Головний секрет Мони Лізи – її посмішка – досі не дає спокою вченим. Цікаві факти про картину "мона ліза" Огорнутий таємний краєвид

Портрет пані Лізи дель Джокондо(Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) було написано Леонардо да Вінчі приблизно 1503—1519 роках. Вважається, що це портрет Лізи Герардіні, дружини Франческо дель Джокондо — торговця шовком із Флоренції. del Giocondo у перекладі з італійської звучить як веселий або граючий. Згідно з писаннями біографа Джорджо Вазарі, Леонардо да Вінчі писав цей портрет 4 роки, але так і ставив незакінченим (проте сучасні досліджували стверджують, що твір повністю закінчено і навіть ретельно доведено до кінця). Портрет виконаний на дошці з тополі розмірами 76,8 х 53 см. В даний час висить у Паризькому музеї Лувр.

Мона Ліза або Джоконда — полотно великого художника є найзагадковішим твором живопису на сьогоднішній день. З ним пов'язують стільки загадок і секретів, що навіть найдосвідченіші мистецтвознавці часом не знають, що насправді намальовано на цій картині. Хто така Джоконда які цілі переслідував да Вінчі, коли створював це полотно? Якщо вірити все тим же біографам, Леонардо, коли малював цю картину тримав навколо себе різних музикантів і блазнів, які розважали модель і створювали особливу атмосферу, тому полотно вийшло настільки вишуканим і несхожим на всі інші твори цього автора.

Однією із загадок є те, що під ультрафіолетовим та інфрачервоним випромінюванням ця картина виглядає зовсім іншою. Спочатку Мона Ліза, яку відкопали під шаром фарби за допомогою спеціальної камери, відрізнялася від тієї, що зараз бачать у музеї відвідувачі. Вона була більш широколицею, більш підкреслена посмішка та інші очі.

Ще одним секретом є те, що у Мони Лізи немає брівта вій. Є припущення, що в Епоху Відродження так виглядала більшість жінок, і ця була данина моді того часу. Жінки 15-16 століття позбавлялися будь-якої рослинності на обличчі. Інші стверджують, що брови та вії насправді були, але з часом стерлися. Хтось дослідник Котт, який займається вивченням та ретельним дослідженням цієї роботи великого майстра, розвінчав чимало міфів на рахунок Джоконди. Наприклад, колись постало питання про руку Мони Лізи. З боку навіть недосвідченого газу видно, що рука вигнута дуже химерно. Проте, Котт виявив на руці риси накидки, що згладилися, кольори якої з часом зблікли і стало здаватися, що це сама рука має дивну неприродну форму. Таким чином, можна сміливо стверджувати, що Джоконда в часи її написання сильно відрізнялася від тієї, що ми бачимо зараз. Час нещадно спотворив картину настільки, що багато хто досі шукає такі секрети Джоконди, яких просто немає.

Цікавим є і той факт, що намалювавши портрет Мони Лізи, да Вінчі тримав його при собі, а потім він перейшов у колекцію французького короля Франциска I. Чому, виконавши роботу, художник не віддав її замовнику, залишається невідомим. Крім того, у різний час висувалися різні припущення щодо того, чи правильно вважають Моною Лізою - Лізу дель Джокондо. На її роль досі претендують такі жінки, як Катерина Сфорца - дочка міланського герцога; Ізабелла Арагонська, герцогиня Міланська; Чечілія Галлерані вона ж - Дама з горностаєм; Констанца д'Авалос, яку також звали Весела або La Gioconda; Пачіфіка Брандано коханка Джуліано Медічі; Ізабела Галанда; Хлопець у жіночому одязі; Автопортрет самого Леонардо да Вінчі. Зрештою багато хто схиляється до версії, що художник просто зобразив образ ідеальної жінки, якою та є на його думку. Як ви можете бачити, припущень дуже багато, і всі вони мають право на життя. І все ж, дослідники практично повністю впевнені в тому, що Мона Ліза є Ліза дель Джокондо, оскільки виявили запис одного флорентійського чиновника, який написав: "Нині да Вінчі працює над трьома картинами, одна з яких - портрет Лізи Герардіні".

