Малювання геометричних фігур. Малювання об'ємних фіугр Малюнки тварин з геометричних фігур для дошкільнят

Всі предмети та фігури розміщені у просторі. Навіть у простому малюнку варто розуміти зовсім нерізні предмети, а все, що на ньому, і все, що ми хочемо зобразити. Варто розглядати це як один потік форм та ліній, білого та чорного кольору, світла та тіні.

Малюнок потрібно сприймати як простір на папері, де існує площина і пропорції всіх предметів, що знаходяться, світло і тінь, яка спрямовується за формою предмета.

Основні геометричні фігури:

Двовимірні плоскі фігури

Тривимірні фігури, які мають об'єм

Абсолютно всі предмети в основі своєї побудови мають ці постаті.

Куб - фігура, основою якої є тривимірне зображення у просторовому співвідношенні аркуша. У кубі є всі геометричні параметри, такі як: вертикальність, горизонтальність та глибина. У самому кубі закладено поняття малюнка загалом.

Для початку розуміння малюнка ми попрацюємо саме з ним. За допомогою образно-логічних побудов ми з вами розвиватимемо мислення за рахунок аналітики форми. Для більшого розуміння та аналізу малюнка є кілька вправ.

Вправи

Сідаємо за мольберт, беремо великий аркуш паперу, можна недорогий, або взагалі шмат шпалер (У цій вправі папір особливо значення не має). Малюємо квадрат, звичайно намагаємося зробити так, щоб його сторони були рівними, а лінії прямими.

Отже, - ми бачимо звичайний квадрат, зовсім нецікавий і не вражаючий, але це тільки зараз.

Робимо із квадрата куб олівцем: промальовуємо лінії від граней приблизно з кутом 45 градусів. Домальовуємо задню частину і… у нас виходить кубик. Але знову ніякого простору ми в аркуші ми не бачимо. Вільно можна поплутати найближчі та далекі грані. Нині це просто кілька ліній на папері.

Щоб нам відчувати простір, потрібно надати малюнку плавності. Тобто зробити так, щоб нам було ясно де передня частина малюнка, а де задня.

Сторону куба, що знаходиться ближче до нас, потрібно виділити, зробити чіткіше і активніше передати. Беремо свій олівець і наведемо жирним тоном передні грані. Зараз ми вже можемо побачити, де ближня сторона, а де сторона знаходиться далі від нас.

Ось таким способом ми передали простір, щоб досягти бажаного результату. Але це далеко ще не все. Зараз важливо правильно передати плавність, щоб отримати об'ємність у малюнку.

Пропонуємо до вашої уваги невеликий відеоурок на тему оптичних ілюзій.

Як навчитися класти штрих формою предмета- будемо вдосконалити свою майстерність володіння олівцем і вчитися створювати малюнок геометричних фігур, створюючи їх обсяг. У нашому арсеналі є куб, куля, конус та циліндр.

Наша робота буде поділятися на дві частини. Перша частина- ми малюємо за поданням. Можливо у вас є макети цих фігур, якщо ні, тоді можете заглянути на сторінку як зробити макет геометричних фігур і, власне, зробити їх, але почнемо ми з вами з іншого. Ми почнемо з розуміння аналізу форми спочатку без макетів. Ви можете спочатку їх створити і іноді поглядати на них при малюванні, але головне зараз- навчитися аналізувати, логічно мислити, вся ваша робота зараз полягає в тому, щоб думаючи, без натури, навчитися передавати форму цих основних фігур. Адже спочатку робота проходить у голові, а не перед очима. Правильно?

Друга частина - малюватимемо з натури, але так само, як і в першому випадку, не чіпляємося до натури сильно, а в першу чергу думаємо і аналізуємо самі, і тепер уже перевіряємо себе з тим, що нам показує натура.

Отже, перша частина. Можна намалювати на форматі А3. Беремо ватман, олівець і малюємо фігуру, також добре використовувати знання перспективи при побудові її. А потім починаєте "класти" штрих формою, виліплюючи обсяг фігури за допомогою свого розуму та олівця.

Ми вже знаємо, що світлотінь розподіляється формою предмета, створюючи тональні градації, чи зони. Поки візьмемо три основні-світло, півтінь і тінь. Обмежуємося лише фігурами, не використовуючи весь простір.

