Radovi poznatih umjetnika olovkom. Slike hemijskom olovkom

Zanimljiv izbor dječjih i tinejdžerskih radova Pabla Picassa, Michelangela, Paula Kleea, Albrechta Durera i drugih, nastalih u dobi od tri do 15 godina

Pablo Picasso je naslikao svoje Les Demoiselles d'Avignon sa 26 godina; Salvador Dali završio je jednu od svojih najpoznatijih slika, Postojanost sjećanja, sa 27 godina; a Michelangelo je predstavio svog Davida sa 29 godina. Sve su to remek-djela nastala prije 30. godine. Ali talenat njihovih autora probudio se mnogo ranije. Artsy web stranica sastavljena zanimljiv izbor prvi dječji crteži sada priznatih genija.

Albrecht Dürer je naslikao svoj najpoznatiji autoportret - u odjeći sa krznom i punim licem - sa 28 godina. Ali njegov “Autoportret u trinaest” nije ništa manje impresivan. Mladi Direr je tada još radio kao šegrt u očevoj draguljarnici, ali je ubrzo promenio porodični posao za časove graviranja na drvetu od Michaela Wolgemutha. Slava najznačajnijih njemački umjetnik Renesansa je bila odmah iza ugla.

1902. godine, neposredno nakon što je završio umjetničku školu u Rimu, Paul Klee je naišao na gomilu crteža svoje djece u dobi od tri do 10 godina. Budući poznati avangardni umjetnik prepoznao je ove dječje crteže (uključujući i crtež „Dame sa kišobranom“) kao „najznačajniju stvar koju je prije stvorio danas" U njegovom zrela kreativnost Klee je nastavio da veliča posebne kvalitete dječija umjetnost i čak je kopirao crteže vlastitog sina kada je stvarao svoje moćne slike.

Američka umjetnica Georgia O'Keeffe, koja je na vrhu svjetske cjenovne liste umjetnica sa svojom slikom "Datura" za 44,4 miliona dolara, započela je svoja umjetnička iskustva sa 14 godina u katoličkoj školi u Madisonu, Wisconsin. Na jednom od svojih prvih časova likovne kulture, Džordžiju su zamolili da napravi gipsani odliv dječije ruke (vidi sliku). Učiteljica je nemilosrdno kritizirala crtež, što je O'Keefea zamalo rasplakalo. Džordžija je naporno radila na svojim greškama u narednim mesecima, postala je najbolja učenica, a njeni crteži su zauzeli mesto na zidovima učionice.

Mali "Pejzaž u Figueresu" (slika gore desno) smatra se prvim poznato delo Salvador Dali, nastao kada je imao 6-10 godina. Ovaj crtež dalje razglednica(ako dobro pogledate, ispisane linije se vide kroz ne previše debeo sloj boje) tipično je za mladog Dalija, koji je u detinjstvu bio pod uticajem očevog prijatelja, umetnika impresionista Ramona Pika. Upravo je Pico, gledajući katalonske pejzaže koji izranjaju iz kišice Salvadora, nagovorio oca da pošalje dječaka u umetnička škola u Madridu, što je doprinijelo početku kreativni put budući veliki nadrealista.

Pablo Picasso je prve časove crtanja uzeo od svog oca, nastavnika likovne kulture u lokalnoj školi. Kako vještina raste mladi umetnik, otac ga je zamolio za pomoć u slikanju. Pablo, koji nikada nije bio posebno skroman, kasnije je rekao da „nikada nije crtao kao dete. Kada sam imao 12 godina, crtao sam kao Raphael." Bilo kako bilo, osmogodišnji Pablov crtež “Pikador” (njegov prvi poznati crtež) još uvijek je daleko od bilo čega profesionalnog. Ipak, u njemu se osjeća urođeni talenat, a može se pratiti i dječakovo zanimanje za temu borbe bikova, koja je postala jedna od najvažnijih u stvaralaštvu zrelog Picassa.

Budućnost slavna Američki umjetnik Edvard Hoper (njegovo najpoznatije delo je “Noćne sove”), koji je odrastao u njujorškoj porodici srednje klase, počeo je da crta sa 5 godina. Od roditelja je dobio samo moralnu podršku i samopouke o crtanju. Ovaj crtež dječaka koji gleda u more pronađen je na poleđini Hopperove iskaznice za treći razred. Kao junak na slici, budući umetnikčesto hodao pored vode, duž obala Hudsona, i skicirao brojne čamce koji su stajali na dokovima.