Велич картини, що передається глядачеві, є результатом ще й того, що спочатку художник намалював пейзаж, а вже поверх нього саму модель. В результаті (було так задумано або вийшло випадково, невідомо) постать Джокони була сильно наближена до глядача, що підкреслює її багатозначність. На сприйняття також діє і існуючий контраст між ніжними вигинами та квітами жінки та химерним пейзажем позаду, ніби казковим, одухотвореним, з властивим майстру сфумато. Таким чином він поєднав реальність та казку, реальність та сон в одне ціле, що створює неймовірне відчуття у всіх, хто дивиться на полотно. На час написання цієї картини Леонардо да Вінчі досяг такої майстерності, що створив шедевр. Картина діє як гіпноз, невловимі для ока секрети живопису, таємничі переходи від світла до тіні. демонічність посмішкидіють на людину як погляд удава на кролика.

Секрет Джоконди пов'язують у найточнішому математичному розрахунку Леонардо, який на той час розробив секрет формули живопису. За допомогою цієї формули і точних математичних розрахунків, з-під пензля майстра вийшла жахлива по силі робота. Сила її чарівності можна порівняти з живим і одухотвореним, а не намальованим на дошці. Виникає таке почуття, що художник намалював Джоконду в одну мить, ніби клацнувши фотоапаратом, а не малював її 4 роки. В одну мить він упіймав її лукавий погляд, скороминущу посмішку, один єдиний рух, який втілився у картині. Як це вдалося великому майстру живопису, нікому розгадати не судилося і залишиться секретом назавжди.

Якщо вам потрібне термінове перевезення вантажів або речей, то до ваших послуг компанія «Вантажний Експерт». Тут ви можете замовити вантажну газель у Москві для будь-яких цілей та отримати якісну та професійну допомогу.

Foto: AP/Scanpix

Особистість, риси обличчя, посмішка і навіть пейзаж за спиною намальованою понад 500 років тому жінки продовжують розбурхувати уми дослідників. Поки одні з лупою вивчають її губи, інші знаходять у картині закодовані послання Леонардо да Вінчі, а треті взагалі вважають, що справжня Мона Ліза - це зовсім інша картина.

"Скоро вже чотири століття, як Мона Ліза позбавляє здорового глузду всіх, хто, вдосталь надивившись, починає тлумачити про неї"

(Грюйє, кінець ХІХ століття).

Портал DELFI знайомить із найбільш популярними таємницями та теоріями, які оточують відому роботу Леонардо да Вінчі.

Традиційно вважається, що на картині да Вінчі зображено Лізу Джоконду, уроджену Джерардіні. Картину в 1503 замовив її чоловік Франческо Джоконда. Так Вінчі, який тоді був без роботи, погодився виконати приватне замовлення, але не закінчив його. Пізніше митець вирушив у Францію і влаштувався при дворі короля Франсуа I. Згідно з легендою, він подарував "Мону Лізу" королю, представивши картину як одну зі своїх найулюбленіших. За іншими даними, король просто купив її.

У будь-якому випадку, після смерті да Вінчі в 1519 картина залишилася у власності короля, а після Французької революції стала державною власністю і була виставлена ​​в Луврі. Століття вона вважалася цінним, але досить звичайним шедевром епохи Ренесансу. У всесвітньо відому ікону вона перетворилася лише на початку XX століття, після того, як у серпні 1911 року її викрав колишній співробітник Лувру, живописець та декоратор Вінченцо Перуджіа, який мріяв повернути картину на історичну батьківщину (картину знайшли та повернули через два роки після крадіжки).

З того часу "Мона Ліза" пережила кілька спроб вандалізму та крадіжок і стала головним магнітом для мільйонів туристів, які щороку відвідують Лувр. З 2005 року картина знаходиться у спеціальному непробивному скляному "саркофазі" з регульованим мікрокліматом (картина сильно потемніла під впливом часу через експерименти да Вінчі зі складом фарб). Щорічно її оглядає близько шести мільйонів людей, кожен із яких витрачає на огляд у середньому 15 секунд.

Foto: Arhīva foto

Традиційно вважається, що на картині зображено Лізу Джоконду - третю дружину заможного торговця тканинами і шовками Франческо Джокондо. До XX століття ця версія особливо не заперечувалась, оскільки друг сім'ї та історик (а також художник) Джорджо Вазарі у своїх роботах згадує як факт, що дружину Франческо писав якийсь відомий художник. Цей факт на сторінках книги також відобразив Агостіно Веспучі – клерк та помічник історика Нікколо Макіавеллі.