Давайте намалюємо куб. Уникаємо помилок. У мене на малюнку зліва сильно передана перспектива, надто, так не робіть. Тут досить зовсім трохи передати її, трохи спотворивши форму. Подивіться на малюнок праворуч. Бачите різницю між передньою стінкою та задньою? Цього достатньо. Не такі у нас великі розміри використовуються, щоб ми з малих форм перетворювали архітектуру.

Поговоримо про світлопередачу. Світло, тінь і півтінь показані.

Але не забудьте про золоте правило-світло віддаляючись формою предмета темніє, тінь-світліє. Дивіться: світло, віддаляючись у перспективу трохи втрачає свою яскравість, додайте туди трохи штриховки. А тепер півтінь і тінь, та сама картина, але у зворотному порядку. Тінь віддаляючись слабшає, трохи світлішає. Але все одно, загальний тон тіні ніколи не буде світлішим за загальний тон світла, і півтінь теж не виривається зі своїх тонових кордонів. Усі на своєму місці.

Дивимося ще: як ми проводили навчання з першого нашого уроку, див. основи малюнка, про те не забуваємо і зараз. Ближні до нас кути та грані виділяємо, робимо на них акценти. Ближня грань і кути у мене акцентовані, чим і беруть основну увагу на себе, решта плавно йде в простір. Але сильно тут цей простір не потрібно передавати, тому що відстані у нас, в принципі, малі.

Примітка: як визначити загальний тон- примружте трохи ока. Різкість зменшиться і ви зможете побачити все загалом. І ще не треба дивитися на роботу "влоб", частіше віддаляйте її від себе, розсіюйте зір, не чіпляйтеся за деталі.

І далі решта фігур. Ці фігури, загалом, у нас досить обтічні, заокруглені, так що помічаємо наступне:

Припустимо, першим у ряду стоїть куля. Акцентом на ньому тут є тінь і найсильніша вона буде в тому місці, де куля наближена до нас найбільше. По краях у мене акцентів немає, тому що там форма пішла в простір - враховуйте цей момент при малюванні обтічної форми.

Також справа і з циліндром і конусом. Там, де форма починає загортатися і йде в простір - акцент робити не варто. Але де і потрібно акцентувати форму, то там, де йде злам форми і там, де це буде найближче до наших очей.

Зверніть увагу на кону- нижню частину його до нас наближено більше, ніж верхівка. Значить, нижня частина його буде передана сильніше, а піднімаючись до верху слабше - дивіться на тінь, внизу вона сильніша, тоді як піднімаючись вгору, вона втрачає свою активність. Не робіть її однаковою тональністю по всій висоті. Величини ці тут не величезні, але існують, інакше умовний простір правильно не передати.

Зупиняю вашу увагу на штрихуванні. Це що-не- є стовідсотковий штрих, який лягає формою. Незважаючи на те, що він дещо одноманітний і нудний, але дуже корисний у плані навчання. Він вчить дисциплінованості, концентрації уваги, вчить робити рівні лінії та просто чистоті виконання. Рекомендую виконати цю роботу із застосуванням саме цього штриха, просто намагайтеся "виліплювати" форму геометричної фігури, відчуйте руками та очима весь її об'єм і як її форма "живе" у просторі. Написано дивно, але намагаюся якомога соковитіше передати вам всю красу цієї вправи. А про штрихи, які повинні лягати за формою предмета і які ними не є, ми з вами далі ще поговоримо.

І не хвилюйтеся, якщо щось не виходитиме. Ніхто не застрахований від помилок, а їх може бути багато та ідеального на світі не існує нічого. Але кожен з нас має можливість спробувати ще раз, щоб зробити ще краще.

Як намалювати геометричні фігури

Як намалювати геометричні фігури-тепер спробуємо намалювати геометричні фігури з оточенням. Огорнемо їх повітрям, намалюємо у просторі. Беремо основні:

Першим у нас хай піде циліндр. Ставимо циліндр на предметну площину - стіл, освітлення ставимо так, щоб тінь від фігури падала красиво на предметну площину, не була ні сильно розтягнутою, ні маленькою - була гармонійною і підкреслювала обсяг фігури.

