογράφος, ο Νταλί συνεργάστηκε με τον διάσημο σκηνοθέτη Λουίς Μπουνιουέλ, ο οποίος σκηνοθέτησε τις ταινίες «The Golden Age» και «Un Chien Andalou». Εμφάνιζαν εξωπραγματικές σκηνές που θυμίζουν σουρεαλιστικούς πίνακες που ζωντανεύουν.
Ένας παραγωγικός και εξαιρετικά ταλαντούχος δάσκαλος, άφησε μια τεράστια κληρονομιά για τις μελλοντικές γενιές καλλιτεχνών και φιλότεχνων. Το Ίδρυμα Gala-Salvador Dali ξεκίνησε ένα διαδικτυακό έργο Κατάλογος Raisonné του Σαλβαδόρ Νταλίγια μια πλήρη επιστημονική καταλογογράφηση των πινάκων που δημιούργησε ο Σαλβαδόρ Νταλί μεταξύ 1910 και 1983. Ο κατάλογος αποτελείται από πέντε ενότητες, χωρισμένες ανάλογα με το χρονοδιάγραμμα. Σχεδιάστηκε όχι μόνο για να παρέχει ολοκληρωμένες πληροφορίες για το έργο του καλλιτέχνη, αλλά και για να καθορίσει την πατρότητα των έργων, καθώς ο Σαλβαδόρ Νταλί είναι ένας από τους πιο παραποιημένους ζωγράφους.
Σχετικά με το φανταστικό ταλέντο, τη φαντασία και την ικανότητα εκκεντρικό ΣαλβαδόρΟ Νταλί αποδεικνύεται από αυτά τα 17 παραδείγματα των σουρεαλιστικών πινάκων του.
1. «The Ghost of Wermeer of Delft, που μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως τραπέζι», 1934
Αυτή η μικρή εικόνα με μια μάλλον μεγάλη αρχικό όνομαενσαρκώνει τον θαυμασμό του Νταλί για το μεγάλο Φλαμανδός κύριος 17ος αιώνας, του Johannes Vermeer. Η αυτοπροσωπογραφία του Βερμέερ εκτελέστηκε λαμβάνοντας υπόψη το σουρεαλιστικό όραμα του Νταλί.
2. “The Great Masturbator”, 1929
Ο πίνακας απεικονίζει την εσωτερική πάλη των συναισθημάτων που προκαλούνται από τη στάση απέναντι στη σεξουαλική επαφή. Αυτή η αντίληψη του καλλιτέχνη προέκυψε ως μια αφυπνισμένη παιδική μνήμη όταν είδε ένα βιβλίο που άφησε ο πατέρας του, ανοιχτό σε μια σελίδα που απεικονίζει γεννητικά όργανα προσβεβλημένα από σεξουαλικά μεταδιδόμενα νοσήματα.
3. «Giraffe on Fire», 1937
Ο καλλιτέχνης ολοκλήρωσε αυτό το έργο πριν μετακομίσει στις ΗΠΑ το 1940. Αν και ο πλοίαρχος ισχυρίστηκε ότι ο πίνακας ήταν απολιτικός, αυτός, όπως πολλοί άλλοι, απεικονίζει τα βαθιά και ανησυχητικά συναισθήματα άγχους και φρίκης που πρέπει να είχε ο Νταλί κατά τη διάρκεια της ταραγμένης περιόδου μεταξύ των δύο παγκοσμίων πολέμων. Ένα μέρος αντικατοπτρίζει την εσωτερική του πάλη για τον Ισπανικό Εμφύλιο Πόλεμο και αναφέρεται επίσης στη μέθοδο ψυχολογική ανάλυσηΟ Φρόυντ.
4. “The Face of War”, 1940
Η αγωνία του πολέμου αποτυπώθηκε και στο έργο του Νταλί. Πίστευε ότι οι πίνακές του έπρεπε να περιέχουν οιωνούς πολέμου, κάτι που βλέπουμε στο θανατηφόρο κεφάλι γεμάτο με κρανία.