Ovi umjetnici zadivljuju svojim talentom i načinom na koji stvaraju svoje hiperrealistične slike. Teško je povjerovati, ali ovo nisu fotografije, već prave slike nacrtane olovkom, bojama, pa čak i hemijskim olovkama. Nije nam jasno kako to rade?! Samo uživajte u njihovoj kreativnosti.

Omar Oritz— umjetnik hiperrealista iz Meksika, B.A. grafički dizajn. Glavna tema njegovih slika je ljudske figure, uglavnom gole žene. Na slici umjetnik identificira tri elementa: ljudski lik, drapirane tkanine, Bijela boja. Posebnost Omarovih radova je minimalistički stil, lakonizam u prenošenju suptilnih oblina i linija tijela, te rad u ulju.

Paul Cadden — savremeni umetnik svjetske klase iz Škotske. Za svoje radove Paul koristi samo bijelu kredu i grafit, pomoću kojih može rekreirati gotovo svaku fotografiju, obraćajući pažnju na neprimjetne male detalje. Kako sam umjetnik priznaje, on ne izmišlja nove detalje, već ih samo naglašava, stvarajući tako iluziju nova realnost, što se često ne vidi na originalnim fotografijama.

Kamalky Laureano- umjetnik rođen u Dominikanskoj Republici 1983. godine, trenutno živi i radi u Mexico Cityju. Kamalki je završio Školu za dizajn i umjetnost i specijalizirao se za kreiranje hiperrealističkih portreta. Scene je teško razlikovati od stvarnih fotografija, iako su napisane akrilne boje na platnu. Za autora njegov rad nije samo imitacija fotografije, već čitav život, oličena na platnu.

Gregory Thielker- Rođen u Nju Džersiju 1979. godine, studirao je istoriju umetnosti i slikarstvo na Univerzitetu Vašington. Preseljenje u Boston postalo je polazište za njegov rad na hiperrealističnim gradskim pejzažima koji su ga učinili poznatim širom svijeta. Tilkerove slike su poput putovanja automobilom po hladnom kišnom danu. Inspiriran radovima umjetnika 70-ih, autor stvara svoje realistične slike koristeći akvarele i uljane boje.

Lee Price je umjetnik iz New Yorka, diplomirao je slikarstvo na univerzitetu i specijalizirao se za figurativno slikarstvo. Glavna radnja Leejevih djela je težak odnosžene na hranu. Kao da gledalac spolja posmatra žene koje potajno jedu nešto ukusno, ali štetno. Sama umjetnica kaže da u svojim radovima nastoji pokazati da žene hranu obdaruju kvalitetima koji joj nisu svojstveni, a utjehu traže u neodgovarajućem izvoru. Slike prenose apsurdnost situacije, pokušaj bijega od stvarnosti, ublažavanja neugodnih senzacija.

Ben Weiner rođen 10. novembra 1980. u Burlingtonu, Vermont, diplomirao na Univerzitetu umjetnosti, slika u ulju na platnu. Posebnost umjetnikovih djela je neobičan zaplet. Ben slika! Prvo, umjetnik nanosi boje na radnu površinu, fotografira ih, a zatim slika na platnu sa gotove fotografije.

Rođen 1950. godine u sjevernoj Kaliforniji, poznat je po svojim realističnim slikama akrilom na platnu. Kao dijete, autor je dijelio ljubav prema crtanju sa uspjesima u sportu, ali je povreda leđa odredila Rejevo glavno zanimanje. Kako je umjetnik priznao, crtanje ga je odvratilo od stalnih bolova u leđima. Gospodar je još unutra ranim godinama dobio je veliko priznanje i mnoge nagrade na likovnim konkursima.

Alyssa Monksživi i stvara svoje slike u Bruklinu, postala je nadaleko poznata po svojim realističnim "mokrim" slikama. Umjetnik koristi filtere kao što su voda, staklo ili para za kreiranje apstraktnih dizajna. Za svoj rad, Alyssa često koristi fotografije iz lične arhive porodice i prijatelja. Ženska lica a figure na slikama su slične jedna drugoj - umjetnica često slika autoportrete, jer tvrdi da joj je "lakše" stvoriti potrebnu radnju.