Щоб створити чистий малюнок, натягніть папір на планшет. Беріть планшет розміром 30-40, для такої роботи цілком достатньо.

Тепер нам потрібно закомпонувати наш циліндр у площині листа, знайдіть його гармонійне місце у просторі листа, враховуючи і тіні, обов'язково. Використовуйте для пошуку пропорцій окомір, підкріплюйте його відчуттями лінійної перспективи.

Обов'язково передайте предметну площину. Фігура у нас не "плаває" у просторі, вона знаходиться на предметній площині!

При побудові фігури обов'язково показуйте і невидимі грані, показуйте як будуєте лінії побудови. Це потрібно більше, ніж глядачеві. Розставляйте акценти там, де це потрібно, показуйте перетин площин. Не забувайте про перспективу. Якщо ви помітили, то нижня площина циліндра нам видно більше, ніж верхня, воно і правильно, тому що лінія горизонту (принаймні у мене, у вас може бути інакше), дає такий огляд.

Подивіться як будується тінь - її можна правильно передати, використовуючи лінії побудов. Образно: від джерела світла йдуть промені, які поділяються на два види, одні- висвітлюють фігуру, зупиняються на ній, тому за фігурою далі світла не буде. А промені світла, які не потрапляють на фігуру, йдуть далі, висвітлюючи все на своєму шляху. І цей кордон ми з вами можемо показати. І ще: тінь, віддаляючись від фігури, матиме тенденцію до деякого збільшення, це нагадує зворотну перспективу. Розумієте, чому? Якщо направити промені навпаки, то лінії побудови тіні зійдуться в одній точці, з якої йде світло.

Ось приблизно так у вас має вийти. Далі, в принципі, натура нам уже й не потрібна, тому що все можна проаналізувати самостійно. Включити аналітичне мислення та логічно міркувати. Але все-таки давайте розбирати далі:
По фігурі видно, що світло падає зі сторони та зверху. Значить, верхня площина циліндра у нас буде освітлена найбільше, і світло також падатиме на предметну площину, оскільки вона так само як і площина циліндра-горизонтальна. Вертикальні площини - стіна і обрив предметної площини, а також, сам об'єм циліндра будуть отримувати менше освітлення, оскільки падаючого основного світла вони не отримують.

Далі: предметну площину ми чорної не робимо- кут предметної площини отримує у разі досить світла, щоб тінь була тут найактивнішою. Але виділити її - предметну площину все-таки потрібно. Це досягається за рахунок виділення кута предметної площини.

Далі наша предметна площина отримує основне світло, але нам потрібно показати, що вона горизонтально розташована. І ми знаємо, що віддаляючись світло гасне, слабшає. Ось чим далі від нас предметна площина йтиме, тим слабше її світло буде- кладемо штрих таким чином.

Тепер треба розібратися з тією частиною циліндра, що буде у тіні. Циліндр у нас розташований вертикально до предметної площини, отже основне світло падатиме на горизонтальну його верхню площину. Все інше- в тіні, за винятком тієї ділянки, де світло ковзає формою, так як світло падає не точно зверху, а трохи з боку-ця ділянка у мене виділена найсвітлішим на вертикальній площині його. Загальна ж тінь циліндра активніша за стіну, оскільки циліндр має активну власну тінь і сам до нас ближче, хоч стіна також розташована вертикально.

Стіна ж буде темнішою за предметну площину, тому що вона вертикальна - значить світла тут буде менше, і тому, що вона перебуватиме далі за все, буде на задньому плані. Укладаємо штрих таким чином.

Падаюча тінь фігури буде найактивнішою, але вона також лежить на предметній площині, а тому-віддаляючись на ній буде трохи слабшати.

Ну і залишилося розставити акценти там, де це необхідно-злами форм, які будуть до нас розташовуватися ближче-будуть акцентовані.

Якщо спочатку рука не слухається, важко тримати олівець і важко класти штрих за формою, та й чітко визначити саму форму штрихом важко, тобто можливість попрацювати так, як показано на малюнку зліва.

Легко намічаєте злами форми.