5. «Όνειρο», 1937
Αυτό απεικονίζει ένα από τα σουρεαλιστικά φαινόμενα - ένα όνειρο. Αυτή είναι μια εύθραυστη, ασταθής πραγματικότητα στον κόσμο του υποσυνείδητου.
6. «Εμφάνιση ενός προσώπου και ενός μπολ με φρούτα στην ακρογιαλιά», 1938
Αυτό φανταστική ζωγραφικήείναι ιδιαίτερα ενδιαφέρον, αφού σε αυτό ο συγγραφέας χρησιμοποιεί διπλές εικόνες που προσδίδουν στην ίδια την εικόνα πολυεπίπεδο νόημα. Μεταμορφώσεις, εκπληκτικές αντιπαραθέσεις αντικειμένων και κρυμμένα στοιχεία χαρακτηρίζουν τους σουρεαλιστικούς πίνακες του Νταλί.
7. «The Persistence of Memory», 1931
Αυτό είναι ίσως το πιο αναγνωρίσιμο σουρεαλιστική ζωγραφικήΟ Σαλβαδόρ Νταλί, που ενσαρκώνει την απαλότητα και τη σκληρότητα, συμβολίζει τη σχετικότητα του χώρου και του χρόνου. Βασίζεται σε μεγάλο βαθμό στη θεωρία της σχετικότητας του Αϊνστάιν, αν και ο Νταλί είπε ότι η ιδέα για τον πίνακα προήλθε όταν είδε το τυρί Camembert λιωμένο στον ήλιο.
8. «The Three Sphinxes of Bikini Island», 1947
Αυτή η σουρεαλιστική εικόνα της Ατόλης Μπικίνι ξυπνά τη μνήμη του πολέμου. Τρεις συμβολικές σφίγγες καταλαμβάνουν διαφορετικά επίπεδα: ανθρώπινο κεφάλι, σπαστό ξύλο και μανιτάρι πυρηνική έκρηξη, μιλώντας για τη φρίκη του πολέμου. Η ταινία εξερευνά τη σχέση μεταξύ τριών θεμάτων.
9. «Γαλάτεια με σφαίρες», 1952
Το πορτρέτο της συζύγου του από τον Νταλί παρουσιάζεται μέσα από μια σειρά σφαιρικών σχημάτων. Το Gala μοιάζει με πορτρέτο της Madonna. Ο καλλιτέχνης, εμπνευσμένος από την επιστήμη, ανύψωσε τη Γαλάτεια πάνω από τον απτό κόσμο στα ανώτερα αιθέρια στρώματα.
10. "Molten Clock", 1954
Μια άλλη εικόνα ενός αντικειμένου που μετρά τον χρόνο έχει λάβει μια αιθέρια απαλότητα, η οποία δεν είναι τυπική για τα σκληρά ρολόγια τσέπης.
11. «Η γυμνή σύζυγός μου συλλογίζεται τη σάρκα της, μεταμορφωμένη σε σκάλα, τρεις σπόνδυλοι μιας στήλης, ο ουρανός και η αρχιτεκτονική», 1945
Γκαλά από πίσω. Αυτή η αξιοσημείωτη εικόνα έγινε ένα από τα πιο εκλεκτικά έργα του Νταλί, συνδυάζοντας τον κλασικισμό και τον σουρεαλισμό, την ηρεμία και την παραξενιά.
12. «Μαλακή κατασκευή με βραστά φασόλια», 1936
Ο δεύτερος τίτλος του πίνακα είναι «Προμήνυμα Εμφυλίου Πολέμου». Απεικονίζει την υποτιθέμενη φρίκη του Ισπανικού Εμφυλίου Πολέμου καθώς ο καλλιτέχνης το ζωγράφισε έξι μήνες πριν ξεκινήσει η σύγκρουση. Αυτό ήταν ένα από τα προαισθήματα του Σαλβαδόρ Νταλί.
13. «The Birth of Liquid Desires», 1931-32
Βλέπουμε ένα παράδειγμα μιας παρανοϊκής-κριτικής προσέγγισης της τέχνης. Οι εικόνες του πατέρα και πιθανώς της μητέρας αναμειγνύονται με μια γκροτέσκα, εξωπραγματική εικόνα ενός ερμαφρόδιτου στη μέση. Η εικόνα είναι γεμάτη συμβολισμούς.