Pedro Campos- hiperrealist iz Madrida, počeo je slikati uljem tek sa 30 godina. Umjetnik stvara svoje realistične mrtve prirode koristeći uljanu boju. Campos je radio kao dizajner interijera, ilustrator i restaurator namještaja, skulptura i slika. Umjetnik vjeruje da mu je upravo restauratorski rad pomogao da usavrši svoje vještine.

Dirk Dzimirsky- umjetnik iz Njemačke, rođen 1969. godine, stekao umjetničko obrazovanje, radi u tehnika olovke. Umjetnik crta slike sa fotografija, ne ulazeći u najsitnije detalje, i mnogo improvizira. Dirk kaže da prilikom rada na slici zamišlja živi model, pa fotografije koristi samo da bi detaljno prenio unaprijed određene proporcije. Njegovo glavni zadatak Autor vjeruje u stvaranje osjećaja prisutnosti subjekta na slici.

Thomas Arvid je američki hiperrealistički umjetnik iz New Orleansa, koji je rođen i odrastao u Detroitu, nema formalnu obuku, a majstor je takozvane “prevelike” mrtve prirode. Njegova serija realističnih slika “Vinski podrum” su čepovi, flaše, čaše sa gaziranim ili tamno crvenim napitcima. Ugledni kritičari i publikacije zabilježili su više od 70 radova umjetnika. Majstoreve slike krase ne samo zidove vinarija i prestižnih vinskih salona, ​​već i privatne kolekcije i galerije.

Robin Eley rođen je u Britaniji, odrastao i nastavlja da živi i radi u Australiji, diplomirao je likovne umjetnosti i dobio je Nacionalnu nagradu za portret Doug Moran. Svoje hiperrealistične slike stvara u ulju, a temu “ljudi i celofan” smatra svojim glavnim “konjem”. Majstor radi na jednoj slici oko 5 sedmica, 90 sati sedmično, skoro svaka slika prikazuje ljude umotane u celofan.

Samuel Silva- portugalski umjetnik amater specijalno obrazovanje, koji ličnim primjerom dokazuje da od svega možete napraviti remek djelo. Prilikom kreiranja slika, umjetnik koristi paletu od osam boja hemijskih olovaka iz Bic-a. Silva je po profesiji pravnik i svoju strast prema crtanju smatra samo hobijem. Danas svjetski poznati samouki umjetnik savladava nove tehnike slikanja koristeći boje, kredu, olovke u boji, pastele itd.

Gottfried Helnwein — austrijski umjetnik, autor hiperrealističkih slika o društvenom, političkom i istorijske teme, „majstor neočekivanog prepoznavanja“, kako ga je nazvao pisac W. Burroughs. Autor je školovan na bečkoj Akademiji likovnih umjetnosti i umjetnik je visokog profesionalnog nivoa. Njegovu slavu donekle su donele kontroverzne teme i nadrealne kompozicije. Majstor je često prikazivao likove iz stripova na svojim slikama i priznaje da je „od Donalda Ducka naučio više nego u svim školama koje je pohađao“.

Franco Clun- Italijanski samouki umjetnik koji svi ostali umjetničke tehnike preferira crtanje grafitom. Rezultat su njegove crno-bijele realistične slike samostalno učenje Franko razna literatura o tehnikama crtanja.

Kelvin Okafor- umjetnik hiperrealista, rođen 1985. godine, živi i radi u Londonu. Kelvin je diplomirao likovnu umjetnost na Univerzitetu Middlesex. Autor stvara svoje slike jednostavnom olovkom, glavna tema njegovog rada su portreti poznatih ličnosti.

Amy Robins je britanski umjetnik koji koristi olovke u boji i debeli papir. Umjetnik ima obrazovanje iz oblasti umjetnosti i dizajna, diplomu vizualna umjetnost, živi i radi u Bristolu. O mladi autor malo se zna, ali njeni radovi su već postali poznati širom sveta, zadivljujući svojim realizmom i tehnikom.