Тобто: припустимо, ви знаєте, як розподіляється світло за формою предмета. Ви знаєте, що цих зон п'ять: відблиск, світло, півтінь, тінь і рефлекс. Це все точно, але умовно. Щоб передати більш якісно обсяг фігури, ви можете намічати скільки завгодно зламів, і чим їх буде більше, тим обсяг фігури буде показаний м'якше. Зорово поділяєте фігуру на ці зони і кладете звичайний прямий штришок, але так, щоб виліпити об'єм- використовуєте частоту штриха-штриха або силу натиску олівця.

Тут прошу вас не плутати два поняття: як розподіляється світло формою предмета і як лягає штрих формою предмета. У першому випадку у нас - 5 зон, у другому - можемо намічати стільки зон, зламів форми, скільки вам буде потрібно. Але не чорніть, всі допоміжні лінії мають бути малопомітними.
Примітка: якщо ви могли помітити, подивившись на цей малюнок, то побачили, що з більш освітленої сторони конуса стіна на задньому плані темніша, а з іншого, менш освітленого боку конуса - стіна світліша.

Справа в тому, що стіна однакова і там і там, але так уже бачить наше око.

Для гостроти відчуття дійсності, для найкращого акценту світла та тіні, для гармонійного дотику нашим оком малюнка, та й зрештою, давайте зробимо нашому оку приємне! Нехай він бачить у малюнку те, що бачить у натурі. Це лише легкий нюанс, який лише збагатить наш малюнок, можна ненав'язливо передати.

А ось як справи з власною тінню? Цікаво, що якщо провести лінії від точки освітлення до центру кулі, через який проходить діаметр, який утворює коло тіні, цей діаметр буде перпендикулярний лінії, проведеної до точки освітлення. Якщо це зрозуміти, то і як класти штрих формою кулі, щоб показати власну тінь- зовсім не складно.

Тепер мені щось стало нудно малювати в одній манері і захотілося поекспериментувати.

Подивіться на роботу праворуч. Як ви думаєте, вона виконана штрихуванням? Не схоже. Вона виконана тональною плямою з використанням олівців різного ступеня м'якості. Якщо ви візьмете олівці з цілісним грифелем, без дерев'яної оправи, і просто набиратимете тон на папері, а не штрихувати, то у вас теж вийде такий ось малюнок.

А що ще, крім техніки виконання, у нас не так? Світло на місці, тіні теж, значить - все гаразд.

Але все ж таки розглянемо детальніше. Найяскравіше світло у нас буде на освітленому боці кулі, на площині воно буде не таким активним і слабшатиме з віддаленням від нас. Найтемніша тінь буде падаюча, на зламі предметної площини буде світла трохи більше, але тим не менш, акцентуємо цю область.
Подивіться на власну тінь кулі-я ставлю акцент на тій області його, яка буде ближче до нас, і загортаючись формою, тінь втрачатиме активність. Пам'ятайте: шар-форма обтічна.

Стіна в півтіні, притому на задньому плані - ось нехай там ненав'язливо і залишається. Єдине - вона "гратиме" з об'ємом кулі.

З боку світла стіна здаватиметься дещо темнішою, з боку тіні-світлішою. Давайте і тут зробимо нашому оку приємне;)

Ось наприклад, ось так, як я малюю кубик, який у нас ще залишився не намальований.

1. Визначаємо місце фігури у аркуші

2. Розташовуємо фігуру на предметній площині і знаходимо його конструкцію та її тінь, не забуваючи враховувати перспективу

3. Визначаємо місце світла і тіні- кладемо легкий штрих. Це дає нам можливість одразу визначитися з розподілом світла та тіні в нашому малюнку, розділити їх

Якщо ви подивіться на штрих, яким виконана робота, то він досить незвичайний, чи не так? На уроках малюнка до такого штриха краще не вдаватися, не лякайте вчителів, вони не такі сучасні прогресивні погляди, як у вас.

Але у своїх творчих роботах такий штрих застосовувати можна чому б і ні? Адже малюнок зроблено за всіма законами.