14. «The Riddle of Desire: My Mother, My Mother, My Mother», 1929
Αυτό το έργο, που δημιουργήθηκε με βάση τις φροϋδικές αρχές, έγινε παράδειγμα της σχέσης του Νταλί με τη μητέρα του, το παραμορφωμένο σώμα της οποίας εμφανίζεται στην έρημο του Νταλίνι.
15. Χωρίς τίτλο - Σχέδιο τοιχογραφίας για την Helena Rubinstein, 1942
Οι εικόνες δημιουργήθηκαν για την εσωτερική διακόσμηση των χώρων με παραγγελία της Elena Rubinstein. Αυτή είναι μια ειλικρινά σουρεαλιστική εικόνα από τον κόσμο της φαντασίας και των ονείρων. Ο καλλιτέχνης εμπνεύστηκε από την κλασική μυθολογία.
16. «Sodom self-satisfaction of an innocent maiden», 1954
Η εικόνα δείχνει γυναικεία φιγούρακαι αφηρημένο φόντο. Ο καλλιτέχνης διερευνά το θέμα της καταπιεσμένης σεξουαλικότητας, όπως προκύπτει από τον τίτλο του έργου και τις φαλλικές μορφές που εμφανίζονται συχνά στο έργο του Νταλί.
17. «Geopolitical Child Watching the Birth of the New Man», 1943
Ο καλλιτέχνης εξέφρασε τις σκεπτικιστικές του απόψεις ζωγραφίζοντας αυτήν την εικόνα ενώ βρισκόταν στις Ηνωμένες Πολιτείες. Το σχήμα της μπάλας μοιάζει να είναι μια συμβολική θερμοκοιτίδα του «νέου» ανθρώπου, του ανθρώπου του «νέου κόσμου».
Ενα από τα πολλά διάσημους πίνακες, γραμμένο στο είδος του σουρεαλισμού, είναι το «The Persistence of Memory». Ο Σαλβαδόρ Νταλί, ο συγγραφέας αυτού του πίνακα, τον δημιούργησε μέσα σε λίγες μόνο ώρες. Ο καμβάς βρίσκεται τώρα στη Νέα Υόρκη, στο Μουσείο σύγχρονη τέχνη. Αυτός ο μικρός πίνακας, με διαστάσεις μόνο 24 επί 33 εκατοστά, είναι το πιο πολυσυζητημένο έργο του καλλιτέχνη.
Επεξήγηση του ονόματος
Ο πίνακας του Salvador Dali "The Persistence of Memory" ζωγραφίστηκε το 1931 σε καμβά ταπισερί αυτοφτιαγμένο. Η ιδέα της δημιουργίας αυτού του πίνακα συνδέθηκε με το γεγονός ότι μια μέρα, ενώ περίμενε τη σύζυγό του Gala να επιστρέψει από τον κινηματογράφο, ο Salvador Dali ζωγράφισε ένα απολύτως έρημο τοπίο της θαλάσσιας ακτής. Ξαφνικά είδε στο τραπέζι ένα κομμάτι τυρί, που είχε φάει το βράδυ με φίλους, να λιώνει στον ήλιο. Το τυρί έλιωνε και γινόταν όλο και πιο μαλακό. Έχοντας το σκεφτεί και συνδέοντας το μεγάλο πέρασμα του χρόνου με ένα κομμάτι τυριού που έλιωνε, ο Νταλί άρχισε να γεμίζει τον καμβά με ώρες απλώματος. Ο Σαλβαδόρ Νταλί αποκάλεσε το έργο του «Η επιμονή της μνήμης», εξηγώντας τον τίτλο από το γεγονός ότι μόλις κοιτάξεις έναν πίνακα, δεν θα τον ξεχάσεις ποτέ. Ένα άλλο όνομα του πίνακα είναι "Ρολόι που ρέει". Αυτό το όνομα συνδέεται με το περιεχόμενο του ίδιου του καμβά, τον οποίο έβαλε σε αυτόν ο Σαλβαδόρ Νταλί.
