Kako naučiti slikati akvarelima od nule? Učenje slikanja akvarelima: važne točke u tehnikama crtanja.

Svako od nas je umetnik u srcu. Prisjetite se zlatnih trenutaka djetinjstva, kada smo s entuzijazmom farbali "škrabotine" bojama. Umjetnost slikanja najveća je svjetska tajna. Uz pomoć boja i kista na platnu se pojavljuju prava čuda. Mnogi ljudi pogrešno vjeruju da nemaju umjetnički talenat. Zapravo, svako može naučiti da slika. Kako slikati prava umjetnička djela akvarelima? Da biste to učinili, samo trebate slijediti jednostavne preporuke.

Šta nam treba?

Tako smo odlučili da uđemo u svijet umjetnosti i postanemo umjetnici. Kako pravilno slikati vodenim bojama? Da biste to učinili trebat će vam sljedeći alati:

boje;
četke;
paleta;
listovi papira.

Trebali biste biti vrlo pažljivi pri odabiru dodataka. Od njih zavisi konačni rezultat – umjetničko djelo.

Odabir boja

Kako sami slikati akvarelima? Prije svega, morate odabrati prave boje. Na policama umjetničkih radnji nalazi se ogromna količina akvarelnih boja. Koje je bolje izabrati?

Ovdje ne biste trebali gledati cjenovnu kategoriju. Visoka cijena nije uvijek garancija kvaliteta.

Bolje je odabrati boje od pčelinjeg voska. Na omotu treba pisati „dušo“. Imaju najsjajniju boju.

Kistovi

Četke su podjednako važne. Koje su najprikladnije za akvarele?

Četkica treba da bude mekana i da dobro pokupi boju. Njegov vrh treba biti šiljast. Dlake četke treba dobro pričvrstiti za podlogu. Najbolja opcija bi bile četke od vjeverice. Njihove čekinje odgovaraju navedenim parametrima.

Koliko četkica će vam trebati? Da biste slikali male dijelove slike, trebali biste kupiti tanku četku (broj 1 ili 2). Za glavni dio - veća debljina (brojevi 5-6 ili 7).

Palette

Paleta služi kao neka vrsta "nacrta", mjesto za miješanje boja. Nekoliko boja različitih boja nanosi se na paletu i miješa. Rezultat je željena nijansa.

Možete kupiti gotovu plastičnu paletu. Možete ga napraviti i sami. Za to je prikladan list debelog papira, koji treba saviti po rubovima.

Odabir papira za akvarele

Posebno treba obratiti pažnju na proces odabira papira. Činjenica je da je akvarel prozirna boja. Za vrijeme rada potrebna je velika količina vode. Ako crtate na običnom papiru, može se brzo smočiti od vode. Bolje je kupiti poseban papir za akvarele. Gušće je i deblje. Njegova površina je hrapava. Čestice vode se zalijepe na hrapavu površinu papira. Ovo sprečava širenje.

Počnimo crtati

Kako sami slikati akvarelima? Proučavajući glavne karakteristike akvarelne boje, znamo da je potrebna velika količina vode. Crtež ispada proziran, prozračan, leteći. Ovaj efekat nastaje zbog strukture boje.

Postoje 2 glavne tehnike slikanja akvarelima:

Suva tehnika.
Tehnika mokrog papira.

Svi su od djetinjstva upoznati s osnovama suhe tehnike: stavljamo boju na četkicu i farbamo. Ovisno o vrsti crteža, prvo možete nacrtati njegov obris pomoću olovke.

Da biste dobili željenu boju, potrebno je kist umočiti u vodu, zatim u željenu boju i nanijeti je na paletu. Nakon toga, kist se ispere vodom i uroni u boju druge boje. Rezultirajuće boje se miješaju na paleti. Rezultat će biti željena nijansa.

Koja je razlika između tehnike slikanja akvarelima na mokrom papiru? Ova tehnika je prilično interesantna, jer... omogućava vam da stvorite neobičan efekat. Da biste to učinili, prije nego što počnete crtati, trebali biste temeljito navlažiti list papira vodom. Dok je još mokar, na mokri papir se nanosi akvarel boja. Kada se pomiješa s vodom, širi se ostavljajući zamršene šare na papiru.

Hajde da crtamo

Dakle, nabavili smo materijale za rad. Naučio osnovne tehnike crtanja. Sada možete nastaviti direktno na kreativni proces.