Однак багатьом дослідникам цього виявилося недостатньо, тому що в той час, коли писалася картина, Джоконде мало бути приблизно 24 роки, проте зображена на картині жінка виглядає набагато старшою. Також сумнів викликав той факт, що написана картина ніколи не належала родині торговця, а залишилася у художника. Навіть якщо припустити вірність припущення про те, що так Вінчі просто не встиг закінчити картину до того, як переїхав до Франції, сумнівається, що родина середнього за всіма мірками торговця була досить багата, щоб замовити картину такого розміру. Такі полотна тоді могли собі дозволити тільки справді знатні та надзвичайно багаті родини.

Тому існують альтернативні теорії, які припускають, що "Мона Ліза" - це автопортрет самого да Вінчі або на картині зображена його мати Катріна. Останнє пояснює прихильність художника до цієї роботи.

Група вчених наразі сподівається розгадати цю загадку, проводячи розкопки під стінами монастиря Святої Урсули у Флоренції. Вважається, що там могла бути похована Ліза Джоконда, яка пішла до монастиря після смерті свого чоловіка. Проте експерти сумніваються, що серед сотень похованих там людей можна знайти останки саме Джокони. Ще більш утопічною вважається надія за допомогою комп'ютерної реконструкції на базі знайдених черепів відновити риси осіб усіх похованих там людей, щоб знайти ту саму жінку, що позувала для "Мони Лізи".

Foto: Arhīva foto

Наприкінці XV і на початку XVI століть у моді були повністю вищипані брови. Можна припустити, що зображена на картині жінка безперечно стежила за модою і відповідала цьому еталону краси, проте французький інженер Паскаль Коте відкрив, що в неї насправді були брови.

За допомогою сканера з високою роздільною здатністю він створив копію картини дуже високої якості, на якій було виявлено сліди брів. На думку Коте у "Мони Лізи" спочатку були брови, але згодом вони зникли.

Однією з причин їх зникнення були надто старанні спроби зберегти картину. У музеї Лувру та при дворі короля шедевр протягом 500 років регулярно чистили, в результаті деякі особливо тонкі елементи картини могли й зникнути.

Іншою причиною зникнення брів були невдалі спроби провести реставрацію картини. Втім, досі незрозуміло, як брови могли зникнути зовсім. У будь-якому разі, зараз над лівим оком можна бачити сліди мазка пензлем, які свідчать про те, що брови у "Мони Лізи" все ж таки були.

Foto: AFP/Scanpix

У книзі "Код да Вінчі" Дена Брауна мистецтво Леонардо да Вінчі кодувати інформацію серйозно перебільшено, проте знаменитий майстер за життя все ж таки любив ховати різну інформацію у вигляді кодів та шифрів. Італійський Комітет історії національної культури відкрив, що в очах Мони Лізи містяться крихітні літери та циферки.

Вони не видно неозброєним оком, проте при сильному збільшенні помітно, що в очах справді написані символи. У правому оці заховані букви LV, які можуть бути ініціалами самого Леонардо да Вінчі, а в лівому оці букви розпливлися і можуть бути як S, так і B і навіть CE. Символи можна побачити і на арці моста, що знаходиться за спиною у моделі – комбінація L2 чи 72.

На задній частині картини також було знайдено цифри 149x. Можна припустити, що останньої цифри бракує і це насправді рік – 149x. Якщо це так, то картина була написана не на початку XVI століття, як вважалося й досі, а раніше – наприкінці XV.

Foto: Arhīva foto

Якщо дивитися на губи, то видно, що вони щільно стиснуті, без натяку на усмішку. Але в той же час, якщо дивитися на картину, з'являється відчуття, що жінка посміхається. Цей обман зору породив не одну теорію про посмішку "Мони Лізи", що зникає.

Експерти вважають, що пояснення у цього феномена зовсім просте - зображена на картині жінка не посміхається, але якщо око глядача "замилене" або він дивиться на неї за допомогою периферійного зору, то тінь від обличчя створює ефект уявного підйому куточків губ нагору.

Те, що жінка була абсолютно серйозною, доводять і рентгенівські знімки, які дозволили поглянути на малюнок картини, захований тепер під шаром фарби. На ньому дружина флорентійського торговця під жодним кутом зору не виглядає радісною.