Robert Longo ( Robert Longo) - Američki umjetnik i vajar, rođen u Bruklinu 1953. godine, nagrađen je legendarnom nagradom Goslar Kaiser Ring. Svoje trodimenzionalne slike nuklearnih eksplozija, tornada, uragana i morskih pasa umjetnik crta ugljenom na papiru. Longo se često naziva "slikarom smrti". Poznata slika Untitled (Ostrvo lobanje), sa valom, prodato je u Christie'su u Londonu za 392.000 dolara.

Diego Fazio- samouki umjetnik, rođen 1989. u Italiji, nema br likovno obrazovanje, započeo je razvijanjem skica za tetovaže, a vremenom je razvio vlastitu tehniku ​​crtanja. Mladi umjetnik bio je učesnik mnogih međunarodna takmičenja, gdje je držao top mjesta, predstavljen je na izložbama širom svijeta. Umjetnik radi pod pseudonimom DiegoKoi.

Bryan Drury rođen 1980. godine u Solt Lejk Sitiju, ima diplomu njujorške Akademije umetnosti, stvara slike u žanru realizma. Umjetnik slika svoje slike uljanim bojama. Kako autor priznaje, u svojim radovima pokušava da se fokusira na organske kvalitete kože i njene nedostatke.

Steve Mills je američki umjetnik koji je svoju prvu sliku prodao sa 11 godina. Umjetnik stvara svoje slike uljane boje, fokusirajući se na najsitnije detalje Svakodnevni život, koje često ne primjećujemo u svojoj vječitoj žurbi. Umjetnik napominje da prikazuje predmete onakvima kakvi postoje pravi zivot, bez mijenjanja ili preuveličavanja njihovog izvornog oblika.

Paul Lung rođen u Hong Kongu, crta automatskom olovkom na A2 listovima. Posebnost tehnike stvaranja slika je temeljno odbijanje upotrebe gumice za brisanje svih radova. Glavne umjetnikove "muze" su mačke, iako slika i ljude i druge životinje. Za svaki rad potrebno je autoru najmanje 40 sati.

Roberto Bernardi rođen u Italiji, za hiperrealizam se zainteresovao sa 19 godina, radio kao restaurator u crkvi San Francesco. Za izradu slika koristi uljane boje. Serija radova s ​​prikazom predmeta karakterističnih za potrošačko društvo donijela je umjetniku svjetsku slavu. Slike sa slatkišima, automatima, policama frižidera - poslovna kartica umjetnika, iako njegov arsenal uključuje pejzaže, mrtve prirode i još mnogo toga.

Juan Francisco Casas je španski umjetnik koji svoje slike stvara koristeći obične hemijska olovka Bic brend. Casas je bio tradicionalni umjetnik, koji je odlučio drugima dokazati da nije bitan materijal za rad, već način i tehnika crtanja. Donijela mu je prva izložba kreativnog Španca svjetska slava. Većina Casasovih slika prikazuje njegove prijatelje.

Teresa Elliott - Američki umjetnik, koji je prije stvaranja realističnih uljanih slika, uspješno radio kao ilustrator 26 godina. Tereza ima B.A. likovne umjetnosti, vraćajući se na klasična umjetnost, zahvaljujući svojim istinitim pričama postala je poznata širom svijeta najsitnijih detalja portreti.

U nastavku ćemo predstaviti umjetnike koji su poznati širom svijeta zahvaljujući svojoj sposobnosti da crtaju običnom olovkom. Svaki od njih ima svoj stil, ličnost, kao i omiljene teme za kreativnost. Osim toga, ime svakog autora također je veza do umjetnikove lične online galerije, gdje možete detaljnije proučiti crteže olovkom i biografiju svakog od njih.
Dok gledate slike, primijetit ćete neke zanimljive karakteristike na svačijim slikama. Neki se odlikuju mekim linijama, glatkim prijelazima svjetla i sjene i aerodinamičnim oblicima. Drugi, naprotiv, koriste čvrste linije i jasne poteze u svojoj kreativnosti, što stvara dramatičan efekat.
Prethodno smo na našoj web stranici već objavili slike nekih majstora. Evo liste članaka u kojima možete vidjeti podjednako atraktivne crteže olovkom.