Передано простір у аркуші, показано форму предмета, передані основні тональні співвідношення у малюнку. Але до цього ще ми додали штрих, який робить роботу цікавою та повітряною. Ну а далі знову, розбираємо малюнок, аналізуємо:

Давайте пройдемося по основним тональним відносинам, для початку по тіням: найтемніша тінь-падаюча, далі йде власна тінь куба. Злам предметної площини займає третє місце, її ми виділяємо, але не чорним, тому що там достатньо світла. І четверта стіна, на яку теж потрапляє світло, можна сказати, що стіна знаходиться в півтіні, але далі за все. Дивіться, як грає півтінь стіни з формою куба: з боку освітленої частини куба стіна темніша, з боку тіні-світлішає. Ці градації можуть бути дуже невеликими, але вони присутні.

Далі аналізуємо світло: найсвітліша і освітлена частина буде верхня площина куба, друга по світлоті - предметна площина, яка знаходиться перед нами горизонтально і йдучи в простір - втрачає світло.

Наостанок: якщо ви вирішите поекспериментувати зі штрихуванням. Так як і варіюється тональність світлотіні, яку ми передаємо в просторі листа, так і штрих може змінювати форму - пограйте з розміром штриха. Стіна виконана штрихом середнього стібка, досить статична. Куб виконаний дрібним та активним штришком, що надає кубу динаміку. А предметна поверхня виконана довгими стібками, досить очевидними і малоцікавими. Отже, навіть штрих допомагає виявити в картині головна дійова особа-куб, який виконаний найбільш динамічним штрихом, що привертає увагу, на мій погляд. Як вам здається?

Спробуйте зробити щось своє, поекспериментуйте, тоді найпростіша робота виконуватиметься із задоволенням, великою увагою та величезним інтересом. А коли ви сидите, виконуєте роботу, наприклад-намагаєтеся рівно покласти штрих за формою, та ще у вас і виходить, і при цьому починаєте помічати, що від концентрації вашої уваги завмирає дихання, ось у ці самі хвилини і відчуваєш всю попередження малюнка і отримуєш Невимовне задоволення.

/ Натюрморт

1 рис.Намічаємо горизонт – лінію столу. Компонуємо натюрморт за допомогою прямих ліній. Виходить форма будиночка з невеликим нахилом у лівий бік. Знаходимо центр і проводимо вертикальну вісь, та був і горизонтальну. Чудово ми закомпонували композицію натюрморту.

2 рис.Далі ми маємо закомпонувати самі предмети у композицію. Будемо використовувати в компонуванні форму кола та овалу. Зверніть увагу, як форми розташовуються між лініями, де заходять за лінії, який нахил мають.

3 рис.Тут наше завдання – побудувати 3 об'ємні геометричні фігури (куб, куля та циліндр). Куля – знайти центр і провести дві осі, відміряти від центру рівні сторони та зробити симетричну форму.

Куб - знайти точки лицьового квадрата, переконайтеся, що лінії паралельні, потім від точок А, Б і С проведіть паралельні один одному діагоналі, знайдіть на них точки за допомогою лінійки відміряйте однакову довжину. З'єднайте точки. Циліндр – проведіть у напрямку довжини (з нахилом) центральну вісь, і знайдіть точки для перехресних осей циліндра. Відміряємо рівні відстані від центру осей за допомогою лінійки (як робили кулю).

4 рис.Тепер нам потрібно показати на предметах тінь, світло і тінь, що падає, від предметів. У напрямку променів світла видно, де на предметах буде тінь і світло. Накладаючи штрих формою ми показуємо основні градації. Дивіться на малюнок.

5 рис.Чудово! Тепер вам важливо дізнатись, що таке рефлекс. Рефлекс – це відображення світла. Як правило, він зображується на тіньовому боці (рис.). І є такі поняття, як півтінь і напівсвітло - це плавний перехід із тіні до світла. Тут ми маємо показати щільність штрихом. Потрібно поглибити тінь, півтінь, напівсвітло, рефлекс і тінь, що падає, від предметів.

Вивчення та малювання геометричних тілу навчальному академічному малюнку є основою освоєння принципів і методів зображення складніших форм.

Навчання образотворчим мистецтвам потребує суворого дотримання послідовності ускладнення навчальних завдань та багаторазових повторень для оволодіння технікою. Найбільш підходящою формою для засвоєння принципів побудови малюнка є геометричні тіла, що мають у своїй основі ясні конструктивні будови На простих геометричних тілахнайлегше зрозуміти і засвоїти основи об'ємно-просторової конструкції, передачі форм у перспективному скороченні, закономірності світлотіней та пропорційні співвідношення.