Foto: Arhīva foto

На ранніх копіях роботи да Вінчі видно набагато ширша панорама, ніж на виставленій у Луврі картині. У них у всіх з обох боків видно колони, тоді як у "справжньої" картини справа видно лише частину колони.

Протягом тривалого часу експерти сперечалися про те, як так вийшло, і чи не було картину зменшено після смерті да Вінчі, щоб підійти до якоїсь особливої ​​рами чи не вибиватися за розмірами з інших картин при дворі короля. Однак ці теорії не знайшли підтвердження - краї картини під рамою білі, що вказує на те, що зображення не виходило за рамки, що ми бачимо сьогодні.

Та й взагалі теорія про те, що картина була зменшена, виглядає сумнівно, оскільки вона намальована не на тканині, а на сосновій дошці. Якби від неї відпилювали шматки, шар фарби міг би бути пошкоджений або зовсім відокремився, і це було б добре видно.

Foto: Publicitātes foto

По колонах та пейзажі за спиною у жінки на картині можна зробити висновок, що вона сиділа на балконі чи терасі. Сьогодні вчені дотримуються тієї точки зору, що зображені гори, міст, річка та дорога є вигаданими, але характерними для регіону Монтефелтро в Італії.

Цей факт не так проливає світло на те, що саме зображено на фоні, скільки вкотре порушує питання про особистість зображеної на картині жінки. На думку одного з архіваріусів Ватикану, на картині зображена Пацифіка Брандані, заміжня дама та коханка Джуліана Медічі. У той час, коли, ймовірно, писалася картина, Медічі перебував у вигнанні і жив саме в цьому регіоні.

Але незалежно від того, який регіон відбиває пейзаж на картині і якою була особистість зображеної на ній жінки, відомо, що "Мону Лізу" Леонардо да Вінчі писав у своїй майстерні в Мілані.

Foto: Arhīva foto

Американський художник Рон Піччирілло вважає, що відкрив у картині да Вінчі схований протягом 500 років ребус. На його думку, художник сховав зображення голів трьох тварин - лева, мавпи та буйвола. Вони добре видно, якщо повернути картину набік.

Він також стверджує, що під лівою рукою жінки видно щось, що нагадує хвіст крокодила чи змії. До цих відкриттів він прийшов, ретельно, протягом двох місяців, вивчаючи щоденники да Вінчі.

Foto: Arhīva foto

"Айзелуортська Мона Ліза" знайдена до Першої світової війни в Англії, вважається ще однією, ранньою версією "Мони Лізи" Леонардо да Вінчі. Її назва походить від назви лондонського передмістя, де її знайшли.

Ця версія картини вважається більш відповідною теорією про те, що Леонардо да Вінчі писав свій шедевр у той час, коли Франческо Джоконде було 24 роки. Ця робота також більше відповідає легенді про те, що вінчі переїхав до Франції, не закінчивши роботи над картиною і забравши з собою її в тому вигляді, в якому вона була.

Але водночас історія цієї картини, на відміну луврського оригіналу, невідома. Незрозуміло також і те, як робота потрапила до Англії та кому належала. Експерти не можуть повірити у версію, що відомий художник комусь віддав чи продав незакінчену роботу.

Foto: Arhīva foto

"Донна Нуда" - портрет частково оголеної жінки з характерною для шедевра да Вінчі усмішкою, явно нагадує оригінал, а ось автор цієї картини невідомий. Цікаво, що ця робота не тільки схожа, а й, безперечно, створена на початку XVI століття - одночасно з "Моною Лізою".

На відміну від виставленої в Луврі роботи, яка рідко залишає своє місце за куленепробивним склом, "Донна Нуда" багаторазово змінювала своїх власників і регулярно виставлялася на виставках, присвячених творчості да Вінчі.

Історики вважають, що хоча ця робота, швидше за все, і не належить пензля самого да Вінчі, вона безперечно є копією його картини, виконаної одним з учнів майстра. Оригінал же з якихось причин був втрачений.

Foto: Arhīva foto

Вранці 21 серпня 1911 року працівники музею в Луврі на місці картини знайшли чотири порожні цвяхи. І хоча досі картина не викликала в суспільстві особливого ажіотажу, її викрадення стало справжньою сенсацією, про яку написала преса в багатьох країнах світу.