• Album nevjerovatnih ilustracija Mattiasa Adolfssona;

JD Hillberry

Prirodne sposobnosti i snažna želja da privuče pažnju na svoj rad pojavile su se u JD Hillberryju kao dijete. Želja i talenat učinili su majstora jednim od njih najbolji umetnici crtež olovkom u svijetu. Dok je još studirao u Wyomingu, počeo je razvijati vlastitu tehniku, miješajući ugalj i grafit kako bi napravio fotografije. realističan efekat u vašim crtežima. JD koristi monokromatsko svjetlo da privuče pažnju gledatelja kroz igru ​​svjetla i sjene i teksture. Tokom svoje karijere pokušavao je da ode dalje od realizma i izraza. Nakon što se 1989. preselio u Kolorado, Hillberry je počeo eksperimentirati s trompe l'oeil crtežima. Tradicionalno, ova vrsta rada se radi u ulju, ali je olovkom uspješno prenio realizam radnje. Gledalac se, gledajući takve slike, zavarava da pomisli da je predmet u okviru, ili u prozoru, iako su u stvari svi ti elementi nacrtani. Radeći u svom studiju u Westminsteru, Colorado, JD Hillberry nastavlja da širi percepciju javnosti svojim crtežima.

Brian Duey

Brian je jedan od njih neverovatni umetnici crtež olovkom koji lijepo funkcionira s olovkom za stvaranje inspirativnih umjetničkih djela. Evo šta kaže o svom radu i sebi:
"Zovem se Brian Duey. Rođen sam i odrastao u Grand Rapidsu, Michigan. Pohađao sam javna škola u malom selu zvanom Granville, gdje se prvi put upoznao s umjetnošću. Nikada nisam razmišljao o ozbiljnosti svog hobija, ali sam sa 20 godina otkrio snažnu želju za crtanjem olovkom. Sjedio sam sam u svojoj kući i iz dosade sam odlučio da uzmem olovku i počnem crtati. Odmah sam se zaljubio u crtanje i poželeo sam da se bavim time puno radno vreme. Sa svakim crtežom postajao sam sve bolji i bolji. Razvio sam vlastite tehnike i originalne trikove dok sam radio. Nastojim da stvaram realističnim crtežima i dodati svoje konceptualne ideje. Često me pitaju šta me inspiriše i gde sam naučio da crtam. Mogu otvoreno reći da sam samouk.
Moje ilustracije su objavljene u knjigama i dalje čestitke, na omotima CD-a iu raznim časopisima. Vježbam komercijalni rad od 2005. godine i za to vrijeme stekao klijente širom svijeta. Većina mojih narudžbi dolazi iz Sjedinjenih Država, Velike Britanije i Kanade, ali radim i sa kupcima iz Irske. Moje slike su prikazane u galerijama širom Sjedinjenih Država. Godine 2007. zamolili su me da naslikam portret Britney Spears koji je bio uključen u umjetničku galeriju u Hollywoodu u Kaliforniji. Ovaj događaj je popraćen na MTV-u i dobio sam svjetska slava. Neću tu stati i nastaviti raditi. Imam nove ideje i planove. Jedan od mojih ciljeva u budućnosti je da objavim tutorijal za crtanje.

T. S. Abe

Iako nismo pronašli mnogo Abeinih radova, iz njenih ilustracija jasno se vidi da je ona umjetnica visoke klase. Umjetnica odlično koristi olovku i vješto njome oslikava složene ideje sopstvene metode. Abeove slike su harmonične i uravnotežene, složene i istovremeno jednostavne za percepciju. Ona je jedna od najtalentovanijih umjetnica crtanja olovkom našeg vremena.

Cesar Del Valle

Umjetnik u svojim radovima koristi posebnu jedinstvenu tehniku ​​crtanja olovkom. Cezarove ilustracije ne samo da pokazuju njegov talenat, već i odražavaju autorovu suptilnu percepciju okoline.

Henrik

Henrikov rad je predstavljen u Umjetnička galerija Devijantne umjetnosti. Njegovi crteži su zanimljiv primjer olovka art. Majstor čudesno koristi crno-bijele tonove za prenošenje originalne slike i neobične ideje.

Nevjerovatne činjenice

Hiperrealizam u olovci

Autor Diego Fazio

Ovaj talentovani 22-godišnji umetnik ne prestaje da iznova oduševljava i dokazuje da njegove slike nisu fotografije i da su sve nacrtane olovkom.