«Εμμονή της Μνήμης»: περιγραφή του πίνακα
Όταν κοιτάτε αυτόν τον καμβά, το μάτι σας χτυπιέται αμέσως από την ασυνήθιστη τοποθέτηση και δομή των αντικειμένων που απεικονίζονται. Η εικόνα δείχνει την αυτάρκεια του καθενός τους και το γενικό αίσθημα κενού. Υπάρχουν πολλά φαινομενικά άσχετα αντικείμενα εδώ, αλλά όλα δημιουργούν γενική εντύπωση. Τι απεικόνισε ο Σαλβαδόρ Νταλί στον πίνακα «The Persistence of Memory»; Η περιγραφή όλων των αντικειμένων καταλαμβάνει πολύ χώρο.
Η ατμόσφαιρα του πίνακα "The Persistence of Memory"
Ο Σαλβαδόρ Νταλί ζωγράφισε τον πίνακα σε καφέ τόνους. Η γενική σκιά βρίσκεται στην αριστερή πλευρά και στη μέση της εικόνας, ο ήλιος πέφτει στην πλάτη και σωστη πλευρακαμβάδες. Η εικόνα φαίνεται να είναι γεμάτη με ήσυχο τρόμο και φόβο μιας τέτοιας ηρεμίας, και ταυτόχρονα, μια παράξενη ατμόσφαιρα γεμίζει το "The Persistence of Memory". Ο Σαλβαδόρ Νταλί με αυτόν τον πίνακα σε κάνει να σκεφτείς το νόημα του χρόνου στη ζωή κάθε ανθρώπου. Σχετικά με το αν μπορεί να σταματήσει ο χρόνος; Μπορεί να προσαρμοστεί στον καθένα μας; Μάλλον ο καθένας θα πρέπει να δώσει απαντήσεις σε αυτές τις ερωτήσεις.
Είναι γνωστό ότι ο καλλιτέχνης πάντα άφηνε σημειώσεις για τους πίνακές του στο ημερολόγιό του. Ωστόσο, ο Salvador Dali δεν είπε τίποτα για τον πιο διάσημο πίνακα "The Persistence of Memory". σπουδαίος καλλιτέχνηςΑρχικά κατάλαβε ότι ζωγραφίζοντας αυτή την εικόνα θα έκανε τους ανθρώπους να σκεφτούν την αδυναμία της ύπαρξης σε αυτόν τον κόσμο.
Η επίδραση του καμβά σε ένα άτομο
Ο πίνακας του Σαλβαδόρ Νταλί «The Persistence of Memory» εξετάστηκε από Αμερικανούς ψυχολόγους, οι οποίοι κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι αυτός ο καμβάςέχει το πιο δυνατό ψυχολογικός αντίκτυποςσε ορισμένους τύπους ανθρώπινων προσωπικοτήτων. Πολλοί άνθρωποι, βλέποντας αυτόν τον πίνακα του Σαλβαδόρ Νταλί, περιέγραψαν τα συναισθήματά τους. Τα περισσότερα απόοι άνθρωποι βυθίστηκαν στη νοσταλγία, άλλοι προσπαθούσαν να διευθετήσουν τα ανάμεικτα συναισθήματα γενικής φρίκης και στοχασμού που προκαλούσε η σύνθεση της εικόνας. Ο καμβάς μεταφέρει τα συναισθήματα, τις σκέψεις, τις εμπειρίες και τη στάση απέναντι στην «απαλότητα και σκληρότητα» του ίδιου του καλλιτέχνη.
Φυσικά, αυτή η εικόνα είναι μικρή σε μέγεθος, αλλά μπορεί να θεωρηθεί ένας από τους μεγαλύτερους και πιο ισχυρούς ψυχολογικούς πίνακες του Σαλβαδόρ Νταλί. Ο πίνακας «The Persistence of Memory» φέρει το μεγαλείο των κλασικών της σουρεαλιστικής ζωγραφικής.