Це створило проблеми для адміністрації музею, оскільки виявилося, що в музеї не було належним чином організовано охорону - величезні приміщення зі світовими шедеврами охороняло лише кілька людей. І практично всі картини були закріплені на стінах так, що їх можна було спокійно зняти та забрати.

Що й зробив колишній співробітник Лувру, живописець та декоратор Вінченцо Перуджіа, який мріяв повернути картину на історичну батьківщину. Картини знайшли і повернули через рік після крадіжки - сам Перуджіа по дурниці відгукнувся на оголошення про покупку шедевра. Хоча в Італії його вчинок сприйняли з розумінням, все ж таки суд засудив його до тюремного ув'язнення терміном на два роки.

Ця історія стала каталізатором різкого зростання інтересу публіки до шедевра Леонардо да Вінчі. Висвітлювала історію з викраденням преса негайно розкопала випадок однорічної давності, коли людина вчинила самогубство в музеї, прямо перед картиною. Тут же пішли розмови про загадкову посмішку, таємні послання і шифри да Вінчі, особливе містичне значення "Мони Лізи" і т.д.

Популярність музею в Луврі після повернення "Мони Лізи" виросла настільки, що згідно з однією з теорій любителів змов, крадіжка була організована самими керівництвом музею - з метою залучити до нього міжнародний інтерес. Затьмарює цю красиву конспірологічну ідею тільки той факт, що саме керівництво музею нічого від цього крадіжки не виграло - в результаті скандалу, що вибухнув, воно було звільнено в повному складі.

Placement code for key after_article не відомо.

Placement code for key m_after_article not found.

Помітили помилку?
Виділіть текст та натисніть Ctrl+Enter!

Категорично заборонено використовувати матеріали, опубліковані на DELFI, на інших інтернет-порталах та в засобах масової інформації, а також розповсюджувати, перекладати, копіювати, репродукувати або використовувати матеріали DELFI іншим способом без письмового дозволу. Якщо дозвіл отримано, потрібно вказати DELFI як джерело опублікованого матеріалу.

Звернемося до того ж двієчнику: «Яка найвідоміша картина Леонардо да Вінчі»? Відповідь: «Джоконда», хто сумнівався б. Але до Джоконди Леонардо написав ще кількох мадонн, яких не можна звинуватити у нестачі індивідуальності, на відміну їхніх попередниць. Мадонни Леонардо цілком тілесні, жіночні, одягнені відповідно до світської моди. Мадонна з квіткою, або «Мадонна Бенуа», названа так на ім'я своїх російських власників - сімейства Бенуа. За цією картиною можна судити, як змінилися смаки за якісь три-чотири століття! Зверніть увагу, дорогі друзі, як по-різному відгукуються про цю картину її сучасники та мистецтвознавці 20 століття!

М. Ф. Боккі у своїй книзі «Пам'ятки міста Флоренції», випущеної в 1591 говорив:
« Дощечка, розписана маслом рукою Леонардо да Вінчі, чудова за красою, де зображена мадонна дуже майстерно і старанно. Фігура Христа, представленого немовлям, прекрасна і дивовижна, його підняте обличчя єдине у своєму роді і вражаюче за складністю задуму і тому, як цей задум вдало дозволений.

1914 року імператорський Ермітаж придбав цю картину у Марії Олександрівни, дружини придворного архітектора Леонтія Миколайовича Бенуа.

Справжність полотна Леонардо неохоче підтвердив найбільший авторитет на той час - Бернард Беренсон:
« Одного нещасного дня мене запросили оглянути «Мадонну Бенуа». На мене дивилася молода жінка з лисим чолом і опухлими щоками, беззубою усмішкою, міопічними очима та зморшкуватою шиєю. Моторошний привид старої грає з дитиною: його обличчя нагадує порожню маску, а до неї прироблені тільце і кінцівки, що роздулися. Жалюгідні рученята, безглуздо-суєтні складки шкіри, колір немов сироватка. І все ж таки мені довелося визнати, що це жахливе створення належить Леонардо да Вінчі... »

Яке, шановні шанувальники Леонардо? Але й інша мадонна - "Мадонна Літта". Вже її красу навряд чи можна зганьбити
Ця картина була написана для правителів Мілана, потім перейшла до сім'ї Літта, і кілька століть перебувала в їхній приватній колекції. Початкова назва картини – «Мадонна з немовлям». Сучасна назва картини походить від імені її власника – графа Літта, власника фамільної картинної галереї у Мілані. У 1864 році він звернувся до Ермітажу з пропозицією продати її. В 1865 разом з трьома іншими картинами «Мадонна Літта» була придбана Ермітажем за 100 тисяч франків. Ось про неї, слава Богу, немає такого принизливого відгуку, як про бідолаху мадонну Бенуа.