Svoje radove, koje objavljuje na internetu, potpisuje kao DiegoKoi. Budući da još uvijek ima onih koji ne vjeruju da sve sam crta, mora podijeliti tajne svog stvaralaštva.

Umjetnik se već može pohvaliti sopstveni stil- počinje sav svoj posao s ruba lista, nesvjesno imitirajući inkjet štampač.

Njegov glavni alat su olovke i ugalj. Faziju je potrebno oko 200 sati da naslika portret.

Oil Paintings

Eloy Morales

Nevjerovatno realistične autoportrete stvara španski slikar Eloy Morales.

Sve slike su slikane uljem. U njima on prikazuje sebe, umrljanog bojama ili kremom za brijanje, pokušavajući tako uhvatiti i dočarati svjetlost.

Rad na slikama je veoma pedantan. Autor radi polako, pažljivo birajući boje i obrađujući sve detalje.

Pa ipak, Morales poriče da stavlja naglasak na detalje. Tvrdi da mu je najvažnije da odabere prave tonove.

Ako napravite precizan prijelaz između tonova, detalji se pojavljuju sami.

Slike sa olovkama u boji

Autor Jose Vergara

Jose Vergara je mladi američki umjetnik iz Teksasa. Autor je slika, od kojih svaka nevjerovatno precizno prenosi ljudsko oko.

Vergara je savladao vještinu crtanja očiju i njihovih detalja kada je imao samo 12 godina.

Sve hiperrealistične slike su nacrtane običnim olovkama u boji.

Kako bi slike izgledale još realističnije, umjetnik na šarenice dodaje refleksije predmeta koje oko gleda. To može biti horizont ili planine.

Slike ulja

Autor Roberto Bernardi

Radovi savremenog 40-godišnjeg umjetnika, rođenog u Toddiju u Italiji, upečatljivi su svojim realizmom i detaljima.

Vrijedi napomenuti da čak i u rano djetinjstvo Počeo je da slika, a sa 19 godina ga je privukao pokret hiperrealizma i još uvek slika ulja u ovom stilu.

Akrilne slike

Autor: Tom Martin

Ovaj mladi 28-godišnji umjetnik dolazi iz Wakefielda u Engleskoj. Diplomirao je s odličnim uspjehom na Univerzitetu u Huddersfieldu 2008. godine sa diplomom umjetnosti i dizajna.

Ono što on prikazuje na svojim slikama vezano je za slike koje viđa svaki dan. Tom sam vodi zdrav imidžživot, a to utiče na njegov rad.

Na Martinovim slikama možete pronaći komad čelika ili poslagane bombone, au svemu tome on pronalazi nešto svoje, posebno.

Njegov cilj nije jednostavno kopiranje slike sa fotografije, on slika slike koristeći nekoliko tehnika slikanja i modeliranja koje su razvijene uz pomoć moderne tehnologije.

Martinov cilj je da natjera gledatelja da povjeruje u stvari koje vidi ispred sebe.

Slike ulja

Autor Pedro Campos

Pedro Campos je španski umetnik, živi u Madridu, Španija. Sve njegove slike su nevjerovatno slične fotografijama, ali zapravo su sve naslikane uljanim bojama.

Karijera je počela talentovani umetnik u kreativnim radionicama, gdje je još kao vrlo mlad osmišljavao noćne klubove i restorane. Nakon toga je radio u reklamne agencije, ali ljubav prema hiperrealizmu i slikarstvu vjerovatno mu se javila kada se bavio restauracijom.

Sa 30 godina počeo je ozbiljno razmišljati o tome da postane samostalan umjetnik. Danas ima preko četrdeset godina i priznati je majstor svog zanata. Camposov rad se može vidjeti u popularnom Londonu umjetnička galerija"Plus jedan".

Za svoje slike umjetnik bira predmete sa osebujnom teksturom, na primjer, sjajne kugle, svjetlucavo stakleno posuđe itd. On daje novi život svim ovim naizgled običnim, neupadljivim predmetima.

Slike hemijskom olovkom

Autor: Samuel Silva

Najzanimljivije kod radova ovog umjetnika je to što su crtani isključivo hemijskim olovkama - 8 boja.