Вправи з малювання простих геометричних тілдозволяють не відволікатися на деталі, що у більш складних формах, як-от архітектурні об'єкти і тіло людини, а цілком зосередитися головному – образотворчої грамоті.

Правильно зрозумілі та засвоєні закономірності при зображенні простих форм повинні сприяти більш усвідомленому підходу до малювання складних форм у подальшому.

Щоб навчитися грамотно і правильно зображати форму предмета, необхідно усвідомити приховану від очей внутрішню структуру предмета – конструкцію. Під словом "конструкція" мається на увазі "будова", "структура", "план", тобто взаємне розташування частин предмета та їх співвідношення. Це важливо знати та розуміти при зображенні будь-яких форм. Чим складніша форма, тим більше й серйозніше доведеться вивчати внутрішню будову натурної моделі. Приміром, при малюванні живої натури – голови чи постаті людини, крім знання конструктивних особливостей неодмінно слід знати і пластичну анатомію. Тому без ясного розуміння будови форми та характеру предмета неможливо грамотно освоїти рисунок.

При зображенні просторових форм, крім знання закономірностей будови конструкції, необхідні знання про закони перспективи, пропорції, світлотіні. Для правильного зображення натурної моделі необхідно привчити себе завжди аналізувати натуру, ясно представляти її зовнішню та внутрішню будову. Підходити до роботи слід усвідомлено, з наукового погляду. Тільки таке малювання сприятиме успішному виконанню робіт із зображення як простих, і складних форм.

Малювання геометричних форм малодосвідченим малювальникам здається здавалося б досить легким. Але це не так. Для впевненого оволодіння малюнком насамперед необхідно освоїти методи аналізу форм та принципи побудови простих тіл. Будь-яка форма складається з плоских фігур: прямокутників, трикутників, ромбів, трапецій та інших багатокутників, що відмежовують її від навколишнього простору. Завдання полягає в тому, щоб правильно зрозуміти, як ці поверхні поєднуються між собою, утворюючи форму. Для правильного її зображення необхідно навчитися малювати такі фігури в перспективі, щоб легко виділяти на площині об'ємні тіла, обмежені цими плоскими фігурами. Плоскі геометричні фігури є основою розуміння конструктивної побудови об'ємних тіл. Так, наприклад, квадрат дає уявлення про побудову куба, прямокутник – про побудову призми паралелепіпеда, трикутник – піраміди, трапеція – усіченого конуса, коло представляється кулею, циліндром та конусом, а еліпсоподібні фігури – кулястими (яйцеподібними) формами.

Всі предмети мають об'ємно-просторові характеристики: висоту, довжину та ширину. Для визначення та зображення їх на площині користуються точками та лініями. Крапками визначаються характерні вузли конструкції предметів, ними встановлюється взаємне просторове розташування вузлів, що характеризує конструкцію форми загалом.

Лінія є одним із основних образотворчих засобів. Лініями позначають контур предметів, що утворюють їхню форму. Ними позначають висоту, довжину, ширину, конструктивні осі, допоміжні, що визначають простір лінії, лінії побудови та багато іншого.

Для ґрунтовного вивчення геометричні форми найкраще слід розглядати як прозорих каркасних моделей. Це дозволяє краще простежити, зрозуміти та засвоїти основи просторової побудови конструкцій та перспективного скорочення форм геометричних тіл: куба, піраміди, циліндра, кулі, конуса та призми. Разом з тим такий прийом значною мірою полегшує побудову малюнка, в якому чітко простежуються всі просторові кути, ребра, грані тіла, незалежно від їх поворотів у просторі та в перспективному скороченні. Каркасні моделі дозволяють розвинути у художника-початківця об'ємно-просторове мислення, тим самим сприяючи правильному зображенню геометричної форми на площині паперу.