І все ж у цих мадонн крім композиційного рішення та авторства є ще одна незвичайна схожість. Зверніть увагу на лоби. У цю епоху жінки не тільки вищипували брови, а й підбривали волосся на лобі і навіть скронях.

Таким був вплив моди. І хоч «слідувати моді смішно», але «не слідувати – безглуздо». Мабуть, тому Джоконда так і виглядає.

Мода на високо поголений чоло з голеними бровами була поширена серед жінок у XV столітті в аристократичних колах Італії, Нідерландів. Введення цього звичаю, як заведено вважати, пов'язують з ім'ям Ізабелли Баварської (1395)

Досить серйозні історики стверджують, що Ізабелла Баварська запровадила моду на високі головні убори - генини, за яких жодна пасма волосся не повинна була вибиватися. Нібито у неї було негарне - чорне, тьмяне і жорстке волосся, і вона їх таким чином ховала. І змусила ховати інших, у яких, можливо, не було на це жодної потреби. Так що, дорогі жінки, перш ніж сліпо слідувати моді, задумайтеся спочатку, хто і для чого цю моду ввів. А ще Ізабеллі Баварській приписують винахід декольте. Шкіра на грудях, розповідали очевидці, у неї була неймовірно ніжною. На цьому портреті ми ніякого чорного волосся і декольте не побачимо. Але це нічого не означає, що середньовічний портрет – це вам не фотографія. А ось мода на всі ці нововведення тривала понад сто років.

Також існує версія, що в середньовіччі через вкрай низький рівень життя (погане харчування, відсутність вітамінів і т.д.) повсюдно, як епідемія, поширилося захворювання на рахіт. Облисіння передньої частини черепа є одним із симптомів рахіту. Тому відсутність брів та волосся на лобі за потребою «увійшло в моду». Відсутність брів і вій у Мони Лізи також багато дослідників також вважають проявом хвороби (або рахіту, або шизофренії, або ще більш серйозної патології). Але, як би там не було, Джоконда цілком собі тріумфально існує, незважаючи на всі ці невтішні припущення.

Розглянемо деякі жіночі портрети, написані знаменитими художниками середньовіччя з різних країн, щодо наявності брів. Знову ж таки, до речі! Говорячи про Відродження, найчастіше мають на увазі італійське Відродження, забуваючи про Північне – не менш різноманітне та значуще. Зараз ви побачите кілька полотен художників Північного Відродження, що зображують безбрових дам. Ось портрет трьох майже безбрових герцогінь Сибілли, Емілії та Сидонії Саксонських, написаний німецьким живописцем тієї доби Кранахом Лукасом Старшим близько 1535 р. (Німеччина)

Красивими вважалися блідий колір обличчя, струнка «лебедина (зміїна) шия» та високий чистий лоб. Для подовження овалу обличчя жінки вибривали волосся над чолом і вищипували брови, а для того, щоб шия здавалося довшою, голили потилиці. Для створення високого опуклого чола волосся над чолом і потилицею (для створення ефекту довгої шиї) іноді підбривали на два, а то й чотири пальці, а брови вищипували. Також згадуються випадки вищипування вій, як верхніх, так і нижніх.

Рогір ван дер Вейден Портрет леді 1460 р. Нідерланди: У дами, що послужила моделлю для "Портрета леді", написаному Рогіром Ван дер Вейденом в 1460 р., брови також виголені або вищипані.

Зображена Жаном Фуке (Франція) в 1450 знаменита куртизанка Агнесса Сорель, лідер Франції Карла VII, також голила брови. Вона вважалася однією з найкрасивіших жінок цієї доби!

Агнесе Сорель приписують запровадження таких нововведень, як носіння діамантів некоронованими особами, винахід довгого шлейфу. Також вона ввела в моду вельми вільні вбрання, що відкривають одну груди. Її поведінка та відкрите визнання зв'язку з королем часто викликало обурення простого народу та деяких придворних, проте їй багато прощалося завдяки захисту короля та її досконалої краси, про яку навіть Папа Римський говорив: "У неї було найпрекрасніше обличчя, яке тільки можна побачити на цьому". світлі". Як бачите, у цієї дами лоб і віскі виголені так високо, що відкривають більше половини черепа, судячи з зображення, справді досконалого.