Σαλβαδόρ Νταλί ( πλήρες όνομα Salvador Domenech Felip Jacinte Dalí και Domenech, Marquis de Dalí de Pubol, κατ. Salvador Domènec Felip Jacint Dalí i Domènech, Marqués de Dalí de Púbol, Ισπανικά. Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Dalí y de Púbol; 11 Μαΐου 1904 (19040511), Figueres - 23 Ιανουαρίου 1989, Figueres) - Ισπανός ζωγράφος, γραφίστας, γλύπτης, σκηνοθέτης, συγγραφέας. Ενα από τα πολλά διάσημους εκπροσώπουςσουρεαλισμός.
Εργάστηκε στις ταινίες: "Un Chien Andalou", "The Golden Age" (σκηνοθεσία Luis Buñuel), "Spellbound" (σκηνοθεσία Alfred Hitchcock). Συγγραφέας των βιβλίων Μυστική ζωήΟ Salvador Dali, όπως είπε ο ίδιος» (1942), «The Diary of a Genius» (1952-1963), Oui: The Paranoid-Critical Revolution (1927-33) και το δοκίμιο «The Tragic Myth of Angelus Millet».
Ο Σαλβαδόρ Νταλί γεννήθηκε στην Ισπανία στις 11 Μαΐου 1904 στην πόλη Φιγκέρες, στην επαρχία της Χιρόνα, στην οικογένεια ενός πλούσιου συμβολαιογράφου. Ήταν Καταλανός στην εθνικότητα, αντιλαμβανόταν τον εαυτό του ως τέτοιο και επέμενε σε αυτήν την ιδιαιτερότητά του. Είχε μια αδερφή, την Anna Maria Dalí (ισπανικά: Anna Maria Dalí, 6 Ιανουαρίου 1908 - 16 Μαΐου 1989) και έναν μεγαλύτερο αδελφό (12 Οκτωβρίου 1901 - 1 Αυγούστου 1903), ο οποίος πέθανε από μηνιγγίτιδα. Αργότερα, σε ηλικία 5 ετών, οι γονείς του είπαν στον Σαλβαδόρ στον τάφο του ότι ήταν η μετενσάρκωση του μεγαλύτερου αδελφού του.
Ως παιδί, ο Νταλί ήταν ένα έξυπνο, αλλά αλαζονικό και ανεξέλεγκτο παιδί. Μια μέρα ξεκίνησε ένα σκάνδαλο σε μια εμπορική περιοχή για χάρη μιας καραμέλας, ένα πλήθος μαζεύτηκε γύρω και η αστυνομία ζήτησε από τον ιδιοκτήτη του μαγαζιού να το ανοίξει κατά τη διάρκεια της σιέστας και να δώσει στο αγόρι μερικά γλυκά. Πέτυχε τον στόχο του μέσα από ιδιοτροπίες και προσομοίωση, προσπαθώντας πάντα να ξεχωρίζει και να τραβήξει την προσοχή.
Πολυάριθμα συμπλέγματα και φοβίες, για παράδειγμα, ο φόβος των ακρίδων, τον εμπόδιζαν να ασχοληθεί με κανονικές δραστηριότητες. σχολική ζωή, δημιουργήστε συνηθισμένους δεσμούς φιλίας και συμπάθειας με τα παιδιά. Αλλά, όπως κάθε άτομο, βιώνοντας αισθητηριακή πείνα, αναζήτησε συναισθηματική επαφή με τα παιδιά με κάθε μέσο, προσπαθώντας να συνηθίσει την ομάδα τους, αν όχι ως σύντροφος, τότε σε οποιονδήποτε άλλο ρόλο, ή μάλλον τον μόνο που μπορούσε - ως σοκαριστικό και ανυπάκουο παιδί, παράξενο, εκκεντρικό, που ενεργεί πάντα αντίθετα με τις απόψεις των άλλων. Χάνοντας στο σχολείο ΤΥΧΕΡΑ ΠΑΙΧΝΙΔΙΑ, ενήργησε σαν να είχε νικήσει και θριάμβευσε. Μερικές φορές άρχιζε τσακωμούς χωρίς λόγο.