Для ґрунтовного закріплення у свідомості художника-початківця об'ємно-просторового уявлення про будову цих форм було б найбільш ефективним виконати їх своїми руками. Моделі можна зробити без особливих зусиль з підручних матеріалів: звичайного гнучкого алюмінієвого, мідного або будь-якого іншого дроту, дерев'яних або пластмасових рейок. Згодом, з метою засвоєння закономірностей світлотіні, можна буде виготовити моделі з паперу або тонкого картону. Для цього необхідно зробити заготовки – відповідні розгортки або окремо вирізані площини для склеювання. Не менш важливим є сам процес моделювання, який більше принесе користі для усвідомлення учнями сутності будови тієї чи іншої форми, ніж використання вже готової моделі. Для виготовлення каркасних і паперових моделей знадобиться чимало часу, тому з метою його економії не слід робити моделі великого розміру – достатньо, якщо їхні габарити не перевищуватимуть трьох-п'яти сантиметрів.

Повертаючи виготовлену паперову модель під різними кутами до джерела світла, можна простежити за закономірностями світла та тіні. У цьому слід звернути увагу до зміна пропорційних відносин частин предмета, і навіть перспективне скорочення форм. Наближаючи та віддаляючи модель від джерела світла, можна побачити, як змінюється контрастність освітлення на предметі. Так, наприклад, при наближенні до джерела світла світло і тінь на формі набувають найбільшої контрастності, а в міру видалення стають менш контрастними. Причому близькі кути та грані будуть найбільш контрастними, а кути та грані, що знаходяться в просторовій глибині, – менш контрастними. Але найголовніше на початковому етапі малювання – це вміння правильно відображати об'ємно-просторову конструкцію форм за допомогою точок та ліній на площині. Це є основним принципом у освоєнні малюнка простих геометричних форм, а також при подальшому вивченні складніших форм та усвідомленому їх зображенні.

Аплікація - старовинний метод розвитку дітей різного віку, що включає величезну кількість різновидів: з геометричних фігур, з тканини, з природних матеріалів, предметна, сюжетна, декоративна і так далі.

Переваги занять аплікаціями для дітей різного віку

Заняття аплікаціями зроблять виключно позитивний внесок у розвиток дитини:

Підготовка робочого місця та матеріалів

Будь то найпростіша аплікація з геометричних фігур або приклеювання довгої історії, використовуючи надані дані, належну увагу необхідно, перш за все, приділити організації робочого місця дитини:

ножиці (легкі, маленькі, зручні для дитячої руки, обов'язково із тупими кінцями);
основа, яка стане базою аплікації (наприклад, білий аркуш паперу, картону, дерев'яний брусок);
клей (бажано клей – олівець, який не розтечеться, не проллється і не забрудниться, на відміну від звичайного рідкого виду);
робочий матеріал (те, з чого буде зроблена аплікація: кольоровий папір, тканина, крупи, фольга, квіти тощо).

Робота з шаблонами

Для коректної організації заняття аплікаціями з дітьми важливо пропрацювати кожну дрібницю, зокрема шаблони.

У ситуаціях з підготовкою до аплікацій для старших дітей можуть виникнути певні труднощі, якщо організатор не має гарних навичок малювання. Описана ситуація обумовлена необхідністю створення складніших ескізів, обводячи і, самостійно вирізуючи які діти зможуть отримати необхідні складові майбутнього виробу.

Алгоритм роботи з шаблонами ідентичний кожному виду аплікацій:

створити ескіз у кольорі;
скопіювати вихідний малюнок;
розрізати (для дітей 3-5 років) або розділити яскравими линями (для дітей від 5 років) скопійоване у кольорі зображення на складові майбутньої роботи;
приклеїти елементи на підготовлену основу.

Шаблони фігур для молодшої групи дитячого садка

Аплікації з геометричних фігур - найбільш підходящий спосіб розвитку дрібної моторики та творчого мислення дітей молодшої групи дитячого садка:

Шаблони фігур для старшої групи дитячого садка

Аплікація з геометричних фігур, доповнення сюжету картинки, «складання» картинки тварин, птахів, шляхом приклеювання їм очей, лап, крил тощо – основні різновиди аплікативних занять із дітьми 4-5 років:

Шаблони фігур для підготовчої групи дитячого садка

Завдання для дітей віком від 5 років, як правило, мають на увазі не тільки вирізати та приклеїти, але й самостійно підготувати шаблон для аплікації:

Шаблони фігур для 1 класу

Аплікація з геометричних фігур, напевно, піддасться і школярам, які вміють обережно поводитися з ножицями.