Većina slika 29-godišnjeg Silve kopirana je sa fotografija koje su mu se najviše dopale.

Da bi nacrtao jedan portret, umjetniku je potrebno oko 30 sati mukotrpnog rada.

Vrijedi napomenuti da prilikom crtanja kemijskim olovkama umjetnik nema pravo na grešku, jer... biće gotovo nemoguće popraviti.

Samuel ne miješa svoje mastilo. Umjesto poteza različite boje nanose se u slojevima, što slici daje efekat bogate palete boja.

Mladi umjetnik je po zanimanju pravnik, a crtanje mu je samo hobi. Prvi crteži su napravljeni još tamo školske godine u sveskama.

Osim olovkama, Samuel pokušava da crta kredom, olovkom, uljanim bojama i akrilima.

Slike akvarela

Autor: Eric Christensen

Ovaj samouki umjetnik počeo je da crta još 1992. godine. Sada je Christensen jedan od najpopularnijih i najmodernijih umjetnika.

Između ostalog, Eric je do sada jedini hiperrealistički umjetnik na svijetu koji slika isključivo akvarelima.

Njegove slike prikazuju besposleni životni stil, motivišući gledaoca da se opusti negdje u vili s čašom vina u ruci.

Slike ulja

Autor: Luigi Benedicenti

Porijeklom iz grada Chieri, Benedicenti je odlučio povezati svoj život sa realizmom. Rođen je 1. aprila 1948. godine, odnosno već sedamdesetih godina radio je u ovom pravcu.

Neke od njegovih najpoznatijih slika bile su one na kojima je detaljno prikazivao peciva, kolače i cvijeće, a izgledale su toliko precizno da ste poželjeli jesti ove kolače.

Luigi je završio umjetničku školu u Torinu 70-ih godina. Mnogi kritičari počeli su dobro govoriti o njegovim slikama, a pojavili su se i njegovi obožavatelji, ali umjetnik nije žurio da se susreće s bukom izložbe.

Početkom 90-ih odlučio je da svoja djela stavi na javni prikaz.

Sam autor kaže da u svojim radovima želi da prenese senzacije i uzbuđenje malih radosti koje i sam svakodnevno doživljava, budući da je uzoran porodičan čovek, dobar prijatelj i stanovnik malog italijanskog grada.

Slike ulja i akvarela

Autor Gregory Thielker

Rad umjetnika Gregoryja Tilkera, koji je rođen u New Jerseyu 1979. godine, podsjeća na putovanje automobilom po prohladnoj, kišnoj večeri.

U Tilkerovom radu možete vidjeti parkinge, automobile, autoputeve i ulice kroz kapi kiše na prednjem prozoru.

Vrijedi napomenuti da je Tilker studirao historiju umjetnosti na Williams koledžu i slikarstvo na Univerzitetu Washington.

Nakon što se preselio u Boston, Gregory je odlučio da se fokusira na gradske pejzaže, što se može videti u njegovim radovima.

Crteži olovkom, kredom i ugljenom

Autor Paul Cadden

Možda ćete se iznenaditi, ali rad poznatog škotskog umjetnika Paula Caddena bio je pod utjecajem briljantnog Sovjetski vajar Vera Mukhina.

Glavne boje na njegovim slikama su siva i tamno siva, a alat koji koristi je škriljasta olovka, kojom prenosi i najmanje kapljice vode zaleđene na čovjekovom licu.

Ponekad Cadden uzima kredu i ugalj kako bi sliku učinio još realističnijom.

Vrijedi napomenuti da junak crta iz fotografija. Umjetnik kaže da je njegova misija da od obične, ravne fotografije stvori živu priču.

Crteži olovkom u boji

Autor: Marcello Barenghi

Glavna tema hiperrealističkog umjetnika Marcella Berengija su objekti oko nas.

Slike koje crta su toliko stvarne da se čini da možete pokupiti izvučenu vreću čipsa ili riješiti nacrtanu Rubikovu kocku.

Da bi napravio jednu sliku, Marcello troši do 6 sati mukotrpnog rada.

Drugi zanimljiva činjenica- to znači da sam umjetnik snima cijeli proces kreiranja crteža, a zatim postavlja 3-minutni video na internet.

talijanski umjetnik Marcello Barenghi izvlači 50 eura