Kako slikati akvarelima za početnike? Prvo se preporučuje da pokušate proučiti boje. Šta će biti potrebno? Pogledajmo glavne lekcije za učenje o bojama:

Hajde da proučavamo boje. Uzmite list akvarel papira. Napunite četkicu bojom koju volite. Stavi na papir. Pogledajte efekat. Sada povećajte stepen pritiska na četkicu. Pogledajte kako se promijenila boja (trebalo bi potamniti). Sada napunite četkicu još vode i uronite je u boju. Pređite mokrim kistom preko papira - dizajn će biti proziran.
Miješajte boje. Pokušajte pomiješati nekoliko boja. Koje ste nijanse dobili kao rezultat?
Nanesite žutu, narandžastu, crvenu boju na list. Proučavajte ih. Koje emocije izazivaju? Sada nanesite plavu, ljubičastu, crnu boju na list. Kakve se senzacije sada javljaju?
Crpimo iz života. Sada moramo naučiti kako prikazati objekte oko nas. Stavite jabuku ispred sebe. Pažljivo proučite. Pogledaj koje je boje. Pokušajte to nacrtati.

Praktičan rad

Nakon što naučite osnovne vještine slikanja, možete prijeći na samostalan rad.

Učimo da slikamo objekte oko sebe akvarelima. Pogledaj okolo. Šta vidiš? Možete nacrtati mrtvu prirodu. Da biste to učinili, stavite nekoliko komada posuđa i bilo koje voće ispred sebe. Pokušajte ih nacrtati.

Šta još možete slikati akvarelima? Ovdje nema ograničenja. Sve zavisi od mašte umetnika. Možemo crtati sve što nas okružuje. Možete oslikati svoj vlastiti imaginarni svijet.

Možete početi učiti osnovne tehnike rada s akvarelima slikajući cvijeće i drveće.

Kako nacrtati cvijet?

Sami nacrtajte cvijet akvarelom:

Razmislite kakav bi cvijet trebao nacrtati.
Proučite njegove primarne boje.
Jednostavnom olovkom nacrtajte glavni obris na papiru.
Odaberite boju za pozadinu i obojite je.
Nakon što se pozadina osuši, možete početi slikati vodenim bojama.
Obojite cvijet prozirnom bojom.
Nakon što se akvarel osuši, obojite obrise tamnijom bojom.
Nakon što se crtež osuši, stavite akcente na cvijet. Ovo će dati volumen. Da biste stavili akcente, trebate nanijeti nekoliko debelih poteza duž konture cvijeta kontrastnom bojom. Naš crtež je spreman.

Slikanje akvarelima je laka i vrlo uzbudljiva aktivnost. Svako od nas se može osjećati kao pravi umjetnik, stvarajući čitava umjetnička djela. Samo treba poslušati ponuđene savjete.

Prirodni sastav akvarela je mljeveni pigment sa prirodnim ljepilima - guma arabika, kazein ili mliječni fosfoprotein, dekstrin, med, fenol. Boja se nanosi vodom četkom na površinu papira. Ovaj termin označava rad koji se obavlja u ovom okruženju. Pigmenti su obično prozirni, ali se mogu učiniti neprozirnim miješanjem s bijelim – u ovom obliku boja je poznata kao gvaš.

Akvarel se od ostalih vrsta slikarstva razlikuje po raznovrsnosti tehničkih tehnika.
Betežinska, lagana boja daje svježinu i blistavost kaligrafskim potezima, što radu daje atmosferu i bestežinsko stanje. Postoji jedna fundamentalna razlika između akvarela i drugih slikarskih medija - njegova transparentnost.

Umjetnik nanosi jednu neprozirnu boju na drugu u ulju dok se ne postigne željeni rezultat. Akvarel je univerzalni medij za crtanje, jer omogućava reprodukciju svih žanrova, budući da vodena baza omogućava postizanje jedinstvenih i nepredvidivih efekata. Za apstraktni stil, nasumični razbacani akvarelni potezi na mokrom papiru pomažu u stvaranju efekta zamućenja.

Karakteristike Impasto tehnike

Akvarelne boje na papiru se mogu topiti, širiti, a mješavine stvaraju prekrasnu kombinaciju boja u slikanju različitih stilova.