Картина Леонардо да Вінчі "Мона Ліза" написана в 1505 році, але вона досі залишається найпопулярнішим витвором мистецтва. Як і раніше, невирішеним завданням є загадковий вираз обличчя жінки. Крім цього, картина знаменита незвичайними методами виконання, які використовував художник і, найголовніше, "Мона Ліза" була неодноразово викрадена. Найгучніша справа сталася близько 100 років тому – 21 серпня 1911 року.

16:24 21.08.2015

У далекому 1911 році "Мона Ліза", повна назва якої "Портрет пані Лізи дель Джокондо", була викрадена працівником Лувру, італійським майстром із дзеркал Вінченцо Перуджей. Але тоді ніхто навіть не підозрював його у крадіжці. Підозри впали на поета Гійома Аполлінера і навіть Пабло Пікассо! Адміністрацію музею було негайно звільнено, а кордони Франції тимчасово закриті. Газетний галас вкрай сприяв зростанню популярності картини.

Виявили картину лише через 2 роки в Італії. Що цікаво, за помилкою самого злодія. Він простоволосився, відгукнувшись на оголошення в газеті і запропонувавши директору галереї Уффіці купити Джоконду.

8 фактів про Джоконда Леонардо да Вінчі, які тебе здивують

1. Виявляється, Леонардо да Вінчі двічі переписував "Джоконду". Експерти вважають, що фарби на початкових варіантах були значно яскравішими. А рукави сукні Джоконди спочатку були червоного кольору, просто фарби з часом потьмяніли.

Крім того, на початковій версії картини на краях полотна були колони. Пізніше картина була обрізана, ймовірно, самим художником.

2. Першим місцем, де побачили «Джоконду», була лазня великого політика та колекціонера короля Франциска I. За легендою, перед смертю Леонардо да Вінчі продав «Джоконду» Франциску за 4 тисячі золотих монет. На той час це була просто величезна сума.

Король помістив картину в лазню не тому, що не усвідомлював, який шедевр йому дістався, а навпаки. На той час лазня у Фонтенбло була найважливішим місцем у Французькому королівстві. Там Франциск не тільки розважався із коханками, а й приймав послів.

3. Свого часу Мона Ліза так сподобалася Наполеону Бонапарту, що він перевіз її з Лувру до палацу Тюїльрі та повісив у своїй спальні. Наполеон нічого не тямив у живопису, але високо цінував да Вінчі. Правда, не як художника, а як генія-універсала, яким, до речі, вважав себе. Ставши імператором, Наполеон повернув картину до музею у Луврі, який назвав своїм ім'ям.

4. В очах Мони Лізи заховані крихітні цифри та літери, які неозброєним оком помітити навряд чи вдасться. дослідники припускають, що це ініціали Леонардо да Вінчі та рік створення картини.

5. Під час Другої світової війни багато творів із колекції Лувру сховали у замку Шамбор. Серед них була і "Мона Ліза". Місце, де захована "Мона Ліза", трималося в найсуворішому секреті. Картини ховали недаремно: пізніше виявиться, що Гітлер планував створити найбільший у світі музей у Лінці. І організував для цього цілу кампанію під проводом німецького знавця мистецтва Ганса Поссе.

6. Вважається, що на картині зображено Лізу Герардіні, дружину Франческо дель Джоконда - флорентійського торговця шовками. Щоправда, існують і екзотичніші версії. За однією з них Мона Ліза - це мати Леонардо Катерина, за іншою - це автопортрет художника в жіночій іпостасі, а по третій - це Салаї, учень Леонардо, вбраний у жіночу сукню.

7. Більшість дослідників вважають, що пейзаж, намальований за Джокондою – вигаданий. Є версії, що це долина Вальдарно чи регіон Монтефельтро, але переконливих доказів цих версій немає. Відомо, що Леонардо написав картину у своїй міланській майстерні.

8. У картині в Луврі є власна зала. Зараз картина знаходиться всередині спеціальної захисної системи, яка включає кулестійке скло, складну сигналізацію і установку зі створення мікроклімату, оптимального для збереження полотна. Вартість цієї системи складає 7 мільйонів доларів.