Учням даються ускладнені завдання з великою кількістю шаблонів – кіл, багатокутників для вирізування яких будуть потрібні сили, посидючість, акуратність.

Аплікації:

Шаблони фігур для 2 класу

Список:

Шаблони фігур для 3 класу

Список:

Шаблони фігур для 4 класу

Список:

Аплікація на тему «Літо»

Аплікації лісу, сонця, грибів, дерев, трави, виготовлені з геометричних фігур різного матеріалу, Добре розкриють тему літа у роботі дитини:

В результаті роботи дитина отримує зображення сонячного дня з усіма складовими літнього періоду.

Аплікація на тему «Осінь»

У роботі над «осінніми» аплікаціями можна, як варіант, використовувати природний матеріал:

В результаті найпростіших маніпуляцій дитина отримає аплікацію, що ілюструє деталі осінньої доби.

Аплікація на тему «Зима»

Роботу із зимовою тематикою можна зробити з багатьох матеріалів: вата, папір, тканина і так далі. Найкорисніша з погляду розвитку дрібної моторики в дітей віком – аплікація, що з дрібних шматків паперу. Дитина повинна не вирізати ці складові, а рвати папір якомога дрібніше. Як основу краще використовувати темно-синій лист кольорового картону.

Виконання:

Спочатку дітям необхідно підготувати шаблони будинків, дерев, що складаються з геометричних фігур. (прямокутники – будинки; квадрати – вікна будинків; витягнуті прямокутники – стовбури дерев; трикутники – дахи будинків).
Приклеївши отримані деталі аплікації на свої місця, можна розпочати процес рвання паперу.
Дрібні шматочки білого паперу, отримані в результаті виконаної роботи, безладно кріпляться на дах, гілки, землю, зображуючи снігопад або кучугури.

За підсумками творчості на папері виходить зображення зимового міста.

Аплікація на тему «Космос»

Працюючи над «космічною» аплікацією можна запропонувати дитині «скласти» сузір'я:

В результаті творчості повинні вийти різноманітні сузір'я нічного неба: велика/мала ведмедиця, близнюки, великий пес і таке інше.

Складання візерунків із геометричних фігур

Упорядкування візерунка з геометричних фігур допомагає освоювати чи закріплювати знання про їхні назви у дітей, розвиває дрібну моторику, творче мислення, фантазію. Даний вид діяльності полягає в приклеюванні найпростіших фігур у хаотичному порядку для отримання візерунка або класифікація складових за розміром, формою, кольором тощо.

Для зародження інтересу у дитини до цього виду аплікацій, дорослий пропонує йому прикрасити серветку.

Надавши учневі шаблони, необхідно показати йому зразок, копія якого має стати результатом роботи. Альтернативою зразку може служити кооперація з учителем, де, чуючи назву (колір, розмір) геометричної фігури, вирізаної попередньо за шаблоном, дитина повинна вибрати ту саму і приклеїти на вказане місце.

Організатору занять аплікаціями важливо пам'ятати про необхідність:

грамотно обладнати робоче місце учня: прибрати зайве, підготувати необхідне;
у заняттях вдаватися до ігрових прийомів, щоб утримати інтерес дитини;
використовувати різноманітні матеріали для аплікацій з метою якнайкращого розвитку тактильних відчуттів дітей;
обирати тематику, яка відповідає інтересам конкретної вікової групи;
просити дитину висловити особисту думку після виконаної роботи для подальшого аналізу помилок в організації процесу;
не обмежувати фантазію дитини та дозволяти їй доопрацьовувати план занять аплікаціями в процесі роботи.

Аплікації, виконані в стилі найпростішого склеювання картинки з геометричних фігур, поряд із складнішими варіантами, повинні, в першу чергу, приносити радість дітям.

Однозначно «вчитель» має зацікавити дітей перед формулюванням завдання, хвалити їх у процесі та оцінювати переваги вже виконаних робіт. Отримуючи задоволення від занять, дитина не тільки розвиватиметься, а й приємно проводити час у компанії однолітків чи батьків, а отже, заняття аплікаціями щільно укорінюватиметься у його житті на довгий час.

Відео: аплікація з геометричних фігур

Аплікації з геометричних фігур у відео:

Як створити аплікацію з тваринами, дізнайтесь у відео: