Λογοτεχνικός ήρωας: τι είναι?

Η λέξη «ήρωας» έχει πλούσια ιστορία. Μετάφραση από τα ελληνικά, «ήρωας» σημαίνει ημίθεος, θεοποιημένο άτομο. Στους προομηρικούς χρόνους (Χ-ΙΧ αι. π.Χ.) ήρωες σε Αρχαία Ελλάδατα παιδιά ενός θεού και μιας θνητής γυναίκας ή μιας θνητής και μιας θεάς ονομάζονταν (Ηρακλής, Διόνυσος, Αχιλλέας, Αινείας κ.λπ.). Οι ήρωες λατρεύονταν, γράφτηκαν ποιήματα προς τιμήν τους και ανεγέρθηκαν ναοί γι' αυτούς. Το δικαίωμα στο όνομα του ήρωα έδινε το πλεονέκτημα της φυλής και της καταγωγής. Ο ήρωας χρησίμευσε ως ενδιάμεσος μεταξύ της γης και του Ολύμπου, βοήθησε τους ανθρώπους να κατανοήσουν τη θέληση των θεών και μερικές φορές ο ίδιος απέκτησε τις θαυματουργές λειτουργίες μιας θεότητας.

Μια τέτοια συνάρτηση, για παράδειγμα, παίρνει όμορφη Έλεναστον αρχαίο ελληνικό ναό θρύλος-παραμύθι για τη θεραπεία της κόρης ενός φίλου του Αρίστωνα, του βασιλιά των Σπαρτιατών. Αυτός ο ανώνυμος φίλος του βασιλιά, όπως λέει ο μύθος, είχε ένα πολύ όμορφη σύζυγος, ο οποίος ήταν πολύ άσχημος στη βρεφική ηλικία. Η νοσοκόμα μετέφερε συχνά το κορίτσι στο ναό της Ελένης και προσευχόταν στη θεά να σώσει το κορίτσι από την παραμόρφωση (η Έλενα είχε δικό της ναό στη Σπάρτη). Και η Έλενα ήρθε και βοήθησε το κορίτσι.

Στην εποχή του Ομήρου (8ος αι. π.Χ.) και μέχρι τη λογοτεχνία του 5ου αιώνα π.Χ. Συμπερασματικά, η λέξη «ήρωας» έχει διαφορετική σημασία. Δεν είναι πλέον μόνο ο απόγονος των θεών που μετατρέπεται σε ήρωα. Κάθε θνητός που έχει επιτύχει εξαιρετική επιτυχία στην επίγεια ζωή γίνεται ένα. κάθε άτομο που έχει κάνει όνομα στον τομέα του πολέμου, της ηθικής και των ταξιδιών. Τέτοιοι είναι οι ήρωες του Ομήρου (Μενέλαος, Πάτροκλος, Πηνελόπη, Οδυσσέας), τέτοιοι είναι ο Θησέας των Βακχυλίδη. Οι συγγραφείς αποκαλούν αυτούς τους ανθρώπους «ήρωες» επειδή έγιναν διάσημοι για ορισμένα κατορθώματα και έτσι ξεπέρασαν το ιστορικό και το γεωγραφικό.

Τέλος, ξεκινώντας από τον 5ο αιώνα π.Χ., όχι μόνο ένας εξαιρετικός άνθρωπος μετατρέπεται σε ήρωα, αλλά κάθε «σύζυγος», και «ευγενής» και «άχρηστος», που βρίσκεται στον κόσμο. λογοτεχνικό έργο. Ένας τεχνίτης, ένας αγγελιοφόρος, ένας υπηρέτης ακόμη και ένας σκλάβος λειτουργούν επίσης ως ήρωας. Ο Αριστοτέλης τεκμηριώνει επιστημονικά μια τέτοια μείωση και αφαίρεση της εικόνας του ήρωα. Στην «Ποιητική» υπάρχει ένα κεφάλαιο «Μέρη της τραγωδίας. Ήρωες της τραγωδίας» - σημειώνει ότι ο ήρωας μπορεί να μην διακρίνεται πλέον από «(ιδιαίτερη) αρετή και δικαιοσύνη». Γίνεται ήρωας απλώς πέφτοντας σε τραγωδία και βιώνοντας το «τρομερό».

Στη λογοτεχνική κριτική, η έννοια του όρου «ήρωας» είναι πολύ διφορούμενη. Ιστορικά, αυτό το νόημα προκύπτει από τις έννοιες που αναφέρθηκαν παραπάνω. Ωστόσο, σε θεωρητικό επίπεδο, αποκαλύπτει ένα νέο, μετασχηματισμένο περιεχόμενο, το οποίο μπορεί να διαβαστεί σε πολλά σημασιολογικά επίπεδα: την καλλιτεχνική πραγματικότητα του έργου, την ίδια τη λογοτεχνία και την οντολογία ως επιστήμη του όντος.

Στον καλλιτεχνικό κόσμο της δημιουργίας, ήρωας είναι κάθε άτομο προικισμένο με εμφάνιση και εσωτερικό περιεχόμενο. Αυτός δεν είναι ένας παθητικός παρατηρητής, αλλά ένας ενεργός, ένα άτομο που ενεργεί πραγματικά στο έργο (μεταφρασμένο από τα λατινικά, "actant" σημαίνει "ενεργεί"). Ο ήρωας στο έργο αναγκαστικά κάτι δημιουργεί, προστατεύει κάποιον. το κύριο καθήκονήρωας σε αυτό το επίπεδο είναι η ανάπτυξη και η μεταμόρφωση της ποιητικής πραγματικότητας, η κατασκευή καλλιτεχνικό νόημα. Σε γενικό λογοτεχνικό επίπεδο, ήρωας είναι μια καλλιτεχνική εικόνα ενός ανθρώπου που συνοψίζει τα περισσότερα γνωρίσματα του χαρακτήραπραγματικότητα; ζώντας μέσα από επαναλαμβανόμενα πρότυπα ύπαρξης. Από αυτή την άποψη, ο ήρωας είναι ο φορέας ορισμένων ιδεολογικές αρχές, εκφράζει την πρόθεση του συγγραφέα. Μοντελοποιεί ένα ιδιαίτερο αποτύπωμα ύπαρξης, γίνεται η σφραγίδα της εποχής. Ένα κλασικό παράδειγμα είναι ο Pechorin του Lermontov, «ο ήρωας της εποχής μας». Τέλος, σε οντολογικό επίπεδο, ο ήρωας διαμορφώνει έναν ιδιαίτερο τρόπο κατανόησης του κόσμου. Πρέπει να φέρει την αλήθεια στους ανθρώπους, να τους εξοικειώσει με την ποικιλομορφία των μορφών ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωη. Από αυτή την άποψη, ο ήρωας είναι ένας πνευματικός οδηγός, που οδηγεί τον αναγνώστη σε όλους τους κύκλους της ανθρώπινης ζωής και δείχνει τον δρόμο προς την αλήθεια, τον Θεό. Τέτοιος είναι ο Virgil D. Alighieri (" Η Θεία Κωμωδία"), Faust I. Goethe, Ivan Flyagin N.S. Λέσκοβα («Ο μαγεμένος περιπλανώμενος») κ.λπ.

Ο όρος «ήρωας» χρησιμοποιείται συχνά δίπλα στον όρο «χαρακτήρας» (μερικές φορές αυτές οι λέξεις νοούνται ως συνώνυμες). Η λέξη «χαρακτήρας» είναι γαλλικής προέλευσης, αλλά έχει λατινικές ρίζες. Μετάφραση από Λατινική γλώσσαΗ «ρετζόπα» είναι ένα πρόσωπο, ένα πρόσωπο, ένα προσωπείο. Οι αρχαίοι Ρωμαίοι αποκαλούσαν «persona» τη μάσκα που φορούσε ένας ηθοποιός πριν από μια παράσταση: τραγική ή κωμική. Στη λογοτεχνική κριτική, ένας χαρακτήρας είναι το αντικείμενο μιας λογοτεχνικής δράσης ή δήλωσης σε ένα έργο. Ο χαρακτήρας αντιπροσωπεύει κοινωνική εμφάνισηένα άτομο, το εξωτερικό του, αισθησιακά αντιληπτό πρόσωπο.

Ωστόσο, ένας ήρωας και ένας χαρακτήρας απέχουν πολύ από το ίδιο πράγμα. Ο ήρωας είναι κάτι ολιστικό, ολοκληρωμένο. χαρακτήρας - μερικός, που απαιτεί εξήγηση. Ο ήρωας ενσαρκώνει μια αιώνια ιδέα και προορίζεται για ανώτερη πνευματική και πρακτική δραστηριότητα. ο χαρακτήρας υποδηλώνει απλώς την παρουσία ενός ατόμου. «δουλεύει» ως στατιστικολόγος. Ο ήρωας είναι ένας ηθοποιός με μάσκα και ο χαρακτήρας είναι μόνο μια μάσκα.

Ο Evgeniy Petrovich Baryshnikov στο άρθρο του για τον λογοτεχνικό ήρωα Baryshnikov E.P. Λογοτεχνικός ήρωας) αναφέρει πρώτα απ 'όλα ότι η έννοια του "λογοτεχνικού ήρωα" στο σύγχρονη λογοτεχνική κριτικήταυτόσημο με την έννοια του «χαρακτήρα», «ηθοποιός». Αυτό είναι το πρώτο πράγμα που πρέπει να καταλάβουμε πριν προχωρήσουμε απευθείας στην ανάλυση του κειμένου. Θα αναφέρουμε επίσης ότι οι λογοτεχνικοί ήρωες συχνά χωρίζονται συμβατικά σε θετικούς και αρνητικούς. Σε αυτό το πνεύμα χρειαζόμαστε αυτόν τον όρο. Εάν στην αρχή της ανάπτυξης της λογοτεχνίας ο όρος «ήρωας» χρησιμοποιήθηκε για να ορίσει έναν συγκεκριμένο χαρακτήρα που ενσάρκωνε φωτεινά ιδεαλιστικά χαρακτηριστικά, τώρα αυτό έχει καταργηθεί.

Πρέπει επίσης να αναφερθεί ότι η φανταστική λογοτεχνία αναβίωσε ορισμένες ρομαντικές παραδόσεις και ταυτόχρονα, ο ρομαντισμός, ως κίνημα στη λογοτεχνία, περιλάμβανε πάντα φανταστικές τεχνικές. Μπορείτε να διαβάσετε περισσότερα για αυτό στο βιβλίο του T.A. Chernysheva. Η φύση της φαντασίας. Ας θυμηθούμε τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του ρομαντικού ήρωα: αντίθεση στην πραγματικότητα, δέσμευση στο χάος ως καταστροφέας όλων των συμβάσεων και φραγμών που εμποδίζουν την ατομικότητα και την προσωπικότητα να αποκαλυφθούν.

«Η αξιοζήλευτη σταθερότητα της αγάπης των ρομαντικών για κάθε τι φανταστικό και υπέροχο έχει βαθιές ρίζες στις απόψεις τους για τη ζωή, την τέχνη, τα καθήκοντα και τις αρχές της δημιουργικότητας, στις ιδεολογικές και φιλοσοφικές τους αντιλήψεις. Πρώτα απ 'όλα, οι ρομαντικοί όχι μόνο χώρισαν την τέχνη και την πραγματικότητα ως ολοκληρωτικά διάφορες περιοχές, αλλά και τις αντιπαραβάλλει έντονα.[…]

Από αυτή την οπτική της τέχνης ακολούθησε λογικά η εξέγερση τόσο χαρακτηριστική των ρομαντικών ενάντια σε μια από τις θεμελιώδεις αρχές της αισθητικής

Αριστοτέλης - η αρχή της μίμησης της φύσης. Εφόσον η πραγματικότητα είναι το αντίθετο της τέχνης, πρέπει να τη μιμηθεί; Πρέπει να αναδημιουργηθεί, να βελτιωθεί και μόνο με αυτή τη μορφή να επιτραπεί στην τέχνη! Η ποίηση δεν έχει σκοπό να μιμηθεί τη φύση, αλλά να τη βελτιώσει και να την εμπλουτίσει με μυθοπλασία και φαντασία».