Metode rada

Akvarel je najslobodniji oblik slikanja zbog svoje prozirne vodene prirode. Postoje određene tehnike slikanja za rad s akvarelima, ali najpopularnije su:

Diferencijalno zamućenje

Ovo je osnovni način na koji umjetnici rade, a postiže se vlaženjem papira na određenom području i nanošenjem pigmenta na površinu od vrha do dna. Tehnika se koristi za masivnu sliku neba, vode, livade i omogućava vam eksperimentiranje s različitim nijansama. Papir se diže gotovo okomito, a na vlažnoj površini boje se šire u svim smjerovima. Tehnika zahtijeva prirodno sušenje.

Zastakljivanje

Ova metoda je slična zamagljivanju, ali zahtijeva upotrebu pigmenta koji se nanosi na suhi list. Metoda zapravo regulira boju i ton, idealne boje i prijelaze. Osušite svaku boju posebno prije nanošenja sljedeće.

"Mokro na mokro"

Metoda "A la Prima" je proces vlaženja papira prije nanošenja pigmenta. Da biste to učinili, koristite veliku četku ili spužvu da ravnomjerno rasporedite vodu po listu akvarel papira. Tehnika stvara prekrasne mutne oblike i boje, meke nijanse i prelaze boja u radovima.

Istorija kubizma u slikarstvu

"suva četka"

Za farbanje koristite jedva vlažnu, tvrdu četku sa velikom količinom boje na suvom papiru. Na neravnoj površini dobija se jasna, tvrda, istaknuta oznaka, sa zrnastim efektima sličnim crtežu olovkom. Na ovaj način su napravljene čitave kompozicije, koje se koriste i za oživljavanje dosadne pozadine.

Washing off

Proces skidanja boje nakon nanošenja i potpunog sušenja. Područje koje je potrebno promijeniti, produbiti boju ili dodati volumen, navlaži se vodom, a boja se upija krpom. Tehnika stvara složene oblike i linije, posebno ako se trake papira koriste za maskiranje područja uklonjenog pigmenta na slici.

Uticaj vode na boju

Kada se naneseni akvarel na crtežu osuši, možete koristiti čistu mokru četku da nakapate vodu na željeno područje kako biste dobili efekte slojevitosti, pucanja, zaobljenosti i volumena.

Glaze

Ovo je metoda nanošenja više slojeva akvarela od svijetlog tona u bazi do tamnije nijanse na vrhu. Akvarel se nanosi prozirnim, tankim potezima nakon što se prethodni sloj osušio. Rezultat je trodimenzionalna slika u kojoj se boje ne miješaju, već se nadopunjuju i omogućavaju vam da vidite granicu svakog sloja.

Slikamo kopiju slike Vincenta Van Gogha "Zvjezdana noć"

Autorica Natalija Ševčenko

grebanje

Grebanjem ili uklanjanjem nekih dijelova obojene suhe površine nastaju svjetlije površine istog tona.

Prerušavanje

Ako želite da neka područja ostane bela tokom rada, koristite rezervu, odnosno prekrijte potrebna mesta maskom od parafina ili voska, koju nakon potpunog sušenja rada uklanjam četkom ili motam u kuglu svojim rukama.

Dodatak

Dodavanje još jedne boje vlažnom području slike omogućava joj da se spoji i razgrana, stvarajući zanimljive iluzije. Metoda proizvodi zanimljive i žive gradacije boja koje se ne mogu postići miješanjem pigmenta na paleti.

Poznati umjetnici

Neki poznati umjetnici koji rade s akvarelima često su koristili slične efekte u svojim radovima:

Glaziranje kao slikarska tehnika

Akvarelisti su naučili da iskoriste neočekivane rezultate slikanja. Najveći majstori slikarstva praktikovali su spontanost. Umjetnici su improvizirali kako bi efikasno iskoristili moć akvarela.

Engleska škola

Klasična slikarska tehnika usavršena je u Engleskoj u osamnaestom i devetnaestom veku:

Akvarel je tradicija koja ima svoju hroniku u istoriji. Praistorijski čovjek koristio je pigmente pomiješane s vodom za slike na stijenama i nanosio ih prstima, štapićima i kostima. Stari Egipćani koristili su boje na bazi vode za ukrašavanje zidova hramova i grobnica i kreirali prve dizajne na papirusu.

Tehnika suhog kista u slikanju

Istočna škola

Na Dalekom i Bliskom istoku prve škole akvarela imale su individualni stil - kineski i japanski majstori slikanja na svili i izvrsnom ručno rađenom rižinom papiru. Njihova umjetnost bila je ispunjena književnim aluzijama i kaligrafijom. Ali osnovna slika ostala je tipično kontemplativan pejzaž, koji je postao središnji aspekt tradicije akvarela u narednim stoljećima. U Indiji i Perziji, neprozirni gvaševi su korišteni za vjerske slike.

