Kako dobiti boju mesa olovkama u boji. Lekcije crtanja za početnike

Obojite realističnu kožu prirodnog izgleda od nule koristeći tradicionalne tehnike i samo tri četke.

Moje ime je Mayrhosby Yeoshen. Studiram na Fakultetu računarskih nauka u Venecueli. Digitalna ilustracija je moja strast i više od hobija. Uglavnom volim da prikazujem ljudsko lice ili originalni likovi koje možete pogledati u mojoj galeriji. IN U poslednje vreme Radim kao slobodni ilustrator, pokušavajući da udahnem realizam u ono što radim. Uglavnom sam inspirisan korejskim renesansnim i neoklasičnim umjetnicima kao što su Boticelli i Bouguereau zbog besprijekornosti njihovih umjetničkih djela.

PREDGOVOR

Svaki CG umjetnik ima svoj način crtanja tonova kože za portrete. Međutim, nije svima u stanju postići njegov realističan izgled, jer se na prvi pogled čini da je teško izbjeći umjetnost zbog prirodni materijal kože. Iako je puno lakše postići organski osjećaj kada slikamo na tradicionalan način. A razlog nije samo upotreba sprejeva (Airbrush) i miješanje boja. Pitanje je dodavanja vlastitog na sliku. karakteristične karakteristike i pokazujući pažljivu pažnju na svaki pojedini detalj: od boje suze do pregiba usana. Možda mislite da se ovako crtanje čini kao težak posao, ali zapravo nije. Rezultat je važniji. Uostalom, savladavanje ove lekcije pomoći će vam da kreirate ne samo prekrasne portrete, već će i značajno poboljšati vaše vještine promatranja.

Od tradicionalnih metoda koje koristimo u ovoj lekciji, prisutno je samo unakrsno šrafiranje. Ali nemojte pogrešiti. Za razliku od jednostavno crtanje olovke, ova tehnika će nam omogućiti da postignemo ono što želimo, odnosno kožu realističnog izgleda. Činjenica da možemo raditi na platnu visokom nekoliko hiljada piksela i da možemo koristiti krupni plan za maksimalne detalje, omogućit će nam da preuzmemo kontrolu nad svakim poseban dio slike. Za ovu tehniku ​​koriste se samo tri četke. Prvi je kreiran od osnovnog Round Blender kista, drugi je preuzet sa interneta, a treći je Cover Pencil kist.

Glavne nijanse nanosimo s prva dva kista, a olovku ćemo koristiti samo za sjenčanje. Ova metoda će također poboljšati vašu percepciju oblika i trodimenzionalnog okruženja. Kada odaberemo boje za nijanse, izbledićemo ih, osloboditi se linearne skice i doći do zabavnog dela dodavanja puno detalja. Kao prilog lekciji naći ćete sloj u .psd formatu za trening i uzorke drugih nijansi kože. Možete ih koristiti uz ovu tehniku ​​prikazanu u ovom vodiču za kreiranje portreta ljudi različitih nacionalnosti.

POČNIMO SA OSNOVAMA.
Osnove su svuda! Odaberite svoju glavnu sliku i glavne boje.

Prvo moramo napraviti skicu. Možete ga napraviti od omiljene fotografije, skenirati završenu skicu ili koristiti priloženu datoteku "SkinToneForTutorial.psd". U potonjem slučaju, dobit ćemo gotovu skicu lica i uha. A pošto je sve ostalo urađeno u ovoj fazi, možemo se koncentrirati na farbanje i teksturiranje kože.

2. Obratite pažnju na okruženje i raspoloženje.

Šta želite da prikažete – dan, noć ili sumrak? Prirodno ili umjetno svjetlo? Kakvo raspoloženje želite da prenesete? Sve ove stvari će biti u interakciji s kožom jer jesu sastavni dio slike. U našem tutorialu ćemo prenijeti toplu atmosferu prirodnim svjetlom, tako da će tonovi kože uglavnom ostati isti.

3. Paleta boja.

Koristeći svoju referencu, odredite osnovne boje za tamne, srednje i svijetle nijanse. Uz to, odaberite dodatne boje za rožnicu, šarenicu, usne i suptilne nijanse za kapke, rumenilo ili nešto slično. U dodatku su vam dati uzorci nijansi kože ne samo za bijelu rasu korištenu u ovom vodiču, već i za druge tipove kože.

PRIMJENA SJENSKI.
Bazu obogaćujemo nijansama.

Na snimcima ispod videćete osnovne postavke prve četke koju smo koristili. Odaberite četkicu “Round Blender” iz kategorije “Blenders” i otvorite Brush Creator koristeći prečicu na tipkovnici Ctrl+B. Idite na karticu Stroke Designer i unesite navedene postavke. Počinjemo raditi s malom neprozirnošću kista – “Opacity” od oko 7% i veličinom kista od oko 24-30px.

5. Nanesite sjene

Označite opciju "Sačuvaj transparentnost" na sloju kože. Sada odaberite toplo svijetlo braon boje i počnite ga primjenjivati ​​na srednje tamna područja, koristeći svoju referencu da ih definirate. U našem slučaju zasenčit ćemo kožu ispod obrva, kapaka, brade i lijeve strane lica.

6. Pomiješajte boje

Nemojte se bojati koristiti više nijansi iz svoje palete, kao što su ružičaste i narančaste koje su tamnije od vaše osnovne boje kože. Održavajući nisku neprozirnost, miješajte boje koristeći samo funkciju ovog kista (njegov parametar "Bleed" je zamagljen, što je njegova vrijednost veća, to je bolje miješanje obližnjih boja). Ne zaboravite tretirati i druga područja kože, kao što su vrat i gornji dio grudi.

7. Produbite senke

Smanjite veličinu četkice (oko 10-15px). Sada, koristeći tamno smeđu, produbite sjene. Nemojte se plašiti da izaberete različite boje, dobiven kao rezultat miješanja, s pipetom - to će samo obogatiti paletu nijansi. Također pokušajte miješati boje koristeći funkciju kista.

8. Dodajte svjetlo

Sada, nakon što ste odabrali svjetlije boje od osnovne boje kože, nanesite ih na desna strana nosa, čela i gornje jagodične kosti. I dalje radimo sa velikim površinama, tako da svaki detalj ne dolazi u obzir. Pažljivo pogledajte svoju referencu i pokušajte da osjetite trodimenzionalni oblik subjekta, kao i zašto svjetlost utječe na područja obraza, centar nosa itd. Za najsvjetlije istaknute oblasti koje možete koristiti svijetlo plava boja sa niskom neprozirnošću, što će koži dati organskiji izgled.

Popunite oči osnovnom bojom, vodeći računa da su bjeloočnice zapravo sivkaste. Nanesite sjenu na šarenicu i nacrtajte zjenicu. Imajući na umu sferni oblik oka, dodajte senku ispod kapka i bliže suznom kanalu. Rožnica oka obično ima crvenkastu nijansu zbog kapilarnih žila.

Kada završite sa očima, počnite da farbate usne. Napunite ih crvenkasto ružičastom nijansom i nanesite tamnocrveno sjenilo. Također možete nacrtati liniju koja razdvaja gornju i donju usnu s manjom veličinom kista i većom postavkom neprozirnosti.

11. Suptilni tonovi kože

Zatim biramo boje za suptilne nijanse u područjima kao što je etmoidni sinus, koji se nalazi između gornji dio nos i oko. IN u ovom slučaju, biramo lijepu boju lavande s vrlo niskom neprozirnošću, koristeći prednost sposobnosti kista da se stapa sa osnovnim bojama. Područje blizu suznog kanala je često žućkasto, pa koristite manju četkicu da napravite mali, zaobljeni potez.

12. Lagano rumenilo

Za obraze koristite svijetlu karmin (grimiznu) boju. Četka velika veličina(oko 30px) Nanesite nijansu na obraze, stapajući je sa osnovnom bojom.

13. Sjenčanje

Sada kada su glavne boje nanesene na kožu, pomiješajte ih koristeći Rob's Blender Round četkicu sa neprozirnošću od približno 25-30% i veličinom od 35-40px. Ovu četku možete preuzeti u dodatku lekciji koristeći priloženi link. Kao rezultat, lice će izgledati glatko, posebno ako isključimo sloj skice.

14. Riješite se skice

Sada kada ste završili rad na crtama lica, pripremimo kožu za teksturiranje. Sakrijte i uključite sloj skice (koristeći ikonu oka lijevo od sloja), nacrtajte konture lica koristeći kist Cover Pencil iz kategorije Olovke na 2px i 30% neprozirnosti. Uvijek koristite tamniju (ili svjetliju) boju od osnovna boja popunjavanje praznih mesta olovkom veća veličina, ili prethodno kreirani kist male veličine i velike neprozirnosti.

NASTAVITE KORISTITI KRISTIČNO ŠREPIRANJE.
Nacrtajte područja očiju i usta.

15. Počnimo s teksturiranjem.

Ono što smo do sada uradili je priprema kože odličan posao na teksturiranju. Sada smo spremni da započnemo ovaj proces koristeći makro metodu. Kreirajte novi sloj i nazovite ga "Texture". Poništite izbor opcije "Sačuvaj transparentnost" i označite opciju "Pokupi boju podloge" u paleti slojeva. Započnite sa šrafiranjem pomoću kista Cover Pencil veličine od 1 do 6px i neprozirnosti: 20%. Možete vježbati u prozoru Brush Designer (Ctrl+B).

16. Unakrsna šrafura

Možete započeti sjenčanje od bilo koje tačke koju želite. U ovom tutorijalu počinjemo s desnim obrazom. Brzim i sigurnim pokretima počnite nanositi lučne poteze, prema obliku površine lica. Glavna greška početnika je što nanose poteze pod potpuno drugačijim kutom od postojećeg oblika lica. Ako niste zadovoljni rezultatom, obrišite sve i počnite iznova dok se ne snađete i ne steknete neku vještinu. Radi praktičnosti, obavezno koristite alat za rotaciju (platno se može rotirati držanjem kombinacije tipki “Space + Alt” i postavljanjem smjera olovkom ili mišem. Da biste vratili platno u prvobitni položaj, samo jedan klik na miša dok držite gornju kombinaciju).

17. Imajte na umu

Uspjeh ove tehnike leži u količini i kvaliteti detalja koje možemo kontrolirati. Koristeći uvećanje, uočite nabore, krivine kože i vrlo različite nijanse na njoj. Za definiranje boja koristite kapaljku. Sada se fokusiramo samo na tonove kože i panel Boje, a ne na paletu Mixer ili bilo šta drugo.

18. Poboljšajte svoje oči

Oči su često prvo što vidimo na nečijem licu. I zato se na njih trebamo fokusirati više nego na bilo koji drugi dio lica. Detalji kao što su suzni kanali, unutrašnja debljina očnih kapaka, linije šarenice i obični naglasci odmah privlače pažnju, oživljavajući lice i dajući mu ličnu osobnost. Ne zaboravite ni na nabore donjih kapaka.

19. Sada usta.

Usta su drugačija karakteristična karakteristika lice koje zaslužuje više proučavanja i detalja. Uobičajena greška pri crtanju usta je nasumični izgled njegovih obrisa, kada se ladica ni ne trudi da prouči zašto bi linije usta trebale ići ovako, a ne drugačije, i uopće ne uzima u obzir njegov trodimenzionalni oblik. . Polako, pažljivo proučite sve karakteristike usana i vidite gdje dodati svjetlo, a gdje sjenu.

ZAVRŠIVANJE LICE.
Obratite pažnju na ostale detalje.

Crtanje nosa može biti jako zabavno zbog njegovih suptilnih nijansi. Može biti gotovo svih svijetlih boja, a u isto vrijeme ima vrlo tamne dijelove (nozdrve). Obratite pažnju na kožu oko nozdrva. Tipično za bele tipove kože, ovo područje sadrži jarko narandžaste i grimizne podtonove.

Ako odlučite da upotpunite uši, imajte na umu da, kao i nos, uši (bijeli tip kože) mogu imati mnogo jarko crvenih, ružičastih i narančastih. Ušima ne treba nužno posvetiti ovoliku pažnju. veliku pažnju poput očiju ili usta.

22. Vrat i gornji deo grudi

Nakon završetka lica, možemo se koncentrirati na ostatak kože. A pošto su to velika područja kojima se ne pridaje mnogo pažnje, rad na njima može biti pomalo dosadan. Najbolja opcijaće završiti rad na drugim dijelovima portreta prije nego što započne ovu fazu. Obratite pažnju na veoma tamnu senku ispod brade i ne zaboravite na senku koju baca kosa ili haljina.

Iako obrve nisu koža, one na neki način djeluju s njom. Na novom sloju počnite crtati obrvu koristeći isti kist Cover Pencil, ali s malo većom veličinom (2,5-3px) i neprozirnošću: 50%, počevši od najviše tamne nijanse i završava sa najlakšim. obratite pažnju na pravi pravac dlačicama i nemojte pretjerivati, inače će obrve izgledati lažno. Da biste se bolje stopili s kožom, napravite nekoliko laganih poteza duž konture obrva u istoj boji kao i koža ispod.

24. Trepavice

Za trepavice koristite istu četkicu Cover Pencil, ali u vrlo tamnoj boji (skoro crnoj). Kako biste spriječili da izgledaju umjetno, nacrtajte ih različite dužine, debljina i in različitim pravcima, ali to radite pažljivo kako biste izbjegli prljavštinu. Pratite oblik kapka iz kojeg rastu. Ako nacrtate trepavicu i izgleda neprirodno, poništite je i ponovo iscrtajte.

25. Završetak

Sada je koža dobila karakterističnu teksturu. Ostaje samo da pogledate sliku i uvjerite se da je sve u redu. Pobrinite se da sjena vaše kose ili odjeće padne na vašu kožu. Ako vidite da je bilo koji dio kože previše teksturiran tamne boje, odaberite Eraser (“Eraser”) i postavite neprozirnost na nisku (5-10%), prijeđite preko problematičnih područja. Također možete koristiti Blender sa niskom neprozirnošću ili čak malo prilagoditi boje. Sve u vašim rukama!

Crtež možete vidjeti u originalnoj rezoluciji 2835×3543 px. Tehnika senčenja je vrlo jasno vidljiva!

primjena:

File.psd za ponavljanje faza lekcije:

Paleta boja za različite tipove kože:

P.S.: Priložio sam set četkica Rob’s Brush Library kao fajl uz lekciju

Čini se, zašto je tako teško nacrtati kožu? Par bora, malo senki, farba - i gotovi ste! Čekaj, kako ga obojiti?!

Lice morate farbati s posebnom pažnjom, a to je često i najviše mali detalj crtanje. Ali u ovom članku ću pogledati načine za postizanje boje kože u tri najčešće korištene tehnike.

Vjerovatno ću početi od najjednostavnije tehnike - crtanja olovkom.

Retko ko je ikada video olovku u boji kože. Ako jeste, onda ste sretnici. Reći ću vam o kombinacijama boja za postizanje boje kože. Obično za ove svrhe uzimam ružičastu kao bazu i na vrh dodam žutu, narandžastu ili smeđu u pravim omjerima (najčešće žutu u omjeru 1:1). Također možete uzeti žutu kao osnovu i dodati crvenu ili smeđu. Kombinacije zavise od željeni rezultat. Da biste izrazili sjene, preplanulost i rumenilo, možete koristiti osnovne kombinacije jednostavnim zgušnjavanjem boja.

Posebnu pažnju treba obratiti na to da ako ste nanijeli previše jedne boje, ne biste je trebali "maskirati" debelim slojem druge. Bolje je pažljivo (!) obrisati olovku gumicom. Ali, čak i ako je potrebna gusta, bogata boja, nije potrebno prvo nanijeti debeli sloj jedne boje, a zatim debeli sloj druge. Bolje je nanositi tanke slojeve svake boje (ispada nešto poput torte sa slojevima: roze-žuto-crveno-ružičasto-žuto-crveno...) dok se ne postigne željena debljina.

Zatim ću pogledati slikanje gvašom.

Nema tu ništa komplikovano. Dovoljno je razrijediti željenu boju u paleti i primijeniti je na crtež.

Obično crvene, bijele, žute i smeđe boje(2:1:1:1). Međutim, oker (2:1:2) se često koristi umjesto žute i smeđe boje. Za postignuće željenu boju, tamnjenje ili rumenilo, dijelovi određene boje se povećavaju ili smanjuju. Također treba napomenuti da nije preporučljivo koristiti ružičastu umjesto crveno-bijele kombinacije.

Da biste postigli blijedi ten, nemojte nanositi tanak sloj boje da se papir vidi. Samo trebate dodati još bijele ili žute boje.

Možete dodati i male količine plave i zelene boje (i kod crtanja gvašom i kod bojanja olovkom), međutim, to treba raditi samo ako znate tačno šta želite i šta biste trebali dobiti (npr. bolestan izgled ili senka).

I na kraju, akvarel.

Akvarel je najkapricioznija boja. Stoga bih vam savjetovao da u setovima potražite boju koja vam je potrebna. Ako kombinirate boje, na kraju ćete dobiti ili mrlju na crtežu ili mrlju na bojama. Međutim, ako dovoljno trenirate, uzmite dobar papir, boje i kist, onda možete dobiti željenu boju ponovnim nanošenjem baze i dodavanjem željenih boja.

Usput, ako imate na raspolaganju akvarel olovke, zadatak postaje mnogo lakši. U ovom slučaju, morate obojiti crtež kao obične olovke(ni u kom slučaju manje pažljivo) i pređite vlažnom četkom preko dizajna.

Pa, to je u suštini sve.

Crtanje kože- ovo je jedan od najvecih najsloženijim zadacima, suočena sa svakim fotorealističkim umjetnikom. Zaista postići realističan efekat, bitna je kombinacija mnogih faktora - izbor boja, metode miješanja, posebno podešene četke i kreirane teksture. Također je važno zapamtiti da je svakom tipu kože potreban drugačiji pristup. Nježna porculanska koža zahtijeva sličnu tehniku ​​kao i čista koža kod djece, ali se dosta razlikuje od tehnika koje se koriste za farbanje tamne kože.

U ovoj lekciji ću vam reći glavne razlike u crtanju glavnih tipova kože i skrenuti vam pažnju na važne anatomske karakteristike. Otkrit ću tajne i suptilnosti korištenja prilagođenih četkica za postizanje željenog efekta. Također ću govoriti o određenim tonovima kože i podijeliti paletu boja kako biste mogli naučiti kako je koristiti u svom radu. Ova lekcija ne sadrži osnove crtanja lica, namijenjena je onima koji već imaju osnovna znanja i vještine crtanja lica, a znaju i opšta pravila u primeni boje i njenom mešanju. Međutim, gdje je moguće, podsjetit ću vas na najvažnija pitanja u ovoj fazi crtanja.

Da biste izvukli maksimum iz lekcije, morate imati bilo koju verziju Photoshopa ili Paintera najmanje verzije 6, kao i tablet.

Autorska tajna: Bogate boje

Kada kreirate paletu za farbanje lica, birajte zaista zasićene boje, isključujući srednje tonove (blage tonove). Ovo je važno jer se boje uvijek nanose sa smanjenom neprozirnošću i zbog toga gube dio svoje živosti. Nezasićene boje će od početka izgledati sivo i nezanimljivo. Također, ne zaboravite da ako niste zadovoljni bojom koju ste odabrali, uvijek je možete promijeniti pomoću postavki Balans boja(Balans boja). Obično boje izgledaju više smeđe, da biste to ispravili, pomaknite crveni klizač Highlights(Svjetlo) lijevo i plavi klizač Senke(Sjene) desno.

Porcelan

1. Boja je veoma važna

Porcelan- ovo je poseban i specifičan tip kože, gdje glavnu ulogu igra izbor boje. Dobro je poznata činjenica da bi svjetla, sjene i blagi tonovi kože trebali biti različitih boja, bez obzira koji tip kože farbate. Ovo pravilo je najvažnije u slikanju porculanskog tipa. Obično se ovaj efekat postiže odabirom blago zasićenih srednjih tonova (blagi tonovi) i plavičastih senki (sjene).
Međutim, mislim da je ključ ovdje istaknuti detalji. Postoji mnogo opcija, ali blago tirkizno/zeleni naglasak odmah stvara efekat porculanske kože - krhke sa svježim sjajem.
Odaberite paletu i skicirajte glavne crte lica. Nije bitno koje alate koristite, samo pokušajte izbjeći Airbrush za sada.

2. Glatka koža!

Glatkoća- ovo je drugi važna tačka u crtanju efekta porcelanske kože. Obično za dobar rezultat Dovoljno je koristiti grube prijelaze u kombinaciji s dodatnim teksturama, ali sada nam je potrebna idealna glatka površina. Da bismo dobili ovaj efekat, prvo crtamo grube prelaze (Hard Round Brush u Photoshopu ili Blender u Painteru), nakon što smo definisali osnovne oblike, a zatim prelazimo na rad na mekim prelazima (Dodaj vodu samo u Painter-u ili bilo koji kist sa airbrush-om opcija sa br velika vrijednost neprozirnost u Photoshopu) da ublažite prijelaze.

3. Zaboravite na teksture

Uvijek naglašavam potrebu korištenja tekstura za postizanje realizma, porcelanska koža je izuzetak od pravila. Iako obično preporučujem crtanje sitnih pora radi teksture kože, u ovom slučaju je najbolje preskočiti ovaj korak. Umjesto toga, odaberite boju za istaknute dijelove i zračnom kistom obrišite najistaknutije dijelove lica, kao što su čelo, brada, jagodice i vrh nosa. Učinite istaknute dijelove stvarno iskočiti i upotrijebite visoku neprozirnost da stvorite onaj sjajni efekt kože o kojem smo ranije govorili.

4. Završno retuširanje

Kada ste uglavnom gotovi, možete isprobati neke dodatne trikove kako biste dodatno istaknuli mekoću kože. Prvi je da odaberete srednju nijansu (blagi tonovi) i koristite Airbrush da omekšate vanjski rub donje usne, stvarajući meki prijelaz od usana do lica. Nakon toga, bez mijenjanja kista, odaberite nijansu isticanja (highlights) i nacrtajte malu izbočinu iznad gornja usna, a isto tako naglasite donju usnu, kao na slici ispod. Na kraju lagano omekšajte konturu lica pomoću alata (Blur Tool) ili airbrush-a (Airbrush).

Transparent

1. Djeca i vampiri

Transparent Tip kože, na prvi pogled, vrlo je sličan porculanskom. Međutim, postoje neke razlike koje vrijedi detaljnije razmotriti. U kombinaciji sa postojećim pravilima u odabiru prelazima boja Od senki do srednjih tonova, ne postoji jedna ispravna boja koju možete izabrati, jer ona u velikoj meri zavisi od lika koji se crta. Paleta za djecu bi trebala izgledati prirodnije, može se opisati kao "tipične" nijanse, ali koža vampira je bljeđa i boležljivija, na osnovu postojeće legende. Prilikom kreiranja prozirnog tipa kože, najvažnije je razumjeti njegovu strukturu i kreirati odgovarajuće teksture.

2. Anatomija. Budi pazljiv!

Imajte na umu da su anatomske konveksnosti djetinjasto lice malo drugačije od odrasle osobe. To je posebno vidljivo na obrazima. Kao što možete vidjeti na donjoj slici, područje neravnine sam označio crvenom linijom, a duž ove staze sam označio sjene i bijele svjetline plavim senčenjem.
Također, ako to još niste uradili, morate ukrasiti područje nosa i obraza blago ružičastim nijansama.

3. Vrijeme teksture

Vrijeme je da stvorimo iluziju prozirne kože - nacrtajmo vene. Pošto je koža veoma tanka, vene su vidljivije na djetetovom čelu i iznad očiju. I također treba imati na umu da što su djeca starija, vene će biti manje uočljive.

Ako nacrtate vampira, uradite kako vam srce kaže. Koristim kombinaciju ekspresivnih, skoro crnih, vena oko očiju i usana, postepeno nestaju, izgleda zanimljivo i daje uvjerljiv izgled vampiru.

Odaberite ljubičastu ili plavu boju kista (Hard Round ili Airbrush) i stvorite tanku mrežu linija koje bi trebale izgledati kao vene (1 na slici ispod). Lagano zagladite sloj i eksperimentirajte sa modovima blendanja dok ne dobijemo rezultat koji nas zanima. Istaknimo sada debljinu vena tamnocrvenim airbrushom, obraćajući posebnu pažnju na spoj vena (2), dodajmo nekoliko tamnih poteza (3). Ako je potrebno, za pojačanje efekta, lagano potamnite područje srednjim tonovima pomoću airbrush-a.

4. Nema pora

U završnoj fazi teksturiranja, opet ću se suzdržati od uvlačenja pora. Ako crtate novorođenče, možete pokušati dodati male osipove, koji su česti kod male djece. To radimo, postavljamo tačke različitih veličina crvenkaste boje jednu na drugu - počinjemo s velikim mrljama koje su vrlo prozirne, postepeno prelazeći na male s malo prozirnosti. Posebna koncentracija na obrazima i područjima brade. Također možete dodati sitne naglaske na nos i usne - ovi mali dodiri daju dodatnu ljupkost!

Ako crtate vampira, koristite veliki Airbrush da biste pratili konture lica. Ovo će dodati misteriozni sjaj bolnoj koži.

Tamne kože

1. Anatomske karakteristike

Prvo, odabir boje za ovog tipa koža može izgledati veoma težak zadatak, ali možete kreirati paletu tako što ćete odabrati srednje tonove evropskog tipa kože kao osnovu, a zatim potamniti pomoću alata Svjetlina/kontrast(Svjetlina/kontrast). Međutim, ključ za stvaranje istinski realistične tamne kože je poznavanje anatomije i tekstura. Malo općenito, nos je obično strm i širok, a usne pune. Naglašavamo volumen, dodajemo sjaj gornjoj konturi usne (1) i malu sjenu koju bacaju voluminozne usne na licu (2).

2. Pravila miješanja

Pravila miješanja su ista kao i za svijetlu kožu. Počinjemo odabirom i primjenom srednjih i tamnih tonova iz palete bilo kojim alatom osim airbrush-a. Trebali bismo izbjegavati alate za prste i zamućenje, ne trebaju nam isti uredni prijelazi kao kod crtanja porcelanske kože. Da biste izgladili grube prijelaze, koristite alat Blender u slikaru ili Hard Round četkicu u Photoshopu.

3. Iscrtajte pore!

Nakon crtanja osnove lica, prelazimo na teksturiranje. Biće puno tekstura koje će dodati masne pore karakteristične za ovaj tip kože. Započnite odabirom vrlo svijetle nude boje i pomoću tvrdog okruglog kista obojite pore, preklapajući jedna drugu. Dodajte najveću koncentraciju pora u predjelu nosa i obraza. Pore ​​su takođe važne za dijagonalna područja i područja svijetle boje (1). Ne zaboravite na stalnu promjenu transparentnosti, povećajte je na najsjajnijim mjestima.

Nakon osnovnog teksturiranja, korisnici Photoshopa mogu dodati mali trik: kreirati novi sloj i obojiti željena područja malim dijagonalnim potezima gotovo bijele boje. Zatim kliknite desnim tasterom miša na trenutni sloj i izaberite iz padajućeg menija (Opcije mešanja) - (Unutarnja senka). Podesite udaljenost i veličinu i uzmite boju sjene od srednjih tonova (2). Ako je sve ispalo kako treba, onda kada se smanji, koža će izgledati nevjerojatno realistično.

4. Savršene usne

A sada nekoliko riječi o crtanju usana. Glavna boja već nacrtano, sada dodajmo male svijetle tačke pomoću Airbrush alata i blendajmo ih kasnije velikim kistom. Da biste naglasili veličinu i volumen usana, dodajte velike okomite linije svijetle boje, povezujući ih zasebnim tačkama.

Autorska tajna

Prebacivanje između programa!

Mnogi umjetnici imaju poteškoća u učenju Photoshopa ili slikara i stoga se ograničavaju na jednu stvar. Smišljanje kako nacrtati nešto što već možete savršeno dobro nacrtati u drugom programu izgleda kao gubljenje vremena. Ali oba programa imaju niz jedinstvenih karakteristika. Photoshop je nevjerovatan u prilagođavanju boja i stvaranju vlastitih fantastičnih kistova. Dok Painter ima fantastične mješavine koje ubrzavaju proces slikanja i mnoge četke koje vjerno simuliraju žive materijale.

Blijedo crvenokose

1. Slobodna tehnika

Smatram da je ovaj tip kože jedan od najzanimljivijih, ali se kod njega vrlo rijetko viđa digitalno slikarstvo. Prvo biramo boje koje nam se sviđaju, glavna stvar je da ostanu blijede. Više volim narandžaste nijanse, odlično idu uz moju kosu. Nanesite boje i odaberite kistove kao i obično. Šta čini ovaj tip kože tako posebnim? To su mali, pojedinačno beznačajni detalji koji zajedno daju zapanjujući efekat. Počnimo s crtanjem osnove lica alatima s kojima vam je najugodnije raditi.

2. Kontrast

Lice bi trebalo da bude gotovo bezbojno. Stoga biramo nekontrastne nijanse za crtanje lica, kao i nezasićene žute i svijetlo narančaste boje za iscrtavanje obrva i trepavica. Obrve treba da budu jedva vidljive, koristite prozirni kist za nanošenje većine dlačica. Trepavice prvo nacrtajte tanke smeđe poteze, a zatim svijetle s visokom prozirnošću. Ako vašim očima nedostaje definicija zbog nedostatka tamnih trepavica, možete pokušati dodati čiste tamne mrlje na dnu trepavica.

2. Šarm pjega

Postoji nekoliko vrsta pjega, ovisno o tipu kože: privremene, koje zavise od izlaganja suncu, karakteristične za Evropljane, i trajne, karakteristične za osobe s vrlo blijedim tipom kože.

Prve je lakše nacrtati, samo trebate dodati mali broj tačaka uobičajenom tipu kože. A ovo drugo je složeniji proces. Njihov oblik izgleda kao mrlja i pokriva veliku površinu površine lica.

Počnimo s nanošenjem teksture realističnih pjegica, kreiramo tačkasti kist (Sparkled). Ako radite u slikaru, koristite potreseni Airbrush.

Sada odaberite boju malo tamniju od srednjih tonova i radite s niskom neprozirnošću većina lica. Postepeno prelazimo sa mat na tamno narandžaste nijanse. I na samom kraju crtamo pjege jednu iznad druge da damo prirodan izgled. Ako vam ne pristaju uz lice, pokušajte ih promijeniti.

4. Dodatne boje

Nakon što završiš sa svima prethodne faze, ostaće jako malo. Ako smatrate da vam je lice previše bezbojno, što se dešava vrlo često, pokušajte dodati crvenkaste nijanse ili dodatne izvedene boje.

Napomena prevodioca: Nažalost, nisam pronašao originalnu paletu Marte Dahlig. Stoga ću uz lekciju priložiti tablicu boja. Nadam se da će vam biti od koristi.

Kada crtate portret, vrlo je važno precizno prenijeti izraz očiju. Nije dovoljno pravilno izgraditi očnu jabučicu, kapke i trepavice, potrebno ih je i pravilno ukrasiti.

Budući da smo se već više puta dotakli teme kreiranja portreta, danas ćemo vam reći i pokazati nekoliko jednostavni savjeti, koji će pomoći ne samo crtati, već i ukrasiti ljudsko oko.

Počnimo sa skicom Važno je naglasiti liniju oka od samog početka. Iris bi trebao biti zasnovan na krugu. Zbog nedostatka iskustva, mnogi ljudi crtaju oko u obliku elipse - „jajeta“, a to je temeljna greška umjetnika početnika. Isto tako, ljudi često pogrešno shvate ugao oka, što bi također trebalo biti dio cijelog crteža. Nemojte ga crtati preusko ili šire od očne jabučice.

Očna jabučica nikada nije savršeno bijela! Kod svih ljudi ima blagu sivkastu nijansu. A u uglovima se često jasno vidi sjena s gornjeg kapka.

Ugao i unutrašnje linije bolje je naglasiti ružičastom olovkom (možete je zamijeniti crvenom) i olovkom u boji kože.

Nacrtajte zjenicu Prvo postavite prvi sloj boje šarenice. Što više nijansi iste boje imamo, to bolje. Počnimo, naravno, od jarkih boja, praveći postepene prijelaze na gušća i tamnija mjesta. Na mestu gde crtamo reflektovanu svetlost - vrhunac, reflektuju se i trepavice. I njih pokazujemo.

Koristite tamno crnu da ispravite i naglasite linije duž šarenice, osim onih mjesta gdje je vidljiv odraz svjetlosti; treba da ostanu blago plave boje. Nacrtajte smeđi krug oko zjenice.

Dodajte preostale nijanse plave. Najbolje je slikati kratkim potezima na prethodni sloj koji smo dodali ranije. Općenito (osim refleksije svjetlosti) oko treba prefarbati svijetle boje. Nacrtajte zjenicu crnom bojom, a područje oko očiju lagano pritisnite olovkom u boji kože.

Nijanse donjih kapaka detaljnije razrađujemo mesom, ružičastom i smeđe olovke. Mora se imati na umu da linija kontakta između kapka i oka treba biti drugačija po boji od ostatka kože. Ovdje mu možete dati blago ružičastu nijansu. U tamnim područjima koristimo bronzu. Bolje je koristiti bojenje u nekoliko riječi: prvo tamno i tamno, a na kraju prekriti slojem kreme.

Gornji kapak se nikada ne skuplja u samo jedan nabor. Tamno smeđom bojom ocrtavamo nabore, lagano utrljamo svijetlo smeđu olovku i prekrijemo je bojom mesa. Ako crtamo oko na koje je nanesena šminka, moramo istaknuti i ajlajner koji se nanosi na gornji kapak. Za ovo predlažem da koristite crnu i tamno smeđu.

Pažljivo naoštrenom olovkom iscrtavamo trepavice i stalno provjeravamo da li su previše mutne. Trepavice trebaju biti lijepe: svijetle, duge i bujne. Ne treba ih crtati previše jednostavnim linijama, treba ih malo zakriviti. Blago ukrštene i ljepljive trepavice izgledat će realnije. Donje trepavice su tanje i znatno kraće od gornjih.

Završni detalji (npr. dodaj Bijela boja da osvijetli ugao oka, odsjaj) i gotovi ste!

Vrijedno je zapamtiti da su oči individualne za svaku osobu. . I kao otisci prstiju, nikada nećete naći dvoje ljudi sa istim očima. Štaviše, lijeve i desne oči jedne osobe također se upadljivo razlikuju jedna od druge. Postoje trenuci kada razlika nije samo u uzorku šarenice, već iu njenoj boji! Stoga je vrlo važno pravilno prenijeti izraz očiju, njihovu boju i veličinu.

UVOD

Na internetu postoji mnoštvo tutorijala za crtanje kože, pa sam se potrudio da svoj doprinos učinim malo drugačijim od ostalih tutorijala. Prvo, govorimo o više nijansi kože. Većina postojećih tutorijala podučava kako nacrtati svijetlu ili tamnu kožu, a samo nekoliko podučava varijacije u nijansama. U ovom tutorijalu govorit ću o nekoliko nijansi svijetle, prirodne i tamne kože i kako joj dati fantazijski ili horor izgled.

Također ću govoriti o tome kako će kombinacije boja i položaj svjetla utjecati na boje koje odaberete, kako miješati boje i koje tehnike slikanja koristim pri radu.

Za digitalnu obradu koristim programe Adobe Photoshop i Corel Painter. Teoretski, svi programi su jednaki u svojim mogućnostima i funkcijama.

Spreman? Idi.

I:: OSNOVE CRTANJA KOŽE

Mnogi tutorijali za crtanje ističu nekoliko nijansi kože: srednje tonove, senke, svetle tačke, a ponekad i "tople" boje. Ovo je, naravno, ispravan pristup, ali je daleko od jednostavnog. Koža nije ravna, jednobojna površina; Njegova složenost leži u činjenici da sadrži nekoliko nijansi. Proširiću koncepte nijansi kože dodavanjem nekoliko svojih nota. Vjerujte mi, nije sve tako teško kao što se čini.

Boje i nijanse će se razlikovati ovisno o tipu kože koji odaberete. O tome ću više reći u drugom dijelu. ovu lekciju. Ali svi tonovi kože svode se na jednu opću shemu:

(1) SREDNJI TON: Ovo uključuje boje koje čine stvarnu boju kože. Trebalo bi ih biti nekoliko, iste zasićenosti, ali u različitim tonovima. Zasićenost tonova treba da bude niska u odnosu na ton kože.

(2) OSNOVNI TON: Možemo reći da je ovo prosječna vrijednost glavnog (srednjeg) tona. Glavni ton se ističe po tome što je blijed i ne ističe se mnogo. Sve ostale nijanse će biti izgrađene na njegovoj osnovi.

(3) SJENE: Najtamnija područja objekta koja su zasjenjena kutom svjetlosti. Ovdje treba zapamtiti dvije stvari: prvo, da su obično vrlo bogate, i drugo, da nisu debele. A boje i dubina senki treba da variraju na celoj površini tela.

(4) SVJETLOSNE MJESKE: Najsvetlije oblasti objekta koje primaju svetlost. Ovo uključuje sve dijelove tijela koji su svjetliji od prosječnog tonusa. Kao i senke, svetli delovi treba da variraju u boji i svetlini po celom telu.

(5) BLJESAK: Naglasci se pojavljuju tamo gdje se svjetlost najintenzivnije reflektira od površine kože, obično na masnim područjima. Najčešće se nalaze na nosu i usnama. Istaknuti dijelovi trebaju biti svjetliji od istaknutih, ali nemojte pretjerati.

(6) TOPLE BOJE: Tople boje uključuju one koje koži daju živahan, zdrav izgled - rumenilo na obrazima, crvenilo na kolenima i nogama. Imaju povećanu zasićenost i nijanse ružičaste, narandžaste i crvene. Ne nanosite ih na cijelu površinu kože i ne stvarajte svijetle mrlje.

Srednji ton, osnovni ton i sjene se ravnomjerno nanose uz visoku zasićenost boja. Naglasci i tople boje, s druge strane, nanose se sa niskom zasićenošću boja na vrh baze. Ovo pomaže u postizanju efekta transparentnosti i prirodnosti kože. Same tople boje su veoma svetle, ali kada se pravilno koriste one samo ukrašavaju sliku i oživljavaju boju kože.

Kada nanosite naglaske, koristite nekoliko nijansi niske zasićenosti boja. Hladne nijanse (svijetlo tirkizna, plava ili lavanda) su odlične za davanje prirodnog tona vašoj koži, ali nemojte zaboraviti nijanse ružičaste i žute; kombinacija hladnih i toplih nijansi dat će koži prirodan izgled.

Pozadina će također uvelike utjecati na boju kože, ali o tome ću kasnije. Dovoljno je reći da boja koju odaberete iz pozadine može dodati ukus vašem crtežu.

Ako vam sve ovo zvuči previše komplikovano, opustite se. Hajde da sve ovo vizualizujemo na crno-beloj sferi, pa da vidimo kako će se ova sfera poigrati bojom... na sferu desno je dodata “topla” boja. Jednostavno sam nanio svijetlu tačku na dio sfere, i pogledajte kako se promijenio, postao je življi, zračeći svježinom i ljepotom.

+ Upotreba ograničenog broja boja. Ovo je možda i najozbiljnija greška. Neki uzimaju jednu boju kao osnovu, a koriste tamne i svijetle varijacije iste boje za nanošenje sjena i svjetla. NIKADA NE RADITE OVO! Na kraju ćete imati beživotnu, ravnu kožu. Tajna je u korištenju različitih nijansi. Budite hrabriji, miješajte boje, mijenjajte zasićenost, eksperimentirajte.

+Upotreba niskog kontrasta senki. Ovo koži oduzima vitalnost. Ovaj pristup također ostavlja kožu ravnom i beživotnom. Jedna od tajni lijepih sjenila je korištenje bogatih nijansi. Sjene nisu ni sive ni crne; obojene su i što više boja koristite, to će izgledati realnije.

Pogledajte ovaj portret koji sam naslikao prije nekoliko godina. Obratite pažnju kako koža izgleda ravno i beživotno na originalu - greška nije samo u niskoj zasićenosti senki, već su i same boje previše blijede - koža je gotovo siva. Na drugoj slici koža poprima vitalni sjaj i oblik. Ovdje ne samo da su boje postale bolje, već se promjenom ovih boja promijenio i oblik, tijelo je dobilo volumen.