Το έργο της βελτίωσης και του εμπλουτισμού της φύσης ως πραγματικότητα έπεσε στους ώμους του ρομαντικού ήρωα, γι' αυτό πρέπει να είναι δυνατός, εξαιρετικός και να μην μοιάζει με κανέναν άλλον και ταυτόχρονα να έχει ποιητική σκέψη. Αλλά την ίδια στιγμή, η ποίηση γίνεται αντιληπτή από τους ρομαντικούς με έναν εντελώς ασυνήθιστο τρόπο:

«Ένα παραμύθι μοιάζει με έναν κανόνα ποίησης. Κάθε τι ποιητικό πρέπει να είναι υπέροχο».

Έτσι, βλέπουμε ότι ο λογοτεχνικός ήρωας στην επιστημονική φαντασία είναι ένας ρομαντικός ήρωας. Φυσικά, δεδομένης της διαδικασίας ανάπτυξης της λογοτεχνίας, είναι εντελώς και απελπιστικά ρομαντικούς ήρωες μυθιστορήματα φαντασίαςδεν μπορεί να κατονομαστεί, αλλά η κύρια γραμμή σκέψης είναι ξεκάθαρη. Επιπλέον, σε σύγχρονη μυθοπλασίαΟ ήρωας ενσαρκώνει το παραμύθι στο οποίο η πραγματικότητα πρέπει να μετατραπεί όχι με τη βοήθεια της ποίησης, της φαντασίας και της προσωπικής δύναμης, αλλά με τη βοήθεια επιστημονικών επιτευγμάτων. Η επιστήμη έγινε ο παράγοντας που έκανε έναν τέτοιο μετασχηματισμό θεωρητικά δυνατό.

Ο ήρωας δεν έγινε μέσο, ​​αλλά καθοδηγητικό όργανο· οι προσωπικές ιδιότητες, ο ψυχικός και πνευματικός πλούτος, η προσωπικότητα και η ποίηση αντικαταστάθηκαν από διαστημόπλοια, κάθε είδους μετατροπείς, πομπούς και ρομπότ. Ένα άτομο δεν χρειάζεται πλέον να αλλάξει ολόκληρο τον κόσμο ο ίδιος, αλλάζει παράλληλα την προσωπικότητά του, αλλά χρειάζεται μόνο να εφεύρει κάτι που θα αλλάξει τον κόσμο και θα δημιουργήσει ένα πολυαναμενόμενο παραμύθι. Γι' αυτό η φαντασία, αν και έχει τα χαρακτηριστικά του ρομαντισμού, δεν είναι.

Ποια χαρακτηριστικά έχει ένας τυπικός ήρωας φαντασίας; Και πώς σχετίζεται αυτό με έναν ήρωα ρομπότ;

Ένας χαρακτήρας μετατρέπεται εύκολα σε ήρωα εάν λάβει μια ατομική, προσωπική διάσταση ή χαρακτήρα. Σύμφωνα με τον Αριστοτέλη, ο χαρακτήρας αναφέρεται στην εκδήλωση της κατεύθυνσης της «θέλησης, όποια κι αν είναι αυτή».

Στη σύγχρονη λογοτεχνική κριτική, ο χαρακτήρας είναι η μοναδική ατομικότητα ενός χαρακτήρα. η εσωτερική του εμφάνιση? δηλαδή ό,τι κάνει έναν άνθρωπο άνθρωπο, που τον ξεχωρίζει από τους άλλους ανθρώπους. Με άλλα λόγια, ο χαρακτήρας είναι ο ίδιος ηθοποιός που παίζει πίσω από τη μάσκα - τον χαρακτήρα. Στην καρδιά του χαρακτήρα βρίσκεται το εσωτερικό «εγώ» ενός ατόμου, ο εαυτός του. Ο χαρακτήρας αποκαλύπτει την εικόνα της ψυχής με όλες τις αναζητήσεις και τα λάθη, τις ελπίδες και τις απογοητεύσεις της. Δηλώνει ευελιξία ανθρώπινη ατομικότητα; αποκαλύπτει τις ηθικές και πνευματικές της δυνατότητες.

Ο χαρακτήρας μπορεί να είναι απλός ή σύνθετος. Ένας απλός χαρακτήρας διακρίνεται από ακεραιότητα και στατικότητα. Προικίζει τον ήρωα με ένα ακλόνητο σύνολο οδηγιών αξίας. το κάνει είτε θετικό είτε αρνητικό. Οι θετικοί και οι αρνητικοί ήρωες συνήθως χωρίζουν το σύστημα των χαρακτήρων ενός έργου σε δύο αντιμαχόμενες φατρίες. Για παράδειγμα: πατριώτες και επιθετικοί στην τραγωδία του Αισχύλου («Πέρσες»). Ρώσοι και ξένοι (Άγγλοι) στην ιστορία του Ν.Σ. Leskova "Lefty"; «τελευταίο» και «σκηνικό» στην ιστορία του A.G. Malyshkina "The Fall of Dire".

Οι απλοί χαρακτήρες συνδυάζονται παραδοσιακά σε ζευγάρια, τις περισσότερες φορές με βάση την αντίθεση (Shvabrin - Grinev στο " Η κόρη του καπετάνιου" ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Pushkin, Javert - Επίσκοπος Miriel στο “Les Miserables” του V. Hugo). Η αντίθεση τονίζει τα πλεονεκτήματα των θετικών ηρώων και μειώνει τα πλεονεκτήματα των αρνητικών ηρώων. Δεν προκύπτει μόνο σε ηθική βάση. Διαμορφώνεται επίσης από φιλοσοφικές αντιθέσεις (όπως είναι η αντιπαράθεση μεταξύ του Joseph Knecht και του Plinio Designori στο μυθιστόρημα του G. Hesse «The Glass Bead Game»).

Ένας πολύπλοκος χαρακτήρας εκδηλώνεται σε μια συνεχή αναζήτηση και εσωτερική εξέλιξη. Εκφράζει τη διαφορετικότητα ψυχική ζωήπροσωπικότητα. Αποκαλύπτει τόσο τις πιο λαμπρές, τις υψηλότερες φιλοδοξίες της ανθρώπινης ψυχής, όσο και τις πιο σκοτεινές, πιο άθλιες παρορμήσεις της. Ένας πολύπλοκος χαρακτήρας θέτει, αφενός, τις προϋποθέσεις για την ανθρώπινη υποβάθμιση («Ionych» του A.P. Chekhov). από την άλλη η δυνατότητα της μελλοντικής μεταμόρφωσης και σωτηρίας του. Ένας πολύπλοκος χαρακτήρας είναι πολύ δύσκολο να οριστεί στη δυάδα του «θετικού» και του «αρνητικού». Κατά κανόνα, βρίσκεται ανάμεσα σε αυτούς τους όρους ή, ακριβέστερα, πάνω από αυτούς. Το παράδοξο και η αντιφατικότητα της ζωής πυκνώνει μέσα της. όλα τα πιο μυστηριώδη και παράξενα πράγματα που συνθέτουν το μυστικό ενός ανθρώπου είναι συγκεντρωμένα. Αυτοί είναι οι ήρωες του F.M. Dostoevsky R. Musil, A. Strindberg και άλλοι.

«Ένας λογοτεχνικός χαρακτήρας είναι, στην ουσία, μια σειρά από διαδοχικές εμφανίσεις ενός ανθρώπου μέσα του αυτού του κειμένου. Κατά τη διάρκεια ενός κειμένου, ο ήρωας μπορεί να βρεθεί στα περισσότερα διαφορετικές μορφές: αναφορά του σε ομιλίες άλλων χαρακτήρων, αφήγηση από τον συγγραφέα ή τον αφηγητή για γεγονότα που σχετίζονται με τον χαρακτήρα, ανάλυση του χαρακτήρα του, απεικόνιση των εμπειριών του, σκέψεις, ομιλίες, εμφάνιση, σκηνές στις οποίες συμμετέχει με λόγια, χειρονομίες , ενέργειες κ.λπ.».

Θυμόμαστε ήδη ότι ο ήρωας και ο χαρακτήρας είναι ένα και το αυτό. Τι σημαίνει όμως πρόσωπο; Προφανώς, μιλάμε για τον όρο «ηθοποιός». Έτσι, βρισκόμαστε αντιμέτωποι με το γεγονός ότι δεν μπορούμε να ονομάσουμε σαφή τον όρο «λογοτεχνικός ήρωας». Όροι όπως «εικόνα», «τύπος», «χαρακτήρας» συγχωνεύονται σε έναν και είναι αδύνατο να δοθεί σαφής ορισμός σε οτιδήποτε. Έτσι, για να συνεχίσουμε αυτή την έρευνα, θα επιλύσουμε αυτήν την ασάφεια, καθώς παραπάνω ορίσαμε μόνοι μας τι είναι η τεχνητή νοημοσύνη και η τεχνητή νοημοσύνη.

«...το πρόσωπο που απεικονίζεται στη λογοτεχνία δεν είναι μια αφαίρεση (όπως μπορεί να είναι ένα άτομο που μελετάται από τη στατιστική, την κοινωνιολογία, την οικονομία, τη βιολογία), αλλά μια συγκεκριμένη ενότητα. Αλλά μια ενότητα που δεν μπορεί να αναχθεί σε μια συγκεκριμένη, μεμονωμένη περίπτωση (όπως μπορεί να είναι ένα άτομο, ας πούμε, σε ένα ρεπορτάζ), μια ενότητα που έχει μια διευρυνόμενη συμβολικό νόημα, επομένως ικανό να αναπαραστήσει μια ιδέα."

Ας σημειώσουμε ότι εδώ μιλάμε συγκεκριμένα για ένα άτομο· για να επεκτείνουμε τον όρο, ας πούμε «ένα σκεπτόμενο ον». Έτσι, χωρίς να χάνουμε το κύριο νόημα, μπορούμε να πούμε ότι οι χαρακτήρες φαντασίας, ανεξάρτητα από τον πλανήτη ή το εργοστάσιο, είναι εξίσου μια ενότητα με έναν ανθρώπινο χαρακτήρα. Ας καταλάβουμε τι είναι ένας χαρακτήρας.

«...το έργο κάλυψε τη μελέτη της πλούσιας περιοχής των ιδιοτήτων των χαρακτήρων (δηλαδή των χαρακτήρων, ως τέτοιοι […] Τα ονόματα (και μαζί τους τα χαρακτηριστικά) των χαρακτήρων αλλάζουν, αλλά οι πράξεις ή οι λειτουργίες τους δεν αλλάζουν αλλαγή. Εξ ου και το συμπέρασμα ότι το παραμύθι αποδίδει συχνά τις ίδιες ενέργειες για διαφορετικούς χαρακτήρες. Αυτό μας δίνει την ευκαιρία να μελετήσουμε ένα παραμύθι με βάση τις λειτουργίες των χαρακτήρων."

Δηλαδή, ο χαρακτήρας είναι μια ορισμένη λειτουργία στο κείμενο, η θέση του χαρακτήρα σε σχέση με άλλους χαρακτήρες, τον καλλιτεχνικό κόσμο, τον συγγραφέα και τον αναγνώστη.