Srednje godine

U srednjem vijeku, evropski monasi su koristili temperu za slikanje rukopisa — knjige su se smatrale najvažnijim oblikom umjetnosti i ekvivalentom štafelajnom slikarstvu. Monasi su ručno prepisivali svete tekstove na listove pergamenta od ovčje i teleće kože. Ponekad su čitave stranice bile ukrašene razrađenim ukrasima i simboličnim slikama.

Akvarelima možete slikati bilo šta - od realističnog portreta do imaginarnih vanzemaljskih svjetova. Mnogi ljudi misle da je akvarel složen umjetnički alat. Ali sve što zaista trebate da naučite kako slikati akvarelima je samo da počnete. Za vas smo odabrali 11 savjeta zahvaljujući kojima ćete postati 11 koraka bliže razumijevanju umjetnosti crtanja akvarelom.

1. Ne plašite se da zaprljate ruke!

Ako nikada ranije niste crtali, vrijeme je da počnete. Otvorite album, kreirajte zanimljive teksture i mrlje akvarelima kako se ne biste smrzli pred bijelim listom papira. Počnite od njih u potrazi za parcelom. Stranice u boji mogu biti svijetle i uzbudljive ili stvoriti mirno, melanholično raspoloženje. Boja ili tekstura mogu predložiti sljedeći korak - ili možda žudite da slikate bez toga.

Ilustracija iz knjige “Svijet akvarela”.

2. Pronađite svoj akvarel papir

Rezultat rada uvelike ovisi o kvaliteti akvarel papira. Idite u knjižaru i odaberite 5-10 različitih listova akvarel papira da isprobate. Obavezno napravite bilješke na svakom listu (vrsta, težina papira i rezultati rada s njim). Pogodna težina papira za početnike je 300 g/m2, neki profesionalci preferiraju 600 g/m2. Postoje i druge vrste akvarel papira, kao što su NE papir i papir sa grubom teksturom ili hladno ceđeni papir.

@miftvorchestvo

3. Koristite profesionalne boje

Čak i umjetnici početnici trebali bi kupiti profesionalne akvarelne boje. Za razliku od jeftinih analoga, umjetničke boje lijepo leže i šire se na papiru.

„Više volim tube nego posude: prvo, ne morate čekati da boja omekša i postane obradiva, a kao drugo, lakše je stvoriti bogate, tamne mješavine s bojom za tube.”Billy Showell

Istina je da su umjetničke boje skuplje, ali će i duže trajati. Bolje se razrjeđuju i stoga se ne troše tako brzo.

Savjet. Probajte nove boje i druge umjetničke materijale što je češće moguće. Eksperimentiraj. Nemojte postati talac jedne navike

4. Posmatrajte i razmislite prije nego što uzmete četku

Prije crtanja, proučite strukturu objekta. Gledajte ga kao da ga vidite prvi put, pažljivo, vodite bilješke, skice, upoznajte se s teksturama i detaljima na koje nikada niste obraćali pažnju. Na primjer, promatrajte spiralni raspored listova ili zavoje duž vena stabljike.

Dobijate dvostruku korist od crtanja biljaka – prvo meditirate dok ih gledate, a onda dobijete pravo zadovoljstvo od crtanja. Zar nije divno? @miftvorchestvo

Pokušajte mentalno razbiti ono što vidite na njegove komponente. Odaberite glavne oblike. Pogledajte kako se preklapaju. Zamislite pejzaž kao scensku scenu. Obratite pažnju šta je najbliže, a šta dalje.

5. Naučite miješati boje

Pokušajte pomiješati boje kako biste dobili ideju o tome koje nijanse možete postići sa svojim setom boja. Prvo pomiješajte dvije boje, a zatim im dodajte treću. Eksperimentiraj!

Voljet ćete stvarati tako lijepe boje i varijacije nijansi i tonova, broj njih je gotovo neiscrpan.

Fokusiraj se na sebe. Možete napraviti vrlo realistične crteže ili vrlo netrivijalne. Vaš zadatak je prikupiti boje čija svojstva ćete znati, što će vam omogućiti da kreirate željene nijanse sa zajamčeno dobrim rezultatom.