Οι συμμαθητές αντιμετώπισαν το «παράξενο» παιδί με μάλλον μισαλλοδοξία, εκμεταλλεύτηκαν τον φόβο του για τις ακρίδες, γλίστρησαν αυτά τα έντομα στο κολάρο του, κάτι που οδήγησε τον Σαλβαδόρ σε υστερία, για την οποία αργότερα είπε στο βιβλίο του «The Secret Life of Salvador Dali, Told by Himself». .»
Μαθαίνω καλές τέχνεςΟ Νταλί ξεκίνησε στο δημοτικό Σχολή καλών τεχνών. Από το 1914 έως το 1918 εκπαιδεύτηκε στην Ακαδημία των Αδελφών του Marist Order στο Figueres. Ένας από τους παιδικούς του φίλους ήταν ο μελλοντικός ποδοσφαιριστής της FC Barcelona Josep Samitier. Το 1916, με την οικογένεια του Ramon Pichó, πήγε διακοπές στην πόλη Cadaqués, όπου γνώρισε τη σύγχρονη τέχνη.
Το 1921, σε ηλικία 47 ετών, η μητέρα του Νταλί πέθανε από καρκίνο του μαστού. Για τον Νταλί αυτό ήταν μια τραγωδία. Την ίδια χρονιά μπαίνει στην Ακαδημία του Σαν Φερνάντο. Η ζωγραφιά που ετοίμασε για τις εξετάσεις φαινόταν πολύ μικρή στον επιστάτη, κάτι που ενημέρωσε τον πατέρα του και αυτός με τη σειρά του ενημέρωσε τον γιο του. Ο νεαρός Σαλβαδόρ έσβησε ολόκληρο το σχέδιο από τον καμβά και αποφάσισε να σχεδιάσει ένα νέο. Είχε όμως μόνο 3 μέρες πριν την τελική αξιολόγηση. Ωστόσο, ο νεαρός δεν βιαζόταν να πάει στη δουλειά, κάτι που ανησύχησε πολύ τον πατέρα του, ο οποίος ήταν ήδη πολλά χρόνιαυπέφερε τις παραξενιές του. Στο τέλος, ο νεαρός Νταλί ανακοίνωσε ότι το σχέδιο ήταν έτοιμο, αλλά ήταν ακόμη μικρότερο από το προηγούμενο, και αυτό ήταν ένα πλήγμα για τον πατέρα του. Ωστόσο, οι δάσκαλοι λόγω της εξαιρετικά υψηλής δεξιοτεχνίας τους έκαναν μια εξαίρεση και δέχτηκαν τον νεαρό εκκεντρικό στην ακαδημία.
Αυτό είναι μέρος ενός άρθρου της Wikipedia που χρησιμοποιείται με την άδεια CC-BY-SA. Πλήρες κείμενοάρθρα εδώ →
Ο Σαλβαδόρ Νταλί δικαίως θεωρείται ένας από τους πιο διάσημους εκπροσώπους του σουρεαλισμού. Δεν υπάρχει άνθρωπος στον κόσμο που να μην έχει δει τουλάχιστον για λίγο τους πίνακές του.
«Ο σουρεαλισμός είμαι εγώ»- Σαλβαδόρ ΝταλίΣαλβαδόρ Νταλίγεννήθηκε στις 11 Μαΐου 1904 στην καταλανική πόλη Φινέρας. Ως παιδί, ο Σαλβαδόρ ήταν ένα έξυπνο, αλλά πολύ πεισματάρικο παιδί που συχνά έμπαινε σε μπελάδες. Ο νεαρός Σαλβαδόρ προσπαθούσε πάντα να ξεχωρίζει, αλλά επειδή μεγάλη ποσότηταΔεν μπόρεσα να βρω φοβίες αμοιβαία γλώσσαμε συνομηλίκους. Η εκπαίδευσή σας καλλιτεχνική δεινότηταΟ Σαλβαδόρ ξεκίνησε ενώ ήταν ακόμη στο σχολείο το 1914.
Το 1921, ο Σαλβαδόρ Νταλί μπήκε στην Ακαδημία του Σαν Φερνάντο, όπου συνέχισε να σπουδάζει ζωγραφική. Παρά το αναμφισβήτητο ταλέντο του, ο Νταλί αποβλήθηκε από την Ακαδημία το 1926, πάλι λόγω αντιπαθητικής συμπεριφοράς.
Μετά νεαρός καλλιτέχνηςπηγαίνει στο Παρίσι, όπου γνωρίζει τον Πάμπλο Πικάσο, ο οποίος επηρέασε πολύ τη δουλειά του τα επόμενα χρόνια. Στο Παρίσι, ο Σαλβαδόρ συναντά τα δικά του μελλοντική σύζυγος Galu.
Σταδιακά, η φήμη ήρθε στον Νταλί, οι πίνακές του εκτέθηκαν και αργότερα εντάχθηκε στην ομάδα των σουρεαλιστών, από την οποία έφυγε το 1936 με ένα σκάνδαλο. Όλοι γύρω του έμειναν έκπληκτοι από τις ενέργειες και τις απόψεις του Νταλί.
Ωστόσο, λίγοι άνθρωποι σκέφτονται τι σήμαιναν στην πραγματικότητα αυτές οι ενέργειες. Ο Νταλί σπάνια προσπάθησε να προσβάλει κανέναν, απλώς ζούσε σε έναν διαφορετικό κόσμο, τον κόσμο του σουρεαλισμού. Και μπορεί να χαρακτηριστεί μόνο μέσα από το πρίσμα των σουρεαλιστικών εννοιών.
Έχοντας επισκεφθεί την Ιταλία, ο Νταλί ήταν ενθουσιασμένος με τις δημιουργίες της Αναγέννησης, οι οποίες δεν μπορούσαν παρά να τον επηρεάσουν. περαιτέρω δημιουργικότητα. Με το ξέσπασμα του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, ο Νταλί αποφάσισε να μετακομίσει στις Ηνωμένες Πολιτείες με τη σύζυγό του, όπου συνεργάστηκε ενεργά με σκηνοθέτες και κινηματογραφικές εταιρείες. Δυστυχώς, πολλές από τις ιδέες που πρότεινε ο καλλιτέχνης θεωρήθηκαν ακατάλληλες και δεν είδαν ποτέ το φως της δημοσιότητας.
Στη συνέχεια ο Νταλί επέστρεψε στην Ισπανία και μετά κατέκτησε ξανά το Παρίσι. Οι δραστηριότητές του δεν περιορίζονταν σε ζωγραφική. Ο καλλιτέχνης εργάστηκε σε ταινίες, διαφημίσεις και κοστούμια. Σε κάθε ιδέα έβρισκε τρόπο να εκφραστεί.
Το 1981, ο καλλιτέχνης άρχισε να αναπτύσσει τη νόσο του Πάρκινσον και ένα χρόνο αργότερα ο Gala πέθανε, γεγονός που βύθισε τον καλλιτέχνη σε μια μακρά κατάθλιψη που επηρέασε τη δουλειά του. Η ασθένειά του προχώρησε, εμποδίζοντάς τον να ζήσει και να ζωγραφίσει. Ο Νταλί μετακόμισε στο κάστρο όταν δόθηκε στο Gala, αλλά μετά από ένα ατύχημα έφυγε για το θέατρο-μουσείο, όπου και πέθανε το 1989.
Σαλβαδόρ Νταλί - δεν είναι εύκολο ταλαντούχος καλλιτέχνης, είναι μια εξαιρετική προσωπικότητα, που διαμορφώνεται σε μεγάλο βαθμό από το ταλέντο του και τις φοβίες του. Κάθε ένας από τους πίνακές του είναι ανεκτίμητος και δεν είναι δυνατόν να διαλέξουμε τον καλύτερο από αυτούς. Ως εκ τούτου, αποφασίσαμε να επιλέξουμε εκείνους τους πίνακες του καλλιτέχνη που θεωρούνται τα πιο διάσημα έργα του.