Έτσι, καταλήγουμε στο συμπέρασμα ότι ένας λογοτεχνικός ήρωας είναι ένα σύστημα που αποτελείται, όπως βλέπουμε από τη θέση του ήρωα, αυτό που θα ονομάσουμε ηθοποιός, και έναν χαρακτήρα, δηλαδή μια προσωπικότητα, μια ειδική περίπτωση εκδήλωσης του ένας ηθοποιός. Για να διευκρινίσουμε τον όρο «εικόνα», ας στραφούμε στον G. A. Gukovsky, ο οποίος έδωσε τον πιο ολοκληρωμένο και πλήρη ορισμό για αυτό το θέμα.

"ΣΕ σχολική πρακτικήΈχει καθιερωθεί η συνήθεια να χρησιμοποιείται ο όρος «εικόνα» για να προσδιορίσει όχι μόνο πρωτίστως, αλλά και αποκλειστικά την εικόνα-χαρακτήρα ενός χαρακτήρα σε ένα λογοτεχνικό έργο. Αυτή η χρήση της λέξης είναι τόσο ριζωμένη που τείνει να περάσει στην πανεπιστημιακή διδασκαλία της λογοτεχνίας και μεταξύ ορισμένων αναπληρωτών καθηγητών σε παιδαγωγικά ιδρύματα και πανεπιστήμια έχει ήδη γίνει κανόνας. Εν τω μεταξύ, αυτή η χρήση του όρου και της έννοιας «εικόνα» είναι αντιεπιστημονική και διαστρεβλώνει τη σωστή κατανόηση της τέχνης γενικά και της λογοτεχνίας ειδικότερα. Η επιστήμη της τέχνης μας διδάσκει ότι σε ένα έργο τέχνης η εικόνα δεν είναι μόνο η εξωτερική και εσωτερική (ψυχολογική) εμφάνιση του χαρακτήρα, ότι όλα τα στοιχεία σε αυτήν είναι σημασιολογικά κατασκευασμένα ως εικόνες, ότι γενικά η τέχνη είναι μια εικονιστική αντανάκλαση και ερμηνεία. της πραγματικότητας

Σε ένα έργο μυθοπλασίας βρίσκουμε ένα σύνθετο σύστημα εικόνων, στο οποίο έναν από τους πιο σημαντικούς, αλλά όχι και μόνο σημαντικό ρόλο παίζουν οι εικόνες των χαρακτήρων

Όταν μιλάμε για «εικόνες» με την παραδοσιακή και μη επιστημονική έννοια, συχνά ξεχνάμε ότι κάθε εικόνα είναι σίγουρα μια εικόνα κάτι, ότι μια εικόνα από μόνη της και για τον εαυτό της δεν υπάρχει, επειδή μια αναπαράσταση που δεν εκφράζει τίποτα γενικά ιδεολογικό - αυτό δεν είναι ακόμα εικόνα, δεν είναι ακόμα τέχνη, δεν είναι ακόμα ιδεολογία».

Πώς συνδέεται ο όρος «λογοτεχνικός ήρωας» με τον όρο «εικόνα»; Με βάση τα παραπάνω, μπορούμε να υποθέσουμε ότι μια εικόνα είναι κάτι που προκύπτει ακριβώς στον αναγνώστη, στο κεφάλι του, αλλά όχι μόνο. Κάθε συγγραφέας έχει τη δική του εικόνα για κάθε ήρωα, αλλά με βάση το κείμενο, ο καθένας δημιουργεί τη δική του δική της εικόνα. Αποδεικνύεται ότι η εικόνα είναι το αποτέλεσμα της υποκειμενικής αντίληψης ενός λογοτεχνικού χαρακτήρα, που προκύπτει ακριβώς στη φαντασία του αναγνώστη ως υποκειμένου που αντιλαμβάνεται.

Σε σχέση με αυτήν την υποκειμενικότητα, καθώς και με το γεγονός ότι κάθε συγγραφέας αντιλαμβάνεται τον ήρωα με τον δικό του τρόπο, όπως και ο αναγνώστης, ο M. M. Bakhtin εντόπισε διάφορα μοτίβα που χαρακτηρίζουν τη σχέση μεταξύ συγγραφέα και ήρωα.

«Η πρώτη περίπτωση: ο ήρωας κατακτά τον συγγραφέα. Η συναισθηματική-βουλητική αντικειμενική στάση του ήρωα, η γνωστική-ηθική του θέση στον κόσμο είναι τόσο έγκυρα για τον συγγραφέα που δεν μπορεί παρά να δει τον αντικειμενικό κόσμο μόνο μέσα από τα μάτια του ήρωα και δεν μπορεί παρά να βιώσει τα γεγονότα της ζωής του μόνο από στα πλαίσια; ο συγγραφέας δεν μπορεί να βρει ένα πειστικό και σταθερό αξιακό σημείο υποστήριξης έξω από τον ήρωα. Φυσικά, για να πραγματοποιηθεί το καλλιτεχνικό σύνολο, έστω και ημιτελές, χρειάζονται κάποιες τελικές στιγμές, και ως εκ τούτου, πρέπει με κάποιο τρόπο να ξεφύγεις από τον ήρωα (συνήθως υπάρχουν περισσότεροι από ένας ήρωες και αυτές οι σχέσεις πραγματοποιούνται μόνο για τον κύριο χαρακτήρα ), διαφορετικά θα υπάρξει είτε μια φιλοσοφική πραγματεία, είτε μια αυτοαναφορά-εξομολόγηση ή, τέλος, αυτή η γνωστική-ηθική ένταση θα βρει διέξοδο σε καθαρά ζωτικές, ηθικές ενέργειες. Αλλά αυτά τα σημεία έξω από τον ήρωα, τα οποία ωστόσο παίρνει ο συγγραφέας, είναι τυχαία, χωρίς αρχές και αβέβαια. αυτά τα επισφαλή σημεία της μη θέσης συνήθως αλλάζουν σε όλη τη διάρκεια του έργου, καταλαμβάνονται μόνο σε σχέση με μια δεδομένη στιγμή στην εξέλιξη του ήρωα, τότε ο ήρωας βγάζει ξανά τον συγγραφέα από τη θέση που κατείχε προσωρινά και αναγκάζεται να ψηλαφίσει για αλλο? Συχνά αυτά τα τυχαία σημεία υποστήριξης δίνονται στον συγγραφέα από άλλους χαρακτήρες, με τη βοήθεια των οποίων, συνηθίζοντας τη συναισθηματική-βούληση τους απέναντι στον αυτοβιογραφικό ήρωα, προσπαθεί να απελευθερωθεί από αυτόν, δηλαδή από τον εαυτό του. Οι τελευταίες στιγμές είναι διάσπαρτες και μη πειστικές».

Αν δηλαδή ο συγγραφέας ασχολείται με γνώριμος ήρωας, η προσωπικότητα του ήρωα μπορεί να γίνει συναισθηματικά κυρίαρχη πάνω στον συγγραφέα, εξάλλου, όχι λογοτεχνικός συγγραφέας, που βρίσκεται στο κείμενο, αλλά βιογραφικός συγγραφέας, πραγματικό και ζωντανό πρόσωπο. Ταυτόχρονα, όμως, το βλέπουμε μόνο όταν ο ήρωας είναι εντελώς μη πειστικός, η αδυναμία του. Δεν είναι τυχαίο που ο Μπαχτίν μιλάει για το μη πειστικό των τελευταίων στιγμών. Χωρίς αυτά, η εικόνα στο κεφάλι του αναγνώστη είναι ελλιπής και ο συγγραφέας διαφέρει από τον αναγνώστη στο ότι είναι σε θέση να ολοκληρώσει τον χαρακτήρα του όπως θέλει χωρίς να βλάψει την πλοκή και το τελειωμένο έργο γενικά. Ένας τέτοιος συγγραφέας, που δημιουργεί κόσμος τέχνης, έτσι, δημιουργεί ένα είδωλο για τον εαυτό του ή έναν ήρωα στο δικό του πρωτότυπη αίσθησηλέξεις, αλλά ταυτόχρονα δεν λειτουργεί έτσι ώστε οι άλλοι να δουν την εικόνα που βλέπει. Το κείμενο αποδεικνύεται ημιτελές, σχηματίζονται σημασιολογικά κενά σε αυτό. Σε ορισμένες περιπτώσεις, αυτό δεν εμποδίζει το έργο να γίνει κλασικό και να μπει στο Χρυσό Ταμείο Λογοτεχνίας, αλλά μια τέτοια ανωμαλία δυσκολεύει την ανάγνωση και την αντίληψη.

Αν μιλάμε για την τεχνητή νοημοσύνη και την ομοιότητα της, τότε με όλη την επιθυμία είναι αδύνατο να το κάνουμε αυτό με έναν ήρωα που δεν είναι ζωντανό ον με κάθε έννοιααυτή η λέξη. Αυτό οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στο γεγονός ότι, με την κατάλληλη ρεαλισμό, ένας τέτοιος χαρακτήρας δεν αποκαλύπτει συναισθήματα και αυτό περιπλέκει τη σχέση μεταξύ του συγγραφέα και του ήρωα. Είναι αδύνατο να εμποτιστείς συναισθηματικά και ψυχικά με ένα ον που δεν βιώνει συναισθήματα και σκέφτεται σε άλλες κατηγορίες. Θα μιλήσουμε για αυτό λεπτομερέστερα στο τρίτο κεφάλαιο, όταν συναντήσουμε απευθείας τον κύκλο του A. Azimov «Positronic Robots» και το έργο του S. Lukyanenko «False Mirrors», που μιλάνε για την τεχνητή νοημοσύνη.

Η δεύτερη περίπτωση ανωμαλιών στη σχέση μεταξύ του ήρωα και του συγγραφέα ακούγεται ως εξής:

«Η δεύτερη περίπτωση: ο συγγραφέας κατακτά τον ήρωα, φέρνει τις τελευταίες στιγμές μέσα του, η στάση του συγγραφέα απέναντι στον ήρωα γίνεται εν μέρει στάση του ήρωα απέναντι στον εαυτό του. Ο ήρωας αρχίζει να αυτοπροσδιορίζεται, το αντανακλαστικό του συγγραφέα μπαίνει στην ψυχή ή στο στόμα του ήρωα.

Ένας ήρωας αυτού του τύπου μπορεί να αναπτυχθεί προς δύο κατευθύνσεις: πρώτον, ο ήρωας δεν είναι αυτοβιογραφικός και το αντανακλαστικό του συγγραφέα που εισάγεται σε αυτόν πραγματικά τον ολοκληρώνει. Αν στην πρώτη περίπτωση αναλύσαμε τη μορφή που υπέστη, τότε εδώ υποφέρει η ρεαλιστική πειστικότητα της συναισθηματικής-βουλητικής στάσης του ήρωα στη ζωή στο γεγονός. Τέτοιος είναι ο ήρωας του ψεύτικου κλασικισμού, που στη στάση ζωής του από μέσα του διατηρεί την καθαρά καλλιτεχνική τελική ενότητα που του δίνει ο συγγραφέας, σε κάθε του εκδήλωση, στη δράση, στις εκφράσεις του προσώπου, στο συναίσθημα, στα λόγια παραμένει πιστός. του αισθητική αρχή. Σε τέτοιους ψευδείς κλασικούς όπως ο Σουμαρόκοφ, ο Κνιάζνιν, ο Οζέροφ, οι ήρωες συχνά εκφράζουν πολύ αφελώς την ηθική και ηθική ιδέα που τους ολοκληρώνει, την οποία ενσαρκώνουν από τη σκοπιά του συγγραφέα. Δεύτερον, ο ήρωας είναι αυτοβιογραφικός. Έχοντας κατακτήσει το τελικό αντανακλαστικό του συγγραφέα, την ολοκληρωτική του διαμορφωτική αντίδραση, ο ήρωας το κάνει μια στιγμή αυτο-εμπειρίας και το ξεπερνά. ένας τέτοιος ήρωας είναι ημιτελής, ξεπερνά εσωτερικά κάθε συνολικό ορισμό ως ανεπαρκής γι' αυτόν, βιώνει την ολοκληρωμένη ακεραιότητα ως περιορισμό και την αντιπαραβάλλει με κάποιο είδος εσωτερικού μυστικού που δεν μπορεί να εκφραστεί».

Στο σύγχρονο φανταστική λογοτεχνίαΑυτή η ανωμαλία εμφανίζεται συχνότερα στο περιβάλλον μαζική λογοτεχνία, ή μάλλον, σε πολλούς κύκλους περιπέτειας φαντασίας, που διακρίνεται από μια τόσο απλή πλοκή: ένας ήρωας, πολύ παρόμοιος με τον συγγραφέα σε εμφάνιση και χαρακτήρα, βρίσκεται σε έναν άλλο κόσμο, διαφορετικό από τον δικό μας παρουσία μαγείας ή τεχνολογίας. Μια τέτοια πλοκή παρέχει πολλά κενά στον συγγραφέα για να εκφράσει τη θέση του για οποιοδήποτε θέμα, να τοποθετηθεί, έστω και ψεύτικο, σε κάποιο χώρο περιπέτειας κ.λπ. Δηλαδή, ένας τέτοιος ήρωας δεν φέρει κανένα σημασιολογικό νόημα. Εάν ένας λογοτεχνικός ήρωας στον κόσμο, του οποίου ο συγγραφέας βρίσκεται στο σημείο να είναι εκτός τόπου, φέρει μέσα του όχι μόνο τον χαρακτήρα και τη δομή του ως σύνολο, αλλά και ένα συγκεκριμένο σύμβολο, η προσωποποίηση μιας ιδέας, αν και όχι τόσο περιεκτική όσο στην περίπτωση της πρώτης ανωμαλίας.

ΜΜ. Ο Bakhtin εντοπίζει την τρίτη περίπτωση ανωμαλίας στη σχέση συγγραφέα και ήρωα και στη συνέχεια θα προχωρήσουμε σε εκείνα τα χαρακτηριστικά που ανακαλύφθηκαν κατά την ανάλυση των έργων των A. Azimov «Positronic Robots» και S. Lukyanenko «False Καθρέφτες».

«Τέλος, η τρίτη περίπτωση: ο ήρωας είναι ο δικός του συγγραφέας, καταλαβαίνει τον δικό του την ίδια τη ζωήαισθητικά, σαν να παίζει ρόλο? ένας τέτοιος ήρωας, σε αντίθεση με τον ατελείωτο ήρωα του ρομαντισμού και τον αλύτρωτο ήρωα του Ντοστογιέφσκι, είναι αυτοικανοποιημένος και γεμάτος αυτοπεποίθηση.

Η στάση του συγγραφέα απέναντι στον ήρωα, που χαρακτηρίσαμε με τους πιο γενικούς όρους, είναι περίπλοκη και ποικίλη από εκείνους τους γνωστικούς και αισθητικούς ορισμούς ολόκληρου του ήρωα, οι οποίοι, όπως είδαμε νωρίτερα, είναι άρρηκτα συγχωνευμένοι με το καθαρά καλλιτεχνικό του σχέδιο. Έτσι, η συναισθηματική-βουλητική αντικειμενική στάση του ήρωα μπορεί να είναι γνωστικά, ηθικά, θρησκευτικά έγκυρη για τον συγγραφέα - εξύμνηση. αυτή η στάση μπορεί να εκτεθεί ως εσφαλμένος ισχυρισμός σημασίας - σάτιρα, ειρωνεία κ.λπ. Κάθε τελευταία στιγμή, που διαπερνά την αυτογνωσία του ήρωα, μπορεί να χρησιμοποιηθεί προς όλες αυτές τις κατευθύνσεις (σατιρική, ηρωική, χιουμοριστική κ.λπ.)».

Αυτή η ανωμαλία δεν μπορεί να εφαρμοστεί στην τεχνητή νοημοσύνη, όσο ανεξάρτητη κι αν είναι, και γιατί ακριβώς, θα διαβάσετε παρακάτω. Εν τω μεταξύ, εδώ θα πρέπει να ειπωθεί ότι αυτή είναι μια κοινή παρανόηση μεταξύ των συγγραφέων, λες και ο ίδιος ο ήρωας αποφασίζει να επιλέξει τον δικό του δρόμο. Αυτό δεν συμβαίνει εάν ο συγγραφέας, όντας σε θέση να βρίσκεται έξω από τον εαυτό του, βλέπει πραγματικά τον χαρακτήρα και ολόκληρο τον κόσμο του μέσα και έξω, γνωρίζοντας κάθε κίνηση στον κόσμο που έγραψε ο ίδιος.

Αλλά δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι ο ήρωας δεν είναι το πιο σημαντικό πράγμα στο έργο. Σε ένα λογοτεχνικό έργο, το πιο σημαντικό πράγμα είναι η δομή στο σύνολό της, και σε αυτήν τη δομή το πιο σημαντικό δεν είναι ένας ήρωας, όποιος κι αν είναι, αλλά ένα σύστημα χαρακτήρων.

Λογοτεχνικός ήρωας είναι ένα άτομο που είναι ξεκάθαρα ατομικό και ταυτόχρονα ξεκάθαρα συλλογικό, δηλαδή δημιουργείται από το κοινωνικό περιβάλλον, διαπροσωπικές σχέσεις. Σπάνια παρουσιάζεται απομονωμένος, σε one-man show. Ο ήρωας ανθίζει σε ένα ορισμένο κοινωνική σφαίρα, ανάμεσα στο δικό τους είδος ή σε μια κοινωνία ανθρώπων, αν μιλάμε για τεχνητή νοημοσύνη. Περιλαμβάνεται στη «λίστα των χαρακτήρων», στο σύστημα χαρακτήρων που εμφανίζεται συχνότερα σε έργα μεγάλων ειδών (μυθιστορήματα). Ο ήρωας μπορεί να περιβάλλεται, από τη μια, από συγγενείς, φίλους, συμπολεμιστές, από την άλλη - από εχθρούς, κακοπροαίρετους, από την τρίτη - από άλλα σκεπτόμενα όντα που του είναι ξένα.

Το σύστημα χαρακτήρων είναι μια αυστηρή ιεραρχική δομή. Οι ήρωες συνήθως διαφοροποιούνται με βάση τους καλλιτεχνική σημασία(αξίες). Διαχωρίζονται από τον βαθμό της συγγραφικής προσοχής (ή τη συχνότητα της εικόνας), τον οντολογικό σκοπό και τις λειτουργίες που επιτελούν. Παραδοσιακά, υπάρχουν κύριοι, δευτερεύοντες και επεισοδικοί χαρακτήρες.

Οι ήρωες, κατά κανόνα, κυριαρχούν ενεργά και μεταμορφώνονται καλλιτεχνική πραγματικότητα: προκαθορίζει γεγονότα, εκτελεί ενέργειες, διεξάγει διαλόγους. Οι κύριοι χαρακτήρες χαρακτηρίζονται από μια καλομνημόνευτη εμφάνιση και έναν σαφή προσανατολισμό αξίας. Μερικές φορές εκφράζουν τη βασική, γενική ιδέα της δημιουργίας. γίνει το «φερέφωνο» του συγγραφέα, ειδικά αν η πρώτη ανωμαλία που περιγράφεται από τον Bakhtin στο άρθρο «Ο συγγραφέας και ο ήρωας στο αισθητική δραστηριότητα. Το πρόβλημα της στάσης του συγγραφέα απέναντι στον ήρωα»

Αριθμός χαρακτήρων στο κέντρο λογοτεχνική αφήγησημπορεί να είναι διαφορετική. Στην Ι.Α. Ο Bunin στο "The Life of Arsenyev" βλέπουμε μόνο έναν κύριο χαρακτήρα. Στο παλιό ρωσικό "Tale of Peter and Fevronya" υπάρχουν δύο χαρακτήρες στο κέντρο. Στο μυθιστόρημα του J. London «The Hearts of Three» υπάρχουν ήδη τρεις βασικοί χαρακτήρες.

Οι δευτερεύοντες χαρακτήρες βρίσκονται δίπλα στους κύριους χαρακτήρες, αλλά κάπως πίσω τους, στο βάθος καλλιτεχνική εικόνα. Οι ήρωες της δεύτερης σειράς, κατά κανόνα, είναι οι γονείς, οι συγγενείς, οι φίλοι, οι γνωστοί και οι συνάδελφοι των ηρώων της πρώτης σειράς. Οι προσωπικότητες και τα πορτρέτα δευτερευόντων χαρακτήρων είναι σπάνια λεπτομερείς. μάλλον φαίνονται διάστικτοι. Αυτοί οι ήρωες βοηθούν τους κύριους χαρακτήρες να «ανοιχθούν» και να εξασφαλίσουν την ανάπτυξη της δράσης.

Αυτή είναι, για παράδειγμα, μια μητέρα καημένη η Λίζαστην ομώνυμη ιστορία του Ν.Μ. Καραμζίν. Αυτός είναι ο Kazbich M.Yu. Lermontov από την ιστορία "Bela".

Οι επεισοδικοί χαρακτήρες βρίσκονται στην περιφέρεια του κόσμου του έργου. Δεν έχουν εντελώς χαρακτήρες και λειτουργούν ως παθητικοί εκτελεστές της θέλησης του συγγραφέα. Οι λειτουργίες τους είναι καθαρά επίσημες. Εμφανίζονται μόνο σε ένα επιλεγμένο επεισόδιο, γι' αυτό και ονομάζονται cameos. Τέτοιοι είναι οι υπηρέτες και οι αγγελιοφόροι αρχαία λογοτεχνία, θυρωροί, καρτέρι, περιστασιακές γνωριμίες σε XIX λογοτεχνίααιώνας. Η τεχνητή νοημοσύνη, όπως θα αποδειχθεί παρακάτω, διαφέρει από τέτοιους χαρακτήρες στο ότι σε ορισμένες περιπτώσεις η τεχνητή νοημοσύνη δημιουργεί την ψευδαίσθηση ενός πλήρους χαρακτήρα, όπως συμβαίνει στη σειρά ιστοριών του Isaac Asimov «Positronic Robots», που αποκαλύπτει τον κόσμο που δημιουργήθηκε. από τον Asimov σε σειρές όπως το "Academy", στη σειρά ιστοριών "I, Robot" κ.λπ. σε όλη την πλοκή είναι μόνο το αποτέλεσμα μιας εντολής που δέχθηκε και δεν μπόρεσε να αντισταθεί. Σε αυτή την περίπτωση, ο κύριος χαρακτήρας δεν θα είναι αυτός που διέπραξε τις ενέργειες, αλλά αυτός που τους ανάγκασε να εκτελέσουν αυτές τις ενέργειες. Ο αναγνώστης αντιλαμβάνεται τον ήρωα ως το ίδιο άτομο με τον εαυτό του, και έτσι, εάν οι ενέργειες εκτελούνται από κάποιον άλλο, τότε όλη η προσοχή στράφηκε πραγματικά σε αυτόν.

Ήρωας λογοτεχνικού έργου- ένας χαρακτήρας σε ένα έργο τέχνης που έχει ξεχωριστά χαρακτηριστικά χαρακτήρα και συμπεριφορά, μια συγκεκριμένη στάση απέναντι σε άλλους χαρακτήρες και φαινόμενα ζωής που εμφανίζονται στο έργο.

Ήρωας ονομάζεται συχνά κάθε πολύπλευρος χαρακτήρας που απεικονίζεται σε ένα έργο. Ένας τέτοιος κύριος ή ένας από τους κύριους χαρακτήρες μπορεί να είναι μια θετική καλλιτεχνική εικόνα, ένας θετικός ήρωας, που εκφράζει στις απόψεις, τις πράξεις του, βιώνει τα χαρακτηριστικά ενός ηγετικού ατόμου της εποχής του και προκαλεί στον αναγνώστη την επιθυμία να γίνει σαν αυτόν, να τον ακολουθήσει. αυτόν στη ζωή. Θετικοί ήρωες είναι πολλοί ήρωες έργων τέχνης από Ρώσους κλασικούς, για παράδειγμα: Chatsky, Tatyana Larina, Mtsyri, Taras Bulba, Insarov και άλλοι. Ήρωες για πολλές γενιές επαναστατών ήταν οι ήρωες του μυθιστορήματος του N. G. Chernyshevsky "Τι πρέπει να γίνει;" - Vera Pavlovna και Rakhmetov, ο ήρωας του μυθιστορήματος του A. M. Gorky "Mother" - Pavel Vlasov.

Ο κύριος ή ένας από τους κύριους χαρακτήρες μπορεί επίσης να είναι μια αρνητική εικόνα, στη συμπεριφορά και τις εμπειρίες της οποίας ο συγγραφέας δείχνει ανθρώπους με οπισθοδρομικές ή αντιδραστικές απόψεις εχθρικές προς τον λαό, προκαλώντας θυμό και αποστροφή με τη στάση τους προς την πατρίδα τους, προς τους ανθρώπους. Μια τέτοια αρνητική καλλιτεχνική εικόνα βοηθά στην πιο βαθιά κατανόηση της πραγματικότητας, δείχνει τι καταδικάζει ο συγγραφέας και ως εκ τούτου αυτό που θεωρεί θετικό στη ζωή, προκαλεί την επιθυμία να πολεμήσει αρνητικά φαινόμεναμέσα σε αυτό.

Η ρωσική κλασική λογοτεχνία έχει δημιουργήσει μια σειρά από αρνητικές εικόνες: Chichikov, Plyushkin, Khlestakov και άλλοι στα έργα των N.V. Gogol, Karenin ("Anna Karenina" του L.N. Tolstoy), Judushka Golovlev ("The Lord Golovlevs" του M.E. Saltykov-Shchedrin ) , Mayakin, Vassa Zheleznova, Klim Samgin και άλλοι στα έργα του A. M. Gorky.

Σοβιετικοί συγγραφείς δημιούργησαν μια γκαλερί νέων θετικών ηρώων, των οποίων οι εικόνες αντανακλούσαν τα χαρακτηριστικά ενός ατόμου σε μια σοσιαλιστική κοινωνία.

Τέτοιοι, για παράδειγμα, είναι ο Chapaev και ο Klychkov στα έργα των D. Furmanov, Levinson και άλλων στο μυθιστόρημα του A. Fadeev "Destruction", κομμουνιστές και μέλη της υπόγειας Komsomol στο μυθιστόρημά του "The Young Guard", Davydov ("Virgin Soil Upturned" του M. A. Sholokhov) , ο Pavel Korchagin και οι σύντροφοί του στο έργο του N. Ostrovsky “How the Steel was Tempered”, Basov (“Tanker “Derbent”” του Y. Krymov), Vorobyov και Meresyev στο “The Tale of a Real Man” του B. Polevoy και άλλοι. Μαζί με αυτό οι σοβιετικοί συγγραφείς (A. A. Fadeev, A. N. Tolstoy, M. A. Sholokhov, L. M. Leonov και άλλοι) δημιούργησαν μια σειρά από αρνητικές εικόνες - Λευκοφρουροί, κουλάκοι, φασίστες, τυχοδιώκτες, ψεύτικοι άνθρωποι κ.λπ.

Είναι σαφές ότι στη λογοτεχνία, όπως και στη ζωή, ένα άτομο εμφανίζεται στη διαδικασία της ανάπτυξης, στην ανάπτυξη, στον αγώνα των αντιφάσεων, στη συνένωση θετικών και αρνητικών ιδιοτήτων. Επομένως, συναντάμε μια μεγάλη ποικιλία χαρακτήρων στη λογοτεχνία, τους οποίους μόνο τελικά ταξινομούμε ως θετικές και αρνητικές εικόνες. Αυτές οι έννοιες εκφράζουν τους πιο έντονα διαφοροποιημένους τύπους εικόνων. Σχεδόν σε κάθε δεδομένο λογοτεχνικό έργο λαμβάνουν συγκεκριμένη ενσάρκωση στο μεγαλύτερο μέρος διάφορες μορφέςκαι αποχρώσεις. Πρέπει να τονιστεί ότι σε Σοβιετική λογοτεχνία, το πιο σημαντικό καθήκον του οποίου είναι να απεικονίσει τους προχωρημένους μαχητές του κομμουνισμού, η δημιουργία της εικόνας ενός θετικού ήρωα είναι πρωταρχικής σημασίας.

Θα ήταν πιο σωστό να αποκαλούμε έναν ήρωα μόνο τον θετικό ήρωα του έργου - έναν χαρακτήρα του οποίου οι ενέργειες και οι σκέψεις μπορούν να είναι, από την άποψη του συγγραφέα, παράδειγμα συμπεριφοράς για ένα άτομο. Σε αντίθεση με τους θετικούς ήρωες, τα άλλα άτομα που απεικονίζονται σε έργα ονομάζονται καλύτερα καλλιτεχνικές εικόνες, χαρακτήρες ή, αν δεν επηρεάζουν την εξέλιξη των γεγονότων στο έργο, χαρακτήρες.

Ήρωας, χαρακτήρας, χαρακτήρας σε ένα έργο τέχνης.

Όνομα παραμέτρου	Εννοια
Θέμα άρθρου:	Ήρωας, χαρακτήρας, χαρακτήρας σε ένα έργο τέχνης.
Ρουμπρίκα (θεματική κατηγορία)	Βιβλιογραφία

Χαρακτήρας (γαλλικά)
Δημοσιεύτηκε στο ref.rf
personnage, από λατ. persona - πρόσωπο, πρόσωπο, μάσκα) - εμφάνιση καλλιτεχνική εικόνα, θέμα δράσης, εμπειρία, δήλωση σε ένα έργο.Οι φράσεις που χρησιμοποιούνται στη σύγχρονη λογοτεχνική κριτική έχουν την ίδια σημασία λογοτεχνικός ήρωας, χαρακτήρας(κυρίως στο δράμα, όπου η λίστα των χαρακτήρων ακολουθεί παραδοσιακά τον τίτλο του έργου). Σε αυτή την συνώνυμη σειρά η λέξη χαρακτήρας- το πιο ουδέτερο, η ετυμολογία του (persona - μάσκα που φοράει ένας ηθοποιός αρχαίο θέατρο) είναι ελάχιστα αισθητή. Ήρωας (από γρ.
Δημοσιεύτηκε στο ref.rf
ήρωες - ημίθεος, θεοποιημένο άτομο) σε ορισμένα πλαίσια είναι άβολο να αποκαλούμε κάποιον που στερείται ηρωικών γνωρισμάτων ("Είναι αδύνατο για έναν ήρωα να είναι μικροπρεπής και ασήμαντος", έγραψε ο Boileau για την τραγωδία) και έναν ηθοποιό - αδρανές ένα (Podkolesin ή Oblomov).

Η έννοια του χαρακτήρα (ήρωας, πρωταγωνιστής) είναι η πιο σημαντική στην ανάλυση επικό και δραματικόλειτουργεί, πού ακριβώς χαρακτήρες που σχηματίζουν ένα συγκεκριμένο σύστημα και η πλοκή (σύστημα γεγονότων) αποτελούν τη βάση αντικειμενικός κόσμος.

Τις περισσότερες φορές, ένας λογοτεχνικός χαρακτήρας είναι ένα άτομο. Ο βαθμός συγκεκριμένης παρουσίασής του πρέπει να είναι διαφορετικός και εξαρτάται από πολλούς λόγους: από τη θέση στο σύστημα των χαρακτήρων, από τον τύπο και το είδος του έργου κ.λπ.
Δημοσιεύτηκε στο ref.rf
Αλλά πάνω απ 'όλα, οι αρχές της απεικόνισης, η ίδια η κατεύθυνση της λεπτομέρειας καθορίζονται από την έννοια του έργου, τη δημιουργική μέθοδο του συγγραφέα: πρέπει να ειπωθούν περισσότερα για τον δευτερεύοντα χαρακτήρα μιας ρεαλιστικής ιστορίας (για παράδειγμα, για τον Gagin στο «Ace» του I.S. Turgenev) με βιογραφικούς και κοινωνικούς όρους, παρά για τον πρωταγωνιστή ενός μοντερνιστικού μυθιστορήματος. Μαζί με ανθρώπους, ζώα, φυτά, πράγματα, φυσικά στοιχεία, φανταστικά πλάσματα, ρομπότ κ.λπ. μπορούν να δράσουν και να μιλήσουν σε ένα έργο. (The Blue Bird του M. Maeterlinck, Mowgli του R. Kipling, Amphibian Man του A. Belyaev). Υπάρχουν είδη, είδη λογοτεχνίας στα οποία τέτοιοι χαρακτήρες είναι υποχρεωτικοί ή πολύ πιθανοί: παραμύθι, μύθος, μπαλάντα, ζωώδης λογοτεχνία, Επιστημονική φαντασίακαι τα λοιπά.

Η σφαίρα των χαρακτήρων της λογοτεχνίας δεν αποτελείται μόνο από μεμονωμένα άτομα, αλλά και συλλογικούς ήρωες (το πρωτότυπο τους είναι η χορωδία στο αρχαίο δράμα). Ενδιαφέρον για τα εθνικά προβλήματα κοινωνική ψυχολογίαδιεγερμένος σε λογοτεχνία XIX-XX V. ανάπτυξη αυτής της γωνίας εικόνας (το πλήθος στον «Καθεδρικό Ναό» Παναγία των Παρισίωνʼʼ V. Hugo, το παζάρι στο ʼʼThe Belly of Parisʼʼ E. Zola, ο οικισμός των εργατών στο μυθιστόρημα του M. Gorky ʼʼMotherʼ, ʼγριέςʼʼ, ʼʼsocediʼʼ, ʼʼguestsʼʼʼʼʼʼ, κ.λπ. . ).

Η ποικιλία των τύπων χαρακτήρων πλησιάζει το ζήτημα του αντικειμένου της καλλιτεχνικής γνώσης: οι μη ανθρώπινοι χαρακτήρες ενεργούν ως φορείς ηθικών, δηλαδή ανθρώπινων, ιδιοτήτων. η ύπαρξη συλλογικών ηρώων αποκαλύπτει το ενδιαφέρον των συγγραφέων για το γενικό διαφορετικά πρόσωπα. Ανεξάρτητα από το πόσο ευρεία ερμηνεία αντικείμενο γνώσης σε μυθιστόρημα, το κέντρο του είναι ʼʼανθρώπινες αποστάσεις , δηλ. πρώτα απ' όλα κοινωνικό» 2. Σε σχέση με το έπος και το δράμα, αυτό χαρακτήρες(από γρ.
Δημοσιεύτηκε στο ref.rf
χαρακτήρας - σημάδι, διακριτικό γνώρισμα), δηλαδή κοινωνικά σημαντικά χαρακτηριστικά, που εκδηλώνεται με επαρκή σαφήνεια στη συμπεριφορά και την ψυχική κατάσταση των ανθρώπων. υψηλοτερος ΒΑΘΜΟΣΧαρακτηριστικά - τύπος(από γρ.
Δημοσιεύτηκε στο ref.rf
τυπογραφικά λάθη - αποτύπωμα, αποτύπωμα). (Συχνά λόγια χαρακτήραςΚαι τύποςχρησιμοποιείται εναλλακτικά.)

Όταν δημιουργεί έναν λογοτεχνικό ήρωα, ένας συγγραφέας τον προικίζει συνήθως με τον έναν ή τον άλλο χαρακτήρα: μονόπλευρο ή πολύπλευρο, αναπόσπαστο ή αντιφατικό, στατικό ή αναπτυσσόμενο, γεμάτος σεβασμόή περιφρόνηση κ.λπ. Ο συγγραφέας μεταφέρει στον αναγνώστη την κατανόηση και την αξιολόγηση των χαρακτήρων της ζωής, εικασίες και υλοποιώντας πρωτότυπα, δημιουργώντας φανταστικά άτομα. ʼʼ Ο χαρακτήρας και ο χαρακτήρας δεν είναι ταυτόσημες έννοιες, όπως σημείωσε ο Αριστοτέλης:ʼʼΟ χαρακτήρας θα έχει χαρακτήρα αν<...>στον λόγο ή τη δράση θα αποκαλύψει οποιαδήποτε κατεύθυνση της βούλησης, όποια κι αν είναι...ʼʼ Στη λογοτεχνία που επικεντρώνεται στην ενσάρκωση των χαρακτήρων (και αυτό είναι οι κλασικοί), οι τελευταίοι αποτελούν το κύριο περιεχόμενο - το θέμα του προβληματισμού, και Συχνά συζητείται μεταξύ αναγνωστών και κριτικών. Στον ίδιο χαρακτήρα βλέπουν οι κριτικοί διαφορετικές ιδιοσυγκρασίες.

Με άλλα λόγια, ο χαρακτήρας εμφανίζεται αφενός ως χαρακτήρας και αφετέρου ως καλλιτεχνική εικόνα που ενσαρκώνει αυτόν τον χαρακτήρα με κάποιο βαθμό αισθητικής τελειότητας.

Στις ιστορίες του Α.Π. Οι «Ο θάνατος ενός αξιωματούχου» και το «Χοντρός και αδύνατος» του Τσέχοφ, ο Τσερβιάκοφ και ο «Αδυνατός» ως εικόνες είναι μοναδικές: τον πρώτο τον συναντάμε στο θέατρο, «στο ύψος της ευδαιμονίας», τον δεύτερο στον σταθμό, «φορτωμένος» με τις αποσκευές του? ο πρώτος είναι προικισμένος με επώνυμο και αξίωμα, ο δεύτερος με όνομα και βαθμό κ.λπ. Οι πλοκές των έργων και οι αποκλίσεις τους είναι διαφορετικές. Αλλά οι ιστορίες είναι εναλλάξιμες όταν συζητάμε το θέμα του σεβασμού του βαθμού στον Τσέχοφ, οι χαρακτήρες των χαρακτήρων είναι τόσο παρόμοιοι: και οι δύο ενεργούν σύμφωνα με το ίδιο στερεότυπο, χωρίς να παρατηρούν την κωμωδία του εκούσιου λακέ τους, που μόνο κακό τους φέρνει. Οι χαρακτήρες περιορίζονται σε μια κωμική ασυμφωνία μεταξύ της συμπεριφοράς των χαρακτήρων και ενός ηθικού προτύπου άγνωστου σε αυτούς. ως αποτέλεσμα, ο θάνατος του Τσερβιάκοφ προκαλεί γέλιο: αυτός είναι ο «θάνατος ενός αξιωματούχου», ενός κωμικού ήρωα.

Αν οι χαρακτήρες ενός έργου συνήθως δεν είναι δύσκολο να μετρηθούν, τότε η κατανόηση των χαρακτήρων που ενσωματώνονται σε αυτά και η αντίστοιχη ομαδοποίηση προσώπων είναι μια πράξη ερμηνείας και ανάλυσης. Στο "Fat and Thin" υπάρχουν τέσσερις χαρακτήρες, αλλά, προφανώς, μόνο δύο χαρακτήρες: "Thin", η σύζυγός του Louise, "nee Vanzenbach... a Lutheran" και ο γιος του Nathanael (η περιττή πληροφορία είναι μια επιπλέον πινελιά στο πορτρέτο ενός αστείου άνδρα) αποτελούν μια δεμένη οικογενειακή ομάδα. «Ο αδύνατος κούνησε τρία δάχτυλα, υποκλίθηκε με όλο του το σώμα και γέλασε σαν Κινέζος: «Χι-χι-χι». Η σύζυγος χαμογέλασε. Ο Ναθαναήλ ανακάτεψε το πόδι του και άφησε το καπέλο του. Και οι τρεις έμειναν ευχάριστα έκπληκτοι. Ο αριθμός των χαρακτήρων σε ένα έργο (όπως και στο σύνολο του έργου του συγγραφέα) συνήθως δεν συμπίπτει: υπάρχουν πολύ περισσότεροι χαρακτήρες. Υπάρχουν πρόσωπα που δεν έχουν χαρακτήρα, ερμηνεύουν μόνο έναν ρόλο πλοκής. Υπάρχουν διπλοί, παραλλαγές του ίδιου τύπου (έξι πριγκίπισσες Tugoukhovsky στο "Woe from Wit" του A.S. Griboyedov. Η ύπαρξη χαρακτήρων του ίδιου τύπου δίνει στους κριτικούς τη βάση για ταξινομήσεις, για προσέλκυση μιας ολόκληρης σειράς χαρακτήρων στην ανάλυση ενός τύπος (ʼʼτύραννοιʼʼ και ʼʼδεν ανταποκρίνονταιʼʼ στο άρθρο του N.A. Dobrolyubov ʼʼ Σκοτεινό Βασίλειοʼʼ, αφιερωμένο στο έργο του Οστρόφσκι. Τουργκενέφσκι ʼʼένα επιπλέον άτομοʼστα άρθρα ʼʼΛογοτεχνικός τύπος αδύναμο άτομοʼʼ P.V. Annenkova, ʼʼΠότε θα έρθει το αληθινόημέρα;ʼʼ Dobrolyubova). Οι συγγραφείς επιστρέφουν στον τύπο και τον χαρακτήρα που ανακάλυψαν, βρίσκοντας νέες πτυχές σε αυτό, επιτυγχάνοντας αισθητική άψογη εικόνα.

Ανάλογα με την κατάστασή τους στη δομή του έργου, ο χαρακτήρας και ο χαρακτήρας έχουν διαφορετικά κριτήρια αξιολόγησης. Σε αντίθεση με τους χαρακτήρες που προκαλούν ηθικάστάση απέναντι στον εαυτό, οι χαρακτήρες αξιολογούνται κυρίως με αισθητικόςάποψη, δηλαδή, με βάση το πόσο φωτεινά, πλήρως και συγκεντρωμένα ενσαρκώνουν τους χαρακτήρες.

Τα μέσα αποκάλυψης του χαρακτήρα σε ένα έργο είναι διάφορα στοιχεία και λεπτομέρειες του αντικειμενικού κόσμου: πλοκή, χαρακτηριστικά ομιλίας, πορτραίτο, κοστούμι, εσωτερικό κ.λπ. Ταυτόχρονα, η αντίληψη ενός χαρακτήρα ως χαρακτήρα δεν απαιτεί απαραίτητα μια λεπτομερή δομή της εικόνας. Οι εικόνες εξοικονομούν ιδιαίτερα κόστος εκτός σκηνήςήρωες (για παράδειγμα, στην ιστορία "Χαμαιλέοντας" - ο στρατηγός και ο αδελφός του, λάτρεις των σκύλων διαφορετικών φυλών). Η μοναδικότητα της κατηγορίας του χαρακτήρα έγκειται στην τελική, αναπόσπαστη λειτουργία της σε σχέση με όλα τα μέσα αναπαράστασης.

Υπάρχει ένας άλλος τρόπος για να μελετήσετε έναν χαρακτήρα - αποκλειστικά ως συμμετέχων στην πλοκή. ρεύμαπρόσωπο (αλλά όχι ως χαρακτήρας). Σε σχέση με τα αρχαϊκά είδη της λαογραφίας (ιδιαίτερα, με το ρωσικό παραμύθι, που εξετάζει ο V.Ya. Propp στο βιβλίο «Morphology of a Fairy Tale», 1928), πρώιμα στάδιαΣτην ανάπτυξη της λογοτεχνίας, αυτή η προσέγγιση υποκινείται σε κάποιο βαθμό από το υλικό: δεν υπάρχουν ακόμη χαρακτήρες ως τέτοιοι ή είναι λιγότερο σημαντικοί από τη δράση. Ο Αριστοτέλης θεώρησε ότι το κύριο πράγμα στην τραγωδία είναι η δράση (πλοκή): «Λοιπόν, η πλοκή είναι η βάση και, σαν να λέγαμε, η ψυχή της τραγωδίας, και οι χαρακτήρες την ακολουθούν, γιατί η τραγωδία είναι μια μίμηση της δράσης, και σε σχέση με αυτό, ειδικά οι χαρακτήρες» 1.

Με τη διαμόρφωση της προσωπικότητας, οι χαρακτήρες γίνονται το κύριο αντικείμενο της καλλιτεχνικής γνώσης. Στα προγράμματα των λογοτεχνικών κατευθύνσεων (ξεκινώντας από τον κλασικισμό), η έννοια της προσωπικότητας έχει θεμελιώδη σημασία, σε στενή σχέση με την κατανόησή της στη φιλοσοφία και τις κοινωνικές επιστήμες. Τόσο η άποψη όσο και η πλοκή επιβεβαιώνονται αισθητικά ως ο σημαντικότερος τρόπος αποκάλυψης του χαρακτήρα, της δοκιμής του και του ερεθίσματος ανάπτυξης. «Ο χαρακτήρας ενός ανθρώπου μπορεί να αποκαλυφθεί στις πιο ασήμαντες πράξεις. από την άποψη της ποιητικής αξιολόγησης, οι μεγαλύτερες πράξεις είναι εκείνες που ρίχνουν το περισσότερο φως στον χαρακτήρα ενός ανθρώπου» 2 - πολλοί συγγραφείς, κριτικοί και αισθητικοί θα μπορούσαν να προσυπογράψουν αυτά τα λόγια του Λέσινγκ.

Οι πλοκικές λειτουργίες των χαρακτήρων - αφαιρετικά από τους χαρακτήρες τους - έγιναν αντικείμενο ειδικής ανάλυσης σε ορισμένους τομείς της λογοτεχνικής κριτικής του 20ού αιώνα. Στη στρουκτουραλιστική θεωρία της πλοκής, αυτό συνδέεται με το έργο της κατασκευής γενικών μοντέλων (δομών) που βρίσκονται στην ποικιλία των αφηγηματικών κειμένων.

Ήρωας, χαρακτήρας, χαρακτήρας σε ένα έργο τέχνης. - έννοια και τύποι. Ταξινόμηση και χαρακτηριστικά της κατηγορίας «Ήρωας, χαρακτήρας, χαρακτήρας σε έργο τέχνης». 2017, 2018.

Το ερώτημα του λογοτεχνικού ήρωα -σε συσχετισμό του με τον συγγραφέα-δημιουργό- είναι το φυσικό συμπέρασμα ολόκληρης της ενότητας «Δομή ενός λογοτεχνικού έργου». Μορφή έργο τέχνηςστο σύνολό του, σύμφωνα με τον M. M. Bakhtin, αντιπροσωπεύει την «ολική αντίδραση» του συγγραφέα «στο σύνολο του ανθρώπινου ήρωα». Με άλλα λόγια, η μορφή ενός έργου είναι το όριο του ήρωα (στο σύνολό του - εξ ου και η έννοια της «ολοκλήρωσης» του ήρωα), που δημιουργείται τόσο από τη δραστηριότητά του (αυτοκαθορισμός) όσο και από τον καθορισμό (περιορισμό) ο ήρωας από τον συγγραφέα.

Είναι σαφές ότι μια τέτοια κατανόηση δεν μπορεί να ισχύει για οποιαδήποτε εικόνα ενός προσώπου σε ένα λογοτεχνικό έργο. Ο αναγνώστης διακρίνει διαισθητικά τα «κύρια» απεικονιζόμενα πρόσωπα (χαρακτήρες) από τα δευτερεύοντα, και ακόμη περισσότερο - μόνο αυτά που ονομάζονται: τόσο από το βαθμό συμμετοχής στην εξέλιξη των γεγονότων όσο και από το βαθμό εγγύτητας με τον συγγραφέα ή τον το ενδιαφέρον του συγγραφέα, εκφρασμένο με τον ένα ή τον άλλο τρόπο - σε άμεσες ή έμμεσες αξιολογήσεις - και ως εκ τούτου ελέγχοντας το ενδιαφέρον του αναγνώστη (αυτό είναι πιο αισθητό, για παράδειγμα, στη λογοτεχνία περιπέτειας).

Ως εκ τούτου, το καθήκον είναι να συσχετιστούν οι διάφοροι υπάρχοντες προσδιορισμοί προσώπων ή μορφών που απεικονίζονται σε ένα λογοτεχνικό έργο - ήρωας, χαρακτήρας, χαρακτήρας, τύπος - με την πραγματική τους πολλαπλότητα και τη διαφορά στις λειτουργίες.

Αναφερόμενοι στους ορισμούς που βρίσκονται στο βιβλία αναφοράς, ανακαλύπτουμε δύο παράλληλες και αντίθετες τάσεις. Οι έννοιες που προσδιορίζονται από τέσσερις όρους αναμειγνύονται όπου η «εικόνα ενός ατόμου στη λογοτεχνία» λαμβάνεται ως κοινή βάση και διαφέρουν μόνο σε εκείνες τις περιπτώσεις όπου ο ήρωας, ο χαρακτήρας και ο τύπος συσχετίζονται με την έννοια του «χαρακτήρα». αρχική (τουλάχιστον) ιδέα ενός χαρακτήρα που έχει ορισμένες λειτουργίες πλοκής.

Η εικόνα είναι από τις πιο ασαφείς και ταυτόχρονα από τις πιο συχνές λογοτεχνικές έννοιες. Ας σημειώσουμε, παρεμπιπτόντως, τη δημοφιλή και ακόμη άνευ όρων χρήση της έκφρασης «σύστημα εικόνων» με την έννοια του «σύστημα χαρακτήρων», αν και οποιαδήποτε γεγονός ιστορίας, και οποιοδήποτε στοιχείο υφολογικής δομής (ας πούμε, παρομοίωση ή μεταφορά) είναι επίσης εικόνα.

Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι αν ξεκινήσουμε από τον όρο «εικόνα», ένας λογοτεχνικός ήρωας, χαρακτήρας και τύπος αποδεικνύονται σχεδόν εξίσου εικόνες και αναγνωρίζονται ως εναλλάξιμα. Μερικές φορές ακόμη και η «εικόνα του αφηγητή» θεωρείται «χαρακτήρας» (N. Vladimirova).

Καθοριστικό, διαφοροποιητικό ρόλο παίζει η έννοια του χαρακτήρα, που συνήθως σημαίνει οποιοδήποτε «θέμα δράσης», «ηθοποιός», καθώς και οποιοδήποτε θέμα λόγου, ομιλητής. Από αυτή την άποψη, πρώτον, ο χαρακτήρας μπορεί να διακριθεί από τον κύριο χαρακτήρα από τον βαθμό συμμετοχής στη δράση - ως δευτερεύων χαρακτήρας και, επιπλέον, από το λυρικό θέμα, που μπορεί να ονομαστεί ήρωας, αλλά όχι χαρακτήρα, αφού δεν είναι φορέας δράσης .

Δεύτερον, ο χαρακτήρας μπορεί να αντιπαραβληθεί με τον τύπο: ως εξατομικευμένος χαρακτήρας σε έναν μη εξατομικευμένο χαρακτήρα ή ως χαρακτήρας στον οποίο αποκαλύπτεται μια «εσωτερική» πτυχή, δηλ. Οι παρακινητικοί λόγοι συμπεριφοράς και δράσης, η «ανεξάρτητη δραστηριότητα» εμφανίζεται στον χαρακτήρα, εμφανίζεται μόνο «από έξω», μέσω της συμπεριφοράς και της δράσης.

Επομένως, είναι απαραίτητο να ληφθούν υπόψη οι διαφορές στους ρόλους των εικονιζόμενων προσώπων στην πλοκή ή οι τύποι των λειτουργιών της πλοκής τους. Επιπλέον, πρέπει να διακρίνει κανείς συνάρτηση πλοκήςχαρακτήρας (που είναι αντικείμενο για άλλα εικονιζόμενα πρόσωπα ή μόνο για τον συγγραφέα και τον αναγνώστη) και «περιεχόμενο» λογοτεχνική προσωπικότητα, που μπορεί να μην συμπίπτει με αυτόν τον ρόλο στην πλοκή (ο ρόλος είναι ένα πιθανό αντικείμενο για τον εαυτό του). Εξ ου και η σημασία των εννοιών «άποψη» και «προοπτική» για την ταξινόμηση των τύπων ήρωα.

Θεωρία της Λογοτεχνίας / Εκδ. Η Ν.Δ. Tamarchenko - M., 2004

Χαρακτήρας (ηθοποιός)– σε ένα πεζογραφικό ή δραματικό έργο, μια καλλιτεχνική εικόνα ενός ατόμου (ενίοτε φανταστικά πλάσματα, ζώα ή αντικείμενα), που είναι και το αντικείμενο της δράσης και το αντικείμενο της έρευνας του συγγραφέα.

Σε ένα λογοτεχνικό έργο υπάρχουν συνήθως χαρακτήρες διαφορετικών επιπέδων και ποικίλους βαθμούςσυμμετοχή στην ανάπτυξη εκδηλώσεων.

Ήρωας. Κεντρικός χαρακτήρας, η κύρια για την ανάπτυξη της δράσης ονομάζεται ήρωαςλογοτεχνικό έργο. Οι χαρακτήρες που μπαίνουν σε ιδεολογική ή καθημερινή σύγκρουση μεταξύ τους είναι οι πιο σημαντικοί σύστημα χαρακτήρων. Σε ένα λογοτεχνικό έργο, η σχέση και ο ρόλος του κύριου, δευτερεύοντος, επεισοδιακούς χαρακτήρες(καθώς και χαρακτήρες εκτός σκηνής δραματικό έργο) καθορίζονται από την πρόθεση του συγγραφέα.

Ο ρόλος που αναθέτουν οι συγγραφείς στον ήρωά τους αποδεικνύεται από τους λεγόμενους τίτλους «χαρακτήρα» των λογοτεχνικών έργων (για παράδειγμα, «Taras Bulba» του N.V. Gogol, «Heinrich von Oftendinger» του Novalis) . Αυτό, όμως, δεν σημαίνει ότι στα έργα που έχουν τίτλο με το όνομα ενός χαρακτήρα, υπάρχει απαραίτητα ένας κεντρικός χαρακτήρας. Έτσι, ο V.G. Belinsky θεώρησε την Τατιάνα ίση ο κύριος χαρακτήραςΤο μυθιστόρημα του A.S. Pushkin "Eugene Onegin" και ο F.M. Dostoevsky θεώρησε την εικόνα της ακόμη πιο σημαντική από την εικόνα του Onegin. Ο τίτλος μπορεί να εισάγει όχι έναν, αλλά πολλούς χαρακτήρες, οι οποίοι, κατά κανόνα, τονίζουν την ίδια σημασία τους για τον συγγραφέα.

Χαρακτήρας- ένας τύπος προσωπικότητας που σχηματίζεται από μεμονωμένα χαρακτηριστικά. Το σύνολο των ψυχολογικών ιδιοτήτων που συνθέτουν την εικόνα ενός λογοτεχνικού χαρακτήρα ονομάζεται χαρακτήρας. Ενσάρκωση σε έναν ήρωα, έναν συγκεκριμένο χαρακτήρα ζωτικός χαρακτήρας.

Λογοτεχνικό είδος –ένας χαρακτήρας που φέρει μια ευρεία γενίκευση. Με άλλα λόγια, λογοτεχνικό είδος- αυτός είναι ένας χαρακτήρας στον χαρακτήρα του οποίου τα καθολικά ανθρώπινα χαρακτηριστικά που είναι εγγενή σε πολλούς ανθρώπους υπερισχύουν των προσωπικών, ατομικών χαρακτηριστικών.

Μερικές φορές η εστίαση του συγγραφέα επικεντρώνεται σε μια ολόκληρη ομάδα χαρακτήρων, όπως, για παράδειγμα, στα «οικογενειακά» επικά μυθιστορήματα: «The Forsyte Saga» του J. Galsworthy, «Buddenbrooks» του T. Mann. Τον 19ο-20ο αιώνα. αρχίζει να ενδιαφέρει ιδιαίτερα τους συγγραφείς συλλογικό χαρακτήραως συγκεκριμένος ψυχολογικός τύπος, που μερικές φορές εκδηλώνεται και στους τίτλους των έργων («Pompadours and Pompadours» του M.E. Saltykov-Shchedrin, «The Huliliated and Insulted» του F.M. Dostoevsky). Η τυποποίηση είναι ένα μέσο καλλιτεχνικής γενίκευσης.

Πρωτότυπο- ένα συγκεκριμένο πρόσωπο που χρησίμευσε στον συγγραφέα ως βάση για τη δημιουργία μιας γενικευμένης εικόνας-χαρακτήρα σε ένα έργο τέχνης.

Πορτρέτοως αναπόσπαστο μέρος της δομής του χαρακτήρα, ένα από σημαντικά συστατικάέργα, οργανικά συγχωνευμένα με τη σύνθεση του κειμένου και την ιδέα του συγγραφέα. Είδη πορτρέτου (αναλυτικό, ψυχολογικό, σατιρικό, ειρωνικό κ.λπ.).

Πορτρέτο– ένα από τα μέσα δημιουργίας μιας εικόνας: απεικόνιση της εμφάνισης του ήρωα ενός λογοτεχνικού έργου ως τρόπο χαρακτηρισμού του. Ένα πορτρέτο μπορεί να περιλαμβάνει περιγραφή της εμφάνισης (πρόσωπο, μάτια, ανθρώπινη φιγούρα), ενέργειες και καταστάσεις του ήρωα (το λεγόμενο δυναμικό πορτρέτο, το οποίο απεικονίζει εκφράσεις προσώπου, μάτια, εκφράσεις προσώπου, χειρονομίες, στάση), καθώς και χαρακτηριστικά που διαμορφώνονται από το περιβάλλον ή που αντικατοπτρίζουν την ατομικότητα του χαρακτήρα: ρούχα, τρόποι, χτενίσματα κ.λπ. Ένας ειδικός τύπος περιγραφής - ψυχολογική εικόνα– επιτρέπει στον συγγραφέα να αποκαλύψει τον χαρακτήρα, τον εσωτερικό κόσμο και τις συναισθηματικές εμπειρίες του ήρωα. Για παράδειγμα, το πορτρέτο του Pechorin στο μυθιστόρημα "Hero of Our Time" του M.Yu. Lermontov, τα πορτρέτα ηρώων μυθιστορημάτων και ιστοριών του F.M. Dostoevsky είναι ψυχολογικά.

Η καλλιτεχνική εικόνα είναι μια ιδιαιτερότητα της τέχνης, η οποία δημιουργείται μέσω της τυποποίησης και της εξατομίκευσης.

Τυποποίηση – γνώση της πραγματικότητας και ανάλυσή της, με αποτέλεσμα την επιλογή και τη γενίκευση ζωτικό υλικό, συστηματοποίησή του, ταύτιση του σημαντικού, ανακάλυψη των ουσιαστικών τάσεων του σύμπαντος και λαϊκών-εθνικών μορφών ζωής.

Η εξατομίκευση είναι η ενσάρκωση των ανθρώπινων χαρακτήρων και η μοναδική τους ταυτότητα, το προσωπικό όραμα του καλλιτέχνη για δημόσια και ιδιωτική ύπαρξη, αντιφάσεις και συγκρούσεις χρόνου, συγκεκριμένη αισθητηριακή εξερεύνηση του μη ανθρώπινου κόσμου και του αντικειμενικού κόσμου με καλλιτεχνικά μέσα. λόγια.

Ο χαρακτήρας είναι όλες οι φιγούρες του έργου, εξαιρουμένων όμως των στίχων.

Ο τύπος (αποτύπωμα, μορφή, δείγμα) είναι η υψηλότερη εκδήλωση χαρακτήρα και ο χαρακτήρας (αποτύπωμα, διακριτικό χαρακτηριστικό) είναι η καθολική παρουσία ενός ατόμου σε πολύπλοκα έργα. Ο χαρακτήρας μπορεί να αναπτυχθεί από τον τύπο, αλλά ο τύπος δεν μπορεί να αναπτυχθεί από τον χαρακτήρα.

Ο ήρωας είναι ένα σύνθετο, πολύπλευρο άτομο, είναι ένας εκφραστής της δράσης της πλοκής που αποκαλύπτει το περιεχόμενο έργων της λογοτεχνίας, του κινηματογράφου και του θεάτρου. Ο συγγραφέας, που είναι άμεσα παρών ως ήρωας, ονομάζεται λυρικός ήρωας (επικός, λυρικός). Ο λογοτεχνικός ήρωας αντιτίθεται στον λογοτεχνικό χαρακτήρα, ο οποίος λειτουργεί ως αντίθεση με τον ήρωα και συμμετέχει στην πλοκή

Πρωτότυπο - ένα συγκεκριμένο ιστορικό ή σύγχρονος του συγγραφέατην προσωπικότητα που χρησίμευσε ως αφετηρία για τη δημιουργία της εικόνας. Το πρωτότυπο αντικατέστησε το πρόβλημα της σχέσης μεταξύ τέχνης και πραγματική ανάλυσηπροσωπικές συμπάθειες και αντιπάθειες του συγγραφέα. Η αξία της έρευνας ενός πρωτοτύπου εξαρτάται από τη φύση του ίδιου του πρωτοτύπου.

• - μια γενικευμένη καλλιτεχνική εικόνα, η πιο δυνατή, χαρακτηριστική ενός ορισμένου κοινωνικό περιβάλλον. Ένας τύπος είναι ένας χαρακτήρας που περιέχει μια κοινωνική γενίκευση. Για παράδειγμα, ο τύπος του «περιττού ανθρώπου» στη ρωσική λογοτεχνία, με όλη του την ποικιλομορφία (Chatsky, Onegin, Pechorin, Oblomov) είχε κοινά χαρακτηριστικά: εκπαίδευση, δυσαρέσκεια πραγματική ζωή, η επιθυμία για δικαιοσύνη, η αδυναμία συνειδητοποίησης του εαυτού σου στην κοινωνία, η ικανότητα να δυνατά αισθήματακλπ. Κάθε φορά γεννά τους δικούς της τύπους ηρώων. για αλλαγή" επιπλέον άτομο«Ο τύπος των «νέων ανθρώπων» έφτασε. Αυτός, για παράδειγμα, είναι ο μηδενιστής Μπαζάροφ.

Πρωτότυπο- ένα πρωτότυπο, μια συγκεκριμένη ιστορική ή σύγχρονη προσωπικότητα του συγγραφέα, που λειτούργησε ως αφετηρία για τη δημιουργία της εικόνας.

Χαρακτήρας - η εικόνα ενός ανθρώπου σε ένα λογοτεχνικό έργο, που συνδυάζει το γενικό, το επαναλαμβανόμενο και το ατομικό, το μοναδικό. Η άποψη του συγγραφέα για τον κόσμο και τον άνθρωπο αποκαλύπτεται μέσα από τον χαρακτήρα. Οι αρχές και οι τεχνικές για τη δημιουργία χαρακτήρα διαφέρουν ανάλογα με τους τραγικούς, σατιρικούς και άλλους τρόπους απεικόνισης της ζωής, από λογοτεχνικό είδοςέργο και είδος.Είναι απαραίτητο να διακρίνουμε λογοτεχνικός χαρακτήραςαπό τον χαρακτήρα της ζωής. Όταν δημιουργεί έναν χαρακτήρα, ένας συγγραφέας μπορεί να αντικατοπτρίζει τα χαρακτηριστικά του πραγματικού, ιστορικό πρόσωπο. Αλλά αναπόφευκτα χρησιμοποιεί τη μυθοπλασία, «εφευρίσκει» το πρωτότυπο, ακόμα κι αν ο ήρωάς του είναι ιστορικό πρόσωπο. "Χαρακτήρας" και "χαρακτήρας" -οι έννοιες δεν είναι πανομοιότυπες. Η λογοτεχνία επικεντρώνεται στη δημιουργία χαρακτήρων, οι οποίοι συχνά προκαλούν διαμάχες και γίνονται αντιληπτοί διφορούμενα από κριτικούς και αναγνώστες. Επομένως, στον ίδιο χαρακτήρα μπορείτε να δείτε διαφορετικούς χαρακτήρες (η εικόνα του Bazarov από το μυθιστόρημα του Turgenev "Fathers and Sons"). Επιπλέον, στο σύστημα εικόνων ενός λογοτεχνικού έργου, υπάρχουν, κατά κανόνα, πολύ περισσότεροι χαρακτήρες από χαρακτήρες. Δεν είναι κάθε χαρακτήρας χαρακτήρας· ορισμένοι χαρακτήρες εξυπηρετούν μόνο έναν ρόλο πλοκής. Τυπικά όχι σε χαρακτήρα δευτερεύοντες χαρακτήρεςέργα.

Λογοτεχνικός ήρωαςείναι μια εικόνα προσώπου στη λογοτεχνία. Επίσης, με αυτή την έννοια, χρησιμοποιούνται οι έννοιες «ηθοποιός» και «χαρακτήρας». Συχνά, μόνο οι πιο σημαντικοί χαρακτήρες (χαρακτήρες) ονομάζονται λογοτεχνικοί ήρωες.

Οι λογοτεχνικοί ήρωες συνήθως χωρίζονται σε θετικούς και αρνητικούς, αλλά αυτός ο διαχωρισμός είναι πολύ αυθαίρετος.

Συχνά στη λογοτεχνία υπήρχε μια διαδικασία επισημοποίησης του χαρακτήρα των ηρώων, όταν μετατράπηκαν σε «τύπο» κάποιας κακίας, πάθους κ.λπ. Η δημιουργία τέτοιων «τύπων» ήταν ιδιαίτερα χαρακτηριστική του κλασικισμού, με την εικόνα ενός ατόμου να παίζει βοηθητικό ρόλο σε σχέση με ένα συγκεκριμένο πλεονέκτημα, μειονέκτημα ή κλίση.

Ξεχωριστή θέση μεταξύ των λογοτεχνικών ηρώων κατέχουν γνήσια πρόσωπα που εισάγονται σε ένα φανταστικό πλαίσιο - για παράδειγμα, ιστορικούς χαρακτήρεςμυθιστορήματα.

Λυρικός ήρωας - την εικόνα του ποιητή, το λυρικό «εγώ». Εσωτερικός κόσμος λυρικός ήρωαςαποκαλύπτεται όχι μέσω πράξεων και γεγονότων, αλλά μέσω συγκεκριμένων Κατάσταση μυαλού, μέσω της εμπειρίας μιας συγκεκριμένης κατάστασης ζωής. Λυρικό ποίημα- μια συγκεκριμένη και ατομική εκδήλωση του χαρακτήρα του λυρικού ήρωα. Η εικόνα του λυρικού ήρωα αποκαλύπτεται πληρέστερα σε όλο το έργο του ποιητή. Έτσι, σε μερικά λυρικά έργαΠούσκιν ("Στα Βάθη" Μεταλλεύματα Σιβηρίας...», «Anchar», «Prophet», «Desire for Glory», «I Love You...» και άλλα) εκφράζουν διαφορετικές καταστάσεις του λυρικού ήρωα, αλλά μαζί, μας δίνουν μια αρκετά ολιστική ιδέα του αυτόν.

Η εικόνα του λυρικού ήρωα δεν πρέπει να ταυτίζεται με την προσωπικότητα του ποιητή, όπως και οι εμπειρίες του λυρικού ήρωα δεν πρέπει να εκλαμβάνονται ως σκέψεις και συναισθήματα του ίδιου του συγγραφέα. Η εικόνα ενός λυρικού ήρωα δημιουργείται από τον ποιητή με τον ίδιο τρόπο όπως μια καλλιτεχνική εικόνα σε έργα άλλων ειδών, μέσω της επιλογής του υλικού ζωής, της τυποποίησης και της καλλιτεχνικής εφεύρεσης.

Χαρακτήρας - πρωταγωνιστής έργου τέχνης. Κατά κανόνα, ο χαρακτήρας συμμετέχει ενεργά στην ανάπτυξη της δράσης, αλλά ο συγγραφέας ή ένας από τους λογοτεχνικούς ήρωες μπορεί επίσης να μιλήσει γι 'αυτόν. Υπάρχουν κύριοι και δευτερεύοντες χαρακτήρες. Σε ορισμένα έργα η εστίαση είναι σε έναν χαρακτήρα (για παράδειγμα, στον «Ήρωα της εποχής μας» του Λέρμοντοφ), σε άλλα η προσοχή του συγγραφέα στρέφεται σε μια ολόκληρη σειρά χαρακτήρων («Πόλεμος και Ειρήνη» του Λ. Τολστόι).

Καλλιτεχνική εικόνα- μια καθολική κατηγορία καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, μια μορφή ερμηνείας και εξερεύνησης του κόσμου από τη θέση ενός συγκεκριμένου αισθητικού ιδεώδους, μέσω της δημιουργίας αντικειμένων που επηρεάζουν αισθητικά. Κάθε φαινόμενο που αναδημιουργείται δημιουργικά σε ένα έργο τέχνης ονομάζεται επίσης καλλιτεχνική εικόνα. Μια καλλιτεχνική εικόνα είναι μια εικόνα τέχνης που δημιουργείται από τον συγγραφέα ενός έργου τέχνης για να αποκαλύψει πλήρως το περιγραφόμενο φαινόμενο της πραγματικότητας. Ταυτόχρονα, το νόημα μιας καλλιτεχνικής εικόνας αποκαλύπτεται μόνο σε μια συγκεκριμένη επικοινωνιακή κατάσταση και το τελικό αποτέλεσμα μιας τέτοιας επικοινωνίας εξαρτάται από την προσωπικότητα, τους στόχους και ακόμη και τη διάθεση του ατόμου που την συναντά, καθώς και από τις συγκεκριμένες