Miješanjem čistih pigmenata možete stvoriti hladne, tople ili sivkaste varijacije iste boje. Ilustracija iz knjige "Pjesma boja"

6. Počnite sa štedljivim izražavanjem

Ako pravite skice ili skice olovkom, možete diverzificirati svoje crteže akvarelom dodavanjem akcenta. Ne morate bojati cijelu stranicu; ponekad nekoliko dobro postavljenih poteza četkicom stvara najmoćniji efekat.

Nepažljivi tačkasti akvarel potezi na skicama su prepoznatljiv stil Felixa Scheinbergera. Ilustracija iz knjige "Skiciranje akvarelom"

7. Koristite tečni prajmer za vodene boje

Tekući prajmer za vodene boje nanosi se na papir prije početka rada i omogućava vam da lako uklonite osušenu boju ako je potrebno. Ovo je posebno važno kada radite sa intenzivnim ili postojanim pigmentima: ne morate da brinete o tome da li će papir „prljati“ u oblasti istaknutih delova. Prije upotrebe, vježbajte u skiciru, jer će površina za crtanje biti prilično klizava.

Da biste uklonili boju s onih područja gdje nije bila potrebna (slučajno ste prešli rubove ili trebate napraviti naglaske), jednostavno isperite boju čistom, navlaženom četkom ili spužvom.

8. Naučite umjetnost zastakljivanja

Umjetnici glaziranje nazivaju tehnikom za dobijanje dubokih prelivajućih boja nanošenjem prozirnih boja na vrhu glavne. Tehnika zastakljivanja je odličan način da se prenese najfiniji raspon boja. Boje se nanose vrlo nježno, sloj po sloj, a nakon sušenja se razrađuju detalji posljednjeg sloja.

Ilustracija iz knjige "Pjesma boja"

9. Tehnika suve četke

Ova tehnika se može koristiti za crtanje životinjskog krzna ili malih dlačica na voću kao što je kivi.

Nanesite boju na četkicu i uklonite višak ubrusom. Ispravite dlačice četke. Nanesite boju na suhu površinu prethodno obojenu bojom pozadine. Radite malim potezima u jednom smjeru, imitirajući dlačice na površini.

Kivi tehnikom suve četke. Ilustracija iz knjige

Da biste postigli željeni rezultat pri radu s bojama, morate imati pravi alat. Naravno, ne morate kupovati skupe slikarske potrepštine, ali ipak ne preporučujem korištenje loših akvarela ili papira koji za to nije prikladan.

Evo liste osnovnih stvari koje će vam trebati da započnete svoje kreativno putovanje:

Četke: moji najdraži su od umjetnog samura. Imaju razumnu cijenu i ni na koji način nisu lošiji u kvaliteti. Možda će vam trebati četke različitih veličina. Savjetujem vam da kupite okrugle četke broj 2, 4, 6, 8, 10 i 12, kao i jednu ili dvije velike, kako biste imali šta da birate.
Palette: Odaberite paletu koja ima dovoljno prostora za postavljanje i miješanje boja.
Boje: Moji favoriti su Winsor & Newton, ali ima mnogo drugih dobrih brendova. Ako ne želite da platite puno, zapamtite da proizvođači često proizvode dvije vrste boja - za početnike i za profesionalce. Serija Cotman iz Winsor & Newtona je za početnike, a Artist je za profesionalce. Iako su početničke serije jeftinije, i dalje su kvalitetne. Ako želite uštedjeti novac, ali i dalje dobiti prihvatljivu kvalitetu, kupite ruske boje "Bijele noći".

Kante za vodu: Obično imam najmanje dva - jedan za moje prljave četke, drugi za miješanje boja.
Papir: Odaberite između poluglatke (hladno prešanje) i glatke teksture (vruće prešanje). Vruće presovani papir ima glatkiju površinu i mastilo se na nju drugačije prijanja. Koristim poluglatke jer mi se sviđa tvrda tekstura i mislim da akvarel na njoj izgleda zanimljivo.
Bijeli gvaš: Bijeli akvareli su obično previše transparentni i jedva primjetni. Više volim da završne poteze i naglaske radim bijelim gvašom.

2. Počnite sa skicom

Bez obzira na to da li sami smišljate crtež ili ga kopirate, savjetujem vam da uvijek počnete sa skicom. Volim da crtam hemijskom olovkom na novinskom papiru – čvrsta tekstura omogućava idejama da slobodno teku i ne brinem previše o greškama.

Iznad sam priložio nekoliko primjera iz moje knjige za djecu, Pickle: Ptičica koja ne tvituje! Za početak napravim grubu skicu plavom olovkom. Povlačim istu liniju nekoliko puta, pokušavajući pronaći prave forme koje upotpunjuju radnju.

Ako ima previše redova i postane ih teško razaznati, jednostavno prelazim na drugu stranicu. Čim mi se svidi neka od skica, sve ocrtavam crnom hemijskom olovkom.

3. Skica u boji

Često kreiram studije u boji prije nego što počnem raditi na stvarnoj slici. Da biste odabrali prave boje, skica mora biti nacrtana na akvarel papiru. Neka bude mala, na primjer 10x15 cm ili manje.

Skica ne mora biti savršena. Umjesto toga, obratite pažnju na to kako boje privlače pažnju i kako možete dodati interes za sliku koristeći svjetlost i sjenu. Svrha skice je shvatiti kakav utisak treba da ostavi konačna slika.

Iako je Pickle e-knjiga, zaista sam želio da zadrži osjećaj klasične dječje slikovnice poput Zeca Petra, ali i da bude moderna i smiješna.

Da bih to postigao, slikama sam dodao suptilne, suptilne linije i teksture. A kako bi i “Kuljica” izgledala aktualno, koristio sam ne samo moderne vizualne reference, već i svjetliju i zasićeniju shemu boja od onih na klasičnim ilustracijama.

4. Priprema boje i papira

Postoji uobičajena zabluda da za finalnu sliku morate koristiti isti raspon koji ste odabrali za skicu. Naravno, tada će slika izgledati točno kao skica, ali ipak je bolje početi s čistim priborom za crtanje i čistom paletom. To će spriječiti da boja izgleda dosadno i nekontrolirano.

I ne zaboravite da redovno perete sav pribor čim se previše zaprlja. To će pomoći da boje budu čiste i bogate.

Ne morate brinuti o tome da se papir ne skuplja ako crtate u skiciru, ali svakako pričvrstite papir završne slike. Možete ga sami rastegnuti ili kupiti akvarel blok koji je već rastegnut.

Tanka linija olovkom

Nakon svega ovoga, konačno možete napraviti skicu. Nacrtajte vrlo tanke linije kako biste ih kasnije mogli prefarbati. Osim ako, naravno, nemate planove da ih učinite uočljivim.

Ljudi često pitaju da li koristim bilo koju tehniku da prenesem skicu na papir završne slike. U stvari, samo sam je ponovo nacrtao rukom. Tada ga obično finaliziram i dodam završne detalje.

5. Akvarel je višestruki medij.

Postoji uobičajena zabluda da slikanje akvarelom znači stalnu brigu o tome koliko je vode na kistu. Mnogi ljudi misle da ako koriste više vode, boja će se ponašati kako treba.

U stvarnosti, nije sve tako. Bolje je obratiti pažnju na to koliko brzo voda isparava iz papira. Prilikom farbanja morate uzeti u obzir vremenske prilike i vlažnost. I naravno, karakteristike samog papira, koliko je jaka upijajuća svojstva.

Ako farbate po suvom, sunčanom danu, koristite više vode. A ako slikate, na primjer, u blizini vodopada, onda previše vode na vašim kistovima može stvoriti rizik od krvarenja boje. Općenito, bolje je na vrijeme dodavati nove slojeve boje, uzimajući u obzir razinu vlage papira.

Jedna od zanimljivih stvari kod akvarela je da možete slikati sa malo ili bez vode kako biste stvorili suhi efekat ili uhvatili izgled uljane slike. Akvarel zaista može mnogo.

6. Odakle početi

Možete pronaći mnoge tehnike slikanja akvarelima i tutorijale na web stranicama i u knjigama. Ali želim da vam kažem kako da sagledate širu sliku. Postoje mnoge teorije o tome odakle početi sa slikanjem akvarelom. Jedna od najpopularnijih metoda je od svijetlog do tamnog. Iako ne mislim da bi trebalo da budete ograničeni nikakvim pravilima - vidio sam umjetnike kako stvaraju nevjerovatne slike počevši od najtamnijih do najsvjetlijih.

Obično počnem sa onim što mi se najviše sviđa, kao što je Pickle the bird, a zatim prelazim na sporedne likove. I nakon svega ovoga dodajem boju pozadine koristeći veliki kist.

Savjetujem vam da ne brinete ako boja ne legne onako kako želite ili pređe preko ivica. Naprotiv, treba ga doživljavati kao jedan od najzanimljivijih aspekata slikanja akvarelima. U svakom trenutku možete postići hladne i neočekivane efekte.

Obično, nakon što nanesem boje pozadine, papir postane vlažan, pa ga pustim da se osuši prije nego što se brinem o detaljima. I ovaj put zaista imam kontrolu nad tokom boje.

Gotovo uvijek ostavljam prostor za ukrasne detalje prazan do samog kraja, jer ih koristim da pojačam kompoziciju ili usmjerim pažnju čitaoca na određeno mjesto. Zato ne želim da ih slučajno previše ističem.

U mojoj dječjoj knjizi likovi većinu vremena provode na otvorenom, pa najčešće ostavljam lišće, biljke i cvijeće za kraj, iako su oni važan dio kompozicije. Želim da ističu umjetnost koliko i samu priču.

7. Eksperimentirajte

Nema pravila, postoje samo alati! Kao i kod bilo koje druge umjetničke forme, u slikarstvu postoji mnogo tehnika. Eksperimentirajte i naučite nove tehnike koje će upotpuniti vaš stil crtanja. Možete koristiti bijelu, možete strugati površinu papira, možete nanijeti puno boje. Najvažnije, zabavite se!

Ako vas zanima moj proces slikanja, možete pogledati ubrzani video o tome kako sam slikao sliku ispod od početka do kraja. Video traje tri minuta, ali mi je u realnom vremenu trebalo sedam sati:

Učenica crta u mješovitoj tehnici. Akvarel + olovke u boji. Video

Slikarstvo akvarelom jedno je od najtežih na svijetu, ali je istovremeno i najosjetljivije, krhko i najatraktivnije za umjetnike početnike. Šta je tu tako posebno? Cijela tajna je u prozirnosti linija, zahvaljujući kojima su vidljivi i najbeznačajniji prijelazi boja. Vodenast šare, što mu daje volumen.

Ali kako shvatiti ovu ne jednostavnu umjetnost? Prije nego počnemo crtati, moramo odabrati pomoćne materijale. Pogledajmo točke u ovom članku koje će nam pomoći u tome.

Na kom papiru i kojim kistovima slikati akvarelima

1. Papir. Bolje je odmah kupiti akvarel, nije skup (oko 40 rubalja za bilježnicu). Njegova razlika od uobičajenog je u gustoj teksturi listova. Takav papir neće nabubriti od vode i iskriviti se.

2. Četke. U slikarskoj radnji prvo uzmite dvije četke. Mali i veliki. Krzno vjeverice je pogodno za akvarelne boje.

3. Paleta. Izbor palete nije bitan, biramo bilo koju. Neki umjetnici zamjenjuju paletu malom čašom, praktična je za korištenje i lako se čisti.

4. Boje. Dječje boje od meda sa dodatkom limuna i ostalog - odmah ostavite sa strane. Neće nam trebati. U umjetničkoj radnji uzimamo sve profesionalne boje. Otvorite ih i pogledajte boje, trebalo bi da vam se dopadaju. Nije potrebno uzimati najskuplje, ovo nije bitno.

Kako naučiti slikati akvarelima od nule korak po korak

Kako lijepo slikati akvarelima? Da bi naši akvarel crteži bili kvalitetni, potrebno je savladati nekoliko osnovnih tehnika.

1. Ujednačeno punjenje. Nacrtajte kvadrat ili pravougaonik na papiru. Bolje je odabrati tamniju boju, lakše će se vidjeti. Stavite ga na četkicu i rastegnite od jednog ugla do drugog. Opet farbajte. Nacrtajte sljedeću traku tako da se preklapa s prethodnom. Ako prva traka ne pređe u potpunosti u drugu, nagnite list papira. Pokupite boju i nastavite slikati pruge, održavajući ujednačenu nijansu. Isperite četku u vodi i iscijedite. Izgladite tamne pruge četkom. Pustite da se crtež osuši. Ako dobijete pravougaonik ravnomjerno ispunjen bojom, uspjeli ste.

2. Ovisnost nijanse boje o količini vode. Na četkicu stavljamo boju i povlačimo prvu liniju, zatim spuštamo kist u vodu i povlačimo drugu 1 cm od nje. Nastavimo uranjati kist u vodu i crtati linije dok ne postanu što transparentnije. Ova vježba vam pomaže da osjetite koliko vode trebate dodati da biste dobili željenu nijansu.

3. Gradijent. Cilj ove vježbe je postizanje ravnomjernog prijelaza iz tamnog u svjetlo. Napunite boju četkom i nacrtajte okomitu liniju, a zatim umočite četkicu u vodu i nacrtajte drugu tako da se proteže malo dalje od prve i boja počne teći. Ponavljamo ponovo isto, dodajući vodu. Postižemo potpunu tranziciju boja. Posljednju traku prevucite samo vodom. Osušite četkicu i provucite valjak boje ispod ispune.

Naučite slikati akvarelima korak po korak koristeći različite tehnike za početnike

Kako početi slikati akvarelima? Potrebno je shvatiti osnove umjetnosti. Ovo su određene vježbe, radeći koje ćete savladati prve osnove slikanja akvarelima.

1. Mokro na mokro. Navlažite mali komad papira vodom. List bi trebao biti ravnomjerno zasićen vodom. Sada uzmite boju na četkicu i četkom premažite mokro područje. Gledajte kako boja teče. Vježbajte dodavanje više ili manje boje na komad papira. Ovo će vam biti od velike koristi.

2. Pretočite od boje do boje. Prvo, nacrtajmo bilo koje oblike vodom. Uzmite, na primjer, plavu boju na četkici i nanesite je na figuru. Dodajte malo bordo i žute. Trebali biste postići glatki prijelaz iz jedne boje u drugu. Ako se to ne dogodi, dodajte malo vode.

3. Slojeviti. Nacrtajmo pozadinu kao u prvoj vježbi. Sačekajte malo i ostavite da se potpuno osuši. Nacrtajte nekoliko krugova različitih boja na pozadini i ostavite da se osuši. Nacrtajte treći sloj na krugovima.

4. Prijem pomoću kuhinjske soli. Nacrtajte pozadinu i pospite malo obične kuhinjske soli. Čekamo. Kristali soli postepeno upijaju boju i postaju poput zvijezda. Efekat je najuočljiviji na tamnim područjima.

5. Oblaci pomoću salvete. Ispunite pozadinu i dok je boja još mokra, počnite nanositi salvetu, dajući joj oblik. Na ovaj način dobijamo teksturu koja podseća na oblake. Ova tehnika se može koristiti za ispravljanje grešaka na koje naiđete tokom crtanja. Samo obrišite višak boje.

6. Prskanje. Na četkicu stavljamo boju i prstom prelazimo preko kista preko papira ili kapamo, stvarajući neravne prskanje po cijeloj površini. Bolje je pokriti sto krpom kako bi se izbjegla kontaminacija.

Uobičajene greške umjetnika početnika

1. Volite sebe. Mnogi umjetnici počinju da se grde i nepotrebno kritikuju svoje slike. Nema potrebe da se ovo radi. Ako ste nešto nacrtali, pohvalite se. Sve što radite je samo za vas i za ispunjavanje vaših kreativnih potreba. Što više uživate u procesu crtanja, to će vam biti bolje.

2. Koristite udobne materijale. Visokokvalitetne četke, papir i boje. Tada će vam proces crtanja donijeti samo zadovoljstvo.

3. Kopirajte scene poznatih umjetnika. Oni će poslužiti kao osnova vašeg znanja.

4. Pokažite svoje slike svim svojim prijateljima, rođacima i poznanicima. Donirajte svoju sliku. Okupite oko sebe istomišljenike koji će vas podržati.

5. Tople i hladne boje. Koristite hladnije tonove u daljini, a toplije izbliza. Ovo će pokazati zračnu perspektivu na vašoj slici.

6. Ne bojite cijelu pozadinu jednom bojom. Promijenite ton, pomiješajte boje, kreirajte boju u svojoj slici. Napravite dva ili tri poteza jednom bojom, dodajte drugu. Što više nijansi koristite, to će vaša slika biti zanimljivija.

7. Dajte slici priliku da se osuši. Na ovaj način ćete ga učiniti detaljnijim i dubljim.

8. Prikažite jačinu zvuka izbliza. Nanesite više boje na obližnje objekte pomoću paletnog noža. Učinite ih obimnim.

9. Što više boja pomiješate, slika će biti slikovitija. Pomiješajte u polutonovima.

10. Ukrasite slike bagetima. To daje slici dodatni volumen.